Kolejnym gwiazdorskim gościem programu Ivana Urganta był słynny pianista Denis Matsuev. Muzykowi udało się znaleźć lukę w napiętym harmonogramie i przyjechać na koncert” Wieczorny Urgant" i swobodnie rozmawiać o pracy i życiu osobistym.

NA TEMAT

Ivan pogratulował Denisowi ojcostwa i zadał kilka pytań na temat dziecka. Matsuev zwykle wypowiadał się na ten temat z dziennikarzami niezwykle wymijająco, ale teraz wreszcie przestał ukrywać szczegóły. Okazało się więc, że córka, którą dała mu baletnica Ekaterina Shipulina, postanowiła nazwać Annę. Według Denisa, mimo że jest bardzo zajęty, udaje mu się łączyć pracę z życiem osobistym. Co więcej, zawsze spieszy się do domu, gdzie czekają na niego ukochana kobieta i córka.

„Mam do ciebie wizytę i mam godzinę na spotkanie z Anną Denisovną” – zauważył Matsuev, dając jasno do zrozumienia Iwanowi Urgantowi, w jakim trudnym harmonogramie żyje. Jak powiedziała pianistka, córka nauczyła się już rozróżniać dzieła muzyczne, bo stara się zaszczepić w spadkobierczyni zamiłowanie do dobrej muzyki, a także rozwijać jej słuch.

Matsuev mówił o preferencjach dziecka. "Jej ulubiony kawałek– „Pietruszka” Strawińskiego. Bardzo nie podoba jej się drugi koncert Liszta” – powiedział pianista Matsuev, który nagle zaczął krzyczeć i pokazał, jak jego córka reaguje na jego muzykę.

Według muzyka, gdyby miał syna, nazwałby go Spartak. Denis jest fanem klubu piłkarskiego o tej samej nazwie, uważnie śledząc wszystkie wydarzenia, które dzieją się w życiu drużyny. Można sobie tylko wyobrazić, jak Matsuev cieszył się ze zwycięstwa Spartaka, który został mistrzem Rosji. Jak twierdzi Denis, zakochał się w piłce nożnej dzięki… swojej babci.

Przypomnijmy, że już we wrześniu 2016 roku w Internecie pojawiła się informacja, że ​​primabalerina Teatr Bolszoj Ekaterina Shipulina spodziewa się dziecka od Denisa Matsueva. Jednak ani pianista, ani tancerz nie odpowiedzieli na wiadomości. Według niektórych raportów dziewczynka urodziła się pod koniec października. Shipulina szybko wróciła do formy i już ćwiczy z pełną mocą, o czym świadczą jej zdjęcia w mediach społecznościowych. Sieci Instagrama. Jednocześnie Twoje prywatność Ekaterina woli nie reklamować.

Ekaterina Shipulina – primabalerina Teatru Bolszoj, Zasłużona Artystka Federacji Rosyjskiej (2009). Wykonuje zarówno muzykę klasyczną, jak i współczesne produkcje. Jej repertuar obejmuje niemal wszystkie przedstawienia baletowe teatru. Utalentowana i błyskotliwa, od razu przyciąga uwagę publiczności. Rozpoczynając swoją przygodę z corps de ballet, z „szóstkami” w „Dziadku do orzechów” i „Giselle”, „czwórkami” w „Bajaderze”, potrafiła udowodnić swoje prawo do partii solowych w najważniejszych przedstawieniach głównej teatr muzyczny w kraju.

Wszystko zaczęło się w Permie w 1979 roku, kiedy w „rodzinie baletowej” Shipulinów urodziły się bliźniaki Katya i Anya. Jako dzieci dziewczyny spędzały dużo czasu w teatrze i dlatego nikt nie był zaskoczony, gdy w wieku dziesięciu lat siostry weszły do ​​stanu Perm szkoła choreograficzna. W 1991 roku rodzice przyjęli zaproszenie do stołecznego teatru. Stanistawskiego i Niemirowicza-Danczenki. Kiedy pojawia się pytanie o przeniesienie sióstr do Moskwy, Anya zupełnie nieoczekiwanie odmawia kontynuowania zajęć baletowych. W przeciwieństwie do niej Katya wchodzi do Moskiewskiej Akademii Choreograficznej, gdzie jej nauczycielką zostaje Ludmiła Litavkina. Na początku w szkole nie jest łatwo – zwiększone obciążenie pracą i wysokie wymagania, a także dodatkowe przedmioty specjalne, których nie było w Permie. Ale Ekaterina dobrze radzi sobie ze wszystkimi trudnościami iw 1998 roku ukończyła Akademię z wyróżnieniem i została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj. Jej nowymi nauczycielami zostały Marina Kondratieva, a później Tatyana Golikova i Nadieżda Gracheva. Ale jej głównym i najsurowszym nauczycielem jest oczywiście jej matka – Ludmiła Shipulina.

Repertuar Ekateriny Shipuliny

1998
grand pas (Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)

1999
Przyjaciele Giselle (Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, reż. V. Wasiliew)
klacze, Carska Dziewica („Mały garbaty koń” R. Szczedrina, ins. N. Androsowa)
Mazurek (Chopiniana do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine)
Królowa Balu („Fantazja na temat Casanovy” do muzyki W. A. ​​Mozarta, choreografia M. Ławrowskiego)
trzy driady, druga wariacja na temat grand pas, Królowa driad (Don Kichot L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, poprawiona: A. Fadeechev)

2000
„dwie pary” w części III („Symfonia C-dur” do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Żona dziedzica (Rosyjski Hamlet do muzyki L. van Beethovena i G. Mahlera w inscenizacji B. Eifmana) - Pierwszy wykonawca (prapremiera)
Złota wróżka, wróżka bzu (Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Kongo (Córka faraona C. Pugniego, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy) – pierwszy wykonawca
druga wariacja na temat filmu „Sny Raymondy” („Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
druga wariacja na temat obrazu „Cienie” („Bajadera”)

