Ogólna charakterystyka
Literatura niemieckiego oświecenia rozwijała się w warunkach znacząco odmiennych od rozwiniętych krajów Europy – Anglii i Francji. Wojna trzydziestoletnia (1618–1648) stała się dla Niemiec klęską narodową. Straciwszy cztery piąte swojej populacji i doznając głębokiej dewastacji gospodarczej, kraj został wrzucony z powrotem na pole rozwoju kulturalnego. Brak jednego ośrodka politycznego, gospodarczego i kulturalnego miał bolesne skutki zarówno w sferze materialnej, jak i duchowej. Izolacja i izolacja księstw niemieckich (w XVIII w. było ich 360 z licznymi przeplatanymi jeszcze mniejszymi majątkami feudalnymi) pogłębiła różnice pomiędzy lokalnymi gwarami i utrudniła powstanie jednego języka literackiego.
Absolutyzm w Niemczech przybrał specyficzną formę drobnowładzy: zinternalizowawszy na szeroką skalę wszystkie negatywne cechy monarchii absolutnej, arbitralność i despotyzm, faworyzowanie i korupcję dworu, bezprawie i poniżanie poddanych, nie był w stanie znieść na funkcję centralizującą. Nawet stopniowy rozwój największych państw niemieckich (przede wszystkim Prus) nie mógł położyć podwalin pod zjednoczenie narodowe i państwowe.
Okoliczności te pozostawiły szczególny ślad struktura społeczna Społeczeństwu niemieckiemu – przede wszystkim na roli i miejscu burżuazji, słabej ekonomicznie i upokorzonej politycznie. To zadecydowało o powolnym wzroście jej samoświadomości duchowej i społecznej. Nie bez powodu nazywa się ją często burżuazją, co podkreśla jej odmienność od burżuazji rozwiniętych krajów europejskich.
Szlachta niemiecka albo służyła w armii, albo skupiała się wokół dworów książęcych, albo spędzała życie w ich majątkach, oddając się bezczynności, polowaniom oraz prymitywnym i prymitywnym rozrywkom. Zakres jego zainteresowań duchowych był niezwykle ograniczony.
Specyficznym zjawiskiem niemieckim były wolne miasta cesarskie, formalnie podporządkowane bezpośrednio władzy cesarskiej, które w początek XVIII V. miała już charakter czysto nominalny. Nie były one zależne od miejscowych książąt, rządziła nimi patrycjuszowska elita mieszczańska, a w obrębie murów miejskich zdawały się wycofywać idee o przywilejach klasowych szlachty.
Chłopstwo uginało się pod ciężarem nieznośnych egzekucji, ceł i poboru, co stało się dla wielu niemieckich książąt stałym źródłem dochodu: zaopatrywało najemników dla głównych mocarstw prowadzących wojnę w koloniach i tym kosztem utrzymywało swój niebotycznie bujny dwór. , budowali zamki rekreacyjne itp. e. Masowe zubożenie chłopów doprowadziło do pojawienia się spontanicznych protestów społecznych; W lasach i przy głównych drogach działały gangi rozbójnicze składające się ze zbiegłych chłopów.
Politycznie rozdrobnione Niemcy charakteryzują się mnogością ośrodków kulturalnych, które następowały po sobie lub współistniały. Powstawały w rezydencjach książęcych, w uniwersytetach i wolnych miastach cesarskich, unikalnych oazach kultury duchowej. Takimi ośrodkami były Lipsk, Hamburg, Getynga, aż wreszcie w ostatnim ćwierćwieczu ustanowiono priorytet dla Weimaru – siedziby małego księstwa, w którym skupiał się cały kwiat literatury niemieckiej – Goethego, Schillera, Wielanda, Pasterz.
Jedna z cech niemieckiej atmosfery kulturalnej XVIII wieku. istniała zupełnie wyraźna dysproporcja pomiędzy rosnącym (zwłaszcza od połowy stulecia) potencjałem intelektualnym i twórczym z jednej strony, a niskim poziomem potrzeb duchowych społeczeństwa, z drugiej. Niemieccy pisarze, wywodzący się w większości z warstw społecznych o niskich dochodach, z trudem docierali do edukacji, a otrzymawszy ją, zmuszeni byli zadowolić się żałosnym losem nauczyciela domowego lub wiejskiego księdza. Praca literacka nie była w stanie zapewnić nawet najskromniejszego życia; Większość niemieckich pisarzy w pełni doświadczyła goryczy potrzeby i upokarzającej zależności od przypadkowych patronów.
Specyfika rozwoju społeczno-historycznego Niemiec przesądziła o wyjątkowości niemieckiego oświecenia.
Do drugiej połowy stulecia nie stwarzało to poważnych problemów politycznych, do których nie dojrzała jeszcze świadomość społeczna niemieckiego mieszczanina. Oświeceniowe ideały wolności i godności osobistej, potępienie despotyzmu znalazły odzwierciedlenie w literaturze w najbardziej ogólnej i raczej abstrakcyjnej formie. Dopiero w Emilii Galotti Lessinga (1772) i dramatach młodego Schillera, w wierszach i esejach jego starszego rodaka, Christiana Daniela Schubarta, doczekały się konkretnego ucieleśnienia.
Kwestie religijne, które odgrywały tak ważną rolę w katolickiej Francji, zostały w Niemczech zepchnięte na dalszy plan przez obecność dwóch oficjalnie uznanych religii – katolicyzmu i luteranizmu, a także wielu sekt i ruchów religijnych (niektóre z nich, np. pietyzm , odegrał znaczącą rolę w rozwoju literatury o kierunku sentymentalnym). Ale nawet tutaj walka z kościelną ortodoksją i dogmatyzmem nie jest usunięta z porządku obrad. Prowadzona jest z punktu widzenia „ religia naturalna„, oświeceniowy ideał tolerancji i panteizmu. Znalazło to swoje odzwierciedlenie w publicystyce i dramaturgii Lessinga oraz w liryce filozoficznej Goethego i pośrednio wpłynęło na rozwój filozofii niemieckiej.
Ogólnie rzecz biorąc, niemieckie oświecenie skłaniało się ku abstrakcyjnym problemom teoretycznym; szeroko rozwijało zagadnienia estetyki, filozofii historii i filozofii języka. Na tych obszarach niemiecka kultura duchowa w ostatnia trzecia wieku, wyprzedzając nawet inne kraje europejskie.
Niemiecka filozofia Oświecenia była głównie idealistyczna. U jego początków stoi Gottfried Wilhelm Leibniz, wybitny matematyk i filozof racjonalista. Jego idee „z góry ustalonej harmonii” świata, dającej początek równowadze dobra i zła, związku przyczynowo-skutkowego rządzącego światem, wreszcie doktryna wielu „światów możliwych” wywarły wielkie wpływ na literaturę i długo zdominował umysły nie tylko niemieckich, ale także europejskich oświeceniowców. O ile jednak w Niemczech idee Leibniza utrzymały swoją ważność w drugiej połowie stulecia, o tyle w innych krajach europejskich uległy zdecydowanemu przewartościowaniu (patrz rozdział 10). Działalność innych filozofów racjonalistycznych Christiana Thomasiusa, następcy Leibniza Christiana Wolffa, przyjaciół Lessinga Mosesa Mendelssohna, dziennikarza i wydawcy książek ks. Nikołaj i inni. Pod koniec stulecia pojawiły się różne nurty planu irracjonalnego (F, G. Jacobi, Haman i in.).
Sensacja nie rozpowszechniła się początkowo w Niemczech tak szeroko, jak w Anglii i Francji, lecz już od lat trzydziestych XVIII w. przenikała do teorii estetycznej, wyraźnie się nasiliła w estetycznych i literackich dziełach krytycznych Lessinga, by ostatecznie zatriumfować w światopoglądzie i twórczości Herdera. oraz Goethe i autorzy Sturm und Drang (1770). Prawdziwy rozkwit niemieckiej filozofii klasycznej nastąpił w ostatnich dziesięcioleciach stulecia (I. Kant). Jednocześnie w głębi niemieckiego idealizmu rodzi się dialektyczne podejście do rozwiązywania podstawowych problemów filozoficznych. Dialektyczna interpretacja procesu historycznego naznaczyła prace teoretyczne Herdera i poszukiwania filozoficzne młodego Goethego. Samo artystyczne pojmowanie świata w jego dojrzałej twórczości także okazuje się dialektyczne.
