« miła osoba z Syczuanu”(opcja tłumaczenia: „Dobry człowiek z Sezuanu”, Niemiecki Der gute Mensch von Sezuan) to paraboliczna sztuka Bertolta Brechta, ukończona w 1941 roku w Finlandii, jedno z najbardziej uderzających wcieleń jego teorii teatru epickiego.
Historia stworzenia
Pomysł na spektakl, pierwotnie zatytułowany „Dobra miłości” („Die Ware Liebe”), sięga 1930 roku; szkic, do którego Brecht powrócił na początku 1939 roku w Danii, zawierał pięć scen. W maju tego samego roku, już w szwedzkim Liding, ukończono pierwszą wersję sztuki; jednak dwa miesiące później rozpoczęło się jego radykalne przetwarzanie. 11 czerwca 1940 r. Brecht pisał w swoim pamiętniku: „Po raz n-ty razem z Gretą słowo po słowie rewiduję tekst Dobrego człowieka z Syczuanu” – dopiero w kwietniu 1941 r., już w Finlandii, stwierdził że sztuka się skończyła. Początkowo pomyślany jako dramat domowy, sztuka przybrała ostatecznie formę dramatycznej legendy.
Pierwsze przedstawienie Dobrego człowieka z Syczuanu wystawił Leonhard Stäckel w Zurychu, a premiera odbyła się 4 lutego 1943 roku. W ojczyźnie dramatopisarza, w Niemczech, sztukę po raz pierwszy wystawił w 1952 roku Harry Drop Letter we Frankfurcie nad Menem.
W języku rosyjskim „Miły człowiek z Syczuanu” został po raz pierwszy opublikowany w 1957 roku w czasopiśmie „Literatura zagraniczna” w tłumaczeniu E. Ionovej i Y. Yuzovsky'ego, wiersze zostały przetłumaczone przez Borysa Słuckiego.
Postacie
Van - nośnik wody
trzech bogów
Shen Te
Shui Ta
Yang Sun - bezrobotny pilot
Pani Yang jest jego matką
Wdowa Shin
ośmioosobowa rodzina
Stolarz Ling To
Właściciel domu Mi Ju
Policjant
sprzedawca dywanów
Jego żona
Stara prostytutka
Fryzjer Shu Fu
Bonza
Kelner
Bezrobotni
Przechodnie w prologu
Intrygować
Bogowie, którzy zstąpili na ziemię, bezskutecznie szukają życzliwej osoby. W głównym mieście prowincji Syczuan, przy pomocy przewoźnika wodnego Wanga, próbują znaleźć nocleg na noc, ale wszędzie im odmawiają - tylko prostytutka Shen Te zgadza się udzielić im schronienia.
Aby ułatwić dziewczynie zachowanie życzliwości, bogowie, opuszczając dom Shen Te, dają jej trochę pieniędzy - za te pieniądze kupuje mały sklep tytoniowy.
Ale ludzie bezceremonialnie korzystają z dobroci Shen Te: im więcej robi dobrego, tym więcej kłopotów na siebie sprowadza. Sytuacja idzie ze złego na gorsze - aby ocalić swój sklep przed ruiną, Shen Te, nie mogąc powiedzieć "nie", zmienia się w Męska odzież i przedstawia się jako jego kuzyn - Pan Shui Ta, twardy i pozbawiony sentymentów. Nie jest miły, odmawia każdemu, kto zwraca się do niego o pomoc, ale w przeciwieństwie do Shen Te, z „bratem” układa się dobrze.
Wymuszona bezduszność obciąża Shen Te - poprawiwszy rzeczy, "powraca" i poznaje bezrobotnego pilota Yang Sun, który z desperacji gotów jest powiesić się. Shen Te ratuje pilota z pętli i zakochuje się w nim; Zainspirowana miłością, jak poprzednio, nikomu nie pomaga. Jednak Yang Sun wykorzystuje swoją dobroć jako słabość. Potrzebuje pięciuset srebrnych dolarów, aby dostać pracę pilota w Pekinie, takich pieniędzy nie da się nawet zarobić na sprzedaży sklepu, a Shen Te, aby zgromadzić wymaganą kwotę, ponownie zamienia się w bezlitosnego Shui Ta . Yang Sun w rozmowie ze swoim „bratem” z pogardą wypowiada się o Shen Te, którego, jak się okazuje, nie zamierza zabierać ze sobą do Pekinu, a Shui Ta odmawia sprzedaży sklepu, zgodnie z żądaniem pilota .
Rozczarowana ukochaną Shen Te postanawia poślubić zamożnego obywatela Shu Fu, który jest gotowy do pracy charytatywnej dla niej, ale po zdjęciu kostiumu Shui Ta traci zdolność do odmowy, a Yang Sun łatwo przekonuje dziewczynę zostać jego żoną.
Jednak tuż przed ślubem Yang Sun dowiaduje się, że Shen Te nie może sprzedać sklepu: jest on częściowo obciążony hipoteką na 200 dolarów, od dawna oddany pilotowi. Yang Sun liczy na pomoc Shui Ta, posyła po niego iw oczekiwaniu na swojego „brata” odkłada małżeństwo. Shui Ta nie przychodzi, a goście zaproszeni na wesele, po wypiciu całego wina, rozpraszają się.
Shen Te, aby spłacić dług, musi sprzedać sklep, który służył jej jako dom - bez męża, bez sklepu, bez schronienia. I ponownie pojawia się Shui Ta: przyjmując pomoc materialną od Shu Fu, której Shen Te odmówił, zmusza wielu naciągaczy do pracy dla Shen Te i ostatecznie otwiera małą fabrykę tytoniu. W końcu Yang Sun również dostaje pracę w tej szybko rozwijającej się fabryce i jako osoba wykształcona szybko robi karierę.
