ALEXANDER ALEXANDROVICH VASILIEV urodził się 8 grudnia 1958 roku w Moskwie w znanej rodzinie teatralnej. Jego ojciec, Artysta Ludowy Rosji, członek-korespondent Akademii Sztuk, Aleksander Pawłowicz Wasiliew (1911 - 1990) zasłynął jako utalentowany malarz i twórca scenografii i kostiumów do ponad 300 przedstawień na scenie krajowej i zagranicznej. W szczególności jego błyskotliwe projekty zdobiły sceny teatrów Sztuki, Małego i Bolszoj. Jego matka, profesor Tatiana Ilyinichna Vasilyeva z domu Gulevich, aktorka dramatyczna i pedagog, uczennica pierwszej klasy maturalnej Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego, pochodzi ze starej zachodnio-białoruskiej rodziny. Rodzina Wasiljewów, dziedzicznych kupców 11. cechu miasta Kołomna pod Moskwą, pochodzi od honorowego obywatela P.P. Wasiljew, który poślubił bezposagową szlachciankę O.V. Chichagova, która pochodziła z rodziny ministrów marynarki wojennej Katarzyny Wielkiej i Aleksandra I, słynącej z bitew w wojnie rosyjsko-szwedzkiej oraz podczas przeprawy przez Napoleona przez Berezynę.
Dziadek Aleksandra Wasiliewa był oficerem marynarki i radcą stanu, który także posiadał wyjątkowy tenor. W latach przedrewolucyjnych Wasiliewowie mieszkali w Samarze, Paweł Pietrowicz Wasiliew był inspektorem Wołgijskiej Spółki Żeglugowej. Wasiliewów łączono więzami rodzinnymi z utalentowaną inteligencją rosyjską: siostrą P.P. Wasilijewa – Ekaterina – została żoną znany artysta Michaił Niestierow, kolejna siostra – Natalia – jest żoną chirurga cesarskiej kwatery głównej Aleksandra Kozłowskiego, trzecia siostra – Olga – poślubiła tenora przedsiębiorstwa Diagilejewa Iwana Warfołomejewa.
Ojciec Aleksandra Wasiliewa zdobył wykształcenie artystyczne w Moskwie, zostając artystą teatralnym w stolicy. Wujek A. Wasiliewa – Piotr Pawłowicz Wasiliew (1907 – 1993) był znanym reżyserem teatralnym.
Młody Aleksander Wasiliew wychował się w tradycyjnym środowisku teatralnym; od najmłodszych lat uczęszczał na wszystkie przedstawienia Centralnego Teatru Dziecięcego, gdzie grała wówczas jego matka. Jako dziecko został zaproszony do Telewizji Centralnej, a w wieku 7 lat zaczął regularnie występować i prowadzić programy dla dzieci „Teatr Bell – i „Budzik”.
Aleksander Wasiliew zaprojektował swoje pierwsze przedstawienie, bajkę „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”, w wieku 12 lat i od tego czasu wykazuje niezwykłe zdolności w zakresie projektowania teatralnego i tworzenia kostiumów. Na młodego artystę szczególny wpływ wywarł przykład własnego ojca, nie tylko klasycznego dekoratora, ale także twórcy kostiumów scenicznych dla Ljubowa Orłowej, Fainy Raniewskiej czy Igora Iljinskiego.
W wieku 16 lat rozpoczął karierę rekwizytora w Moskiewskim Teatrze Sovremennik i rozpoczął karierę w teatrze teatrów zawodowych, która trwa już od 20 lat! W latach 1976-1981 studiował na Wydziale Produkcji tej Pracowni Teatr Artystyczny, gdzie wśród jego nauczycieli byli V.V. Szwerubowicz, T.B. Serebryakov i V.V. Seliwanow. Z młodzież interesował się historią kostiumu i kultury materialnej i jako wykładowca zewnętrzny słuchał wykładów wielkiego specjalisty R.V. Zacharżewskiej na Uniwersytecie Moskiewskim i konsultował się ze swoim wielkim przyjacielem M.M. Mertsalova. To zainteresowanie minioną przeszłością zaowocowało bogatym zbiorem strojów i artykułów gospodarstwa domowego, co zostało zauważone przez prasę radziecką. Jako wzorowy uczeń i laureat Nagrody K.S. Stanisławskiego projektował z entuzjazmem i smakiem praca studencka dział aktorski- „Mewa”, „Winny bez winy”, „ Sen wujka”, „Niedziela” i wiele innych. Wasiliew ukończył studia scenografią i kostiumami do spektaklu dyplomowego na podstawie sztuki Roberta Bolta „Vivat, Queen, Vivat!” Jednocześnie, chcąc wzbogacić swoją wiedzę, został stażystą w Muzeum Domowym K. S. Stanisławskiego w Moskwie, studiując i opisując wyjątkowa kolekcja autentyczne i teatralne kostiumy wielkiego Maitre. Wtedy po raz pierwszy zetknął się z kostiumami wykonanymi przez N.P. Lamanova, wykonany według szkiców A. Benoisa, M. Dobuzhinsky'ego, G. Craiga, N. Egorova i A. Golovina, który zainspirował wyobraźnię młodego artysty.
Swój pierwszy i ostatni spektakl wystawił wraz z ojcem w Moskwie na scenie teatru na Malajach Bronnej. Były to kostiumy do sztuki A. Ostrowskiego „Wilki i owce” z Olgą Ostroumową w wiodącą rolę.
Po ślubie z francuską studentką i porzuceniu studiów na Akademii Sztuk Pięknych młody Aleksander Wasiliew wyemigrował do Francji, gdzie mieszka od 1 czerwca 1982 r. Po rozpoczęciu nauki w szkole w Luwrze w Paryżu, a następnie w Wyższej Szkole Teatralnej na Sorbonie, Wasiliew kontynuował naukę w Europie i niejednokrotnie występował na scenie francuskiej. Jego pierwszym występem we Francji była sztuka „Papież Joanna” wystawiona jesienią 1982 roku dla Teatru Poitiers i paryskiego Teatru Cartoucherie. W pierwszej połowie lat 80. młoda artystka pracowała wyłącznie na scenie francuskiej, projektując scenografię i kostiumy do spektakli „Triumf miłości” Marivaux, „Galerie pałacowe” Corneille’a, „Nana” Zoli i pierwsza dramatyzacja powieści Bułhakowa „ Serce psa„słynnego rosyjskiego aktora filmowego Aleksandra Arbata na Festiwalu w Awinionie. Następnie współpracował z młodymi gwiazdami komedii Francaise Recep Mitrovica i Valerie Dreville, a także z czołowym rosyjsko-francuskim aktorem Michelem Witoldem. Kostiumy i scenografie Wasiliewa pokazano w w prestiżowych teatrach Rond Point „Champs Elysees, Bastille Opera Studio, na festiwalu w Bourges itp. Aby podnieść swój poziom zawodowy i artystyczny, Wasiliew pracował jako asystent wielkich artystów: Czecha Josepha Svobody, Rumunów Floriki Malureanu i Petrica Ionesco, a także Włoszka Olga Berlutti.
Jednocześnie rozpoczął intensywną działalność pedagogiczną, najpierw w największej francuskiej szkole ESMOD, założonej przez Guerre Lavigne w 1848 roku oraz w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu i innych placówkach oświatowych. Jako artysta-dekorator zaprojektował szereg wystaw mody dla angielskiej dziennikarki Carole Mann. Los sprowadził młodego artystę do Paryża wraz z apostołami rosyjskiej emigracji artystycznej Dmitrijem Bushenowem, Rostisławem Dobużyńskim i ERTE (Roman Tyrtow), którzy znacząco wpłynęli na paryski okres twórczości Wasiliewa i zapoznali go z pierwszej ręki z prawdziwymi tradycjami „ Świat Sztuki”.
Sukces młody Wasiliew we Francji zostały zauważone w Europie i w 1985 roku Islandzki Teatr Narodowy zaprosił go do Reykjaviku, aby zaprojektował sztukę Czechowa „Płatonow” w adaptacji „Dzikiego miodu” Michaela Frayna. Sukces tego dzieła przekroczył wszelkie oczekiwania i przyniósł Wasiliewowi trzy islandzkie kontrakty z rzędu - kostiumy do oper Offenbacha „Opowieści Hoffmanna”, „Wesela Figara” Mozarta i „Pagliacciego” Leoncavallo.
