Początkowo, Teatr Wielki był urzędnikiem państwowym i wraz z Małym tworzył moskiewską trupę teatrów cesarskich. Uważany był za prywatny teatr księcia prokuratora wojewódzkiego Piotra Urusowa. 28 marca 1776 roku cesarzowa Katarzyna II podpisała mu „przywilej” na organizowanie balów, przedstawień, maskarad i innych imprez przez okres dziesięciu lat. Dziś datę tę uważa się za datę powstania Moskiewskiego Teatru Bolszoj.

Skład ówczesnych artystów był bardzo zróżnicowany: od lokalnych poddanych po zaproszone gwiazdy z sąsiednich stanów. Otwarcie teatru odbyło się 30 grudnia 1780 roku. Otrzymała swoją pierwszą nazwę na cześć miejsca, w którym została zbudowana; wejście skierowane było bezpośrednio na ulicę Petrovka. Nazwa Teatr Pietrowski była z nim mocno związana. Jednak jesienią 1805 roku wybuchł pożar, w wyniku którego doszczętnie spłonął budynek Teatru Pietrowskiego.

W 1819 roku na podstawie wyników konkursu wybrano projekt profesora Akademii Sztuk Pięknych Andrieja Michajłowa. Ale uznawszy ten projekt za zbyt kosztowny, gubernator Moskwy Dmitrij Golicyn wybrał architekta Osipa Bove i nakazał mu poprawić wersję Michajłowa. Beauvais spisał się znakomicie i oprócz obniżenia kosztów znacząco ulepszył sam projekt. Według dzieła Golicyna w lipcu 1820 roku rozpoczęto budowę gmachu teatru, który miał stać się centrum kompozycji urbanistycznej placu i przyległych ulic.

Otwarcie nowego Teatru Pietrowskiego odbyło się 6 stycznia 1825 r. Był znacznie większy od starego, dlatego otrzymał nazwę Teatr Bolszoj Pietrowski. Rozmiar był naprawdę imponujący. Przewyższył nawet teatr kamienny w Petersburgu monumentalną wielkością, proporcjonalnością proporcji, harmonią form architektonicznych i bogactwem dekoracja wnętrz. W tej formie budynek istniał zaledwie trzydzieści lat, a w 1853 roku spotkał go ten sam los, co swojego poprzednika: teatr stanął w płomieniach i płonął przez trzy dni. Prawo do kolejnej przebudowy otrzymał profesor petersburskiej Akademii Sztuk Albert Kavos, główny architekt teatrów cesarskich.

Prace nad restauracją Teatru Bolszoj postępowały szybko i już w sierpniu 1856 roku gmach otworzył swoje podwoje dla publiczności. Prędkość ta spowodowana była koronacją cesarza Aleksandra II. Główną uwagę architekta poświęcono części scenicznej i widowni. Doprowadziło to do tego, że Teatr Bolszoj w drugiej połowie XIX wieku uchodził za jeden z najlepszych teatrów na świecie, dzięki swoim właściwościom akustycznym. Jednak Cesarski Teatr Bolszoj istniał do 28 lutego 1917 r. 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.

Rewolucja 1917 r. przyniosła ze sobą usunięcie kurtyn teatru cesarskiego. Dopiero w 1920 roku artysta Fiodorowski stworzył przesuwaną kurtynę składającą się z płótna pomalowanego na brązowo. To właśnie to płótno stało się główną kurtyną teatru do 1935 roku, kiedy zrealizowano zamówienie na kurtynę z tkanymi rewolucyjnymi datami „1871, 1905, 1917B”. Od 1955 roku w teatrze wisiała „złota” radziecka kurtyna, ponownie wykonana przez Fiodorowskiego. Kurtynę ozdobiono symbolami sowieckimi.

Pod koniec Rewolucji Październikowej budynek i samo istnienie Teatru Bolszoj stały się zagrożone. Ponad rok próbowano dopilnować, aby zwycięski proletariat porzucił myśl o ostatecznym zamknięciu teatru. Pierwszym krokiem było nadanie teatrowi tytułu Akademickiego w 1919 roku, ale nawet to nie dawało gwarancji, że nie dojdzie do rozbiórki. Jednak już w 1922 roku rząd bolszewicki zdecydował, że zamknięcie takiego zabytku kultury będzie miało negatywny wpływ na całą historię Rosji.

W kwietniu 1941 roku Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu planowych napraw, a dwa miesiące później rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Większość artystów wyszła na front, ale pozostali nadal grali występy.

22 października 1941 roku dokładnie o godzinie 4:00 po południu na gmach Teatru Bolszoj spadła bomba. Uszkodzona została znaczna część konstrukcji. Jednak pomimo trudnej pogody i dotkliwego mrozu prace renowacyjne rozpoczęły się zimą. Jesień 1943 roku przyniosła otwarcie Teatru Bolszoj i wznowienie jego pracy wystawieniem opery M. Glinki „Życie dla cara”. Od tego czasu niemal co roku przeprowadza się remonty kosmetyczne teatru.

W 1960 roku otwarto dużą salę prób, zlokalizowaną tuż pod dachem. W odrestaurowanej sali i sali Beethovena odbyły się obchody 200-lecia teatru w 1975 roku. Ale głównymi problemami Teatru Bolszoj nadal pozostał brak miejsc i niestabilność fundamentów. Problemy te zostały rozwiązane w 1987 roku, kiedy dekretem rządu rosyjskiego podjęto decyzję o pilnej przebudowie budynku. Pierwsze prace rozpoczęto jednak dopiero osiem lat później, a kolejne siedem lat później powstał gmach Nowej Sceny. Teatr działał do 2005 roku i ponownie został zamknięty z powodu renowacji.

Dziś nowa scena mechaniczna pozwala na maksymalne wykorzystanie efektów świetlnych, wizualnych i dźwiękowych. Dzięki renowacji Teatr Bolszoj posiada obecnie podziemie hala koncertowa, który znajduje się pod Placem Teatralnym. Dzieło to stało się naprawdę znaczące w życiu teatru. Zgromadzili się specjaliści najwyższej próby, których pracę można naprawdę docenić jedynie odwiedzając Teatr Bolszoj.