Mija pół roku, nieobecność Shen Te niepokoi sąsiadów i pana Shu Fu; Yang Sun próbuje szantażować Shui Ta, by przejął fabrykę, ale nie udaje mu się sprowadzić policji do domu Shui Ta. Po odkryciu w domu ubrań Shen Te, policjant oskarża Shui Ta o zabicie jej kuzyna. Bogowie go osądzą. Shen Te wyjawia bogom swój sekret, prosi, by powiedziała jej, jak ma dalej żyć, ale bogowie, zadowoleni, że znaleźli swojego dobrego człowieka, odlatują na różowej chmurze bez odpowiedzi.
Główne miasto prowincji Syczuan, które podsumowuje wszystkie miejsca na Globus a każdy moment, w którym człowiek wykorzystuje człowieka, jest miejscem i czasem zabawy.
Prolog. Od dwóch tysięcy lat krzyk nie ucichł: tak nie może trwać! Nikt na tym świecie nie jest w stanie być miły! I zmartwieni bogowie zdecydowali: świat może pozostać taki, jaki jest, jeśli będzie wystarczająco dużo ludzi zdolnych do życia godnego człowieka. Aby to sprawdzić, trzej najwybitniejsi bogowie schodzą na ziemię. Być może nosiciel wody Wang, który jako pierwszy ich spotkał i potraktował wodą (swoją drogą, jako jedyny w Syczuanie wie, że są bogami), godna osoba? Ale jego kubek, bogowie zauważyli, Podwójne dno. Dobry przewoźnik wody to oszust! Najprostszy test pierwszej cnoty - gościnności - niepokoi ich: w żadnym z bogatych domów: ani u pana Fo, ani u pana Chena, ani u wdowy Su - Wang nie znajdzie dla nich mieszkania. Pozostaje tylko jedno: zwrócić się do prostytutki Shen De, w końcu nie może nikomu odmówić. A bogowie nocują u jedynej życzliwej osoby, a rano, żegnając się, zostawiają Shen De nakaz pozostania tak miłym, a także dobrą zapłatę za noc: w końcu jak być uprzejmym, gdy wszystko jest taki drogi!
I. Bogowie zostawili Shen De tysiąc srebrnych dolarów, a wraz z nimi kupiła sobie mały sklep tytoniowy. Ale ile osób potrzebujących pomocy jest bliskich szczęściarzom: były właściciel sklepu i dawni właściciele Shen De - mąż i żona, jej kulawy brat i ciężarna synowa, siostrzeniec i siostrzenica, staruszek dziadek i chłopiec - a każdy potrzebuje dachu nad głową i jedzenia. „Zbawienie to mała łódka / Natychmiast schodzi na dno. / Przecież jest za dużo tonących / Chciwie chwycił boki.
A tu stolarz żąda stu srebrnych dolarów, których była gospodyni nie zapłaciła mu za półki, a gospodyni potrzebuje rekomendacji i gwarancji za niezbyt szanowanego Shen De. „Mój kuzyn ręczy za mnie”, mówi. – I zapłaci za półki.
II. A następnego ranka w sklepie tytoniowym pojawia się Shoi Da, kuzyn Shen De. Zdecydowanie przegania pechowych krewnych, umiejętnie zmuszając stolarza do wzięcia tylko dwudziestu srebrnych dolarów, Roztropnie zaprzyjaźniając się z policjantem, załatwia sprawy swego zbyt życzliwego kuzyna.
III. A wieczorem w miejskim parku Shen De spotyka bezrobotnego pilota Song. Pilot bez samolotu, pilot pocztowy bez poczty. Co powinien zrobić na świecie, nawet jeśli przeczytał wszystkie książki o lataniu w pekińskiej szkole, nawet jeśli wie, jak wylądować samolotem na ziemi, jakby to był jego własny tyłek? Jest jak żuraw ze złamanym skrzydłem i nie ma nic do roboty na ziemi. Lina jest gotowa, a w parku jest tyle drzew, ile chcesz. Ale Shen De nie pozwala mu się powiesić. Żyć bez nadziei, to czynić zło. Beznadziejna jest pieśń wodniaka sprzedającego wodę w deszczu: „Grzmot huczy i pada, / Cóż, wodę sprzedam, / Ale wody nie sprzedam / I w żadnym się nie pije. / Krzyczę: „Kup wodę!” / Ale nikt nie kupuje. / W kieszeni na tę wodę / Nic nie dostaje! / Kup wodę, psy!”
Yi Shen De kupuje kubek wody dla swojej ukochanej Yang Song.
IV. Wracając po nocy spędzonej z ukochaną, Shen De po raz pierwszy widzi poranne miasto, wesołe i dające radość. Ludzie są dzisiaj mili. Starzy handlarze dywanami ze sklepu po drugiej stronie ulicy pożyczają drogiemu Shen De dwieście srebrnych dolarów, co wystarczy na spłatę gospodyni na sześć miesięcy. Nic nie jest trudne dla osoby, która kocha i ma nadzieję. A kiedy matka Song, pani Yang, opowiada, że za ogromną sumę pięciuset srebrnych dolarów jej synowi obiecano miejsce, z radością oddaje jej pieniądze otrzymane od starców. Ale skąd wziąć kolejne trzysta? Jest tylko jedno wyjście - zwrócić się do Shoi Da. Tak, jest zbyt okrutny i przebiegły. Ale pilot musi latać!
