Już narysowane +4 Chcę narysować +4 Dziękuję + 37

Ponieważ nie stworzyłem ani nie wprowadziłem żadnych nowych smoków ostatnio, pokażę ci jak narysować kolor czerwony Chiński smok krok po kroku w ramach czwartej lekcji tego dnia. Powiedziałem już wszystko, co mogłem powiedzieć o chińskich smokach na poprzednich lekcjach, więc trochę się waham, o czym mówić w tym opisie. Mogę powiedzieć tyle, że narysowałem smoka, żeby żył tak, jak trzy dni temu, ale dopiero wtedy, gdy dwie osoby na mnie spojrzały, przyciągnąłem do niego bydło. Teraz, ponieważ nikt ze mną nie rozmawiał, kiedy rysowałem smoka, czas trochę się opóźniał, co bardzo mnie nudziło. Chińskie smoki można zrobić najczęściej różne rozmiary, kształty i kolory.

Dobrze jest zacząć od małego kółka na głowę, a następnie dodać zarysy twarzy. Następne losowanie trwa przez długi czas, przesuwając linię do linii z pozycją ciała, jak pokazano tutaj. Nie zapomnij dodać linii palców.

KROK 2.

W drugim kroku zaczniesz rysować kształt i grubość ciała chińskiego smoka, a także nóg i pazurów, a następnie zaczniesz szkicować jego kształt falowane włosy, kształt nosa, a następnie linię ust.

KROK 3.

W tym trzecim kroku możesz zacząć od naszkicowania zarysu smoczej grzywy, jak widać tutaj, a następnie kształtu przedniej nogi z boku. Gdy już to zrobisz, wyszczególnij nos, dodając kółka w nozdrzach, a następnie brwi. Uzupełnij linie ciała oraz tylne nogi.

KROK 4.

To, co teraz zrobisz, to zarys reszty grzywy, brody i wąsów. Dodaj trochę zmarszczek na grzbiecie nosa, a następnie na języku. Narysuj ogniste spojrzenie na czubku jego ogona, a następnie narysuj linie, aby podkreślić pazury. Usuń niektóre linie pomocnicze i kształty narysowane w pierwszym kroku, aby rozpocząć czyszczenie szkicu.

KROK 5.

Twoje jest niesamowite ostatni krok rysunek i wszystko, co musisz zrobić, to dodać skalę linii, które tutaj widzisz. W tym momencie możesz chcieć usunąć linie pomocnicze i kształty, które narysowałeś w tym kroku, ponieważ przy narysowanej skali może to być prawie niemożliwe. Szczegóły ogona i części grzywy.

KROK 6.

Tak powinien wyglądać gotowy smok, kiedy już go zrobisz. Teraz wystarczy tylko wybrać kilka kolorów, którymi będziemy go cieniować. Mam nadzieję, że podobała Ci się nauka rysowania krok po kroku czerwonego chińskiego smoka. Świetnie się bawiłem, prowadząc Cię przez ten przewodnik na każdym kroku.

Sękate gałęzie z pięknym różowe kwiaty – tradycyjny motyw V malarstwo orientalne. Mam przyjemność zaoferować Państwu klasę mistrzowską z własne doświadczenie Zajęcia z malarstwa Guohua.

W Japonii maluje się sakurę – dziką wiśnię. W Chinach - dzika śliwka.

Przyznam, że mam problem z odróżnieniem pierwszego od drugiego. Nawet w sensie botanicznym.

I też nie jest mi łatwo odróżnić chińskie malarstwo Guo Hua od japońskiego sumi-e. Mam nadzieję, że jeszcze dojdę do tej wiedzy.

Kursy mistrzowskie z malarstwa orientalnego:

Na razie różnica, którą obserwuję, jest taka, że ​​malarstwo chińskie jest bardziej nasycone elementami, wszystko w nim jest „jasne i obfite”. Zupełnie jak w życiu.

Sztuka japońska jest bardziej konwencjonalna, wypełniona znaczenia symboliczne. Często jest minimalistyczny. Jedna gałązka, kilka pąków - bardzo proste kompozycje w przeciwieństwie do chińskiego przepychu i luksusu.