2001
Myrta (Giselle, wydania Yu. Grigorowicza i V. Wasiliewa)
Polska panna młoda, trzy łabędzie („ Jezioro Łabędzie» P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Gamzatti (Bajadera)

2002
Odetta-Odylia („Jezioro łabędzie”)

2003
Tancerka klasyczna („Jasny strumień” D. Szostakowicza, choreografia A. Ratmanskiego)
Henrietta („Raymonda”)
Esmeralda („Katedra Notre Dame w Paryżu» M. Jarre, inscenizacja R. Petita)
Walc siódmy i preludium (Chopiniana)

2004
Kitri (Don Kichot)
pas de deux (Agon I. Strawińskiego, choreografia J. Balanchine’a)
solista części IV („Symfonia C-dur”)
Wiodący solista (Magrittomania Y. Krasavina, inscenizacja Y. Posokhova) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Egina (Spartakus A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza)

2005
Hermia (Sen nocy letniej do muzyki F. Mendelssohna-Bartholdy'ego i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera)
Akcja („Omens” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Massine'a) - pierwszy wykonawca w Rosji
solista (Gra w karty I. Strawińskiego, choreografia A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu

2006
Kopciuszek („Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borysowa)

2007
solista (In the Room Upstairs F. Glassa, choreografia T. Tharpa) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
Mechmene Banu („Legenda miłości” A. Mielikowa, choreografia Y. Grigorowicza)
Gulnara (Le Corsaire A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki) - pierwszy wykonawca
solista („Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerera)

2008
solista („Misericordes” do muzyki A. Pärta, inscenizacja K. Wheeldon)
solista pierwszej części („Symfonia C-dur”)
Jeanne, Mireille de Poitiers („Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena)
wariacja (Wielki pas klasyczny z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki) – znalazła się w gronie pierwszych wykonawców
para w zieleni (w gronie pierwszych baletowców Teatru Bolszoj), para w żółto („Pory roku” do muzyki L. Desyatnikowa, inscenizacja A. Ratmanskiego)

2009
Medora („Korsarz”) – zadebiutowała w trasie koncertowej Balet Bolszoj w USA

2010
solista w „Rubinach” (II część baletu „Klejnoty”) do muzyki I. Strawińskiego, choreografia J. Balanchine'a) - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
solista (Serenada do muzyki P. Czajkowskiego. choreografia J. Balanchine'a)

2011
Fleur de Lys (Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaki, V. Miedwiediew)
Florina („Lost Illusions” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego)
rola w balecie „Chroma” J. Talbota, J. White’a (choreografia: W. McGregor) – uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj

2012
główna rola w „Szmaragdach” (część I baletu „Klejnoty”) do muzyki G. Fauré (choreografia G. Balanchine'a)
solista („Dream of Dream” do muzyki S. Rachmaninowa, ins. J. Elo)

W latach 2001 i 2003 wziął udział Międzynarodowy festiwal balet klasyczny imienia R. Nurejewa, odbywającej się w Kazaniu (tańczyła Królową Driad w balecie „Don Kichot”).
W 2011 roku - uczestnik wspólny projekt Teatr Bolszoj i Kalifornijskie Centrum Sztuki Segerstrom („Remansos” do muzyki E. Granadosa w ins. N. Duato, „Dumka” do muzyki P. Czajkowskiego w ins. A. Bartona, „Cinque” do muzyka A. Vivaldiego w inscenizacji M. Bigonzettiego).

W 1999 roku baletnica zdobyła drugą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Prix Luxembourg”, a w 2001 roku zajęła także drugie miejsce na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie. W 2002 roku otrzymała stypendium młodzieżowe Triumph Award. W 2004 roku została laureatką nagrody „Dusza Tańca”, ustanowionej przez magazyn „Ballet” (nominacja „ Wschodząca Gwiazda„). W 2005 roku Ekaterina Shipulina została zwyciężczynią konkursu Złota Lira („ Twarz kobiety rok. Twórcza elita Moskwy”).

W dni przedpremierowe próby rozpoczynają się zwykle o dziesiątej rano i kończą o jedenastej wieczorem, podobnie jak spektakle i trasy koncertowe. Mimo to Catherine ma czas na uprawianie sportu (piłka nożna, tenis, jazda na łyżwach). Artystka uważa się za osobę ekstremalną. Rozważmy przypadek, gdy baletnica na początku przedstawienia przypadkowo złamała rękę, ale tancerka wystąpiła w taki sposób, że publiczność nawet się tego nie domyśliła. A Ekaterina nie jest przeciwna nurkowaniu i skokom ze spadochronem. Życzymy baletnicy nowych ról i szczęścia w nadchodzącym Nowym Roku!

Słynny pianista Denis Matsuev jest znany wszystkim ze swoich głośnych i cichych wypowiedzi ciekawe pochodzenie. Jego stwierdzenie, że ze względu na narodowość jest Syberyjczykiem, wzbudziło powszechne zainteresowanie wśród słuchaczy. Dlatego wiele osób zainteresowało się tym życiem wyjątkowa osoba, który tak szybko stał się sławnym i cenionym pianistą. Denis Leonidovich Matsuev i jego żona, biografia i dzieci pianisty są tematem naszego „gwiazdowego” artykułu.

Denis Matsuev: biografia

Matsuev Denis Leonidovich urodził się w 1975 roku. Jego rodzinnym miastem jest Irkuck, jego ojciec jest kompozytorem i muzykiem, pisał muzykę do spektakli Teatru Irkuckiego, jego matka jest nauczycielką gry na fortepianie. Ale prawdziwa miłość Babcia zaszczepiła go w sztuce, to ona zapewniła wnukowi podstawowe wykształcenie muzyczne.