Periodyzacja niemieckiego oświecenia w zasadzie odpowiada ogólnoeuropejskiej. Jednak rozwój literacki charakteryzował się tu swoistymi spadkami i wahaniami rytmu – początkowo wyraźnie powolny, potem coraz bardziej przyspieszony. Inaczej wyglądają także relacje pomiędzy kierunkami artystycznymi.
Pierwsza trzecia stulecia to okres kształtowania się dziennikarstwa, które pełni funkcję edukacyjną i jednoczącą, okres ustalania się trendów normatywnych. Rozwój zagadnień teoretycznych w tym okresie wyraźnie wyprzedził praktykę artystyczną. Klasycyzm wczesnego oświecenia, reprezentowany przez Gottscheda i jego szkołę, koncentruje się głównie na modelach francuskich, częściowo angielskich. Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. był już praktycznie wyczerpany, wykonując zadania normalizacyjne, nie tworząc jednak naprawdę znaczących dzieł literackich. Mniej więcej w połowie stulecia nastąpił punkt zwrotny, który zaznaczył się pojawieniem się na literackim horyzoncie jasnej osobowości poetyckiej – Klopstocka (zob. rozdz. 19), a dekadę później – ostro polemicznymi przemówieniami Lessinga. Od tego momentu literatura niemiecka weszła w okres niezwykle intensywnego rozwoju – ostrego zderzenia różnych nurtów. Walkę o tożsamość narodową literatury niemieckiej, jej wyzwolenie spod wpływu francuskiego klasycyzmu prowadzi Lessing, rozwijając idee Diderota; Klopstocka, który skłaniał się ku sentymentalizmowi, oraz pokolenia lat 70. XVIII w. – Herdera, Goethego, pisarzy Sturm und Drang, którzy znacząco wzbogacili i przekształcili dziedzictwo europejskiego sentymentalizmu (w szczególności idee Rousseau).
Skromniejsze miejsce w tej konfrontacji różnych kierunków zajmuje literatura stylu rokoko, reprezentowana głównie przez lirykę z lat 40.–60. XVIII w. oraz twórczość Wielanda (por. rozdz. 19).
W ciągu ostatnich dwóch dekad stulecia nastąpiła ponowna ocena teoretycznych i twórczych osiągnięć pisarzy ruchu Sturm i Drang z ich wyraźnym indywidualizmem i subiektywizmem; zarysowuje się obiektywne, czasem bardziej zdystansowane odbicie rzeczywistości. Nowe nabiera kształtu systemu artystycznego, zwany „klasycyzmem weimarskim” i nie ma bezpośrednich odpowiedników w literaturze Anglii i Francji. Jej wyrazem jest wspólnie opracowana teoria estetyczna Goethego i Schillera oraz ich twórczość z lat 1780–1790.
Powstanie niemieckiej literatury pedagogicznej wiąże się z działalnością Johanna Christopha Gottscheda (1700-1766). Syn pruskiego pastora, studiował teologię na uniwersytecie w Królewcu, ale pociągała go literatura i filozofia. Od 1730 do końca życia był profesorem na uniwersytecie w Lipsku, wykładając poetykę, logikę, metafizykę, opierając swoje zajęcia na ideach Christiana Wolfa (1679–1754), popularyzatora filozofii G. W. Leibniza.
Tsched był wielokrotnie wybierany na rektora uniwersytetu i stał na czele Niemieckiego Towarzystwa Literackiego, które starał się porównać do Akademii Francuskiej. Jednocześnie był twórcą tygodników moralizujących „Rozsądne wyrzuty” i „Uczciwy człowiek” (1725–1729), wzorowanych na angielskich pismach satyryczno-moralizujących Steele i Addison. Głównym celem tych tygodników była edukacja moralna na „rozsądnych” podstawach, zwalczanie nadmiernego trzymania się mody, kiczowatości, ekstrawagancji i skąpstwa itp. W pismach nie poruszano tematów politycznych i społecznych, a krytyka rzeczywistości rzadko zyskiwała na znaczeniu. charakter satyryczny. Jednak to tygodniki Gottscheda dały decydujący impuls do rozwoju niemieckiego dziennikarstwa.
Najbardziej znaczący wkład Gottscheda polegał na teorii poezji, ukształtowaniu norm niemieckiego narodowego języka literackiego i powstaniu niemieckiego teatru. W 1730 roku wydał swój główne dzieło„Doświadczenie poetyki krytycznej dla Niemców”, w którym przedstawił główne założenia normatywnej teorii klasycystycznej. Gottsched opierał się głównie na racjonalistycznej poetyce Boileau („Sztuka poetycka”, 1674), wprowadzając jednak do niej nieobecny u Boileau pragmatyczny dydaktyk. Gottsched uważał, że punktem wyjścia tragedii jest „teza moralna”, której podporządkowany jest cały plan i jego artystyczna realizacja. Sformułował konkretne zasady konstruowania tragedii: podział na pięć aktów, notoryczne „łączenie scen” wypływających z siebie, zasadę trzech jedności. Mówiąc o jedności akcji, Gottsched wypowiadał się przeciwko dawnym sztukom barokowym, w których splatały się różne wątki i wątki fabularne. W ogóle zdecydowane zaprzeczanie zasadom literatury barokowej przewija się przez wszystkie dzieła teoretyczne Gottscheda. W dużej mierze przesądziła o pogardliwej postawie i ostatecznie o zapomnieniu o literaturze XVII wieku. w epoce Oświecenia.
Traktat Gottscheda napisany jest ciężką prozą. Każde stanowisko, pedantycznie przedstawione, ilustrowane jest klasycznymi przykładami. Dydaktyzm, który opowiada się za Gottschedem, jest również charakterystyczny dla jego twórczości. Niemniej jednak „Doświadczenie poetyki krytycznej” odegrało ważną rolę w kształtowaniu się literatury wczesnego oświecenia, zwłaszcza oświeceniowego klasycyzmu. Położył kres chaotycznej arbitralności i niechlujstwu, postawił przed literaturą niemiecką zadanie moralne i społeczne, postawił wymóg doskonałości zawodowej i wprowadził ją do dorobku literatury europejskiej.
W tym samym normatywnym duchu napisano „Retorykę szczegółową” (1728) i „Podstawy sztuki języka niemieckiego” (1748). W swoim ostatnim dziele Gottsched wypowiada się także z pozycji czystej racjonalności, do której jego nauczyciel K. Wolf sprowadził racjonalizm Leibniza: język jest dla niego wyrazem logicznego myślenia, stąd główne zalety języka - racjonalna jasność, logika i poprawność gramatyczna . Jednocześnie Gottsched nie dokonuje zasadniczej różnicy między językiem nauki a językiem poezji.
W poezji dopuszcza natomiast „dekoracje”, ale tylko w takiej mierze, w jakiej nie są one sprzeczne z „rozumem”. Ograniczając zatem użycie metafor, wymaga, aby były one jasne i zrozumiałe, a przez to swojskie i tradycyjne. W przyszłości problematyka języka literackiego, a zwłaszcza poetyckiego, stanie się jednym z centralnych w dyskusjach toczących się w latach 1760–1770. Zasady stylistyczne Gottscheda stałyby się celem zaciekłych ataków i kpin ze strony poetów i teoretyków kolejnych pokoleń – najpierw Klopstocka, później Goethego i Herdera. Dzięki Gottschedowi, zjednoczonemu Niemcowi język literacki staje się górnosaskim (lub miśnieńskim).
