Po artystach czy architektach pozostaje coś materialnego. A co pozostało po wielkich śpiewakach? Pod wieloma względami nagrania niedoskonałe technicznie. A nawet szkoda, że tak jest. Dlatego lepiej posłuchać takich mistrzów na żywo. Szczególnie, gdy jest taka możliwość. A jeśli nie, cóż, pozostaje tylko zaufać filmom i pamiętnikarzom.
Biografia Fiodora Chaliapina
Urodził się 1 (13) lutego 1873 roku w biednej rodzinie chłopskiej. Ojciec marzył o tym, by widzieć w swoim synu człowieka o zawodzie praktycznym. Oczywiście w jego oczach muzyka nie była biznesem. Wychowywał syna surowo. Zdarzyło się, że w stajniach został dotkliwie wychłostany. W 1883 roku Chaliapin po raz pierwszy wystąpił w teatrze. Wszystko, co tam zobaczył, w magiczny sposób zadziwiło go na całe życie. Później Chaliapin dużo podróżował z różnymi zespołami aktorskimi. A z braku pieniędzy musiał pracować na molo – albo jako ładowacz, albo jako haker.
Los sprowadza go do Tyflisu. Tutaj Usatow, słynny wówczas nauczyciel śpiewu, zobaczył go i zainteresował się. W przeszłości sam był znanym śpiewakiem operowym. Podjął się całkowicie bezpłatnej nauki śpiewu młodego Chaliapina, wyczuwając jego niezwykły talent. Uczeń szybko zrobił postępy i już w 1893 roku Fedor wszedł na scenę zawodową. Wybór był ogromny. W ciągu zaledwie jednego sezonu Chaliapin musiał opanować aż 12 ról operowych. Szybko stał się ulubieńcem publiczności. Przyjęła go ciepło i entuzjastycznie.
Chaliapin zabłysnął rolą Młynarza z „Syrenki”. Rok później nowicjusz basowy wyruszył na podbój stolicy. Tam też został zauważony i doceniony. Dyrekcja Teatru Maryjskiego zawiera umowę z Chaliapinem na trzy lata. Szczytem uznania jest scena imperialna. Następnie został zaproszony do występu w prywatnej trupie znany filantrop. Od razu się polubili. Czaliapin nie przyjmuje jednak kuszącej oferty Mamontowa. Wraca do codzienności teatru cesarskiego. Następnie, ulegając namowom ukochanej Greczynki Ioli Tarnaki, przenosi się do Moskwy.
Teraz Chaliapin z entuzjazmem pracuje w Teatrze Mamontow. Tutaj może pozwolić sobie na najśmielsze eksperymenty artystyczne. Iwan Groźny, Borys Godunow – cała galeria jasnych i wyrazistych obrazów. Nowicjusz wówczas kompozytor i dyrygent pomógł Chaliapinowi przygotować szereg partii. Ich przyjaźń trwała do końca życia. Ze swojej strony Rachmaninow poświęcił nawet Chaliapinowi kilka swoich romansów.
Krążyły legendy o chłodnym temperamencie Chaliapina. Tracił panowanie nad każdą drobnostką. Szczególnie nie znosiłem kłamstwa i hackerstwa na scenie. Wydałem jak najwięcej. Kochał pieniądze. Powiedział: „Tylko ptaki kupują za darmo”. Dzięki swojej wyjątkowej skali głosu Chaliapin był zarówno basem, jak i tenorem. Chaliapin miał także okazję śpiewać w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.
Dojście bolszewików do władzy początkowo niewiele zmieniło. Chaliapin jest nadal zapraszany do występów na oficjalnych koncertach, jest poszukiwany. Otrzymuje tytuły honorowe. Ale natychmiast słychać oficjalne głosy domagające się uspołecznienia kreatywności i wykorzystania talentów w służbie ludzi. W 1922 r. Chaliapin i jego rodzina opuścili Rosję na zawsze. Oficjalnie – w trasie, a właściwie – na wygnaniu. W 1927 roku w ojczyźnie pozbawiony został tytułu Artysty Ludowego. Był znany na całym świecie, ale wybrał Francję.
Liczne wycieczki, sława, zakup luksusowej rezydencji. Chaliapin koncertuje po Ameryce z ogromnym sukcesem. Pod koniec życia napisze wspomnienia zatytułowane „Maska i dusza”. Chaliapin zmarł na białaczkę w 1938 roku. Do ostatnich lat marzył o powrocie do ojczyzny.
- Mało kto wie, że Chaliapin rozwój swojego głosu zawdzięczał Savvie Mamontovowi. Śpiewał znakomicie, choć kariery w tej dziedzinie nie zrobił.
Fiodor Szaliapin to rosyjski śpiewak operowy i kameralny. W inny czas był solistą teatrów Maryjskiego i Bolszoj, a także Metropolitan Opera. Dlatego twórczość legendarnego basu jest szeroko znana poza jego ojczyzną.
Dzieciństwo i młodość
Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się w Kazaniu w 1873 r. Jego rodzice odwiedzali chłopów. Ojciec Iwan Jakowlew przeprowadził się z prowincji Wiatka, zajmował się nietypową dla chłopa pracą - pełnił funkcję skryby w administracji ziemstwa. A matka Evdokia Michajłowna była gospodynią domową.
Jako dziecko mały Fedya został dostrzeżony z piękną kotwicą, dzięki czemu został wysłany chór kościelnyśpiewaków, gdzie uzyskał podstawową wiedzę z zakresu umiejętności muzycznych. Oprócz śpiewania w świątyni ojciec wysłał chłopca na szkolenie do szewca.
Po ukończeniu kilku zajęć wykształcenie podstawowe z wyróżnieniem młody człowiek podejmuje pracę jako pomocnik urzędnika. Fiodor Chaliapin będzie później wspominał te lata jako najnudniejsze w swoim życiu, ponieważ został pozbawiony najważniejszej rzeczy w swoim życiu - śpiewu, ponieważ jego głos przechodził wówczas okres wycofania. Tak potoczyłaby się kariera młodego archiwisty, gdyby pewnego dnia nie pojawił się na przedstawieniu w Operze Kazańskiej. Magia sztuki na zawsze zawładnęła sercem młodego człowieka, który postanawia zmienić karierę.
W wieku 16 lat Fiodor Chaliapin, z już ukształtowanym głosem basowym, wziął udział w przesłuchaniach do opery, ale poniósł porażkę. Następnie zwraca się do grupy dramatycznej V. B. Serebryakova, w której zostaje zatrudniony jako dodatek.
Stopniowo młody człowiek zaczął przydzielać partie wokalne. Rok później Fiodor Chaliapin wcielił się w rolę Zareckiego z opery Eugeniusz Oniegin. Jednak w dramatycznym przedsięwzięciu nie pozostaje długo i po kilku miesiącach zostaje członkiem chóru zespół muzyczny S. Ya. Semenov-Samarsky, z którym wyjeżdża do Ufy.
Tak jak poprzednio, Chaliapin pozostaje utalentowanym samoukiem, który po kilku komicznie katastrofalnych debiutach zyskuje sceniczną pewność siebie. Młody piosenkarz zostaje zaproszony do objazdowego teatru z Małej Rosji pod dyrekcją G.I. Derkacha, z którym odbywa szereg pierwszych podróży po kraju. Podróż ostatecznie prowadzi Chaliapina do Tyflisu (obecnie Tbilisi).
W stolicy Gruzji utalentowaną piosenkarkę zauważa nauczyciel śpiewu Dmitrij Usatow, były słynny tenor Teatr Bolszoj. Przyjmuje biednego młodego człowieka, aby go w pełni wspierać i współpracuje z nim. Równolegle z lekcjami Chaliapin pracuje jako basista w lokalnej operze.
Muzyka
W 1894 roku do służby wszedł Fiodor Szaliapin Teatr Cesarski Petersburgu, ale panująca tu surowość szybko zaczyna mu ciążyć. Szczęśliwie dobroczyńca zauważa go na jednym ze przedstawień i zwabia piosenkarza do swojego teatru. Posiadając szczególny instynkt talentu, mecenas odkrywa w młodym, pełnym temperamentu artyście niesamowity potencjał. Daje Fiodorowi Iwanowiczowi pełną swobodę w swoim zespole.
Fiodor Chaliapin – „Czarne oczy”Pracując w trupie Mamontowa, Chaliapin ujawnił swoje zdolności wokalne i artystyczne. Prześladuje wszystkich sławnych linie basu Rosyjskie opery takie jak „Kobieta Pskow”, „Sadko”, „Mozart i Salieri”, „Rusałka”, „Życie za cara”, „Borys Godunow” i „Chowanszczina”. Jego kreacja w Fauście Charlesa Gounoda nadal pozostaje wzorowa. Następnie odtworzy podobny obraz w arii „Mefistofeles” w Teatrze La Scala, co zapewni mu sukces wśród światowej publiczności.
Od początku XX wieku Chaliapin ponownie pojawiał się na scenie Teatru Maryjskiego, ale tym razem w roli solisty. Ze stołecznym teatrem podróżuje po krajach europejskich, pojawia się na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku, nie wspominając o regularnych wyjazdach do Moskwy, do Teatru Bolszoj. W otoczeniu słynnego basu widać całą barwę elity twórczej tamtych czasów: I. Kuprina, włoskich śpiewaków T. Ruffo i. Zachowały się zdjęcia, na których jest uchwycony obok bliskiego przyjaciela.
W 1905 roku Fiodor Chaliapin szczególnie wyróżnił się występami solowymi, w których śpiewał romanse i słynne wówczas pieśni ludowe„Dubinuszka”, „Wzdłuż Petersburga” i inne. Piosenkarka cały dochód z tych koncertów przekazała na potrzeby pracowników. Takie koncerty mistrza przerodziły się w prawdziwe działania polityczne, które później przyniosły zaszczyt Fiodorowi Iwanowiczowi Władza radziecka. Ponadto przyjaźń z pierwszym proletariackim pisarzem Maksymem Gorkim uchroniła rodzinę Chaliapina przed ruiną w czasie „terroru sowieckiego”.
Fiodor Chaliapin – „Wzdłuż Piterskiej”Po rewolucji nowy rząd mianuje Fiodora Iwanowicza na szefa Teatru Maryjskiego i przyznaje mu tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Ale piosenkarz nie pracował długo na swoim nowym stanowisku, ponieważ podczas swojej pierwszej zagranicznej trasy koncertowej w 1922 roku wyemigrował z rodziną za granicę. Jest bardziej na scenie Scena radziecka nie pojawił się. Wiele lat później rząd radziecki odebrał Chaliapinowi tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
Twórcza biografia Fiodora Chaliapina to nie tylko jego kariera wokalna. Oprócz śpiewu utalentowany artysta interesował się malarstwem i rzeźbą. Grał także w filmach. Dostał rolę w filmie Aleksandra Iwanowa-Gay o tym samym tytule, a także brał udział w kręceniu filmu niemieckiego reżysera Georga Wilhelma Pabsta „Don Kichot”, w którym Chaliapin zagrał główną rolę słynnego wiatraka.
Życie osobiste
Chaliapin poznał swoją pierwszą żonę w młodości, pracując w prywatnym teatrze Mamontowa. Dziewczyna miała na imię Iola Tornaghi i była baletnicą Włoskie pochodzenie. Pomimo swojego temperamentu i sukcesów u kobiet, młody piosenkarz zdecydował się związać węzeł z tą wyrafinowaną kobietą.