Denis spędził dzieciństwo w rodzinne miasto, wciąż ciepło wspomina swoje miasto, jezioro Bajkał i jego brzegi. Często przychodzi nad jezioro, aby chłonąć energię tego wspaniałego regionu. Z wczesne lata studiował muzykę, chociaż studia nie były dla niego łatwe, ponieważ uwielbiał grać w piłkę nożną i marzył o zostaniu zawodowym piłkarzem, ale muzyka zwyciężyła.

Na początku odwiedził szkoła muzyczna, następnie wprowadzono szkoła muzyczna. Ale Denis zrozumiał, że jego talent wymaga gruntownego rozwoju i sami rodzice przyszłego pianisty zdali sobie z tego sprawę dobre wykształcenie i znaczący sukces będzie mógł osiągnąć tylko w Moskwie. A w 1991 roku Denis przeprowadził się do stolicy.

Pierwsze osiągnięcia Denisa Matsueva

Po przybyciu do Moskwy młody człowiek z powodzeniem wstąpił do szkoły muzycznej w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym, aw 1991 roku został laureatem Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej „Nowe nazwy”, co pozwoliło młody talent dać wiele koncertów w różne kraje pokój. Aby posłuchać wirtuozowskiego spektaklu, przybyli tak wysocy rangą urzędnicy, jak królowa Anglii, papież i inni. W 1993 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, a w 1995 został solistą Państwowej Filharmonii.

Światowa sława Denisa Leonidowicza

Światową sławę ogarnął muzyk dzięki zwycięstwu na międzynarodowym konkursie. Czajkowski. W 1998 roku stał się najsłynniejszym pianistą na całym świecie. Zaczął być zapraszany na prestiżowe wydarzenia, na przykład przemawiał na ceremonii zamknięcia Zimowe Igrzyska Olimpijskie w Soczi.

Wielu jego fanów sugeruje, że taki talent może objawić się tylko u osoby o szczególnej krwi. Sam muzyk nie raz mówił, że ma korzenie żydowskie, rosyjskie, niemieckie, estońskie i polskie, ale w głębi serca jest prawdziwym Syberyjczykiem i uwielbia występować przed rosyjską publicznością, bo nie jest łatwo zwrócić na siebie jej uwagę .

Od 2004 roku z muzykiem współpracują najlepsi orkiestry symfoniczne Rosja i zagranica. Najlepsi dyrygenci świata uważają za zaszczyt stanąć na jednej scenie z tak utalentowanym pianistą jak Denis Matsuev.

Zdolna żona

Matsuev Denis Leonidovich i jego żona przekazali fanom wiele plotek muzyka klasyczna. Biografia i życie osobiste Denisa Matsueva przez ostatnie dziesięć lat kojarzone były z prima Teatru Bolszoj Ekaterina Shipulina. We wrześniu 2016 roku do mediów wyciekła informacja, że ​​Shipulina spodziewa się dziecka ze swoim konkubentem, choć Denis nie skomentował tego ciekawa sytuacja Katarzyna odmówiła. W listopadzie informacja ta została pośrednio potwierdzona – niektórzy krewni na portalach społecznościowych pogratulowali 37-letniej baletnicy narodzin córki.

Matsuev nie lubi upubliczniać swojego życia osobistego; nie wiadomo nawet, w kim Denis był zakochany przed spotkaniem ze Shipuliną. Sam pianista zawsze powtarzał, że jego żona jest muzyką, a jazz jego kochanką. Pomimo faktu, że Shipulina i Matsuev są razem od dawna, Matsuev nie spieszy się, aby poprowadzić swoją ukochaną do ołtarza, ponieważ nie traktuje poważnie pieczęci w paszporcie, a sama Ekaterina jest pewna swoich uczuć wybrać bez konieczności udawania się do urzędu stanu cywilnego.

Prima Teatru Bolszoj stara się towarzyszyć Denisowi na wszystkich festiwalach, wspiera go na wszystkich przedstawieniach, dużo razem podróżują, lubią sport, zwłaszcza piłkę nożną. Mamy nadzieję, że Matsuev Denis Leonidov i jego żona (choć cywilna) Ekaterina Shipulin A stworzony silna rodzina, w którym będzie kilkoro szczęśliwych dzieci.

Ekaterina Shipulina zachwyciła świat w 1979 roku; urodziła się w mieście Perm. Jej rodzina ćwiczyła balet. Matka dziewczynki (Ludmiła) była Honorową Artystką kraju. Poświęciła okres 1973-1990. praca w W 1991 roku rodzice dziewczynki zaczęli tańczyć w stolicy. zaakceptował je Teatr muzyczny Stanisławski i Niemirow-Danczenko. O szczegółach biografii Katarzyny dowiemy się w dalszej części artykułu.

Dzieciństwo: jak to się wszystko zaczęło

Życie osobiste Ekateriny Shipuliny nie może pochwalić się szczególnymi ciepłymi uczuciami macierzyńskimi, ponieważ kobieta jako nauczycielka musiała poświęcić znaczną część swojej energii uczniom.

Balerina wychowywana była w surowości i bezkompromisowości. Matka zawsze ostro krytykowała dziewczynę i nie pozwalała jej się zrelaksować, zmuszając ją do ciągłego postępu.

W przypadku baletnic ból jest uważany za częste zjawisko, z którym muszą się pogodzić i które muszą znosić. Czasami ciężko jest po prostu wstać i zmusić się do zrobienia czegoś. Wielu widzów nawet nie wyobraża sobie, ile wysiłku trzeba włożyć, aby stworzyć piękno i splendor, który wydobywa się ze sceny.