Unikalny projekt rekonstrukcji Teatru Bolszoj pozwolił współczesnej publiczności dosłownie dotknąć historii. Przecież dzisiaj, kupując bilety do Teatru Bolszoj, widz będzie mógł cieszyć się wspaniałymi występami muzycznymi i starannie odtworzonymi wnętrzami z XIX wieku. Oczywiście kolejnym niezwykłym rozwiązaniem architektonicznym była budowa podziemnej sali koncertowo-próbnej, wyposażonej w najnowocześniejszy podziemny sprzęt mechaniczny. Tego typu konstrukcje sprawdziły się bez zarzutu w różnych teatrach na całym świecie – Opera Wiedeńska, Teatr Olympia w Hiszpanii, Opera w Kopenhadze i Opera Komische w Berlinie. Specjalna uwaga Zwrócono uwagę na akustykę sali, która spełnia najwyższe wymagania międzynarodowych standardów akustycznych. Pod Placem Teatralnym znajduje się podziemna sala koncertowa.

Pełna nazwa to „Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji” (SABT).

Historia Opery

Jeden z najstarszych rosyjskich teatrów muzycznych, wiodący rosyjski teatr opery i baletu. Teatr Bolszoj odegrał wybitną rolę w ugruntowaniu narodowych tradycji realistycznych sztuki operowej i baletowej oraz w powstaniu rosyjskiej szkoły muzyczno-estradowej. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy to moskiewski prokurator regionalny książę P. W. Urusow otrzymał przywilej rządowy „być właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie…”. Od 1776 r. W domu hrabiego R.I. Woroncowa na Znamence odbywały się przedstawienia. Urusow wraz z przedsiębiorcą M.E. Medoxem zbudowali specjalny budynek teatralny (na rogu ulicy Petrovka) - „Teatr Pietrowski”, czyli „Opera”, w którym w latach 1780–1805 odbywały się przedstawienia operowe, dramatyczne i baletowe. Był to pierwszy stały teatr w Moskwie (spalił się w 1805 r.). W 1812 roku pożar zniszczył kolejny budynek teatru – na Arbacie (architekt K. I. Rossi) i trupa występowała w tymczasowych pomieszczeniach. 6 stycznia (18) 1825 r. Teatr Bolszoj (projekt A. A. Michajłowa, architekta O. I. Bove), zbudowany na miejscu dawnego Pietrowskiego, został otwarty prologiem „Triumf muz” z muzyką A. N. Wierstowskiego i A. A. Alabyev. Sala – druga co do wielkości w Europie po mediolańskiej La Scali – po pożarze w 1853 roku została gruntownie przebudowana (architekt A.K. Kavos), uzupełniono braki akustyczne i optyczne, widownię podzielono na 5 kondygnacji. Otwarcie odbyło się 20 sierpnia 1856 roku.

W teatrze wystawiono pierwsze rosyjskie sztuki ludowe. komedie muzyczne- „Młynarz - czarodziej, oszust i swat” Sokołowskiego (1779), „Petersburg Gostiny Dvor” Paszkiewicza (1783) i innych. Pierwszy balet pantomimiczny „Magiczny sklep” został pokazany w 1780 roku w dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego. Wśród przedstawień baletowych dominowały konwencjonalne przedstawienia fantastyczno-mitologiczne, ale wystawiano także spektakle z udziałem rosyjskich tańców ludowych, które cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności („Święto wsi”, „Obraz wsi”, „Zdobycie Oczakowa”, itp.). W repertuarze znalazły się także najważniejsze opery kompozytorów zagranicznych XVIII w. (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac i in.).

Na przełomie XVIII i XIX w. grali śpiewacy operowi występy dramatyczne i aktorzy dramatyczni występowali w operach. Trupę Teatru Pietrowskiego często uzupełniali utalentowani aktorzy i aktorki pańszczyźniane, a czasem całe grupy teatrów pańszczyźnianych, które kierownictwo teatru kupowało od właścicieli ziemskich.

W skład trupy teatralnej wchodzili aktorzy pańszczyźniani z Urusowa, aktorzy z trup teatralnych N. S. Titowa i Uniwersytetu Moskiewskiego. Do pierwszych aktorów należeli V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilewicz, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, później E. S. Sandunova i inni. Pierwsi artyści baletowi - uczniowie Domu Dziecka (gdzie w 1773 r. założono szkołę baletową pod kierunkiem). choreografa I. Walbercha) i tancerze pańszczyźniani z zespołów Urusowa i E. A. Golovkina (m.in.: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin i inni).

W 1806 r. wielu aktorów pańszczyźnianych teatru uzyskało wolność; trupa została oddana do dyspozycji Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i przekształcona w teatr dworski, podlegający bezpośrednio Ministerstwu Dworu. To określiło trudności w rozwoju zaawansowanego języka rosyjskiego sztuka muzyczna. W krajowym repertuarze początkowo dominowały wodewile, które cieszyły się dużą popularnością: „Wiejski filozof” Alyabyeva (1823), „Nauczyciel i uczeń” (1824), „Humpster” i „Zabawa kalifa” (1825) Alyabyeva oraz Wierstowski itp. Od końca XX w. W latach 80. XX w. Teatr Bolszoj wystawiał opery A. N. Wierstowskiego (inspektora muzycznego teatrów moskiewskich od 1825 r.), naznaczone tendencjami narodowo-romantycznymi: „Pan Twardowski” (1828), „ Vadim, czyli dwanaście śpiących dziewic” (1832), „Grób Askolda” (1835), który przez długi czas pozostawał w repertuarze teatru, „Tęsknota za ojczyzną” (1839), „Czurowa Dolina” (1841), „Piorunochron” (1858). Wierstowski i kompozytor A. E. Varlamov, który pracował w teatrze w latach 1832–44, przyczynili się do edukacji rosyjskich śpiewaków (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bułachow, N. V. Ławrow i in.). W teatrze wystawiane były także opery kompozytorów niemieckich, francuskich i włoskich, m.in. Don Giovanni i Wesele Figara Mozarta, Fidelio Beethovena, Magiczny strzelec Webera, Fra Diavolo, Fenella i Brązowy koń„Ober, „Robert Diabeł” Meyerbeera, „ Cyrulik z Sewilli„Rossini, „Anna Boleyn” Donizettiego i in. W 1842 r. Moskiewska Administracja Teatralna została podporządkowana Dyrekcji Petersburskiej. Opera Glinki „Życie cara” („Iwan Susanin”), wystawiona w 1842 r., zamieniła się w wspaniałe przedstawienie wystawiane w uroczyste święta dworskie. Dzięki staraniom artystów petersburskiej trupy opery rosyjskiej (przeniesionej do Moskwy w latach 1845-50) opera ta została wystawiona na scenie Teatru Bolszoj w nieporównanie najlepsza produkcja. W tym samym przedstawieniu wystawiono operę Glinki Rusłan i Ludmiła w 1846 r. oraz Esmeraldę Dargomyżskiego w 1847 r. W 1859 roku Teatr Bolszoj wystawił „Syrenkę”. Pojawienie się oper Glinki i Dargomyżskiego na scenie teatru zapoczątkowało nowy etap w jego rozwoju i miało ogromne znaczenie w kształtowaniu realistycznych zasad sztuki wokalnej i scenicznej.