Przez lata ich małżeństwa Iola urodziła sześcioro dzieci Fiodora Chaliapina. Ale nawet taka rodzina nie przeszkodziła Fiodorowi Iwanowiczowi w dokonaniu radykalnych zmian w jego życiu.
Podczas służby w Teatrze Cesarskim często musiał mieszkać w Petersburgu, gdzie założył drugą rodzinę. Początkowo Fedor Iwanowicz potajemnie poznał swoją drugą żonę Marię Petzold, ponieważ ona również była mężatką. Ale później zaczęli mieszkać razem, a Maria urodziła mu jeszcze troje dzieci.
Podwójne życie artysty trwało aż do wyjazdu do Europy. Roztropny Chaliapin wybrał się w trasę koncertową z całą swoją drugą rodziną, a kilka miesięcy później pięcioro dzieci z pierwszego małżeństwa dołączyło do niego w Paryżu.
Z dużej rodziny Fedora tylko jego pierwsza żona Iola Ignatyevna i najstarsza córka Irina. Kobiety te stały się strażniczkami pamięci śpiewaczki operowej w swojej ojczyźnie. W 1960 roku stara i chora Iola Tornaghi przeprowadziła się do Rzymu, ale przed wyjazdem zwróciła się do Ministra Kultury z prośbą o utworzenie w ich domu przy Bulwarze Nowińskim muzeum Fiodora Iwanowicza Czaliapina.
Śmierć
W połowie lat 30. Chaliapin odbył swoje ostatnie tournée po krajach Dalekiego Wschodu. Daje ponad 50 koncertów solowych w miastach Chin i Japonii. Po powrocie do Paryża artysta poczuł się źle.
W 1937 roku lekarze zdiagnozowali u niego rak krew: Chaliapinowi pozostał rok życia.
Wielki bas zmarł w swoim paryskim mieszkaniu na początku kwietnia 1938 roku. Przez długi czas jego prochy pochowano na ziemi francuskiej, a dopiero w 1984 r. na prośbę syna Szaliapina szczątki przeniesiono do grobu w Cmentarz Nowodziewiczy Moskwa.
To prawda, że wielu historyków uważa śmierć Fiodora Chaliapina za dość dziwną. A lekarze jednogłośnie twierdzili, że białaczka przy tak bohaterskiej budowie ciała i w takim wieku występuje niezwykle rzadko. Istnieją również dowody na to, że po trasie koncertowej Daleki WschódŚpiewak operowy wrócił do Paryża w stanie chorobowym i z dziwną „ozdobą” na czole – zielonkawą grudką. Lekarze twierdzą, że takie nowotwory powstają w wyniku zatrucia izotopem promieniotwórczym lub fenolem. Pytanie, co stało się z Chaliapinem podczas trasy, zadał miejscowy historyk z Kazania Rovel Kashapov.
Mężczyzna uważa, że Czaliapin został „usunięty” przez rząd radziecki jako niechciany. Pewnego razu odmówił powrotu do ojczyzny i wszystkiego Prawosławny ksiądz udzielał pomocy finansowej biednym rosyjskim emigrantom. W Moskwie jego czyn nazwano kontrrewolucyjnym, mającym na celu wsparcie białej emigracji. Po takim oskarżeniu nie było już mowy o powrocie.
Wkrótce piosenkarka popadła w konflikt z władzami. Jego książka „Historia mojego życia” została opublikowana przez wydawnictwa zagraniczne, a oni otrzymali pozwolenie na druk od radzieckiej organizacji „International Book”. Szaliapin był oburzony tak bezceremonialnym zbyciem praw autorskich i złożył pozew, w którym nakazał ZSRR zapłatę mu odszkodowania pieniężnego. Oczywiście w Moskwie uznano to za wrogie działania piosenkarza przeciwko państwu sowieckiemu.
A w 1932 roku napisał książkę „Maska i dusza” i opublikował ją w Paryżu. W ostry sposób Fiodor Iwanowicz wypowiadał się w stosunku do ideologii bolszewizmu, wobec władzy radzieckiej, a w szczególności wobec.
Artysta i piosenkarz Fiodor Chaliapin W ostatnich latach życia Chaliapin wykazał się maksymalną ostrożnością i nie wpuszczał podejrzanych osób do swojego mieszkania. Ale w 1935 roku piosenkarka otrzymała ofertę zorganizowania trasy koncertowej po Japonii i Chinach. A podczas tournée po Chinach, niespodziewanie dla Fiodora Iwanowicza, zaproponowano mu koncert w Harbinie, choć początkowo występ tam nie był planowany. Lokalny historyk Rovel Kashapov jest pewien, że to właśnie tam doktor Vitenzon, który towarzyszył Chaliapinowi podczas tej wycieczki, otrzymał pojemnik z aerozolem zawierający toksyczną substancję.
Akompaniator Fiodora Iwanowicza, Georges de Godzinsky, w swoich wspomnieniach podaje, że Vitenzon przed występem zbadał gardło śpiewaka i mimo że wydało mu się to całkiem zadowalające, „spryskał je mentolem”. Godzinsky powiedział, że dalsze wycieczki odbyły się w kontekście pogarszającego się stanu zdrowia Chaliapina.
W lutym 2018 roku minęła 145. rocznica urodzin wielkiego rosyjskiego śpiewaka operowego. W domu-muzeum Chaliapina przy Bulwarze Nowińskim w Moskwie, gdzie od 1910 roku Fiodor Iwanowicz mieszkał z rodziną, wielbiciele jego twórczości szeroko świętowali jego rocznicę.
Arie
- Życie dla cara (Iwan Susanin): Aria Susanina „Wyczuwają prawdę”
- Rusłan i Ludmiła: Rondo Farlafa „Och, radość! Wiedziałem"
- Rusałka: Aria Millera „Och, to wszystko, młode dziewczyny”
- Książę Igor: Aria Igora „Ani nie śpij, ani nie odpoczywaj”
- Książę Igor: Aria Konczaka „Czy dobrze się czujesz, książę”
- Sadko: Pieśń gościa Varangian „Na potężnych skałach fale rozbijają się z hukiem”
- Faust: Aria Mefistofelesa „Zapadła ciemność”
Szaliapin, Fiodor Iwanowicz
Słynny rosyjski piosenkarz-bas. Rodzaj. w 1873 r. syn chłopa z prowincji Wiatka. Jako dziecko Sh. był piosenkarzem. W 1890 roku wstąpił do chóru trupy Semenowa-Samarskiego w Ufie. Zupełnie przez przypadek Sh. z chórzysty musiał przemienić się w solistę, zastępując chorego artystę w operze „Kamyk” Moniuszki. Debiut ten zaowocował 17-letnim Sh., któremu czasami przydzielano małe role operowe, na przykład Fernando w Il Trovatore. W Następny rok Sh. wystąpił w roli Nieznanego w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w Ufa Zemstvo, ale do Ufy przyjechała mała rosyjska trupa Dergach, a Sh dołączył do niej. Podróż z nią zaprowadziła go do Tyflisu, gdzie dzięki niemu po raz pierwszy mógł poważnie ćwiczyć swój głos piosenkarz Usatow, który był w stanie docenić talent swojego ucznia. Sz. mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze. W 1893 przeniósł się do Moskwy, a w 1894 do Petersburga, gdzie śpiewał w Arkadii i Teatrze Panaewskim w trupie Zazulina. W 1895 roku wszedł na scenę Teatru Maryjskiego w Petersburgu. i z sukcesem śpiewał role Mefistofelesa (Fausta) i Rusłana. Różnorodny talent Sh. znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” Cimarosy, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. S.I. Mamontow, jako pierwszy dostrzegł niezwykły talent Sz., zaprosił go do swojej prywatnej opery w Moskwie. Od tego czasu (1896) rozpoczęła się znakomita twórczość Sz. w innych operach talent Sh. ujawnił się niezwykle mocno. Spotkał się z dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie występował m.in. w teatrze La Scala Wiodącą rolę„Mefistofeles” Boito.
Następnie Sh. przeniósł się na scenę Cesarskiej Opery Rosyjskiej w Moskwie, gdzie odniósł ogromny sukces. Trasy koncertowe Sz. w Petersburgu na scenie Maryjskiej stanowią swego rodzaju wydarzenie w petersburskim muzycznym świecie.
(Brockhausa)
Szaliapin, Fiodor Iwanowicz Znana śpiewaczka operowa (wysoki bas), ur. 1 lutego 1873 r. w Kazaniu, gdzie jego ojciec (chłop z prowincji Wiatka) był skrybą w ziemistwie. Jako dziecko Sh. nie miał możliwości systematycznego studiowania zarówno swojego generała, jak i Zawdzięczam to głównie sobie. W wieku 17 lat Sh., który wcześniej śpiewał w chórze biskupim, wstąpił do trupy operetkowej w Ufie, gdzie wkrótce zaczął otrzymywać role solowe (Nieznany w „Gróbie Askolda”); następnie jako śpiewak i częściowo tancerz podróżował z małorosyjską trupą z Derkach na Wołgę, region Zakaspijski i na Kaukaz, by w 1892 roku trafić do Tyflisu. Tutaj Sh. uczył się śpiewu przez około rok u słynnego niegdyś piosenkarza Usatowa, który przydzielił go do trupy Tiflis. 1894 Sh. śpiewał już w Petersburgu, jako pierwszy teatr letni„Akwarium”, następnie w Teatrze Panaewskim, a od 1895 na scenie Maryjskiej, gdzie występował rzadko i nie przyciągał uwagi. Sława Sh. zaczyna się w 1896 roku, kiedy Sh. przeniósł się do Moskiewskiej Prywatnej Opery S.I. Mamontowa, który zapłacił za niego karę na cesarską scenę. Tutaj potężny i wyjątkowy talent Sh. po raz pierwszy miał okazję samodzielnie wejść na szeroką ścieżkę samodoskonalenia. Piękny i elastyczny głos, rzadki talent artystyczny, przemyślane studium i oryginalna interpretacja tego, co jest wykonywane, niesamowity talent dramatyczny w połączeniu z doskonałą dykcją - wszystko to umożliwiło Sh - szereg jasnych i oryginalnych obrazów operowych, wśród których są wybitni Grozny („Kobieta Pskowa”), Salieri („Mozart i Salieri”), Godunow („Borys Godunow”) Melnik („Rusałka”), Mefistofeles („Faust ") i inne. Od 1896 roku Sh. śpiewa w Imp. Scena moskiewska, koncertująca także w Petersburgu. i prowincje. Przez lata musiał głównie występować w tworzonych przez siebie wcześniej partiach (nowe to Eremka w „Enemy Power”, Demon itp.). Często śpiewa na koncertach. Za granicą występował jedynie w Mediolanie w 1901 (10 razy w „Mefistofelesie” Boito) i 1904. Zob. Y. Engel „Opera Rosyjska i Sz.” („Gazeta Rosyjska” 1899).