Jednak ta opcja, którą wziąłem z chińskiego podręcznika rysowania dzikiej śliwki, jest dość prosta i podobna do japońskiej fabuły z wizerunkiem sakury.

Ta książka jest napisana w języku chińskim, dlatego przepraszam jej twórców, że nie mogę wskazać autorów.

Malowanie Guohua: malowanie śliwkowej mei

1. Narysuj główną gałąź.

Ruch ręki jest szybki, z zatrzymaniami na zakrętach gałęzi. Pędzel całą powierzchnią dociska się do papieru, poruszając się końcem.

2. Dodaj cienkie gałęzie.

Cienkie gałęzie rysuje się czubkiem pędzla. Ruch z głównej gałęzi. Każdą małą gałązkę „wyrastamy” z głównej – czyli tzw. szczotkę umieszcza się w pobliżu dużej gałęzi i przesuwa się w bok wraz ze zmniejszającym się naciskiem. W ten sposób gałąź staje się cieńsza pod koniec. Tu i ówdzie zostawiamy przerwę między liniami, aby wstawić kwiaty.

3. Dodaj kwiaty.

Ich logika jest taka, że ​​u nasady gałęzi kwiaty są większe, kwitną, potem półkwitną, a potem kropki to pąki.

Bardziej szczegółowa analiza kolorów.
Najpierw rysowane są różowe płatki. Po wyschnięciu pojawiają się pręciki i działki.

4. Rysowanie kwiatów.

Pręciki, ciernie na gałęziach i ramy kwiatów narysowano czarnym tuszem.

5. Ostatnia część to kaligrafia i druk.

W tradycyjne malarstwo Daleki Wschód Kaligrafia jest ceniona wyżej niż malarstwo.
Na końcu dodaje się podpis, wers poetycki lub oświadczenie.
Pieczęć autorska dopełnia dzieło.
Będzie mi miło zobaczyć Twoje komentarze! Jeśli spodobał Ci się materiał, udostępnij go w sieciach społecznościowych!

Malarstwo chińskie rozwija się i rozkwita na przestrzeni wielu tysięcy lat. Znani chińscy artyści tworzący obrazy w tradycyjnym stylu Guohua sprzedają swoje dzieła na aukcjach za ogromne sumy, sięgające kilku milionów dolarów.

Jednym z najpopularniejszych i lubianych przez artystów gatunków jest pejzaż. To właśnie on zajmuje we wszystkim szczególne miejsce Malarstwo chińskie, którego duch żyje na zboczach cichych gór i w dolinach szybkich rzek.

Tradycyjny chiński pejzaż jest podstawą do nauki wszystkich technik malarskich kultura orientalna. Dzięki stosunkowo niewielkiemu zestawowi środków wizualnych osiąga się niewyobrażalną kompletność, ulgę i wyrazistość obrazu. Takie dzieła sztuki nie tylko mają piękno zewnętrzne, ale także z pełnią wewnętrzną, obejmującą poezję, filozofię, kaligrafię, a nawet muzykę.

Malarstwo pejzażowe - podstawowy styl chińskiej estetyki

Podstawowe zasady malarstwa chińskiego zostały wypracowane na przestrzeni wielu wieków, co wyznaczyło wyjątkowy, oryginalny i niepowtarzalny styl rozwoju sztuki piękne Chiny. Wypadałoby przywołać słynny traktat analityczny „ Słowo o malowaniu z ogrodu z ziarnkiem gorczycy„Pierwszy tom ukazał się w 1679 roku i poświęcony był malarstwu pejzażowemu.

Każde dzieło chińskiego artysty zawiera i odzwierciedla podstawy filozofii starożytnych Chin.

Już sama nazwa chińskiego krajobrazu – „shan shui” – zawiera opis naturalnego krajobrazu charakterystycznego dla danego terytorium, gdzie hieroglif„shan” 山 oznacza górę, a „shui” 水 oznacza wodę.

