DRZWI. OTWARCIE DRZWI

Ze wszystkich epitetów, jakie prasa i krytycy kiedykolwiek przyznali grupie, najbardziej odpowiedni byłby „oryginalny”.

Naprawdę wdarł się w muzykę rockową z niezwykłą wichurą, równie szybko wspiął się na szczyty list przebojów i tak nieoczekiwanie zniknął po śmierci swojego charyzmatycznego lidera. Jednak wiele kompozycji wciąż inspiruje muzyków, nawiedza fanów i popycha ich do niebezpiecznych eksperymentów.

Narodziny legendy

O historii grupy napisano więcej niż jedną książkę, powstały filmy i dokumenty. Kamienie milowe w tworzeniu grupy muzycznej można prześledzić krok po kroku i tylko dwóch żyjących członków grupy wie, co się właściwie wydarzyło. Jest jednak mało prawdopodobne, aby fani kiedykolwiek poznali wszystkie tajemnice i tajemnice tej kultowej grupy, ponieważ legendy nie da się zniszczyć, w przeciwnym razie nie będzie symbolu wolności i bezkompromisowości.

Przejdźmy szybko do Kalifornii z 1965 roku. Jest gorące lato, plaże są pełne młodych ludzi, w powietrzu unosi się duch buntu i buntu, zaprzeczania kanonom i zasadom zachowania. W takiej właśnie atmosferze na jednej z plaż Los Angeles spotkało się dwoje młodych ludzi. To był Ray Manzarek. Poznali się już wcześniej w szkole filmowej, więc rozmowa zaczęła się w przyjacielskiej atmosferze. Jim powiedział Rayowi, że pasjonuje go pisanie piosenek, ale nie miał odwagi, aby komukolwiek je pokazać lub zaśpiewać. Manzarek nalegał i usłyszał z ust Morrisona piosenkę „Moonlight Drive”. Kompozycja wywarła na Rayu takie wrażenie, że od razu zaprosił Jima do założenia grupy, zwłaszcza że znał kilku muzyków i potrafił ich zwabić z innych grup.

Morrison nie wahał się długo i zgodził się na twórczą przygodę, która przesądziła o jego całym (choć krótkim) późniejsze życie. W ten sposób do nowo powstałego zespołu dołączyli gitarzysta Robbie Krieger i perkusista John Densmore, którzy grali w zespole Rick i Kruki.

Nieskończoność Drzwi

Miesiąc później powstały zespół dokonał pierwszych nagrań demo swoich dzieł. W tym samym czasie Morrison wymyślił lakoniczną nazwę grupy. Pomysł ten przyszedł do Jima po przeczytaniu Drzwi percepcji Aldousa Huxleya. Autor we wstępie zapisał zdanie z wiersza Williama Blake’a: „Gdyby drzwi percepcji były czyste, wszystko wydawałoby się człowiekowi takim, jakim jest – nieskończonym”. Kreatywność grupy stała się równie nieskończona, ponadczasowa i ponadczasowa. Bardziej kontrowersyjnej grupy nie można było znaleźć w Stanach Zjednoczonych w latach sześćdziesiątych.

Wyjątkowość grupy potwierdziła nie tylko charyzma Jima Morrisona, ale także zdolności twórcze inni członkowie zespołu. Na przykład John eksperymentował z perkusją, Ray grał jedną ręką linie basu na specjalnej klawiaturze (w grupie nie było basisty), a jego drugi był zajęty wykonywaniem zwykłych fragmentów klawiszowych. Oryginalności muzyki dodało także kolektywne podejście do jej powstania – każdy z uczestników wniósł do utworu fragment swojej wizji produktu końcowego.

Do popularności grupy przyczyniły się także regularne występy w lokalnych klubach. W jednym z nich Jak Holzman (prezes firmy nagraniowej Elektra Records) i producent muzyczny Paula Rothschilda. Nawiasem mówiąc, Arthur Lee, wokalista rockowego zespołu Love, poradził im, aby posłuchali występu na żywo tej odrażającej grupy. Jak i Paul wcale nie żałowali, że odwiedzili słynną Whiskey A Go Go i byli świadkami tak imponującego występu. Pod koniec programu Morrison był tak podekscytowany, że zaczął ze sceny wykrzykiwać niezbyt przyzwoite frazy. Właściciel klubu nie mógł tego znieść i zerwał kontrakt z grupą. Dlatego oferta wytwórni muzycznej dotycząca współpracy z zespołem nie mogła pojawić się w lepszym momencie.

Psychodeliczny w ustach Morrisona

Nagranie debiutanckiej płyty „The Doors” zajęło muzykom zaledwie kilka dni. Właśnie wtedy się otworzyli drzwi do świata uznania i sukcesu. Piosenka „Light My Fire” już kilka miesięcy później uczyniła z nich narodowych idoli i postawiła ich na równi z takimi rockowymi zespołami jak Jefferson Airplane czy Grateful Dead. Fani byli zafascynowani mocnym i niepowtarzalnym głosem Jima Morrisona, jego brutalnym wyglądem, szaloną energią i obcisłymi skórzanymi spodniami. Te cechy natychmiast uczyniły go symbolem seksu wśród młodych ludzi.