W 1861 roku Dyrekcja Teatrów Cesarskich wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiej trupie operowej, która występowała 4-5 dni w tygodniu, w zasadzie opuszczając operę rosyjską na 1 dzień. Rywalizacja obu grup przyniosła rosyjskim śpiewakom pewną korzyść, zmuszając ich do ciągłego doskonalenia swoich umiejętności i zapożyczania niektórych zasad włoskiej szkoły wokalnej, ale zaniedbanie przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich zatwierdzenia repertuar narodowy a uprzywilejowana pozycja Włochów utrudniała pracę trupy rosyjskiej i nie pozwalała rosyjskiej operze zyskać uznania publicznego. Nowa rosyjska opera mogła narodzić się jedynie w walce z włoską manią i trendami rozrywkowymi na rzecz ugruntowania narodowej tożsamości sztuki. Już w latach 60. i 70. teatr zmuszony był wsłuchiwać się w głosy postępowych postaci rosyjskiej kultury muzycznej, w stronę żądań nowej demokratycznej publiczności. Wznowiono opery „Rusałka” (1863) i „Rusłan i Ludmiła” (1868), które na stałe weszły do ​​repertuaru teatru. W 1869 r. Teatr Bolszoj wystawił pierwszą operę P. I. Czajkowskiego „Wojewodę”, a w 1875 r. „Oprichnik”. W 1881 r. wystawiono „Eugeniusza Oniegina” (drugie przedstawienie, 1883 r., na stałe wpisało się do repertuaru teatru).

Od połowy lat 80. XIX w. nastąpił zwrot w podejściu kierownictwa teatru do opery rosyjskiej; zrealizowano inscenizacje wybitnych dzieł kompozytorów rosyjskich: „Mazepa” (1884), „Czerewiczki” (1887), „ Królowa pik„(1891) i „Jolanta” (1893) Czajkowskiego po raz pierwszy pojawiły się na scenie Teatru Kompozytorów Operowych Bolszoj ” Potężna gromada„ - „Borys Godunow” Musorgskiego (1888), „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa (1893), „Książę Igor” Borodina (1898).

Jednak główna uwaga w repertuarze Teatru Bolszoj w tych latach nadal skupiała się na operach francuskich (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) i włoskich (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozytorzy. W 1898 r. po raz pierwszy wystawiono w języku rosyjskim „Carmen” Bizeta, a w 1899 r. – „Trojany w Kartaginie” Berlioza. Niemiecką operę reprezentują dzieła F. Flotowa, Magiczny strzelec Webera oraz pojedyncze inscenizacje Tannhäusera i Lohengrina Wagnera.

Do rosyjskich śpiewaków połowy i drugiej połowy XIX wieku zaliczają się E. A. Siemionowa (pierwsza moskiewska wykonawczyni partii Antonidy, Ludmiły i Nataszy), A. D. Aleksandrowa-Kochetowa, E. A. Ławrowska, P. A. Chochłow (twórca wizerunków Oniegina i Demon), B. B. Korsow, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky itp. Zmienia się nie tylko repertuar, ale także jakość przedstawień i muzycznych interpretacji oper. W latach 1882–1906 głównym dyrygentem Teatru Bolszoj był I.K. Altani, w latach 1882–1937 głównym chórmistrzem był U.I. Avranek. Swoimi operami dyrygowali P. I. Czajkowski i A. G. Rubinstein. Większą uwagę przywiązuje się do dekoracji i kultury inscenizacji przedstawień. (W latach 1861–1929 K. F. Waltz pracował jako dekorator i mechanik w Teatrze Bolszoj).

Pod koniec XIX wieku szykowała się reforma teatru rosyjskiego, jego zdecydowany zwrot w stronę głębi życia i prawdy historycznej, w stronę realizmu obrazów i uczuć. Teatr Bolszoj wkracza w okres świetności, zyskując sławę jednego z największych ośrodków kultury muzycznej i teatralnej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła sztuki światowej, centralne miejsce na jego scenie zajmuje opera rosyjska. Po raz pierwszy Teatr Bolszoj wystawił opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa” (1901), „Pan-wojewoda” (1905), „Sadko” (1906), „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1908), „Złoty kogucik” (1909) oraz „Kamienny gość” Dargomyżskiego (1906). Jednocześnie w teatrze wystawiane są tak znaczące dzieła kompozytorów zagranicznych, jak „Die Walküre”, „Latający Holender”, „Tannhäuser” Wagnera, „Trojany w Kartaginie” Berlioza, „Pagliacci” Leoncavallo, „Honor Rusticana” ” Mascagniego, „Cyganeria” Pucciniego itp.

Rozkwit rosyjskiej szkoły wykonawczej nastąpił po długiej i intensywnej walce o rosyjską klasykę opery i wiąże się bezpośrednio z głębokim opanowaniem rodzimego repertuaru. Na początku XX wieku na scenie Teatru Bolszoj pojawiła się konstelacja wielkich śpiewaków - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Wystąpili z nimi znakomici śpiewacy: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Sav ranski. W latach 1904-06 S. V. Rachmaninow dyrygował w Teatrze Bolszoj, dając nową realistyczną interpretację rosyjskiej klasyki opery. Od 1906 roku dyrygentem został V. I. Suk. Chór pod dyrekcją U. I. Avranka osiąga doskonałe umiejętności. W projektowanie przedstawień zaangażowani są wybitni artyści - A. M. Vasnetsov, A. Ya Golovin, K. A. Korovin.

Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła nową erę w rozwoju Teatru Bolszoj. W trudnych latach Wojna domowa trupa teatralna została całkowicie zachowana. Pierwszy sezon rozpoczął się 21 listopada (4 grudnia) 1917 roku operą „Aida”. Na pierwszą rocznicę października przygotowano specjalny program, który obejmował balet „Stepan Razin” do muzyki poematu symfonicznego Głazunowa, scenę „Veche” z opery „Pskovite” Rimskiego-Korsakowa oraz obraz choreograficzny „Prometeusz” do muzyki A. N. Skriabina. W sezonie 1917/1918 teatr dał 170 przedstawień operowych i baletowych. Od 1918 roku Orkiestra Teatru Bolszoj daje cykle koncertów symfonicznych z udziałem solistów. W tym samym czasie odbywały się kameralne koncerty instrumentalne i koncerty śpiewacze. W 1919 roku Teatr Bolszoj otrzymał tytuł naukowy. W 1924 roku w pomieszczeniach dawnej prywatnej opery Zimina otwarto filię Teatru Bolszoj. Przedstawienia odbywały się na tej scenie do 1959 roku.

W latach 20. na scenie Teatru Bolszoj pojawiły się opery kompozytorów radzieckich - „Trilby” Jurasowskiego (1924, 2. inscenizacja 1929), „Dekabryści” Zołotariewa i „Stepan Razin” Triodina (oba w 1925 r.), „The Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa (1927), „Iwan żołnierz” Korczmariewa (1927), „Syn słońca” Wasilenko (1928), „Zagmuk” Crane’a i „Przełom” Potockiego (oba w 1930 r.), itp. Jednocześnie dużo pracuje się nad klasyką opery. Odbyły się nowe inscenizacje oper R. Wagnera: „Das Rheingold” (1918), „Lohengrin” (1923), „Die Meistersinger of Norymberga” (1929). W 1921 r. wykonano oratorium G. Berlioza „Potępienie Fausta”. Zasadnicze znaczenie zyskała produkcja opery MP Musorgskiego „Borys Godunow” (1927), wystawionej po raz pierwszy w całości ze scenami. Pod Kromy I U św. Bazylego(ten ostatni, zaaranżowany przez M. M. Ippolitowa-Iwanowa, od tego czasu pojawia się we wszystkich przedstawieniach tej opery). W 1925 r. odbyła się premiera opery Musorgskiego „Jarmark Sorochińska”. Wśród znaczących dzieł Teatru Bolszoj tego okresu: „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1926); „Wesele Figara” Mozarta (1926), a także opery „Salome” R. Straussa (1925), „Cio-Cio-san” Pucciniego (1925) itp., wystawione po raz pierwszy w Moskwa.

Znaczące wydarzenia w historii twórczej Teatru Bolszoj lat 30. są związane z rozwojem opery radzieckiej. W 1935 r. wystawiono operę D. D. Szostakowicza „Katerina Izmailowa” (na podstawie opowiadania „Lady Makbet” N. S. Leskowa) Rejon Mtsensk"), Następnie " Cichy Don„(1936) i „Dziewica wywrócona ziemia” Dzierżyńskiego (1937), „Pancernik Potiomkin” Czyszki (1939), „Matka” Żełobińskiego (według M. Gorkiego, 1939) itp. Dzieła kompozytorów republik radzieckich są wystawiono - „Almast” Spendiarowa (1930), „Abesalom i Eteri” Z. Paliashvili (1939). W 1939 roku Teatr Bolszoj wznowił operę Iwan Susanin. Nowa produkcja(libretto S. M. Gorodeckiego) ujawniło ludowo-bohaterską istotę tego dzieła; specjalne znaczenie nabyte sceny chórów masowych.

W 1937 roku Teatr Bolszoj został odznaczony Orderem Lenina, a jego najwięksi mistrzowie otrzymali tytuł Artysta Ludowy ZSRR.

W latach 20. i 30. na scenie teatru występowali wybitni śpiewacy - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Michajłow, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky i inni V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Nebolsin. Spektakle operowe i baletowe Teatru Bolszoj wystawiali reżyserzy V. A. Lossky, N. V. Smolich; choreograf R.V. Zacharow; chórmistrzowie U. O. Avranek, M. G. Shorin; artysta P.W. Williams.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-45) część trupy Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie w 1942 roku odbyła się premiera opery Rossiniego William Tell. Na scenie filii (główny gmach teatru został uszkodzony przez bombę) w 1943 roku wystawiono operę „W ogniu” Kabalewskiego. W latach powojennych zespół operowy zwrócił się ku klasycznemu dziedzictwu narodów krajów socjalistycznych, wystawiono opery „Sprzedana panna młoda” Smetany (1948) i „Kamyk” Moniuszki (1949). Spektakle „Borys Godunow” (1948), „Sadko” (1949), „Khovanshchina” (1950) charakteryzują się głębią i integralnością zespołu muzycznego i scenicznego. Żywymi przykładami radzieckiej klasyki baletowej były balety „Kopciuszek” (1945) i „Romeo i Julia” (1946) Prokofiewa.

Od połowy lat czterdziestych wzrasta rola reżyserii w ujawnianiu treści ideologicznych i urzeczywistnianiu zamysłu autora co do dzieła, wychowaniu aktora (piosenkarza i tancerza baletowego) zdolnego do tworzenia głęboko wymownych, psychologicznie prawdziwych obrazów. Rola zespołu w rozwiązywaniu problemów ideowych i artystycznych przedstawienia staje się coraz bardziej znacząca, co osiągane jest dzięki wysokim umiejętnościom orkiestry, chóru i innych grup teatralnych. Wszystko to zdeterminowało styl wykonawczy współczesnego Teatru Bolszoj i przyniosło mu światową sławę.

W latach 50. i 60. nasiliła się praca teatru nad operami kompozytorów radzieckich. W 1953 r. wystawiono monumentalną epicką operę „Dekabryści” Shaporina. Opera Prokofiewa Wojna i pokój (1959) znalazła się na złotym funduszu radzieckiego teatru muzycznego. Przedstawieniami były: „Nikita Wierszynin” Kabalewskiego (1955), „Poskromienie złośnicy” Szebalina (1957), „Matka” Chrennikowa (1957), „Dżalil” Żiganowa (1959), „Opowieść o prawdziwym Człowiek” Prokofiewa (1960), „Człowiek losu” Dzierżyńskiego (1961), „Nie tylko miłość” Szczedrina (1962), „Październik” Muradeli (1964), „Nieznany żołnierz” Mołczanowa (1967), „Tragedia optymistyczna” Chołminowa (1967), „Siemion Kotko” Prokofiewa (1970).