Punkt zwrotny w karierze Wasiliewa wraz z osobistym zamówieniem primabaleriny Assoluty Mayi Plisetskiej w 1985 roku pobłogosławił początek jego pracy w przedstawieniach baletowych. W 1986 roku Valery i Galina Panov, gwiazdy Teatru Kirowa, którzy wyemigrowali na Zachód, zaprosili Wasiliewa do pracy dla nich w Królewskim Balecie Flandrii, gdzie Walery był dyrektorem artystycznym. Następnie Wasiliew stworzył kostiumy do baletu Panowa „Idiota” do muzyki Szostakowicza. Po tej pierwszej pracy baletowej koleżanka Bejarta, choreografka Misha van Uck, zaprosiła do Brukseli.
W następny sezon Królewski Teatr Narodowy Wielkiej Brytanii zaprosił Wasiliewa do Londynu, gdzie stworzył scenografię do spektaklu o Marinie Cwietajewej „Poeta na wygnaniu” z Fioną Shaw, gwiazdą Royal Shakespeare Theatre w roli tytułowej. Nieco później dyrektor Scottish Ballet, słynna brytyjska baletnica Galina Samcowa, zaprosiła Wasiliewa do zaprojektowania jej inscenizacji baletu „Raymonda” w Glasgow z japońską primabaleriną Noriko Ohara w roli tytułowej.
We Włoszech asystent Rudolfa Nurejewa w Wielkiej Operze maestro Polyakov zwrócił się do niego z prośbą o zaprojektowanie trzech baletów w Balecie Toskańskim we Florencji. Tam stworzył kostiumy do choreografii Polyakova „Podczas spaceru” i „Syntonia”, a także do baletu „Weekend w Gavn” w inscenizacji słynnej primabaleriny z Covent Garden Lynne Seymour. Od tego czasu Wasiliew został stałym projektantem kostiumów baletowych dla młodej florenckiej księżniczki Natalii Strozzi-Gricciardini. Opera Miejska we Florencji zaangażowała wówczas Wasiliewa do wystawienia baletu „Burza z piorunami” w wykonaniu popularnego choreografa rosyjskiej emigracji, tancerza Balanchine’a Andrieja Prokowskiego, z którym Wasiliew współpracuje do dziś.
Znajdujący się wówczas na emigracji Jurij Pietrowicz Ljubimow zaprosił Wasiliewa w 1987 r. do stworzenia kostiumów do opery Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” na scenie Niemieckiej Opery Państwowej w Bonn ze Stevką Evstatiewą, znaczącą bułgarską sopranistką, w roli tytułowej. W Niemczech Wasiliew trzykrotnie współpracował z trupą baletową Opery w Wiesbaden, gdzie zaprojektował wielki sukces kostiumy do przedstawień młodego flamandzkiego choreografa dyrektora zespołu baletowego Bena van Cauwenberga „Romeo i Julia”, „Jacques Brel” oraz „ Jezioro Łabędzie”, ten ostatni z udziałem Mayi Plisetskiej.
Po europejskich sukcesach Wasiliewa wiele innych krajów zaczęło zapraszać tego prestiżowego artystę. Balet Państwowy Turcja w Ankarze i Stambule zaprosiła go do przeniesienia baletu Panowa „Idiota” na scenę turecką, gdzie następnie zaprojektował scenografię i kostiumy do dwóch innych baletów Panowa – „Romeo i Julia” oraz „Kleopatra”. W Ankarze Wasiliew zaprojektował popularny balet Prokowskiego „Anna Karenina” i balet Petipy „Śpiąca królewna”. Za usługi dla życie artystyczne kraju, Prezydent Republiki Turcji Sulejman Demiral przyznał Wasiliewowi Nagrodę TOVAZ za najlepszą scenografię baletową w 1993 roku.
W Portugalii w 1989 roku Wasiliew z sukcesem stworzył scenografię i kostiumy do baletu Minkusa „Don Kichot” z gwiazdami na historycznej scenie Teatru San Carlos Teatr Bolszoj W rolach głównych Nina Ananiashvilli i Alexey Fadeechev.
W Szwajcarii zaprojektował także szereg przedstawień Opery Miejskiej w Lucernie, m.in. balet Panova „Trzy siostry”, operetkę Lesa Foly’ego „Madame de Pompadour” oraz szereg baletów Bena van Cauwenberga – „1942”, „Obcy”, „Brahmsa”.
W 1989 roku Wasiliew po raz pierwszy został zaproszony do Japonii, aby dołączyć do zespołu baletowego miliardera Masako Oya, gdzie zaprojektował w Osace balet Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, który następnie wystawiono w Pekinie. Następnie został członkiem jury VI Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Osace. Z Tokio otrzymano zaproszenie do Wasiliewa do wystawienia baletu Prokowskiego „Trzej muszkieterowie” do muzyki Verdiego w trupie baletowej Asami Maki, która nadal współpracuje z Wasiliewem, zapraszając go ponownie do wystawienia „Romea i Julii” w 1995 roku.
Pod koniec lat 80. Wasiliew nadal pracował w Paryżu. Następnie stworzył dużą liczbę kostiumów dla filmy fabularne w reżyserii Roberto Enrico „And the War Passes” z udziałem gwiazd Natalie Bai, a także do filmu w reżyserii Jose Giovanniego „Mój przyjaciel jest zdrajcą” z udziałem Valerie Kaprinsky. Wasiliew był głównym projektantem kostiumów do wspólnego francusko-szwajcarsko-greckiego filmu w reżyserii Moshe Mizrahi „Manjklu” z udziałem Charlesa Aznavoura, Pierre'a Richarda i Bernarda Bliera.
W 1987 roku Wasiliew rozpoczął pracę w USA. Następnie zaprojektował balet „Giselle” dla Willis Ballet Company w Teksasie z Galiną Panovą-Ragoziną w roli tytułowej i udziałem legendarnej baletnicy Baletu Rosyjskiego Monte Carlo Natalie Krasovskaya. W 1994 roku w firmie Balle West w Salt Lake City przygotował premierę baletu Prokowskiego „ Królowa pik W październiku 1995 roku artysta zaprojektował balet Petera Anastosa „Kopciuszek” dla Cincinnati Ballet.
Technika i styl szkiców teatralnych Wasiliewa, znajdujących się pod artystycznym wpływem Somowa, Baksta, Gołowina i ERTE, szybko zostały docenione przez międzynarodowe galerie i kolekcjonerów z wielu krajów świata. Od 1987 roku wystawiał swoje prace w prestiżowych galeriach w Paryżu, Reykjaviku, Oslo, Londynie, San Francisco i Hongkongu.
Z całą swoją objętością działalność twórcza Aleksander Wasiliew nigdy nie zaprzestał działalności pedagogicznej. Był regularnie zapraszany do prowadzenia seminariów w Royal College of Art i Ravensbourne College of Art w Londynie, w Royal Academy of Arts w Antwerpii oraz w założonej firmie Van de Walde Szkoła średnia La Cambre w Brukseli, gdzie Wasiliew wykłada od 6 lat! We Francji jest wiele szkół, w tym Atelier de Sèvres; pierwsza paryska szkoła kostiumografów teatralnych „Cedre”, założona w 1986 roku przez Wasiliewa; szkół w Nicei, Montbéliard, Szkoły Amerykańskiej „PARSON” i Paryskiej Szkoły Kinematografii Narodowej Palais de Chaillot, gdzie Wasiliew został zaproszony przez czołowego operatora Jeana Cocteau – Henriego Alkana. Wiosną 1994 roku Wasiliew przez semestr wykładał na Uniwersytecie Amerykańskim Bilkent w Ankarze w Turcji. Za granicą Uniwersytet Pacyfiku w Santiago w Chile, a także Uniwersytet w Valparaiso wraz z szkoła katolicka Duok go zaprosił. W 1992 roku Wasiliew przez dwa miesiące prowadził kursy scenografii w Akademii Sztuki Performance w Hongkongu. W 1994 roku rozpoczął naukę w Danii.
