Naturalizm(we francuskim naturalizmie, z Słowo łacińskie„natura” - - „natura”):

1) nurt w literaturze i sztuce, który rozwinął się w ostatnim czasie trzecie XIX V. w Europie i USA. Program naturalizmu polemicznie podkreślał chęć zrównania artystycznego poznania świata z jego naukowym badaniem, dążenie do obiektywnego, bezstronnego ukazywania rzeczywistości, przede wszystkim postacie ludzkie, ich uwarunkowania fizjologiczną naturą człowieka i jego środowiska środowisko społeczne. Naturalizm wywodzi się z literatury francuskiej krytyka literacka pod wpływem sukcesów eksperymentalnych nauk przyrodniczych, zwłaszcza fizjologii i medycyny. Podstawa filozoficzna naturalizm był pozytywizmem Filozof francuski Auguste Comte i jego refrakcja w teorii estetycznej Hippolyte’a Taine’a, w teorii ewolucji angielskiego socjologa Herberta Spencera.

Teoria naturalizmu jako szkoła literacka został szczegółowo opracowany przez Emila Zoli, który stał na czele szkoły pisarzy naturalistycznych. Pomimo wszystkich ograniczeń metoda twórcza pisarze naturalistyczni, którzy odmówili uogólnień i analiz społecznych problemy gospodarcze w ŻYCIU społeczeństwa naturalizm przyczynił się do gwałtownego poszerzenia zakresu tematów i obrazów, pojawienia się krytycznego podejścia realizm XIX V.; wzrosło zainteresowanie ukazywaniem „dna społecznego”, funkcjonowaniem różnych „organizmów społecznych” (kopalnie, przedsiębiorstwa, targowiska, pralnie, burdele), do interakcji między jednostką a tłumem. Dało to początek nowym środkom obraz artystyczny rzeczywistość. Podobne tendencje istniały w kulturze artystycznej wielu krajów („verismo” we Włoszech, „regionalizm” w USA). Pozytywistyczna rewizja realistycznej tradycji formacyjnej obraz artystyczny przejawiający się w literaturze i sztuce naturalizmu, doprowadził do wzrostu cech impresjonizmu, symbolizmu i dekadencji w twórczości takich pisarzy jak Guy de Maupassant, Georges Huysmans. Naturalizm wywarł silny wpływ na twórczość tych artystów w ostatniej tercji XIX wieku. i początku XX wieku, jak Edouard Manet, Edgar Degas, Jules Bastien-Lepage, Henriego de Toulouse-Lautreca, Théophile Steinlen we Francji, Constantin Meunier w Belgii, Max Liebermann, Käthe Kollwitz w Niemczech, Francesco Paolo Michetti, Vincenzo Vela we Włoszech. Jednak naturalizm w sztukach pięknych nie uformował się w spójny, konsekwentny ruch;

2) w sowieckiej estetyce i krytyce lat 30. - 70. XX wieku naturalizm wyjaśnił jak metoda artystyczna, typologicznie przeciwny realizmowi jako jego antypodowi (a także formalizmowi). Główna cecha naturalizm głosił aspołeczne, biologiczne spojrzenie na człowieka, które polegało na biernej rejestracji zjawisk i faktów życiowych bez ich krytycznej selekcji, zrozumienia i analizy ideologicznej i filozoficznej; naturalizm utożsamiano z bezstronnym kopiowaniem życia, bez jego artystycznego uogólnienia, ze wzmożonym zainteresowaniem jego ciemnymi (wręcz patologicznymi) stronami. W tym ujęciu przejawy naturalizmu odnajdywano w akademickiej sztuce salonowej (Paul Delaroche, Ernest Meissonnier), w „rygioializmie” malarstwa amerykańskiego, w takich ruchy awangardowe jak Dadaizm,

Po prawej stronie bliscy przyjaciele i osoby wspierające artystę. NA pierwszoplanowy na stole usiadł pogrążony w czytaniu poeta Baudelaire. Niedaleko niego, na stołku, siedział pisarz Chanfleury. Nieco dalej znajduje się grupa pięciu osób, w tym filozof Proudhon i filantrop Bruillat. Za artystą stoi nagi...