Sideshows. Wchodzi Shen De z maską i kostiumem Shoi Da i śpiewa „Pieśń o bezradności bogów i dobrych ludzi”: „Dobrzy ludzie w naszym kraju / Nie mogą być uprzejmi. / Aby sięgnąć do kubka łyżką, / Potrzebne jest okrucieństwo. / Dobrzy są bezradni, a bogowie są bezsilni. / Dlaczego bogowie nie mówią tam, na eterze, / O której godzinie dawać wszelkiego rodzaju i dobre / Możliwość życia w dobrym, życzliwym świecie?
V. Sprytny i rozważny Shoy Da, którego oczy nie są zaślepione miłością, widzi oszustwo. Yang Sun nie boi się okrucieństwa i podłości: nawet jeśli obiecane mu miejsce jest cudze, a pilot, który jest z niego zwolniony, duża rodzina, niech Shen De rozstaje się ze sklepem, poza którym nie ma nic, i niech starzy ludzie stracą swoje dwieście dolarów i mieszkania, tylko po to, by postawić na swoim. Takiemu człowiekowi nie można ufać, a Shoy Da szuka wsparcia u bogatego fryzjera gotowego poślubić Shen De. Ale umysł jest bezsilny tam, gdzie działa miłość, i Shen De odchodzi z Sun: „Chcę odejść z tą, którą kocham, / Nie chcę myśleć o tym, czy to jest dobre. / Nie chcę wiedzieć, czy mnie kocha. / Chcę odejść z tą, którą kocham.”
VI. Mała tania restauracja na przedmieściach przygotowuje się do ślubu Yang Sun i Shen De. Panna młoda w sukni ślubnej, pan młody w smokingu. Ale ceremonia wciąż się nie rozpoczyna, a bonza spogląda na zegarek – pan młody i jego matka czekają na Shoi Da, który powinien przynieść trzysta srebrnych dolarów. Yang Song śpiewa „Pieśń o św. Never's day / Chudy pije grubego na imprezie. / Nie możemy dłużej czekać. / Dlatego powinni nam dać, / Ludzie pracowici, / Dzień Świętego Nigdy, / Dzień Świętego Nigdy, / Dzień, w którym odpoczniemy.
„On nigdy więcej nie wróci” – mówi pani Yang. Trzech siedzi, a dwóch z nich patrzy na drzwi.
VII. Skromny dobytek Shen De leży na wózku w pobliżu sklepu tytoniowego - sklep musiał zostać sprzedany, aby spłacić dług starcom. Fryzjer Shu Fu jest gotowy do pomocy: odda swoje baraki dla biednych, którym pomaga Shen De (i tak nie możesz tam trzymać towarów - jest za wilgotno) i wypisze czek. A Shen De jest szczęśliwa: poczuła w sobie przyszłego syna - pilota, "nowego zdobywcę / Niedostępne góry i nieznane regiony!" Ale jak uchronić go przed okrucieństwem tego świata? Ona widzi mały syn stolarz, który szuka jedzenia w śmietniku i przysięga, że nie spocznie, dopóki nie uratuje swojego syna, przynajmniej swojego. Czas wrócić do kuzyn.
Pan Shoi Da ogłasza słuchaczom, że jego kuzyn nie zostawi ich bez pomocy w przyszłości, ale od tej chwili kończy się dystrybucja jedzenia bez wzajemnych usług, a w domach pana Shu Fu znajdzie się ktoś, kto się na to zgodzi pracować dla Shen De.
VIII. W fabryce tytoniu, którą Shoi Da założył w koszarach, pracują mężczyźni, kobiety i dzieci. Nadzorca - i okrutny - oto Yang Sun: wcale nie jest smutny z powodu zmiany losu i pokazuje, że jest gotowy na wszystko w interesie firmy. Ale gdzie jest Shen De? Gdzie jest dobry człowiek? Gdzie jest ten, który wiele miesięcy temu w deszczowy dzień w chwili radości kupił kubek wody z nosidła? Gdzie ona i ona? przyszłe dziecko o czym opowiadała przewoźnikowi wody? A Sun też chciałby wiedzieć: jeśli jego była narzeczona jest w ciąży, to on jako ojciec dziecka może ubiegać się o stanowisko właściciela. A tak przy okazji, w supeł sukni. Czy okrutny kuzyn nie zabił nieszczęśliwej kobiety? Do domu przychodzi policja. Pan Shoi Da czeka proces.
IX. Na sali sądowej przyjaciele Shen De (nosiciel wody Wang, starsza para, dziadek i siostrzenica) oraz partnerzy Shoi Da (pan Shu Fu i gospodyni) czekają na rozpoczęcie rozprawy. Na widok wchodzących do sali sędziów Shoi Da mdleje – to są bogowie. Bogowie wcale nie są wszechwiedzący: pod maską i kostiumem Shoi Da nie rozpoznają Shen De. I dopiero wtedy, gdy nie mogąc oprzeć się oskarżeniom dobra i wstawiennictwu zła, Shoi Da zdejmuje maskę i zdziera szaty, bogowie widzą z przerażeniem, że ich misja się nie powiodła: ich dobry człowiek, zły i bezduszny Shoi Da to jedna osoba. Nie można na tym świecie być miłym dla innych i jednocześnie dla siebie, nie można ratować innych i nie niszczyć siebie, nie można uszczęśliwić wszystkich i siebie ze wszystkimi razem! Ale bogowie nie mają czasu na zrozumienie takich zawiłości. Czy można odrzucić przykazania? Nie, nigdy! Uznać, że świat musi się zmienić? Jak? Przez kogo? Nie, wszystko jest w porządku. I uspokajają ludzi: „Shen De nie umarła, była tylko ukryta. Wśród was jest dobry człowiek. A na rozpaczliwe wołanie Shen De: „Ale ja potrzebuję kuzyna”, pospiesznie odpowiadają: „Ale nie za często!” I kiedy Shen De z rozpaczą wyciąga do nich ręce, oni, uśmiechając się i kiwając głową, znikają na górze.