(Brockhausa)
Sztuka. operowa (bas cantante), kameralistka i reżyserka. Nar. sztuka. Republika (1918). Rodzaj. w biednej rodzinie skryby rady zemstvo. Po ukończeniu dwuletniego Mt. w szkole, od dziesiątego roku życia uczył się u szewca, stolarza, introligatora, pracował jako tokarz, ładowacz i skryba. Miał piękną górę i od dziewiątego roku życia śpiewał w chórach kościelnych (m.in. w chórze regenta I. Szczerbinina), gdzie studiował muzykę. umiejętność czytania i pisania oraz gra na skrzypcach. W 1886 roku po raz pierwszy brał udział w chórze chłopięcym w operze „Prorok” w wykonaniu trupy operowej podróżującej po Kazaniu. Na początku 1890 roku pracował jako statysta w dramacie. trupy w Kazaniu, następnie został chórzystą w teatrze Ufa. S. Semenow-Samarski (ros. opera komiczna i operetka). 18 grudnia w tym samym roku, zastępując chorą sztukę, po raz pierwszy z sukcesem wystąpił w roli Stolnika („Kamyk”). Od 1891 członek chóru ukraińskiego. trupa operetkowa G. Lyubimova-Derkacha, w grudniu. 1891 – styczeń 1892-Baku. Francuski operetki (mr. D. Lassalle), w lutym. 1892 solista objazdowej trupy operowej R. Klyuchareva (śpiewał w Batum i Tyflisie). Od września ok. 1892 r. przez rok bezpłatnie uczył się śpiewu u D. Usatowa w Tyflisie, gdzie występował na amatorskich koncertach. Jego profesjonalny debiut na scenie operowej miał miejsce 28 września. 1893 jako Ramfis w Tyflisie, opera (art. V. Lyubimova i V. Forcatti). Latem 1894 śpiewał w Petersburgu. ogród „Arkadia” (mrówka M. Lentovsky). w sezonie 1894/95 – do Petersburga. Teatr Panaevsky (Partnerstwo Opera). 5 kwietnia 1895 zadebiutował jako Mefistofeles (Faust) w Petersburgu. Maryjskiego t-re. OK. Przez rok brałem lekcje gry na scenie. mistrzostwo słynnego tragika M. Dalskiego. W maju - sierpniu 1896 występował w N. Nowogrodzie w ramach Moskwy. trupa operowa S. Mamontow (wykonawca K. Winter). Od września 1896–1899 solista Moskwa. prywatny Rosjanin opera (debiutował z dużym sukcesem rolą Susanin – „Życie cara”). W czerwcu - lipcu 1897 w Dieppe (Francja) pod kierunkiem. śpiewak i pedagog Bertrami przygotował partię Holofernesa. Praca w Teatrze S. Mamontowa odegrała ogromną rolę w twórczej formacji i rozwoju piosenkarza. Tutaj spotkał się z wybitnymi przedstawicielami Federacji Rosyjskiej. artysta inteligencja: kompozytorzy N. Rimski-Korsakow, A. Głazunow, A. Lyadov, artyści K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, rzeźbiarz M. Antokolsky, krytyk V. Stasov, dramat. sztuka. G. Fedotova, O. i M. Sadovsky, historyk V. Klyuchevsky i inni Pod kierunkiem. S. Rachmaninow Sz. przygotowywał partie operowe. Specjalne znaczenie w swoim życiu miał długoterminową i głęboką przyjaźń z M. Gorkim. 24 września W 1899 roku piosenkarz zadebiutował na moskiewskiej scenie w roli Mefistofelesa (Fausta). Wielka T-ra. Po podpisaniu umowy moskiewski menadżer. biuro imp. t-rov V. Telyakovsky zanotował w swoim dzienniku: „Chaliapin nie jest śpiewakiem Bolszoj ani Teatru Maryjskiego, ale śpiewakiem świata… Bardzo się cieszę - czuję się geniuszem, a nie basem”. Od tego czasu do 1922 roku solista dwóch głównych rosyjskich zespołów. opery. W 1910 roku otrzymał tytuł „Solisty Jego Królewskiej Mości”. W 1914 roku śpiewał w Moskwie. Opera S. Zimina i Petersburga. antr. A.Aksarina. W 1918 roku artysta. dyrektor, w 1919 członek Dyrektoriatu Transportu Maryjskiego i Bolszoj. Wielokrotnie brał udział w przedstawieniach dla robotników, żołnierzy Armii Czerwonej i młodzieży szkolnej. 17 kwietnia 1922 w ostatni raz występował w Rosji (na scenie Piotrogrodzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu), po czym odbył tournée za granicą i pozostał na emigracji (24 sierpnia 1927 r. uchwałą Rady Komisarzy Ludowych RSFSR, pozbawiono go tytułu „Sztuki Ludowej Rzeczypospolitej”).
Koncertował w wielu miastach: Kijowie (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Charkowie (1897, 1905), Petersburgu (zwiedzanie Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej, 1898, 1899, ogród t-r„Arkadia”, 1901; Nowy letni t-r„Olimpia”, 1904, 1905, 1906; Duża sala cons., 1909), Kazań (1899), Odessa (1899, 1902), Nikołajew (1899), Kisłowodzk (1899, 1904), Tyflis (1900), Baku (1900), Moskwa (teatr letni Ermitażu , 1901 ; teatr letni „Akwarium”, 1906). Ryga (Łotewska Opera Narodowa, 1920, 1931). Od 1901 roku występował z triumfalnymi sukcesami na scenach operowych świata: w Mediolanie (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933), zadebiutował jako Mefistofeles w operze Mefistofeles A. Boito), Rzymie ( t-r „Costanzi”, 1904), Monte Carlo (t-r „Kasyno”, corocznie od 1905 do 1913), Orange (Francja, 1905), Berlin („ Królewski t-r”, 1907; tutaj otrzymał niemiecki Order Korony IV stopnia), Nowy Jork (Metropolitan Opera; koniec 1907 - początek 1908, 1921, 1921-26), Filadelfia (1907, 1923), Paryż („Rosyjskie sezony „S. Diagilewa, 1908, 1909, 1913; „Goethe Lyric”, 1911; „Grand Opera”, 1912, 1924, 1925; „Teatr Champs Elysees”, 1931; „Opera Comique” , 1931, 1932, 1935), Buenos Aires (hotel Colon, 1908, 1930), Bruksela (hotel De la Monnaie, 1910), Londyn (Pory Rosyjskie S. Diagilewa, 1913, 1914; budynek „Covent Garden”, 1926; budynek „Lyseum”, 1931), Chicago (1923-25), Waszyngton (1925), Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barcelona (1929, 1933), Bukareszt (1930), Kiszyniów (1930), Praga (1930, 1934) ), Montevideo (1930), Rio de Janeiro (1930), Sztokholm (1931), Kopenhaga (1931), Bratysława (Słowacki Teatr Narodowy, 1934), Sofia (1934). Ostatni występ na scenie operowej odbył się w styczniu 1937 roku jako Don Kichot w Teatrze Opera Comique w Paryżu.
Miał głos giętki, gładki we wszystkich rejestrach, o miękkiej barwie i szerokim zakresie, pozwalającym mu mówić. także partie barytonowe, bogata paleta barw, nienaganna intonacja i jasny dar transformacji. Staranna praca nad każdą częścią, ciągłe doskonalenie i aktualizacja interpretacji roli, chęć uchwycenia postaci w jej psychologicznej i historycznej trafności (jako utalentowany rysownik sam stworzył charakteryzację) - wszystko to przyczyniło się do narodzin integralnego sceny wokalne. obrazy Sh., zdaniem baletu artystycznego F. Lopukhova, „...wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki choreograficznej XX wieku, stając się w istocie nauczycielem prawdy w teatrze muzycznym, nauczycielem gestu scenicznego, postawy, poczucie muzyki w każdym ruchu…” (Fedor Iwanowicz Shalyapin. T. 3: Artykuły i wypowiedzi. - M., 1979. s. 224). K. Stanisławski, oceniając śpiewaków, napisał: „Chaliapin się nie liczy. On stoi na szczycie, z dala od wszystkich”. Według niego Sh., jak nikt inny, w swojej twórczości połączył trzy rodzaje sztuki: wokalną, muzyczną i sceniczną. „Był Szczepkin, stworzył szkołę rosyjską, której uważamy się za następców, pojawił się Chaliapin. To ten sam Szczepkin, ustawodawca w dziedzinie opery”.* „Ktoś powiedział o Szaliapinie” – napisał W. Niemirowicz-Danczenko – „kiedy Bóg go stworzył, był wyjątkowy dobry humor, tworząc ku radości wszystkich”**.
Repertuar operowy piosenkarza obejmował 67 ról skrajnie odmiennych pod względem charakteru (heroiczno-epickich, tragicznych, codziennych, romantycznych, satyrycznych), z czego 36 wystąpiło w operach rosyjskich. kompozytorzy.
