„Las Meninas” (co oznacza „Druhny”) to najsłynniejszy, a nawet kultowy obraz Diego Velazqueza. To obraz-iluzja, obraz-lustro, obraz-autobiografia.

W Muzeum Prado „Las Meninas” celowo umieszczono bardzo nisko, tak aby widz znajdował się niemal na tym samym poziomie co postacie na zdjęciu. „Kiedy staniesz przed nią,- historyk sztuki dzieli się swoimi wrażeniami, - masz całkowite złudzenie, że jesteś w warsztacie przedstawionym na tym zdjęciu. Nigdy w życiu nie doświadczyłam czegoś tak dziwnego, wręcz niesamowitego – przechodzą mnie ciarki po plecach – poczucia, że ​​jesteś wewnątrz obrazu; że przekroczyłeś tajemniczą granicę czasu i zanurzyłeś się w ten świat, z którym jesteś teraz zjednoczony. Stoisz pomiędzy małą dziewczynką, infantką Margheritą, damą dworu, która przyprowadziła ją do pracowni artysty, a tą, która stoi za tobą..

Infantka Margherita

Najmłodsza córka król hiszpański Filippa IV, dziewczyna, z którą Cesarstwo Habsburgów wiązało duże nadzieje dynastyczne, była ulubienicą Diego Velázqueza. Artysta piastował stanowisko głównego zarządcy komnat królewskich, a jego warsztat mieścił się bezpośrednio w apartamentach królewskich, nic więc dziwnego w tym, że Margaritę przyprowadzono do Velazqueza w jego „gabinecie roboczym”. Velazquez pisał do Margarity wiele razy ( , , , ). Urocza istotka ze zwiewną aureolą cienkich rudawych włosów i sztywną sukienką na sztywnej ramie, często porównywana jest do promienia światła oświetlającego ponury warsztat. Umarła w wieku 21 lat, przeżywając Velazqueza zaledwie o 13 lat.

Druhny honorowe (meninas)

Damy dworu umieszczono po prawej stronie i lewa ręka od księżniczki. Jedna z nich, Doña Isabella de Velasco, skłoniła się z szacunkiem. Druga, Dona Maria Sarmiento, przykucnięta, podaje Margaricie naczynie z wodą. Wszystko to odpowiada rytuałom, które były ściśle przestrzegane na dworze hiszpańskim. Księżniczka nie mogła sama pić wody – służba musiała ją przynosić. A żeby dać dziewczynie drinka, druhna musiała przed nią uklęknąć.

Krasnoludy

Hiszpański dziedziniec jest niewyobrażalny bez krasnoludków. Historia zachowała nazwiska niektórych z nich dzięki Velazquezowi. W „Las Meninas” widzimy przywiezioną z Bawarii krasnoludkę Marię Barbolę, prawdopodobnie będącą nianią Margarity, oraz miniaturowego włoskiego krasnoludka Nicolao de Pertusato. Były tam dziwadła i krasnoludy jedynymi ludźmi na dworze, wolne od konwencji etykiety. W Las Meninas Barbola pokazuje medal na piersi, a Nicolao bezceremonialnie kopie śpiącego królewskiego psa.

Sam artysta

Velazquez portretuje siebie w tym towarzystwie. Niektórzy (np. brytyjski krytyk sztuki Waldemar Januszczak) widzą na jego twarzy dumę i arogancję. Oczywiście pochodzący z rodziny biednych portugalskich żydowskich imigrantów okazał się niemal członkiem rodziny króla imperium, które zdominowało połowę świata. Ale są też tacy, którzy w obliczu Velazqueza odczytują szlachetność, a także niezadowolenie i melancholię.

Wiadomo, że wyruszając na szlachectwo, spotkało go dość upokarzające doświadczenie test, w którym w szczególności musiał udowodnić, że malarstwo nie jest jego sposobem na zarabianie pieniędzy. Pod koniec życia Velázqueza, po napisaniu „Las Meninas”, Filip IV nadał mu Order Świętego Jagona, najwyższe odznaczenie państwowe. Teraz możemy zobaczyć ten rozkaz na piersi Velazqueza tylko dlatego, że po jego śmierci król nakazał innemu artyście dodać ten szczegół do obrazu.

Kogo tak naprawdę pisze Velazquez?

Największą intrygą obrazu jest to, nad czym obecnie pracuje Velazquez? W dłoniach trzyma paletę i pędzel, patrzy gdzieś dalej, ponad głowami Margarity i dam dworu, a przed nim stoi na noszach ogromne płótno. Ale widz nie musi o niczym spekulować: ci, o których pisze, odbijają się w małym lustrze za Velazquezem. Są to Filip IV i królowa austriacka Marianna – rodzice infantki. Widz może dostrzec w amalgamacie luster ich nieco zamazane, ale wciąż rozpoznawalne portrety. To ciekawe, że we wszystkim dziedzictwo twórcze Nie znajdziemy obrazu artysty, na którym król i królowa byli malowani nie osobno, ale razem.

Velazquez maluje siebie w środowisku i otoczeniu, które przez 30 lat było treścią jego życia. A jednocześnie będąc częścią tej rzeczywistości, sam ją generuje – swoim talentem i pędzlem. Dlatego „Las Meninas” jest zarówno najlepszą autobiografią Velázqueza, jak i jego manifestem na temat miejsca artysty w świecie.

Madryt

Diego Velazquez (1599-1660) jest jednym z najwięksi artyści wszechczasów.

Najbardziej zdumiewające jest to, jak udało mu się to udowodnić swoim potomkom.

Był nadwornym artystą króla hiszpańskiego. Namalował niezliczoną ilość jego portretów, a także portretów jego rodziny i dworzan.

Z reguły talent marnieje w takich warunkach. W końcu trzeba napisać coś, co spodoba się wąskiemu kręgowi ludzi.

Arcydzieła powstają inaczej. Znacznie częściej wbrew gustom innych.

Ale Velasquezowi udało się dokonać niemożliwego. I jasne to potwierdzeniem jest jego główne arcydzieło „Las Meninas”.

„Las Meninas” – portal do innego świata

Fabuła „Las Meninas” Velazqueza jest złożona. Ale da się to rozszyfrować.

Do pracowni artystki przybyła 5-letnia infantka (hiszpańska księżniczka) w towarzystwie swojego orszaku. Chciała zobaczyć, jak powstaje portret jej rodziców, pary królewskiej.

Złożoność fabuły polega na tym, że Velazquez przedstawił tę scenę w bardzo niezwykły sposób.