Epilog. Ostatni monolog aktora przed publicznością: „Och, moja czcigodna publiczność! Koniec jest nieważny. To wiem. / W naszych rękach najpiękniejsza bajka nagle dostałem gorzkiego rozwiązania. / Kurtyna jest opuszczona, a my stoimy w zakłopotaniu – nie znaleźliśmy kwestii rozwiązania. / Więc o co chodzi? Nie szukamy korzyści, / Więc musi być jakieś właściwe wyjście? / Nie wyobrażasz sobie za pieniądze - co! Inny bohater? A jeśli świat jest inny? / Może tu potrzebni są inni bogowie? Czy w ogóle nie ma bogów? Milczę w niepokoju. / Więc pomóż nam! Napraw problem - i skieruj swoją myśl i umysł tutaj. / Spróbuj znaleźć dobre na dobre - dobre sposoby. / Złe zakończenie - z góry odrzucone. / Musi, musi, musi być dobry!”
T. A. Voznesenskaya powtórzył.
Igor Merkułow
Spektakl jest parabolą Bertolt Brecht,
Aktorzy i wykonawcy:
| Van - nośnik wody | artysta Maxim Patserin |
| trzech bogów | artyści: Petr Mutin, Aleksiej Gryzunow, Andrey Varenicyn |
| Shen De. Szoj Da | artystka Marina Yungans |
| Cii. | artystka Maria Savelyeva |
| Yang Sun Pilot | artysta Oleg Jakowenko |
| Pani Yang, jego matka | artystka Natalia Sales |
| Wdowa Shin | aktorka Nadieżda Iljina |
| Mąż Ma Fu | Czczony Artysta Rosji Anatolij Łukin |
| Żona Ma Fu | artystka Galina Łukina |
| Siostrzeniec | artysta Wasilij Szvechkov (młodszy) |
| Szwagier | artysta Sergey Borisov |
| synowa | artysta Ljubow Orłowa |
| Dziadek | artysta Artem Lerner |
| Chłopak | artystka Maria Awramenko |
| Siostrzenica | artystka Elena Nosyreva |
| Stolarz Ling To | artysta Anton Zacharow |
| Właściciel domu Mi Ju | Czczony Artysta Rosji Nadieżda Gajdar |
| Policjant | Czczony Artysta Republiki Mari El Alexander Egorov |
| Pan Feng, kupiec | Czczony Artysta Rosji Albert Arntgolts |
| Pani Feng, jego żona/td> | artysta Ludmiła Zinowiewa |
| Fryzjer Shu Fu | Czczony Artysta Rosji Nikołaj Zacharow |
| Bezrobotny Taskmaster | artysta Pavel Sibiryakov |
| Bonza | artysta Giennadij Filippovich |
| Przechodnie | artyści: Michaił Shevyakov, Ekaterina Naumova, Elena Kournikova, Julia Doktorova |
Adnotacja do sztuki „Dobry człowiek z Sesuanu” na podstawie sztuki Bertolta Brechta
Napisany w latach 30. ubiegłego wieku spektakl od dawna stał się światową klasyką i swego rodzaju miarą gotowości teatru i jego publiczności do zrozumienia oryginalnej filozofii autora. Bardzo słynne teatryświat nie ominął tej zabawy ich uwagą. W Rosji w latach 60. swoje narodziny ogłosił teatr Ljubimow Taganka, wystawiając tę szczególną sztukę. W 2013 roku moskiewski teatr im. Puszkin zaskoczył i zachwycił kinomanów stolicy nowa interpretacja"Dobry człowiek..." Brechta W tym roku Kaliningradczycy będą mogli wyrobić sobie własne zdanie na temat dramaturgii Brechta i ocenić jej odczytanie przez reżysera i aktorów naszego teatru.
Akcja toczy się w Chinach, w nieistniejącym mieście Syczuan wymyślonym przez Brechta (Sezuan w europejskim czytaniu). główny bohater- kapłanką miłości, miłą, ufną kobietą, która odnajduje absolutnie nietypowy sposób chroń się przed złym światem i źli ludzie. Czy jej się uda? Widz będzie musiał znaleźć odpowiedź na to pytanie.
To historia kobiety i jej miłości, ale nasz spektakl nie jest melodramatem. To opowieść o nieistniejącym świecie i jego bohaterach, ale nasz spektakl nie jest fantazją. To opowieść o duchowych udrękach i poszukiwaniach, ale nasz występ nie jest klasycznym dramatem, w tej historii odwiedzicie dwór, ale to nie jest kryminał. Jaka brechtowska historia będzie w naszym przedstawieniu, wie tylko jedna osoba – jej reżyser Igor Merkulov, który specjalnie przyjechał z Moskwy, by wystawić tę sztukę.
Według szkiców scenografa Władimira Pawluka (St. Petersburg) warsztaty teatralne już zaczęły tworzyć kolorowy świat nasycony chińską estetyką. Dekoracje i kostiumy - jasne, eleganckie, egzotyczne dla Europejskie oko, godne i same w sobie stają się przedmiotem szczególnej uwagi publiczności ważny temat- Muzyka występu. Będzie tego sporo – klasyczne dzieła Paula Dessau do tego spektaklu, śpiew wokalny, narodowe chińskie melodie, a nawet rock.
Idzie duży i bardzo interesująca praca cały teatr, aby stworzyć nowy spektakl. Będziecie mieli okazję ocenić go osobiście 28 lutego, 1 i 7 marca na premierowych pokazach.