Musiałam pokonać siebie, zażyć pigułki i postawić nowe kroki na drodze do piękna. W kolanach baletnicy nie ma już odruchów. Wielokrotnie na nie upadła i straciła wrażliwość na ciosy. Z biegiem czasu zaczęłam dbać o zdrowie i traktować swój organizm już nie tak nieodpowiedzialnie, jak to robiłam w młodości.

Wschód małej gwiazdy

Dzięki takim ludziom świat staje się naprawdę piękniejszym miejscem. Artystka jest pracowita, ma wyczucie piękna i wytrwałość niezbędną do wcielania piękna w życie.

Oglądając jej występy, trudno nie rozpoznać, jak utalentowaną baletnicą jest Ekaterina Shipulina. Jej życie osobiste jest dość interesujące. Balerina ma siostrę bliźniaczkę. Wraz z nią w 1989 roku dziewczyna poszła na studia do Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie. Z biegiem czasu jej siostra porzuciła sztukę baletową, a Ekaterina Shipulina, baletnica od Boga, nie straciła pasji twórczej i nadal wytrwale pracowała, aby osiągnąć własne cele w sztuce.

Od 1994 r. miejscem nauki dziewczynki stała się Moskwa akademia państwowa choreografia. Cztery lata później Ekaterina Shipulina ukończyła tę instytucję z wyróżnieniem. Dokładnie przestudiowała kurs Litavkiny. Koncert dyplomowy uświetniło wykonanie przez nią sceny z baletu „Korsarz”.

Stresująca aktywność zawodowa

Pierwszym miejscem, w którym pracowała Ekaterina Shipulina, był Teatr Bolszoj. Rok później baletnica wyjeżdża do Luksemburga i zdobywa srebro na Międzynarodowym Konkursie Baletowym.

Dziewczynka stawia szybkie kroki w kierunku swojego rozwoju. Z każdym nowym występem jej kariera rośnie w górę. Następnie baletnica wystąpiła w roli Królowej w balu „Fantazja na temat Casanovy” oraz Mazurka w „Chopinie”.

W tym samym roku jej kunszt zdobiły balety Sylfida, Don Kichot i Mały garbaty koń (tutaj tańczyła rolę Carskiej Dziewicy). Odgrywa swoje role z taką wrażliwością i jakością, że nie sposób nie przesiąknąć jej grą, nie uwierzyć w przekazywaną fabułę i obraz.

Nowy wiek, nowe osiągnięcia

W 2000 roku Shipulina Ekaterina Valentinovna, baletnica Teatru Bolszoj, zagrała w „Rosyjskim Hamlecie”, wcielając się na scenie w żonę Dziedzica. Jednocześnie pracował nad wizerunkiem Królowej Driad do baletu Don Kichot.

W kwietniu bierze udział w „Jeziorze łabędzim” w ramach koncert świąteczny, okazją do tego była rocznica. Maj przyniósł pracę w trupie „Córek Faraona”. Dzieło wyreżyserował Pierre Lacotte. Ekaterina Shipulina tańczyła tę rolę

7 maja odbył się kolejny występ, w którym baletnicą była żona Rybaka. Miała okazję zatańczyć partię Liliowej Wróżki w balecie „Śpiąca królewna”. Z tą rolą poradziła sobie równie wspaniale, jak z innymi. Wdzięk i elegancja tej kobiety jest po prostu nie do opisania, godna podziwu i czci.

Wrzesień przyniósł rolę Magnolii w Cipollino. Listopad był zajęty pracą w Regionalnym Funduszu Dobroczynności, wspieranym przez rząd moskiewski. Odbyła się impreza „Dzieci Niepodległej Rosji” oraz pokaz spektaklu „Mały garbaty koń”. Katarzyna grała Carską Dziewicę.

Pod koniec roku miałam okazję uczestniczyć w balecie „Cienie” baletu „La Bayadère”. Program ten od dawna cieszy oczy miłośników elegancji i piękny taniec. Odbył się także koncert honorowy w ramach pierwszego międzynarodowego festiwalu baletowego, podczas którego dziewczyna również pokazała się znakomicie.

Przyjechali tancerze z różnych krajów, demonstrując swoje umiejętności lokalnej publiczności. Drugą część wypełniły „Cienie”. Rok 2001 przynosi także wyjazd do Włoch ze Śpiącą Królewną.

Międzynarodowe uznanie

Nadchodzi nowy rok 2002, twórczość baletnicy zostaje uzupełniona rolą Odette-Odile w „Jeziorze łabędzim”. W maju-czerwcu trupa Teatru Bolszoj odwiedza Savonlinna w Finlandii. Lipiec poświęcony jest pracy nad Giselle, która była wykonywana na Cyprze. Miałem także okazję odwiedzić Japonię. Sceny w Tokio, Fukuoce, Osace i Nagoi były otwarte dla trupy, przywożąc ze sobą Śpiącą Królewnę i Spartakusa.

Październik upłynął pod znakiem koncertu z okazji rocznicy, który uświetniło Ministerstwo Rozwoju Gospodarczego i Handlu. W tym samym roku udało mi się odwiedzić największych miast USA. W programie trasy pojawia się „Dziadek do orzechów”. Balerina zostaje nagrodzona nagrodą Triumph.

Praca w kraju i za granicą

Marzec 2003 zapadł mi w pamięć ze względu na mój udział w festiwalu baletowym w Kennedy Center w Waszyngtonie. Teatr Bolszoj pracuje pełną parą. W domu odbywa się także wiele przedstawień.

Publiczności prezentowane są takie balety jak „Jasny strumień”, „Raymonda” (w tej baletnicy baletnica wystąpiła w roli Henrietty), „Katedra Notre Dame” (Esmeralda).

Pod koniec roku Don Kichot, w którym Katarzyna wciela się w rolę Pani Driad, nadal cieszy się dawną popularnością. W 2003 roku wystąpiła najbardziej utalentowana baletnica swoich czasów główna impreza w „Chopinie”. Jej mistrzostwo zdobiło Preludium i Walc siódmy.

