19 stycznia 2015 r

Tak się złożyło, że od października 2009 roku prowadzę nieprzerwanie rubrykę „Artefakt” w czasopiśmie „Mechanika Popularna”, poświęconą kinetyczna i „prawie kinetyczna” sztuka naukowo-techniczna. W tym czasie napisałem i zredagowałem ponad 60 artykułów na temat różnych rzeźbiarzy i artystów kinetycznych, a także korespondowałem i komunikowałem się z ponad dwustu mistrzami mechaniki artystycznej.

Chrisa Eckerta (USA). Automatyczny atrament. Urządzenie do automatycznego tatuowania. Obraz jest wstępnie ładowany do pamięci komputera. Testowany tylko na tymczasowych tatuażach za pomocą pióra, ale może również działać z igłą.

Osobiście znam Nemo Golda, Brada Litwina, Rubena Margolina, Chrisa Eckerta, Juliena Berthiera, Gregory’ego Barsamiana, Balinta Boligo i dziesiątki innych rzeźbiarzy kinetycznych. Z biegiem czasu zdałem sobie sprawę, że z łatwością mógłbym napisać rozprawę o sztuce kinetycznej, a nawet więcej niż jedną; w zasadzie, gdyby nasz system edukacji umożliwiał obronę rozprawy bez konieczności przechodzenia trzech lat studiów podyplomowych, nie zaszkodziłaby mi dodatkowa skórka; Istnieje jakaś opcja takiego planu, ale jeszcze jej nie wymyśliłem. Inną rzeczą jest to, że nie jestem pewien, czy w Rosji są specjaliści, którzy rozumieją kinetykę lepiej ode mnie, dlatego nie mam pojęcia, kto mógłby zostać liderem. Nigdy nie studiowałem konkretnie sztuki kinetycznej – po prostu tak wyszło. No cóż, przeżyjemy bez skórki.

Choi U-Ram (Korea Południowa). Larwa Echo Navigo. Szkielet kinetyczny fantastycznego stworzenia z gatunku Anmorome Istiophorus platypterus Uram.

Ciekawie byłoby zorganizować w Moskwie lub Petersburgu - właściwie nie ma to znaczenia, w jakimkolwiek mieście w Rosji - pełnoprawny wystawa sztuki kinetycznej lub jakiś konkretny rzeźbiarz. Ja sam nie mam takich możliwości finansowych, ale mam organizacyjne. Kontakt i negocjacje z jakimkolwiek mistrzem z listy podanej na końcu wpisu nie sprawiają mi żadnych trudności. W większości przypadków mogę po prostu zadzwonić i powiedzieć coś w stylu „Hej, Ted, chcesz wystawę w Moskwie?”

Złoto Nemo (USA). Wątpliwy. Jeden z ładniejszych robotów amerykańskiego rzeźbiarza. Według autora robot w ruchach swego ciała jest całkowicie obcy wątpliwościom i zasadom moralnym.

Wiele osób wie, że prowadzę wykłady otwarte o tematyce naukowo-technicznej - prowadziłem je w Seliger, na regionalnym rosyjskim festiwale nauki, na syberyjskim „Robosibie” i tak dalej. Po namyśle rozwinąłem się wykład o sztuce kinetycznej- dlaczego nie? Można nawet zrobić kurs wykładów - materiału i wiedzy mam wystarczająco dużo na 16-20 lat godziny akademickie bez powtórzeń, ale z ilustracjami i materiałami wideo.

Josepha Hershera (USA). Maszyna do chleba Goldberga. Maszyna Rube Goldberg Josepha Herschera szybko piecze chleb i wysyła go bezpośrednio na talerz.

Christopher Miskja (Norwegia). Maszyna, która potrzebuje tysiąca lat, aby się wyłączyć. Urządzenie mechaniczne napędzane silnikiem. Silnik napędza pierwszy pierścień, drugi obraca się z niego przez przekładnię i tak dalej. Ostatni pierścień posiada kołek, który po pewnym czasie wciśnie przycisk wyłączania silnika. Nastąpi to po 1000 latach obrotu maszyny - tak obliczane są przełożenia.

Antoni Howe(USA). W świetle chmur III. Klasyczna uliczna rzeźba kinetyczna. Obraca się pod wpływem wiatru (jednak prace Howe'a często są wyposażone w silniki, aby pracować nawet w spokojnych warunkach)

Istnieje także pododdział rzeźb wodnych, w których jako napęd wykorzystuje się nie powietrze, lecz wodę, ogień czy mgłę. Na przykład Neda Kanna.