03.07.2015 Byliśmy na spektaklu „Dobry człowiek z Sezuanu”. Pierwszy akt ledwo się skończył. Bardzo spóźniony. Od drugiego wyjechali. Się fabuła ciekawe, ale inscenizacja to bałagan. Aktorstwo było bardzo rozczarowujące. Grali ociężale, można nawet porównać z „ krąg sztuki Każdy był na scenie sam, a nie w jednym przedstawieniu. Nie podobały mi się kostiumy, użyto wielu nowoczesnych tkanin, chociaż w spektaklu pokazano epokę ubiegłego wieku. Piosenki i mikrofon były grał bardzo głośno teatr, ten spektakl pozostawił negatywne wrażenie.Być może reżyserzy spektaklu i aktorzy w przyszłości stworzą przyjemniejsze wrażenie spektaklu.
[e-mail chroniony] Filipow Ilja ( [e-mail chroniony] )
Poszedłem na przedstawienie „Dobry człowiek z Sezuanu” 7 marca.
Aleksandra
Dobry człowiek i Sezuana. Krótko o sztuce: Gatunek Parabola - geometria wiecznego ruchu: wynik-istnienie-powrót. Najlepiej na wysokość nie mniejszą niż punkt początkowy ruchu. Ale to jest idealne. Najczęściej jest odwrotnie. Niestety „Kind Man” pochodzi z kohorty „najczęściej”. Niestety występ nie wyszedł dobrze. Oczywiście to moja osobista opinia. A te linie są szczerej miłości do naszego teatru. Metafizyka projektowania. „Co to za moc, która wiecznie dąży do zła i zawsze czyni dobro?” - tak lub prawie tak pyta wielki Goethe. Paradoks egzystencjalny bez rozwiązania. Ani „pozytywny”, ani „negatywny”. Widzisz, pomysł nie jest trywialny. Jak za pomocą sztuki przekazać nierozłączność „dobra” i „zła”? Znany jest odbiór - rozdwojenie jaźni. Transcendencja w okularach przeciwsłonecznych. Bohaterowie „od wieczności”, tacy jak np. bogowie, z pewnością potrzebują odpowiednich atrybutów. Jak pokazać "wieczność" teatralne sposoby? Na przykład nałożenie kostiumów z jednej epoki na kostiumy z innej epoki. Główny bohater. w Kaliningradzie teatr dramatyczny trzy Marina Jungans: 1. Zdjęcie w foyer. 2. Główny bohater w "Dobrym człowieku" 3. Alter ego Shen De - Shoi Da. Jest tylko jedno pytanie - dlaczego została „zmuszona” do chodzenia absurdalnym „męskim” chodem z kręczem szyi? Szanowni Państwo Sprzedawcy Natalii. Jej temperament i pragnienie życia-playingu są takie, że nadszedł czas, by teatr wystawił Idiotę czy Karamazowów, choćby specjalnie dla nich. Irytujące niespójności. Przeważnie wytłumaczalne i łatwe do naprawienia. Kostiumy i scena są wspaniałe, niesamowite! Scenografia jest nie do pochwały.
Swietłana
Poprawka do recenzji Aleksieja z dnia 03.03.2015 o godzinie 01:18. Tyle pozytywnie napisałaś (pod wieloma względami się z Tobą nie zgadzam, ale to jest osobista opinia, która i tak zostanie z każdym z nas) o aktorkach w sztuce „Dobry człowiek z Cezuanu”, nawet o tym nie wiedząc Sh. grał Maria Savelyeva, a nie Anastasia Bashkina (
[e-mail chroniony] Katarzyna ( [e-mail chroniony] )
Pojechaliśmy z mężem na premierę „Dobrego człowieka z Cezuanu” w niedzielę. Nie rozumiem, dlaczego tak wielu pozytywne opinie? Nie możemy się już doczekać końca pierwszego aktu! Po prostu uciekli! Jeśli to się nazywa aktorstwo?! Wtedy nie wiem… Jakaś budka. Jedyną rzeczą, która cieszyła oko, była sceneria. A ta dziewczyna z kabaretu? Z jej krzyków i śpiewu zastawiano jej uszy. Rozstrojone tańce, niezrozumiałe zmiany kostiumów i ile warci są ci „Bogowie”?! Strata pieniędzy i czasu! Przykro jest nazywać to teatrem!
Włodzimierz
Spektakl to miły człowiek z CESOUAN. Nie zrozumiałem niczego. To prawda, żona jest zadowolona - Piękna,
Podziękowania dla aktorów i teatru za nową premierę „Dobrego człowieka z Cezuanu”. To było dla mnie ciekawe, czytałem Brechta na wydziale filologicznym na uniwersytecie, nie sądziłem, że to my odważyliśmy się go założyć. Konflikt kultur jest bardzo interesujący. Bardzo kolorowe i oczywiście niestandardowe. Spośród aktorów szczególne wrażenie zrobili wykonawcy ról Wodnika i Pilota, piękny taniec i kostiumy.