Naturalizm w malarstwie Gustave’a Courbeta (esej, zajęcia, dyplom, test)

Po prawej stronie bliscy przyjaciele i osoby wspierające artystę. Na pierwszym planie, na stole, pogrążony w czytaniu poeta Baudelaire. Niedaleko niego, na stołku, siedział pisarz Chanfleury. Nieco dalej znajduje się grupa pięciu osób, w tym filozof Proudhon i filantrop Bruillat. Za artystką stoi naga modelka – symbol afirmującej życie energii twórczej, po lewej stronie alegorie społeczne: grupa biednych ludzi, zamyślona wieśniaczka, mały chłopiec w podartych ubraniach i pies myśliwski. Obraz utrzymany jest w ciepłych brązowo-żółtych odcieniach. Jest słusznie uważana za jedną z najlepsze prace Courbeta. Koledzy artysty nazwali to dzieło prawdziwym wyczynem artystycznym, uznając je za bardzo osobiste, depcząc tym samym akademickie zasady zabraniające wynoszenia tego, co osobiste do poziomu epopei historycznej. Można zatem stwierdzić, że począwszy od 1847 roku Courbet odchodziła od romantyzmu, który jej zdaniem nabierał coraz bardziej akademickiego charakteru. Artysta wiele uczy się od klasyków i romantyków, uważnie analizuje nie tylko ich niewątpliwe sukcesy, ale także irytujące błędy, by ostatecznie, jak sam to ujął, postanowić „podnieść sztandar sztuki realistycznej”. przede wszystkim sztuka realizmu szkoła klasyczna i akademizmu. Artysta często powtarza: „Realizm jest zaprzeczeniem ideału”. Odrzuca także romantyzm z jego kultem wyobraźni, uznając „Pogrzeb w Orianie” za pogrzeb samego romantyzmu i stwierdzając, że wszystkich dziedzictwo twórcze pozostawione światu przez ten kierunek w malarstwie, warto zachować jedynie obrazy De Lacroix i Gericaulta. Podkreślając swoją wierność realizmowi, Courbet pali za sobą wszystkie mosty. Tymczasem był artystą uniwersalnym, co pozwoliło mu wyjść poza ramy wyłącznie realizmu, w jakich początkowo się zamykał. W 1855 roku, kiedy Courbetowi udało się zorganizować swoją pierwszą samodzielną wystawę, wykazał się jeszcze większą zaradnością. Z jednej strony nazwał swój pawilon „Realizmem”, wykluczając w ten sposób wszelkie rozbieżności w prezentowanym w nim obrazie, z drugiej zaś w katalogu wystawy opublikował swego rodzaju manifest, w którym jako irytujący nawoływał do zapomnienia niezrozumienie faktu, że on, Gustave Courbet, przyklejono mu kiedyś etykietę „artysty-realisty”. „Nazwę „realista” narzucono mi tak samo, jak w latach trzydziestych XIX wieku narzucono artystom nazwę „romantyk”. Takie definicje nigdy niczego nie wyrażały. Nie chcę nikogo naśladować, kopiować, a już na pewno nie dążyć do „sztuki dla sztuki”! NIE! Chciałem po prostu znaleźć, w pełnej znajomości tradycji, znaczące i niezależne poczucie własnej indywidualności. Wiedzieć, żeby móc, tak rozumowałem. Potrafić wyrazić moralność, idee, wygląd epoki zgodnie z własną oceną.” Naturalizm Courbeta nie pozwalał na takie ograniczenia: uwielbiał to, co surowe i niegrzeczne, ale nie fikcyjne, ale istniejące w rzeczywistości , który poświęcił interpretacji znaczenia Courbeta połowę swojej książki „Sztuka” (po rosyjsku - tłumaczenie Kuroczkina), uważa Courbeta za idealistę w zakresie realizmu. Z drugiej strony pod względem technicznym Courbet nie zadowala wszystkich zgodnie z najnowszymi wymogami, podobnie jak ona po nim (Manet, 1832-83), sukcesy w przedstawianiu obiektów naturalnych oświetlonych w plenerze (plener, z francuskiego „plener”); do techniki malarskiej przyczynił się także impresjonizm, upierając się o uogólnianiu tonów i redukcji szczegółów. Zakończenie W XIX wieku. malarstwo francuskie przeżywał szczególny etap: jego rozwój wyraźnie i konsekwentnie odzwierciedlał nowe tendencje w kulturze artystycznej, które często spotykały się ze sprzeciwem oficjalnego kierunku. Najbardziej znaczące i oryginalne ruchy artystyczne powstały nie w głównym nurcie oficjalnej szkoły, ale z reguły w walce z jej normami i zasadami. Artyści francuscy drugi połowa XIX wieku V. dążył do uchwycenia życia takim, jakie jest, w szybko zmieniającym się świecie, a także do osiągnięcia jak największej autentyczności w przedstawieniu natury i człowieka. Aby uzyskać taki wynik, szukano nowego, zdolnego wiernie