Wcale się tak nie uważał. Wręcz przeciwnie, początkowo podczas wykonywania swoich mistycznych piosenek wstydził się nawet odwrócić twarz do publiczności; czuł się niepewnie na scenie; Strach przed rozgłosem próbował stłumić za pomocą alkoholu i środków psychodelicznych. Wrzucano go ze skrajności w skrajność, co często prowadziło do skandalów i problemów z organami ścigania. Chociaż to tylko podsyciło zainteresowanie jego osobą i grupą jako całością. Zapraszano ich do popularnych programów telewizyjnych i modnych klubów, a mówiła o nich cała Ameryka. Twórczość odpowiadała potrzebom epoki – młodzi ludzie chcieli usłyszeć niezwykłe buntownicze teksty i zobaczyć bezczelne zachowania na scenie. Fani tłumnie gromadzili się na koncertach, a gdy występy odbywały się na otwartej przestrzeni, dochodziło nawet do starć z policją.

Albo pod wpływem menadżerów studia nagraniowego, albo z innych powodów, nowy album stał się bardziej przystępny dla mas. do słuchacza. Ostatnia piosenka Zabrzmiała 11-minutowa kompozycja „When the Music’s Over”, która ostatecznie ugruntowała reputację frontmana i zespołu jako guru rocka. Krytycy podejrzewali, że ma to komercyjne znaczenie, uznając buntowniczy wizerunek grupy za zbyt udawany. Morrison w charakterystyczny dla siebie sposób odpowiadał na takie zarzuty jedynie dwuznacznymi sformułowaniami.

Trzecia płyta również nie uniknęła ataków, co było trudne, gdyż wokalista był już uzależniony od ciągłego dopingu alkoholowego. Pomimo wszystkich problemów albumowi udało się dotrzeć do pierwszej linii amerykańskich list przebojów. Nawiasem mówiąc, grupa nigdy nie opuściła najwyższych szczebli list przebojów.

Dorzomania

Latem 1968 roku Jim, Ray, Robbie i John udali się w swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową. Najpierw spotkał ich Londyn, gdzie grzmiała wówczas sława, potem cała Europa poddała się „drzwiom”. Dopiero w Amsterdamie zespół wyszedł na scenę bez wokalisty; Morrison był tak pod wpływem narkotyków, że nie był w stanie wystąpić.

Trudno dziś powiedzieć, co sprawiło, że bardzo młody Jim tak szybko wjechał do grobu. Nie jest tajemnicą, że wielu rockmanów tamtej epoki stale zażywało substancje psychotropowe. Niektórzy szukali u nich inspiracji, innym pomogli zapomnij o sobie. Jednak wynik takich eksperymentów na własnym ciele był często przewidywalny.

Czasami Morrisonowi udawało się zebrać w sobie i produktywnie pracować. Tak było w przypadku powstania nowej płyty, utworu „Touch Me”, z którego po raz kolejny zawładnęła umysłami wielbicieli ich twórczości. Następnie producentowi grupy udało się wystąpić w legendarnym Madison Square Garden w styczniu 1969 roku.

Kłopoty zaczęły się dwa miesiące później, kiedy zespół wystąpił w słonecznym Miami. Ponad siedem tysięcy osób przyszło na salę, aby posłuchać najpopularniejszego zespołu i obejrzeć występy muzyków na żywo. Morrison ledwo mógł ustać na nogach i prawie nie rozumiał, co krzyczy do publiczności. Koncert musiał zostać przerwany, a frontman zespołu otrzymał wezwanie za nieprzyzwoite zachowanie na scenie. Przez półtora roku prokuratorzy próbowali znaleźć świadków tego, jak zdjął spodnie tuż przed występem, jednak żaden z przesłuchanych w charakterze świadków informacji nie potwierdził.

Ostatnia trasa The Doors

Paradoksalnie ani alkohol, ani narkotyki, ani dodatkowe kilogramy nie przeszkodziły Jimowi Morrisonowi w śpiewaniu tak jak dawniej, urzekając tysiące słuchaczy. Płyta „The Soft Parade” okazała się jeszcze bardziej popowa, a krytycy uznali płytę „Morrison Hotel” za całkowicie optymistyczną. To pozwoliło im to stwierdzić że wokalista otrząsnął się i wrócił do poprzedniej formy. Jednak był to błąd. Nadal miał problemy z prawem, a jego zachowanie nie dawało się wytłumaczyć.

Członkowie najpierw próbowali znaleźć innego wokalistę, ale zastąpienie wielomilionowego idola nie jest takie proste, dlatego zdecydowano się kontynuować działalność w trójkę. Manzarek, Krieger i Densmore wydali jeszcze dwa albumy i akompaniament muzyczny do nagrań poezji Morrisona. Po tym zespół faktycznie przestał istnieć, chociaż od nikogo nie padły żadne oficjalne komunikaty na ten temat.

Robbie Krieger i Ray Manzarek w Alei Gwiazd

Już w XXI wieku muzycy ponownie zjednoczyli się i wspólnie z wokalistą Ianem Astbury stworzyli projekt, nie zapraszając jedynie Johna Densmore'a. Były perkusista nie mógł znieść takiej zniewagi i zwrócił się do sądu z żądaniem zmiany nazwy grupy. Sąd uwzględnił jego roszczenie. A w 2013 roku zmarł Ray Manzarek, pozostawiając z pierwotnego składu zespołu jedynie gitarzystę Robbiego Kriegera i perkusistę Johna Densmore'a.