MASZYNY DŹWIĘKOWE

Oddzielnym obszarem kinetyki są niezwykłe instrumenty muzyczne i roboty dźwiękowe. W tym gatunku ważny jest nie tyle wydobywany dźwięk, ile sposób jego wydobycia.

Bardzo ciekawy jest tutaj Kanadyjczyk Maxime de La Rochefoucauld. On sprawia instrument muzyczny(struny lub perkusje) z najróżniejszych rzeczy, a w jego konstrukcję wbudowana jest kolumna z przymocowaną do niej sprężyną. Dostarcza do głośnika szum o niskiej (lub wysokiej częstotliwości), sprężyna wibruje i uderza w struny, wytwarzając dźwięki asonansowe. De La Rochefoucauld ma całą orkiestrę tego szaleństwa.

Maxime de La Rochefoucauld (Kanada). Zestaw perkusyjny z serii Ki Automates. Maxim przykłada wibracje do głośnika, przymocowana do niego pałeczka na ruchomej sprężynie uderza w naciągniętą skórę.

Najciekawszym muzykiem kinetycznym jest, że tak powiem, szwajcarski Zimun, architekt dźwięku. Przyjmuje różne powierzchnie (najczęściej pudełka kartonowe) i dołącza do nich układy kulek napędzanych silnikami. Kulki losowo uderzają w pudełka, tworząc monotonne tło dźwiękowe o hipnotycznym charakterze.

Zimun (Szwajcaria). 329 przygotowanych silników prądu stałego, waciki, zbiornik na toluen. Zimun kupił kiedyś ogromny zbiornik toluenu, wyczyścił go od środka i wyposażył w 329 silników z przymocowanymi do nich wacikami. Teraz w zbiorniku panuje wyważone, przytłaczające, kakofoniczne szaleństwo.

Wideo:

MASZYNY RYSUNKOWE

Popularnym trendem są maszyny rysujące. Typowym przedstawicielem jest Balint Boligo, Brytyjczyk węgierskiego pochodzenia. Tworzy bardzo dziwne maszyny rysunkowe, które potrafią rysować monotonne wzory całymi dniami. Robi o wiele więcej, tylko to dobry przykład.

Balint Boligo (Wielka Brytania). Policykl. Artysta-maszyna. Rysuje nie gorzej niż współcześni abstrakcjoniści i ekspresjoniści.

Bardzo podoba mi się jego praca The Page Turner:

Luksusowy samochód Rube Goldberg pojawił się w filmie OK Go:

SZTUKA INTERAKTYWNA I CYFROWA

Ostatnie piętnaście lat dało ostry impuls innemu kierunkowi sztuki kinetycznej - różnym cyfrowym instalacjom interaktywnym, które wchodzą w interakcję z widzem. Najfajniejszą rzeczą, jaką widziałem w tym gatunku, są interaktywne lustra Daniela Rosina. Jego lustra są nieprzezroczyste, ale składają się z wielu pikseli (drewnianych, metalowych, szklanych); Kamera odczytuje twarz widza, a lustro tworzy obrazy, zmieniając położenie pikseli.

Daniel Rozin (USA). Lustro kołkowe. 650 cylindrycznych drewnianych klocków zmienia swoje położenie względem źródła światła, tworząc obraz widza.

Dobrze w tym kontekście pokazał się np. Holender Marnix de Nijs. W jego pracach odbiorca zajmuje określoną pozycję, a obrazy na interaktywnych ekranach kształtują się w zależności od jego zachowań.

Marnix de Nijs (Holandia). Widoki rozstrzelone, ponowne mapowanie Firenze. Instalacja, w której widz może „spacerować” po interaktywnie i losowo generowanych punktach orientacyjnych świata. W tym przypadku urządzenie jest skonfigurowane do obsługi interaktywnej mapy Florencji. Obraz na ekranie zależy od intensywności biegu.

FUNKCJONALNA SZTUKA KINETYCZNA

Rzadko, ale ciekawy kierunek- tworzenie obiektów sztuki, które spełniają jakąś realną funkcję. Powiedzmy, bardzo piękne urządzenia. Na przykład Wayne Belger tworzy unikalnie zaprojektowane kamery otworkowe z czaszek, części zniszczonych budynków i krwi. Każdy aparat tworzony jest do konkretnej serii zdjęć, a na wystawie prezentowane są zarówno fotografie, jak i urządzenia, za pomocą których zostały wykonane.

Wayne’a Belgera (USA). Niedotykalny. Kamera otworkowa wykonana z krwi osoby zakażonej wirusem HIV.

Instalacja z kamerą i zdjęciami.