W 2004 roku Teatr Bolszoj przyjechał do Paryża z programami „Swan Creek” i „Córka faraona”.

Scena międzynarodowa

Ekaterina Shipulina osiągnęła ogromny rozwój sceniczny. Jej biografia została uzupełniona w 2001 roku rolą Mitry w balecie „Giselle”. W kwietniu baletnica miała okazję pojechać do pracy w Melbourne, Sydney, Brisbane, gdzie odbyły się uroczyste prezentacje szkół kształcących się przy Teatrze Bolszoj. May zabiera ją do Kazania na XV Międzynarodowy Festiwal poświęcony Tutaj dostaje rolę Pani Driad w spektaklu „Don Kichot”. Czerwiec upłynął pod znakiem udziału w Międzynarodowym Konkursie Choreografów i Tancerzy Baletowych.

Urok i atrakcyjność

Niezwykle piękna kobieta jest Ekaterina Shipulina. Zdjęcia wyraźnie potwierdzają to stwierdzenie. W roli przywódczyni kurtyzan Eginy spisuje się znakomicie w scenie uwodzenia wojowników. Jej ruchy są pełne wdzięku i wdzięku. Baletnicy udaje się wypełnić każdy taniec znaczeniem i włożyć w niego duszę. Każdy obraz i każdy gest jest dokładnie przemyślany. Kompozycja nie składa się z pustych i automatycznych ruchów ciała, ale z elementów naturalnie rozmieszczonych jeden po drugim.

Hobby

Dziewczyna jest przyzwyczajona do sportów ekstremalnych nie tylko w pracy, ale we wszystkich dziedzinach życia. Jest miłośniczką jazdy na łyżwach i nartach wodnych. Można grać w tenisa, piłkę nożną, chodzić do klubu fitness lub na basen. Przy tak aktywnym trybie życia nie musi specjalnie dbać o swoją sylwetkę. Dodatkowe kilogramy nie kumulują się, niezależnie od tego, ile zjada.

Ekaterina Shipulina jest osobą bardzo wesołą. Baletnica, której życie osobiste jest równie tętniące życiem, jak wszystkie dziedziny jej życia, przyznaje, że będąc zakochaną, czuje w życiu pełnię szczęścia. W przyszłości planuje mieć dziecko i od razu wrócić do pracy, ponieważ nie rozumie bez niej życia.

Balerina otrzymała wiele nagród. Każdy z nich niewątpliwie został nagrodzony. Jest to zarówno „srebro” w Luksemburgu, jak i druga nagroda międzynarodowa konkurencja w balecie, nagroda „Triumf” dla młodzieży. Każdą z jej ról nie tylko odegrała, ale przeżyła i poczuła. Liczne tytuły, które zdobyła, są w pełni zasłużone niestrudzoną pracę i ciężkiej pracy w imię sztuki. Taniec Katarzyny zasługuje na szacunek i cześć w najwyższym stopniu.

Ekaterina Shipulina to jedna z najjaśniejszych i najkonsekwentniej świecących gwiazd współczesnego baletu rosyjskiego. Bez jej Giselle, Odette-Odile, Kitri, Eginy i wielu innych ról nie można sobie wyobrazić plakatu Teatru Bolszoj.

A jej odważna, niebezpieczna i nieodparcie pociągająca Ondine w sztuce „Bohater naszych czasów” według Lermontowa stała się jednym z głównych twórczych odkryć 2015 roku, za który Ekaterina wraz z kolegami z produkcji została nominowana do nagrody „ Złota maska" Katia jest także miłą, uśmiechniętą, sympatyczną osobą. Do tego stopnia, że ​​podczas gorącego sylwestra znalazłem czas, aby wybrać się do redakcji Trudu i porozmawiać z jej korespondentem.

-Skąd się tak spieszyłeś?

Przykro mi, ale tak naprawdę baletnicy należą do najbardziej zdyscyplinowanych na świecie. Jeśli się spóźnią, oznacza to siłę wyższą. A potem nagle umówili się na przymiarkę kostiumów do Don Kichota, z którego przenoszono Nowa scena do Istoriczeskiej.

- Czy jesteś tam? główny bohater- Kitri?

Tak, już od 10 lat. A wcześniej w tym przedstawieniu poszła na całość: siedziała na dworze, stała w kwiatkach, była kochanką driad i tańczyła wariacje...

- Jak to mówią, od szeregowca do generała.

Absolutnie. To było w Teatrze Bolszoj żelazna zasada: wybierano tylko najlepsze dzieci z matur, ale nigdy nie awansowano ich od razu na solistę, tylko do corps de ballet. A ty tam stałeś, siedziałeś i tańczyłeś. Z drżeniem i podekscytowaniem obserwowałam ich taniec twórcy ludowi- Nina Ananiashvili, Nadieżda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...

W tym samym czasie przygotowywałem partie solowe, oni cię obserwowali, a potem dali jedną z nich. Albo nie dali. Oznacza to, że każdy miał szansę na twórczy rozwój, ale od ciebie zależało, jak z niego skorzystać. To, że ktoś otrzymał wiodącą rolę na srebrnej tacy, pojawiło się dopiero niedawno. Oczywiście, kiedy patrzysz wstecz na swoją ścieżkę, czasami szkoda - w końcu nawet wtedy mogłem zatańczyć tyle ról! Z drugiej strony była to wspaniała szkoła wytrwałości.

- Prawdopodobnie najważniejszym wydarzeniem 2015 roku była dla Ciebie rola Ondine w „Bohaterze naszych czasów”?