odzwierciedlić rzeczywistość, nowego środki wyrazu, zdolny do refleksji współczesne życie. Odwoływanie się do zmienności i ulotności otaczającego świata łączono z potrzebą artysty wyrażania w swojej twórczości osobistych wrażeń i nastrojów. Artyści doprowadzili do dużej perfekcji sztukę uchwycenia tego, co ulotne, co przed nimi często umykało uwadze artystów. W tym kontekście obraz „naturalistyczny” można porównać do skompresowanego w jedną klatkę fragmentu filmu lub kolażu wielu szczegółowych fotografii. Nawiasem mówiąc, kolaż zdjęć w ogóle nie jest już fotografią, ale dzieło sztuki wykonany środkami fotograficznymi Oprócz wymienionych cech, obraz artysty przyrodnika, podobnie jak przedstawiciela każdego innego kierunku malarstwa, musi posiadać szereg cech. A przede wszystkim o harmonii zarówno kompozycyjnej, jak i kolorystycznej, nie mówiąc już o tym, że od twórcy na godzinę wymagana jest filigranowa znajomość narzędzi i technik malarskich. W obrazie przyrodnika nie ma miejsca na charakterystyczne dla fotografii przypadłości, nie mówiąc już o składniku emocjonalnym i poszukiwaniu estetyki w rzeczach, które w oczywisty sposób nie są estetyczne, a przynajmniej uważano je za nieestetyczne w momencie pojawienia się naturalizmu jako ruch sztuki piękne pod koniec XIX wieku. Szybko zanikający naturalizm ustąpił miejsca fotografii, która go „zastąpiła” i pojawieniu się impresjonizmu. Co ciekawe, ten nurt w malarstwie, dopóki nie zyskał własnej nazwy, nazywany był przez krytyków naturalizmem „Światło, jakie emitowała sztuka Courbeta, było tak jasne (...), że bez niego kontury całego malarstwa współczesnego pozostałyby zamazane, ” – mówi Andre Breton. Wielu artystów poszukuje. własny styl prędzej czy później zwrócili się ku twórczości Courbeta. Bez niego nie mielibyśmy żadnego ze wspaniałych morskich obrazów Moneta, ale co najmniej takich, jakie znamy obecnie, ani „charakterystycznego” pociągnięcia pędzlem Cezanne’a z jego dzieł z lat sześćdziesiątych, ani wykwintnych aktów z obrazów Renoira. Gdyby nie fenomen Courbeta w sztuce, większość obrazów Maneta, Whistlera, Gauguina i Matisse’a pozostałaby niezrozumiała. Żaden z tych artystów nie wyraził jednak podziwu dla talentu Courbeta w takim stopniu jak Picasso, tworząc w 1950 roku na pamiątkę mistrza uduchowioną wersję swoich „Dziewczyn wypoczywających nad brzegiem Sekwany” i ukazując w ten sposób główne zasada artystyczna Courbet: W sztuce innowacja polega na niestrudzonym odtwarzaniu tradycji. Wykaz używanej literaturySztuka europejska. Malarstwo. Rzeźba. Grafika. Encyklopedia. - T.2. - M.: White City, 2006. - P. 327 Yavorskaya N.V. Europa Zachodnia sztuka XIX wiek” - Moskwa: Wydawnictwo Akademii Sztuk ZSRR, 1962 - 78. S. Razdolskaya V. I. Sztuka Francji w drugiej połowie XIX wieku. - L., 1981. - 311 s. Dmitrieva N. A. Krótka historia sztuka Tom. 3. Kraje Europa Zachodnia XIX wiek; Rosja XIX wiek - M.: Sztuka, 1993. - 348 s. Adams L. Historia sztuki zachodniej: McGraw-Hill Humanities., 2010. - 640 s. Nalivaiko, D. S. Art: kierunki, trendy, style / D. S. Nalivaiko. Kijów: Mistestvo, 1985. - 240 s. Revald J. Historia impresjonizmu, L. - M., 1959. - s. 185 Malarstwo francuskie drugiej połowy XIX wieku i jego współczesne kultura artystyczna: sob. Sztuka. / wyd. I. E. Danilova. - M.: Artysta radziecki, 1972. - 205 s. Krivtsun, OA Historia sztuki w świetle kulturoznawstwa / O.A. Krivtsun // Historia sztuki współczesnej: Problemy metodologiczne. M.: Nauka, 1994. - s. 29-51. Badania nad historia ogólna Sztuka / wyd. I. E. Danilova. -M .: Artysta radziecki, 1979. - 305 s. Mistrzowie sztuki o sztuce / pod redakcją generalną D. Arkina i B. Ternovetsa. III. M.: Sztuka, 1965. - 271 s., il. Dodatek: Album z ilustracjami Rysunek 1 – Gustave Courbet. Pogrzeb w Ornans 1849−1850, 315×668, Musée d'Orez, Paryż Ryc. 2 - Gustave Courbet. Kąpiący się. 1853 227×193. Muzeum Fabre, Montpellier Ryc. 3 – Gustave Courbet. Dziewczyny relaksujące się nad brzegiem Sekwany. 1856−1857, 174×206, Petit Palais, Paryż Ryc. 4 – Gustave Courbet. Warsztat („Prawdziwa alegoria charakteryzująca siedmioletni okres mojego życia”), 1855, 359×598. Musee d'Orez w Paryżu