Od 1989 roku rozpoczął stałą pracę w Chile, na scenie Opery Miejskiej w Santiago. Zaprojektował tam balet Panowa „Idiota”, a także kostiumy do opery „Anna Boleyn” Donizettiego i opery „Purinani” Belliniego – oba wystawione przez maestro Carlo Maestriniego, współpracownika Viscontiego. W 1995 Wasiliew przygotował scenografię i kostiumy do opery „Książę Igor” Borodina, wystawionej także w Santiago przez dyrektora Opery Jugosławiańskiej Dejana Miladinovicia.
Dla baletu terytorium brytyjskiego w Hongkongu Wasiliew stworzył projekty i kostiumy do baletów „Col Porter” i „Human Mosaic” w choreografii Amandy Olivier oraz „Kopciuszka” Prokofiewa w inscenizacji dyrektora Cincinnati Ballet – Petera Anastos – co było wielkim sukcesem. W 1995 roku Wasiliew powrócił na scenę Hongkongu, przenosząc tam balet Prokowskiego „Anna Karenina”.
Ponad sto magazynów i gazet poświęciło na swoich stronach miejsce na recenzję twórczości tego młodego rosyjskiego artysty. Dyrektor artystyczny Magazyn VOGUE Alex Lieberman zamówił u Wasiliewa trzy ilustracje w 1987 roku. Światowej sławy magazyny takie jak „Architectural Digest”, „World of International”, „Harper’s BAZAAR”, „ELLE”, „Glamour”, „Paris-Mach”, „Jour de France”, „Joy”s, „Depeche” Mode”, „Woman Daily War”, „Eva”, „Standard”, „Morgunbladet”, „Politiken”, „Mercurio”, „Peak”, „South China Morning Post”, „Corredo del Sera” i wiele innych.
Na emigracji paryska gazeta „Myśl Rosyjska”, argentyńska „Nasz Kraj” i kalifornijska „Russian Life” wielokrotnie publikowały jego artykuły na temat historii rosyjskiej emigracji twórczej.
W Rosji „Imperial”, „Cosmopolitan”, „Kommiersant”, „ Ludzie biznesu”, „Lilith”, „Stolica”, „Tydzień”, „Gazeta literacka”, „Młodzież”, „Ogonyok”, „Teatr”, „Balet”, „ Życie teatralne" i wiele innych publikacji. Telewizja domowa wielokrotnie emitował programy o swojej twórczości i kolekcji - m.in. „Piąte koło”, „Dobry wieczór”, „Moskwa”, „Pełnia księżyca”, „Wizerunek mody” i inne.
Dziś Wasiliew nie tylko dużo podróżuje po całym świecie, ale także nadal gromadzi swoją kolekcję starożytnych strojów europejskich i rosyjskich. Zgromadził kilkaset eksponatów, całościowo oddających historię mody XVIII-XX w. W celu uzupełnienia wystaw do Wasiliewa zwróciło się Paryskie Muzeum Mody w Pałacu Galliera, Muzeum Mody i Kostiumów przy Rue de Rivoli oraz Państwowe Muzeum Ermitażu, wykorzystując część swoich zbiorów na wystawę stroju rosyjskiego w Muzeum Jacquemart-André w Paryżu.
Aleksander Wasiliew (historyk mody)
Aleksander Aleksandrowicz Wasiliew. Urodzony 8 grudnia 1958 roku w Moskwie. Rosyjski i francuski historyk mody, krytyk sztuki, kolekcjoner, dekorator wnętrz, artysta teatralny, prezenter telewizyjny.
Ojciec - Aleksander Pawłowicz Wasiliew (1911-1990), artysta teatralny, Artysta Ludowy RSFSR, twórca scenografii i kostiumów.
Matka - Tatyana Ilyinichna Vasilyeva-Gulewicz (1924-2003), aktorka dramatyczna, profesor, jedna z pierwszych absolwentek Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego.
Wychowywałam się w teatralnej atmosferze. Duży wpływ na niego wywarła twórczość ojca, który stworzył scenografię i kostiumy do ponad 300 przedstawień na scenie krajowej i zagranicznej.
Od najmłodszych lat interesował się tworzeniem kostiumów i scenografii. Tworzył je najpierw do przedstawień w teatrze lalek, a później do własnej sztuki „Czarnoksiężnik z krainy Oz”, którą wystawił w wieku dwunastu lat.
Brał udział w kręceniu programów dla dzieci w telewizji radzieckiej „Theatre Bell” i „Budzik”.
Aleksander Wasiliew jako dziecko w programie Budzik
Uczył się w angielskiej szkole specjalnej nr 29, skąd został wydalony za słabe wyniki w nauce. Następnie uczył się w szkole dla młodzieży pracującej nr 127.
W 1981 roku Wasiliew ukończył wydział produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Pracował jako projektant kostiumów w Moskiewskim Teatrze na Malaya Bronnaya wraz z ojcem, projektując spektakle.
Na początku lat 80. po fikcyjnym małżeństwie z Francuzką wyjechał do Paryża. Tam pracował jako dekorator dla różnych francuskich teatrów i festiwali, takich jak Rond Pointe (Théâtre du Rond-Point) na Polach Elizejskich, Bastille Opera Studio, Théâtre du Lucernaire, Cartoucherie (Théâtres de la Cartoucherie), Avignon Festival, Bale du Nord, Młody Balet Francji i Opera Królewska w Wersalu.
Od 1994 roku Aleksander Wasiliew zaczął prowadzić wykłady i pokazy kursów mistrzowskich na różnych uniwersytetach i uczelniach na całym świecie. Jest właścicielem rodziny języki obce(angielski, francuski, hiszpański, włoski, polski, serbsko-chorwacki, turecki) i wykłady w trzech z nich – angielskim, francuskim i hiszpańskim.
Od 2000 roku pod jego kierownictwem w Samarze odbywa się Festiwal Mody kostium teatralny„Pory roku regionu Wołgi Aleksandra Wasiliewa”.
W 2003 roku otworzył studio projektowe „Wnętrza Aleksandra Wasiliewa”.
W Rosji wykłada na kursie „Zarządzanie i teoria mody” w Moskwie uniwersytet państwowy, w salach wykładowych w różnych miastach Rosji. W 2005 roku rozpoczęła działalność szkoła objazdowa Aleksandra Wasiliewa, w ramach której uczniowie podróżują do różnych stolic kulturalnych, m.in. Paryża, Londynu, Wenecji, Rzymu, Maroka, Kambodży, Madrytu, Stambułu, Rygi, Wilna.
Od 2005 roku Rosyjsko-Brytyjski Instytut Zarządzania w Czelabińsku prowadzi Muzeum Historii Mody XX wieku. Wasiliew przedstawił instytutowi pomysł utworzenia muzeum.
Twórczość teatralna Aleksandra Wasiliewa
Aleksander Wasiliew jest twórcą scenografii do oper, produkcje teatralne, filmy i balety. Zaprojektował balet „Romeo i Julia”, „Jezioro łabędzie”, „Anna Karenina” – łącznie ponad 100 przedstawień w 25 krajach.
Wasiliew pracował nad scenografią i kostiumami do spektaklu Teatru Puszkina „I nagle…”, wystawianego w foyer teatru Puszkina, z National Theatre w Londynie, Scottish Ballet w Glasgow, Royal Ballet we Flandrii a także z baletami w Japonii, USA, Chile i innych.
W Rosji spektakle zaprojektowane przez Aleksandra Wasiliewa wystawiano w Moskiewskim Teatrze Operetki Akademickim Teatr muzyczny ich. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko, opery Nowosybirsk, Samara, Rostów nad Donem.
W 2012 roku w Samarze teatr akademicki Opera i Balet dokonały wielkiego wznowienia jednoaktowego baletu „Pawilon Armidy” do muzyki N. Czerepnina. Dyrygent-producent – Evgeny Khokhlov.
Od 2002 roku Aleksander Wasiliew rozpoczął pracę w kanale telewizyjnym „Kultura” jako autor i gospodarz programu „Blow of the Century”. Od 23 listopada 2009 roku Aleksander Wasiliew jest stałym prezenterem spotkań sądów modowych w programie „ Modny werdykt„zamiast Wiaczesława Zajcewa.
W latach 2009-2012 był dyrektorem naukowym Moskiewskiej Akademii Mody w Moskiewskim Instytucie Telewizji i Radiofonii „Ostankino”, gdzie prowadził kursy mistrzowskie. W latach 2012-2013 - magister kursu na Wydziale Wzornictwa i Ubioru Moskiewskiego Instytutu Radiofonii i Telewizji „Ostankino”.