1. wydz. role: Salieri („Mozart i Salieri”), Ilya („Ilya Muromets”), Biron („Dom z lodu”), Anafesta Galeofa („Angelo”; wyd. 2). Ksiądz („Uczta w czasie zarazy”), Dobryn Nikitich („Dobrynya Nikiticch”), Khan Asvab („Stary orzeł” R. Gunsburga; 31 stycznia 1909, Monte Carlo), Don Kichot („Don Kichot”; 6( 19) luty 1910, Monte Carlo, dzielnica „Kasyno”); w Moskwie – Iwan Groźny („Kobieta Pskowa”, wyd. 3), Dozyteusz („Khovanshchina”), Stary Żyd („Samson i Dalila”); w Petersburgu – Aleko („Aleja” S. Rachmaninowa), Cud („Opowieści Hoffmanna”), Filipa II („Don Carlos”); w Teatrze Bolszoj - Borys Godunow („Borys Godunow”), Iwan Groźny („Kobieta Psków”, wyd. 3), Dosifey („Khovanshchina”), Filip II („Don Carlos”); w Teatrze Maryjskim – Dozyfej („Chowańszczina”), Iwan Groźny („Kobieta Pskowa”), Borys Godunow („Borys Godunow”), Don Kichot („Don Kichot”); w Tyflisie i Nowogrodzie N. - Lothario („Minion”), Gudala („Demon” A. Rubinsteina); w Nowogrodzie N. - Stary Żyd („Samson i Dalila”); w Tyflisie – Tomski („Dama pik”); w Baku – Petra („Natalka Połtawka”); po rosyjsku scena – Tore („Nabrzeże Santa Lucia”), Collena („Cyganeria”), Don Kichot („Don Kichot”); w Paryżu Borysa Godunowa („Borys Godunow”, 19 maja 1908, Teatr Wielki w Operze, trupa S. Diagilewa). Włodzimierz Galitsky („Książę Igor”, 9 (22) maja 1909, Teatr Chatelet), Iwan Groźny („Kobieta Pskowa”, wyd. 3, 13 (26 maja), 1909, Teatr Chatelet, inscenizacja N. Czerepnina) , Dosifeya („Khovanshchina”, 23 maja (5 czerwca), 1913, Teatr Pól Elizejskich, inscenizacja E. Coopera); w Monte Carlo – Miller („Rusałka” A. Dargomyżskiego, 25 marca (7 kwietnia) 1909, p/u L. Jehen), Demon („Demon” A. Rubinsteina, po włosku, 11 (24) marca 1906 , pod L. Jehenem); w Londynie - Borys Godunow („Borys Godunow”, 24 czerwca 1913, Drury Lane, Konchak i Władimir Galitsky („Książę Igor”, 26 maja 1914, tamże), Iwan Groźny („Pskovian Woman”, 3 1st ed ., 25 czerwca (8 lipca 1913, t-r „Drury Lane”, p/u E. Cooper); w Brukseli – Don Kichot („Don Kichot”, 1 (14 maja) 1910, t- r „De la Monnaie”); w Mediolanie – Borys Godunow („Borys Godunow” 14 stycznia 1909, Teatr La Scala). Najlepsze role: Melnik („Rusałka” A. Dargomyżskiego), Susanin („Życie dla cara” M. Glinka; „Zuzanna Czaliapina jest odbiciem całej epoki, jest to mistrzowskie i tajemnicze ucieleśnienie mądrości ludowej, mądrości, która w trudnych latach prób uratowała Ruś przed zagładą. Wszystko w tym wyglądzie jest piękne, wszystko jakoś samo się narodzi wszystko mieści się w kręgu „pełnej doskonałości harmonicznej” E. Starcka), Borysa Godunowa („Kompletne, doskonałe dzieło, które może służyć za przykład artystycznej kompletności. .. To szczyt sztuki dostępny dla wykonawcy opery, a Chaliapin w pełni ją opanowuje.” N. Kaszkin), Iwan Groźny („Kobieta Psków”; N. Rimski-Korsakow nazwał śpiewaka w tej roli „niepowtarzalnym” ), Eremka (według jednego ze współczesnych piosenkarza „cud dostępny tylko dla genialnie utalentowanego artysty”), Demon („Demon” A. Rubinsteina; „Po raz pierwszy po wielu latach Chaliapin wreszcie stworzył coś nie tylko okazałe, ale i nader nowe, godne swoich najlepszych dotychczasowych dzieł.” Y. Engel), Holofernes („Dzięki śmiałości planu i subtelności artystycznego wykonania Holofernes zajmuje szczególne miejsce wśród wszystkich innych kreacji scenicznych Chaliapina. …” E. Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko („Aleko” z Rachmaninowa), Varangian Guest, Salieri, Konchak, Mefistofeles („Faust”; szwedzki artysta A. Zorn powiedział podczas występu do S. . Mamontow: „Nie ma takiego artysty w Europie! To coś bezprecedensowego! Czegoś takiego Mefistofelesa nigdy nie widziałem”), Mefistofeles („Mefistofeles”; napisał A. Masini na podstawie świeżych wrażeń z języka hiszpańskiego. śpiewak tej partii: „Ten wieczór był prawdziwym triumfem rosyjskiego artysty…”). Don Basilio („ Cyrulik z Sewilli„G. Rossini; „Basilio Chaliapina to wysoce artystyczne ucieleśnienie śmiechu, charakteryzujące się rozmachem, zakresem i beztroską, które wyróżniają śmiech ludy południa„. E. Starck), Filipa II, Leporello („Don Giovanni”), Don Kichota („Spójrzcie na jego fotografię w Don Kichocie – a w tych oderwanych od rzeczywistości oczach, w tej wychudzonej postaci dostrzeżecie duchowego bojownika przeciwko młyny, żebrak rycerz, równie natchniony, co zabawny. To portret artystyczny. I spójrz na setki fotografii znanych śpiewaków Hadesa, Radamesa, Dalilów, Niemców, Raulsa, Margarit, Śnieżnych Dziewic, Oniegina itp. itp. - i tylko galeria mummerów przejdzie przed tobą.” (Vl. Niemirowicz-Danczenko). Inne części: Nieznany („Stary wędrowiec”), Oniegin, Gremin, Wiazminski, Głowa („Noc majowa”), Panas („Noc przed Bożym Narodzeniem”), Bertram („Robert Diabeł”), Nilakanta, Cardinal („Żyd”), Valentin („Faust”), Tonno, Zuniga Partnerzy: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky, V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo , N. Salina, T. Skipa, D. Smirnow, L. Sobinov, R. Storkjo, M. Czerkaskaja, W. Eberle, L. Jakowlew. Śpiewał z U. Avrankiem, I. Altanim, T. Beechamem, F. Blumenfeldem, V. Zelenym, M. Ippolitovem-Ivanovem, E. Cooperem, G. Mahlerem, E. Napravnikiem, A. Nikischem, A. Pazovskym, S. Rachmaninowa, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.
Sh. był niedoścignionym śpiewakiem kameralnym. Od 1897 skupiał się w Niżnym Nowogrodzie, Kazaniu, Samarze, Woroneżu, Ryazaniu, Smoleńsku, Orle, Tambowie, Rostowie n/D, Jekaterynosławiu, Astrachaniu, Pskowie, Charkowie, Odessie, Kijowie, Jałcie, Kisłowodzku, Wilnie, Rydze, Revel (obecnie Tallinn), Tyflis, Baku, Warszawa, Paryż (od 1907; śpiewał tu pod dyrekcją A. Nikischa i N. Rimskiego-Korsakowa), Berlin (1910; pod dyrekcją S. Koussevitzky'ego; 1924, 1937), Londyn (co roku od 1921 do 1925), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Filadelfia (1922), Sztokholm (1922), Göteborg (1922), Edynburg (1922) , Nowy Jork (od 1922), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Drezno (1925), Lipsk, Monachium, Kolonia, Praga (1937), Budapeszt, Hamburg, Bruksela, Amsterdam, Antwerpia, Tokio ( 1936), Osaka, Harbin, Pekin, Szanghaj (1936), Wiedeń (1937), Bukareszt (1937), Glasgow (1937), Zurych (1937), Genewa (1937). W latach 1905-07 aktywnie rozmawiał z robotnikami, a szczególnie sławny stał się język hiszpański. ruski. przysł. piosenki „Dubinuszka”. Dał wiele koncerty charytatywne na rzecz różnych organizacji. Ostatni koncert piosenkarza odbyła się 23 czerwca 1937 roku w Eastbourne (Wielka Brytania). W bogatym repertuarze piosenkarza (ponad 100 utworów) znalazły się arie z oper, których nigdy nie wykonywał na scenie, romanse rosyjskie. i zachodnioeuropejskie kompozytorzy (M. Glinka, A. Dargomyżski, M. Musorgski, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski, A. Areński, S. Rachmaninow, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), zespoły, rosyjski. i ukraiński przysł. piosenki. Sz. często towarzyszył S. Rachmaninowowi. N. Amani („Borodino”, ballada op. 10), M. Antsev (Romances op. 18), A. Arensky („Wilki”, ballada op. 58), I. Achron („Duch”, op. 30.1910), M. Bagrinovsky („Ballada”), Y. Bleichman („Barrow”, ballada op. 26 nr 1, 1896; „U bram porządku” – piosenka komiksowa op. 26 nr 3 ), A. Buchner („Ciemność i mgła”, „Nad morzem”), S. Wasilenko („Vir”, wiersz op. 6 nr 1; „Wdowa”, wiersz op. 6 nr 2), R. Glier („Kowale”. Op. 22), E. Granlln („Jak straszna ta noc”, 1914), A. Grechaninov („Na rozdrożu”. Obraz muzyczny. Op. 21, 1901), I. Dobrovein („Czego wyjesz, nocny wietrze.” op. 7 nr 7; op. 7 nr 5), J. Iber („Pieśń księcia”, „Pieśń Dulcynei”, „Pieśń umierającego Dona Kichot”, „Pożegnanie” pieśni Don Kichota” z filmu „Don Kichot”, E. Kaszperowa („Albatros”, 1912), F. Keneman („Jak król poszedł na wojnę”. op. 7 nr 6) „Król Aladyn”. Op. 10 nr 2; "Kowal". Op. 8 nr 2; „Trzy drogi”, Duma. Op. 7 nr 5; „Niezliczony rój uczuć i myśli”. Op. 8 nr 1), Kozakow („Swiatogor”), N. Kolesnikow („Dubinuszka”, pieśń ludowa; „O, robotnicy, ludu Boży”, pieśń op. 75), W. Korganow („U bram święty klasztor” , 1909), N. Kochetov („Pieśń o Haroldzie i Jarosławiu”. Op. 19; „Jestem człowiekiem”. Op. 21 nr 1; „Jestem niewolnikiem pracy”. Op. 21 nr 1 2; „Ormiański” op. 21 nr 3), S. Koussevitzky („Ballada” na kontrabas), C. Cui („Baben”, pieśń rosyjska), I. Kunnap („Po bitwie”) , J. Massenet („Gdybyś chciał mi powiedzieć”), A. Panaev („Słyszeć okropności wojny”, „Hanna”), S. Paniev („Pieśń bez skazy o sierocie i tyranie”, „Fatma”, romans orientalny), V. Pergamin („Pomoc”), A. Pietrow („Nie wierz”), S. Rachmaninow („W duszy każdego z nas”. Op. 34 nr 2, 1912; „Wskrzeszenie Łazarza” op. 34 nr 6, 1912; „Narzeczona” op. 34 nr 11, 1912; „Los” op. 21 nr 1, 1900; ” M. Rechkunov („Guslyar”, piosenka), N. Rimski-Korsakow („Arioso cara Iwana (wstawiony) z opery „Kobieta Pskowa”, III d., 2 tys.), Y. Sachnowski („Och , stogi siana, stogi siana! Op. 8 nr 1; „Śmierć krąży wokół mnie”. Op. 8 nr 2; "Kowal"; „Do Ojczyzny”, „Och, co za zaszczyt dla zacnego człowieka przędć len op. 5 nr 2); J. Sibelius - M. Fiveysky („Smutny Walc”. Od muzyki do dramatu A. Jernefelda „Śmierć”. Opracowanie na bas i fortepian M. Fiveysky. Op. 44), A. Simon („Koszmar”, bęben. szkic op. 62; „Och, jaki jesteś potężny”. 12 nr 1), O. Stukovenko („Więzień”. Op. 45), A. Taskin („Akordy modlitewne”, „Chcę się bawić”), K. Tideman („O matko Wołga”, piosenka; „Orzeł”, „Pieśń kowala”), I. Truffi, V. Harteveld („Na stogach wojny”. Obraz muzyczny w 1 d.), V. Turyn („W więzieniu”), A. Czerniawski („Pod pachnącą jarzębiną”, piosenka; „U no”), A. Cherny („Kruchina”, pieśń), N. Shipovich („Nad morzem”. op. 2 nr 3), V. Erenberg („Wesele”, opera komiczna w 1 akcie. Na podstawie opowiadanie pod tym samym tytułem A. Czechowa op. 5), M. Jazykowa („Głęboka dziura wykopana łopatą”, „Gwiazda”, „Las szumi i szumi”, „Samotny grób”, „Świątynia”. zostaje zniszczony”).
Nagrane na płytach gramofonowych (187 wykonań, łącznie 471 nagrań): w Moskwie („Gramophone”, grudzień 1901, 1902, 1907, 1910), Paryżu („Gramophone”, 1908; „Głos Jego Mistrza”, 1927, 1930 -34 ), Petersburg („Gramofon”, 1907, 1911, 1912, 1914), Mediolan („Gramofon”, 1912), Londyn („Gramofon”, 1913; „Głos Jego Mistrza”, 1926-27, 1929, 1931) , Heise (przedmieścia Londynu, „Głos Jego Mistrza”, 1921-26), Camden (USA, „Victor”, 1924, 1927), Tokio („Victor”, 1936).
Sh. zajmował się także reżyserią. Wystawił opery: „Don Kichot” (1910, Moskwa. Duży t-r; 1919, Piotrogród. Rejon Maryjski), „Khovanshchina” (1911, St. Petersburg. Dzielnica Maryjska; 1912, Bolszoj t-r), „Kobieta Pskowa” (1912, t-r „La Scala”), „Cyrulik sewilski” (1913, Bolszoj t-r), „Władza wroga” (1915, petrogr. Dom Ludowy), „Don Carlos” (1917, Piotrogród. Dom Ludowy). Śpiewacy zaangażowani w te produkcje, I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov, V. Sharonov, wysoko ocenili pracę Sh. jako reżysera. W 1923 wystawił operę „Borys Godunow” w języku rosyjskim i językach. W Chicago.