Wasilij Aleksiejewicz
Nie lubię pisać recenzji, zwłaszcza spektakli, których wrażenie powinno być subiektywne. Ale w przypadku spektaklu „Dobry człowiek z Cezuanu” nie odpowiem nikomu na pytanie, czy do niego jechać, czy nie. Faktem jest, że produkcja wywołała we mnie bardzo dziwne ambiwalentne odczucia. Z jednej strony widziałem bardzo piękny występ, w każdej chwili zatrzymam akcję, będzie świetny strzał. Aktorzy mają szykowne kostiumy, doskonały makijaż, niektórzy aktorzy wydają się być prawdziwymi Chińczykami. Ale z drugiej strony nie jest jasne, dlaczego niektórzy aktorzy zaczynają przebierać się w bardziej nowoczesne ubrania już od 20-30 minut akcji. Pomysł twórców spektaklu jest tu najprawdopodobniej próbą oderwania się od konkretów i bezpośredniego odniesienia do miejsca wydarzeń, bo ci, którzy znają sztukę Brechta, wiedzą, że Chiny, gdzie rzekomo toczy się akcja, to bardzo warunkowe miejsce. To taka próba zbliżenia się do przypowieści. Ponadto autorzy wyraźnie chcieli pokazać, że nawet Bogowie odchodzą od wieczności w kierunku nowoczesności i możliwości produkcyjnej. Ale dlaczego kostiumy zmieniają się stopniowo i nie dla wszystkich? Pomysł jest logiczny, ciekawy, ale jakoś nieprzemyślany. Z jednej strony grają dobrzy aktorzy, widziałem je w najnowszych produkcjach teatru dramatycznego, ale tutaj wydają się nie na miejscu, a do tego prawie nikomu nie wierzysz. Jestem bardzo daleko od pracy reżysera i doboru osób do pewnych ról, ale przynajmniej zastąpienie aktorki, która gra główną rolę Shin De, aktorką, która gra swoje alter ego, wydaje się bardzo oczywiste (a my duża grupa znajomi rozmawiali o tych aktorkach w przerwie, bardzo nam się podobają i wszyscy zgodzili się w tym samym zdaniu). A aktorki się nie obrażają, obie role są główne. A przedstawienie staje się kruche, delikatne, dobra dziewczynka w postaci Baszkiny Anastazji ( Kurtka męska nawiasem mówiąc, będzie też fajnie na niej wyglądać) i seksowną, wyzywającą Marinę Jungans jako krzyczące alter ego. Swoją drogą, jeśli chodzi o głównych bohaterów, dlaczego zrobili nosidełko z naszego ukochanego Maxima Patserina - jąkającego się półgłówka. Jego postać w książce była normalna i nie jąkała się (a może coś myliłem?). W spektaklu są tańce, co jest świetne, dodają akcji jeszcze więcej kolorów i różnorodności, zwłaszcza z parasolami. Mogły wygładzić niektóre szorstkości i niedoskonałości wykonania, ale same od razu stały się kolejną „niedoskonałością”. Dlaczego tańce nie są wystawiane. Widać, że chcieli wykorzystać elementy tańca chińskiego, okazało się to bardzo (jak mi się wydawało - profesjonalistom nie wydawało się), ale dlaczego pary nie są po prostu ustawione wokół sceny? Aktorzy wtrącali się w siebie, skupieni razem. Poczucie, że artyści po prostu nie zaznaczali punktów na scenie. Ogólnie rzecz biorąc, dwoistość i niejednoznaczność we wszystkim, z wyjątkiem dwoistości, którą Brecht włożył w swoją pracę. W sumie główny problem, który wyraźnie narasta w pracy, to problem dwojga ludzi, którzy żyją w każdym z nas, jak być dobrym i twardym, starać się być sprawiedliwym, ale rób tak, jak podpowiada ci serce. Nie widziałem tragedii, po prostu spojrzałem na pewien zestaw szkiców ... z bardzo piękne zdjęcie. Spektakl nie ma integralności, ale jednocześnie obraz z deszczem odtwarzał się w oczach przez cały wieczór i następny dzień. W każdym razie bardzo dziękuję.
Legendarny spektakl Teatru Taganka. To nie jest recenzja spektaklu, a raczej próba zadeklarowania miłości do legendarnego spektaklu.
Dla mnie znajomość z tym spektaklem zaczęła się. Tak się złożyło, że to od niego. To było w 1986 roku. Następnie Teatr Taganka grał spektakle na dwóch scenach: Nowej i Starej. W tym czasie stara scena była zamknięta z powodu remontu, a wszystkie spektakle trwały Nowa scena teatr. Teatr był kierowany przez wybitnego i legendarnego reżysera XX w. W teatrze odbywały się jednocześnie stare spektakle Y. Lyubimova i nowe spektakle A. Efrosa. Co ciekawe, programy do spektakli nie wskazywały, kto był reżyserem, wykonawcą spektaklu. Po raz pierwszy zobaczyłem sztukę „Dobry człowiek z Sezuanu” na Nowej Scenie Teatru (w trzech kolejnych aktach).
To, co widziałem w 1986 roku, wtedy dla mnie młody człowiek, było prawdziwym odkryciem, przełomem w mojej wiedzy sztuka teatralna. Spektakl, który minął już 22 lata, był chyba też dziecinnie świeży i czysty, jak w czasach premierowych spektakli studenckich. Natychmiast uderzyła mnie i zakochała się w udanej harmonii spektaklu: muzyka (i zawsze na żywo), jeden zespół aktorów, udana scenografia. Spektakl żył na scenie, co w dzisiejszych teatrach jest niezwykle rzadkie (nieprzerwane istnienie i służenie spektaklowi). Przy tym wszystkim wydaje mi się, że Y. Lyubimov z powodzeniem wymyślił formę sceniczną do przedstawienia dramaturgii B. Brechta. To groteska, która umiejętnie graniczy z lekkim bufonerem. Szybkie i umiejętne przejście od zabawnego do tragicznego i odwrotnie. Plus bezpośredni apel do publiczności, czyli tzw. chęć wypowiedzenia się gdzieś tak bardzo, jak to możliwe, aby przekazać problemy wyrażone w sztuce, rozwiązał Y. Lyubimov jako szybkie wyjście aktora z obraz sceniczny na wizerunek osoby od autora, osoby z podium (mówcy). To połączenie dało publiczności tak silne rozładowanie emocjonalne, że nie mogło pozostawić publiczności obojętnej na to, co się dzieje.