Od 2012 roku współpracuje z Radiem Majak. W 2013 roku był gospodarzem cyklu programów „Portrety wielkich fashionistek” w Radiu Mayak.
W 2016 roku zagrał małą rolę w filmie „Bohater”.
Aleksander Wasiliew w filmie „Bohater”
Ze zbiorów Aleksandra Wasiliewa
Jest właścicielem prywatnej kolekcji mody i kostiumów, której elementy były wystawiane w Australii, Europie, Azji i Ameryce. Kolekcja przechowywana we Francji rośnie od 30 lat i liczy ponad 50 tysięcy eksponatów od XVII wieku do współczesności, w tym arcydzieła haute couture tworzone przez najlepsze pracownie swojej epoki. Znaczącą część kolekcji stanowią fotografie i obrazy związane z historią mody, a zwłaszcza historią rosyjskiej diaspory.
W kolekcji znajdują się kostiumy, które w przeszłości należały do księżnej Marii Szczerbatowej, baronowej Galiny Delvig, hrabiny Jacqueline de Beaugourdon i hrabiny Olgi von Kreutz. Dodatkowo elementy garderoby z tzw Rosyjskie gwiazdy teatr i kino, Natalya Durova, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, .
Baletnica przekazała do kolekcji kilka wyjątkowych elementów swojej garderoby, m.in.:
Komplet składający się z tuniki i kombinezonu. Dom mody „Pierre Cardin”. Paryż. 1973;
- Komplet wykonany z drukowanego jedwabiu, obszyty falbankami. Dom mody „Pierre Cardin”. Paryż. Koniec lat 80.;
- Kostium wykonany z dwuwarstwowego pikowanego jedwabiu „space”, podarowany baletnicy osobiście przez Coco Chanel.
Te fragmenty garderoby stały się eksponatami na wystawie „Moda dla żelazna kurtyna. Z szafy gwiazd czasów sowieckich”, a także znalazły się w ilustrowanym katalogu o tej samej nazwie (ISBN 978-5-9903435-1-1), opracowanym przez Aleksandra Wasiliewa.
W planach Wasiliewa jest utworzenie w Rosji Muzeum Kostiumów Historycznych, w którym jego zbiory byłyby dostępne dla stałego zwiedzającego.
W 2011 roku Aleksander Wasiliew ustanowił pierwszą międzynarodową nagrodę w dziedzinie projektowania wnętrz „Lilie Aleksandra Wasiliewa”. Laureatami nagród są placówki w Rosji i za granicą, które spełniają jego wysokie wyobrażenia o stylu. Zwycięzcy otrzymują markę - ręcznie robioną ceramiczną lilię. Każda lilia posiada indywidualny numer oraz oryginalny paszport, co gwarantuje jej autentyczność. Lilie do wnętrza, atmosfera, światło, akompaniament muzyczny a szczegóły projektu otrzymały już zakłady w Rosji, Włoszech, Francji, Łotwie, Litwie i innych krajach europejskich.
Został odznaczony nagrodami niepaństwowymi - medalem S. P. Diagilewa za promocję sztuki rosyjskiej, medalem W. Niżyńskiego, Orderem Mecenasa i Złotym Medalem Rosyjskiej Akademii Sztuk. Dwukrotny zdobywca nagrody Tobab w Turcji. Został zaprezentowany w kategorii „Legenda mody” podczas World Fashion Awards w 2010 roku. W 2011 roku mieszkańcy obwodu samarskiego przyznali Wasiliewowi regionalną nagrodę People's Recognition. W tym samym roku Wasiliew został członkiem honorowym Akademia Rosyjska sztuka
Autor trzech dziesiątki książek. Jego książka „Beauty in Exile” wydana przez Slovo/Slovo doczekała się sześciu wznowień w języku rosyjskim w latach 1998–2008, a w 2000 roku została opublikowana w Nowym Jorku w języku angielskim. Wasiliew jest autorem książki „Moda rosyjska. 150 lat w fotografiach” (także wydawnictwo Slovo/Slovo, 2004), w którym zaprezentowano ponad 2000 fotografii przedstawiających historię mody rosyjskiej, radzieckiej i poradzieckiej od połowy XIX wieku do początków XXI wieku.
Większość książek ilustrowana jest fotografiami ze zbiorów autora.
Na kartach książki „Wnętrza rosyjskie” Wasiliew odtworzył wystrój rosyjskich pałaców, majątków szlacheckich, domów kupieckich i mieszczańskich oraz wnętrz publicznych carskiej Rosji.
Stan Aleksandra Wasiliewa
Aleksander Wasiliew jest dość zamożnym człowiekiem. Jest właścicielem domów we Francji, Turcji i na Litwie.
Jest właścicielem nieruchomości w Europie i Rosji. Wszystkie apartamenty gwiazdy zatrudniają pokojówki, ogrodników i są wyposażone w antyczne meble. Według niektórych źródeł jego majątek i nieruchomości szacuje się na półtora miliona euro.
Aleksander Wasiliew jest właścicielem domu w środkowej części Francji, w prowincji Owernia, domu na Litwie, mieszkań w Antalyi, Moskwie i Kaliningradzie, na Mierzei Kurońskiej. Ponadto na zasadzie dożywotniej renty jest właścicielem apartamentów w Paryżu, które kosztują pół miliona euro.
„Mam trzypokojowe mieszkanie w Paryżu. Ale nie to, co jest wartościowe samo w sobie, ale to, co w nim jest. Ja, mój pies, kolekcje” – stwierdził historyk mody. Muzea na całym świecie są gotowe walczyć o to, co zgromadzono w paryskim mieszkaniu Wasiliewa. Wszystko tam jest cenne eksponaty: żyrandole, świeczniki, obrazy w złoconych ramach, srebrne kielichy, mahoniowe łóżko, dębowy stół.
Wasiliew z reguły spędza lato w posiadłości w Owernii, składającej się z trzech domów.
Prezenter telewizyjny odziedziczył dom na Litwie po dziadku. Główna wartość posiadłości nad Bałtykiem – starożytna biblioteka, XIX-wieczna łaźnia i luksusowy ogród. „Dom został zbudowany w 1912 roku. Mój kuzyn i kuzyn mieszkają na ostatnim piętrze. Mają trzy pokoje z osobnym wejściem. Mam siedem pokoi na parterze. W domu zachowały się meble, zabytkowy piec i wiele starych rzeczy. Kocham to wszystko. Wszystko przywróciłem sam” – powiedział Aleksander Wasiliew.
Historyk mody powiedział o mieszkaniu w Antalyi, że otrzymał je za opłatą.
W każdym domu Aleksandra Wasiliewa znajdują się antyki: „Mam dużo obrazów, dwa tysiące płócien z XVIII, XIX i XX wieku. Wiem jak kupować tanio. Mam dar obniżania cen, tłumacząc ludziom, że to bzdura. Nie jestem milionerem, jestem Wasiliew” – powiedział.
Aleksander Wasiliew. Sam na sam ze wszystkimi
Życie osobiste Aleksandra Wasiliewa:
W 1982 roku ożenił się z Francuzką. Małżeństwo było fikcyjne, a jego celem był wyjazd do Francji. Trwało pięć lat.
Oficjalnie nie ma własnych dzieci. Według Aleksandra Wasiliewa ma trzy chrześniaki. Utrzymuje stały kontakt tylko z jedną z nich – Marfą Milovidovą. Został ojcem chrzestnym dziewczynki na prośbę jej matki, koleżanki z klasy i wieloletniej przyjaciółki.
Sama Marfa powiedziała: „Mówię wszystkim, że Aleksander Wasiliew jest moim ojcem chrzestnym, ponieważ jestem z niego bardzo dumny. On - niesamowita osoba, jest moją motywacją w życiu. Alexander często daje mi modne ubrania. Mam trzech braci i jako dziecko często ich naśladowałam, nosiłam spodnie, a mój ojciec chrzestny nauczył mnie kobieco się ubierać.
Według Aleksandra sporządził już testament. Część jego majątku będzie należeć do fundacji, którą zarządza. W dokumencie wymieniona jest także chrześniaczka Marfa Milovidova.