Połowa postaci patrzy na nas. Ale tak naprawdę patrzą na króla i królową, których rysuje Velazquez. Dlatego stoi obok płótna.

Rozumiemy, że tak właśnie jest dzięki lustrze za plecami artysty.

W lustrze odbija się para. To król Filip IV i jego żona Marianna z Austrii.

Dla mnie pomysł tego artysty jest oczywisty z jednego prostego powodu.

W prawym górnym rogu lustra odbija się czerwona kurtyna. Ten sam odcień czerwonej farby widzimy na palecie artysty.

Mimo nieostrości obrazu nietrudno nam ustalić, że są to Filip IV i Marianna Austriaczka. Mają za dużo cechy charakterystyczne. Wystarczy spojrzeć na ich inne portrety.

Portrety Diego Velazqueza. Po lewej: Marianna Austriacka, królowa Hiszpanii. 1655-1657 Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie. Po prawej: Filip IV, król Hiszpanii. Kolekcja Fricka 1644, Nowy Jork

Velazquez dokonał czegoś niewyobrażalnego. Nie pokazywał tych, których malowano. I co widzą ci, którzy są malowani. I widzą to naszymi oczami. W końcu jesteśmy na ich miejscu.

W ten sposób artysta maksymalnie angażuje widza w przestrzeń obrazu. I znacznie poszerzając tę ​​przestrzeń. Dzięki temu, że świat obrazu jest po mistrzowsku powiązany z naszym światem.

Można to nawet wyrazić w fantastyczny sposób. Dwa światy: ten za drzwiami i nasz świat, łączy to, co dzieje się na zdjęciu. „Las Meninas” to portal pomiędzy dwoma światami.

Niezwykły eksperyment Velazqueza

Od razu pojawia się pytanie: jak Velasquezowi udało się przeprowadzić taki eksperyment?

Na obrazie przedstawił hiszpańską księżniczkę. To oczywiście zostało zatwierdzone.

Ale także jej świta. W tym krasnoludki. Nikomu przed Velazquezem nie wolno było pozwolić na taką bezczelność.

Zadaniem nadwornego artysty jest gloryfikowanie króla i jego poddanych. Przedstaw waleczność, odwagę i inne cechy Jego Królewskiej Mości. Które mogłoby w ogóle nie istnieć.

To było nudne dla prawdziwego mistrza. Do którego należał Velazquez. I starał się wyrazić siebie jak najwięcej. A ponieważ Filip IV bardzo mu ufał, artysta mógł to zrobić.

Dlatego Velazquezowi udało się stworzyć serię portretów krasnoludów, którzy służyli na dworze jako błazny. Na tych portretach nie są to błazny, ale zwykli ludzie. Artysta nie rozróżniał ich od ludzi z klas wyższych.

Diego Velazqueza. Don Sebastiana de Morra. 1645 Muzeum Prado w Madrycie.

Żadnemu innemu artyście nie udałoby się tego osiągnąć. W końcu krasnoludy były w zasadzie niewolnikami, ludźmi bez praw. Często kupowano je za pieniądze, aby służyć w domu pana.

Sprawdź się: rozwiąż test online

Autoportret Velazqueza „wszyty” w „Las Meninas”

Velazquez pozwolił sobie na jeszcze jedną bezczelność. Przedstawił się obok rodziny królewskiej.

Diego Velazqueza. Meninas (fragment z autoportretem). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

Wiadomo, że Velazquez był ambitny. Pochodzący z biednej rodziny żydowskiej mógł sobie pozwolić na namalowanie się obok księżniczki. Jak na tamte czasy było to największe osiągnięcie.

Żaden artysta dworski nie mógł sobie na to pozwolić. Aż do Velasqueza.

A po nim tylko to zrobił. On też mógłby to zrobić. Tutaj stoi przy płótnie za rodziną Karola IV. 150 lat później.

Francisco Goya. . 1800 Muzeum Prado w Madrycie.

Jeszcze kilka szczegółów mówi nam, że Velasquez jest ambitny. W chwili malowania mistrz miał 57 lat. Ale wyraźnie przedstawił siebie jako młodszego, 15-letniego, oczywiście, aby dopasować się do otoczenia.

I widzimy też na jego piersi czerwony krzyż – to Order Świętego Iago, najwyższa nagroda w Hiszpanii w XVII w. Ale Velazquez otrzymał go po namalowaniu obrazu.

Uważa się, że zamówienie zostało wykonane przez innego artystę na zlecenie króla po śmierci Velazqueza. Bardziej skłaniam się jednak do wersji, w której artysta zrobił to sam.

Odcień krzyża za bardzo współgra z pozostałymi czerwonymi odcieniami obrazu. Szczególnie pasuje do ozdób na sukienkach infantek i druhen.

Diego Velazqueza. Meniny (fragment środkowy). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

Kto jest głównym bohaterem obrazu?

Kto główny bohater zdjęcia są od razu wyraźne. Infantka Margherita.

To właśnie Velasquez podkreśla światłem. A raczej jaśniejsze kolory, dające nam złudzenie, że dziewczyna jest najbardziej oświetlona.

Diego Velazqueza. Meniny (fragment). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

Oczywiste jest, że Velazquez maluje ją ze szczególną czułością. Różowe policzki, usta. Blond, dziecinnie cienkie włosy.

Wiemy, że artysta szczerze kochał dziewczynę. Nie mogło jej się to nie spodobać. Pomimo bliskiego małżeństwa rodziców (jej matka była siostrzenicą ojca), jakimś cudem dziewczynka urodziła się zdrowa i ładna. Ponadto nie była uciążliwa dla otaczających ją osób.

Oświetlone są również druhny infantki (po hiszpańsku meninas). Oni też są mili. Obraz nosi ich imię. Ale nie sądzę, że Velazquez tak nazwał obraz.

Od dawna w katalogach figurowała pod nazwą „Rodzina Filipa IV”. Najwyraźniej nazwa „Las Meninas” utknęła później, z lekka ręka jeden z kustoszy obrazu.

W bardziej stonowanym świetle widzimy krasnoludka, nianię infantki. Na dworze była traktowana przychylnie. W końcu opiekowała się Margaritą od urodzenia. Który był wówczas jedynym ocalałym dzieckiem pary królewskiej.

Być może krasnoludowi przypisano to. Dlatego przyznano mu ten rozkaz. Na zdjęciu dotyka go ręką i jakby nam to pokazuje.

Diego Velazqueza. Fragment obrazu „Las Meninas” (karły). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

A obok niej jest kolejne dziecko krasnoludów. Dla żartu postawił stopę na psie dworskim. Faktem jest, że tylko krasnoludy mogły zachowywać się nieskrępowanie na dworze. Zwykły dworzanin nie mógł sobie pozwolić na obrazę psa infantki.