Absolutnie niesamowita dama - Tatiana van Wark z Holandii. Ma dosłownie obsesję na punkcie nauki i instrumentów naukowych, a swój pierwszy oscyloskop wykonała w wieku 14 lat. Teraz ma ponad 60 lat i nadal tworzy instrumenty naukowe o podwyższonej estetyce.

Tatiana van Wark (Holandia). Harmonium. Urządzenie do analizy harmonicznych i syntezy sygnałów. Całkowicie sprawny i nadający się do użytku w laboratorium, po prostu bardzo estetyczny.

DZIAŁA POZA KLASYFIKACJĄ

Wreszcie są wyjątkowi rzeźbiarze. Które robią rzeczy, które nie pasują do tradycyjnych podgatunków kinetycznych.

Francois Junot (Francja). Aleksandra Pouchkina. Mechaniczny automat przedstawiający Aleksandra Siergiejewicza Puszkina może napisać 1458 (!) różnych tekstów i rysunków, imitując pismo Puszkina. Zanurza pióro w kałamarzu, porusza głową i rękami i pisze i pisze. Żadnej elektroniki - tylko mechanika.

Absolutnie wyjątkowym przykładem są animowane rzeźby Gregory'ego Barsamyana. Tworzy obrotowe mechanizmy, na które trzeba patrzeć w stroboskopowym błysku światła - i masz wrażenie, że tuż przed tobą rozgrywa się kreskówkowa akcja z plasteliny, której możesz dotykać rękami.

Gregory Barsamyan (USA). Dzika czcionka. Jeden z przykładów mechanicznych „kreskówek” Gregory’ego Barsamyana.

Koreańczyk Choi Woo-Ram również wymyka się klasyfikacji. Stworzy niesamowitą urodę i złożoność fantastycznych zwierząt (w większości „wymarłych”), którym nadaje łacińskie nazwy i wymyśla skomplikowane legendy

Choi U-Ram (Korea Południowa). Kustosz Cavum. Szkielet fikcyjnej istoty Choi, zmarłego już strażnika bramy pomiędzy naszym światem a tamtym światem. Kiedy zmarł ostatni Custos Cavum, ostatnia brama została zamknięta na zawsze.

RZEŹBY „Prawie Kinetyczne”.

Interesująca jest także sztuka „bliskokinetyczna”. Kiedy w rzeźbie może nie ma ruchomych części, ale materiał i technika wykonania sugerują technogeniczne pochodzenie dzieła. Powiedzmy, że owady Christophera Conte.

Christophera Conte (USA). Czerwona Wdowa. Typowa praca Conte.

Albo figurki z części maszyn do pisania Jeremy’ego Mayera.

Jeremy’ego Mayera (USA). Popiersie IV. Typowa twórczość Mayera.

Les Machines de l'île (Francja). Le Wielki Słoń. Ogromny słoń parowy (a właściwie diesel), będący imitacją podobnego urządzenia z dzieła Juliusza Verne’a, podróżuje po Nantes i podwozi chętnych.

W sumie to około jedna czwarta rzeźbiarzy, których znam mniej więcej. Znam jeszcze około dwustu, ale nigdy się z nimi nie skontaktowałem, bo pracują w gatunkach, o których robiłem już materiały. Albo po prostu z jakiegoś powodu ich nie lubię. To również się zdarza.

Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to oczywiście pełna klasyfikacja. Kierunków jest znacznie więcej, w każdym mogę wymienić od 3-4 do 10-15 przedstawicieli. Trudno mi powiedzieć, ilu jest na świecie rzeźbiarzy kinetycznych. W Rosji jest ich bardzo niewiele (od razu przychodzą na myśl tylko gabloty kinetyczne Jewgienija Klimowa - stylowo należą do wspomnianej klasy „uczciwych maszyn” i „ryb kinetycznych” grupy ArtMechanicus). Tymczasem jest to bardzo znacząca i ciekawa warstwa sztuki, którą warto byłoby popularyzować i rozwijać.

Jeśli więc znajdę okazję zarówno do wygłoszenia wykładów na temat sztuki kinetycznej, jak i zorganizowania wystawy, nie omijaj mnie. To będzie interesujące.

Anthony Howe jest rzeźbiarzem kinetycznym mieszkającym w Eastsound w stanie Waszyngton. Rzeźbiarz pracuje głównie ze stalą nierdzewną. Jego rzeźby ożywają przy każdym podmuchu wiatru, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, bajeczny, hipnotyzujący widok.