Zespół działał zaledwie 6 lat, pozostawiając melomanom mnóstwo materiału do zgłębienia i znalezienia odpowiedzi. Wydawane są także pojedyncze single, wydawane są książki i filmy, wznawiane są stare płyty, co oznacza, że ​​historia grupy się nie skończyła.

FAKTY

Słynny reżyser Oliver Stone nakręcił w 1991 roku film o historii grupy to samo imię. W powstanie filmu zaangażowani byli Manzarek, Densmore i Krieger, ale ostateczna wersja nie do końca im się podobała. Być może po prostu zostawili coś w tajemnicy...

Z powodu skandalicznego zachowania Jima Morrisona na scenie grupa nie została zaproszona do kultowego festiwale muzyczne – międzynarodowy festiwal muzyki pop w Monterey (Kalifornia) w 1967 r. i na Targach Muzyki i Sztuki Woodstock w 1969 r.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

†
Kenny’ego Jonesa

Inny
projektowanie

WHO zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do ​​Top 10, począwszy od przebojowego singla „I Can”t Understand” z 1965 roku, a także albumom, które docierały do ​​Top 10 5 (w tym słynny „My Generation”) Pierwszym hitowym singlem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w Stanach Zjednoczonych, był „I Can See For Miles” w 1967 roku. Wydano rock operę „Tommy”, która stała się pierwszym albumem, który osiągnął na pierwszej piątce w USA, a następnie „Live At Leeds” (), „Who's Next” (), „Quadrophenia” () i „Who Are You” ().

The Who znaleźli sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townshend przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith podążył za nim, łamiąc swoją zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „młyn powietrzny” - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po USA nowa praca nie poświęcono zbyt wiele uwagi.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od zdjęć, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zak Starkey, na perkusji.

Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z ośmioma dodatkowymi utworami, a po nim ukazało się wiele płyt z dodatkowymi utworami, grafikami i broszurami.

Rok 1996 rozpoczął się utworzeniem nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album tej grupy, „The Rock”, został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who powrócą, aby zagrać „Quadrophenia”. koncert charytatywny w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, był połączeniem multimedialnych pomysłów Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy koncertowej Deep End/1989, w towarzystwie zespołu Rogera. Miał to być tylko jeden występ, ale trzy tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i rozpoczęli trasę koncertową w październiku. Ameryka Północna. Nie byli nazywani „The Who”, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku, a po kolejnych sześciu tygodniach w Stanach Zjednoczonych. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger rzucił Pete'owi litanię skarg w związku z zaniedbaniem zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete rozpłakał się, a Roger serdecznie mu przebaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej przyniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu zespołów, których sety były pompatyczne i powściągliwe, The Who dał prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna.

27 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie Hard Rocka Hotel w Las Vegas z powodu zawału serca wywołanego kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Pete i Roger wyjaśnili później, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę trasę mnóstwo pieniędzy i nie mogli znieść ich utraty.

Po rocznej przerwie Pete, Roger, Pino, Zack i Rabbit zagrali koncert jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004. Wydany 30 marca nowa kolekcja najlepsze piosenki grupa „Wtedy i teraz!” 1964-2004” z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna.

„Niekończący się drut” (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Caryn. 2005

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy.

• Szybki (9 grudnia)
• Kto w liczbach (3 października)
• Kim jesteś (18 sierpnia)
• Tańce twarzy (16 marca)
• To trudne (4 września)

Notatki

Spinki do mankietów

• Witryna fanów Who Page Joe Giorgianniego poświęcona The Who
• The Who.info (angielski)

WHO
Rogera Daltreya Pete’a Townshenda Johna Entwistle’a Keitha Moona Kenny’ego Jonesa Johna „Królika” Bundrika Pino Palladino Dawg Sandom Zack Starkey Simon Townsend
Albumy studyjne	Szybki Kto się sprzedał Tommy Kto następny Kwadrofenia Kto w liczbach Kim jesteś Tańce Twarzy To trudne Niekończący się drut
Minialbumy	Gotowy, stały, kto Tommy Nie dam się więcej oszukać Drut i szkło

Amerykański zespół rockowy The Doors powstał w Los Angeles w 1965 roku. The Doors natychmiast stali się popularni, nawet bez zwykłej promocji wymaganej w takich przypadkach. Grupa Dors, której fotografie nigdy nie opuściły stronic, stała się pierwszą pod względem rekordowej liczby sprzedanych złotych płyt, a sprzedano osiem takich płyt z rzędu, co nigdy nie miało miejsca w historii muzyki rockowej.

Sukces ten tłumaczy się niezwykłym stylem występów i niezrównanym talentem wokalisty Jima Morrisona. Muzyka The Doors była piękna i hipnotyzująca: ci, którzy wysłuchali pierwszego utworu, nie opuścili koncertu, dopóki nie zagrano reszty. To zjawisko grupy Dors było badane przez psychologów, ale nigdy nie byli w stanie wyjaśnić przyczyny takiej superatrakcyjności.