Gottshed przywiązywał szczególnie dużą wagę do teatru – w tym był prawdziwym pedagogiem. Rozumiejąc doskonale znaczenie teatru w duchowym rozwoju narodu, podjął reformę teatralną, którą konsekwentnie realizował nie tylko w swojej „Poetyce krytycznej”, ale także w praktyce. Skierowany był z jednej strony przeciwko pozostałościom teatru barokowego, z drugiej zaś przeciwko teatrowi ludowemu z jego elementami błazeńskimi, prymitywnymi efektami komicznym i stałym ulubieńcem „nieoświeconej” publiczności, zabawnym bohaterem Hanswurstem (tzw. Pickelheringa lub Kaschperle). Te dwie tradycje przeciwstawił „wysokiemu” repertuarowi literackiemu, zaczerpniętemu z klasyków francuskich ubiegłego stulecia (Corneille, Racine, Molière), a także ze współczesnych dramaturgów francuskich. Gottsched był tłumaczem tragedii, jego żona tłumaczyła komedie. We współpracy z wybitną aktorką Caroline Neuber, przez wiele lat który kierował wędrowną trupą teatralną, Gottsched próbował założyć podwaliny pod niemiecki teatr narodowy w Lipsku. W 1737 roku na scenie teatru Neubershi (jak go potocznie nazywali współcześni) Hanswurst został demonstracyjnie wyrzucony uderzeniami laski. Zdaniem Gottscheda akcja ta miała symbolizować ostateczne zerwanie z tradycjami szorstkiego i „obscenicznego” widowiska teatralnego.
Teatralne przedsięwzięcie Gottscheda i Caroline Neuberów napotkało poważne trudności finansowe, co doprowadziło do rozłamu między nimi. Teatr Caroline Neuber nigdy nie stał się (i nie mógł w tamtym czasie stać się) teatrem narodowym. Ani inne zespoły, które powstały później w Hamburgu (z udziałem Lessinga, zob. rozdz. 18) czy w Mannheim (gdzie wystawiano pierwsze dramaty Schillera). Tylko Goethe, który pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku stał na czele teatru weimarskiego, miał zbliżyć się do realizacji tego cenionego marzenia niemieckich oświeceniowców.
Twórczość poetycka samego Gottscheda nie była ani błyskotliwa, ani oryginalna. Pisał wiersze w tradycyjnych gatunkach klasycznych (ody, listy itp.), ale jego najważniejszym dziełem była tragedia „Umierający Katon” (1731), napisana wierszem aleksandryjskim. Wiersz ten (jambiczny heksametr z parami rymów, wzorowany na modelu francuskim) dominował na scenie niemieckiej, dopóki nie został wyparty przez prozę – najpierw w dramacie mieszczańskim, potem w dramaturgii Sturma i Dranga. Odrodzenie tragedii poetyckiej następuje już w przededniu klasycyzmu weimarskiego dramat filozoficzny Lessinga „Natan Mądry” (1779, patrz rozdział 18). Od tego czasu dramatopisarze posługują się szekspirowskim nierymowanym pentametrem jambicznym.
Wzorem dla Gottscheda był tragedia pod tym samym tytułem J. Addisona. Jednak w wersji niemieckiej wysoki temat obywatelski z historii republikańskiego Rzymu nabrał zauważalnie zawężonego charakteru moralistycznego i budującego. Niemniej jednak Umierający Cato Gottscheda był pierwszym doświadczeniem niemieckiej tragedii w duchu oświeceniowego klasycyzmu.
Wysoki autorytet Gottscheda, jego różnorodna i aktywna działalność, a przede wszystkim jego wyraźny normalizujący charakter, uczyniły go od początku swego rodzaju dyktatorem niemieckiego życia literackiego. Gottsched zyskał wielu naśladowców, którzy z reguły posiadali bardzo nieznaczne talenty literackie. Ale jednocześnie, już w połowie lat trzydziestych XVIII w., narodził się sprzeciw wobec jego systemu. Narodziła się w Szwajcarii, w Zurychu, gdzie atmosfera społeczna i duchowa wyraźnie różniła się od elektoratu Saksonii, którego ośrodkiem kulturalnym był Lipsk. Strukturę republikańską połączono tu z nieco archaicznym patriarchatem i demokratyzmem moralności, głęboką religijnością (w przeciwieństwie do powściągliwego i racjonalnego stosunku racjonalisty Gottscheda do religii). Wiązało się to także z tradycyjną nieufnością wobec teatru.
Głównymi przeciwnikami Gottscheda i jego ruchu byli szwajcarscy krytycy Johann Jakob Bodmer (1698–1783) i Johann Jakob Breitinger (1701–1776), obaj wywodzący się z rodzin pasterskich w Zurychu. Połączeni bliską przyjaźnią i jednością stanowisk literackich założyli w 1720 roku towarzystwo literackie i rozpoczęli wydawanie tygodnika „Rozmowy Malarzy” (1721–1723). W odróżnieniu od Gottscheda „Szwajcarzy” (jak ich zwykle nazywa się w historii literatury) swoją teorię oparli na literaturze angielskiej, częściowo na angielskiej sensacji, której elementy dostrzec można w ich pismach o estetyce. Kwestie estetyczne wyraźnie przeważały nad moralnymi. Szczytem ich poezji był Raj utracony Miltona, który Bodmer przetłumaczył na język niemiecki, najpierw prozą (1732), a wiele lat później poezją (1780). Efektem tej pracy były dzieła „Krytyczny dyskurs o cudach w poezji i o związku cudu z prawdopodobieństwem na podstawie obrony „Raju utraconego” Miltona oraz „Krytyczne refleksje nad poetyckimi obrazami poetów” ( 1741). Bodmer broni w tych pismach fantazji poetyckiej, której daje znacznie większą swobodę, niż pozwalała na to doktryna klasycystyczna. Rozszerza prawa poetyckiej fantazji, „cudowności”, na baśń, którą Gottsched stanowczo odrzucił jako wytwór „nieoświeconej” świadomości. „Cud” jest pełnoprawnym elementem twórczości artystycznej, nawet jeśli odbiega od naszych zwykłych, codziennych wyobrażeń o tym, co prawdopodobne.
Kosmiczna fantazja w biblijnym eposie Miltona znajduje swoje uzasadnienie w Bodmerze w nauczaniu Leibniza o „wielu możliwych światach” konstruowanych spekulatywnie przez naszą świadomość. Jego siła i znaczenie tkwi w bezpośrednim wpływie figuratywnego ucieleśnienia na nasze uczucia. Nie odchodząc zatem od gruntu estetyki racjonalistycznej, Bodmer wprowadza do swojej koncepcji wyraźny element sensualizmu. Kwestia „obrazów widzialnych”, „obrazów” w poezji była wówczas szeroko dyskutowana w estetyce europejskiej, zwłaszcza w książce Francuza Jacques’a Dubosa „Krytyczne refleksje nad poezją i malarstwem” (1719). Problem ten został później poddany wszechstronnemu rozważeniu przez Lessinga w Laokoonie. W racjonalistycznej estetyce Gottscheda nie było na to miejsca.
Te same problemy podejmuje główna praca teoretyczna Breitingera, Critical Poetics (1741, z przedmową Bodmera), która nawiązuje bezpośrednio do dzieła Gottscheda o niemal tym samym tytule. Zasadnicza nowość teorii „szwajcarskiej” polega na wyłącznej roli wyobraźni artystycznej, odtwarzającej wrażenia zmysłowe. Poezja przedstawia afekty, silne uczucia, które nie są kontrolowane przez rozum. Świadczy to o jej bliskości z naturą. I wpływa nie tylko na świadomość, umysł, ale także na uczucia (stąd specjalnie określone znaczenie „wzruszającego” obrazu). Rewelacyjnie zabarwione są także sądy Breitingera na temat języka poetyckiego i jego szczególnej wyrazistości, które rozwinęły się w poezji i artykułach teoretycznych Klopstocka.