Poniższy film pokazuje najlepsze prace Anthony'ego Howe'a można zauważyć, że wyraz twarzy zmienia się pod wpływem podmuchu wiatru i przebłysków światła.

Anthony Howe to typowy mieszkaniec miasta, w którego biografii na każdym kroku można znaleźć odniesienia do takich miejsc jak Manhattan czy Seattle. A jednak to jemu, który dorastał w betonowej dżungli, udało się odnaleźć wspólny język z siłami natury, czyniąc je sprzymierzeńcami w swojej pracy. Wiatr jest głównym składnikiem, bez którego rzeźby Hove’a po prostu nie mogłyby istnieć.

PAŹDZIERNIK 3 . Stal nierdzewna. 7,6 m wysokości, 9,1 m szerokości i 9,1 m głębokości. 3200 kg. 16 połączonych ostrzy obracających się na okrągłym wale. Wytrzymuje wiatr o prędkości 90 mil na godzinę. Pod warunkiem, że różne opcje oświetlenie nocne. Sprzedany do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Nawet najlżejszy wietrzyk może wprawić w ruch dziesiątki obracających się części rzeźb. Howe twierdzi, że z wielką starannością testuje swoje rzeźby pod kątem odporności na wiatr. Jednym ze sposobów jest zamontowanie rzeźby na Twoim Fordzie F-150, a następnie przejechanie autostradą.

W tył zwrot . Stal nierdzewna, miedź. 2,2 m wysokości x 1,6 m szerokości x 1,5 m głębokości. 100 indywidualnie zrównoważonych paneli miedzianych.

Howe zaczyna od cyfrowego modelowania za pomocą oprogramowania Rhinoceros 3D, następnie stalowe elementy rzeźb są wycinane plazmowo i montowane przy użyciu tradycyjnych technik obróbki metali.

Październik

Olotron


Iloraz wejścia-wyjścia

Vlast-O-

W świetle chmur

Rzeźba Kinetycznego Wiatru

Tworzenie rzeźb kinetycznych, czyli takich, które mogą się poruszać, jako kierunek w sztuce narodziło się nie tak dawno temu – w połowie lat 50. ubiegłego wieku, a jako dodatkowy przykład można przywołać twórczość Theo Jansena. Jednak w przeciwieństwie do plastikowych rzeźb Jansena, Anthony pracuje z metalem, głównie stalą. Używając stalowych wzmocnień w połączeniu z kutymi, zakrzywionymi formami i dyskami pokrytymi włóknem szklanym, Howe tworzy fantastyczne rzeźby. Przy spokojnej pogodzie zaskakują elegancją, a przy najlżejszym powiewie wiatru zaczynają się poruszać, wirując tylko w nich. zrozumiały taniec i tworząc niewytłumaczalną tajemną harmonię.

Anthony Howe tworzy rzeźby kinetyczne od około 20 lat. „Próbuję stworzyć obiekty, których wygląd będzie powiązany z atrybutami fantastyka naukowa podobnie jak w przypadku modeli biologicznych i astronomicznych” – mówi autor.
Rzeźbiarz urodził się w 1954 roku w Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe zaczął swoje karierę twórczą jako artysta i dopiero po przeprowadzce do Nowego Jorku przeszedł od malarstwa do rzeźby. Autor stał się powszechnie znany pod koniec lat 90.

Wieża Kręgosłupa

ŚMIESZNE KODY KEITHA NEWSTEADA: SPINNKA BANK

Imię i nazwisko: Kate Newstead
Rok urodzenia: 1956
Miejsce zamieszkania: Penryn, Kornwalia, Wielka Brytania
Zawód: rzeźbiarz, mechanik
Kreatywne credo: „Tworzę maszyny, ponieważ kocham mechanikę, grafikę, projektowanie… a maszyny pozwalają uzyskać świetne połączenie tych obszarów kreatywności.”

Anglik Keith Newstead jest jednym z takich mistrzów. Szczerze przyznaje: „Zacząłem projektować maszyny wesołych miasteczek, bo strasznie nudziło mi się w pracy w mojej głównej specjalności”. Po ukończeniu studiów na wydziale grafiki i projektowania na Uniwersytecie w Essex Keith próbował zostać grafikiem, ale zaledwie sześć miesięcy później jego entuzjazm opadł, rzucił pracę i wyjechał do Finlandii w poszukiwaniu przygody. „Och, było mi za zimno” – śmieje się Kate. „Musiałem się spieszyć z powrotem”.