Od połowy lat 50. repertuar Teatru Bolszoj został uzupełniony nowoczesnymi operami zagranicznymi. Po raz pierwszy wystawiono dzieła kompozytorów L. Janacka (Jej pasierbica, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Głos ludzki, 1965), B. Brittena (Sen letni) noc”, 1965). Poszerzył się klasyczny repertuar rosyjski i europejski. Do wybitnych dzieł grupy operowej należy Fidelio Beethovena (1954). Wystawiono także opery: „Falstaff” (1962), „Don Carlos” (1963) Verdiego, „Latający Holender” Wagnera (1963), „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1966), „Tosca” (1971), „Rusłan” i Ludmiła (1972), „Trubadur” (1972); baletowe – „Dziadek do orzechów” (1966), „Jezioro łabędzie” (1970). W skład trupy operowej tamtych czasów wchodzili śpiewacy I. I. i L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov i inni spektakli - A. Sz. Melik-Paszajew, M. N. Żukow, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; reżyserzy - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; choreograf L. M. Ławrowski; artyści - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Czołowi mistrzowie zespołów operowych i baletowych Teatru Bolszoj występowali w wielu krajach świata. Zespół operowy koncertował we Włoszech (1964), Kanadzie, Polsce (1967), NRD (1969), Francji (1970), Japonii (1970), Austrii, na Węgrzech (1971).

W latach 1924-59 Teatr Bolszoj posiadał dwie sceny – główną i filialną. Główną sceną teatru jest pięciopoziomowa widownia na 2155 miejsc. Długość sali wraz z muszlą orkiestry wynosi 29,8 m, szerokość – 31 m, wysokość – 19,6 m. Głębokość sceny – 22,8 m, szerokość – 39,3 m, wymiary portalu sceny – 21,5 × 17,2 m 1961 Teatr Bolszoj otrzymał nową salę sceniczną – Kremlowski Pałac Kongresów (widownia na 6000 miejsc; wymiary sceny w rzucie – 40 × 23 m i wysokość do rusztu – 28,8 m, portal sceny – 32 × 14 m; tablet scena wyposażona jest w szesnaście platform podnoszących i opuszczających). W Teatrze Bolszoj i Pałacu Kongresów odbywają się uroczyste spotkania, kongresy, dziesięciolecia sztuki itp.

Literatura: Teatr Bolszoj w Moskwie i przegląd wydarzeń poprzedzających powstanie właściwego teatru rosyjskiego, M., 1857; Kashkin N.D., Scena operowa Moskiewskiego Teatru Cesarskiego, M., 1897 (w regionie: Dmitriew N., Scena Opery Cesarskiej w Moskwie, M., 1898); Chayanova O., „Triumf muz”, Notatka wspomnień historycznych z okazji stulecia Moskiewskiego Teatru Bolszoj (1825–1925), M., 1925; jej, Teatr Medox w Moskwie 1776-1805, M., 1927; Moskiewski Teatr Bolszoj. 1825-1925, M., 1925 (zbiór artykułów i materiałów); Borisoglebsky M., Materiały z historii baletu rosyjskiego, t. 1, L., 1938; Głuszkowski A.P., Wspomnienia choreografa, M. - L., 1940; Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1947 (zbiór artykułów); S. V. Rachmaninow i opera rosyjska, zbiór. artykuły pod redakcją I. F. Bełzy, M., 1947; „Teatr”, 1951, nr 5 (poświęcony 175-leciu Teatru Bolszoj); Shaverdyan A.I., Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1952; Polyakova L.V., Młodzież Sceny Opery Teatru Bolszoj, M., 1952; Khripunov Yu. D., Architektura Teatru Bolszoj, M., 1955; Teatr Bolszoj ZSRR (zbiór artykułów), M., 1958; Grosheva E. A., Teatr Bolszoj ZSRR w przeszłości i teraźniejszości, M., 1962; Gozenpud A. A., Teatr muzyczny w Rosji. Od początków do Glinki, L., 1959; jego, Rosyjski Teatr Opery Radzieckiej (1917-1941), L., 1963; przez niego, Rosyjski Teatr Opery XIX wieku, t. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Encyklopedia muzyczna, wyd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Historia baletu

Wiodący rosyjski teatr muzyczny, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowych tradycji sztuki baletowej. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, wraz z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego.

Zespół zaczął powstawać w 1776 r., Kiedy moskiewski filantrop książę P. V. Urusow i przedsiębiorca M. Medox otrzymali przywileje rządowe na rozwój biznesu teatralnego. Występy odbywały się w domu R.I. Woroncowa na Znamence. W 1780 roku Medox wybudował w Moskwie na rogu ulicy. Budynek teatru Petrovka, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Odbywały się tu przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. To był pierwszy stały teatr zawodowy w Moskwie. Jego trupa baletowa została wkrótce uzupełniona uczniami szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka (istniejącego od 1773 r.), a następnie aktorami pańszczyźnianymi z trupy E. A. Golovkiny. Pierwszym przedstawieniem baletowym był „Magiczny sklep” (1780, choreograf L. Paradise). Następnie pojawiły się: „Triumf przyjemności płci żeńskiej”, „Udawana śmierć Arlekina, czyli oszukanego Pantalona”, „Głucha kochanka” i „Udawany gniew miłości” – wszystkie inscenizacje choreografa F. Morellego (1782); „Wieś poranna zabawa, gdy budzi się słońce” (1796) i „Młynarz” (1797) - choreograf P. Pinucci; „Medea i Jason” (1800, wg J. Novera), „Toaleta Wenus” (1802) i „Zemsta za śmierć Agamemnona” (1805) - choreograf D. Solomoni itp. Spektakle te opierały się na zasadach klasycyzmu, w baletach komicznych („Oszukany młynarz”, 1793; „Oszustwa Kupidyna”, 1795) zaczęły pojawiać się cechy sentymentalizmu. Wśród tancerzy trupy wyróżniali się G. I. Raikov, A. M. Sobakina i inni.