Tak więc na początku lat czterdziestych XVIII wieku atak na doktrynę Gottscheda przeprowadzono na szerokim froncie problemów, zarówno czysto estetycznych, jak i społecznych: jeśli Gottsched, za Boileau, wzywał do skupienia się na „dworze i mieście”, na oświeconą elitę społeczeństwa, wówczas „Szwajcarzy”, w pełnej zgodzie z demokratycznymi podstawami i tradycjami swojej ojczyzny, mieli na myśli znacznie szerszą publiczność. W tym sensie ich pociąg do tradycji literackiej angielskiej, a nie francuskiej, jest całkiem zrozumiały. Jednocześnie ich entuzjastyczny podziw dla Miltona wcale nie oznaczał, że rozumieli polityczne i obywatelskie znaczenie jego wiersza. „Szwajcar” podziwiał Raj utracony przede wszystkim jako epopeję religijną i szczerze marzył o pojawieniu się podobnego dzieła na ziemi niemieckiej. Dlatego entuzjastycznie przyjęli pojawienie się pierwszych utworów „Mesjada” Klopstocka. Twórczość poetycka Bodmera poszła w tym samym kierunku: pisał wiersze o tematyce biblijnej - „patriarchowie” (najważniejszy z nich „Noe”, 1750), w których próbował zrealizować poetyckie odkrycia Klopstocka. Ale talent artystyczny Bodmera był zauważalnie gorszy od wnikliwości i ostrości jego myśli teoretycznej. „Patriarchadowie” byli przez współczesnych postrzegani raczej ironicznie.
O wiele ważniejsze było dzieło Bodmera i Breitingera mające na celu ożywienie zabytków średniowiecznej poezji niemieckiej. W 1748 r. ukazały się „Przykłady poezji szwabskiej XIII wieku”. - pierwsza publikacja pieśni Waltera von der Vogelweide'a i kilku innych Minnesingerów (kilka lat wcześniej Bodmer poświęcił tej poezji specjalny artykuł). W latach 1758–1759 ukazał się obszerny zbiór wierszy 140 poetów średniowiecznych. Rok wcześniej Bodmer opublikował rękopis dwóch wierszy z cyklu „Pieśni Nibelungów” – „Zemsta Kriemhilda” i „Lamentacja”. Ta konsekwentna propaganda poezji średniowiecznej jest największą zasługą Bodmera, który był tu pionierem, a także przejawem nowej tendencji, wprost przeciwnej postawom Gottscheda. Podsumowując, wszystkie przedsięwzięcia „Szwajcarów” świadczą o poszukiwaniu odrębnych narodowo dróg dla literatury niemieckiej i pod wieloma względami antycypują rozkwit literacki lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Jednak próba połączenia stanowisk sensualistycznych z tradycyjnym racjonalizmem, prowincjonalna izolacja i archaizm utrudniały rozwój estetyki wypracowanej przez „Szwajcarów”. Ten kompromisowy charakter dał się szczególnie wyraźnie odczuć w latach 60. – 70. XVIII w., kiedy spory z Gottschedem już dawno stały się etapem minionym, a młodsze pokolenie, które zastąpiło „Szwajcarów”, znacznie konsekwentniej i zdecydowanie rozwijało te początki nowego, które zostały zawarte w swoich dziełach.
Niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku
Goethe to jeden z najsłynniejszych pisarzy na całym świecie. Jego pełne imię i nazwisko to Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i mężem stanu. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest na całym świecie jako autor książki „Cierpienia młodego Wertera”. Historia o tym, jak to dzieło wywarło ogromny wpływ na umysły młodych ludzi – współczesnych Goethemu – jest powszechnie znana. Fala samobójstw przetoczyła się przez Niemcy. Młodzi mężczyźni naśladowali głównego bohatera dzieła – Wertera – i popełnili samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom „Cierpienia młodego Wertera”.
Równie utalentowanym pisarzem jest Wilhelm Heinse, znany jednak w większości jedynie literaturoznawcom i filologom. W Rosji znany jest z powieści „Ardingello i błogosławione wyspy” w przekładzie Pietrowskiego. Urodzony w 1746 r., zmarł w 1803 r. I dopiero w 1838 roku ukazały się dzieła zebrane Heinze.
Niemieccy pisarze dziecięcy XVIII wieku
Każdy w dzieciństwie czytał lub słuchał baśni braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani każdemu od dzieciństwa. Oprócz pisania baśni zajmowali się także językoznawcami i badaczami ich kultura narodowa. Ponadto braci uważa się za założycieli naukowej germanistyki i filologii germańskiej. Urodzili się w odstępie roku: Jakub w 1785 r. i Wilhelm w 1786 r. Jakub przeżył swojego brata o cztery lata. Bajki braci Grimm są kochane przez dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, dorastało na „ Muzycy z Bremy„, „Królewna Śnieżka” i „Czerwony Kapturek”.
pisarzy XIX wieku
Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy myślimy o pisarzach niemieckich XIX wieku. Niewiele osób czyta jego dzieła, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne imię i nazwisko autora to Friedrich Wilhelm Nietzsche. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem i filologiem. Niestety, jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem Nietzschego jest książka Tak mówił Zaratustra.
Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. Jest zarówno poetą, jak i prozaikiem. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Najbardziej znane dzieła Storma to opowiadania „Angelika” i „Jeździec na białym koniu”.
XX wieku w literaturze niemieckiej
Heinrich Böll jest laureatem Nagroda Nobla za rok 1972. Urodził się w 1917 roku i od wczesnego dzieciństwa pisał opowiadania i wiersze. Swoją twórczość zaczął jednak publikować dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella dużo jest tematów wojennych i powojennych. Ponieważ on sam przeżył wojnę, a nawet został schwytany. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella „Nie tylko na Boże Narodzenie”, „Kiedy zaczęła się wojna” i „Kiedy wojna się skończyła”, a także powieść „Gdzie byłeś, Adamie?” W 1992 roku ukazała się powieść Bölla „Anioł milczał”, przetłumaczona na język rosyjski w 2001 roku. Wcześniej autor sam rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.
Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię jako pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898 r., w 1916 r. został wysłany na front zachodni, został ciężko ranny i wiele czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, dlatego naziści zakazali nawet jego książek. Najsłynniejsze powieści: „Na froncie zachodnim cisza”, „Trzej towarzysze”, „Życie na pożyczce”, „ Łuk Triumfalny” i „Kochaj bliźniego swego”.
Franz Kafka jest Austriakiem, ale uważany jest za jednego z głównych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883 r., zmarł w 1924 r. na gruźlicę. Jego zbiory słyną z: „Kary”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści „Zamek” i „Proces”.
Niemieccy pisarze wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Listę nazwisk można ciągnąć jeszcze długo. Warto dodać jeszcze dwa nazwiska.
Bracia Mann
Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann – prozaik, urodzony w 1871 roku, zajmował się księgarstwem i wydawnictwem. W 1953 roku powstała Berlińska Akademia Sztuk Pięknych premia roczna nazwany na cześć Heinricha Manna. Jego najbardziej znane dzieła to „Mistrz Gnus”, „Ziemia obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „Dojrzałe lata króla Henryka IV”.
Paul Thomas Mann był 4 lata młodszy od swojego brata. Jest laureatem Nagrody Nobla. Jego działalność literacka rozpoczęła się wraz z utworzeniem magazynu „Wiosenna Burza”. Następnie pisał artykuły do pisma „XX Wiek”, wydawanego przez jego brata. Thomas zyskał sławę dzięki powieści Buddenbrooks. Napisał to w oparciu o historię własną rodzinę. Inni go słynne powieści: „Doktor Faust” i „Czarodziejska góra”.
Herty Müller (Herty Muller) to autor powieści i innych dzieł, a także przedstawiciel ruchu społecznego pochodzenia niemieckiego, urodzony w 1953 roku w rodzinie „Banat Szwabów” – mniejszości niemieckojęzycznej w Rumunii. Ukończyła studia na uniwersytecie w Timisoarze (Rumunia), po czym pracowała na produkcji jako tłumacz, jednak po odmowie współpracy z policją wkrótce została bez pracy.