Trochę historii

Latem 1965 roku poznali się Ray Manzarek i Jim Morrison, którzy kiedyś się znali. Młodzi ludzie omówili sytuację w amerykańskim showbiznesie i postanowili założyć zespół rockowy. Obaj mieli talent, Jim Morrison pisał wiersze i komponował muzykę, a Ray był już wtedy zawodowym muzykiem. Później dołączył do nich Densmore John, perkusista i wokalista wspierający. W tym samym czasie do grupy przyjęto gitarzystę Robbiego Kriegera. Grupa Dors nie uniknęła tzw. obrotów, muzycy kilkakrotnie wyjeżdżali i wracali. Tylko Morrison i Manzarek nigdy nie wątpili w słuszność swojego wyboru.

Ta kompozycja jest uważana za główną, ale oprócz głównych uczestników okresowo zapraszano muzyków zewnętrznych do nagrywania płyt i organizowania koncertów. Byli to gitarzyści basowi i rytmiczni, klawiszowcy i wirtuozi harmonijki ustnej, bez których kompozycje bluesowe nie mogłyby powstać.

Grupa Dors różniła się od podobnych zespoły muzyczne ponieważ nie miał własnego basisty. Był zapraszany do sesyjnych nagrań studyjnych, a na koncertach partię gitary basowej imitował Ray Manzarek na klawiaturze basowej Fender Rhodes Bass. Co więcej, robił to jedną ręką, a drugą grał główną melodię na organach elektrycznych.

Do udziału w koncertach zapraszani są muzycy

• Douglas Luban, gitarzysta basowy, brał udział w nagraniu trzech albumów studyjnych.
• Angelo Barbera, gitarzysta basowy.
• Eddie Vedder, główny wokal.
• Raynol Andino, perkusja, instrumenty perkusyjne.
• Conrad Jack, basista.
• Bobby Ray Henson, gitara rytmiczna, perkusja, chórki.
• John Sebastian, harmonijka bluesowa.
• Lonnie Mack, gitara prowadząca.
• Harvey Brooks, gitara basowa.
• Ray Napolitan, gitara basowa.
• Mark Banno, gitara rytmiczna.
• Jerry Schiff, gitara basowa.
• Arthur Barrow, syntezator, instrumenty klawiszowe.
• Bob Globe, gitara basowa.
• Don Wess, gitara basowa.

Solista grupy „Dors”

Jim Morrison, wokalista, kompozytor, autor tekstów do własnych piosenek, urodził się 8 grudnia 1943 roku w rodzinie oficera marynarki wojennej. Jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych muzyków XX wieku. Całe życie twórcze piosenkarza związane było z grupą Dors, którą sam stworzył wraz z pianistą Rayem Manzarkiem.

Według magazynu Rolling Stone Morrison jest uważany za największego artystę rockowego wszechczasów. Historia muzyka to szereg udanych projektów stworzonych przez niego we współpracy z innymi członkami grupy Dors. Filozoficzne podejście do życia nadało twórczości Jima Morrisona szczególny smak, którego nie było w piosenkach innych przedstawicieli muzyki rockowej tamtych czasów. Zafascynowani twórczością Fryderyka Nietzschego, Arthura Rimbauda, ​​twórczością Williama Faulknera,

Morrison studiował na Wydziale Operatorskim w Los Angeles, gdzie udało mu się nakręcić dwa autorskie filmy, a prace te nie dotyczyły muzyki, ale były pełne refleksje filozoficzne. W 1965 roku, po utworzeniu grupy Dors, Jim Morrison całkowicie poświęcił się muzyce rockowej. Zaledwie sześć lat później, 3 lipca 1971 roku, zmarł w wyniku przedawkowania heroiny.

Dors bez Jima Morrisona

Po śmierci solisty pozostali uczestnicy próbowali kontynuować działalność twórczą, ale bezskutecznie. Nie było już piosenek, które działały hipnotycznie na słuchaczy, takich jak Riders On The Storm Jima Morrisona. Grupa Dors przestała istnieć.

Dalsze projekty

W 1978 roku ukazał się album grupy Dors An American Modlitwa, na którym znalazły się ścieżki dźwiękowe Jima Morrisona czytającego poezję podczas jego własnego występu. Recytację połączono z akompaniamentem muzycznym i rytmicznym pozostałych członków grupy. Instalacja została wykonana metodą prostej nakładki.

Projekt ten również nie odniósł sukcesu ani komercyjnego, ani artystycznego. Niektórzy krytycy uznali album za bluźnierczy. Niektórzy porównywali go do pociętego na kawałki arcydzieła Pabla Picassa, podczas gdy każdy z fragmentów z osobna nie ma żadnej wartości.

W 1979 roku jeden ze słynnych hitów The Doors, „The End”, znalazł się w filmie „Apocalypse” w reżyserii Francisa Forda Coppoli, poświęconym wojnie w Wietnamie.

Dyskografia

Albumy sesyjne studyjne nagrane w różnym czasie w studiu:

1. Nagrany w styczniu 1967 roku pierwszy „złoty” format sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy.
2. Strange Days („Strange Days”) – powstał w październiku 1967 roku.
3. Czekanie Dla Sun („Waiting for the Sun”) – płyta została nagrana w lipcu 1968 roku.
4. The Soft Parade („Soft Procession”) – płyta ukazała się w lipcu 1969 roku.
5. Hotel Morrison („Hotel Morrison”) – wydany w lutym 1970 r.
6. LA. Kobieta („Women of Los Angeles”) – album nagrany w kwietniu 1971 roku.
7. Other Voices – powstał w październiku 1971 roku jako symboliczne pożegnanie przedwczesnej śmierci Jima Morrisona.
8. Full Circle („Full Circle”) – próba nagrania płyty z nowymi utworami w lipcu 1972 roku, poświęcona rocznicy śmierci głównego solisty.
9. An American Modlitwa to nieudana kompilacja wierszy Morrisona z muzyką.