Referencje

1. Sztuka europejska. Malarstwo. Rzeźba. Grafika. Encyklopedia. - T.2. - M.: Białe Miasto, 2006. - s.327
2. Yavorskaya N.V. Sztuka zachodnioeuropejska XIX wieku” – Moskwa: Wydawnictwo Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, 1962 - 78. s.
3. Razdolskaja V. I. Sztuka francuska drugiej połowy XIX wieku. - L., 1981. - 311 s.
4. Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Tom. 3. Kraje Europy Zachodniej XIX wieku; Rosja XIX wieku - M.: Sztuka, 1993. - 348 s.
5. Adams L. Historia sztuki zachodniej: McGraw-Hill Humanities., 2010. - 640 s.
6. Nalivaiko, D. S. Art: kierunki, trendy, style / D. S. Nalivaiko. Kijów: Mistestvo, 1985. - 240 s.
7. Rewald J. Historia impresjonizmu, L. - M., 1959. - s. 185
8. Malarstwo francuskie drugiej połowy XIX wieku i współczesna kultura artystyczna: kolekcja. Sztuka. / wyd. I. E. Danilova. - M .: Artysta radziecki, 1972. - 205 s.
9. Krivtsun, OA Historia sztuki w świetle kulturoznawstwa/O.A. Krivtsun // Historia sztuki współczesnej: Problemy metodologiczne. M.: Nauka, 1994. - s. 29−51.
10. Szkice z powszechnej historii sztuki / wyd. I. E. Danilova. -M .: Artysta radziecki, 1979. - 305 s.
11. Mistrzowie sztuki o sztuce / pod redakcją generalną D. Arkina i B. Ternovetsa. III. M.: Sztuka, 1965. - 271 s., il.