W 1982 roku Müller opublikowała swoją debiutancką książkę pt. Niziny" w ich ojczystym języku w Rumunii. Praca została poddana ścisłej cenzurze i została dosłownie przerysowana od góry do dołu. W 1984 roku książka została w całości opublikowana w Niemczech. Książka „Niziny” otrzymała następnie szereg prestiżowych nagród literackich.
Mullera jest autorem nie tylko wielkich powieści, ale także wierszy i esejów. Znana jest także jako fotografka i artystka. Herta Müller zawsze kładła główny nacisk w swoich pracach na własne doświadczenie ograniczeń wolności, przemocy i wypierania ważnych wydarzeń z pamięci. Pisze także o niechęci ludzi do wiedzy o ważnych, ale trudnych momentach w życiu.
Müller jest członkiem Niemieckiej Akademii Języka i Poezji. Dzieła pisarza tłumaczone są na wiele języków europejskich, a także na języki Japonii i Chin. W 2008 roku ukazał się zbiór prac Herthy Müller pt „Król kłania się i zabija” znalazła się w pierwszej dziesiątce Związku Pisarzy Szwedzkich dobre książki nowoczesność, napisana przez przedstawicielki płci pięknej. Rok później Müller otrzymał literacką Nagrodę Nobla z uzasadnieniem: „Opisuje życie osób pokrzywdzonych, ze szczególnym naciskiem na poezję i szczerością w prozie”.
Anetta Penta tworzy w gatunku głębokiej prozy lirycznej. Zdaniem wielu, prawie nikogo nie pozostawia obojętnym. Pisarz urodził się w Kolonii w 1967 roku. W 2001 roku ukazała się jej pierwsza powieść pt „Ich muß los” („muszę iść”). Przyprowadził pisarza Nagroda Mary Cassens.
Rok później Pent otrzymał nagrodę jury na Konkursie Literackim w Klagenfurcie. Na konkursie zaprezentowała fragment powieści „Wyspa 34”
. W 2008 roku pisarz został nagrodzony Nagroda im Tadeusz Troll. Obecnie jedną z najczęściej czytanych powieści autora jest „Można się do siebie przyzwyczaić bez słów, to wcale nie zajmie dużo czasu”.
Arnolda Stadlera - pisarz, tłumacz pochodzenia niemieckiego, znany także z esejów. W okresie swojej twórczości pisarz otrzymał wiele prestiżowych nagród, m.in Georga Büchnera, Hermanna Hessego i Nagrody Kleista. Twórczość Stadlera była wielokrotnie doceniana przez najsłynniejszych niemieckich krytyków i intelektualistów, jego talent dostrzegł także Martin Walser.
Stadler jest jednym z najsłynniejszych i odnoszących największe sukcesy pisarzy obecnego stulecia. Jest autorem takich znanych powieści jak „Pewnego razu byłem”, „Śmierć i ja, my dwoje”
i inne. Jego powieść „Raz w dzień, a może w nocy”
słusznie uznawany jest za jedno z najpiękniejszych, smutnych i wzniosłych dzieł świata. Praca opowiada historię fotografa, który próbował zatrzymać chwilę i jak zatracił się w tych próbach.
Daniela Kelmana to jeden z najsłynniejszych niemieckich i austriackich pisarzy tzw. „nowej fali”. Proza pisarza zbudowana jest na subtelnej ironii, w której pojmuje nowe horyzonty literatury i gra na wszystkich istniejących w literaturze kliszach. W swoich pracach Kelman” jest odtwarzane„jednocześnie bogaty w fabułę i dyskusje o głębi problemy filozoficzne. Na rozwój pisarza wpływ miała twórczość latynoamerykańska z domieszką „realizmu magicznego” oraz proza praskich pisarzy, takich jak Kubin i Peruts.
Pierwsza powieść Kelmana ukazała się w 1997 r., gdy był jeszcze studentem Uniwersytetu Wiedeńskiego. W tym samym czasie Kelman rozpoczął współpracę z głównymi niemieckimi mediami, takimi jak Frankfurter Rundschau i Süddeutsche Zeitung.
Kelmann jest obecnie członkiem Akademii Nauk i Literatury w Moguncji oraz Niemieckiej Akademii Języka i Literatury. Pisarz uczy także poezji studentów na niemieckich uniwersytetach. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród literackich: „ Kandyd”, nagrody od stowarzyszeń Konrada Adenauera, Kleista, Jaimito Doderera i wielu innych.
- kolejny przedstawiciel niemieckiej literatury współczesnej, rozpoczął swoją podróż jeszcze podczas praktyk na uniwersytecie, gdzie kształcił się na prawnika. W 1983 roku wydał swój pierwsza powieść „Łóżko” , w którym opisuje życie dziecka pochodzenia żydowskiego, które musiało uciekać z Frankfurtu. Powieść została ciepło przyjęta przez krytyków, którzy zwrócili uwagę na oryginalny, ale jednocześnie surowy i elegancki styl opowiadania.
Mosebacha pisze swoje dzieła niemal w każdym gatunku. W jego „arsenale” znajdują się powieści, wiersze, scenariusze i artykuły o sztuce. Opinia publiczna zakochała się w autorze na przełomie wieków, kiedy opublikował powieść „Długa noc”
. Mosebach wszystkie swoje powieści pisze na „zesłaniu” – od kilku miesięcy nie ma kontaktu ze światem zewnętrznym.
W 2007 roku Mosebach został nagrodzony Nagroda Georga Büchnera, A powieść „Księżyc i dziewczyna” nominowany do Niemieckiej Nagrody Książki.
Subskrybuj aktualizacje bloga + otrzymaj bezpłatną książkę ze zwrotami niemieckimi, + zapisz sięKanał YOU-TUBE.. z filmami edukacyjnymi i filmami o życiu w Niemczech.
Literatura niemiecka dała światu wielu wspaniałych pisarzy. Nazwiska wielu z nich zapisały się w historii literatury. Prace tych autorów są studiowane w szkołach i na uniwersytetach. Są to znani niemieccy pisarze, których nazwiska znają wszyscy, nawet jeśli nie znają ich dzieł. Jednak większość tytułów ich dzieł jest również znana czytającym.
Niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku
Goethe to jeden z najsłynniejszych pisarzy na całym świecie. Jego pełne imię i nazwisko to Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i mężem stanu. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest na całym świecie jako autor książki „Cierpienia młodego Wertera”. Historia o tym, jak to dzieło wywarło ogromny wpływ na umysły młodych ludzi – współczesnych Goethemu – jest powszechnie znana. Fala samobójstw przetoczyła się przez Niemcy. Młodzi mężczyźni naśladowali głównego bohatera dzieła – Wertera – i popełnili samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom „Cierpienia młodego Wertera”.
Równie utalentowanym pisarzem jest Wilhelm Heinse, znany jednak w większości jedynie literaturoznawcom i filologom. W Rosji znany jest z powieści „Ardingello i błogosławione wyspy” w przekładzie Pietrowskiego. Urodzony w 1746 r., zmarł w 1803 r. I dopiero w 1838 roku ukazały się dzieła zebrane Heinze.
Niemieccy pisarze dziecięcy XVIII wieku
Każdy w dzieciństwie czytał lub słuchał baśni braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani każdemu od dzieciństwa. Oprócz pisania bajek byli także językoznawcami i badaczami swojej kultury narodowej. Ponadto braci uważa się za założycieli naukowej germanistyki i filologii germańskiej. Urodzili się w odstępie roku: Jakub w 1785 r. i Wilhelm w 1786 r. Jakub przeżył swojego brata o cztery lata. Bajki braci Grimm są kochane przez dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, wychowało się na „Muzykach z Bremy”, „Królewnie Śnieżce” i „Czerwonym Kapturku”.
pisarzy XIX wieku
Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy myślimy o pisarzach niemieckich XIX wieku. Niewiele osób czyta jego dzieła, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne imię i nazwisko autora to Friedrich Wilhelm Nietzsche. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem i filologiem. Niestety, jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem Nietzschego jest książka Tak mówił Zaratustra.
Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. Jest zarówno poetą, jak i prozaikiem. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Najbardziej znane dzieła Storma to opowiadania „Angelika” i „Jeździec na białym koniu”.
XX wieku w literaturze niemieckiej
Heinrich Böll jest laureatem Nagrody Nobla za rok 1972. Urodził się w 1917 roku i od wczesnego dzieciństwa pisał opowiadania i wiersze. Swoją twórczość zaczął jednak publikować dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella dużo jest tematów wojennych i powojennych. Ponieważ on sam przeżył wojnę, a nawet został schwytany. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella „Nie tylko na Boże Narodzenie”, „Kiedy zaczęła się wojna” i „Kiedy wojna się skończyła”, a także powieść „Gdzie byłeś, Adamie?” W 1992 roku ukazała się powieść Bölla „Anioł milczał”, przetłumaczona na język rosyjski w 2001 roku. Wcześniej autor sam rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.
Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię jako pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898 r., w 1916 r. został wysłany na front zachodni, został ciężko ranny i wiele czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, dlatego naziści zakazali nawet jego książek. Najbardziej znane powieści to „Na froncie zachodnim cicho”, „Trzej towarzysze”, „Życie pożyczone”, „Łuk Triumfalny” i „Kochaj bliźniego swego”.
Franz Kafka jest Austriakiem, ale uważany jest za jednego z najważniejszych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883 r., zmarł w 1924 r. na gruźlicę. Jego zbiory słyną z: „Kary”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści „Zamek” i „Proces”.
Niemieccy pisarze wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Listę nazwisk można ciągnąć jeszcze długo. Warto dodać jeszcze dwa nazwiska.
Bracia Mann
Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann – prozaik, urodzony w 1871 roku, zajmował się księgarstwem i wydawnictwem. W 1953 roku Berlińska Akademia Sztuk ustanowiła doroczną Nagrodę im. Heinricha Manna. Jego najbardziej znane dzieła to „Mistrz Gnus”, „Ziemia obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „Dojrzałe lata króla Henryka IV”.
Paul Thomas Mann był 4 lata młodszy od swojego brata. Jest laureatem Nagrody Nobla. Jego działalność literacka rozpoczęła się wraz z utworzeniem magazynu „Wiosenna Burza”. Następnie pisał artykuły do pisma „XX Wiek”, wydawanego przez jego brata. Thomas zyskał sławę dzięki powieści Buddenbrooks. Napisał ją na podstawie historii własnej rodziny. Inne jego znane powieści to Doktor Faust i Czarodziejska góra.
Cele:
- rozwój zainteresowań poznawczych literaturą kraju studiowanego języka;
- poszerzenie zakresu wiedzy regionalnej o twórczości Goethego, Schillera i Heinego;
- rozwój poglądów i uczuć estetycznych uczniów;
- nauka słuchania o ogólnym zakresie treści;
- usystematyzować materiał leksykalny i przygotować studentów do wypowiadania się na dany temat w oparciu o powiązania interdyscyplinarne.
Sprzęt: plakaty i stojaki poświęcone twórczości wielkich klasyków niemieckich, ilustracje do ich dzieł, wypowiedzi znanych osobistości na temat twórczości poetów, wersety z ich dzieł, wystawa twórczości poetów, kaseta z utworami muzycznymi, magnetofon.
Powiedzenia o poetach:
1. Wychowaliśmy się na tym, jest nam drogie i w dużym stopniu wpłynęło na nasz rozwój. (F. Dostojewski o Schillerze)
2. W odległym świetle północy
Żyłem twoją muzą,
A dla mnie moim geniuszem jest Goethe
Był rozjemcą życia! (W. Żukowski)3. Nie sposób odmówić czarującego uroku poezji Heinego. (DI Pisarev)
Hasła:
- Willst du die anderen verstehen, blick in dein eigenes Herz. (F.Schiller)
- Edel sei der Mensch, hilfsreich und gut. (J. W. Goethe)
- Wir wollen auf Erden klejecklich sein, und wollen nicht mehr darben. (H. Heine)
Wstęp
Gra muzyka. Na tle muzyki nauczyciel wypowiada słowa:
Willkommen Liebe Gaeste zu unserer Stunde der Poesie. Człowiek nauczył się języka niemieckiego w der ganzen Welt. Die deutsche Sprache ist eine Sprache der Kultur und der Wissenschaft. Wer kennt nicht die Grossen deutschen Dichter J.W.Goethe, F.Schiller, H.Heine? Ihre Dramen zagrał człowieka w Allen Theatren der Welt. Wir schaetzen J.W.Goethe, F.Schiller, H.Heine als hervorragende Realisten und Grosse Denker ihrer Zeit. Wir sprechen heute ueber ihre Schaffen. Die Werke von diesen Dichtern wurden von Lermontow, Tuettschew, Fet, Block uebersetzt.
Sprechera. J.W.Goethe wurde am 28. sierpnia 1749 we Frankfurcie nad Menem geboren. Er erhielt eine gruendliche Bildung im Elternhaus. Goethe studierte an der Leipziger Universitat. In dieser Zeit schrieb er das Gedicht „Heidenroeslein”. Goethe widmete dieses Gedicht der Frau, die er Liebte. Damals war er 22 Jahre alt.
Na tle muzyki 2 uczniów recytuje na pamięć wiersz.
| Heidenroesleina(Goethe) Sah ein Knab ein Roslein stehn, |
Dzika róża(D. Usow) Chłopiec zobaczył różę |
Sprechera. Der junge Goethe Liebte sehr die Natur. Er machte oft Wanderungen in die Berge, in den Wald. In vielen lyrischen Gedichten besingt Goethe die Schoenheit der Natur.
Na tle muzyki uczniowie recytują na pamięć wiersze „Meeresstille”, „Gefunden” po niemiecku i rosyjsku.
(Wiersz „Gefunden” można znaleźć w załączniku lub na stronie 31 podręcznika I.L. Beama „Kroki 5”)
Sprechera. Goethe Liebte es sehr nach Ilmenau zu fahren, um sich dort ein wenig zu erholen. Von heir aus wanderte jest często auf den Berg Kickelhahn, zu einem kleinen Haus im Walde. Da wohnte Goethe im Herbst 1783 acht Tage lang. In dieser Zeit erstand sein bekanntes Gedicht „Wanderers Nachtlied”. Goethe schrieb es mit Bleistift an die hoelzerne Wand des Hauschens:
Ubera Allena Gipfelna
Ist Ruh,
U Allena Wipfelna
Spuerest du
Kaum einen Hauch
Die Voglein schwiegen im Walde
Warte nur, łysy
Ruhest du auch.
Die Lehrerin. Wunderschoen, nie wojna? Es ist nicht leicht Poesie aus einer Sprache in die andere zu uebersetzen.Hort drei Uebersetzungen dieses Gedichten und sagt: „Welche Ubersetzung gefallt euch mehr? Waruma?
(Uczniowie czytają tłumaczenia rosyjskich poetów i porównują)
Die Musik zu diesem Gedicht schrieben beruehmte Komponisten A.Warlamow, A.Rubinstein, S. Tanejew, G.Swiridow, M.Ippolitow-Iwanow und andere.
(Uczniowie słuchają romansu „Szczyty gór” w języku rosyjskim.)
Sprechera. J.W.Goethe interessierte sich nur fuer Poesie, sondern auch fuer Kunst. Er schuf viele Dramen und Prosawerke. Sein Grostes Werk ist die Tragodie „Faust”, dem der geniale Dichter fast sein ganzes Leben lang (1774-1831) gearbeitet hat. Hier versucht Goethe die Grundfragen des menschlichen daseins zu loesen. Die Grundidee des ganzen Werkes kann man aus Fausts letztem Monolog verstehen: (W tle muzyki uczniowie czytają na pamięć monolog w języku niemieckim i rosyjskim.)