Właściwie Keith stanął przed wspólnym problemem: najwyraźniej ukończył niewłaściwy uniwersytet. Tak, umiał rysować, ale nie lubił tego robić za bardzo. Musieli więc zarabiać na życie czymkolwiek: dostarczaniem gazet i towarów sprzedawanych w katalogach. W tym samym czasie Keith produkował i sprzedawał biżuterię.

A potem zobaczyłem program telewizyjny o maszynach na wesołym miasteczku

Diabeł wyrusza
Mechanizm został wykonany na zamówienie amerykańskiego kolekcjonera w 2011 roku. Model jest prawie w całości złożony z metalowych części. Praca nad „Diabłem” trwała około dwóch miesięcy.

Królewskie Muzeum Kornwalii
Jest to skrzynka na datki wykonana na zamówienie dla muzeum. Po włożeniu monety do szczeliny bohaterowie wykonują półminutowy skecz.

Skrzynka na datki w Wieży Smeatona. Smeaton Tower to jedna z najsłynniejszych i najstarszych brytyjskich latarni morskich. Został wzniesiony w latach 1756–1759 w pobliżu miasta Plymouth (Devonshire). Na zlecenie muzeum mieszczącego się dziś w latarni morskiej Newstead wykonał pudełko do zbierania datków: moneta uruchamia genialny mechanizm i model zaczyna się poruszać.

Muzeum Obuwia w Northampton
Pudełko na datki zamówione przez Muzeum Northampton w satyryczny sposób demonstruje korzyści nowoczesne metody produkcja obuwia przed klasycznymi.

RUCHOME OBRAZY CHRISTINE SUR

Rok urodzenia: 1963
Miejsce zamieszkania: Svendborg, Dania
Zawód: artysta, inżynier
Kreatywne credo: „Po prostu lubię robić to, co robię”

Styl, do którego należy malarstwo Christine Sur, nazywany jest prymitywizmem. Ruch ten powstał w XIX wieku i spopularyzował celowe upraszczanie kompozycji, stylizację rysunek dzieci. Wielkimi mistrzami prymitywizmu byli Henri Rousseau i Niko Pirosmani, Henry Darger i Martin Ramirez. W większości przypadków prymitywistyczni artyści z przeszłości potrafili pięknie rysować klasyczny styl, zastosowano celowe uproszczenie jako technika artystyczna. Dziś coraz powszechniejszy jest trend, w którym malarze faktycznie malują na poziomie utalentowanych dzieci, przemilczając swoją nieumiejętność stworzenia czegoś wartościowego jako swój własny styl.

Ale to wszystko wcale nie dotyczy Kristin Suhr. Nie tylko pięknie rysuje, ale potrafi nadać swoim obrazom nowy wymiar. Kiedy patrzymy na zwyczajność płótno artystyczne, możemy się tylko domyślać, co znajduje się np. za plecami bohatera zdjęcia lub gdzieś poza kadrem. A Christine, wprowadzając do fabuły animację, pozwala spojrzeć poza granice.

„Girlfriends” (Veninder, 2008) Przykład dość prostego obrazu kinetycznego. Kobieta po lewej ze złością uderza czubkiem buta przeciwnika w goleń, kobieta po prawej reaguje na to okrzykiem „Och!” (Av!). Tylko dwa ruchome elementy napędzane są za pomocą jednej dyskretnej dźwigni zamontowanej pod ramą.

Kawowy szok (Coffeeshock, 2007)

Jedna z prac z serii „kawa” Christine Sur. Na różnych obrazach z tej kolekcji z kubków wyłaniają się najbardziej nieoczekiwane przedmioty, niczym króliki z cylindrów. Szalona twarz z tej pracy pojawia się w innych pracach Christine.

Rzeźby Theo Jansena

Theo Jansen (urodzony 17 marca 1948 w Hadze, Holandia) - Holenderski artysta i rzeźbiarz kinetyczny. On buduje ogromne konstrukcje, przypominające szkielety zwierząt, które są w stanie poruszać się pod wpływem wiatru po piaszczystych plażach. Jansen nazywa te rzeźby „zwierzętami” lub „stworzeniami”

Mniejsze rzeźby Theo Jansena

Ale prawdziwym wytworem myśli i pomysłowości są konstrukcje mechaniczne, które mogą poruszać się pod wpływem siły wiatru. Również praca na mechanizmie zegarowym lub dowolnym silniku zdolnym do obracania centralnego wirnika. Te kinetyczne rzeźby zostały wymyślone i wykonane przez Theo Jansena.