Chińskie malarstwo pejzażowe przedstawia otaczającą rzeczywistość w postaci nieograniczonego, ożywionego i wieloaspektowego świata, w którym niewidzialnie, ale namacalnie obecne jest jedno, wielkie i potężne Bóstwo.

Jest to element duchowości, który pozwala widzowi w pełni doświadczyć wewnętrznej i zewnętrznej harmonii, co pozytywnie wpływa na stan psychiczny człowieka jako całości.

Subtelnie wyczuwając wszystkie osobliwości chińskiej natury, artyści przez lata byli w stanie opracować specjalne techniki malarskie, które mogą w pełni oddać je w procesie tworzenia obrazu.

Najczęściej pejzaż malowano na jedwabiu za pomocą tuszu. Aby stworzyć wrażenie półmroku, artysta zastosował stonowane odcienie, półtony i farby. Specyficzna asymetria kompozycji, delikatnie zakrzywione linie koryta rzeki, przepływy wodospadów i gałęzie drzew nadały krajobrazowi szczególnego wyrafinowania. Niesamowite połączenie różnych naturalnych energii - drzew, skał, wody, mgły i chmur - przekazało widzowi kompleksowy i harmonijny obraz świata.

Ważnym szczegółem jest to, że sam chiński krajobraz nie jest prawdziwym przedstawieniem żadnego obszaru tego obszaru, ale własnym dziełem autora, owocem jego postrzegania otaczającej rzeczywistości i fantazji. Tworząc obraz, artysta zdaje się odbywać podróż w głąb siebie świat wewnętrzny, przez pryzmat którego odbija myśli, wspomnienia i postrzeganie rzeczywistości. Dzięki tej technice odbiorca studiujący pejzaż jest w pewnym stopniu także jego twórcą, gdyż poprzez własne emocje i postawę stara się rozwikłać „sekret” twórcy.

Duchowe znaczenie krajobrazu często uzupełniają wypowiedzi filozoficzne czy poetyckie linie wykonane w doskonałej kaligrafii. Nawet nadruk całkowicie pasuje do fabuły, stanu wewnętrznego artysty czy obszaru, w którym obraz powstał.

Cechą chińskiego krajobrazu jest wyraźne przedstawienie szczegółów w dolnej części tła obrazu (postacie ludzi, kamienie, drzewa, krzewy), oddzielonych od obrazów w tle chmurami powietrza, zasłoną mgły lub wody . Technika ta pozwala stworzyć wrażenie pełni i przestronności. Drobne sylwetki ludzi harmonijnie wpasowują się w obraz: zmęczeni podróżnicy z bagażami, zamarznięci rybacy w małych łódkach, spokojni pustelnicy na krętej ścieżce.

Techniki artystyczne nieodłącznie związane z chińskim krajobrazem pozwalają w cudowny sposób cicho przekazać odległe krzyki odległych ptaków, ciszę i spokój jesienna natura lub jego przebudzenie i odrodzenie na wiosnę.

Co ciekawe, chińscy artyści pracując nad pejzażami nie pozostawiają wyraźnych granic, co pozwala domyślać się intencji mistrza.

W starożytności obrazy były płótnami jedwabnymi lub papierowymi, czasami sięgającymi kilku metrów. Przechowywano je poprzez naklejenie ich na gruby papier, który zwijano na drewnianym wałku i umieszczano w specjalnym pudełku. Wyjmowano je wyłącznie na potrzeby oglądania i stopniowo rozkładano, pozwalając widzom w pełni doświadczyć każdego szczegółu krajobrazu.

Nawiasem mówiąc, jest to jedna z głównych różnic między malarstwem chińskim a malarstwem europejskim. Malarstwo chińskie symboliczny a widz jest proszony o przeczytanie obrazu i zrozumienie.

Przewiń z krajobrazem - ikona dla Chińczyków

Jak znaleźć cechy wspólne na krajobraz i ikony, jak widzieć znaczenie filozoficzne i jak „ominąć” zasady obowiązujące od niepamiętnych czasów?