The Who to brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Oryginalny skład składał się z Pete'a Townshenda, Rogera Daltreya, Johna Entwistle i Keitha Moona. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki nowatorskiej technice rozbijania instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do ​​Top 10, począwszy od przeboju „I Can't Understand” z 1965 roku, a także albumom, które sięgały aż do Top 10. w pierwszej piątce (w tym słynny „My Generation”) Pierwszym hitem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA, był „I Can See For Miles” w 1967 r. W 1969 r. ukazała się rock-opera „Tommy”, która stała się pierwszy album, który znalazł się na szczycie Top 5 w USA, a następnie „Live At Leeds” (1970), „Who's Next” (1971), „Quadrophenia” (1973) i „Who Are You” (1978).

W 1978 roku zmarł perkusista zespołu Keith Moon, po jego śmierci zespół wydał jeszcze dwa albumy studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). Były perkusista został posadzony za perkusją kit Kenny Jones's The Small Faces rozpadł się całkowicie w 1983 roku. Później spotykali się ponownie kilka razy podczas specjalnych wydarzeń: festiwalu Live Aid w 1985, trasy koncertowej z okazji 25-lecia zespołu i występu „Quadrophenia” w 1995. 1996

W 2000 roku grupa rozpoczęła dyskusję na temat nagrania albumu z nowym materiałem. Plany te zostały opóźnione przez śmierć basisty zespołu Johna Entwistle w roku 2002. Pete Townshend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany „Endless Wire”, który dotarł do pierwszej dziesiątki zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.

Historia grupy

Początki (1961-1964)

The Who powstał jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zwerbował Johna Entwistle'a na basistę, który grał w zespołach z Acton County Grammar, do których uczęszczał wraz z Rogerem. John zaproponował dodatkowego gitarzystę – swojego szkolnego przyjaciela Pete’a Townshenda. W zespole byli także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił zespół, a Roger objął stanowisko wokalisty. Skład grupy: 3 muzyków i wokalista pozostanie taki do końca lat 70-tych. The Detours zaczynali od coverów muzyki pop, ale wkrótce zaczęli nagrywać covery amerykańskiego rytmu i bluesa. Początek 1964 roku roku The Detours dowiedziało się, że istnieje grupa o tej samej nazwie co ich, i postanowiło ją zmienić. Przyjaciel Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował nazwę The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem zespół opuścił Doug Sandom, a w kwietniu jego miejsce zajął młody perkusista Keith Moon.

The Who znaleźli sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townshend przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „młyn powietrzny” - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 roku patronatem The Who zajął się Pete Meadan, przywódca nowego brytyjskiego ruchu mody młodzieżowej. Meaden zmienił nazwę na The Who The High Numbers (Mody nazywały się Liczbami, a High oznaczało branie lippersów, pigułek, które modowie zażywali, aby spędzić cały weekend w dyskotekach).

Meaden napisał jedyny singiel The High Numbers, „I'm the Face” (piosenka była starą piosenką R&B z nowym tekstem o modach). Pomimo wszystkich prób Midena singiel nie powiódł się, ale grupa zakochała się w modach. W tym czasie młody reżyser Keith Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i aktor Chris Stump (brat aktora Terence'a Stumpa) poszukiwali grupy, o której mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na grupę The High Numbers. W lipcu 1964 roku zostali oni nowymi menadżerami grupy. Po porażce w EMI Records nazwa grupy została zmieniona na The Who.

Pierwsze sukcesy i nieporozumienia w grupie (1964-1965)

The Who wstrząsnęło Londynem nocą występów w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Reklamę grupy w całym Londynie za pomocą czarnych plakatów zaprojektowanych przez Richarda Barnesa, przedstawiających „młyn powietrzny” Pete’a Townshenda z napisem „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a, aby zaczął pisać piosenki dla zespołu, aby przyciągnąć uwagę producenta The Kinks, Shella Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can’t Understand” do stylu piosenek The Kinks i przekonał Talmy’ego. The Who podpisało z nim kontrakt i został ich producentem na następne 5 lat. Talmy z kolei pomógł grupie zdobyć kontrakt z Decca Records w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki Pete'a powstały w opozycji do obraz sceniczny Roger jest macho. Roger siłą utrzymał pozycję lidera grupy. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora tekstów zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przebojowym singlu „My Generation”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego agresywnego zachowania (stało się to po tym, jak Roger odkrył narkotyki Keitha i spuścił je w toalecie. Keith próbował się sprzeciwić, ale Roger znokautował go jednym ciosem). Roger później obiecał, że będzie „spokojny” i został przyjęty z powrotem.

Pierwsze albumy (1965-1966)

W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album, My Generation. Ze względu na brak reklamy w USA i chęć podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zerwali kontrakt z Talmy i podpisali kontrakty z Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział roszczeniem wzajemnym, które całkowicie wstrzymało wydanie kolejnego singla „Substitute”. Następnie grupa płaciła Talmy'emu tantiemy przez następne 5 lat i wróciła do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle kosztowne zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce pogrążyły The Who w głębokim długach.