Zagrał w filmach „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” („Córka Pskowa” na podstawie dramatu „Kobieta Pskowa” L. Meya, reż. A. Iwanow-Gai, 1915, Rosja) i „Don Kichot” (reż. G. Pabst, muzyka J. Ibera, 1932, Francja.”
Sz. był osobą wszechstronnie utalentowaną – lubił malarstwo, grafikę, rzeźbę, miał talent literacki.
Wizerunek piosenkarza uchwycili artyści I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin i inni, rzeźbiarze P. Trubetskoy i S. Konenkov.
Sz. został pochowany w Paryżu. Cmentarz Batignolles. 29 października 1984 popioły sztuka. został pochowany w Moskwie. Cmentarz Nowodziewiczy, w 1986 r. na grobie wzniesiono pomnik rzeźbiarza A. Jeletskiego i architekta Yu.
Wydany w ZSRR Znaczki z wizerunkiem Sz.: w 1965 r. - portret śpiewaka autorstwa W. Sierowa (na 100. rocznicę urodzin artysty), a także kopertę z portretem Sz. na podstawie fotografii z 1910 r. Znaczki pocztowe z wizerunkiem piosenkarza wydano w NRB w Nikaragui. We wrześniu 1988 W Moskwie otwarto Muzeum F. I. Chaliapina.
Op. i listy: Strony z mojego życia (Autobiografia F.I. Chaliapina) // Kronika. 1917. nr 1-12 (częściowo); w całości: F.I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, wyd. 3. - 1976 (wyd.-komp., komentarz E. A. Groshevy); Kwiaty mojej Ojczyzny//Petersburg. Gazeta. 1908. 10 maja; Ten sam//Statek Walker (N. Nowogród). 1908. 12 maja; To samo. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paryż). 1908. 19 maja; To samo // F. I. Shalyapin. T 1. - M., 1957, wyd. 3. - 1976; Maska i dusza. - Paryż, 1932; Fragmenty książki. // F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, wyd. 3. - 1976; Salapina Fiodora. Śpiewak na sceniczne operowei // Muzyka. T. 9. 1934; ruski. uliczka A. Gozenpuda: Śpiewaczka na scenie operowej // Sow. muzyka. 1953. nr 4; To samo // F. I. Shalyapin. T. 1. -M., 1957, wyd. 3. - 1976; O A. M. Gorkim (zamiast nekrologu). - Paryż, 1936; To samo //F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, wyd. 3. -1976; Poszukiwania w sztuce//Lornetka (Piotrograd). 1917. Październik nr 1; To samo // F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, wyd. 3. - 1976; Piękna i majestatyczna // Zarya (Harbin). 1935. marzec; To samo //F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, wyd. 3. - 1976; Korespondencja pomiędzy F. I. Chaliapinem i A. M. Gorkim // Gorky Reading: 1949-1952. - M., 1954; To samo //F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, wyd. 3. - 1976; Korespondencja pomiędzy F. I. Shalyapinem i V. V. Stasovem // F. I. Shalyapinem. T. 1. - M., 1957, wyd. 3.
1976; Strony z mojego życia; Autobiografia Fiodora Iwanowicza Chaliapina; Prasa i ja; Pierwszy koncert; Wspomnienia Gorkiego; Wigilia w Kolombos; O A. M. Gorkim //F. Chaliapin. Strony z mojego życia // Wejdź, artykuł, komentarz. Yu Kotlyarova. - L: , 1990.
Dosł.: Triumf Chaliapina we Włoszech // SG. 1901. nr 12. s. 378-381; Andreev L. O Chaliapinie // Kurier. 1902. nr 56; Penyaev I. Pierwsze kroki F.I. Chaliapina na polu artystycznym. - M., 1903; Bunin I. Incydent z F. I. Chaliapinem // Głos Moskwy. 1910. nr 235; Jego własny. O Chaliapinie/ / Ilustracyjna Rosja (Paryż). 1938. nr 19; Jego własny. O Fiodorze Chaliapinie // Don. 1957. nr 10; Sivkov P. F. I. Shalyapin: Życie i działalność artystyczna. - Petersburg, 1908; Lipaev I. F. I. Shalyapin: Piosenkarz-artysta. - Petersburg, 1914; Wycieczka Sokołowa N. F. I. Chaliapina do Afryki. - M., 1914; Stark E. Chaliapin. - Pg, 1915; Jego własny. F. I. Chaliapin: (W dwudziestą piątą rocznicę działalności artystycznej) // Apollo. 1915. nr 10; Asafiew B. (Glebow I.). O pieśni i śpiewności // Życie sztuki. 1918. nr 37; Jego własny. Rzeźbiarz gestu // Teatr. 1923. nr 8; Jego własny. Chaliapin // Sw. muzyka. sob. 4 - M.; L., 1945; Jego własny. Fiodor Czaliapin // Muzyka. życie. 1983. nr 13; Karatygin W. Musorgski i Czaliapin. - Pg, 1922; Niemirowicz-Danczenko V.I. ** Z przeszłości. - M.: Akademia, 1936. s. 247; Zalkind G. Rysunki F.I. Chaliapina//Teatr, almanach. Książka 3(5). - M., 1946; Nikulin l. Ostatnia rola Szaliapin. (Esej) // Ogonyok. 1945. nr 39; Jego własny. Listy Czaliapina do Gorkiego // Żołnierz Armii Czerwonej. 1945. Nr 15/16. Od 21-22; Jego własny. Fiodor Szaliapin. -M., 1954; Jego własny. Iwan Bunin o Fiodorze Szaliapinie // Don. 1957. nr 10; Bezymensky A. Orfeusz w piekle/ / Banner. 1948. nr 7. s. 39-44; Dmitriev N. Wspaniałe strony // Ogonyok. 1948. nr 30; Kryzhitsky G. Śpiewający aktor czy piosenkarz? // Teatr. 1948. nr 6; Kunin I. Wystawa „Rosyjski Teatr Opery i F. I. Chaliapin” // Sow. muzyka. 1948. nr 8; Levik S. Chaliapin (Karty z książki „Oczami i uszami piosenkarza”) // Sow. muzyka. 1948. nr 10; Jego własny. Chaliapin na scenie koncertowej // Tamże. 1950. nr 2; Jego własny. Notatki śpiewaka operowego. - wyd. 2 - M., 1962. s. 711; Jego własny. Rozmowa z Chaliapinem // Sw. muzyka. 1966. nr 7; Jego własny. Fiodor Czaliapin, Muzyka. życie. 1970. nr 3; Jankowski M. Czaliapin i rosyjska kultura operowa. - L.; M., 1947; Jego własny. F. I. Shalyapin. - M.; L., 1951. - wyd. 2. - L., 1972; Jego własny. Duma sztuki rosyjskiej // Muzyka. życie. 1973. nr 2; Mamontow V.S. **** Wspomnienia artystów rosyjskich. - M., 1950. s. 31; Stasov V.V. Artykuły o Chaliapinie. - M., 1952; Chubow G. Gorki i Chaliapin: Eseje pierwszy i drugi // Sow. muzyka. 1952. nr 4, 5; Kolekcja Stanisławskiego K. S*. op. w 8 tomach - M., 1954-1961. T. 6. s. 215; Aizenstadt O. Rysunki Chaliapina // Teatr. 1955. nr 12; Kirikov M.F. Wspomnienia aktora. F. I. Shalyapin i L. V. Sobinov // Światła syberyjskie. 1956. nr 5. P 162-175; Witting B. O Chaliapinie. Wspomnienia // Sow. Ojczyzna. 1957. nr 4; Perestiani IV. O Fiodorze Chaliapinie // Przyjaźń Narodów. 1957. nr 2; Rosenfeld S. Opowieść o Chaliapinie. - M. 1957; To samo. - L., 1966; Belkin A. F. I. Shalyapin w regionie Tambow // Tamb. Prawda. 1957. 7 grudnia; Nelidova-Fiveyskaya L. Dziesięć spotkań z Chaliapinem w Ameryce // Nowa Syberia. 1957. Książka. 36; Ezhe. Ze wspomnień Chaliapina // Sow. muzyka. 1959. nr 1; Lyubimov L. Ostatnie lata Chaliapin//Tamże 1957. nr 7; Skipa T. Tak, pamiętam Chaliapina // Lit. Gazeta. 1957. 3. 1 sierpnia; FI Shalyapin / Ed.-comp. E. A. Grosheva. T. 1-2. - M., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Mało znane portrety Chaliapina // Smena. 1958. nr 9; Ich. Zapomniana rola Chaliapina // Teatr. życie. 1958. nr 8; Ich. Potrzebujemy muzeum F.I. Chaliapina // Tamże. 1960. nr 19; Ich. „Dla muzyki urodziłem się w Tyflisie” // dosł. Gruzja. 1962. nr 10; Ich. Chaliapin w Gruzji // Muzyka. życie. 1962. nr 11; Ich. Dwa listy od Chaliapina // Muzyka. życie. 1963. nr 17; Ich. Historia jednego znaleziska // Teatr. życie. 1963. nr 21; Zorin B. Rysunki Chaliapina // Smena. 1958. nr 17; Buchkin P. Gorki i Chaliapin // Muzyka. życie. 1959. nr 5; Lebedinsky L. Scena „Zegar z kurantami” w wykonaniu Chaliapina // Sow. muzyka. 1959. nr 3; Jego własny. Chaliapin śpiewa Dargomyżskiego // Tamże. 1964. nr 6; Jego. Chaliapin śpiewa piosenkę „Farewell, Joy” // Tamże. 1968. nr 4; Jego własny. „Dubinuszka” w wykonaniu Chaliapina // Muzyka. życie. 1973. nr 2; Granovsky B. List od F.I. Chaliapina o „Borysie Godunowie” // Sw. muzyka. 1959. nr 3; Obolensky P. Pamiętne spotkania z Rachmaninowem i F. Chaliapinem // Sow. kultura.
1960. 1 października; Jego własny. Rzadki, potężny prezent // Ogonyok. 1963. nr 7; Sochiev D. Pięć lat z Chaliapinem // Sow. kultura. 1960. 7 stycznia; Chereisky L. Chaliapin w Pskowie // Muzyka. życie. 1960. nr 4; Kobtsev N. Shalyapin w Harbinie // Don. 1960. nr 5; Popiół. Na grobie Chaliapina // Sow. muzyka. I960. nr 10; Andronikov I. Weterani rewolucji o Chaliapinie // Muzyka. życie. 1960. nr 11; Jego własny. Co jest przechowywane na ulicy Graftio? Nowość o Chaliapinie // Lit. Gazeta. 1964. nr 26; Jego własny. Kompletna kolekcja Twórczość Chaliapina // Kultura i życie. 1968. nr 3; Volkov-Lannit L. Chaliapin przed megafonem // Muzyka. życie. 1961. nr 21; Jego własny. Wiersze Chaliapina. Do biografii piosenkarza // Nauka i życie. 1981. nr 5; Plotnikov B. Chaliapin na próbie // Muzyka. życie. 1961. nr 3; Mniej Al. Tysiąc fotografii Chaliapina // Sow. muzyka. 1962. nr 5; Jego własny. Opowieści o Chaliapinie // Muzyka. życie. 1971. nr 22; Turbas N. Niezniszczalna podkowa. Ze wspomnień Chaliapina // Teatr. życie.