W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku zespół przeszedł pod jurysdykcję Dyrekcji Teatrów Cesarskich i grał w różnych teatrach. Uzupełniono jego skład, wystawiono nowe balety: „Wieczory Giszpana” (1809), „Szkoła Pierrota”, „Algierczycy, czyli pokonani rabusie morscy”, „Zefir, czyli zawilce, które stały się trwałe” (wszystkie - 1812), „Semik, czyli uroczystości w Maryinie Roszcze” (do muzyki S. I. Dawidowa, 1815) – całość w inscenizacji I. M. Abletza; „Nowa bohaterka, czyli Kozaczka” (1811), „Uroczystość w obozie wojsk alianckich na Montmartre” (1814) - oba do muzyki Kavosa, choreografa I. I. Valberkha; „Święto na wzgórzach wróblowych” (1815), „Triumf Rosjan, czyli biwak pod Krasnym” (1816) - oba do muzyki Dawidowa, choreografa A. P. Głuszkowskiego; „Kozacy nad Renem” (1817), „Spacer po Newie” (1818), „Starożytne igrzyska, czyli wieczór bożonarodzeniowy” (1823) - wszystko do muzyki Scholza, choreograf ten sam; „Rosyjska huśtawka na brzegu Renu” (1818), „Obóz cygański” (1819), „Festiwal w Pietrowskim” (1824) - wszystkie w choreografii I. K. Łobanowa itp. Większość z tych przedstawień miała charakter rozrywek z szerokim wykorzystaniem folkloru rytuały i charakterystyczny taniec. Zwłaszcza ważny odbyły się przedstawienia poświęcone wydarzeniom Wojny Ojczyźnianej 1812 r. - pierwsze w historii moskiewskiej sceny baletowe o tematyce współczesnej. W 1821 roku Głuszkowski stworzył pierwszy balet oparty na twórczości A. S. Puszkina („Rusłan i Ludmiła” do muzyki Scholza).

W 1825 r. prologiem „Triumf muz” w inscenizacji F. Gyullen-Sora rozpoczęły się przedstawienia w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. I. Bove). Wystawiła także balety „Fenella” do muzyki opery Obera pod tym samym tytułem (1836), „Tom Thumb” („Przebiegły chłopiec i kanibal”) Warlamowa i Guryanova (1837) itp. T. N. wyróżniał się w ówczesna trupa baletowa Głuszkowska, D. S. Łopuchina, A. I. Woronina-Iwanowa, T. S. Karpakowa, K. F. Bogdanow i inni. Na balet Teatru Bolszoj znaczący wpływ miały zasady romantyzmu (działalność F. Taglioniego i J. Perrota w Petersburgu, tournée M. Taglioniego, F. Elslera i in.). Wybitnymi tancerzami tego kierunku są E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Duże znaczenie dla kształtowania się realistycznych zasad sztuki scenicznej miały przedstawienia w Teatrze Bolszoj oper „Iwan Susanin” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1846) Glinki, które zawierały szczegółowe sceny choreograficzne, które odegrały ważną rolę dramatyczna rola. Kontynuacją tych zasad ideowych i artystycznych były „Rusałka” Dargomyżskiego (1859, 1865), „Judyta” Sierowa (1865), a następnie inscenizacje oper P. I. Czajkowskiego i kompozytorów „Potężnej garści”. W większości przypadków choreografię tańców w operach wykonywał F. N. Manokhin.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta A.K. Kavosa.

W 2. połowie XIX w. balet Teatru Bolszoj znacznie ustępował baletowi petersburskiemu (nie było ani tak utalentowanego reżysera jak M. I. Petipa, ani tak korzystnych warunków materialnych do rozwoju). Mały garbaty koń Pugniego, wystawiony przez A. Saint-Leona w Petersburgu i przeniesiony do Teatru Bolszoj w 1866 roku, odniósł ogromny sukces; Ujawniło to wieloletnią tendencję baletu moskiewskiego do cech gatunkowych, komediowych, codziennych i narodowych. Powstało jednak niewiele oryginalnych przedstawień. Szereg przedstawień K. Blazisa („Pigmalion”, „Dwa dni w Wenecji”) i S. P. Sokołowa („Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupały”, 1867) wskazywały na pewien upadek zasady twórcze teatr Jedynym znaczącym wydarzeniem była sztuka „Don Kichot” (1869), wystawiona na moskiewskiej scenie przez M. I. Petipę. Pogłębienie kryzysu wiązało się z działalnością zaproszonych z zagranicy choreografów V. Reisingera (Czarodziejski pantofelek, 1871; Kaszczej, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Piekielna Dziewica, 1879). Produkcja również nie powiodła się. jezioro łabędzie„Reisingera (1877) i Hansena (1880), którym nie udało się zrozumieć nowatorskiej istoty muzyki Czajkowskiego. W tym okresie trupa miała silnych wykonawców: P. P. Lebiediew, O. N. Nikołajewa, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, a później L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin i inni; pracowali utalentowani aktorzy mimiczni - F. A. Reishhausen i V. Vanner, przekazywani z pokolenia na pokolenie najlepsze tradycje w rodzinach Manochinów, Domaszowów, Ermołowów. Reforma przeprowadzona w 1882 roku przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich doprowadziła do redukcji trupy baletowej i pogłębiła kryzys (przejawiający się zwłaszcza w eklektycznych przedstawieniach choreografa J. Mendesa zapraszanego z zagranicy – ​​„Indie”, 1890; „Daita” , 1896 itd.).

Stagnację i rutynę udało się przezwyciężyć dopiero wraz z przybyciem choreografa A. A. Gorskiego, którego działalność (1899–1924) wyznaczyła całą epokę w rozwoju baletu Teatru Bolszoj. Gorski starał się uwolnić balet od złych konwencji i stereotypów. Wzbogacanie baletu o osiągnięcia współczesnego teatru dramatycznego i Dzieła wizualne, przeprowadził nowe inscenizacje „Don Kichota” (1900), „Jeziora łabędziego” (1901, 1912) i innych baletów Petipy, stworzył mimodram „Córka Guduli” Simona (na podstawie „Katedry Notre Dame” V. Hugo, 1902), balet „Salammbô” Arends (wg powieść o tym samym tytule G. Flaubert, 1910) itp. W pogoni za dramatyczną pełnią przedstawienia baletowego Gorski czasami przesadnie podkreślał rolę scenariusza i pantomimy, a czasami nie doceniał muzyki i efektownego tańca symfonicznego. W tym samym czasie Gorsky był jednym z pierwszych reżyserów baletu muzyka symfoniczna, nieprzeznaczony do tańca: „Miłość jest szybka!” do muzyki Griega, „Schubertian” do muzyki Schuberta, rozrywka „Karnawał” do muzyki różnych kompozytorów - wszystkie 1913, „Piąta Symfonia” (1916) i „Stenka Razin” (1918) do muzyki Głazunow. W przedstawieniach Gorskiego talent E. V. Geltsera, S. V. Fedorovej, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reizena, V. V. Kriegera, V. D. Tichomirowej, M. M. Mordkiny, V. A. Ryabtsevy, A. E. Volininy, L. A. Zhukovej, I. E. Sidorovej i innych.

