Benoit i jego „Ostatnie wędrówki króla. Podróże w czasie czy wędrówka dusz? Benois i jego „Ostatnie wędrówki króla” Opis obrazu Benois Walk of the King

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów nowoczesny wizerunek książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.

A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, nie otrzymał jednak wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to na tyle sumiennie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do wydanego w 1894 roku trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Mutera.

Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju Sztuka rosyjska. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył swoje pierwsze poważne dzieło – cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwik XIV", okazując się artystą oryginalnym.

Ostatnie spacery Ludwika XIV

Maskarada pod Ludwikiem 14. 1898

Spacer Królewski. 1906

z cyklu „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”. 1898

Wielokrotne podróże do Włoch i Francji oraz kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie twórczości Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w., zainteresowanie starożytnymi rycinami – były podstawą jego artystycznej edukacji. W 1893 roku Benoit działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 namalował cykl akwareli i gwaszu obrazy pejzażowe Wersalskie parki, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Wersal. 1906

Wersal. Ogród Trianon. 1906

Wersal. Aleja. 1906

Tytuł obrazu: Cmentarz. 1896-97

Tytuł obrazu: Karnawał na Fontance

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) powszechnie znaną książkę „Malarstwo rosyjskie w XIX wieku”, znacząco weryfikując swój wcześniejszy esej na ten temat; zaczął wydawać wydawnictwa cykliczne „Rosyjska Szkoła Malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie zostało przerwane wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Artystyczne Skarby Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po galerii sztuki Ermitaż” (1911).

Peterhofie. Wielka kaskada. 1901-17

Nabrzeże Ray w Bazylei w deszczu. 1902

Ogród Letni pod Piotrem Wielkim. 1902

Oranienbauma. Ogród japoński. 1902

Ze świata fantazji. 1904

Pawilon. 1906

Kąpiel markiza. 1906

Spacer weselny. 1906

W twórczości artysty Benoita zdecydowanie dominowała historia. Jego uwagę niezmiennie zajmowały dwa tematy: „Petersburg XVIII – początek XIX stulecia” i „Francja Ludwika XIV”. Odnosił się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych – w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w szeroko słynne obrazy„Parada pod Pawłem I” (1907)

Parada pod rządami Pawła I. 1907

Do jego największych osiągnięć należała scenografia do baletu „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913), a przez pewien czas nawet uczestniczył w kierownictwie teatru wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Włoska komedia. „Notatka miłosna” 1907

Berta (kostiumy: V. Komissarzhevskaya). 1907

Wieczór. 1905-06

Po rewolucji 1917 r. Benoit brał czynny udział w pracach różnych organizacji, związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. podjął także pracę muzealną – został kierownikiem Galerii Obrazów Ermitaż. Został opracowany i pomyślnie wdrożony w całości nowy plan wystawa ogólna muzeum, która przyczyniła się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje dzieła Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910-tych w centrum zainteresowań artysty stał się człowiek.

Herman przed oknami hrabiny (wygaszacz ekranu z „Damy pik” Puszkina). 1911

Artysta wpisał się w historię rosyjskiej grafiki książkowej swoją książką „ABC w obrazach”. Aleksandra Benois(1905) oraz ilustracje do „Damowej pik” A. S. Puszkina, wykonane w dwóch wersjach (1899, 1910), a także wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzy wersje poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”. 1904

Szkic okładki do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benoit ponownie powrócił do krajobrazów Peterhofu, Oranienbauma i Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Artystę interesuje przyroda przede wszystkim w jej powiązaniu z historią. Posiadając dar pedagogiczny i erudycję, w koniec XIX V. zorganizował stowarzyszenie Świat Sztuki, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował nad grafiką książkową. Często ukazywał się drukiem, a swoje „Listy artystyczne” (1908-16) cotygodniowo publikował w gazecie „Rech”.

Peterhofie. Kwietniki pod Wielkim Pałacem. 1918

Peterhofie. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942

Peterhofie. Główna fontanna. 1942

Od 1926 przebywał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer królewski” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego A.S. Puszkina. (1903) i innych.