1962. nr 3; Chilikin V. Ostatni wywiad // Tamże. 1962. nr 3; Yudin S. Chaliapin w rolach Holofernesa i Salieriego // Sow. muzyka. 1962. nr 9; Raskin A. Chaliapin i artyści rosyjscy. - L.; M., 1963; Anufriew W. Faust. W 25. rocznicę śmierci F.I. Chaliapina//Teatr. 1963. nr 4; Winogradow-Mamont N. W październikową noc. (Rozdział poświęcony F. Chaliapinowi, z „Księgi Spotkań”) // Tydzień. 1963. nr 6; Guseinova A. Olśniewająco jasna. W 90. rocznicę urodzin F.I. Chaliapina // Lit. Azerbejdżan. 1963. nr 2; Doroszewicz Włas. Chaliapin w „Mefistofelesie” // Sow. foka. 1963. nr 3; Kaplan E. W pracy nad „Aleko” // Sow. muzyka. 1963. nr 2; Shalyapin I. Syn Rosji // Dosł. Rosja.
1963. 15 lutego; Yurok S. Kometa o imieniu Fedor // Sov. muzyka. 1963. nr 2; Stepanova S. Chaliapin wśród żołnierzy Armii Czerwonej // Teatr. życie. 1963. nr 11; Kollar V. „Szkoła Shalyapin” // Muzyka. życie. 1963. nr 3; Jego własny. 187 dni z życia Chaliapina. - Gorki, 1967; Jego własny. W Sormowie. Opowieści o Chaliapinie // Gorkowie. pracownik. 1978. 17 czerwca; Jego własny. F.I. Chaliapin nad Wołgą. - Gorki, 1982; Volkov V. Pięć obrazów Chaliapina // Muzyka. życie. 1963. nr 3; Ratotaev A. Z archiwum Chaliapina // Muzyka. życie. 1964. nr 12; Artamonow I. „Co to jest oszczerstwo”. (O pobycie F.I. Chaliapina w teatrze La Scala w Mediolanie) // Moskwa. Prawda. 1964. 27 września; Zharov M. Życie i rola. (Ze wspomnień F.I. Chaliapina) // Tamże. 1964. 31 maja; Nowe strony o Chaliapinie. (Na podstawie materiałów z archiwów leningradzkich) // Moskwa. 1964. nr 6. s. 160-176; Olgina L. Skarb z ulicy Graftio // Młoda Gwardia. 1964. nr 7; Argo (Goldenberg A.M.). Ostatni koncert. Z księgi wspomnień // Sow. scena i cyrk. 1964. nr 10; Bibik A. Dwa koncerty // Teatr. życie. 1965. nr 6; Strauss Yu Chaliapin w Harbinie // Muzyka. życie. 1965. nr 14; Chaliapin rysuje... // Tamże. 1965. nr 22; Historia Perepelkina wielka przyjaźń// Teatr. życie. 1965. nr 8; Muzeum, którego nie ma w podręcznikach // Muz. życie. 1966. nr 23. s. 25; Verbitsky A. Sprawa Chaliapina // Teatr. życie. 1967. nr 6; Pichugin P. Chaliapin - żywy, ponadczasowy // Sow. muzyka. 1968. nr 7; Pokrovsky B. Reading Chaliapin // Tamże. 1968. nr 11. 1969. nr 1; Demidova R. - Chaliapin w Tyflisie // Muzyka. życie. 1968. nr 8; Labinsky A. M. „Cyrulik sewilski” (z udziałem F. I. Chaliapina; 1913) // Tamże. 1968. nr 8; Muzeum F. I. Chaliapina // Muzea i zabytki architektury Region Gorkiego. - Gorki, 1968. s. 89-90; Pierścień Nikiforova N. Chaliapina // Nikiforova N. Poszukiwania trwają. Opowieści kolekcjonerskie. - Woroneż, 1968. s. 29-32; Peszkowski Ja. Ostatnie dni Chaliapina // Teatr. życie. 1968. nr 24; Speranskaya M. Niezapomniana // Smena. 1968. nr 11; Shalyapina I. Od album rodzinny. 95. rocznica F.I. Shalyapina // Ogonyok. 1968. nr 9; Jej. Rzadkie zdjęcie // Teatr. życie. 1978. nr 21; Shalyapina I., Lwów N. Wieczory dawne // Tamże. 1968. nr 46; Zlotnikova I. Przeglądanie kart czasu // Teatr. życie. 1968. nr 21; Isaeva V.I., Shalaginova L.M. Rzadkie zdjęcia Shalyapina // Sov. archiwa. 1968. nr 4; Historia jednej fotografii (A.M. Gorki i F.I. Chaliapin) // Czytania Gorkiego: W 100. rocznicę urodzin pisarza. - M., 1968; Kuwszynow S. Szalapin w Kronsztadzie//Teatrze. życie. 1968. nr 3; Rubinstein L. Chaliapin i Tukay // Przyjaźń Narodów. 1969. nr 9; Tanyuk L. Shalyapin i Staritsky // Tamże. 1969. nr 2; Samoilenko N. Jak pochowano Chaliapina // Don. 1969. nr 1; Shcherbak A.I. Muzy na cierniach. Dulogia o młody Chaliapin i jego współczesnych. - Kijów, 1969 (po ukraińsku); Kokane W. Ostatnia wycieczka Chaliapin // Teatr. 1969. nr 3; Ławrentiew M. 187 dni z Fiodorem Szaliapinem // Turysta. 1970. nr 7; Kazakow W. Kiszyniów oklaskuje Chaliapina // Codri (Kiszyniów). 1970. nr 7; Solntsev N. Brawo, bohaterze! // Teatr. życie. nr 10; Belov A. Niezwykły autograf // Teatr. życie. 1970. nr 24; Gitelmacher V. Dotyka portretu // Ogonyok. 1970. nr 50; Korovin K. A. Shalyapin. Spotkania i wspólne życie // Konstantin Korovin pamięta. - M, 1971; Kogan G. Myśląc o Chaliapinie // Sw. muzyka. 1971. nr 7; Kabalevskaya O. Chaliapin Pierwsze spotkania z twórczością Musorgskiego // Zagadnienia teorii i estetyki muzyki. Tom. 10. - L., 1971. S. 165-198; Grosheva E. Chaliapin w Bułgarii // Sow. muzyka.
1971. nr 12; Jej. Droga do piękna jest prawdą // Sow. kultura. 1973. 13 lutego; Jej. Genialny muzyk/ /Sow. muzyka. 1973. nr 2; Engel Yu. D. *** Oczami współczesnego: Wybrane artykuły o muzyce rosyjskiej. 1898-1918. - M., 1971. s. 127; Strakhov B. Chaliapin śpiewa Demona // Teatr. 1972. nr 2; Bakumenko V. Tragik sceny operowej // Teatr. życie. 1972. nr 8; Jego. Role Chaliapina // Tamże. 1973. nr 24; Lebedinsky L. Pięć esejów na temat lektury tekstu muzycznego przez Chaliapina // Mistrzostwo wykonawstwa muzycznego. Tom. 1. - M., 1972. s. 57-127; Chaliapin na wakacjach. (Nagrane przez E. Alesina) // Muzyka. życie.
1972. nr 17; Lwów N. Ze wspomnień. (W 100. rocznicę urodzin F.I. Chaliapina) // Teatr. życie. 1973. nr 3; Wasiliew S. Na daczy Ratukhinskaya // Tamże. 1973. nr 3; Rummel I. Triumf w Pskowie // Sw. muzyka. 1973. nr 2; Trzy dokumenty. Z wywiadu w 1936 r. //Teatr. życie. 1973. nr 3. s. 24-25; Artysta Chaliapin // Muzyka. życie. 1973. Nr 2. s. 25, Puchar F. Maski Chaliapina // Teatr. 1973. nr 3; Z archiwum Chaliapina // Tamże. 1973. nr 3; Mil A. Muzeum w mieszkaniu // Teatr. życie. 1973. nr 14; Drankov V. Natura talentu Chaliapina. - L., 1973; Dmitrievsky V. Wielki artysta. - L., 1973; Jego własny. Czaliapin i Gorki. - M., 1981; Pakhomov N. Chaliapin rysuje // Lit. Rosja. 1974. 4 stycznia; Volkov S. Meyerhold i Chaliapin // Muzyka. życie. 1974. nr 18; Gozenpud A. A. Rosyjski Teatr Opery przełomu XIX i XX wieku oraz F. I. Chaliapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B. A. Golovin i Chaliapin. Noc pod dachem Teatru Maryjskiego. - wyd. 2 - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. W ojczyźnie mojego ojca // Teatr. życie. 1976. nr 5; Fiodor Iwanowicz Chaliapin / wyd.-komp. E. A. Grosheva. T. 1-3. - M., 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Chaliapin w Petersburgu-Piotrogradzie. - L., 1976; Kotlyap G. Studium akustycznych środków wyrażania emocji w śpiewie F. I. Shalyapina // Streszczenia piątej konferencji naukowej na temat rozwoju śpiewu muzyczne ucho, percepcji oraz zdolności muzycznych i twórczych dzieci i młodzieży. - M., 1977. S. 586-589; Litinskaya E. Niezwykłe uczucie radości // Muzyka. życie. 1978. nr 15; Zavadskaya N. Muzyka i malarstwo // Muzyka. życie. 1978. nr 12; Popov A. „Rola nigdy mi nie wyszła od razu” // Teatr, życie. 1979. nr 14; Kotlyarov Yu F.I. Shalyapin i bułgarska kultura operowa/ / Rosyjsko-bułgarskie relacje teatralne: Kolekcja. artykuły. - L., 1979. s. 130-144; Gorsky G. Pieśni wzywające do życia // Dźwina. 1979. nr 12; Drayden S. Słucha Chaliapina // Neva. 1980. nr 4; Babenko V. Chaliapin żartuje // Tamże. 1980. nr 8; Goltsman S. Śladami jednej fotografii // Komsomolec Tatarstanu (Kazań). 1980. 31 grudnia; Emelyanov T. Półrehabilitacja // Ogonyok. 1988. nr 48. s. 14-17; Kryłowa L. Gorki słucha F. Chaliapina // zmiany Lenina (Gorky). 1981. 12 września; Tutaj śpiewała Tołstova N. Chaliapin // Izwiestia. 1981. 11 listopada; Belyakov B. Shalyapin, Teatr Zimina, 1916 // Zmiana Lenina (Gorky). 1982. 7, 9 i 12 grudnia; Witting E. Spotkania z F.I. Chaliapinem // Niemen (Mińsk). 1982. nr 5; Bonitenko A. „Little Alexis” (List F. I. Chaliapina do kompozytora i akompaniatora A. V. Taskina) // Neva (L.). 1982. nr 7; Tomina V. Chaliapin w Buenos Aires // Sow. balet. 1983. nr 6; Kotlyarov Yu. „Marzymy o teatrze” // Teatr. 1983. nr 6; Simonow R. Shalyapin we wspomnieniach największego radzieckiego reżysera teatralnego Rubena Simonowa // Kultura i życie. 1983. nr 8; Petelin V. Wspinaczka. Dokumentalna opowieść o młodym Chaliapinie //Moskwa. 1983. nr 9. S 3-117; nr 10. s. 6-101; Jego własny. Nowości o Chaliapinie: Artykuły i wywiady // Teatr. 1983. nr 6; Jego. Korzyść. Fragmenty opowieści biograficznej o F. Chaliapinie // Kuban. 1983. nr 8. s. 3-46; Konczałowska N. Wiosna w Trubnikowskim // Sow. kultura. 1983. 6 września; Sokołowski A. Świetne życie w sztuce // Sow. muzyka. 1983. nr 9; Fiodor Czaliapin // Muzyka. życie. 1983. nr 13. s. 15-16; Samsonow jest poświęcony P. Chaliapinowi // Tamże. 