Pod koniec 19 - początek. XX wiek Przedstawienia baletowe Teatru Bolszoj prowadzili I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, dekorator teatralny K. F. Waltz, artyści K. A. Korovin, A. brali udział w projektowaniu przedstawień Ya Golovin i in.

Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła nowe ścieżki dla Teatru Bolszoj i zapewniła mu rozkwit jako wiodącego zespołu operowo-baletowego w życie artystyczne Państwa. Podczas wojny secesyjnej trupa teatralna dzięki temu zwróciła na siebie uwagę państwo radzieckie, zostało zapisane. W 1919 roku do grona teatrów akademickich dołączył Teatr Bolszoj. W latach 1921-22 przedstawienia Teatru Bolszoj odbywały się także w Teatrze Nowym. W 1924 r. otwarto filię Teatru Bolszoj (działała do 1959 r.).

Przed zespołem baletowym od najmłodszych lat Władza radziecka powstało jedno z najważniejszych zadań twórczych - zachowanie dziedzictwa klasycznego i udostępnienie go nowej publiczności. W 1919 r. Po raz pierwszy wystawiono w Moskwie „Dziadka do orzechów” (choreograf Gorski), następnie nowe inscenizacje „Jeziora łabędziego” (Gorski, z udziałem V. I. Niemirowicza-Danczenki, 1920), „Giselle” (Gorski, 1922 ), „Esmeralda” „(V.D. Tichomirow, 1926), „Śpiąca królewna” (A.M. Messerer i A.I. Chekrygin, 1936) itp. Wraz z tym Teatr Bolszoj starał się stworzyć nowe balety - wystawiano dzieła jednoaktowe muzyka symfoniczna („Hiszpańskie Capriccio” i „Szeherezada”, choreograf L. A. Żukow, 1923 itd.), przeprowadzono pierwsze eksperymenty mające na celu ucieleśnienie nowoczesnego tematu (występ baletowy dla dzieci „Wiecznie żywe kwiaty” ​​do muzyki Asafiewa i innych , choreograf Gorski , 1922; alegoryczny balet „Tornado” Bery, choreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), rozwój języka choreograficznego („Piękny Józef” Wasilenko, balet Goleizowskiego, 1925; „Piłkarz” Orańskiego, balet L. A. Lashchilin i I. A. Moiseev, 1930 itd.). Przełomowe znaczenie nabrała sztuka „Czerwony mak” (choreograf Tichomirow i L.A. Lashchilin, 1927), w której realistyczne przedstawienie współczesnego tematu opierało się na wdrażaniu i odnawianiu tradycji klasycznych. Twórcze poszukiwania teatru były nierozerwalnie związane z działalnością artystów - E. V. Geltsera, M. P. Kandaurovej, V. V. Kriegera, M. R. Reizena, A. I. Abramowej, V. V. Kudryavtsevy, N. B. Podgoretskiej, L. M. Banka, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova i inni.

Lata 30. XX wieku w rozwoju baletu Teatru Bolszoj odznaczały się dużymi sukcesami w ucieleśnieniu tematu historycznego i rewolucyjnego („Płomienie Paryża”, balet V. I. Vainonena, 1933) i obrazami klasyka literatury(„Fontanna Bakczysaraja”, balet R.V. Zacharowa, 1936). W balecie zatriumfował kierunek przybliżający go do literatury i teatru dramatycznego. Wzrosło znaczenie reżyserii i aktorstwa. Spektakle wyróżniała dramatyczna integralność rozwoju akcji i psychologiczny rozwój postaci. W latach 1936–39 trupą baletową kierował R.V. Zacharow, który do 1956 r. pracował w Teatrze Bolszoj jako choreograf i reżyser operowy. Powstały przedstawienia o tematyce współczesnej - „Mały bocian” (1937) i „Swietłana” ( 1939) Klebanovej (obaj - mistrz baletu A. I. Radunsky, N. M. Popko i L. A. Pospekhin), a także „ Więzień Kaukazu„Asafiew (wg A.S. Puszkina, 1938) i „Taras Bulba” Sołowjowa-Sedoja (wg N.W. Gogola, 1941, obydwa tancerza baletowego Zacharowa), „Trzej grubi ludzie” Orańskiego (wg Yu. K. Oleshy, 1935, balet I. A. Moiseev) i inni. W tych latach w Teatrze Bolszoj rozkwitła sztuka M. T. Semyonowej, O. V. Lepeshinskiej, A. N. Ermolaeva, M. M. Gabovicha, A. M. Messerera , działalność S. N. Golovkiny, M. S. Bogolyubskiej, I. V. Tikhomirnovej, V. A. Preobrazhensky'ego, Yu Rozpoczęli się G. Kondratov, S. G. Koren i inni Artyści V. V. uczestniczyli w projektowaniu przedstawień baletowych Dmitriev, P. V. Williams, Yu. F. Fire osiągnęli wysokie umiejętności dyrygenckie w balecie.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa, ale część pozostałej w Moskwie części trupy (na czele której stał M. M. Gabowicz) wkrótce wznowiła występy w filii teatru. Wraz z prezentacją dawnego repertuaru, a nowa wydajność„Szkarłatne żagle” Jurowskiego (choreograf baletowy A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), wystawiony w 1942 r. w Kujbyszewie, przeniesiony na scenę Teatru Bolszoj w 1943 r. Brygady artystów wielokrotnie wychodziły na front.