Według plotek Aleksander Wasiliew tak nieślubne dziecko. Pośrednio to potwierdza. „Wszystkiego dowiecie się z moich wspomnień, nie wszystko można powiedzieć publicznie” – warknął Wasiliew.
Aleksander Wasiliew. Sekret wart milion dolarów
Filmografia Aleksandra Wasiliewa:
1990 - Balet rosyjski bez Rosji (dokument)
2007 - Piękno w stylu radzieckim. Losy modelki (dokument)
2008 - Film o filmie. Pies w żłobie. Nie historia Związku Radzieckiego (dokument)
2009 - Alla Larionova. Opowieść o sowieckim aniołku (dokument)
2012 - Ludmiła Gurczenko. Jak zostałam boginią (dokument)
2012 - Boginie Socjalizmu (dokument)
2013 - Lista Lapinów. Zakazana odmiana (dokument)
2016 - Bohater - historyk mody
Bibliografia Aleksandra Wasiliewa:
1998 - Piękno na wygnaniu
2004 - Moda rosyjska. 150 lat na zdjęciach
2006 - Moda europejska. Trzy stulecia. Ze zbiorów A. Wasiliewa
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 1. Rosyjskie piękności
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 2. Kostiumy z „rosyjskich pór roku” Diagilewa
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 3. Kostiumy rosyjskiego domu cesarskiego
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Numer 4. Gwiazdy światowego kina niemego
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Zagadnienie 5. Moda i podróże
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Zagadnienie 6. Moda plażowa
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 7. Moda ślubna
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 8. Rosyjskie piękności-2
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 9. Moda świąteczna
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 10. Maskarada dziecięca
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 11. Rosyjscy dandysi
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Numer 12. Gwiazdy epoki stalinowskiej
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Zagadnienie 13. Nasze zwierzaki
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 14. Christian Dior
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 15. Futra i moda
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Wydanie 16. Czapki damskie
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Zeszyt 17. Kostiumy teatru rosyjskiego XIX-XX wieku
2006-2012 - Carte Postale. Historia mody. Numer 18. Moda paryska lat 1910-tych
2007 - Szkice o modzie i stylu
2008 - Dziś jestem w modzie...
2009 - Losy mody
2010 - Mała baletnica: Wyznanie rosyjskiego emigranta (współautorstwo z Ksenią Tripolitową)
2010 - Rosyjski Hollywood
2013 - Moda dziecięca Imperium Rosyjskiego
2013 - Paryż-Moskwa: długi powrót
Jeff Koons to najdroższy żyjący artysta. Jego rzeźby wykonała francuska manufaktura Bernardaud – jeden z głównych producentów porcelany z Limoges.
- 07.06.2019 Dziś sprzedano 45% działek. Niektórzy rozproszą się po całej Moskwie, inni udadzą się do Jekaterynburga i Petersburga
- 06.06.2019 Sprzedano 67% partii, co stanowiło 53% całkowitej wartości szacunkowej. Na pierwszym miejscu znalazły się: pierwsze wydanie „Fontanna Bakczysaraja” Puszkina, edycja dożywotnia„Arabeska” Gogola, autograf Ronalda Reagana itp.
- 06.06.2019 W dniu 13 czerwca 2019 r. w domu aukcyjnym Russian Enamel odbędzie się specjalistyczna aukcja papieru zabytkowego, książek używanych i filokartii.
- 04.06.2019 Mocny wynik aukcji wśród tydzień pracy. W głosowaniu online wzięło udział aż 75 osób
- 03.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia partii aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy oryginalnych i dwie drukowane grafiki, w tym dwie prace media mieszane oraz jedna praca wykonana techniką fotodruku
- 13.05.2019 Wielu uważa, że tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji nie jest wprost proporcjonalna do wielkości majątku osobistego
- 29.03.2019 Spotkani w kostnicy studenci Stroganówki mieli zostać wynalazcami sztuki Sotsa, inicjatorami „wystawy buldożerów”, handlarzami amerykańskich dusz i najbardziej rozpoznawalnymi na świecie przedstawicielami niezależnej sztuki radzieckiej
- 12.03.2019 Taki wniosek zawiera badanie opublikowane w marcu 2019 r. przez US Bureau of Economic Analysis (BEA) i National Endowment for the Arts (NEA).
- 12.03.2019 W Garażu otwarto szaloną postmodernistyczną wystawę, która według recenzji jest odważna do tego stopnia, że ryzykuje kolejną interwencję „oburzonej publiczności”. Były inspektor „Hermeneutyki Medycznej” i ojciec literat Organizator imprezy Dunajew ponownie podkręcił temperaturę
- 07.03.2019 Decydując się na „ochronę praw” artystów i ich spadkobierców, państwo nałożyło na rynek sztuki kolejny quasi-podatek – prawnie 5%. I zamiast tego pożyteczna praca zaczęły się spacery...
- 11.06.2019 W Galerii Sztuki Europy i Ameryki XIX – XX wieku. od 19 czerwca można oglądać wybrane prace A. Giacomettiego, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polke, M. Cattelana, A. Gursky'ego i innych z kolekcji Fondation Louis Vuitton, Paryż
- 11.06.2019 Praca centralna Wystawa stanie się wielowarstwowym obrazem przestrzennym, w który będzie można wejść i poczuć obraz od środka. Artystka proponuje spotkanie z własnymi fantazjami, przejście przez lustro, zanurzenie się w uniwersum osobistych przeżyć.
(11.1.1911, Samara - 9.11.1990, Moskwa)
Artysta teatralny. Artysta ludowy RFSRR (1973).
Po ukończeniu w 1930 Moskiewskiego Technikum Artystycznego im. 1905 w klasie E. Jakuszy i S. Nikołajewa rozpoczął pracę w teatrach Czyty, Władywostoku, Kujbyszewa, Archangielska. W latach 1938-1939 projektuje spektakle w teatrach w Rostowie nad Donem, gdzie poznaje Yu A. Zavadsky'ego, a następnie przez 20 lat pracuje jako główny artysta w Teatrze jego imienia. Mossowet (1954-1974). W czasie wojny - główny artysta frontowych teatrów WTO, gdzie tworzy i wykorzystuje system przenośnych, prefabrykowanych scenerii. W 1945 roku został zaproszony do Studia Opery i Dramatu im. K. S. Stanisławskiego, gdzie spotyka M. N. Kedrowa.
W 1949 r. wystawił swoje pierwsze przedstawienie na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego – „Spisek skazanych” N. Virty. Jest twórcą ośmiu przedstawień Moskiewskiego Teatru Artystycznego („Obcy cień” K. Simonowa, 1949; „Owoce oświecenia” L. Tołstoja, 1951; „Zapomniany przyjaciel” A. Salynskiego, 1956; „Śmiech Jupitera” A. Kronin, 1958; „Fulcrum” S. Aleshina, 1960; „Generał Inspektor” N. Gogola, 1967; Termin ostateczny„W.Rasputin, 1977). Wykazuje się dogłębną wiedzą istotny materiał, realia historyczne, niezawodna produkcja. Szczegółowe, autentyczne wnętrza są wygodne dla aktorów. Pracując z Kiedrowem nad „Owocami oświecenia”, chętnie poddaje się metodzie analizy Kiedrowa, poszukuje trafności społecznych i cechy psychologiczne, korzystne rozmieszczenie aktorów w przestrzeni scenicznej, stara się, podobnie jak w innych przedstawieniach tych lat, „oszałamiać konkretem”. Osiąga przekonujący kontrast pomiędzy „pokojem pana” a kuchnią zlokalizowaną w piwnicy. W kuchni buduje sklepienie krzyżowe, podkreślając grubość ścian otworami małych okienek zasłoniętych kratami. Czysto, dużo naczyń. Na środku znajduje się duży, wyszorowany na biało stół jadalny. Mężczyźni powinni czuć się tu niemal jak w domu. Chociaż nie wszystko jest tu dokładnie takie samo jak we wsi (na przykład duży rosyjski piec jest kaflowy). W pierwszym akcie (holu) starannie zagospodarowuje lokalne „punkty aktorskie”: miejsce dla posłańca z Bourdieu, fotel i stolik dla lokaja, miejsce dla mężczyzn, wieszak na futra pana, trzystopniowe drzwi wejściowe poniżej poziomu sceny, schody do komnat damskich, drzwi do pokoju Vovo itp. Na scenie seansu szuka atmosfery „zaświatów”: okrągłe niebieskie ściany salonu, misternie pomalowany sufit, okrągły piec kaflowy przypominający pomnik nagrobny, czarny dywan, czarne stoły na cienkich nogach. Wszystko jest dokładne, szczegółowe, motywowane, wygodne dla aktorów. I zupełnie poważnie (element komediowy wyczuwalny był jedynie w strojach mieszkańców wyższych pięter domu). Równie poważna i dokładna była scenografia do „Generalnego Inspektora”.