Faust findet zum Schluss das hoechste Ziel des Lebens in der Arbeit fur das Glueck des freien werktaetigen Menschheit. Der Grosse russische Dichter A.S. Puschkin sagte, dass „Faust” die Grosste Schoepfung des poetischen Geistes ist.
Die Lehrerin. J.W. Goethe interessierte auch fuer Sprachen. Der junge Goethe lernte nicht nur Deutsch, Latein und Italienisch, sondern auch Englisch, Griechisch und Franzoesisch Um diese Sprachen gut zu erlernen,schrieb er Briefe in allen diesen Sprachen an sich selbst. Er erfand dazu ein Rollenspiel. (Słuchanie. Tekst z podręcznika. Rozmowa na podstawie tego, czego słuchałeś.)
Sprechera. Goethe hatte vielseitige Interesse. W Goethes Wohnhaus kann man auch wissenschaftliche Sammlungen zur Geologie, Mineralogie und Botanik sehen. Allgemein bekannt ist seine Grosse Liebe Fur Malerei und Musik. Der Grosse Goethe starb im Alter von 83 Jahren w Weimarze, wo er am Hofe des Herzogs lebte. Goethe war hier als Staatsmann taetig.
Die Lehrerin. W Weimarze dla Nationalgalerie steht das Goethe-Schiller Denkmal. Dieses Denkmal symbolisiert die Freundschaft zwischen Goethe und Schiller.
Sprechera. Friedrich Schiller wurde in dem kleinen suddeutschen Stadchen Marbach am Neckar geboren. Er war 10 Jahre Junger jako Goethe. Wojna Der Junge begabt und lernte fleissig. Er lebte zu einer Zeit, da Deutschland in mehr als 300 kleine Staaten zersplittert war. Ueberall herrschte feudaler Despotismus und Tyrannei.Das erfuhr auch Schiller frueh genug. Schillers Vater war Arztgehilfe beim Militar. Mit 13 Jahren musste er gegen seinen Willen auf die Militarschule des Herzogs von Wurtenberg gehen, um dort Medizin zu studieren. Auf der Schule herrschte strengste Disziplin. Man mustste kein offenes Wort reden. In dieser Schule lernte junger Schiller den Despotismus hassen. Friedrich Schiller schrieb viele Gedichte, Balladen, Dramat. Seine Werke widmete Schiller dem Menschen, dem Glueck, der Liebe. Darunter sind zwei Gedichte: „Die Hoffnung” i „Das Maedchen aus der Fremde”. (Uczniowie czytają te wiersze na pamięć w tle muzyki)
Die Hoffnung (F.Schiller)
Es reden und traumen die Menschen viel
von besseren kuenftigen Tagen.
Nach einem Gluecklichen, Goldenen Ziel
sieht man sie nennen und jagen.
Die Welt wird alt und wird wieder jueng,
doch der Mensch hoft immer Verbesserung.
| Das Maedchen aus der Fremde
(F.Schiller) In einem Tal bei armen Hirten Sie war nicht in dem Tal geboren, Sie brachte Blumen mit und Fruechte, Und teilte jedem eine Gabe, Willkommen waren alle Gaste, |
Panna z obcego kraju
(I. Mirimski) Co roku na początku maja br. Mieszkała w obcym kraju, Przyniosła ze sobą I chłopiec i starzec z kijem, Dawała kapryśnie |
Sprechera. Auf der Militarschule entstand Schillers erstes Dramat „Die Rauber”. Damy wojenne Schillera 22 Jahre alt. „Gegen die Tyrannen!” stand auf dem Titelblatt des Werkes. Das war der Kampfruf, mit dem der junge Dichter in die Welt trat. Nach der Auffuehrung der „Rauber” musste Schiller die Heimat verlassen. Er fuehrte ein schweres Leben in der Fremde. Niemand wolalte die „Rauber” druecken. Da musste Schiller Geld borgen und das Drama auf eigene Kosten erscheinen lassen. Das Titelblatt zeigte einen Loewen, der gegen die Tyrannen aufspringt. Die Erstauffuhrung seiner „Rauber” war w Mannheimer Nationaltheater.
Sprechera. Fur sein Dramat „Kabale und Liebe” („Przebiegłość i miłość”) entnahm Schiller den Stoff der deutschen Wirklichkeit seiner Zeit. Ferdinand, der Sohn des Hofprasidenten eines deutschen Herzogstums, Liebt Luise, die Tochter eines einfachen Burgers i będzie trotzt des Standenunterschiedes heiraten. Der Prasident będzie seinen Sohn mit der Geliebten des Herzogs verheiraten, um sich Dadurch die Gunst des Herzogs zu erhalten. An der Kabale des Hofes gehen Ferdinand und Luise zu Grunde.
Schoenungslos entlarvte Schiller in diesem Drama die Zustaende im feudalen Deutschland. (Przemówienie nauczyciela literatury na temat historii, czasu powstania dzieł „Przebiegłość i miłość” oraz „William Tell”, o fabule i głównych bohaterach tych dzieł.)
Die Lehrerin: W seinem dramacie „Wilchelm Tell” (1804) zeigt Schiller, wie die Einheit im Kampf des Volkes gegen die Tyrannei geboren ist. Dieses Gedicht ist aus diesem Dramat. Uczniowie recytują na pamięć wiersz „Jaegerliedchen” i jego tłumaczenie. (Patrz dodatek lub podręcznik Beam „Kroki 5”, strona 32)
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Schiller w Weimarze. In dieses Jahr waren Goethe und Schiller in herzlicher Freundschaft verbunden. Friedrich Schiller Starb nach Langer, Schwerer Krankheit am 9. Maj 1805.
Sprechera. Eine besondere Rolle in der deutschen Literatura spielte der brutto Dichter Heinrich Heine. Er wurde am 13.Dezember 1797 w Dusseldorfie nad Menem geboren. Sein Vater wojna Kaufmann. Als Heine das Gymnasium bedet hatte, schickte man ihn nach Hamburg. Dort sollte er im Geschaeft seines reichen Onkels den Beruf des Kaufmanns erlernen. Aber Heinrich hatte andere Wuensche: er interessierte sich fuer Literatur, Kunst und Politik. Und der Onkel gab ihm die Moeglichkeit zu studieren. Heine studierte w Bohn, spaeter w Getyndze i Berlinie. In diesen Jahren schrieb er seine ersten Gedichte, mit denen er Grossen Erfolg hatte. Im Jahre 1821 erschien sein „Buch der Lieder”, dass die Heimat, die Natur und die Liebe besang. (Uczniowie recytują na pamięć wiersze „Ein Fichtenbaum”, „Leise zieht durch mein Gemut” oraz tłumaczenie M. Lermontowa)
(Wiersz „Leise zieht durch mein Gemut” patrz załącznik lub w podręczniku Bima „Kroki 5”, s. 81)
Sprechera. Schon in frueher Jugend interessierte sich Heine fuer Maerchen und Volkssagen. Am Rhein gibt es viele alte Sagen. Dort horte Heine auch die Sage von der „Lorelei” – das ist der Name einer Nixe, die im Rhein wohnt. Wie die Sage berichtet, sitzt die Lorelei manchmal an schoenen Sommerabenden hoch oben auf einem Berg ueber dem Rhein. Sie singt wundervolle Lieder. Viele Fischer schauten zu ihr nach oben, hoerten den Gesang der Lorelei, fuehren mit ihren Schiffen auf ein Riff auf und fanden im Wasser den Tod. Diese alte Sage von der Lorelei hat Heine in Gedichtform niedergeschrieben. Sein Gedicht „Lorelei” wurde von vielen russischen Dichtern uebersetzt. (Nauczyciel czyta na pamięć wiersz „Lorelei”, a uczniowie czytają tłumaczenie Levika i Bloka, następnie uczniowie i nauczyciel literatury porównują i analizują tłumaczenia trzech poetów, porównują wizerunek Lorelei w legendzie i w wiersz Heinego).