Cykl rysunków Alexandre'a Benoisa, poświęcony spacerom króla Ludwika Słońca, jego starości, a także jesieni i zimy w Parku Wersalskim, jest bodaj jednym z najbardziej zapadających w pamięć – zarówno smutnych, jak i pięknych – w twórczości artysty praca.

A. Benoit. „Ostatnie spacery króla” 1896-1898 (są też rysunki późniejsze)

„Wersal. Ludwik XIV karmiący ryby”

Opis starości Ludwika XIV stąd:
„...Król stał się smutny i ponury. Według Madame de Maintenon stał się „najbardziej niepocieszonym człowiekiem w całej Francji”. Ludwik zaczął łamać ustalone przez siebie zasady etykiety.
W ostatnie lata W życiu nabył wszystkie nawyki przystające na starca: wstawał późno, jadł w łóżku, odpoczywał, przyjmował ministrów i sekretarzy stanu (Ludwik XIV do ostatnich dni życia był zaangażowany w sprawy królestwa), a potem godzinami siedział na dużym krześle, podkładając pod plecy aksamitną poduszkę. Na próżno lekarze powtarzali swemu władcy, że brak ruchu ciała powoduje u niego znudzenie i senność oraz jest zwiastunem rychłej śmierci.
Król nie mógł już oprzeć się popadnięciu w ruinę, a jego wiek zbliżał się do osiemdziesięciu lat.
Zgodził się jedynie na wycieczki po ogrodach Wersalu małym, sterowanym powozem”.

„Wersal. Przy sadzawce Ceres”

Zamieszczam tu także inne rysunki Benoita, na których nie pojawia się król, a jest po prostu Wersal.
„Basen Flory w Wersalu”

Z artykułu „Wersal w twórczości Benois”

Alexandre Benois po raz pierwszy odwiedził Wersal jako młody człowiek w latach 90. XIX wieku.
Od tego czasu ma obsesję na punkcie poezji starożytnej pałac królewski„boski Wersal”, jak sam go nazywa. „Wróciłem stamtąd oszołomiony, prawie chory od mocnych wrażeń”.

Z wyznania do siostrzeńca Jewgienija Lancery: „Jestem odurzony tym miejscem, to jakaś niemożliwa choroba, zbrodnicza namiętność, dziwna miłość”.

„Król Ludwik XIV na krześle”

Artysta w ciągu swojego życia stworzył ponad sześćset obrazów olejnych, rycin, pasteli, gwaszy i akwareli poświęconych Wersalowi.
Kiedy Benoit miał 86 lat, uskarżał się na zły stan zdrowia tylko z tego punktu widzenia, że nie pozwalał mu „przejść przez raj, w którym kiedyś żył”.

I to jest ten prawdziwy portret życia stary Ludwik Słońce, narysowany przez A. Benois. Nie przez naszego artystę, ale przez pracującego na dworze Antoine’a Benoista (1632-1717). Nie był krewnym naszego Benoita, ani nawet imiennikiem (inna pisownia), ale jestem pewien, że tak mądry człowiek jak Aleksander wiedział o nim i być może dzięki magii tego imienia poczuł jakieś duchowe pokrewieństwo.

„Spacer króla”

„Źródłem inspiracji dla artysty nie jest królewski przepych zamku i parków, ale raczej „chwiejne, smutne wspomnienia królów, którzy wciąż tu wędrują. Wygląda to na jakąś niemal mistyczną iluzję („Czasami sięgam stan bliski omamom”).
Dla Benoita cienie, które cicho przesuwają się po parku w Wersalu, bardziej przypominają wspomnienia niż fantazję. Jak sam twierdzi, przed jego oczami pojawiają się obrazy wydarzeń, które kiedyś tu miały miejsce. „Widzi” samego twórcę tej świetności, króla Ludwika XIV, w otoczeniu swego orszaku. Co więcej, widzi go już strasznie starego i chorego, co zaskakująco trafnie odzwierciedla dawną rzeczywistość.