Wiadomo, każdy występ, nawet ten zwyczajny, to wydarzenie, które może stać się wyjątkowe, jeśli wszyscy – zarówno partnerzy, jak i cały korpus baletowy – zjednoczą się w jednym impulsie. Dwa tygodnie temu „The Legend of Love” stało się niezwykle emocjonalnym przedstawieniem. Długo nie była na scenie, wszyscy za nią tęsknią, sala jest wyprzedana, a obecny jest sam autor, Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. Ja tańczyłam Mekhmene Banu, a Anastazja Staszkiewicz po raz pierwszy w naszej obsadzie wystąpiła w roli Szirin. Może z tego powodu było więcej prób niż zwykle, wszyscy staraliśmy się wspierać Nastię, aby czuła się komfortowo, nie bała się, nie martwiła.

Ale oczywiście światowa premiera to coś wyjątkowego. Przygotowanie spektaklu wymyślonego specjalnie dla Teatru Bolszoj, którego nikt wcześniej nie tańczył, jest zawsze ciekawym, choć czasem nieznośnie trudnym procesem. Ważne, żeby artysta wywiązał się z zadania choreografa w 200 procentach i nie narzekał: och, boli mnie tu, jest niewygodnie, nie podoba mi się to...

Selekcji artystów dokonał choreograf Jurij Posochow. Miałem już szczęście z nim pracować, tworząc od podstaw zupełnie nowe produkcje - „Magrittomania”, „Kopciuszek”… Dlatego bezwarunkowo zaakceptowałem jego wybór roli. Chociaż kiedy rozłączono składy - Bela, Ondine, Princess Mary, Vera - niektórzy soliści byli zdenerwowani: dlaczego nie ja - Princess Mary? Yura odpowiedziała: Tak, tę księżniczkę dano ci, twoje gry będą znacznie ciekawsze, uwierz mi. Co więcej, Pechorin nigdy jej nie kochał... Oczywiście było to ryzyko i odwaga - wydaje mi się, że nikt nigdy nie próbował interpretować Lermontowa w języku baletowym. Moim zdaniem wyszło bardzo dobrze.

- Wielu było zaskoczonych, że oprócz choreografa na liście reżyserów znalazł się także reżyser Kirill Serebrennikov.

Cyryl nie ingerował w techniczną część baletu. Po prostu starałem się zapewnić więcej ciągłej akcji, a nie tylko serii numery koncertów. Zasugerował mi kilka emocjonalnych rzeczy - gdzie to ostrzej, gdzie być bardziej romantycznym...

- Moim zdaniem bliżej ciebie jest to pierwsze, osoba energiczna i aktywna.

Wiele osób tak uważa. Dlatego np. „Giselle” zatańczyłem później niż „Jezioro łabędzie” czy „Don Kichot”. Chociaż zwykle jest odwrotnie, to działanie jest uważane za mniej złożone. Tak naprawdę nie ma super techniki, szalonych obrotów, jak w innych przedstawieniach. Ale jego złożoność jest innego rodzaju – emocjonalna. Mając 18 lat, nie zrozumiesz tego, nie poczujesz tego. Moja nauczycielka Tatyana Nikolaevna Golikova i ja marzyłyśmy, że wystąpię w Giselle, ale marzenie to spełniło się po śmierci Tatiany Nikolaevny…

Wielu fanów, nie wątpiących w moją technikę, ale znających mój temperament, bało się: cóż, z domu Giselle wyszła nie skromna wieśniaczka, ale sama kochanka Willis Myrta. A oni byli zachwyceni – udało mi się przełamać stereotyp, udowodnić, że potrafię być romantyczną baletnicą. Nawiasem mówiąc, moja matka Ludmiła Walentinowna Shipulina otrzymała Moskiewską Nagrodę w dziedzinie literatury i sztuki w 1993 roku za rolę Giselle.

Wcześniej zdarzało się, że Odette i Odile w „Jeziorze łabędzim” tańczyły różne baletnice, tak bardzo różniły się w swoich rolach.

Cóż, tego nie było już od dawna. Choć osoby niezbyt bliskie baletowi wciąż czasami pytają: jakiego łabędzia tańczysz, białego czy czarnego? I są bardzo zaskoczeni, gdy słyszą: jedno i drugie. Tak naprawdę baletnica w „Łabędziu” jest testowana właśnie według „białego” aktu. Oczywiście ważne jest również całkowite „zrolowanie” fouetté w partii Odile, ale główne trudności to oderwanie obrazu, „melodia” rąk – to wszystko jest Odettą. Czy widziałeś kiedyś w swoim życiu łabędzie? To duży, odważny, a nawet agresywny ptak. A ona, Odeta, udowodniła swoją siłę i uratowała Zygfryda. To prawda, nie mogłem się uratować.

Czy wiele zależy od prima w teatrze? Możesz na przykład przejść do dyrektor generalny i poprosić o ten czy inny występ?

Teatr to bardzo duży i złożony mechanizm. Mamy 10 spektakli, jeśli wszyscy zgłoszą się i przedstawią swoje żądania, repertuaru zabraknie. Z pewnością, dyrektor artystyczny Zespół baletowy stara się uszczęśliwić wszystkich. Ale jeśli na przykład w tym i następnym miesiącu zostanie wykonany „Łabędź”, to jedna baletnica nie może zatańczyć obu przedstawień: inni też mają prawo do tej roli. Ale różnorodność gwarantowana: po „Swanie” będzie „Spartak”, potem „Giselle”…

- Czy mógłbyś więcej tańczyć poza Teatrem Bolszoj?

Bez względu na to, jak pretensjonalnie to zabrzmi, jestem patriotą Bolszoj. Tak uczono nas od dzieciństwa: nasz rodzimy teatr jest w życiu absolutnym priorytetem. Ale oczywiście wychodzę i tańczę różne części lekki, jedną z moich ostatnich poważnych, dużych prac jest Anna Karenina z trupą Borysa Eifmana.

- Czy tańczyłeś kiedyś w Teatrze Maryjskim?