Keith w dalszym ciągu nalegał, aby Pete pisał piosenki. Pokazując Keithowi jedno ze swoich domowych nagrań demo, Pete zażartował, że pisze operę rockową. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quady”. Była to opowieść o tym, jak rodzice wychowali 4 córki. Kiedy odkryto, że jeden z nich to chłopiec, nalegali, aby wychowywać go jak dziewczynkę. Grupa potrzebowała nowego singla i tę pierwszą rockową operę skompresowano w krótką piosenkę „I’m a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, grupa zaczęła nagrywać kolejną płytę, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy musi nagrać na nią po dwa utwory. Rogerowi udało się tylko w jednym, Keith – w jednej piosence i jednym instrumentalnym. John napisał jednak dwie piosenki – „Whiskey Man” i „Boris The Spider”. To był początek kariery Johna jako alternatywnego autora tekstów o czarnym poczuciu humoru.

Nie było wystarczającej ilości materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę na zakończenie albumu. „A Quick One While He’s Away” to opowieść o kobiecie czekającej na męża uwiedzionego przez kierowcę wyścigowego. Album nosił tytuł „A Quick One” i zawierał pewne podteksty seksualne (z tego powodu w USA album i jego singiel zmieniono nazwę na „Happy Jack”).

Po rozstrzygnięciu sporu z Deccą i Talmy, The Who mogli wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray The K's w Nowym Jorku. Ponowne było niszczenie sprzętu, który porzucili w Anglii, a Amerykanie zadrżeli. To był początek ogromnej popularności The Who w Stanach Zjednoczonych.

Latem wrócili do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać na festiwalu Monterey w Kalifornii. Występ zwrócił uwagę hipisów i krytyków rockowych z San Francisco na The Who, którzy wkrótce trafili do magazynu Rolling Stone.

Tego lata koncertowali jako zespół otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy reputacja Keitha jako dzikiego imprezowicza ugruntowała się poprzez świętowanie jego 21. urodzin, mimo że miał zaledwie 20 lat, obchodzonych na imprezie po koncercie w Holiday Inn w Michigan. Lista wykonanych rzeczy jest naprawdę imponująca: tort urodzinowy rozbił się na podłodze, na samochody spryskano gaśnice, a Keith wybił ząb, poślizgnąwszy się na torcie, uciekając przed policją. Z biegiem czasu przerodziło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją było umieszczenie cadillaca na dnie hotelowego basenu. The Who otrzymali zakaz przebywania w Holiday Inns, co wraz z okresowymi awariami pokoi hotelowych stało się częścią legendy zespołu i Keitha.

„The Who Sell Out”, „Live At Leeds” i opera rockowa „Tommy” (1967-1970)

Podczas gdy ich popularność rosła w Ameryce, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła podupadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, odnoszący największe sukcesy w USA, dotarł dopiero do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Jeszcze mniej udany był sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus”. Wydany w grudniu 1967 roku album The Who Sell Out sprzedawał się gorzej niż poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej. Album ten został później uznany za jeden z najlepszych albumów zespołu.

W czasie kryzysu Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego kolejne prace odzwierciedlały jego wiedzę o naukach Baby. Jednym z jego pomysłów było to, że ci, którzy potrafią postrzegać rzeczy ziemskie, nie mogą postrzegać świata Bożego. Z tego Pete miał historię o chłopcu, który stał się głuchy, odrętwiały i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, był w stanie zobaczyć Boga. Po wyleczeniu staje się mesjaszem. Historia ta ostatecznie stała się znana na całym świecie jako opera rockowa „Tommy”. The Who pracowali nad nim od lata 1968 do wiosny 1969. Była to ostatnia próba uratowania zespołu i zaczęli wykonywać nowy materiał.

Tommy w chwili premiery odniósł jedynie umiarkowany sukces, ale kiedy The Who zaczął grać go na żywo, stał się arcydziełem. „Tommy” zrobił duże wrażenie, gdy zespół wykonał go na festiwalu w Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatni utwór „See Me, Feel Me” wykonano o wschodzie słońca. Uchwycony na taśmie i wykorzystany w filmie Woodstock film The Who stał się międzynarodową sensacją. Keith znalazł także sposób na promocję albumu, wykonując go w operach w Europie i Ameryce. „Tommy” używano w baletach i musicalach, a grupa miała tak dużo pracy, że wiele osób myślało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete nadal pisał piosenki, korzystając z nowego instrument muzyczny- Syntezator ARP. Aby zabić czas przed kolejnym projektem, The Who nagrał album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się drugim światowym hitem zespołu.

W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na realizację pod jego kierunkiem filmu „Tommy”. Pete wpadł na pomysł o nazwie „Lifehouse”. To byłaby fantastyczna historia wirtualna rzeczywistość i chłopiec, który odkrył muzykę rockową. Bohater grał niekończący się koncert, a na koniec filmu odnajdywał Zagubiony Akord, który wprowadzał wszystkich w stan nirwany.