1983. nr 14; Linie Grinkevicha N. N. Shalyapina // Grinkevich N. N. Linie, litery, losy. – Alma-Ata, 1983. s. 94-98; Elizarova M.N. Byli w Kazaniu. - Kazań, 1983. s. 76-84; Beyul O. Shalyapin. (Mini-pamiętniki) // Neva. 1983. Nr 10. Lapchinsky G. Trzy szkice muzyczne. (Chaliapin odwiedza S. M. Budionnego) // Podem. 1983. nr 11; Ardov V. Szkice do portretów. - M., 1983. S. 144-153; Zarubin V. Nasza wielka duma // Teatr, życie. 1983. nr 3; Usanov P. Jak młodzi byliśmy // Sow. kultura. 1983. 29 października; Malinowska G.N. Obok Chaliapina // Tamże. 1983. 24 grudnia; Khrennikov T. Shalyapin, syn Rosji. (Do 110. rocznicy urodzin) // Ogonyok. 1983. nr 9; Yanin V. Chwalebna rocznica // Melodiya. 1984. nr 1; Semenov Yu. Różowy deszcz „Kolumna” // Izwiestia. 1984. 17 lutego; Korshunov G. F. Shalyapin w życiu i na scenie. Rozdziały z książki „Chaliapin za granicą” // Don. 1984. nr 6; Iwanow M. O Chaliapinie // Chaliapin F. I. Maska i dusza. - M. 1989. Od 19-48; Poznin V. Rozbrzmiewa znajomy głos // Tamże. 1984. 27 października; Izyumov E. Duma ziemi rosyjskiej // Tamże. 1984. 27 października; Pokłońmy się wielkiemu śpiewakowi // Ogonyok. 1984. nr 46. s. 30; Ceremonia na cmentarzu Nowodziewiczy // Sow. kultura. 1984. 30 października; Filippov B. Jak pożegnałem Chaliapina // Tamże. 1984. 30 października; Autograf Iwanowa W. Czaliapina // Muzyka. życie. 1984. nr 17; Obraztsova E. Zjednocz się ze swoją ojczyzną... // Rabotnitsa. 1984. nr 12; Kronika życia i twórczości F. I. Chaliapina. W 2 książkach / komp. Yu. Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Prezent od kolekcjonera. (Przekazano nieznany portret Chaliapina związek Radziecki Japoński kolekcjoner) // Izwiestia. 1985. 3 stycznia; Preobrazhensky K. Szczegóły rzadkiego znaleziska // Sov. kultura. 1985. 12 stycznia; Jego własny. Portret Czaliapina zostanie przeniesiony do Moskwy // Tamże. 1985. 16 maja; Gogoberidze gr. Przekazane muzeum // Tamże. 1985. 4 czerwca; Album Burakovskaya M. Chaliapin // Tamże. 1985. 13 lipca; Razgonov S. Dar kolekcjonera // Sow. kultura. 1985. 18 lipca; Tuchinskaya A. Rycerz Sztuki // Aurora. 1985. nr 9; Medvedenko A. Argentyna oklaskiwała Chaliapina // Smenę. 1985. 24 sierpnia; Voskresenskaya M. Pamięci Chaliapina. Byłeś w tym muzeum? // Wieczór Leningrad. 1985. 27 sierpnia; Paklin N. Pochwalił Sztuka rosyjska// Tydzień. 1986. nr 45 (1389); Dmitrievskaya E. R., Dmitrievsky V. I. Shalyapin w Moskwie. - M., 1986; F. I. Shalyapin / Comp. R. Sarkisjan. - M., 1986; Goltsman S.V.F.I. w Kazaniu. - Kazań, 1986; Autograf Kuleszowa M. Czaliapina // Sztandar Lenina. 1986. 12 listopada; Svistunova O. Moskiewski adres Chaliapina // Wieczór. Moskwa. 1987. 28 listopada; Shalnev A. Dla Muzeum Chaliapina // Izwiestia. 1988. 3 września; Sokołow V. I odpowiedziała szeroka dusza słowiańska... // Sow. kultura. 1989. 27 maja. S. 2; Zhelezny A. Kiedy nagrano pierwsze płyty F.I. Chaliapina // Zhelezny A. Naszym przyjacielem jest płyta gramofonowa. Notatki od kolekcjonera. - Kijów., 1989. s. 92-98; Sedov A. Rzadkie zapisy Chaliapina // Sov. kultura. 1989. 2 października; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paryż, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Paryż, 1970 (z dyskografią); Cosma V. Saliapin w Rumunii // „Muzica”. 1973. Nr 2.
(Brockhausa)
(ur. 1873) - wybitny śpiewak operowy i koncertowy, wysoki bas. We wczesnym dzieciństwie aż do lat 90. W XIX wieku Sz. żył w trudnych warunkach materialnych i bytowych; Nie otrzymał systematycznego wykształcenia i niczym rzadka bryłka, niemal samodzielnie ukształtował się w wyjątkowo oryginalną indywidualność artystyczną. Popularność Sz. rozpoczęła się w 1896 r., kiedy przeniósł się ze sceny Maryjskiej do prywatnego przedsięwzięcia moskiewskiego filantropa S. Mamontowa, który natychmiast docenił bogactwo talentu Sz. i stworzył wokół niego sprzyjającą atmosferę artystyczną, w której Sz. Tutaj dojrzewał talent artysty Polenow, Sierow, Wrubel, Wasnetsow, Korovin i inni. W tym samym okresie historyk Klyuchevsky i kompozytor Rachmaninow pomogli odkryć Sh role Godunowa i Dosifeja w genialnych dziełach Musorgskiego „Borys Godunow” i „Khovanshchina”. Posiadający błyskotliwy talent dramatyczny w połączeniu z wyjątkowymi zdolnościami wokalnymi i Dzięki ekscytującemu temperamentowi Chaliapinowi udało się stworzyć w swojej działalności artystycznej wiele niezapomnianych obrazów - pod względem siły i głębokiej prawdziwości: młynarz („Rusałka” Dargomyżskiego), Mefistofeles („Faust” Gounoda i „Mefistofeles” Boito) , Iwana Groźnego („Pskowita” Rimskiego-Korsakowa) i innych. Wysokie umiejętności techniczne Sz. i pełne posiadanie środków wokalnych zawsze podporządkowane są zadaniom muzycznym i dramatycznym odgrywaną rolę. Ujawnianie tego czy tamtego obraz artystyczny Chaliapin nigdy nie daje się ponieść pozornie spektakularnej stronie swojego scenicznego wcielenia, starając się odsłonić jego ideologiczną treść, osiągając najwyższą klarowność jego muzycznej i dramatycznej ekspresji. Jako artysta Sh. jest rzadkim przykładem wielkiego mistrza, w którym organicznie łączą się muzyk i aktor dramatyczny. Błyskotliwa i odważna innowacyjna działalność Sh. poruszyła rutynowe bagno starej sceny operowej z jej przestarzałym fałszywie klasycznym patosem wspaniałych rekwizytów, z tradycyjnymi wytycznymi dotyczącymi „pięknego dźwięku” z niemal całkowitym pominięciem wyrazistości muzycznej i dramatycznej, itp. Sh. udało się podnieść poziom muzyczny aktora operowego na ogromne wyżyny i tym samym znacząco przyczynił się do ulepszenia opery. To niewątpliwie coś ogromnego pozytywną rolę Sz. w historii wykonawstwa muzycznego i dramatycznego. Jednak Sz. nie stworzył szkoły, pozostając w dużej mierze odosobnionym talentem w rosyjskiej przedrewolucyjnej sztuce muzycznej i dramatycznej. To nie przypadek, że reżyserskie doświadczenia Sz. („Khovanshchina” w Petersburgu, „Don Carlos” w Moskwie) nie miały samodzielnego znaczenia.
W warunkach przedrewolucyjnej Rosji wszystko działalność twórcza Sh. można scharakteryzować jako zjawisko izolowane. Sz. wywodził się ze środowiska skupisko-proletariackiego. Idąc trudną drogą aspirującego piosenkarza i aktora-amatora w atmosferze włóczęgostwa i bohemy, Sz. dzięki swoim wyjątkowym talentom artystycznym został dostrzeżony „od góry”, zaakceptowany i życzliwie potraktowany przez „troskliwą” uwagę rosyjskiej burżuazji patronat. To determinowało dwoistą naturę zbuntowanej – anarchistycznej, a jednocześnie ograniczonej – filistyńskiej i egoistycznej natury Sz. jako osoby. Sh. był zasadniczo zawsze obcy życiu i walce społeczno-politycznej i bardzo łatwo ulegał wpływom środowiska, w którym się znalazł. Cała droga dojrzałego Sz. - od przyjaźni z Gorkim i rewolucyjnych „sympatii” po klęczące wykonanie hymnu carskiego, od działalności artystycznej w młodej Republice Radzieckiej (za co otrzymał od rządu radzieckiego tytuł Artysty Ludowego) ) Do otwarta komunikacja z organizacjami Białej Gwardii za granicą – jednoznacznie potwierdza ten wniosek.
W jego ostatnia książka, wydanym za granicą w 1932 r. („Dusza i maska”), Sz. z cyniczną szczerością obnażył całkowitą ideologię, małość i bezzasadność swojej „społecznej” działalności, wpadając ostatecznie w obóz reakcji frotte. W 1928 roku rząd radziecki pozbawił Sz. tytułu Artysty Ludowego i zakazał mu wjazdu na teren ZSRR.
Szal I pin, Fiodor Iwanowicz
Rodzaj. 1873, zm. 1938. Piosenkarz (bas). Występował na deskach Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej (1896-1899), Teatru Bolszoj i Teatru Maryjskiego. Najlepsze role: Borys („Borys Godunow”), Mefistofeles („Faust”), Mefistofeles („Mefistofeles”), Melnik („Rusałka”), Iwan Groźny („Kobieta Pskowa”), Susanin („Iwan Susanin”). Wspaniały rosyjski wykonawca pieśni ludowe, romanse („Wzdłuż Petersburga”, „Dubinushka” itp.). Artysta Ludowy Republiki (1918). W 1922 wyemigrował.
Duża encyklopedia biograficzna.
2009.
-, rosyjska piosenkarka (bas), Artysta Ludowy Republiki (1918). Urodzony w rodzinie małego urzędnika. Pracował jako uczeń szewca, tokarz i kopista. Jednocześnie śpiewał w chórze biskupim. Z... ... Wikipedia Wikipedia Przeczytaj więcej
W artykule przedstawiono pokrótce biografię rosyjskiego śpiewaka operowego i kameralnego Fiodora Czaliapina.