Chodzący stół

Przez wiele lat naukowcy utrzymywali, że mechanizmy chodzenia nie są obiecujące. Tylko natura zrealizowała w organizmach całą doskonałość życia na dwóch nogach. W przypadku samochodów konstrukcja chodząca, delikatnie mówiąc, nie jest preferowana. Rozmawiali, ale uparcie nadal wymyślali chodzące roboty. Stopniowo pomysł, że mechanizm może chodzić, stał się tak naturalny, że teraz chodzą nie tylko złożone roboty wyposażone w podstawy sztucznej inteligencji, ale nawet meble. Na przykład projektantka Water Sheublin stworzyła stół spacerowy. Dzieło tego projektanta nie jest podłączone do silników elektrycznych; aby przesunąć stół, należy go popchnąć

Cho Woo Ram: Mechaniczne formy życia

Jakimi obcymi potworami próbowali nas zaskoczyć pisarze, filmowcy i twórcy? gry komputerowe! Jednak większość zawodowych marzycieli dobrze by zrobiła, gdyby wzięła udział w kursie mistrzowskim u koreańskiego Cho Woo Ram. Tworzone przez niego rzeźby kinetyczne wyglądają naprawdę obco – a jednocześnie są pełne życia.

Automat

Automat to maszyna zdolna do zmiany trybu pracy zgodnie z określonym programem. Dzięki komplikacji lub zmianie programów sterujących maszyna staje się wielofunkcyjna - to znaczy jest w stanie wykonywać różnorodne czynności bez zmiany części instrumentalnej. Strukturalnie problem ten rozwiązuje się przez fakt, że oprócz mechanicznego połączenia części maszyna zawiera urządzenie do przekształcania jednej formy ruchu w inną. Pierwsze maszyny budowano w oparciu o ograniczone zmiany działania mechanicznego, różniące się stopniem i kierunkiem przenoszenia ruchu. Wraz z rozwojem elektrotechniki maszyny otrzymują skuteczne jednostki sterujące. Współczesny rozwój automatów kojarzony jest przede wszystkim z sukcesami mikroelektroniki i programowania.

Historia

Pierwsze automaty powstały już w starożytności, o czym świadczą dość bajeczne jednak chodzące posągi Dedala w Atenach, latający drewniany gołąb Archytasa z Tarentu itp.
Równie niesamowite są opowieści o automatach, które tworzyli w średniowieczu Albertus Magnus (1193-1280), Roger Bacon (1214-1294), o latającej żelaznej muszce itp. W produkcji zegarków z
Mechanizm zegarowy często łączył ruchome postacie, jak na przykład zegar w katedrze w Strasburgu z 12 ruchomymi figurami w piejącym kogutu. Podobne zegary znajdują się w Lubece, Norymberdze, Pradze, Olmutz itp.
Automaty Vaucansona (francuskie) stały się szczególnie znane w XVIII wieku. Vaucansona) z Grenoble, które pokazał w Paryżu w 1738 roku (mężczyzna grający na flecie, fajce, kaczka jedząca jedzenie), a także dzieła ojca i syna szwajcarskich zegarmistrzów Droza (fr. Jaquet Droz) z Lachaux-de-Fonds w 1790 r. ( piszący chłopak, dziewczyna grająca na fisharmonii i chłopiec rysujący).

Pisanie i rysowanie


Lalka rysunkowa, wykonana przez szwajcarskiego zegarmistrza Pierre'a Jacqueta-Droza, rysuje obrazy i pisze wiersze. Automat rysunkowy – Pierre Jacquet-Droz Automat stworzony przez XVIII-wiecznego szwajcarskiego zegarmistrza Pierre'a Jacqueta-Droza potrafi szkicować obrazy i pisać wiersze.
Najstarszy automat piszący, mechaniczna lalka wykonana z rzeźbionego drewna przez Jaqueta-Droza w 1772 roku, posiadała umiejętność pisania. Wysokość 28cm

Pisarz – mechaniczna lalka wykonana z rzeźbionego drewna przez Jaqueta-Droza w 1772 roku, posiadająca umiejętność pisania. Mając 28 cali wysokości, sprawiał niezwykłe wrażenie życia i był prezentowany każdemu dworowi w Europie

Henri Maillardet (1745-?)

Inny mistrz z XVIII w., Londyńczyk pochodzenia szwajcarskiego: Jego lalka bez peruki i sukni:
Henriego Maillardeta. Automat „Rysownik-Pisarz”, ok. 1820, Instytut Franklina w Filadelfii

Urodzony w Szwajcarii, mieszkający w Londynie zegarmistrz i wynalazca Henri Maillardet zbudował humanoidalny automat, który napisał trzy wiersze i potrafił narysować trzy obrazy.
Potrafi napisać trzy wiersze i obrazy.