„Kto następny” (1971)

Grupa organizowała otwarte dla wszystkich koncerty w Young Vic w Londynie. Podczas koncertu trzeba było filmować publiczność i sam zespół. Każdy byłby częścią filmu, a historie ich życia zastąpiłyby sekwencje komputerowe, którym towarzyszyłaby syntezatorowa muzyka. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu prosiła o puszczenie starych hitów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę, a zespół wszedł do studia, aby nagrać piosenki, które Pete napisał dla Lifehouse. Tak powstała płyta „Who’s Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu puszczono utwory „Baba O'Riley” i „Behind Blue Eyes”, a piosenka „Won't Get Fooled Again” była piosenką zamykającą całą karierę zespołu.

Wraz ze wzrostem ich popularności członkowie zespołu stali się niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. Jan zaczął pierwszy karierę solową z albumem „Smash Your Head Against The Wall” wydanym przed „Who’s Next”. Na początku lat 70. nadal nagrywał albumy solowe, dając upust swoim piosenkom przesiąkniętym czarnym humorem. Roger rozpoczął także karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu Daltrey dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi impuls, jaki miał w zespole.

Korzystając z tego zarzutu, Roger rozpoczął dochodzenie w sprawie spraw finansowych Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że nadużywali funduszu finansowego grupy. Pete, który uważał Keitha za swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do rozłamu w grupie.

„Kwadrofenia” (1972-1973)

Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być historia Who, ale po tym, jak Pete spotkał jednego z hardcorowych fanów, którzy śledzili zespół od czasów The Detours, Pete zdecydował się napisać historię o fanu Who. Stało się to historią Jimmy’ego, moda, fana The High Numbers. Wykonuje drobne prace, aby zarobić na hulajnogę GS, stylowe ubrania i pigułki, które pozwolą mu przetrwać weekend. Duże dawki szybkości powodują, że jego osobowość rozpada się na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Przyjeżdża do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale zastaje lidera Modów, który stał się skromnym portierem hotelowym. W desperacji bierze łódź i podczas silnej burzy wypływa w morze i obserwuje pojawienie się Boga.

Album Quadrophenia miał sporo problemów po nagraniu. Całość została zmiksowana na nowym systemie stereo, który nie działał dostatecznie dobrze. Miksowanie nagrania do stereo spowodowało, ku przerażeniu Rogera, utratę wokali w nagraniach. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy przestały działać i wszystko pogrążyło się w kompletnym chaosie. Na domiar złego żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Keith zagłuszał swój smutek alkoholem, a nawet miał ochotę popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco otwierającym amerykańską trasę koncertową Keith stracił przytomność w połowie występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina, gościa z widowni.

Filmy „Tommy” i „Kto po liczbach” (1975-1977)

Po powrocie do Londynu Pete nie miał chwili wytchnienia; natychmiast rozpoczęła się produkcja filmu Tommy. Film nadzorował nie Keith Lambert, ale szalony brytyjski reżyser Ken Russell. Rozpoczął współpracę z gwiazdami gościnnymi: Eltonem Johnem, Oliverem Reedem, Jackiem Nicholsonem, Erikiem Claptonem i Tiną Turner. Efekt był raczej niesmaczny i choć spodobał się fanom zespołu, nie wywarł żadnego wrażenia. wielki sukces od opinii publicznej. Miały miejsce dwie konsekwencje: Roger, który grał główną rolę w filmie stał się gwiazdą spoza grupy, a Pete otrzymał załamanie nerwowe i zacząłem pić więcej niż zwykle.

Wszystko osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Publiczność krzyczała do Pete'a „skacz, skacz”, a on zdał sobie sprawę, że już niczego nie chce. Zainteresowanie występami The Who zaczęło ostygać. Można to zobaczyć na kolejnym albumie zespołu, The Who By Numbers. Pokazuje zaciętą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie wydawnictwa muzyczne.

Kolejne trasy koncertowe w latach 1975 i 1976 były znacznie bardziej udane niż album. Duży nacisk położono na stary materiał. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. Oznaczało to koniec współpracy zespołu z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem; na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty o zwolnieniu.

„Kim jesteś” i zmiana (1978-1980)

Po dwuletniej przerwie grupa weszła do studia i nagrała płytę „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film opowiadający ich historię, The Kids Are Alright. W tym celu kupili studio filmowe Shepperton. Po powrocie z Ameryki Keith był w bardzo smutnym stanie – przybrał na wadze, został alkoholikiem i w wieku 30 lat wyglądał na 40.

W 1978 roku The Who zakończył nagrywanie albumu i zdjęcia koncertem w Shepperton 25 maja. Po 3 miesiącach album trafił do sprzedaży. 20 dni później – 7 września 1978 roku Keith Moon zmarł w wyniku przedawkowania przepisanych mu leków mających na celu kontrolowanie uzależnienia od alkoholu. Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, lecz grupa wciąż miała wiele projektów. Oprócz film dokumentalny„The Kids Are Alright” przygotowywał się do premiery nowego filmu na podstawie albumu „Quadrophenia”. W styczniu 1979 roku The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenny'ego Jonesa, byłego perkusistę The Small Faces oraz przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl gry bardzo różnił się od stylu Moona, co doprowadziło do odrzucenia go przez fanów. Do zespołu dołączył John Bundrick jako klawiszowiec, a później do zespołu dołączyła sekcja instrumentów dętych. Zespół w nowym składzie rozpoczął latem trasę koncertową, grając dla ogromnej publiczności w całych Stanach Zjednoczonych. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku doszło do tragedii – w popłochu zginęło 11 fanów. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale pozostały kontrowersje co do tego, czy postąpił właściwie.