Na występach plenerowych Bolszoj. I tak naprawdę nie zapraszają nas na swoje własne produkcje. Przyjeżdża do nas coraz więcej ich artystów. Prawie połowa primusów z Petersburga pracuje dla nas.

- Mówią, że Petersburg jest silniejszy pod względem technologii, a Moskwa silniejsza w emocjonalnej spontaniczności.

Moim zdaniem jest to mit. Moskiewscy artyści mają i najwyższy poziom technika i ekspresja emocjonalna. Niech Bóg sprawi, aby mieszkańcy Petersburga mieli takiego. Może wraz z przybyciem Nikołaja Maksimowicza Tsiskaridze do Akademii Waganowej coś się zmieni? Uczyłem się w jego klasie i wiem, jak bardzo jest wymagający. Życzę mu, aby dodał moskiewskiego podniecenia do wyważonego życia baletowego w Petersburgu.

Świat baletu jest piękny ze względu na swoje artystyczne rezultaty, ale czasami w środku gotują się takie namiętności, że można oblać kwasem twarz.

Wiek baletu jest krótki. Jeśli artyści dramatyczni mają możliwość rozszerzenia go o role związane z wiekiem, to nasza jest rygorystyczna: 20 lat i przejście na emeryturę. W tym czasie chciałabym jak najwięcej tańczyć, pracować z różnymi choreografami i podróżować po całym świecie. Taki stres prowadzi do załamań psychicznych i obrażeń. Możesz nie zdawać sobie sprawy, jak zmęczone jest Twoje ciało i potrzebuje odpoczynku. Boli - namaściłem, zrobiłem zastrzyk, zabandażowałem i poszedłem tańczyć.

-Czy ty też jesteś kontuzjowany?

Któregoś razu w pierwszym akcie Spartakusa leżałem na podłodze po solówce, a mój partner musiał podbiec, żeby mnie podnieść – ale podbiegł tak bezskutecznie, że wskoczył mi prosto na rękę. Moralnym i wolicjonalnym wysiłkiem zakończyła występ - w końcu ręka nie jest nogą i znowu na widowni był autor Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. I dopiero potem dowiedziałem się: to było złamanie. Potem przez całe wakacje (był to ostatni występ w sezonie) spacerowałem z gipsem. Innym razem na próbie wylądowałem bezskutecznie po skoku, a kontuzja kolana wykluczyła mnie z gry na 13 miesięcy.

A co z klasyczną teatralną nikczemnością, na przykład rzucaniem kulek pod nogi jak w Showgirls?

To raczej legendy. Jeśli za mojego życia coś takiego się wydarzyło, to oczywiście nie było to spowodowane kimś innym zły zamiar, ale przez przypadek. Prawdziwy przypadek: koraliki baletnicy pękły na scenie, a potem wyszłam. Na szczęście scena pochyla się i wszystko szybko zjeżdża w dół do orkiestronu. Nie wierzę, że jakiś artysta może celowo przeciąć wstążkę w pointach lub rozlać kałużę na scenie. Przed wyjściem na widownię wszystkie myśli krążą tylko wokół jednego – jak wystąpić z godnością.

Nikołaj Tsiskaridze (może żartobliwie?) swoją kontuzję przypisał intrygom Królowa pik, która rzekomo zemściła się za inwazję na jej przeznaczenie w sztuce Rolanda Petita.

Ja też nie wierzę w mistycyzm. Na przykład tańczyłam „Notre Dame de Paris” tego samego Petita, gdzie powieszono mnie na szubienicy. Ile razy w „Giselle” każdy z nas umiera... I co z tego?

O tym, że balet jest piękny, ale i okrutny, widać po samych baletnicach. Z daleka wszystko jest niesamowicie piękne, ale z bliska widać wychudzone twarze i nogi z powykręcanymi, połamanymi palcami. Ale nie dla ciebie! Jak udało Ci się zachować urodę?

Dzięki naturze, rodzice. Ale oczywiście musisz też coś zrobić sam. Swoją drogą, ostatnią rzeczą, na której ci zależy, jest twoja twarz. Gdy już wykonasz wszystkie zabiegi rehabilitacyjne – udasz się do masażysty, osteopaty, jeśli coś Ci się gdzieś wymknęło, popływasz w basenie, wygrzejesz się w saunie, czy po prostu posiedzisz w wannie w domu – jest po prostu mało czasu na odpoczynek i siły Najlepszym lekarstwem jest po prostu sen, ale bardzo go brakuje.

A wracając do wymizerowanych twarzy – to nie tylko z powodu trudów zawodu. Ważniejszy jest charakter, który z wiekiem coraz bardziej wpływa na wygląd.

- Sądząc po twojej świeżej, uśmiechniętej twarzy, masz doskonały charakter.

Nie narzekam!

- Czy twoja siostra bliźniaczka również gra w balecie?

Nie, choć pochodzimy z rodziny baletowej. Anya jest tylko 15 minut starsza, ale mamy zupełnie inny charakter. Jeśli jestem aktywny, ona jest znacznie spokojniejsza. Ale kiedy twoi rodzice są tancerzami, praktycznie nie ma wyboru. W każdym razie Anya i ja nie zostały szczególnie zapytane, kim chcemy zostać, kiedy zabrano nas do Permskiej Szkoły Choreograficznej. Jako dziecko nie miałam ani łyżew, ani roweru – mama uważała, że ​​wyrastają im niewłaściwe mięśnie.

Kategorycznie nie chciała mnie oddać łyżwiarstwo figurowe- tylko balet. Dzieci baletowe, można powiedzieć, w ogóle nie mają dzieciństwa... Następnie zaproszono rodziców do Moskwy, do Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Oczywiście zabrali nas ze sobą i razem przeszliśmy przez proces selekcji do Moskiewskiej Akademii Choreograficznej, ale wtedy moja siostra powiedziała, że ​​ma dość baletu. Studiowała w GITIS, aby zostać producentem, a teraz wychowuje córkę.