Ciekawy fakt. Portret Filipa IV i królowej Marianny, który rzekomo namalował Velázquez w „Las Meninas”, nie istniał w rzeczywistości. Velazquez to wymyślił.

Ale jest osobny portret infantki Małgorzaty w tej samej sukience. Na tle tej samej czerwonej kurtyny Pytanie brzmi: dlaczego? I teraz dochodzimy do głównej tajemnicy obrazu...

Główna tajemnica „Menina”

Dlaczego na obrazie wyraźnie grają główni ludzie, którzy mają wpływ na życie Velasqueza? drobne role?

Król i królowa odbijają się jedynie w odległym lustrze. Marszałek stoi w oddali na schodach, jego rysy są ledwo rozpoznawalne. Kolejny dworzanin i to zupełnie w cieniu.

Diego Velazqueza. Meniny (szczegóły). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

W tym względzie jestem pod wielkim wrażeniem hipotezy wspaniałej krytyczki sztuki Paoli Volkovej.

Wszystko zależy od pozycji Velazqueza na dworze. Z zewnątrz mogłoby się wydawać, że było to godne pozazdroszczenia.

Król mianował artystę głównym służącym łoża. Jego warsztat przylegał do komnat królewskich. I nie tylko malował portrety, ale także nadzorował porządek rzeczy i czystość nocników.

Wydaje nam się to upokarzające. Ale wtedy - nie. Przecież ludzie szczerze wierzyli, że król jest posłańcem Boga. A mycie po nim nocnika to przywilej, a nie upokorzenie.

Być może Velasquez też chciał w to wierzyć, ale podświadomie domyślił się jego upokarzającej pozycji.

A inni dworzanie nie byli dla niego przychylni. Tylko ze względu na jego bliskość z królem. Knuto przeciwko niemu intrygi.

„Las Meninas” to ukryty protest. I chęć zepchnięcia na dalszy plan tych, którzy go poniżają.

Ale infantka była mu bliska i słodka. Ze względu na swój wiek i charakter nie życzyła mu krzywdy. Krasnoludy były też bardziej szczere. I druhny. Dlatego są na pierwszym planie.

1656 (Muzeum Prado, Madryt). Z języka hiszpańskiego tytuł obrazu w tłumaczeniu oznacza „druhny” i przedstawia pracownię artysty w królewskim pałacu Alcazar w Hiszpanii. Pięcioletnia infantka Margarita wraz ze świtą przyszła zobaczyć, jak Velazquez maluje portret jej ojca Filipa IV i matki królowej Marianny (ich sylwetki widać w lustrze). Infantkę otaczają damy dworu, krasnoludek, karzeł, zakonnica, dworzanin i pies. Rozmiar dzieła wynosi 318x276 cm, co dało Velazquezowi możliwość namalowania postaci o wysokości człowieka.

„Nie jesteśmy widzami, jesteśmy uczestnikami akcji”

Marina Khaikina, krytyczka sztuki:„Velázquez wpadł na pewien trik: przeniósł postacie pary królewskiej z przestrzeni iluzorycznej do przestrzeni rzeczywistej, a widzów – odwrotnie. Właściwie, gdzie są król i królowa i gdzie my, publiczność? Na zewnątrz płótna czy w jego wnętrzu? To na nas wzrok krasnoluda jest skierowany, a sam Velazquez spogląda w naszą stronę. Pies węszył, jakby wyczuł obecność obcych osób, co oznacza, że ​​nas zauważyli, wiedzą o naszej obecności, wiedzą, że są obserwowani. Ta wartość widza dla artysty, rozmowa z nim, jest w tym obrazie najważniejsza. Velazquez „wpuścił” widza w malarstwo, a to odkrycie zmieniło całe pojęcie sztuki. Gdyby nie było „Las Meninas”, nie byłoby Goi, Cezanne’a, Magritte’a, nie byłoby sztuka XIX wieku i w ogóle XX w.

Velázquez wprowadził także do malarstwa nowy wymiar – czas. Wszystko, co dzieje się na obrazie, dzieje się tylko tu i teraz i zakończy się sekundę później. Infantka przyjmie napój z rąk druhny, marszałka nadwornego, który zamarł, odwracając się, w przejściu, zniknie, a zaraz po nim wyjdą król i królowa... Artysta pozwolił nam , publiczność, aby uchwycić ten moment, uchwycić ruch czasu. Przyglądamy się temu, co dzieje się w warsztacie. Ale artysta też patrzy. Jest tu zarówno przedmiotem obserwacji, jak i jej podmiotem. Dla mnie „Las Meninas” to obraz o sztuce malarskiej i złudzenie optyczne, a także o znaczeniu sztuki. Czy możesz sobie wyobrazić, jak bardzo Velázquez cenił swoje rzemiosło, że odważył się umieścić na obrazie autoportret wraz z członkami rodziny królewskiej? I to – w warunkach rygorystycznej etykiety i ścisłej hierarchii hiszpańskiego dworu! W oczach ówczesnej publiczności oznaczało to najwyższe uznanie”.

„Kreatywność pokonuje kazirodztwo”

Andrey Rossokhin, psychoanalityk:„Przede wszystkim obraz budzi we mnie niepokój ze względu na ciemne tło, które zajmuje dużo miejsca. Czuję się nawet beznadziejnie. Wydawałoby się, dlaczego, ponieważ Velazquez oferuje nam tak jasny, spokojny obraz słodkiej rodziny z młodą, kwitnącą infantką w centrum. Artysta maluje portret króla Filipa IV z żoną, a dziewczyna patrzy na swoich rodziców. Dlaczego Velazquez zdecydował się przedstawić ich w ten sposób?

Trudno zrozumieć niepokój, nie znając szczegółów tej historii. Faktem jest, że Filip poślubił swoją 15-letnią siostrzenicę, która była jednocześnie narzeczoną jego nagle zmarłego syna. Oznacza to, że król wszedł w kazirodczy związek. Dzieci urodzone w tym małżeństwie szybko zmarły, a Infantka Margarita była wówczas ich jedynym dzieckiem. I bez względu na to, jak dumnie stoi, rozumiemy, że ojciec nie potrzebuje jej, ale syna, dziedzica. Velazquez, którego pracownia mieściła się w pałacu królewskim, doskonale wyczuwał tę atmosferę grozy i beznadziejności związaną z kazirodztwem i karą za nie. I może dlatego nieświadomie przedstawił parę królewską nie razem ze wszystkimi, ale odbicie w lustrze.