Krótka biografia Fiodora Chaliapina
Fiodor Iwanowicz urodził się 13 lutego 1873 roku w Kazaniu w rodzinie urzędnika administracji ziemstwa. Rodzice zauważyli zdolności syna i wysłali go do chóru kościelnego, gdzie nauczył się podstaw umiejętności muzycznych. W tym samym czasie Fedor studiował szewstwo. Fiodor Szaliapin ukończył zaledwie kilka klas szkoły podstawowej i podjął pracę jako asystent urzędnika. Pewnego dnia odwiedził Teatr Opery w Kazaniu i sztuka go urzekła. W wieku 16 lat bierze udział w przesłuchaniach do teatru, ale na próżno. Serebryakov, szef grupy teatralnej, wziął Fedorę jako statystę. Z czasem powierzono mu partie wokalne. Udane wykonanie roli Zareckiego (opera Eugeniusz Oniegin) przynosi mu niewielki sukces. Zainspirowany Chaliapin postanawia zmienić drużynę
Grupa muzyczna
W 1894 roku wstąpił do Teatru Cesarskiego w Petersburgu, gdzie zauważył go dobroczyńca Savva Mamontov i zaprosił Fiodora do swojego teatru. Mamontow dał mu w swoim teatrze swobodę wyboru wykonywanych ról. Śpiewał partie z oper „Życie za cara”, „Sadko”, „Kobieta Pskowa”, „Mozart i Salieri”, „Chowańszczyna”, „Borys Godunow” i „Rusałka”.
Na początku XX wieku występuje jako solista w Teatrze Maryjskim. Razem ze stołecznym teatrem koncertuje po Europie i Nowym Jorku. Wielokrotnie występował w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.
W 1905 roku popularny był już piosenkarz Fiodor Szaliapin. Dochód z koncertów często przekazywał robotnikom, za co zyskał szacunek władz sowieckich.
Po rewolucji w Rosji Fiodor Iwanowicz został dyrektorem Teatru Maryjskiego i otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki. Ale na nowym stanowisku nie udało mu się długo pracować na polu teatralnym. W 1922 roku wraz z rodziną piosenkarz wyemigrował na zawsze za granicę. Po pewnym czasie władze pozbawiły go tytułu Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.
Koncertował po całym świecie. Dał 57 koncertów w Mandżurii, Chinach i Japonii. Chaliapin działał nawet w filmach.
Po badaniach lekarskich w 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę. Chaliapin zmarł w kwietniu 1938 roku w swoim paryskim mieszkaniu.
Życie osobiste Fiodora Chaliapina
Jego pierwszą żoną była baletnica włoskiego pochodzenia. Nazywała się Iola Tornaghi. Para pobrała się w 1896 roku. Z małżeństwa urodziło się 6 dzieci - Igor, Borys, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia.
Chaliapin często jeździł na występy do Petersburga, gdzie poznał Marię Valentinovnę Petzold. Z pierwszego małżeństwa miała dwójkę dzieci. Zaczęli się potajemnie spotykać i faktycznie Fiodor Iwanowicz założył drugą rodzinę. Podwójne życie artysta zaprowadził go do wyjazdu do Europy, gdzie zabrał ze sobą drugą rodzinę. W tym czasie Maria urodziła jeszcze trójkę dzieci – Martę, Marinę i Dasię. Później Chaliapin zabrał do Paryża pięcioro dzieci z pierwszego małżeństwa (syn Igor zmarł w wieku 4 lat). Oficjalnie małżeństwo Marii i Fiodora Chaliapina zostało zarejestrowane w Paryżu w 1927 roku. Choć ze swoją pierwszą żoną Iolą utrzymywał przyjacielskie stosunki, nieustannie pisał do niej listy o osiągnięciach swoich dzieci. Sama Iola wyjechała w latach pięćdziesiątych do Rzymu na zaproszenie syna.
Pochodzący z chłopskiej rodziny Fiodor Szaliapin występował w najbardziej prestiżowych teatrach świata – Bolszoj, Maryjskim i Metropolitan Opera. Do wielbicieli jego talentu należeli kompozytorzy Siergiej Prokofiew i Anton Rubinstein, aktor Charlie Chaplin i przyszły król angielski Edward VI. Krytyk Władimir Stasow nazwał go „wielkim artystą”, a Maksym Gorki nazwał go osobną „erą sztuki rosyjskiej”
Od chóru kościelnego po Teatr Maryjski
„Gdyby wszyscy wiedzieli, jaki ogień tli się we mnie i gaśnie jak świeca…”– Fiodor Szaliapin mówił swoim przyjaciołom, przekonując ich, że urodził się, by być rzeźbiarzem. Fiodor Iwanowicz, już znany wykonawca operowy, dużo rysował, malował i rzeźbił.
Talent malarza był widoczny już na scenie. Chaliapin był „wirtuozem makijażu” i tworzył portrety sceniczne, dodając jasnego obrazu potężnemu brzmieniu basu.
Piosenkarz zdawał się rzeźbić twarz; współcześni porównali jego styl nakładania makijażu z obrazami Korovina i Vrubela. Na przykład wizerunek Borysa Godunowa zmienił się z malarstwa na malarstwo, pojawiły się zmarszczki i siwe włosy. Chaliapina-Mefistofelesa w Mediolanie wywołał prawdziwą sensację. Fiodor Iwanowicz jako jeden z pierwszych nałożył makijaż nie tylko na twarz, ale także na dłonie, a nawet na ciało.
„Kiedy wyszłam na scenę w swoim kostiumie i makijażu, wywołało to prawdziwą sensację, co było dla mnie bardzo pochlebne. Artyści, chórzyści, a nawet robotnicy otaczali mnie, sapiąc i zachwyceni jak dzieci, dotykając palcami, czując, a kiedy zobaczyli, że namalowano moje mięśnie, byli całkowicie zachwyceni”.
Fiodor Szaliapin
A jednak talent rzeźbiarza, podobnie jak talent artysty, służył jedynie jako oprawa dla niesamowitego głosu. Chaliapin śpiewał od dzieciństwa – piękną górą. Pochodzący z chłopskiej rodziny, już w rodzinnym Kazaniu uczył się w chórze kościelnym i występował na wiejskich świętach. W wieku 10 lat Fedya po raz pierwszy odwiedziła teatr i marzyła o muzyce. Opanował sztukę szewstwa, toczenia, stolarstwa i introligatorstwa, ale pociągała go dopiero sztuka operowa. Chociaż od 14 roku życia Chaliapin pracował jako urzędnik w rządzie ziemstwa obwodu kazańskiego, nadal czas wolny dał teatrowi, występując na scenie jako statysta.
Pasja do muzyki poprowadziła Fiodora Szaliapina z koczowniczymi zespołami po całym kraju: Wołga, Kaukaz, Środkowa Azja. Pracował na pół etatu jako ładowacz, haker i umierał z głodu, ale czekał na swoją najlepszą godzinę. W przeddzień przedstawienia jeden z barytonów zachorował, a rolę Stolnika w operze „Gałka” Moniuszki otrzymał chórzysta Chaliapin. Choć debiutant podczas występu siedział obok krzesła, sam występ wzruszył przedsiębiorcę Siemionowa-Samarskiego. Pojawiły się nowe partie i wzrosła wiara w teatralną przyszłość.
„Nadal myślę przesądnie: dla nowicjusza to dobry znak, gdy podczas pierwszego występu na scenie przed publicznością usiądzie obok krzesła. Jednak przez całą moją późniejszą karierę bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść obok, ale także usiąść na cudzym krześle”., - powiedział później Fiodor Iwanowicz.
W wieku 22 lat Fiodor Szaliapin zadebiutował w Teatrze Maryjskim śpiewając Mefistofelesa w operze Faust Gounoda. Rok później zaprosił Savva Mamontov młoda piosenkarka do Moskiewskiej Prywatnej Opery. „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”- powiedział Chaliapin. Młody letni bas zgromadził swoim występem pełną salę. Iwan Groźny w „Kobiecie Pskowskiej” Rimskiego-Korsakowa, Dosifey w „Chowańszczyźnie” i Godunow w operze „Borys Godunow” Musorgskiego. „Kolejny wspaniały artysta”, - napisał o Chaliapinie krytyk muzyczny Władimir Stasow.
Fiodor Szaliapin w tytułowej roli w przedstawieniu opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow. Zdjęcie: chtoby-pomnili.com
Fiodor Szaliapin w roli Iwana Groźnego w inscenizacji opery Nikołaja Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. 1898 Zdjęcie: chrono.ru
Fiodor Szaliapin w roli księcia Galickiego w przedstawieniu opery Aleksandra Borodina „Książę Igor”. Zdjęcie: chrono.ru
„Car Bass” Fiodor Szaliapin
Wydawało się, że świat sztuki tylko na to czekał młody talent. Chaliapin komunikował się z najlepszymi malarzami tamtych czasów: Wasilijem Polenowem i braćmi Wasnetsowem, Izaakiem Lewitanem, Walentinem Serowem, Konstantinem Korovinem i Michaiłem Vrubelem. Artyści stworzyli niesamowitą scenerię, która podkreśliła żywe obrazy sceniczne. W tym samym czasie piosenkarka zbliżyła się do Siergieja Rachmaninowa. Kompozytor zadedykował romanse „Poznałeś go” wierszom Fiodora Tyutczewa oraz „Los” na podstawie wiersza Aleksieja Apuchtina Fiodorowi Szaliapinowi.
Chaliapin - całą epokę Sztuka rosyjska, a od 1899 r. czołowy solista dwóch głównych teatrów w kraju – Bolszoj i Maryjskiego. Sukces był tak ogromny, że współcześni żartowali: „W Moskwie są trzy cuda: Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fiodor Chaliapin”. Wysoki bas Chaliapina był znany i kochany we Włoszech, Francji, Niemczech, Ameryce i Wielkiej Brytanii. Publiczność spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony arie operowe, I prace kameralne i romanse. Gdziekolwiek śpiewał Fiodor Iwanowicz, gromadziły się tłumy fanów i słuchaczy. Nawet podczas relaksu na daczy.
Triumfalne podróże przerwała I wojna światowa. Piosenkarz na własny koszt zorganizował funkcjonowanie dwóch szpitali dla rannych. Po rewolucji 1917 r. Fiodor Szaliapin mieszkał w Petersburgu i był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego. Rok później car Bas jako pierwszy artysta otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej, który utracił wyjeżdżając na wygnanie.
W 1922 roku artysta nie wrócił z tournée po Stanach Zjednoczonych, choć sądził, że opuszcza Rosję tylko na jakiś czas. Po koncertach na całym świecie piosenkarka dużo występowała w Operze Rosyjskiej i stworzyła cały „teatr romansu”. Repertuar Chaliapina obejmował około 400 utworów.
„Uwielbiam płyty gramofonowe. Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy.”” – powiedział piosenkarz i nagrał około 300 arii, piosenek i romansów. Pozostawiwszy bogate dziedzictwo, Fiodor Chaliapin nie wrócił do ojczyzny. Jednak do końca życia nie przyjął obcego obywatelstwa. W 1938 roku Fiodor Iwanowicz zmarł w Paryżu, a pół wieku później jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowne pochowanie prochów ojca na cmentarzu Nowodziewiczy. Pod koniec XX wieku tytuł Artysty Ludowego powrócił wielkiemu rosyjskiemu śpiewakowi operowemu.
„Innowacja Chaliapina w dziedzinie prawdy dramatycznej sztuka operowa wywarł silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego rosyjskiego artysty odcisnęła głębokie i trwałe piętno nie tylko na wykonawstwie rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków, ale także na całym stylu ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z dziełami Verdiego…”
Gianandrea Gavazzeni, dyrygent i kompozytor