- „Dobra Nowina”, 1644, art. Philippe de Champaigne, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Malarstwo barokowe lub malarstwo barokowe obrazy Okres baroku w kultura XVI XVII w., zaś pod względem politycznym... ...Wikipedia

Jednym słowem r. krytycy francuscy nazwał kierunek w malarstwie, jaki wybrał Courbet (1819 77), w opozycji nie tylko do kierunku idealistycznego, ale także do każdego innego, który wybierał tematy obrazów nie z otoczenia nowoczesne społeczeństwo I… … Słownik encyklopedyczny F. Brockhausa i I.A. Efron

Petrus Christus. Portret młodej damy. Około 1450 r. Berlin galeria sztuki. Berlin wcześnie Malarstwo holenderskie(rzadko staro-holenderski... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Realizm. Edwarda Maneta. „Śniadanie w warsztacie” (1868) Realizm stanowisko estetyczne, z... Wikipedią

- (japoński Nippon, Nihon) I. Informacje ogólne Stan Ya położony na wyspach Pacyfiku, niedaleko wybrzeża Azja Wschodnia. Terytorium Japonii obejmuje około 4 tysiące wysp, rozciągających się z północnego wschodu na południowy zachód przez prawie 3,5 tysiąca... ...

Sandro Botticellego. „Portret młodego mężczyzny z medalem Cosimo de' Medici”. 1470 1477. Uffizi, Florencja Portret Włocha... Wikipedia

- (USA) (Stany Zjednoczone Ameryki, USA). I. Informacje ogólne USA to stan w Ameryka Północna. Powierzchnia 9,4 mln km2. Populacja 216 milionów ludzi. (1976, ocena). Stolicą jest Waszyngton. W administracyjnie Terytorium USA... Wielka encyklopedia radziecka

Portret Jana Henryka, margrabiego Moraw. Peter Parler i warsztat. Między 1379 a 1386 rokiem, katedra św. Wita, Praga Portret średniowiecza, sztuka portretowa średniowiecza, etap pewnego upadku w historii rozwoju ... Wikipedia

Obejmuje okres IX wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Spis treści... Wikipedia

V. Favorsky (zdjęcie z lat 20. XX w.)… Wikipedia

Książki

• Tworzenie. Człowiek-bestia. Artykuły , Emile Zola , Tom jest szeroko reprezentowany słynne dzieła klasyczny Literatura francuska Emil Zola... Kategoria: Proza klasyczna i współczesna Seria: Złoty Fundusz Klasyki Światowej Wydawca: AST, AST Moskwa, Neoklasycyzm,
• Naturalismus, Hamann R., Hermand J., Malarstwo naturalistyczne, a raczej naturalizm w malarstwie jako kierunek sztuki koniec XIX wieku, nie ogranicza się do tworzenia obrazu wizualnie zbliżonego do natury. Jest całkowicie zanurzony w... Kategoria:

W ostatniej tercji XIX wieku w Ameryce i Europie wyłonił się nowy kierunek w sztuce i literaturze – naturalizm. Rozwijający się pod wpływem idei pozytywistycznych, których jedną z głównych postaci byli Spencer i Comte, naturalizm przejawiał się w pragnieniu beznamiętnego i obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości. Ten styl w sztuce i literaturze wyrażał się w upodabnianiu wiedzy artystycznej do wiedzy naukowej i opierał się na idei absolutnej zależności życia duchowego człowieka od otaczającego go środowiska. środowisko społeczne, predeterminacja losu, fizjologia i dziedziczność.