Mamy przed sobą rodzinę, na którą nie można patrzeć bezpośrednio. Kazirodztwo jest tak okropne, że możemy przeżyć tylko wtedy, gdy spojrzymy na naszych współmałżonków przez lustro. Wrażenie to potęguje obecność psa, który niczym sfinks leży nieruchomo i znieruchomiały oczy zamknięte

, mimo że krasnolud popycha ją nogą – jakby naprawdę była skamieniała.

Odbicie tej ukrytej grozy widzę w dziewczynie, która zaczyna odczuwać swoje dorastanie, swoją wagę, ale jest skazana na to, że podobnie jak jej matka stanie się ofiarą kazirodztwa (co też się stało: później wyszła za mąż za wujka). I w tym sensie więź łącząca dziewczynę z marszałkiem Don Jose Nieto, który stoi w drzwiach, jest bardzo ważna. Jako jedyni na zdjęciu ukazani są w jasnym świetle, co podkreśla ich więź. Mężczyzna wydaje się wisieć nad dziewczyną i zdominować ją. Nie będzie jej mężem, ale jego wygląd i postawa zapowiadają jej los. Wydaje się, że swoim udziałem przełamuje atmosferę kazirodztwa, wprowadzając do tego obrazu element twórczy (zdrowy). Nie jest od razu jasne, czy przedstawiają dwa obrazy wiszące w tle starożytni greccy bogowie, Atena i Apollo, którzy karzą tych, którzy odważyli się z nimi konkurować w sztuce. Okazuje się, że Velazquez jest tak pewny siebie, że rzuca wyzwanie bogom Olimpu. Oznacza to, że z jednej strony artysta opowiada o losach dynastii, która ginie, bo rzuciła wyzwanie ludzkiej naturze i jej społecznym zakazom. Z drugiej strony on sam rzuca wyzwanie bogom. A kreatywność zwycięża. Ponieważ rodzi to, co naprawdę żyje, w przeciwieństwie do kazirodczych związków.

Diego Velasqueza(1599–1660), wybitny portrecista hiszpański, przedstawiciel złotego wieku malarstwa hiszpańskiego.

14 mało znane fakty o arcydziele Velazqueza „Las Meninas”

Obraz Diego Velazqueza „Las Meninas” jest jednym z arcydzieł Muzeum Prado w Madrycie. Wydawałoby się o tym słynny obraz Absolutnie wszystko jest znane z XVII wieku. Jednak wielu historyków sztuki uważa, że ​​obraz faktycznie kryje wiele tajemnic. Na przykład zaszyfrowany autoportret samego artysty. Co więcej, autoportret nie jest prawdziwy, ale idealny, w którym malarz pokazuje nie jak jest, ale jak chciałby, żeby było w rzeczywistości. W tej recenzji uchylimy zasłonę tajemnicy nad tym pięknym obrazem.

1. „Las Meninas” można nazwać portretem królewskim

W centrum obrazu znajduje się infantka Małgorzata Teresa.

W centrum obrazu znajduje się infantka Margarita Teresa, która 10 lat po napisaniu „Las Meninas” zostanie ogłoszona cesarzową, żoną Leopolda I, Świętego Cesarza Rzymskiego, króla Czech i Węgier. Jej panowanie trwało od 1666 do 1673 roku, a Małgorzata zmarła w wieku zaledwie 21 lat. Choć była przedstawiana na wielu portretach, najsłynniejszym obrazem jest „Las Meninas”.

2. Rzeczywiście obraz pokazuje codzienne życie młoda księżniczka Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor.

Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor

Tradycyjnie portrety przedstawiają osobę „odizolowaną” od reszty świata. W tym przypadku przedstawiono także pokojówki, które nieustannie otaczały młodą księżniczkę. Las Meninas opowiada o codziennym życiu na hiszpańskim dworze.

3. Obraz przedstawia króla i królową króla Hiszpanii Filipa IV i jego żonę Mariannę Austriaczkę.

Król Hiszpanii Filip IV i jego żona Marianna z Austrii

Nad głową księżniczki łatwo zauważyć obraz w ciemnej drewnianej ramie przedstawiający dwie osoby. Są to ojciec i matka Margatity, król Hiszpanii Filip IV i jego żona Marianna z Austrii.

4. Velazquez przedstawił siebie na obrazie

Velazquez był nadwornym malarzem królewskim.

Pomimo tego, że Velazquez był nadwornym artystą króla, namalowanie siebie w Las Meninas było bardzo odważnym krokiem. Po lewej stronie przedstawiony jest sam artysta z pędzlem w dłoni.

5. Tylko jedna osoba na zdjęciu pozostała niezidentyfikowana

Nieznany przy drzwiach

W centrum obrazu znajdują się król, królowa, księżniczka i artysta. Na lewo od księżniczki (podając jej naczynie z napojem) stoi druhna księżniczki, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, a po prawej (dygając) Doña Isabel de Velasco. Nad jej prawym ramieniem widać mentorkę księżniczki, Doñę Marcelę de Ulloa i nieznanego strażnika, który musiał wszędzie towarzyszyć infantce (jego imię zaginęło w historii, ale niektórzy współcześni uczeni uważają, że mógł to być Diego Ruiz de Azcona) . Po prawej stronie stali członkowie świty Margarity - krasnoludka Maria Barbola, krasnolud Nicholas Pertusato i ulubiony mastif księżniczki (jego imię również nie jest znane).

6. Największą tajemnicą jest to, co Velazquez tak naprawdę chciał przedstawić.

Za 10 lat infantka Margarita Teresa zostanie cesarzową, żoną Leopolda I Świętego Cesarza Rzymskiego, króla Czech i Węgier. Niektórzy naukowcy uważają, że wizerunki króla i królowej, które wydają się pojawiać w tle, w rzeczywistości są wyświetlane w lustrze, a proces malowania obserwowali rodzice infantki. Inna teoria głosi, że para królewska nie znajduje się w polu widzenia Velazqueza, więc nie mógł celowo ich namalować, ale tak naprawdę księżniczka i artysta patrzą w duże lustro, którego odbicie pozwoliło schwytać Margaritę w jednym z codzienne chwile.

7. „Las Meninas” – widok pary królewskiej

Ulubiony mastif Infantki

Nie wiadomo, czy wydarzyło się to naprawdę, ale Velazquez przedstawił obraz tak, jak wyglądałby z perspektywy króla i królowej.

8. Niewiele obrazów dostąpiło zaszczytu codziennego oglądania przez króla Filipa IV.

Filip IV powiesił w swoim Las Meninas konto osobiste, gdzie codziennie widziałem to zdjęcie.