Wasiliew stale zajmuje się malarstwem, dużo rysuje. Komponuje wspaniałe „inscenizowane” martwe natury, kompozycje fantastyczne i portrety. Z wyjazdów zagranicznych przywozi mnóstwo rysunków. Lubi skromny wygląd życie na wsi, krajobraz środkowo-rosyjski, z entuzjazmem oddaje szczegóły. Wypełniają scenerię spektaklu „The Deadline” (reż. V. Bogomolov). Wydaje się, że artysta wie wszystko o życiu starej chłopki Anny. Tutaj każdy przedmiot sceniczny ma swoją biografię, jest potrzebny, zamieszkały, rozpoznawalny: drewniana półka na naczynia z białymi papierowymi przegrzebkami, ścianka działowa z desek pokryta wytartą tapetą, stare łóżko z malowanym zagłówkiem, pod nim walizka ze sklejki z kłódkę, wyblakłe fotografie zmarłej ukrytej pod szkłem oraz jej żyjących dzieci, wnuków, bliskich. Równie prawdziwy jest dziedziniec z łaźnią i licznymi wiejskimi sprzętami gospodarstwa domowego.
Mistrz życiowych obserwacji, fanatyk autentyczności, artysta w swoich najlepszych przedstawieniach dochodził do prawdy.
Krytyk sztuki Aleksander Wasiliew – książki i spektakle w Internecie
Światowej sławy artysta teatralny, projektant wnętrz, krytyk sztuki i historyk mody.
Jego ojciec, Artysta Ludowy Rosji, Aleksander Wasiliew senior (1911 - 1990), członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych, twórca scenografii i kostiumów do ponad 300 przedstawień na scenie krajowej i zagranicznej. Matka, Tatiana Wasiljewa - Gulewich (1924 - 2003), aktorka dramatyczna, profesor, jedna z pierwszych absolwentek Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego.
Od dzieciństwa Aleksander Wasiliew wychowywał się w środowisku teatralnym. W wieku pięciu lat Aleksander stworzył swoje pierwsze kostiumy i dekoracje teatr lalek, jednocześnie brał udział w kręceniu programów dla dzieci w telewizji radzieckiej „Dzwon Teatralny” i „Budzik”. Już w wieku 12 lat wystawił swój pierwszy baśniowy spektakl „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”, wykazując się niezwykłymi zdolnościami w zakresie projektowania teatralnego i tworzenia kostiumów.
Szczególny wpływ na młodego artystę wywarł przykład jego ojca, który był nie tylko klasycznym dekoratorem, ale także twórcą kostiumów scenicznych dla Ljubowa Orłowej, Fainy Raniewskiej i Igora Iljinskiego.
W wieku 22 lat A. Wasiliew ukończył Wydział Produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Następnie pracował jako projektant kostiumów w Moskiewskim Teatrze na Malaya Bronnaya.
W 1982 przeniósł się do Paryża, gdzie od razu rozpoczął pracę Teatr francuski Ronde Pointe na Polach Elizejskich, w Bastille Opera Studio, Lucerner, Cartoucherie, Festiwalu w Awinionie, Bale du Nord, Młodym Balecie Francji i Operze Królewskiej w Wersalu.
Aleksander Wasiliew – dla wielu twórca scenografii do oper, przedstawień teatralnych, filmów i baletów znane teatry i trupy Współpracowały z nim na przykład National Theatre w Londynie, Scottish Ballet w Glasgow, Royal Ballet of Flanders, Oya Masako Ballet w Osace i Asami Maki Ballet w Tokio, Nevada Ballet, Santiago Opera and Ballet Theatre i wiele innych.
Aleksander Wasiliew wykłada w 4 językach w wielu szkołach wyższych i uniwersytetach na całym świecie jako profesor wizytujący historii mody i scenografii.
Aleksander Wasiliew jest właścicielem jednej z największych prywatnych kolekcji strojów z okresu rosyjskiego. Aleksander pokazał tę kolekcję w wielu krajach świata - w Australii, Chile, Turcji, Hongkongu, Belgii, Wielkiej Brytanii, Francji i innych krajach.
Odznaczony za promocję sztuki rosyjskiej medalem S.P. Diagilewa, medal W. Niżyńskiego, Order „Patrona” i Złoty Medal Rosyjskiej Akademii Sztuk. Dwukrotny zdobywca nagrody Tobab w Turcji.
Od 2002 roku Aleksander Wasiliew jest obecny w programie telewizyjnym „Kultura” jako autor i gospodarz programu „Blow of the Century”. Serial powstał na podstawie książki „Piękno na wygnaniu”. W 2005 roku na kanale Kultura rozpoczęła emisję nowego, 10-odcinkowego serialu „Podmuch stulecia – 22” na podstawie książki „Moda rosyjska 150 lat w fotografii”.
Od 1994 roku Aleksander Wasiliew poświęcił wiele czasu na kursy mistrzowskie i wykłady na rosyjskich uniwersytetach i uczelniach. Od 2000 roku pod przewodnictwem Aleksandra Wasiliewa odbywa się w Samarze festiwal mody „Pory Wołgi Aleksandra Wasiliewa”.
W październiku 2003 roku w Moskwie otwarto studio projektowe „Wnętrza Aleksandra Wasiliewa”. Celem nowego projektu jest zaprezentowanie bogatej tradycji rosyjskiej w paryskim połysku.
W Rosji Aleksander Wasiliew wykłada na Wydziale Zarządzania i Teorii Mody Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, w salach wykładowych w Samarze, Jekaterynburgu, Omsku, Nowosybirsku, Władywostoku, Ufie, Permie, Barnaułu, Murmańsku i wielu innych miastach.
W najbliższej przyszłości Aleksander Wasiliew planuje rozpocząć pracę nad kolejną książką - wspomnieniami 82-letniej prawnuczki pisarza Nikołaja Leskowa - Tatyany, primabaleriny rosyjskiego baletu w Monte Carlo, a następnie przez 25 lat pełniła funkcję dyrektora Baletu Brazylijskiego w Rio de-Janeiro.
W lutym 2004 roku odbyła się wystawa „Rosyjskie wnętrze w fotografii”, na której Aleksander Wasiliew zaprezentował 55 rzadkie fotografie, nigdy wcześniej niepublikowany ani nie wystawiany, poświęcony tematyce rosyjskiego wyposażenia wnętrz XVIII, XIX i początku XX wieku. Ten płodny autor planuje stworzyć książkę o rosyjskim wystroju wnętrz.
Tytuły, nagrody i premie
Aleksander Wasiliew został odznaczony medalem S. P. Diagilewa za promocję sztuki rosyjskiej, medalem W. Niżyńskiego, Orderem Patrona i Złotym Medalem Rosyjskiej Akademii Sztuk. Dwukrotny zdobywca nagrody Tobab w Turcji. Został zaprezentowany w kategorii „Legenda mody” podczas World Fashion Awards w 2010 roku. W 2011 roku Wasiliew otrzymał Nagrodę Uznania Ludowego. W 2011 roku Wasiliew został członkiem honorowym Rosyjskiej Akademii Sztuk.
W 2011 roku Aleksander Wasiliew ustanowił pierwszą międzynarodową nagrodę w dziedzinie architektury wnętrz „Lilie Aleksandra Wasiliewa”. Laureatami nagród są placówki w Rosji i za granicą, które spełniają jego wysokie wyobrażenia o stylu. Zwycięzcy otrzymują markę - ręcznie robioną ceramiczną lilię. Każda lilia posiada indywidualny numer oraz oryginalny paszport, co gwarantuje jej autentyczność. Obiekty w Rosji, Włoszech, Francji, Łotwie, Litwie i innych krajach europejskich otrzymały już lilie za wystrój wnętrz, atmosferę, światło, muzykę i detale projektowe.