Naturalistyczne idee w sztuce znajdują przede wszystkim odzwierciedlenie w dziełach Autorzy francuscy E. Zola, J. i E. Goncourt. ci pisarze są reprezentowani otaczający nas świat bez ozdób, zakazów i konwencji. W ich pracach wszystkie wydarzenia przepełnione są pozytywistyczną prawdą i obiektywizmem. Przyrodnicy starali się ujawnić wszystkie ukryte strony natury ludzkiej, wykazując szczególne zainteresowanie biologiczną sferą życia. Ten ruch w sztuce i literaturze argumentował, że cały świat jest częścią natury i dlatego można go wyjaśnić raczej prawami naturalnymi niż argumentami nadprzyrodzonymi.

W malarstwie, podobnie jak w literaturze, naturalizm znajduje odzwierciedlenie w szczerym pokazaniu wszystkich fizjologicznych cech człowieka i jego patologii. Wielu mistrzów przyrodników przedstawia sceny okrucieństwa i przemocy, przedstawiane przez artystów zupełnie beznamiętnie. Głównymi cechami tego nurtu była deestetyzacja i formy sztuki fotograficznej.

Przyrodnicy w swojej pracy nie chcieli analizować i uogólniać problemów społecznych i ekonomicznych życie publiczne, a także byli zwolennikami ograniczonej metody twórczej. Jednocześnie styl ten przyczynił się do wprowadzenia do sztuki nowych wątków i pojawienia się zainteresowania ukazywaniem tzw. „dna społecznego”. Zwolennicy naturalizmu zastosowali nowe środki ukazywania rzeczywistości, co przyczyniło się do powstania i rozwoju krytyczny realizm.

Jednocześnie w malarstwie idee naturalizmu nie mogły ułożyć się w spójne i całościowe zjawisko. Krytycy radzieccy działający od lat trzydziestych do siedemdziesiątych postrzegali naturalizm jako metodę artystyczną, wyróżniającą się ideami przeciwstawnymi realizmowi i charakteryzującą się biologicznym i aspołecznym podejściem do człowieka. Ich zdaniem przyrodnicy kopiowali życie, nie uogólniając go punkt artystyczny widzenia, zwracając duże zainteresowanie na jego negatyw i ciemne strony. W literaturze zasady naturalistyczne były często krytykowane ze względu na znaczny brak treści artystycznych.