Wszystkie te niuanse można zrozumieć jedynie poprzez pełne i dogłębne przestudiowanie technik i metod tradycyjnego odtwarzania krajobrazu, czytanie starożytnych tekstów filozoficznych i klasycznych kanonów malarstwa. Znani mistrzowie Guohua wierzyli, że jedynie opanowując niezachwiane podstawy i podążając za umiejętnościami starożytnych wirtuozów, można doskonalić własne umiejętności, a nawet wypracować niepowtarzalny styl autorski.

Podobne umiejętności możesz także zdobyć poprzez ukończenie Kurs malarstwa chińskiego w naszym klubie Dwa Imperia, po którym każdy będzie mógł samodzielnie stworzyć krajobraz w technice i rozmiarze, jaki mu odpowiada. A w przyszłości - opanowanie nowych i bardziej złożonych technik i metod współczesnego malarstwa chińskiego.

Znani artyści przeszłości

Jeden z najsłynniejszych chińskich artystów XX wieku, 齐百石 (1 stycznia 1864 - 16 września 1957) - prawdziwe nazwisko Chun Zhi, urodził się w biednej rodzinie. Od dawna Pomagał rodzinie w pracach domowych. Ale dzięki swojemu talentowi i wytrwałości, dzięki niezwykłemu podejściu do malarstwa chińskiego, zasłynął i popularny artysta o światowej renomie. Qi Baishi nazywany jest często Picassem Chin.

Qi Baishi był wszechstronnym artystą, tworzył w różne gatunki tradycyjne chińskie malarstwo. Jest właścicielem wielu krajobrazów.

(张大千 Zhang Dagians, 1899-1983) inny największy mistrz tradycyjne chińskie malarstwo. „Geniusz pięciu stuleci” – tak Xu Beihong nazwał mistrza we wstępie do zbioru dzieł Daqiana.

Zhang Daqian – wspaniały artysta a kaligraf nie żył proste życie, wielokrotnie zmieniał miejsce zamieszkania, mieszkał różne kraje, pod koniec życia osiadł na Tajwanie, gdzie zmarł.

W swoim testamencie Zhang Daqian podarował dom i wszystkie znajdujące się w nim obiekty Muzeum Gugong w Tajpej. Tam powstał pomnik.

Artystce udało się osiągnąć najwyższe szczyty w sztuce. Malarz ma na swoim koncie ponad 40 tysięcy dzieł! Jednak jego prace należą do najlepiej sprzedających się na świecie.

Dzięki nowa technologia przerywanym atramentem i szerokimi pociągnięciami pędzla Zhang Daqian odpychał Chińczyków malarstwo pejzażowe na nowy etap swojego rozwoju.

Xu Beihong 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 -1953), chiński artysta i grafik, przedstawiciel szkoły szanghajskiej. Urodzony w rodzinie artysty i poety. Przez długi czas mieszkał we Francji i studiował sztuka europejska. To właśnie tam we Francji narodził się styl malarstwa realistycznego. Dużo podróżował po Europie. Można go śmiało nazwać reformatorem malarstwa chińskiego, gdyż jako jeden z pierwszych połączył tradycje malarstwa chińskiego i europejskiego.

W Chinach znajduje się muzeum poświęcone życiu i twórczości wielkiego mistrza, ojca współczesnego malarstwa chińskiego.

Artysta znany jest przede wszystkim z obrazów pięknie pomalowanych koni, z których większość powstała w tradycyjnym stylu chińskim, czyli tuszem lub akwarelą na jedwabiu lub papierze.

Ale Xu Beihong namalował także wiele obrazów z gatunku chińskiego krajobrazu. Większość jego prac powstała w technice pejzaży monochromatycznych, jednak w jego twórczości nie brakuje także pejzaży kolorowych.

Witam, towarzysze!

Narysujmy chińskiego smoka. Ale zanim przejdziesz do rzeczy, przeczytaj dyskusje na temat „chińskiego smoka” - jest wiele przydatnych i zabawnych informacji na ten temat.

Teraz, po przeczytaniu artykułu, przejdźmy do rzeczy. Mamy obrazek: smoka, którego nazwaliśmy S. Najpierw go narysujmy. Umieść prostokątny arkusz pionowo. Najpierw rysunek ołówkiem, a potem krok po kroku pisakiem.