Oto jak ta lalka pisze i rysuje:

Chiny
Wróżka Ma około dwudziestu różnych projektów

Japonia

XX wiek - fot
Lalki z XVIII wieku Emil Frohlich z dwoma automatami, ok. 1906 Podpis oryginalny: Emil Frohlich z automatami wynalezionymi przez Droza, 1760-1773.

Lalka z XIX wieku, w sukience z 1830 roku. Pan Schehl wskazuje na mechaniczną część lalki. Podpis oryginalny: Stuletnia lalka-robot rysuje i pisze. Ponad stuletnia lalka-robot to „Miss Automaton” przechowywana obecnie w Instytucie Franklina w Filadelfii.

Różne automaty
„Thimblemaker” z Pekinu. Lalka wykonuje sztuczki z pucharem i piłką. Zegar z kaukaskim automatem. Robi sztuczki z pucharem i piłką.

Źródła: www.popmech.ru

Rzeźba kinetyczna to szczególny kierunek w sztuka współczesna, w oparciu o efekt ruchu całego obiektu artystycznego lub jego poszczególne elementy. Mistrzom zajmującym się tym gatunkiem udało się obalić mit, że prawdziwe obrazy rzeźbiarskie powinny być statyczne. Ich dzieła przepełnione są ruchem i życiem. Przyciągają uwagę, fascynują i skłaniają do refleksji nad nietrwałością wszystkich rzeczy i zjawisk otaczających go na tym świecie.

Rzeźby Limeya Younga

Limonka Młoda - współczesny artysta z Korei Południowej, która tworzy niezwykłe rzeźby o skomplikowanych kształtach, wykorzystując mikroprocesory, płytki drukowane, części ze stali nierdzewnej i inne materiały nietypowe dla dzieł sztuki. Wprawiane w ruch za pomocą specjalnych mechanizmów, jego instalacje przypominają niewyobrażalne żywe stworzenia i wywierają na widza prawdziwie magiczny wpływ. Zwykły człowiek nie jest w stanie zrozumieć, jak one działają. Nie jest to jednak konieczne, bo każda rzeźba kinetyczna Younga powstaje po to, by zadziwić widza.

Twórczość Boba Pottsa

Słynny amerykański rzeźbiarz Bob Potts tworzy minimalistyczne instalacje imitujące trzepot ptasich skrzydeł, ruch wioseł w łodzi itp. Jego rzeźby wykonane są z lekkich materiałów i nie są obarczone zbędnymi detalami, co jednak nie przeszkadza im w wydobywaniu widzów w nieopisany zachwyt. Szczególne wrażenie na miłośnikach sztuki robi niesamowita dokładność, z jaką Pottsowi udaje się odtworzyć trajektorię prezentowanych obiektów.

Woo-Ram Cho i jego dzieła sztuki

Rzeźba kinetyczna całkowicie zawładnęła wyobraźnią południowokoreańskiego artysty Woo-Rama Cho. Wszystkie jego dzieła mają złożone projekty i mechanizmy. Wykonane z różnych metali, uzupełnione są o skrzynie biegów, silniki, różne płytki i mikroprocesory, dzięki którym wprawiane są w ruch. Instalacje Koreańczyka przypominają dziwne ptaki, ryby, owady i inne stworzenia nieznane współczesnej cywilizacji. Aby niezwykłe rzeźby wyglądały bardziej realistycznie, mistrz demonstruje je przy akompaniamencie efektów świetlnych i dźwiękowych.

Poruszające kompozycje Anthony'ego Howe'a

Amerykanin Anthony Howe od ponad 25 lat tworzy trójwymiarowe abstrakcyjne kompozycje z lekkiej stali nierdzewnej, wprawiane w ruch przez najlżejszy powiew wiatru. Wszystkie autorskie kreacje składają się z kilkudziesięciu ruchomych elementów i przypominają niewyobrażalne modele astronomiczne lub z przyszłości. Niektóre rzeźby kinetyczne Anthony'ego Howe'a stoją stabilnie na ziemi, ale są też takie, które są eksponowane w stanie zawieszenia. Napędzane siłą wiatru, hipnotyzują otaczających ich ludzi co drugą zmianą wyglądu.