9. Obraz został zmieniony po śmierci artysty na rozkaz Króla Rycerza Zakonu Świętego Iago.

Kawaler Orderu Świętego Iago

Król złożył hołd utalentowanemu artyście po jego śmierci. W 1660 roku, prawie rok po śmierci, Velazquez otrzymał tytuł Kawalera Orderu Świętego Iago. Na zdjęciu symbolika tego zakonu jest przedstawiona na jego piersi, ale historia jego pojawienia się jest niezwykła (początkowo ten symbol nie istniał). Symbol ten pojawił się pośmiertnie na rozkaz króla. Niektórzy historycy twierdzą nawet, że Leopold I namalował symbol zakonu własnoręcznie.

10. Wymiary obrazu

Krasnoludka Maria Barbola, karzeł Nicholas Pertusato

„Las Meninas” są po prostu ogromne – ich wymiary to około 3,20 x 2,74 metra.

11. „Las Meninas” zostały podarowane muzeum przez króla

Mentorka księżniczki, Doña Marcelo de Ulloa i nieznani strażnicy

Muzeum Prado w Paryżu zostało otwarte w 1819 roku, aby „pokazać światu znaczenie i chwałę sztuki narodu hiszpańskiego”. „Las Meninas” są jednymi z najbardziej słynne dzieła w zbiorach muzealnych.

12. Zmienił się tytuł obrazu

Doña Isabel de Velasco

Po raz pierwszy w Muzeum Prado obraz wymieniony jest w katalogu z 1843 roku pod nazwą „Las Meninas”. W 1666 r. podczas inwentaryzacji obraz nazwano „Portret cesarzowej z damami dworu i krasnoludkami”. Następnie, po pożarze w 1734 r., nadano mu nazwę „Rodzina Królewska”.

13. „Las Meninas” rozsławił Velazqueza 150 lat po jego śmierci

Meniny, imitacja Pabla Picassa

Inwestycja w Prado opłaciła się i w XIX wieku sztuka hiszpańska stała się popularna w Europie. To dzięki „Las Meninas” Velazquez zasłynął poza hiszpańskim dworem królewskim, wśród szerokiej publiczności. Velázquez stał się później inspiracją dla nowego pokolenia artystów, w tym francuskiego malarza realisty Gustave'a Courbeta, Édouarda Maneta i amerykańskiego twórcy tonalizmu, Jamesa Abbotta Whistlera.

14. Wielka Brytania ma własną wersję Las Meninas Jamesa Abbotta Whistlera.

Las Meninas autorstwa Jamesa Abbotta Whistlera

W rezydencji Kingston Lacy Mansion w Dorset znajduje się mniejsza wersja obrazu, która ma niemal taką samą aurę tajemniczości jak słynny obraz. Nie wiadomo, kto napisał ten wiersz i kiedy to zrobił. Niektórzy uczeni twierdzą, że obraz w Dorset jest dziełem samego Velazqueza. Inni twierdzą, że obraz został najprawdopodobniej później skopiowany przez nieznanego artystę.

Analiza malarstwo XV – XIX wiek. Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, „Las Meninas”

Plan
Utrzymywanie

2. Malarstwo ogólne Diego Velazqueza.
3. Określenie głównych cech utworu „Las Meninas”. Fabuła obrazu, przynależność gatunkowa. Budowa przestrzeni obrazu. Cechy kompozycji. Cechy lekkiej struktury obrazu. Cechy struktury kolorystycznej obrazu. Ostateczna charakterystyka struktury plastyczno-figuratywnej, oryginalności semantycznej i treściowej tej pracy sztuka.
Wniosek

Wstęp
Obrazy znani artyści pozwólcie nam zanurzyć się w przeszłość, zrozumieć jak budowało się życie, jak żyli i wyglądali ludzie wiele wieków temu. Co więcej, patrzymy na świat oczami człowieka tamtych czasów, co pomaga nam zanurzyć się w realia czasów starożytnych. Historię pod wieloma względami poznajemy dzięki obrazom, bo każdemu elementowi malarstwo mówi nam wiele. Zaglądamy w twarze, badamy szczegóły wnętrz, kostiumy i staramy się zrozumieć, co ci ludzie myśleli. Ale nie tylko fabuła obrazu pomaga nam zrozumieć istotę dawno minionej epoki.

To, na czym jest narysowany obraz, czego użył artysta, dobór kolorów, perspektywa, gra światła i cienia mówi wiele, często więcej niż fabuła. Przecież charakter obrazu i charakter epoki odzwierciedlają charakter malarza, jego nastrój, jego stosunek do życia. Oznacza to, że uważny widz poczuje i zrozumie istotę czasu, w którym obraz powstawał. A potem wynik swoich obserwacji można porównać z własnymi wyobrażeniami na temat tamtego czasu. A obraz, który otrzymamy, potrafi zadziwić wyobraźnię. Przecież często nasze wyobrażenia o świecie nie mają nic wspólnego z rzeczywistością.

A teraz chcę udać się do XVII-wiecznej Hiszpanii. Do krainy czerwonego hiszpańskiego wina, brutalnych walk byków, namiętne flamenco. Naszym przewodnikiem będzie wspaniały Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. Velazquez. Nadworny artysta dworu hiszpańskiego.

Nie sposób mówić o twórczości artysty w oderwaniu od epoki, od ówczesnego sposobu życia, zapominając o polityce i gospodarce kraju, od wszystkiego, co wpływało na światopogląd ludzi.

Trzon
1. Ogólna charakterystyka Malarstwo hiszpańskie XVII wieku.
Wiek XVII słusznie uważany jest za złoty wiek malarstwa hiszpańskiego. To właśnie w tym czasie urodziło się wiele wspaniałych nazwisk: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicholas de Villacis, Juan de Toledo i dziesiątki innych. Malarstwo hiszpańskiego Złotego Wieku, epoka baroku, stało się okresem największego rozkwitu Hiszpanii sztuki piękne. Badaczka sztuki hiszpańskiej Tatyana Kaptereva zauważa następujące charakterystyczne cechy malarstwa tego okresu:
- przewaga wnikliwej obserwacji natury nad wyobraźnią artystyczną
- koncentracja uwagi na osobie, z wyłączeniem innych warstw postrzegania rzeczywistości (doprowadziło to do słabego rozwoju krajobrazu i swoistego, pozawątkowego rozwoju gatunku codziennego).
Wielu artystów i szkół malarskich pozwala nam wyraźnie prześledzić ogólne tendencje w malarstwie hiszpańskim w tym zakresie okres historyczny. Na szczególną uwagę zasługuje madrycka szkoła malarstwa hiszpańskiego, której przedstawicielem był Velázquez. I bez pochlebstw i służalczości możemy go nazwać królem „złotego wieku malarstwa hiszpańskiego”.