Realizm i naturalizm w malarstwie- Słowem R. Francuscy krytycy nazywali kierunek w malarstwie, jaki obrał Courbet (1819-77), w opozycji nie tylko do kierunku idealistycznego, ale także do każdego innego, który wybierał tematy obrazów nie z otaczającego je współczesnego społeczeństwa, a ponadto niemal wyłącznie z klasy robotniczej. Jeśli w literaturze słowo „naturalizm” nabrało znaczenia jako wyraz niskiego R., to w malarstwie różnica między R. a naturalizmem nie jest już tak wyraźna; jeden z krytyków Courbeta (Castagnari) uznał zasadność nowego kierunku i nazwał to naturalizmem, zwłaszcza że nowo skomponowane wówczas słowo R. wydawało się wielu nie w swoim rodzaju francuski. Kierunki w malarstwie wyznacza nie tylko rodzaj tematów wybieranych do obrazów, ale także sposób ich wykonania w odniesieniu do rzeczywistych obiektów natury, których obraz zawarty jest w każdym obrazie, niezależnie od tego, do jakiego rodzaju jest zaklasyfikowany (patrz Malarstwo). Malarstwo domowe, chociaż przedstawia sceny prawdziwe życie, jednak łatwo dopuszcza element anegdotyczny, dlatego nie utożsamia się go wcale bez szczególnych zastrzeżeń z prawdziwym kierunkiem. W każdym razie malowanie domu(gatunek) - przodek R. Malarstwo domowe, jak dotychczas rozumiano, odrodziło się, a nawet rozkwitło w Holandii w XVII wieku. w czasach, gdy malarstwo religijne i historie mitologiczne, a w samej Flandrii byli artyści, którzy malowali na tematy inne życie codzienne. Nigdy i nigdzie w ciągu ostatnich czterech stuleci nie można było utrzymać wyłącznie jednego kierunku w malarstwie, a czasami pojawiali się artyści, których twórczość była niezwykle wszechstronna; taki był na przykład Rubens. W wyborze prawdziwych tematów obrazów Holendrzy posunęli się dalej niż malarstwo codzienne, gdyż rozpoczęli i osiągnęli wysoki stopień prostego, codziennego pejzażu z postaciami chłopskimi i zwierzętami domowymi. Holendrzy zajmowali się także tematyką przyrody nieożywionej, taką jak kwiaty, owoce, martwa zwierzyna łowna itp. (patrz); Snyders przedstawiał sklepy rybne i mięsne na ogromnych płótnach, a jego obrazy cieszyły się dużym zainteresowaniem i sławą. Słynny Murillo, malarz Madonn, wizji świętych itp., nie gardził przedstawieniem pozbawionego skrupułów chłopca czy żebraka proszącego o jałmużnę. Velazquez, który malował świętych i portrety (bardzo realistycznie), przedstawiał także hazardzistów i biesiadników ze zwykłych ludzi. We Włoszech Caravaggio pod koniec XVI wieku ogłosił się mistrzem R., przedstawiając sceny, w których aktorzy byli żołnierze, hazardziści, biesiadnicy, często pijani i wyglądający na bandytów. Choć malował także obrazy religijne, wszystkie swoje działalność artystyczna był energicznym protestem przeciwko panującemu kierunkowi, który był zbyt odległy od rzeczywistości nie tylko w fabułach, ale także w ich realizacji. Każdy artysta musiał oczywiście przedstawiać przedmioty z mniej lub bardziej pełnym przypomnieniem odpowiadającej im rzeczywistości, ale wydaje się to szczególnie wyraźne w przypadku malarstwo portretowe. Jednak podobieństwo to nie jedyna zaleta portretu: wymaga także rzeczywistości wyższego rzędu - witalności, a w dodatku charakteru, ale nie prymitywnego, trywialnego, niskiego. Naturalizm Courbeta nie pozwalał na takie ograniczenia: kochał to, co surowe i szorstkie, tylko nie fikcyjne, ale istniejące w rzeczywistości. Słynny P. J. Proudhon, który połowę swojej książki „Sztuka” (po rosyjsku – w tłumaczeniu Kuroczkina) poświęcił interpretacji znaczenia Courbeta, uważa Courbeta za idealistę u R. Natomiast pod względem technicznym Courbet nie zadowala wszystkich najnowsze wymagania, gdyż po nim dokonała postępu (Manet, 1832-83) w przedstawianiu obiektów naturalnych oświetlonych w plenerze (plener, z francuskiego „plener”); Impresjonizm również wniósł swój wkład w technikę malarską, kładąc nacisk na uogólnienie tonów i redukcję szczegółów. Połączenie R. w treści z R. w wykonaniu, jak się obecnie rozumie, spotykane jest jedynie u