Książka „Beauty in Exile” doczekała się sześciu wydań – w latach 1998, 2000, 2003, 2004, 2005. - i przetłumaczona na język angielski w Nowym Jorku w 2000 roku. W 1998 roku książka „Beauty in Exile” została uznana za najlepiej ilustrowaną książkę roku.
Jest autorem książki „Moda rosyjska 150 lat w fotografii” (Wydawnictwo „Slovo”, 2004), która zawiera ponad 2000 fotografii poświęconych historii mody rosyjskiej, radzieckiej i poradzieckiej, począwszy od lat 50. XX wieku. XIX w. i do końca początek XXI wiek. Książka zawiera teksty z magazynów modowych różne epoki, fragmenty wywiadów z modelkami, sławni ludzie, aktorki filmowe, projektanci mody. Według autora zamierza później opublikować tę pracę w Nowym Jorku, „ponieważ nie wiedzą nic o rosyjskiej modzie nie tylko w Rosji, ale także za granicą”.
Wszystkie tytuły książek można kliknąć / otwiera się strona z tekstem treści książki
Bardziej szczegółowo możesz zapoznać się z książkami Aleksandra Wasiliewa w tej sekcji.
kliknij na zdjęcie!
Wywiad do kolektor Aleksandra Wasilijewa:
„Lepiej być czarującą starą kobietą niż starą dziewczyną”
|
|
|||||
|
Zdjęcie: Yuri SAPOZHNIKOV |
„Najbardziej ekstrawagancki paryżanin” Aleksander Wasiliew (wprowadził w Rosji modę na apaszki męskie, które noszą dziś Michałkow, Mienszykow, Domogarow, Zajcew, Judaszkin) nie jest częstym gościem w naszej stolicy, gdzie notabene został poczęty. Podczas niedawnej wizyty udało mu się odwiedzić targ z antykami, 12 sklepów z antykami i znaleźć kilka eleganckich przedmiotów z XVIII wieku - klamrę z kryształkami od męskich butów wykonanych przez Wielkiego Księcia oraz szylkret z kości słoniowej ze wstawkami z szylkretu i złoty medalion.
Słynny historyk mody, artysta teatralny, pisarz i kolekcjoner, którego zbiory szacuje się na dwa miliony euro, mógł porozmawiać w kijowskiej galerii miejskiej „Ławra”. Tutaj, w ramach wystawy „Przestrzeń. Vintage” – festiwalu dekoratorów, który już czwarty rok organizuje magazyn „Archidea” – mistrz mody prowadził kursy mistrzowskie.
Vintage to to samo, co używane, ale markowe i bardzo „zestarzałe” - rzeczy muszą mieć co najmniej 20 lat. Kate Moss i Renata Litvinova, Natalia Vodianova i sam Aleksander Wasiliew dużo wiedzą o vintage.
Oprócz strojów z historią historyk mody chętnie nosi Hermesa i nazywa kult standardowego faszyzmu lat 90-60-90 („ kobiety z nadwagą znacznie więcej niż szczupłe, bo są matkami, karmią”) i stwierdza: „Lepiej być czarującą starą kobietą niż starą dziewczyną”.
„Bulwar Gordona”
„W PARYŻU OLEG MENSHIKOV MIESZKAŁ Z DZIEDZICEM RODU ROMANOWÓW”
— Alexandrze, czy twoje serce nie drżało, kiedy odrzuciłeś zdobywczynię Oscara Nicole Kidman?
— A dokładniej swojemu agentowi, za pośrednictwem którego poprosiła o strój z mojej kolekcji do kręcenia filmu „Dama z Szanghaju”. Ale oddawanie moich historycznych oryginałów jakiemuś wspaniałemu australijskiemu artyście?! Uważam, że jest to zupełnie niepotrzebne, chociaż chętnie udostępnię próbkę do naśladowania. Sukienki jak ćmy żyją tak krótko, po co zabijać starożytność? Czasami noszę broszki i pierścionki z mojej kolekcji, ale nie tekstylia - można przypadkowo zabrudzić się sosem, a ludzie mają tendencję do pocenia się, wybaczcie fizjologiczny szczegół...
- Czy naprawdę nie uległabyś żadnemu z żyjących lub zmarłych idoli - powiedzmy Grecie Garbo czy Coco Chanel?
„Nie pozwoliłabym nawet samej Coco przymierzać moich sukienek”. Nawiasem mówiąc, nie wiadomo, czy odniosłaby sukces jako perfumiarz bez wielkiego księcia Dmitrija Pawłowicza Romanowa, kuzyna Mikołaja II. Byli przyjaciółmi, a on zaaranżował spotkanie Mademoiselle Coco z przyszłym twórcą Chanel N5, perfumiarzem Ernestem Beaux. I wielka księżna Maria Pawłowna od dawna Malowałam modele dla Chanel, które były haftowane koralikami i cekinami przez 120 rosyjskich krawcowych. Sukienki te demonstrowali rosyjscy arystokraci, którzy znaleźli się w trudnej sytuacji za granicą i stali się sławnymi modelkami...
Wracając do moich sukienek, nawet Chanel nie pozwoliła mi ich przymierzyć. Ani Audrey Hepburn, ani Vivien Leigh, choć ja i mój sąsiad, słynny tancerz baletowy Nikolai Tsiskaridze, pasjonujemy się filmami z ich udziałem.
— Słyszałem o twojej przyjaźni z nim i Mienszykowem. Przyznaj się, to ty załatwiłeś Olegowi mieszkanie u dziedziczki domu Romanowów w Paryżu, kiedy grał Jesienina w Teatrze Komedii na Polach Elizejskich?
- Nie, sam znalazł mieszkanie Wielka Księżna Leonila Georgievna - zachowywała się skromnie, jadła mało, przychodziła do mnie z wizytą...
„Błękitnej krwi też można dziękować za wiele rzeczy, prawda?”
- Tak, znam księżniczki Szachowską, Oboleńską i księcia Golicyna, hrabinę Tołstoja i hrabiego Szeremietiew, aw Belgii zaprzyjaźniłem się z Apraksynami. Niedawno moja przyjaciółka, księżniczka Wołkońska, która przyjechała z Paryża, szczególnie uważnie przeczytała pierwsze rozdziały mojej książki „Moda rosyjska 150 lat na fotografiach” - począwszy od 1850 roku. I była całkowicie zachwycona, bo widziała tam przejawy rosyjskiego gustu, luksusu ubioru (kiedyś sowiecka propaganda przekonywała, że carska Rosja jest krajem brudnym i nagim).
Podstawą mojej pierwszej książki o modzie były moje kontakty z baletnicami z epoki Diagilewa, które spotykałam w domach opieki w Londynie, Madrycie i Nowym Jorku. Któregoś dnia Natalya Petrovna Bologovskaya, aktorka Teatru Rosyjskiego w Paryżu i krawcowa we francuskich domach mody, mająca wówczas ponad 80 lat, zaprosiła mnie, młodego mężczyznę, do swojego domu na wódkę i naleśniki z kawiorem…
Nawiasem mówiąc, Oleg Mienszykow mieszka teraz niedaleko mnie w Moskwie, ale nigdy go nie widuję, co nie jest dziwne - nie mieliśmy zbyt wiele przyjaźni...
Ale rozmawialiśmy o moich sukniach – nawet koronowanej damie nie wolno ich nosić (tak jak nie można teraz jeść na porcelanie z Ermitażu). Ponadto kopia jest znacznie wygodniejsza niż oryginał, można ją wykonać w pożądanym rozmiarze - kobiety w przeszłości miały tak delikatną budowę ciała...
- ... że patrząc na kolekcjonerskie buty wystawione w witrynach willi baronowej Beatrice Ephrussi de Rothschild pod Niceą, nie mogłam zrozumieć: skoro to są buty dziecięce, to dlaczego obcasy są takie wysokie?
— Średni rozmiar nogi kobiety w XIX wieku wynosił 33-34...
„W ROSJI I NA UKRAINIE GODNE PANI I KOBIET RÓŻNYCH UBRANIA SIĘ TAK SAMO”
— Dlaczego wśród projektantów mody jest tak mało osób heteroseksualnych?