2. Ogólna charakterystyka malarstwa Diego Velazqueza.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (hiszp. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) to hiszpański artysta, największy przedstawiciel złotej ery malarstwa hiszpańskiego. Urodził się na przełomie wieków, w 1599 roku, w Sewilli. Diego dość wcześnie odkrył swój talent malarski i w wieku 10 lat został skierowany na naukę do pracowni słynnego sewilskiego artysty Francisco Herrery Starszego. Wkrótce jednak ich ścieżki się rozeszły i rozpoczynając w grudniu, przez sześć lat odbywał praktykę u artysty Francisco Pacheco. Pacheco, człowiek szerokiej kultury i wszechstronnego wykształcenia, autor traktatu o sztuce malarstwa, wierny naśladowca Rafaela i Michała Anioła, który sam wykonywał znakomite portrety ołówkiem, był jego człowiekiem w kręgu intelektualnym Sewilli oraz wśród duchowieństwa, gdyż pełnił funkcję cenzora i znawcy malarstwa kościelnego w Świętej Inkwizycji w Sewilli. Szkoła malarstwa Academia Sevillana odzwierciedlała akademicki, oficjalny pogląd na prezentację tematów i obrazów religijnych. To właśnie w tej szkole młody Velázquez zdobył pierwsze wykształcenie techniczne i umiejętności estetyczne, gdzie zaprzyjaźnił się także z przyszłym rzeźbiarzem i malarzem Alonso Cano oraz słynnym Malarz hiszpański Francisco de Zurbaran. A kilka lat później związał się ze swoim nauczycielem, poślubiając jego córkę. Dla młodych było to ogromne ułatwienie utalentowany artysta i rozpoczął karierę.

Pokazano pierwsze obrazy autora - uzyskano spokój genialny mistrz pędzle Gra świateł na figurach pierwszoplanowy, podkreślając powierzchnie i fakturę w obrazie „Śniadanie”, obrazie „Nosiciel wody”, słynącym z efektów wizualnych. Obrazy Velascasa wyróżniają się także podkreślonym realizmem w przedstawieniu przedmiotów i wiernym oddaniem cech naturalnych, wzmocnionym kontrastowym oświetleniem postaci na pierwszym planie i gęstością pisma. Wszystkie prace wykonane są na ciemnym, często konwencjonalnym tle, pozbawionym głębi, pozostawiającym wrażenie duszności, w sposób lakoniczny i wyrazisty. Przy tym wszystkim należy zauważyć, że nie ma wątpliwości co do żywotności i autentyczności przedstawionych obrazów i scen. Ale już w wieku 20 lat Velazquez zdał sobie sprawę, że standardowy styl pisania i fabuła w tamtym czasie były dalekie od jego aspiracji. Pierwszym znakiem był obraz „Chrystus w domu Marii i Marty”. A obraz „Sprzedawca wody z Sewilli” przepełniony jest subtelnym erotyzmem, subtelnym, ale odważnym jak na tamte czasy. I tak, dzięki talentowi i mecenatowi Pacheco i hrabiego Gaspara de Guzman Olivares, Velazquez został malarzem nadwornym na dworze króla hiszpańskiego Filipa IV. Przez wiele lat malował portrety dworzan, wysokich urzędników, dostojników kościelnych, a nawet papieża. Jako pierwszy podniósł portret do gatunku sztuki przedstawiającej, przychylnie prezentując te ukazane na płótnie. Ale pomimo tego, że Velazquez przez prawie 40 lat był malarzem nadwornym, odnalazł się w sztuce, pokazał światu piękno natury i jednocześnie stał się pierwszym Artysta hiszpański, który przedstawił akt kobiecy na obrazie „Wenus z lustrem”. Jednocześnie na zdjęciu nie ma najmniejszej wulgarności ani niegrzeczności, nie ma wulgarności. To prawdziwa sztuka, wielka i niezrównana.

3. Określenie głównych cech dzieła „Las Meninas”. Fabuła obrazu, przynależność gatunkowa. Budowa przestrzeni obrazu. Cechy kompozycji. Cechy lekkiej struktury obrazu. Cechy struktury kolorystycznej obrazu. Ostateczna charakterystyka struktury artystyczno-figuratywnej, oryginalności semantycznej i treściowej danego dzieła sztuki.

Króla i królowej nie widać. Mają znajdować się poza obrazem, przed nim. Wskazuje na to ich niewyraźne odbicie w lustrze z tyłu pokoju. Ale na pierwszym planie zdjęcia uchwycone jest wszystko, co pojawia się w oczach pozujących. Artysta z pędzlem i paletą przygląda się swoim modelom, wyglądając zza sztalugi. Obok niego, na środku sali, stoi malutka infantka Margherita, którą przyprowadzono, aby zabawiać parę królewską podczas żmudnych sesji. Nad nią pochylają się z uwagą dwie damy stanu w hiszpańskich meninach, które nadały nazwę całemu obrazowi. Ta, która dała niemowlęciu naczynie, nazywała się Dona Maria Sarmiento, drugą była Isabella de Velasco. Za Izabelą, od zmierzchu, wyłania się kobieta w stroju klasztornym, Doña Marcela de Ulloa i Guardadamas – ranga dworska zobowiązana wszędzie towarzyszyć infantce. Nie zapomniano o ulubionych rozrywkach hiszpańskiego dworu: malutki krasnoludek Nicolasito Pertusato kopie spokojnie drzemiącego wielkiego psa. Nieopodal stoi spokojnie brzydka krasnoludka Maria Barbola. Akcja rozgrywa się w przestronnej ciszy pałac królewski, przydzielone artyście jako warsztat. W oddali widać postać marszałka Don José Nieto. Odrzuca ciężką zasłonę, patrzy przez drzwi i do ciemnego holu wpada strumień światła słonecznego. To dzieło Velazqueza od dawna zalicza się do panteonu światowych arcydzieł i stało się tak znajome naszym oczom, że prawie nie zauważamy w nim naruszeń wszelkich zasad portretów grupowych. Tymczasem to płótno jest niezwykłe, ponieważ uchwyciło wszystko, co zwykle nie było pokazywane: przedstawia zakulisową stronę życia dworskiego. Velazquez malował swoje portrety zazwyczaj na ciemnym, neutralnym tle. W portretach konnych Filipa i Anny tłem był pejzaż, jednak rozłożyste drzewa na tle tych portretów wyglądają zupełnie jak konwencjonalna scenografia za kulisami. W portrecie „Las Meninas” tłem nie jest konwencjonalna sceneria, ale to, co kryje się za kulisami, coś, czego nie dostrzeżono; jednocześnie tło stało się głównym przedmiotem uwagi artysty, zawładnęło całym płótnem i niejako wyparło głównych bohaterów poza jego granice.