najmłodszych malarzy, jak np. Francuz Bastien Lepage (bardzo złagodzony Courbet) i Raffaelli, którzy podobnie jak Courbet przedstawiają życie codzienne, głównie zawodowe. Ich płótna przedstawiają także ludzi naturalnej wielkości, choć takie rozmiary obrazów wynikają nie tyle z wymogów fabuły, co z protestu przeciwko wyjątkowym rozmiarom obrazów o treści historycznej. - Zmiana kierunków w malarstwie wydaje się być prawem odnoszącym się do zmian w biegu idei społecznych, jednak na ogół różnice w osobowościach artystów i w przekonaniach poszczególnych części społeczeństwa prowadzą do współistnienie wiele ruchy estetyczne. Historia malarstwa ostatnich czterech, pięciu wieków pełna jest przykładów R.; do wspomnianych Velazqueza, Caravaggia i innych można dodać Zurbarana, Rubensa, van Dycka, realistów w wykonaniu. Rubens nawet nie szukał piękna, przedstawiając jedynie silne, zdrowe ciała. Jednak R. został chwilowo stłumiony przez idealizację, która przerodziła się wręcz w umowność i manierę. Klasyczny krajobraz, założona przez Poussina i Lorraina w XVII wieku, zakorzeniła się głębiej we Francji i znalazła wyraz w postaci uszlachetniania przyrody zarówno tam, jak i częściowo w Holandii - niż rzeczywisty krajobraz, który jednak miał taką w Holandii wysokich przedstawicieli jak Wijnants, Ruisdal, Gobbema. We Francji w XVIII w. wszystkie rodzaje malarstwa otrzymały ostatecznie piętno manieryzmu z całkowitym oderwaniem się od natury. W reakcji, w czasie wielkiej rewolucji we Francji, narodził się klasycyzm Dawida, polegający na dominacji formy – przynajmniej tej właściwej – nad kolorem. Przyjdzie w latach dwudziestych. naszego stulecia romantyzm Delacroix, z przewagą koloru nad formą, odrzucił klasyczne tematy z mitologii i historii Greków i Rzymian i zrobił krok w kierunku R. w sensie barwnym. Krok ten poprzedziło jednak odrodzenie prawdziwego pejzażu w Anglii (Constable), na czym skorzystał sam Delacroix, a w latach trzydziestych XIX w. itp.) całkowicie ożywił prawdziwy krajobraz z wewnętrzną treścią lub nastrojem. W Anglii już w ubiegłym stuleciu Wilki wyniosły malarstwo codzienne na znaczną wysokość, natomiast we Francji malarstwo codzienne zanikło w XVIII wieku w manierach Lancreta, Patera i głównie Bouchera. Samotnie R. odrodził się w r XIX wiek; Od 1848 roku Millet całą swoją energię poświęcał wyłącznie przedstawianiu życia ludzi pracy, a przede wszystkim przedstawianiu ich pracy. Millet był już przekonanym realistą, ale łagodniejszym niż Courbet. Ten ostatni miał we Francji więcej krytyków niż koneserów, ale jego ostry protest stanowił pożyteczną epokę przejściową i pozostawił ślady zarówno w szkole francuskiej, jak i belgijskiej. Alfred Steven, w przeciwieństwie do Courbeta, malował salony, wizyty i buduary współczesnych paryżanek i choć i je traktuje realistycznie, nie ma tu mowy o brzydocie. Do kolejnych można zaliczyć Bonvina (praczki, szwaczki) i Ribota (Théodule) – realistę w przedstawianiu nie tylko cukinii, ale także scen religijnych. Bastien Lepage, Lhermitte i Raffaelli są w różnym stopniu realistami; pod względem malarskim są bardziej realistyczni od Courbeta, skorzystali bowiem z lekcji pleneru i impresjonizmu, choć nie wszyscy w rozsądnym stopniu. W Belgii w latach 1850-70. Dominował także wpływ Courbeta; Charles de Groux przedstawiał sceny choroby, śmierci i biedy, strychy i piwnice; Louis Dubois jest prawdopodobnie najpotężniejszym z belgijskich realistów. Wpływ francuskich malarzy pejzażystów na belgijskich rozpoczął się już w latach trzydziestych, ale Belgowie pierwsi czcili majestatyczne motywy obcej natury; Dopiero w latach pięćdziesiątych Kindermans jako pierwszy powrócił do przedstawiania prostej, domowej przyrody, Fourmoy przypominał Hobbemowi, Theodor Baron malował zimy i melancholijną jesień, Klyes malował spokojne morze, Lamans malował księżycowe noce, Verstreter, Kurtens – wszyscy oni są realistami i kolorystami. Mimo to malarstwo belgijskie, zdaniem Mutera, nie jest wyrazem subtelnych doznań.