(Wiersz Lorelei można znaleźć w załączniku lub w podręczniku I.L. Beama „Steps 4”, s. 205-206)
Das Gedicht „Lorelei” gehort zu den besten Werken der deutschen Lyrik. Die Sprache dieses Gedichtes ist sehr melodisch. Friedrich Silcher komponierte Musik zu Heines Gedicht. Als Lied ist das Werk in aller Welt sehr bekannt.
(Wszyscy słuchają piosenki „Lorelei”, ci, którzy chcą, śpiewają razem)
Sprechera. Viele Heines Werke waren eine scharfe Satire auf das damalige Deutschland. Sie wurden in Deutschland verboten. Im Jahre 1831 verliess Heine Deutschland und fuhr nach Paris. Hier lebte er bis zu seinem Tode. Damals erschien das satirische Wiersz „Deutschland. Ein Wintermarchen”, in dem Heine nicht nur die bestehende Gesellschaftsordnung kritisiert, sondern auch von einer Revolutionaren Umgestaltung Deutschlands spricht. W Paryżu schrieb er das Gedicht ueber seine Bedeutung als Dichter. Er spielt in diesem Gedicht auf die politische Sytuacja w Niemczech an.
(Na tle muzyki uczniowie czytają wiersz Heinego i tłumaczenie Levicka)
| Wenn ich an deinem Hause (H. Heine) Wenn ich an deinem Hause |
Kiedy to twój pas (W.Lewik) Kiedy to twój pas |
Die letzten Jahre seines Lebens war Heine schwer krank und konnte das Bett nicht verlassen. Er starb am 27.Februar 1856. H.Heine kaempfte als Dichter und Publizist gegen die feudale Gesellschaftsordnung, fur das Glueck des Volkes.
(Na tle muzyki uczeń czyta na pamięć „Hymn” w języku niemieckim i rosyjskim)
Die Lehrerin. Die Werke von Goethe, Schiller und Heine haben ihre Bedeutung auch heute nicht verloren. Sie sind sehr aktuell. Auch heute lassen ihre Werke die Herzen aller Menschen schlagen. Unsere Stunde der Poesie ist zu Ende. Vielen Dank fur eure active Teilnahme in der Stunde. (Na następnej lekcji uczniowie odpowiadali na pytania quizowe dotyczące życia i twórczości poetów).
Aplikacja
| LORELEI(Henryk Heine) Ich wei? nicht, was soll es bedeuten, Fundusze(Goethe) Jestem Walde Jaegerliedchen (ks. Schillera) Mit dem Pfeil, dem Bogen Leise zieht durch mein Gemut (H. Heine) Leise zieht durch mein Gemut |
Lorelei (A. Blok) Nie wiem, co to oznacza Znaleziony(I. Mirimski) Błąkałem się po lesie... Piosenka Strzelca (O. Mandelstam) Z kokardą i kołczanem Kling hinaus bis an das Haus, |
P.S. Zamiast umlautu drukowana jest litera e.
Literatura niemiecka dała światu wielu wspaniałych pisarzy. Nazwiska wielu z nich zapisały się w historii literatury. Prace tych autorów są studiowane w szkołach i na uniwersytetach. Są to znani niemieccy pisarze, których nazwiska znają wszyscy, nawet jeśli nie znają ich dzieł. Jednak większość tytułów ich dzieł jest również znana czytającym.
Niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku
Goethe to jeden z najsłynniejszych pisarzy na całym świecie. Jego pełne imię i nazwisko to Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i mężem stanu. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest na całym świecie jako autor książki „Cierpienia młodego Wertera”. Historia o tym, jak to dzieło wywarło ogromny wpływ na umysły młodych ludzi – współczesnych Goethemu – jest powszechnie znana. Fala samobójstw przetoczyła się przez Niemcy. Młodzi mężczyźni naśladowali głównego bohatera dzieła – Wertera – i popełnili samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom „Cierpienia młodego Wertera”.
Równie utalentowanym pisarzem jest Wilhelm Heinse, znany jednak w większości jedynie literaturoznawcom i filologom. W Rosji znany jest z powieści „Ardingello i błogosławione wyspy” w przekładzie Pietrowskiego. Urodzony w 1746 r., zmarł w 1803 r. I dopiero w 1838 roku ukazały się dzieła zebrane Heinze.
Niemieccy pisarze dziecięcy XVIII wieku
Każdy w dzieciństwie czytał lub słuchał baśni braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani każdemu od dzieciństwa. Oprócz pisania bajek byli także językoznawcami i badaczami swojej kultury narodowej. Ponadto braci uważa się za założycieli naukowej germanistyki i filologii germańskiej. Urodzili się w odstępie roku: Jakub w 1785 r. i Wilhelm w 1786 r. Jakub przeżył swojego brata o cztery lata. Bajki braci Grimm są kochane przez dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, wychowało się na „Muzykach z Bremy”, „Królewnie Śnieżce” i „Czerwonym Kapturku”.
pisarzy XIX wieku
Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy myślimy o pisarzach niemieckich XIX wieku. Niewiele osób czyta jego dzieła, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne imię i nazwisko autora to Friedrich Wilhelm Nietzsche. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem i filologiem. Niestety, jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem Nietzschego jest książka Tak mówił Zaratustra.
Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. Jest zarówno poetą, jak i prozaikiem. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Najbardziej znane dzieła Storma to opowiadania „Angelika” i „Jeździec na białym koniu”.
XX wieku w literaturze niemieckiej
Heinrich Böll jest laureatem Nagrody Nobla za rok 1972. Urodził się w 1917 roku i od wczesnego dzieciństwa pisał opowiadania i wiersze. Swoją twórczość zaczął jednak publikować dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella dużo jest tematów wojennych i powojennych. Ponieważ on sam przeżył wojnę, a nawet został schwytany. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella „Nie tylko na Boże Narodzenie”, „Kiedy zaczęła się wojna” i „Kiedy wojna się skończyła”, a także powieść „Gdzie byłeś, Adamie?” W 1992 roku ukazała się powieść Bölla „Anioł milczał”, przetłumaczona na język rosyjski w 2001 roku. Wcześniej autor sam rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.
Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię jako pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898 r., w 1916 r. został wysłany na front zachodni, został ciężko ranny i wiele czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, dlatego naziści zakazali nawet jego książek. Najbardziej znane powieści to „Na froncie zachodnim cicho”, „Trzej towarzysze”, „Życie pożyczone”, „Łuk Triumfalny” i „Kochaj bliźniego swego”.
Franz Kafka jest Austriakiem, ale uważany jest za jednego z najważniejszych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883 r., zmarł w 1924 r. na gruźlicę. Jego zbiory słyną z: „Kary”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści „Zamek” i „Proces”.
Niemieccy pisarze wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Listę nazwisk można ciągnąć jeszcze długo. Warto dodać jeszcze dwa nazwiska.
Bracia Mann
Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann – prozaik, urodzony w 1871 roku, zajmował się księgarstwem i wydawnictwem. W 1953 roku Berlińska Akademia Sztuk ustanowiła doroczną Nagrodę im. Heinricha Manna. Jego najbardziej znane dzieła to „Mistrz Gnus”, „Ziemia obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „Dojrzałe lata króla Henryka IV”.
Paul Thomas Mann był 4 lata młodszy od swojego brata. Jest laureatem Nagrody Nobla. Jego działalność literacka rozpoczęła się wraz z utworzeniem magazynu „Wiosenna Burza”. Następnie pisał artykuły do pisma „XX Wiek”, wydawanego przez jego brata. Thomas zyskał sławę dzięki powieści Buddenbrooks. Napisał ją na podstawie historii własnej rodziny. Inne jego znane powieści to Doktor Faust i Czarodziejska góra.