Dziwne zwierzęta Theo Jansena

Rzeźby kinetyczne Theo Jansena przekazują ideę ochrony życia na planecie. Są tworzone z plastikowe butelki i rury, taśma izolacyjna, taśma, nici nylonowe, karton i inne improwizowane materiały. Jansen nadaje swoim dziełom wygląd ogromnych, dziwacznych zwierząt, które według niego żywią się energią wiatru i potrafią samodzielnie się poruszać. Pomimo pozornej lekkości, potrafią zachować stabilność nawet przy silnych podmuchach wiatru. Przed stworzeniem kolejnej figury mistrz za pomocą programu komputerowego oblicza parametry modelu, a dopiero potem składa go i umieszcza na plaży znajdującej się niedaleko jego domu w Holandii. Dziś zebrała się tam cała rodzina dziwnych zwierząt, pokojowo sąsiadujących ze sobą.

Instalacje „na żywo” w Rosji

Rzeźba kinetyczna jest popularna nie tylko w obce kraje. W dzisiejszej Rosji jest wielu artystów, których pasją jest tworzenie ruchomych instalacji. W ten sposób, dzięki staraniom członków stołecznej grupy artystycznej ArtMechanicus, powstała cała kolekcja drewnianych ryb mechanicznych. Wśród ich dzieł znajduje się ryba domowa, ryba baran i ryba rycerz. Oprócz Moskali niezwykłe rzeźby tworzy także mieszkaniec Jałty Iwan Poddubny. Wykonuje miniaturowe instalacje z drewna i skóry, napędzane silnikiem sprężynowym. Prace Poddubnego doskonale wpisują się w tę tematykę nowoczesne wnętrze i przeznaczone są do dekoracji pomieszczeń mieszkalnych i biurowych.

Sztuka kinetyczna cieszy się w ostatnich latach szczytem popularności, gdyż mistrzom, którzy opanowali światło i ruch, udaje się osiągnąć oszałamiający efekt – przełamać statyczność rzeźby. W naszym przeglądzie znajdziesz 8 najbardziej oryginalnych przykładów ożywienia obiektów sztuki.

1. Fantastyczny mechanizm od artysty Lime Young

Rzeźba kinetyczna autorstwa południowokoreańskiego artysty Laimi Yanga

Lime Young to prawdziwy wirtuoz. Mistrzowi udaje się konstruować najbardziej złożone mechanizmy z płytek drukowanych, mikroprocesorów, serwomechanizmów i innych urządzeń mechanicznych. Jego kinetyczne rzeźby po wdrożeniu w życie działają magnetycznie na widza, ponieważ dla przeciętnego człowieka po prostu nie jest możliwe rozwikłanie zagadki mechanizmu.

2. Sylwetki samochodów wykonane z metalowych kul

Rzeźba kinetyczna w Muzeum BMW

Rzeźba kinetyczna w Muzeum BMW pojawiła się kilka lat temu, ale nadal budzi zachwyt. 714 metalowych kulek składa się w kształt modeli samochodów z różnych lat.

3. Wing Flap autorstwa Boba Pottsa

Kinetyczna rzeźba Boba Pottsa

70-letni rzeźbiarz Bob Potts tworzy minimalistyczne, ale nie mniej imponujące dzieła. Jego rzeźby kinetyczne imitują trzepot skrzydeł ptaka lub ruch wiosła podczas wiosłowania. To niesamowite, jak mistrzowi udaje się tak dokładnie oddać trajektorię ruchu.

4. Rzeźby „tańczące” autorstwa Anthony'ego Howe'a

Rzeźba kinetyczna autorstwa Anthony'ego Howe'a

Anthony Howe pracuje z szorstkim materiałem – stalowym wzmocnieniem, ale tworzy zaskakująco harmonijne rzeźby kinetyczne. Przy bezwietrznej pogodzie wyglądają elegancko i wyrafinowanie, a z pierwszym powiewem wiatru rozpoczynają swój fantazyjny taniec.

5. „Ryba mechaniczna” z grupy artystycznej ArtMechanicus

Rzeźba kinetyczna z grupy artystycznej ArtMechanicus

Dzięki wysiłkom grupy artystycznej ArtMechanicus narodziła się niejedna „mechaniczna ryba”. W kolekcji moskiewskich mistrzów znajdują się „Domek Rybny”, przypominający Arkę Noego, „Ryba-Rycerz”, uosabiający samotnego jeźdźca, „Ryba Orzechowa”, symbolizująca pragnienie piękna oraz „Ryba-baran” – alegoria walka pomiędzy zasadami żywymi i nieożywionymi.

6. Drewniane cuda Davida Roya

Dzięki swoim rzeźbom kinetycznym David Roy daje wzruszające i delikatne nazwy- „Fiesta”, „Letni deszcz”, „Taniec słońca”, „Serenada”, „Zefir”. Drewniane kreacje wprawiane w ruch przez wiatr natychmiast stają się lekkie i pełne wdzięku.