Zawsze pamiętam te akordy na początku spektaklu, kiedy wszyscy postacie wyskocz na scenę, aby ogłosić prolog sztuki. Prolog nadaje ton całej sztuce. I wtedy rozpoczął się występ. Spektakl minął tak szybko, że oglądając go zawsze miałeś wrażenie, że sam jesteś żywym uczestnikiem tej historii. Nawet podczas tego występu po raz pierwszy poczułem harmonię między audytorium i scenę. Wiele o tym słyszałem wcześniej, ale sam nigdy tego nie doświadczyłem. Ciekawe jednak, że uderzył mnie występ o tak niezwykłej, nowatorskiej formie. Przed nim widziałem wiele spektakli forma klasyczna ale nikt nie utknął we mnie dalej przez długi czas. Ale jak mówią, to w klasycznych przedstawieniach można opanować salę, podporządkować ją sobie. I tu jest harmonia nazwy całego spektaklu, podkreślam wszystko i widownię.
Po wielu latach wracam do niej raz za razem. I raz za razem odczuwam uczucie, którego doświadczyłem przy pierwszym obejrzeniu spektaklu. To jest mój występ. Siedzi we mnie. I za każdym razem chcę do tego wracać. Może mam prawo tak powiedzieć. Spektakl daje mi emocjonalny i witalny ładunek na długi czas, aż do następnego oglądania. To sztuka o smutku, ludzkich kłamstwach, radości i prawda życiowa. Musimy żyć i kochać. I umieć przebaczać, a nie szukać dobra i zła. Życie walczy, ale pytania pozostają wieczne. Ale coraz mniej prawdziwych ludzi je rozwiązuje. O tym jest ten spektakl, o ekscentrykach życia.
Do tej pory widziałem tę sztukę sześć razy. Zawsze staram się zabrać ze sobą przyjaciół i krewnych na to przedstawienie. Ktoś go lubi, ktoś kończy związek z Taganką, ale problemy, które są poruszone w sztuce, są nadal w nich wbudowane. Przynajmniej przez chwilę.
Teraz o tych, którzy kiedyś grali w sztuce, czyli aktorzy, których widziałem. Imiona: (niepowtarzalna barwa głosu, przekazująca głębię uczuć i ściśnięte nerwy), (wrażliwy i szczery nosiciel wody Wang, ujrzał swój nowy krótki powrót do sztuki), (zły i samolubny Yang Sun), (tu jest naiwny i prosty wodniak Wang) , (niezrównana i niepowtarzalna Mi Tqi, gospodyni), (szczery i uczciwy stolarz Ling Tuo o pięknych i czystych oczach),
Nr 14. Teatr Puszkina. Dobry człowiek z Sesuanu (Berthold Brecht). reż. Jurij Butusow.
Łamacze czwartej ściany.
"Pomoc!" (ostatnia uwaga dobrego człowieka Shen Te).
Teatr Dramatyczny im. A.S. Puszkin z „prostą i skromną fasadą” wygląda jak niepozorny, ciężko pracujący pracownik w starej zakurzonej szacie, przy którym barczysty wielki mężczyzna z Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. M.V. M. Gorky, którego brązowy dwurzędowy garnitur jest szanowany i solidny. Po lewej stronie, na ramieniu skromnego rosyjskiego geniusza, pochyla się starzec Gorki, już w przyjacielskim nastroju - wraz z sąsiadem wiele przeżyli, koszulka Instytutu Literackiego jest żółta i miejscami noszona do dziur. Wewnątrz teatr jest dobroduszny i relaksuje się nostalgiczną sowiecką nirwaną. Korytarze są nieco zagmatwane (budynek był wielokrotnie przebudowywany), bufet wspiął się wysoko, na 3 piętro, ale nie stał się arogancki i pozostał demokratyczny. Jak zawsze jest wiele kobiet, drapieżnych patrzących na siebie w lustrach z wlokącymi się za nimi mężami. Niektóre z młodych piękności wyglądają odważnie i wyzywająco, takie miejsce w klubie. Sala jest skromna, ale przytulna.
Wdrażaj pomysły epicki teatr Bertolt Brecht Yuri Butusov rozpoczyna się jeszcze przed rozpoczęciem spektaklu - kurtyna jest podniesiona, a publiczność ogląda otwartą scenę pozbawioną scenerii, ustawione są tylko krzesła, w głębi spoczywają aktorzy; w półmroku widać nagie ceglane tło - brak dekoracji to jedna z zasad takiego tetra, bo niedopuszczalne jest iluzoryczne odtwarzanie otoczenia, właściwe są tylko najbardziej charakterystyczne kreski i znaki miejsca i czasu. Próbujący muzycy wychodzą zza bocznych skrzydeł, jest ich czterech: syntezator, skrzypce, klarnet, perkusja - muzyka zajmuje szczególne miejsce, to jeden z najbardziej efektownych elementów spektaklu. Sama scena spektaklu rozgrywa się w odległej chińskiej prowincji Syczuan, co jest metodą wyobcowania, sposobem na przedstawienie zjawiska nieoczekiwana strona. Gra Butusovów jest jasna, bogata, emocjonalna i koniecznie osobista, jest to metoda dystansowania się, która pozwala aktorowi wyrazić swój stosunek do postaci. Woźnica Wang już na samym początku występu zwraca się bezpośrednio do audytorium dla widza nazywa się to „rozbiciem czwartej ściany”, tj. niewidzialna ściana między aktorem a widzem, zmuszająca tego ostatniego do głębszej wiary i zagłębienia się w to, co się dzieje. Osobne słowo o "zongach" - balladach zbliżonych do jazzowego rytmu, o charakterze parodystycznym, groteskowym, zawierającym jadowitą satyrę i krytykę społeczeństwa, rozdzierających tkankę utartego toku akcji teatralnej i potęgujących efekt wyobcowania, które są wykonywane przez aktorów na żywo po niemiecku, a tłumaczenie odbywa się jaskrawoczerwoną linią z tyłu sceny.