Podnosząc kurtynę za odwrotną stroną dworu królewskiego, Velazquez ściśle przestrzega zasad dworności, wszystko wygląda przyzwoicie, a nawet uroczyście. Nie bez powodu król nie znalazł w obrazie niczego nagannego i zajął on swoje miejsce wśród innych malowniczych skarbów pałacu. Tymczasem zbudowana jest na skomplikowanej kazuistyce elementów „wywyższenia” i „redukcji” i dopiero ich skrajne pomieszanie uchroniło mistrza od kłopotów, jakie przemieszanie postaci w „Straży nocnej” przysporzyło ostatnio Rembrandtowi.
Opisując miejsce pary królewskiej na zdjęciu, trzeba uciekać się do sprzecznych definicji. Z jednej strony nie pokazano Filipa i Anny, a jedynie to, co za nimi; z drugiej strony unosi ich fakt, że obiektem ich percepcji jest cały obraz, a nawet sam artysta; ich odbiór jest uznawany za subiektywny, ponieważ artysta, który napisał prawdziwy obraz i oglądający go widz mogą przyjąć punkt widzenia pary królewskiej jako zwykłych śmiertelników. Niewidzialność pary królewskiej może oznaczać, że są one nieproporcjonalne do małego świata obrazu; z drugiej strony traci tę niewspółmierność, zamieniając się w matowe odbicie w lustrze.
Ta sama złożona kazuistyka „wywyższenia” i „degradacji” leży u podstaw obrazu małej infantki. W „Las Meninas” zajmuje drugie najważniejsze miejsce. Sugerowano, że jest główną aktor. Velazquez dużo pracował nad wizerunkiem infantek, bladych, chorowitych dziewcząt, zaciągniętych w rajstopy, w niedziecięcych, prymitywnych pozach. Portrety dorastających dzieci wysyłano do krewnych króla; dawne zbiory cesarskie Muzeum Wiedeńskiego zawierają kilka egzemplarzy. Dopiero współbrzmienie kolorowych plam, delikatnych niczym świeży polny bukiet, ożywiło legitymizowany tradycją schemat. Velazquez nie odważył się go złamać w „Las Meninas”. Lalka infantka to najbardziej zamrożona postać na całym zdjęciu. Jednocześnie jej bezczynność jest oznaką najwyższej godności. Jednak dzięki drobno wyważonej kompozycji mała niemowlę zostaje umieszczona w dość nietypowej pozycji. Wydawać by się mogło, że i tutaj przestrzegane są wszelkie konwencje i zwyczaje. Infantka stanowi centrum uwagi wszystkich bohaterów i zajmuje centralne miejsce na obrazie. Jej głowa opada dokładnie na środek ogromnego płótna, w obiecującym punkcie zbiegu, a to wszystko sprawia, że ​​jej postać wyróżnia się na tle pstrokatego orszaku. Zapis ten wymaga jednak zastrzeżeń i poprawek. Płótno ustawione do przodu odcina wąski pas obrazu po lewej stronie. Właściwie za obraz należy uznać przęsło zajęte przez postacie, a w jego granicach centralne miejsce należy nie do Infantki, ale do postaci zatrzymanego u drzwi marszałka. Pojawia się w tak ostrej sylwetce na jasnym tle drzwi, że oko widza, omijając postacie na pierwszym planie, mimowolnie kieruje się w jego stronę. Nie oznacza to oczywiście, że dominująca rola infantki zostaje całkowicie zniszczona, ale sprawia, że ​​jej dominacja jest na wpół fikcyjna. Bezstronny widz nie od razu zauważa jego centralne położenie. Nic dziwnego, że obraz otrzymał taką nazwę drobne postacie- Menina.

Jednocześnie w „Las Meninas” zastosowano inną technikę, która pozbawia wizerunek infantki królewskiej aury. Cały obraz zbudowany jest na sparowanych przeciwieństwach. Znajduje to odzwierciedlenie w dwóch wygiętych meninach, korespondencji lustra i drzwi oraz dwóch mitologicznych malowidłach na tylnej ścianie. Wśród tych powiązań rzuca się w oczy dziwne podobieństwo małej infantki do krasnoludka Barboli. Ten sam pozbawiony znaczenia wygląd, ten sam zabawny spokój, prawie ten sam strój. Brzydka Barbola jest niczym parodia ślicznego, niemal nieziemskiego wizerunku blond, niebieskookiej infantki. Bardzo możliwe, że bezpośrednia parodia nie była zamierzeniem artysty. Na portretach z tamtej epoki mopsy i buldogi swoją brzydotą tylko podkreślają ludzką dobroć swoich właścicieli. Jednocześnie umieszczenie krasnoludków w portrecie grupowym nie tylko uwiecznia je na równi z osobami najwyższymi, ale także spycha je z piedestału.
Obraz „Las Meninas” jest tak niezwykły, że wznosi się ponad przeciętny poziom portretów grupowych z XVII wieku, że daje być może pełniejszy obraz światopoglądu Velázqueza niż wiele innych jego dzieł. Człowiek z malarstwa Velazqueza jest bliżej kojarzony środowisko, bardziej podatny na działanie siły zewnętrzne, ujawnia większe bogactwo relacji ze światem zewnętrznym. Można powiedzieć, że nie tylko król, ale w ogóle człowiek nie jest głównym bohaterem „Las Meninas”, jak to było w sztuka klasyczna. Wszystko zależy od punktu widzenia. Jest punkt widzenia Filipa i Anny, jest punkt widzenia artysty, jest punkt widzenia widza. Całość tworzy system przenikających się światów, czyli, mówiąc filozoficznie XVII-XVIII w., monad. Każdy ma swoją ważność. Z każdego punktu widzenia zmienia się znaczenie całości.

W „Las Meninas” rozkład stał się jeszcze bardziej dotkliwy. Parę królewską zastępuje jej odbicie w lustrze, przez co jej prawdziwa podstawa może odpaść i zostać wyjęta z ramy obrazu.