Rok 1980 rozpoczął się dwoma solowymi projektami. Pete wydał swój pierwszy całkowicie solowy album, „Empty Glass” („Who Came First” (1972) był zbiorem demówek, a „Rough Mix” (1977) powstał we współpracy z Ronniem Lane’em). Album ten znalazł się w rankingu obok albumów The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wypuścił film McVicar.

Ostatnie albumy i rozpad grupy (1980-1983)

W 1980 roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grał niekończące się partie solowe lub długo narzekał ze sceny. Jego picie przekształciło się w uzależnienie od kokainy, a później w uzależnienie od heroiny. Zaczął spędzać wieczory z członkami zespołów New Wave, dla których był Bogiem.

Następny album The„Face Dances” zespołu Who spotkało się z ostrą krytyką. Pomimo bardzo udanego singla „You Better, You Bet”, album uznano za gorszy od poprzednich standardów grupy.

Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy siebie i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie zmarł po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i został uratowany w szpitalu ostatnie minuty. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii na leczenie i rehabilitację. Po powrocie nie czuł się pewnie, pisząc nowy materiał dla grupy i poprosił o temat. Grupa zdecydowała się nagrać płytę odzwierciedlającą ich stosunek do narastających napięć zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard, który badał zmieniającą się rolę mężczyzn wraz ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie spodobał się album, podobnie jak „Face Dances”.

Nowe tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęło się we wrześniu 1982 roku i zostało nazwane trasą pożegnalną. Ostatni występ, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na całym świecie. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił rozpad The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 r.

Indywidualne projekty uczestników i stowarzyszenia (1985-1999)

Pete rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie odrywała go zbytnio od nowego zajęcia – głoszenia zakazu używania heroiny. Kampania ta trwała przez całe lata 80. Znalazł też czas na napisanie książki opowiadania„Horses” Neck” i nakręcił krótki film o życiu w White City. W filmie występuje nowy zespół Pete'a - Defor. Oprócz filmu „White City” ukazał się także album koncertowy i wideo „Deep End Live!”. 3 lipca 1985 The Who zebrali się, aby wystąpić na koncercie charytatywnym Live Aid na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii. Grupa miała zagrać nową piosenkę Pete'a „After The Fire”, ale z powodu braku prób zostali zmuszeni do grania starych piosenek. „After The Fire” stał się później solowym hitem Rogera.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. W 1985 r. Roger rozpoczął solową trasę koncertową, a w 1987 r. John. Wierni fani The Who nadal wspierali ich twórczość.

W lutym 1988 roku grupa zebrała się, aby odebrać nagrodę BPI Life Achievement Award. Po wręczeniu nagród zespół wystąpił w Royal Albert Hall. Na podstawie książki Pete zaczął pisać nową operę rockową Żelazo Man” napisany przez Tada Hughesa. Wśród gościnnych artystów Pete obejmuje Rogera i Johna do dwóch nagrań, które zostały podpisane przez The Who na albumie. Doprowadziło to do rozmów o ponownej trasie koncertowej zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 r., aby uczcić 25. rocznicę powstania zespołu, ale skład znacznie różnił się od tego, jaki był w 1964 r. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą prowadzącym. Na scenie pojawiła się większość członków Deep Endu, łącznie z nowym perkusistą i perkusistą. Przedstawienie rozpoczęło się pierwszym od 1970 r. pełnym wykonaniem „Tommy’ego” i zakończyło się w Los Angeles z udziałem gwiazdorskiej obsady, w tym Eltona Johna, Phila Collinsa, Billy'ego Idola i innych. Następnie Pete przepisał album „Tommy” z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAniffem na musical zawierający momenty z życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, 23 kwietnia 1993 roku na Broadwayu wystawiono spektakl The Who's Tommy. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku byli nim zachwyceni. Razem z nim Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier Awards. Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło większego zainteresowania.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od zdjęć, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zak Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z 8 dodatkowymi utworami, a po nim ukazało się wiele płyt z dodatkowymi utworami, grafikami i broszurami. Rok 1996 rozpoczął się utworzeniem nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, „The Rock”, został sprzedany podczas koncertu, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy Deep End/1989, w której towarzyszył zespół Rogera. To miał być tylko jeden występ, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i w październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli przedstawiani jako The Who, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi litanię skarg w związku z zaniedbaniem zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu przebaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej przyniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu zespołów, których sety były pompatyczne i powściągliwe, The Who dał prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna.

7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w hotelu Hard Rock w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę wycieczkę mnóstwo pieniędzy i nie mogli ich stracić.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zack i Rabbit dali koncert jako The Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004. 30 marca ukazał się nowy zbiór najlepszych piosenek grupy, „Then and Now!” 1964-2004” z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna

„Niekończący się drut” (2005-2007)

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy.

Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę na podstawie „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku. Pierwotnie album miał ukazać się wiosną 2005 roku pod roboczym tytułem WHO2. Data została przesunięta ze względu na udział perkusisty Zaka Starkeya w nagrywaniu albumu Don't Believe the Truth zespołu Oasis i późniejszej trasie koncertowej. Album zaraz po wydaniu zajął 7. miejsce na liście przebojów Billboardu. Jej fragmenty znalazły się w programie występów The Who Tour 2006-2007.