Najważniejszą rzeczą na początek jest nakreślenie linii skrętów ciała potwora. To jest tułów, pamiętamy, nie. Oznacza to, że zakłada brak wyraźnego brzucha i równą grubość na prawie całej długości, a także zdolność do zwijania się i zginania w pętlach. Pożądane jest, aby kompozycja wyglądała korzystnie i przedstawiała smoka w dynamice lotu, zakrzywionego i skręconego w 2-3 miejscach. Jednocześnie powinieneś zostawić miejsce na prześcieradle na łapy i głowę: pamiętaj o tym. Przedstawiliśmy smoka w tej pozie. Przerysowywanie jest świetne, ale wybranie własnego, nawet jeśli nieco mniej skomplikowanego, jest sto razy lepsze. Jeszcze raz: pamiętajcie, że grubość smoka jest wszędzie mniej więcej taka sama, zwęża się jedynie w kierunku ogona. Teraz zaznaczmy głowę i łapy. Głowa jest duża i szersza niż szyja, ale głównie ze względu na wąsy i płomienne płetwy. Nie spiesz się, aby zbytnio podkreślić szyję; jest ona węższa niż tułów, ale niewiele.

Usta będą otwarte, co doda uroku zdjęciu. Teraz zajmijmy się nogami. Nogi potwora są grube i krótkie, muskularne, zwężające się stożkowo w kierunku łapy. Łapa jest duża i przypomina ptasia - koścista, z długimi palcami i pazurami. Jest pięć palców, jeden kontra cztery, jak u człowieka. Uwaga: w okolicy ud nogi smoka są bardzo grube, prawie tak grube jak tułów. O położeniu tych nóg na tułowiu powiedziano już wystarczająco dużo we wstępie. Ogólnie rzecz biorąc, pamiętaj, że bez nóg nie można się obejść, ale to, jak rosną lub są przyczepione, jest sprawą drugorzędną dla tak zwanego „chińskiego” smoka. Ważne jest, aby ustawić nogi tak spektakularnie, jak to możliwe. I zauważmy, że same łapy są zwykle skierowane na zewnątrz, z dala od ciała, jak można powiedzieć, celowo wywrócone. Ogon jest zwężający się i podobnie jak tułów swobodnie zwija się w pętelki. Teraz wyjaśnijmy szczegóły. Pobiegniemy ognistą granią wzdłuż grani. Nasz smok skręcił się wzdłuż osi symetrii, prawie jak wstęga Möbiusa. Każdy, kto może, z pewnością powinien spróbować przekazać ten typowo gadzi ruch, ale ogólnie można się bez tego obejść. Na końcu ogona dodamy przebłyski płomieni, przypominające trochę upierzenie.

Wyjaśnijmy nogi, narysujmy poszczególne palce, na których wyróżniają się paliczki, oraz ostre pazury wystające z groteskowo pogrubionych końcówek palców. Uwaga: spod łap buchają także małe płomienie, tutaj przypominają płatki kwiatów. Teraz głowa. Sam w sobie nie jest zbyt duży i wygląda trochę jak dziecięcy spinacz do bielizny.

Jest wydłużony, ma małą czaszkę i długie, szerokie szczęki. Otwórzmy usta i pokażmy nasz długi język. Spójrz na narośla wieńczące tę głowę: one też grają znaczącą rolę. Głowę otacza ognista korona. Wąsy zakrzywione jak wąż wychodzą spod (pod) nosa. Po zakończeniu głównego wyglądu przejdź do drugorzędnych szczegółów: narysuj łuski, narysuj pazury, oddziel płomienie i pamiętaj, aby skupić się na głowie. A teraz pojawia się przed nami na kartce papieru: tak potężny i nieskazitelny jak tysiące lat temu. Mówią też, że smoków nie ma albo wymarły. Istnieją, oto przykład. Świetny smok i jak fajnie szybuje i zwija się w chmurach - jak delfin w swoim rodzimym żywiole.