Ale lustro w Lass Meninas ma inne znaczenie. Znajduje się dokładnie pośrodku obrazu, obok otwartych drzwi, przez które wpada jasny promień słońca. Dwie jasne plamy na półmrocznej ścianie: otwarte drzwi prowadzą w dal, za mroczną salę, lustro łapie odbicie świata przed płótnem. Zdjęcie okazuje się miejscem przecięcia dwóch kul. Być może motyw lustra został zainspirowany twórczością Velazqueza przez Holendrów, którzy byli bardzo cenieni w Hiszpanii. Nie bez powodu van Eyck już w XV wieku uchwycił swoje odbicie w okrągłym lustrze na ścianie na portrecie pary Arnolfinich. Ale lustro Van Eycka nie rozszerza przestrzeni. Odzwierciedlając postać artysty, wprowadza go jedynie w spokojny zacisze mieszczańskiego domu, o czym świadczy napis: „Tu byłem”.

Zatem w odniesieniu do przestrzeni malarstwo Velazqueza tworzy przecięcie dwóch sfer. Pod względem akcji łączy kilka węzłów fabularnych. Na pierwszym planie artysta maluje portret, infantka serwuje meniny, a krasnoludek się bawi. W oddali marszałek wchodząc po schodach, odchyla zasłonę i obojętnie patrzy w głąb otwarte drzwi. Wśród Holendrów, a zwłaszcza Pietera de Hoocha, często spotyka się takie postacie „outsiderów”. Ale w cichych mieszczańskich wnętrzach, gdzie człowiek staje się laską, wszelka akcja zamarza, a ten motyw traci ostrość. Wręcz przeciwnie, w „Las Meninas” zderzenie dwóch planów zawiera w sobie coś z wieloaspektowości nowej powieści europejskiej. Pojawienie się marszałka jest tak niespodziewane, tak naturalnie patrzy przez otwarte drzwi, jakby wzywając do opuszczenia zaciemnionych komnat pałacu, że niczym czytelnik powieści daliśmy się ponieść drugiemu wątkowi fabuły i zapomnieliśmy o głównej bohaterce, są gotowi nie zauważyć infantki i jej świty.

W sztuce klasycznej rama zamyka obraz, tak jak prolog i epilog zamykają wiersz. U Velazqueza natomiast rama pełni rolę przypadkowego przęsła, po bokach i przed którym kryje się rzeczywistość. Przedstawiając sposób malowania portretów (w szczególności ewangelisty Łukasza - Madonny), dawni mistrzowie udowadniają swoją prawdziwość, porównując oryginał z obrazem. Ograniczając się jedynie do procesu malowania obrazu, Velazquez w istocie nie ukazuje ani oryginału, ani obrazu. Patrząc na to, jak Velazquez maluje portret Filipa na obrazie, możemy się domyślić, że Velazquez malujący Filipa został namalowany przez prawdziwego Velazqueza. Wydaje się, że wznosimy się na coraz wyższy stopień rzeczywistości, ale nigdy nie osiągamy absolutu. Obraz „Las Meninas” można nazwać portretem o portrecie, obrazem o obrazie: rozpiętość drzwi, lustro, obrazy na ścianie i sam obraz – to wszystko etapy wbudowania obrazu w ramy , etapy obrazowego ucieleśnienia.

Obraz przenosi nas w wymierną przestrzeń, w krainę złotego podziału. Regularne prostokąty obrazów i okien przypominają dywany z Ostatniej Wieczerzy Leonarda. Jedynie kompozycja Velazqueza nie opiera się na symetrii, ale na równowadze figur i form architektonicznych.

Trzeba uważnie przyjrzeć się ich relacjom. Widzimy, że lustro i drzwi w głębi pokoju znajdują się dokładnie pośrodku, jakby po bokach głównej osi kompozycji, bezpośrednio nad postacią infantki. Zauważamy dalej, że malowidła nad nimi odbiegają nieco w lewo od tej osi, tak że pojawiają się bezpośrednio nad lustrem z odbiciem pary królewskiej. Co więcej, oba te obrazy zbudowane są według złotego podziału i są na tyle harmonijne, że ten drugi układ tektoniczny leży na pierwszym i obejmuje kształty geometryczne w relacji figur.

Jeśli jednak osie pionowe kompozycji są nieco przesunięte i przez to dynamiczne, to podziały poziome mają spokojniejszy charakter. Po pierwsze, cały obraz, podobnie jak jeden z dwóch pejzaży Velazqueza „Willa Medici”, podzielony jest na dwie równe części, przy czym granicę między nimi stanowi wąski pas ściany pomiędzy obrazami w górnym rzędzie a drzwiami. Dolną połowę obrazu zajmują postacie.

Górna jest wolna, bardziej przestronna i lekka. Samo to rozwiązanie jest tak jasne i proste, jak mogłoby być tylko u Poussina (nowy dowód na to, że znaczenie Velázqueza nie polega wyłącznie na koloryzmie). Ale poza tym okazuje się, że każda połowa obrazu jest podzielona na dwie części; granicą tego podziału u góry jest linia sufitu, u dołu – linia podłogi, a oba podziały dość dokładnie przestrzegają prawa złotego podziału. To prawda, że ​​​​ten wzór można ustalić jedynie na podstawie pomiarów, których nie każdy widz musi wykonywać. Można jednak argumentować, że każdy, kto postrzega obraz bezstronnym okiem, nieświadomie odczuwa harmonię jego proporcji. Jeśli zamkniesz wąski pasek u góry obrazu i zamienisz go w kwadrat, zobaczysz, jak ważne są te relacje. Układ figur pozostanie niezmieniony, ale obraz straci lekkość i zwiewność.

Nie wiemy dokładnie, na ile świadomie Velazquez stosował wszystkie te formy. Nie znamy szkiców do obrazu. Nie ma w niej nic niesamowitego historia twórcza Przypadkowe wrażenia wizualne odzwierciedlone w szybkich szkicach również odegrały pewną rolę. Jednak w formie, w jakiej te wrażenia się łączą, tworzą harmonijny i pełny obraz, w którym wszystkie części są wzajemnie uwarunkowane, a całość wyróżnia się wszechstronnością i głębią.

Wniosek
Tak się złożyło, że przypadkowo widziana scena ze zwykłego pałacowego życia stała się biblią malarstwa. Obraz, który nie od razu rzuca się w oczy, ale który nigdy nie zostanie zapomniany. Lekkie, zwiewne, zachwycająco proste i jednocześnie niezwykle złożone, dokładnie odpowiadające kanonom malarstwa. Obraz, który można uznać za ukoronowanie osiągnięcia króla Złotego Wieku malarstwa hiszpańskiego.

Referencje