- Pasuje Nowy Rok, dlaczego nie ma Cię na plakacie najwspanialszego spektaklu świata – „Dziadka do orzechów”?

Brałem w nim udział, kiedy po raz pierwszy dołączyłem do corps de ballet. Następnie przez kilka lat byłem jednym z sześciu solistów. Wtedy „Dziadek do orzechów” nie zaczynał się 18 grudnia, jak ma to miejsce obecnie, ale bezpośrednio 1. Dwa przedstawienia dziennie! Oznacza to, że może ich być nawet 30, mimo że trzeba było pracować w innych przedstawieniach. Tańczyłem ten walc do końca życia.

Ale niestety nie miałem okazji ugotować Maszy. Mój wzrost to metr siedemdziesiąt pięć i z jakiegoś powodu powszechnie przyjmuje się, że Masza powinna mieć zaledwie cal... Ale kiedy dla innych artystów od połowy grudnia do połowy stycznia zaczynają się piekielne cierpienia od tych dubletów „Dziadka do orzechów” , wtedy mam okres spokoju . Teraz na przykład przed Nowym Rokiem został mi już tylko jeden taniec „Jasny strumień”, a kolejny spektakl „Jezioro łabędzie” już w styczniu. Mogę cieszyć się przygotowaniami do wakacji, spotkaniami z przyjaciółmi, wyjazdami teatry dramatyczne, do kina, na wystawy. Tak, po prostu czytaj na kanapie.

- Ale tańczysz „Śpiącą królewnę”. To też bajka, dlaczego nie znalazła się na plakacie noworocznym?

Nie wiem. Choć to luksusowe wykonanie. A „Kopciuszek” był niesamowitą produkcją, ale teraz nie jest emitowany. „Cipollino” zostało usunięte z repertuaru... W ogóle jest kilka przedstawień, można by rzec, obowiązkowych dla teatru na poziomie Bolszoj, ale „Bajadery” nie wystawia się już od dwóch sezonów. Przez trzy sezony nie ma Corsaira. I kiedy szedłem ostatni raz„Raymonda” – nawet nie pamiętam. Chociaż może moje modlitwy zostały wysłuchane? Wygląda na to, że od lutego w naszym repertuarze ponownie pojawiają się „La Bayadère”, „Corsair” i „Raymonda”.

- Nie jest tajemnicą - twoja przyjaźń z pianistą Denisem Matsuevem. Poznaliście się przy kreatywnym projekcie?

Nie, właśnie na otwarciu restauracji ze wspólnymi przyjaciółmi.

- Ale ty też miałeś wspólny występ?

Tak, w projekcie amerykańskiego producenta Siergieja Danilyana „Reflections”. Istnieje 5 baletnic, każda z choreografią jednego z 5 choreografów. Choreografię do mojego numeru wykonała kanadyjska Azur Barton. Pianista na scenie gra „Dumkę” Czajkowskiego; jest w równym stopniu uczestnikiem kompozycji, co baletnica.

Po amerykańskiej premierze pokazaliśmy sztukę w Moskwie i wtedy Siergiej powiedział: byłoby wspaniale, gdyby Denis zagrał... Obiecałem zapytać - i niespodziewanie Denis odpowiedział, że w sobotę „będzie mógł przybiec”. Oczywiście nie było już czasu na próby, mogliśmy jedynie trochę spróbować przed wyjściem na scenę. Denis nazwał tempo, w jakim tańczyliśmy, „żałobnym” i kategorycznie stwierdził: „Zagram tak, jak napisał Czajkowski”. Musiałem zmobilizować swoje ciało. Ale cóż za niespodzianka dla publiczności!

Wyobraź sobie, że przed występem światła są całkowicie wyłączone, potem reflektor oświetla pianistę, po czym wychodzi baletnica. Denisa nie było na plakacie, ale oczywiście od razu go rozpoznali, rozległ się szum i rozległy się brawa. Już sukces! Co więcej, tańczyłam trzy razy szybciej niż zapisano w choreografii.

- I nie kłócili się, nie powiedzieli, że czujesz się niekomfortowo?

Po co pobierać licencję? Pamiętam odpowiedź Giennadija Nikołajewicza Rozhdestvensky'ego, który z nami dyrygował „Dziadkiem do orzechów”, jednej z baletnic, która zapytała: maestro, czy mógłbyś zagrać moją wariację wolniej, nie mam czasu. Powiedział jej: jeśli nie umiesz tańczyć, do widzenia, Czajkowski poradzi sobie bez ciebie.

-Gdzie będziesz świętować Nowy Rok?

Spotykamy go razem od wielu lat w Irkucku, ojczyźnie Denisa, na jego tradycyjnym festiwalu noworocznym. I tym razem nie zabraknie muzyki, tańca i obowiązkowego nurkowania w Bajkale.

- Do dziury?!

I co? Wspaniała tradycja. Zwłaszcza dla mnie, który urodził się na Uralu, gdzie zima jest silniejsza niż w Moskwie. Otrzymujesz taki ładunek energii, który starcza na cały rok. Nie mogę sobie tego wyobrazić Święto Nowego Roku pod palmami. Już ogromna ilość Dzięki Denisowi zarówno muzycy, jak i baletnicy przeszli ten syberyjski chrzest.

- Czego oczekujesz od przyszłego roku?

Jak to mówią, jeśli chcesz rozśmieszyć Boga, opowiedz mu o swoich planach... W naszym zwariowanym świecie wszystko zmienia się tak szybko, że planowanie jest nierealne. Najważniejsze jest zdrowie. Jeśli baletista miał rok bez chorób i kontuzji, uważaj go za udany.