Parabola sztuki (dzieło bliskie przypowieści ciążącej w kierunku symbolu) Bertolta Brechta, niemieckiego dramaturga, poety, prozaika, postaci teatralnej, teoretyka sztuki, „Dobry człowiek z Cezuanu” jest jednym z najbardziej uderzających wcieleń jego teoria teatru „epickiego”, której sprzeciwiał się „psychologicznemu” teatrowi Stanisławskiego. Fabuła jest dość prosta – bogowie schodzą na ziemię, aby wypełnić dekret: świat może pozostać taki, jaki jest, jeśli będzie wystarczająco dużo ludzi godnych miana człowieka. Bogowie starają się znaleźć chociaż jedną życzliwą osobę, która pozwoli im spędzić noc. Z wielkim wysiłkiem jedna jest poszukiwana, okazuje się, że jest prostytutką Shen Te. Po spotkaniu z bogami i otrzymaniu od nich prezentu, a następnie nabyciu sklepu tytoniowego jej życie zmienia się diametralnie, a ona, miła kobieta, okazuje się wobec ludzi zupełnie bezbronna. Zaczynają się testy z pieniędzmi i miłością. Bogowie bacznie obserwują, co się dzieje, kłócą się między sobą. Aby jakoś przetrwać, miękka i życzliwa Shen Te musi odrodzić się w swoim alter ego, twardej i pragmatycznej kuzynce Shui Ta. W rezultacie Bogowie pozostają zadowoleni z Shen Te i opuszczają ziemię, pomimo jej całkowitego zdezorientowania z powodu doświadczenia i zwątpienia w siebie.
Shen Te, w wykonaniu Aleksandry Ursulyak, która otrzymała „Gwiazdę Teatru” w nominacji „Najlepsza Aktorka” za swoją rolę, Butusov jest początkowo niegrzeczny i wulgarny, głośno rzuca rozpaczliwe uwagi ochrypłym i zadymionym głosem, ale dzięki próbom zmienia się, uduchawia, staje się spokojna i szczera, zauważa romantyka, rozjaśnia się ubranie, jest „oczyszczona”. Metamorfozy z przemianą w Shui Ta występują otwarcie, od razu staje się jasne, że „siostra” i „brat” to w rzeczywistości ta sama osoba, chociaż nie odgadniesz tego od razu z tekstu. Żebracy to frajerzy mocno osadzeni na szyi dobra kobieta pokazani jako stylowo ubrani, pewni siebie ludzie, śpiewający i tańczący w rytm jazzu, wszyscy są jednocześnie przeciwni Shen Te, które daje im jedzenie. Ragamuffiny są rozkosznie bezczelne, pewne siebie, wesołe iz przyjemnością kpią z Shen Te, która karmi je ostatnimi okruchami. To cały szabat. Bóg w Butusowie jest oznaczony linią przerywaną - jest bardziej obecny i kontempluje. Jest jednym i reprezentowany jako kobieta. Pilot Yang Sun na pierwszy rzut oka wygląda jak frywolny głupek, a nie spalony łajdak.
Butusov tworzy historię miłej osoby po mistrzowsku stosującej idee Brechta - we wszystkim widać minimalizm i lekkość, ale to nie jest „pustka”, reżyser intensywnie wypełnia próżnię kreatywnymi znaleziskami i od pierwszej minuty spektakl pochłania widza , staje się nieodwołalnie interesujące. I jak genialnie przedstawiono fabrykę tytoniu przy minimalnych funduszach: wystarczy ułożyć wodospad paczek papierosów, dodać pracowników rytmicznie rzucających worki do rytmu jazzowego, postawić przed nimi śpiewającego i tańczącego bohatera i zakończyć monologiem opowiedziana widzowi z twarzy nieznajomego na tle projekcji strzelistej sylwetki zrelaksowanej osoby. Oto magia ucieleśniona, magia teatralna, piękno. Po prostu zapierające dech w piersiach! Daje dramatyczny efekt muzyka na żywo oraz wykonanie zongów przez aktorów - na skórze pojawia się gęsia skórka, potwierdzając, że muzyka jest jedną z głównych tajemnic. Liczne przerywniki dopełniają to, co się dzieje, obrazy wyświetlane na plecach, dopełniają uderzenia, aktorzy nie stoją w miejscu, ale często poruszają się wraz z muzyką, tworzy się nieco chuligański klimat, przesycony energią, nieco szaloną farsą z ukrytym czarnym humorem o zmierzchu. Aktorzy są emocjonalni i nie nieśmiali, mówią z udręką, ale to tylko czyni ich szczerymi, zdecydowanie wierzą w to, co grają, to także jeden z sekretów sukcesu. W niektórych momentach sala po prostu zastyga wraz z aktorami, wczuwając się w to, co się dzieje. Możesz usłyszeć, jak mówią „Fajnie!” od tyłu.
Po mistrzowsku posługując się tymi „haczykami”, Butusov osiąga efekt kumulacji i po prostu rzuca iskry z powietrza – żaden kamień nie pozostaje odwrócony od osławionej czwartej ściany. Pod koniec występu publiczność wstaje i wydaje owacje na stojąco. Oto on: „oczyszczenie ducha za pomocą strachu i współczucia jako cel tragedii”! Podobnie jak Brecht, Butusow nie odpowiada na pytania postawione w sztuce, ale po prostu ujawnia sprzeczności, jakie istnieją w życiu. W Brechcie nawet bogowie wyglądają na zdezorientowanych. Co możemy powiedzieć o ludziach...