- Niektórzy – „naturalni” mężczyźni – są stworzeni do rozbierania kobiety, inni zaś do jej ubierania. Nie jest tajemnicą, że ma to 95 procent męskich projektantów mody wesoły, większość z nich tworzy dla siebie - często robią przesadę, niecodzienność kobiece ciało sylwetka idealna dla drag queen. Na przykład John Galliano zawsze przymierza swoje sukienki dla siebie.
Kiedy jego kochanek zabił Gianniego Versace, jeden z jego stałych klientów w jego moskiewskim butiku wykrzyknął: „Co za koszmar! Wydałem tyle pieniędzy na tego pedała, że nigdy więcej tego nie zrobię – przechodzę do Jeana Franco Ferreta. ” Ale trzeba kochać modę taką, jaka jest: Jean Franco Ferré też jest homoseksualistą...
— Kto Twoim zdaniem jest najbardziej stylową gwiazdą przestrzeni poradzieckiej?
— Oczywiście Ludmiła Gurczenko, Renata Litwinowa, Maksym Galkin… Dobrze, że nie pytacie o to, co jest teraz modne. Ja zazwyczaj odpowiadam: dla kobiet – chodzenie z gołym brzuchem, noszenie sztucznych paznokci i szpilek, farbowanie włosów na blond i wyglądanie wulgarnie. Dla mężczyzn - miej piwny brzuch, napij się piwa, idź do sauny, zdradzaj żonę. A tak na poważnie, mniej wulgaryzmów - goły brzuch, silikon w klatce piersiowej i ustach... Na Ukrainie i w Rosji są teraz godne panie i płuca kobiet Ubierają się tak samo, ale w Europie od razu widać: porządna dziewczyna czy prostytutka...
— Czy w szafie Klary Łuczko, którą do Twojej kolekcji przekazała jej córka Oksana Łukjanowa, znajdowały się stroje couture?
- Nie, Klara Stepanovna ubrana w gotową odzież deluxe. Jej córka (kiedy jako dziecko zapytano Oksanę o ulubione zajęcie matki, dziewczynka odpowiedziała: „Lubi mierzyć” – T. Ch.) pewnego razu wyszła za mąż za Jugosłowianina i wyemigrowała z nim do Kanady, gdzie została właściciel sklepu z gotową odzieżą. Ubierała moją mamę jak lalkę – Karla Lagerfelda, Pradę… Oksana dała mi te stroje wraz z czerwoną drapowaną sukienką, w której Łuczko jest „najbardziej piękne nogi Związek Radziecki„…Pojechałem na Festiwal Filmowy w Cannes, kiedy był tam prezentowany film „Powrót Wasilija Bortnikowa”.
Nawiasem mówiąc, Klara Stepanovna powiedziała mi, dlaczego garderoba Orłowej, z którą była w Cannes i mieszkała w tym samym hotelu, nie została zachowana. Wchodząc do pokoju Ljubowa Pietrowna, Klara zobaczyła na kolanach koronkową spódnicę i bluzkę, które gwiazda uszyła na żywej nici. Okazuje się, że Orłowa wielokrotnie rozrywała i przerabiała swoje stroje, a takie rzeczy nie trwają długo.
I obiecałem Oksanie Lukyanovej, że wkrótce odbiorę buty i czapki jej matki…
— Czy Twoja córka łatwo rozstała się ze wspomnieniem o matce?
„Myślę, że była zadowolona, że mogła pozbyć się nadmiaru strojów i je podarować dobre ręce, - będą nie tylko przechowywane u mnie, ale także wystawiane na całym świecie - w Australii, Ameryka Południowa, Belgia, Francja, Anglia, Szwajcaria...
— Czy Plisiecka jest tak samo chętna do oddania ci swoich rzeczy?
- ...i Natalya Fateeva, Ludmiła Gurczenko i Lidia Smirnova zamierzają to zrobić...
- Ale Ludmiła Markovna prawie się nie zmieniła od czasów „Nocy karnawałowej”, dlaczego miałaby pozbawiać się ekskluzywnej garderoby?
— Wiele sukienek staje się przestarzałych, ale najważniejsze jest to, że mogą zostać zjedzone przez mole. A moja kolekcja znajduje się w specjalnie wyposażonym magazynie, który wynajmuję pod Paryżem.
„GALINA WISSZNIEWSKA MA 13 DOMÓW, I MAJĄ TYLKO 12 MIESIĘCY W ROKU”...
— Podobno oprócz apartamentów paryskich macie jeszcze cztery schroniska, w tym rodzinną posiadłość na Litwie i szwajcarską „Giselle Hilarion” w St. Moritz.
— A Galina Wiszniewska i Mścisław Rostropowicz mają 13! O tym moja przyjaciółka Maya Plisetskaya żartuje: „Co za szkoda, Galina ma 13 domów, a rok ma tylko 12 miesięcy”…
Wszystkie moje domy wyposażam w antyki, jem z porcelanowych talerzy, mam dobre sztućce, nie siedzę na plastiku - na mahoniu. A zaczynałem od zera...
W 1980 roku ukończyłem Moskiewską Szkołę Teatru Artystycznego, a dwa lata później przeprowadziłem się do Francji, gdzie pracowałem jako artysta teatralny. To Paryż dał mi moją wiedzę. Siedem języków, którymi mówię, pozwoliło mi uzyskać różnorodne informacje. Ale jak tylko wyemigrowałem, nie mogłem nawet kupić sobie stołka - znalazłem go, zaatakowany karaluchami, na paryskim wysypisku śmieci, umyłem go i wyczyściłem, i okazało się, że jest całkiem przyjemny…
— Mówią, że za granicę dostałeś się dzięki fikcyjnemu małżeństwu z Francuzką...
„Mieszkaliśmy z nią przez trzy lata, spaliśmy w tym samym łóżku i, trzeba przyznać, bawiliśmy się świetnie (śmiech). Teraz ma trójkę dzieci, nadal się przyjaźnimy, a także z moją drugą byłą żoną, Islandką, która teraz też ma trójkę dzieci...
Od dzieciństwa wiedziałem, że będę istnieć wśród piękna i żyć na całym świecie jako człowiek świata. Na szczęście nie jestem związany z żadnym krajem.
— Żeby nauczyć milionerów, żeby nie byli wulgarni i rozstawali się z ubiegłorocznymi norek, trzeba samemu przynajmniej być osobą, która nie jest biedna…
— Nie jestem zbyt bogaty – mam dużo pieniędzy zainwestowanych w różne rzeczy, ale nie w gotówkę. Oczywiście, gdybym sprzedał nieruchomość lub część kolekcji, która zawiera przedmioty oparte na szkicach Baksta, stroje z garderoby Knippera-Czechowej, żony Maksyma Gorkiego, Marii Andreevy i nieślubną córką ten proletariacki pisarz paryskiej baletnicy Niny Tichonowej... Ale ja uważam się za przedstawiciela wyższej klasy średniej.
— Byłeś chyba najmłodszym kolekcjonerem antyków – podczas gdy pionierzy zbierali znaczki i pudełka zapałek, Sasza Wasiliew miał oko na porcelanę i koronki.
— Od 10-12 roku życia… Uczyłem się w Szkoła angielska w centrum szlacheckiej Moskwy, gdzie wciąż stały stare rezydencje, bezlitośnie zniszczone za Chruszczowa i Breżniewa. Kiedy ich mieszkańcy zostali przeniesieni do podmiejskich slumsów, wielu pozbyło się starych rzeczy...
— Teraz jest jasne, dlaczego koledzy z klasy dokuczali Ci, nazywając Cię „śmietnikiem”...
„W tamtych czasach na śmietnikach można było znaleźć więcej niż obecnie w antykwariatach – wyrzucono albumy, naczynia, sukienki, wachlarze, parasole, kapelusze… Ludzie myśleli, że to tylko stare śmieci, a ja tam byłam… podnieść, wyczyścić.” , odrestaurowany.
Pomogli mi rodzice - moja matka Tatyana Ilyinichna Vasilyeva z domu Gulevich była aktorką i profesorem Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego, mój ojciec Aleksander Pawłowicz Wasiljew był artystą teatralnym, członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych. Moi rodzice bardzo lubili starożytność i to zostało mi przekazane. Teraz moja kolekcja liczy około 10 tysięcy pozycji: kupuję coś na aukcjach, antykwariatach i pchlich targach, dają mi wiele - przynoszą mi paczkę, bukiet kwiatów i notatkę: „od fana”…