„Wersal. Oranżeria”

„Wersal. Ogród Trianon”

Z artykułu francuskiego badacza (jest tam ciekawa perspektywa):

„Obrazy z „Ostatnich spacerów Ludwika XIV” z pewnością są inspirowane, a czasami zapożyczane, z tekstów i rycin z czasów „Króla Słońce”.
Jednak taki pogląd – podejście erudyty i konesera – nie jest bynajmniej obarczony ani oschłością, ani pedanterią i nie zmusza artysty do zajmowania się martwymi rekonstrukcje historyczne. Obojętne na to drogie mojemu sercu Monteskiusz „na skargi na kamienie marzące o popadnięciu w zapomnienie Benoit nie uchwycił ani zniszczenia pałacu, ani spustoszenia parku, które z pewnością wciąż widział. Woli fantazję od dokładności historycznej - a jednocześnie jego fantazje są historycznie dokładne. Tematami prac artysty są upływ czasu, „romantyczna” inwazja natury na klasyczny park Le Nôtre; fascynuje go – i bawi – kontrast pomiędzy wyrafinowaniem scenerii parkowej, w której „każda linia, każdy posąg, najmniejszy wazon” przypomina „boskość władzy monarchicznej, wielkość króla słońca, nienaruszalność fundamenty” – i groteskowa postać samego króla: zgarbionego starca na wózku pchanym przez lokaja w liberiach.

„U Curtiusa”

„Alegoria rzeki”

„Kilka lat później Benoit namalował obraz równie lekceważący portret werbalny Ludwik XIV: „sękaty starzec z obwisłymi policzkami, zepsutymi zębami i twarzą wyżartą przez ospę”.
Król w „Spacerach” Benoita to samotny starzec, porzucony przez dworzan i przytulony do spowiednika w oczekiwaniu na rychłą śmierć. Ale on nie gra tej roli tragiczny bohater, a w roli sztabowej statysta, którego niemal efemeryczna, upiorna obecność podkreśla nienaruszalność scenografii i sceny, z której schodzi niegdyś wielki aktor, „bez skargi dźwigając ciężar tej potwornej komedii”.

„Król chodził przy każdej pogodzie… (Święty Szymon)”

„Jednocześnie Benoit zdaje się zapominać, że Ludwik XIV był głównym klientem spektaklu w Wersalu i wcale nie mylił się co do roli, którą sobie wyznaczył, ponieważ historia wydawała się Benoitowi rodzajem sztuki teatralnej. zastąpienie błyskotliwych scen mise-en-scenami mniej udanymi było nieuniknione: „Ludwik XIV był znakomitym aktorem i zasłużył na oklaski historii. Ludwik XVI był tylko jednym z „wnuków wielkiego aktora”, który dostał się na scenę scenie – i dlatego jest rzeczą zupełnie naturalną, że został wypędzony przez publiczność, a sztuka, która ostatnio odniosła ogromny sukces, także poniosła porażkę”.

„Alegoria rzeki”

„Król” (jeszcze nie przewodniczy)

„Spacer po ogrodzie Wersalu”

„Staw w Wersalu”

„Fantasy na temat Wersalu”

Anatolij Łunaczarski, przyszły radziecki „minister kultury”, przysięgał na cykl, gdy zobaczył rysunki na wystawie w 1907 roku:
... najgorsze jest to, że pan Benoit, idąc za przykładem wielu, wybrał dla siebie specjalną specjalność. Obecnie wśród malarzy i młodych poetów bardzo powszechne jest odnajdywanie i ochrona swojej oryginalnej indywidualności poprzez wybór pewnego, czasem absurdalnie wąskiego i przemyślanego rodzaju tematu. Panie Benoit zakochał się w parku wersalskim. Tysiąc jeden studiów Parku Wersalskiego, wszystkie mniej lub bardziej dobrze wykonane. A mimo to chcę powiedzieć: „Uderz raz, uderz dwa razy, ale nie możesz sprawić, żebym poczuł się nieczuły”. Pan Benois wywołał bowiem u opinii publicznej rodzaj szczególnego otępienia psychicznego: Wersal przestał działać. „Jak dobrze!” – mówi publiczność i ziewa szeroko, szeroko.

Benois Aleksander Nikołajewicz (1870 - 1960)
Spacer Królewski 1906
62 × 48 cm
Akwarela, gwasz, ołówek, pióro, karton, srebro, złoto
Państwo Galeria Trietiakowska, Moskwa

„Ostatnie wędrówki króla” to cykl rysunków Alexandre'a Benois poświęconych wędrówkom króla Ludwika Słońca, jego starości, a także jesieni i zimy w Parku Wersalskim.

Wersal. Ludwik XIV karmiący ryby

Opis starości Ludwika XIV (stąd):
„...Król stał się smutny i ponury. Według Madame de Maintenon stał się „najbardziej niepocieszonym człowiekiem w całej Francji”. Louis zaczął naruszać ustalone przez siebie prawa etykiety.

W ostatnich latach życia nabył wszystkie nawyki przystające na starca: wstawał późno, jadł w łóżku, odpoczywał, aby przyjmować ministrów i sekretarzy stanu (Ludwik XIV do ostatnich dni był zaangażowany w sprawy królestwa życia), a potem godzinami siedział w dużym fotelu, podkładając pod poduszkę aksamitny koc. Na próżno lekarze powtarzali swemu władcy, że brak ruchu ciała powoduje u niego znudzenie i senność oraz jest zwiastunem rychłej śmierci.

Król nie mógł już oprzeć się popadnięciu w ruinę, a jego wiek zbliżał się do osiemdziesięciu lat.

Zgodził się jedynie na przejażdżki po ogrodach Wersalu małym, sterowanym powozem”.

Wersal. Przy sadzawce Ceres

Królewski spacer

„Źródłem inspiracji dla artysty nie jest królewski przepych zamku i parków, ale raczej „chwiejne, smutne wspomnienia królów, którzy wciąż tu przechadzają się”. Wygląda to jak rodzaj niemal mistycznej iluzji („Czasami dochodzę do stanu bliskiego halucynacji”).

Dla Benoita cienie, które cicho przesuwają się po parku w Wersalu, bardziej przypominają wspomnienia niż fantazję. Jak sam twierdzi, przed jego oczami pojawiają się obrazy wydarzeń, które kiedyś tu miały miejsce. „Widzi” samego twórcę tej świetności, króla Ludwika XIV, w otoczeniu swego orszaku. Co więcej, widzi go już strasznie starego i chorego, co zaskakująco trafnie odzwierciedla dawną rzeczywistość.

Wersal. Szklarnia

Wersal. Ogród Trianon

Z artykułu francuskiego badacza:

„Obrazy z „Ostatnich spacerów Ludwika XIV” z pewnością są inspirowane, a czasami zapożyczane, z tekstów i rycin z czasów „Króla Słońce”.

Jednak takie spojrzenie – podejście erudyty i konesera – nie jest bynajmniej obarczone ani oschłością, ani pedanterią i nie zmusza artysty do podejmowania martwych rekonstrukcji historycznych. Obojętny na „skargi na kamienie marzące o popadnięciu w zapomnienie”, tak drogie sercu Monteskiusza, Benoit nie uchwycił ani zniszczenia pałacu, ani spustoszenia parku, które z pewnością wciąż widział. Woli fantazję od dokładności historycznej - a jednocześnie jego fantazje są historycznie dokładne. Tematami prac artysty są upływ czasu, „romantyczna” inwazja natury na klasyczny park Le Nôtre; fascynuje go – i bawi – kontrast pomiędzy wyrafinowaniem scenerii parkowej, w której „każda linia, każdy posąg, najmniejszy wazon” przypomina „boskość władzy monarchicznej, wielkość króla słońca, nienaruszalność fundamenty” – i groteskowa postać samego króla: zgarbionego starca na wózku pchanym przez lokaja w liberiach.

U Curtiusa

Alegoria rzeki

Kilka lat później Benoit namalował równie lekceważący, werbalny portret Ludwika XIV: „krzywy starzec z obwisłymi policzkami, zepsutymi zębami i twarzą wyżartą przez ospę”.

Król w „Spacerach” Benoita to samotny starzec, porzucony przez dworzan i przytulony do spowiednika w oczekiwaniu na rychłą śmierć. Jawi się jednak raczej nie jako bohater tragiczny, lecz jako postać sztabowa, statysta, którego niemal efemeryczna, upiorna obecność podkreśla nienaruszalność scenerii i sceny, z której schodzi niegdyś wielki aktor, „bez szemrania ciężar tego potworna komedia.”

Król chodził przy każdej pogodzie... (Święty Szymon)

Jednocześnie Benoit zdaje się zapominać, że głównym klientem spektaklu w Wersalu był Ludwik XIV i wcale nie mylił się co do roli, jaką sobie wyznaczył. Ponieważ historia została przedstawiona Benoitowi jako rodzaj sztuki teatralnej, zastąpienie jasnych scen mise-en-scenes mniej udanymi było nieuniknione: „Ludwik XIV był znakomitym aktorem i zasługiwał na oklaski historii. Ludwik XVI był dopiero jednym z „wnuków wielkiego aktora”, którzy weszli na scenę – dlatego jest rzeczą zupełnie naturalną, że został wypędzony przez publiczność, a sztuka, która ostatnio odniosła ogromny sukces, także poniosła porażkę.

... najgorsze jest to, że pan Benoit, idąc za przykładem wielu, wybrał dla siebie specjalną specjalność. Obecnie wśród malarzy i młodych poetów bardzo powszechne jest odnajdywanie i ochrona swojej oryginalnej indywidualności poprzez wybór pewnego, czasem absurdalnie wąskiego i przemyślanego rodzaju tematu. Pan Benois upodobał sobie park wersalski. Tysiąc jeden studiów Parku Wersalskiego, wszystkie mniej lub bardziej dobrze wykonane. A mimo to chcę powiedzieć: „Uderz raz, uderz dwa razy, ale nie możesz sprawić, żebym poczuł się nieczuły”. Pan Benois wywołał bowiem u opinii publicznej rodzaj szczególnego otępienia psychicznego: Wersal przestał działać. „Jak dobrze!” – mówi publiczność i ziewa szeroko, szeroko.

Benois Aleksander Nikołajewicz (1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej secesji.

Wersal.

W naszej społeczności pojawił się już post o twórczości Alexandra Benois:

Zwracamy uwagę na jeszcze kilka akwarel tego wspaniałego artysty.

Wersal.

Paryż. Karruzel.

Wersal. Wersal.

Fontanna „Neptun” w Wersalu. Wersal.

Fontainebleau.

Willa Maurel, Cassis.

Pont Marie, Paryż.

Kapitol, Rzym. Le Capitole w Rzymie.

Ufficio Scavi w Rzymie.

Pawłowsk.

Wenecja. Wenecja.

Pałac w świetle księżyca. (Gwasz, papier)

Cassis. Cassis.

Cassis. (Gaj w Cassis).

Spacer Królewski.

Pawilon chiński w Carskim Siole. (akwarela na papierze. 23 x 25,5 cm).

Źródło obrazu:

Z komentarzy do posta:

".....Benoit od dawna trzymał mnie w niewoli swoim wyrafinowaniem. Nie mogę zignorować nie tylko wpisu o nim, ale także kilku jego mniejszych akwareli, wystawionych w celu podtrzymania prestiżu i rangi wystawy. Przyciąga wzrok, przyciąga umysł, przyciąga esencję. Cóż to za nieszczęście: przylgnąć do Benoita na całe życie! Mamy już XXI wiek, a to dar, że założyciel wspólnoty, jak powiedzielibyśmy teraz, jest tak potwornie sformalizowany w treści, a burzliwy (pobicia, romanse, skandale i kłótnie) w istocie. Co mnie tak urzeka? Kaligraficzna precyzja szczegółów? Kolorystyka, stonowana i arystokratyczna? Brak zamieszania i migotania w umiejętnościach, w dłoni? Widoczna edukacja, wisząca poza granicami pracy? Tęsknisz za bezprecedensową i niewypróbowaną erą? Próbki francuskich parków, podszyte i przycięte, żyjące jak widma w jego akwarelach? Aksjomat wyuczony od dzieciństwa: widział coś częściowo zachowanego, a ty nawet byś o tym nie pomyślał, bo nigdy byś tego nie zobaczył? Zazdrościsz scenerii i kostiumów stworzonych dla Diagilewa, niezależnie od tego, jak długo będziesz przeglądać elitarne wydanie sezonów Diagilewa – nie dotkniesz tego, nie zrozumiesz delikatnego, ale ogłuszającego efektu? Co sprawia, że przez całe życie w zamyśleniu zatrzymuję się przy tych zimnych kartkach wysokiej jakości papieru, ukrytych pod szkłem, zauważając, że tam był wystawiony, ale niczego tam nie ma i niczego tam nie było? Czy może istnieć krajobraz bez człowieka? Jak dobry jest krajobraz bez człowieka, od którego jest tylko kłopot i zniszczenie harmonii weryfikowanej klasycznymi standardami? Nie wiem, nie wiem. Ale patrzę, patrzę…”

Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju sztuki rosyjskiej. W 1897 roku, bazując na wrażeniach z podróży do Francji, stworzył swoje pierwsze poważne dzieło – cykl akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV” – ukazując się w nim jako artysta oryginalny.

Wielokrotne podróże do Włoch i Francji oraz kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie twórczości Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w., zainteresowanie starożytnymi rycinami stały się podstawą jego edukacji artystycznej. W 1893 roku Benoit działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 namalował cykl malarstwa pejzażowego parków Wersalu w akwareli i gwaszu, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benoit ponownie powrócił do krajobrazów Peterhofu, Oranienbauma i Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Artystę interesuje przyroda przede wszystkim w jej powiązaniu z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie Świat Sztuki, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował nad grafiką książkową. Często ukazywał się drukiem, a swoje „Listy artystyczne” (1908-16) cotygodniowo publikował w gazecie „Rech”.

Po rewolucji 1917 r. Benoit brał czynny udział w pracach różnych organizacji, związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. podjął także pracę muzealną – został kierownikiem Galerii Obrazów Ermitaż. Opracował i z sukcesem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje dzieła Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910-tych w centrum zainteresowań artysty stał się człowiek. To jego obraz „Piotr I na spacerze Letni Ogród”, gdzie w wielopostaciowej scenie odtworzony zostaje wygląd minionego życia, widziany oczami współczesnego.

W twórczości artysty Benoita zdecydowanie dominowała historia. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg XVIII – początek XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odnosił się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905–06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907), „Wejście Katarzyny II do pałacu Carskie Sioło ” (1907 ) itd., odtwarzając dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Jego liczne pejzaże przyrodnicze, które wykonywał najczęściej albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i tam mieszkał przez długi czas), w zasadzie poświęcone były tej samej tematyce. Artysta wpisał się w historię rosyjskiej grafiki książkowej książką „ABC w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pik” A. S. Puszkina, wykonanej w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wersjom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich pór roku” organizowanych przez S.P. Diagilewa. w Paryżu, który w swoim programie umieścił nie tylko spektakle operowe i baletowe, ale także koncerty symfoniczne.

Benois zaprojektował na deskach Teatru Maryjskiego operę R. Wagnera „Zmierzch bogów”, a następnie wykonał szkice scenograficzne do baletu „Pawilon Armidy” N. N. Czerepnina (1903), do którego libretto sam skomponował. Pasja do baletu okazała się tak silna, że z inicjatywy Benoita i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która w 1909 roku rozpoczęła w Paryżu triumfalne występy – „Pory Rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał projekty kilku przedstawień.

Możesz być zainteresowany