W latach 1944–64 (z przerwami) zespołem baletowym kierował L. M. Ławrowski. Wystawiono (nazwiska choreografów w nawiasach): „Kopciuszek” (R.V. Zakharov, 1945), „Romeo i Julia” (L.M. Lavrovsky, 1946), „Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), „ Brązowy jeździec„(Zacharow, 1949), „Czerwony mak” (Ławrowski, 1949), „Shurale” (L. V. Yakobson, 1955), „Laurencia” (V. M. Chabukiani, 1956) itp. Teatr Bolszoj wielokrotnie kontaktował się z odrodzeniem klasyki - „Giselle” (1944) i „Raymonda” (1945) w inscenizacji Ławrowskiego itp. W latach powojennych dumą sceny Teatru Bolszoj była sztuka G. S. Ulanowej, której obrazy taneczne urzekały liryczną i psychologiczną ekspresją . Wyrosło nowe pokolenie artystów; wśród nich M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh i inni.

W połowie lat pięćdziesiątych. W przedstawieniach Teatru Bolszoj zaczęły być odczuwalne negatywne konsekwencje pasji choreografów do jednostronnej dramatyzacji przedstawienia baletowego (codzienność, przewaga pantomimy, niedocenianie roli efektownego tańca), co szczególnie znalazło odzwierciedlenie w przedstawieniach „Opowieść o kamiennym kwiecie” Prokofiewa (Ławrowski, 1954), „Gayane” (Vainonen, 1957), „Spartak” (I. A. Moiseev, 1958).

Nowy okres rozpoczął się pod koniec lat 50. W repertuarze znalazły się przełomowe przedstawienia baletu radzieckiego Yu N. Grigorowicza - „Kamienny kwiat” (1959) i „Legenda miłości” (1965). W przedstawieniach Teatru Bolszoj poszerzyła się gama obrazów oraz problemów ideologicznych i moralnych, wzrosła rola elementu tanecznego, urozmaicono formy dramatu, wzbogacono słownictwo choreograficzne i zaczęto prowadzić ciekawe poszukiwania we wcieleniu nowoczesne motywy. Przejawiało się to w przedstawieniach choreografów: N. D. Kasatkiny i V. Yu. Wasilowa - „Vanina Vanini” (1962) i „Geolodzy” („Wiersz bohaterski”, 1964) Karetnikowa; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - „Podporucznik Kizhe” do muzyki Prokofiewa (1963); K. Ya. Goleizovsky – „Leyli i Majnun” Balasanyana (1964); Ławrowski – „Paganini” do muzyki Rachmaninowa (1960) i „ Miasto nocy„do muzyki z Cudownego mandaryna Bartóka (1961).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności zespołu baletowego. Wraz z dojrzałymi mistrzami - Plisetską, Struchkovą, Timofeevą, Fadeechevem i innymi - wiodącą pozycję zajęli utalentowani młodzi ludzie, którzy przybyli do Teatru Bolszoj na przełomie lat 50. i 60.: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tichonow i inni.

Od 1964 r główny choreograf Teatr Bolszoj - Yu. N. Grigorowicz, który ugruntował i rozwinął postępowe trendy w działalności zespołu baletowego. Niemal każde nowe przedstawienie w Teatrze Bolszoj naznaczone jest ciekawymi poszukiwaniami twórczymi. Wystąpili w „Święcie wiosny” (balet Kasatkiny i Wasilewa, 1965), „Carmen Suite” Bizeta - Szczedrina (Alberto Alonso, 1967), „Aseli” Własowa (O. M. Winogradowa, 1967), „Icare” Słonimskiego (V.V. Wasiliew, 1971), „Anna Karenina” Szczedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Miłość do miłości” Chrennikowa (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino” K. Chaczaturyan (G. Mayorov, 1977), „Te czarujące dźwięki…” do muzyki Corelliego, Torelliego, Rameau, Mozarta (V.V. Vasiliev, 1978), „Hussar Ballad” Chrennikowa ( O. M. Vinogradov i D. A. Bryantsev), „ Mewa” Szczedrina (M. M. Plisetskaja, 1980), „Makbet” Mołczanowa (V. W. Wasiliew, 1980) itp. Szczególne znaczenie nabrała w rozwoju radzieckiego przedstawienia baletowego „Spartakus” (Grigorowicz, 1968; Nagroda Lenina 1970). Grigorowicz wystawiał balety o tematyce rosyjskiej historii („Iwan Groźny” do muzyki Prokofiewa w aranżacji M. I. Chulaki, 1975) i nowoczesności („Angara” Eshpai, 1976), które syntetyzowały i uogólniały poszukiwania twórcze poprzednich okresów w rozwoju radzieckiego baletu. Spektakle Grigorowicza charakteryzują się głębią ideologiczną i filozoficzną, bogactwem form choreograficznych i słownictwa, integralnością dramatyczną oraz szerokim rozwojem skutecznych taniec symfoniczny. W świetle nowych zasad twórczych Grigorowicz realizował także produkcje dziedzictwo klasyczne: „Śpiąca królewna” (1963 i 1973), „Dziadek do orzechów” (1966), „Jezioro łabędzie” (1969). Dokonali głębszego odczytania koncepcji ideowych i figuratywnych muzyki Czajkowskiego („Dziadek do orzechów” został wystawiony zupełnie od nowa, w pozostałych przedstawieniach zachowano główną choreografię M. I. Petipy i L. I. Iwanowa i zgodnie z nią zdecydowano o całości artystycznej).

Występy baletowe Teatru Bolszoj prowadzili G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i inni. W projektowaniu uczestniczyli V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya Autorem wszystkich przedstawień wystawianych przez Grigorowicza jest S. B. Virsaladze.

Zespół baletowy Teatru Bolszoj odbył tournée po Związku Radzieckim i za granicą: w Australii (1959, 1970, 1976), Austrii (1959, 1973), Argentynie (1978), Egipcie (1958, 1961). Wielka Brytania (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bułgaria (1964), Brazylia (1978), Węgry (1961, 1965, 1979), Niemcy Wschodnie (1954, 1955, 1956 , 1958), Grecja (1963, 1977, 1979), Dania (1960), Włochy (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Chiny (1959), Kuba (1966), Liban (1971), Meksyk (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Polska (1949, 1960, 1980), Rumunia (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunezja (1976), Turcja (1960), Filipiny (1976), Finlandia (1957, 1958), Francja. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Niemcy (1964, 1973), Czechosłowacja (1959, 1975), Szwajcaria (1964), Jugosławia (1965, 1979), Japonia (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyklopedia „Balet” wyd. Yu.N.Grigorovich, 1981

29 listopada 2002 roku odbyła się premiera Nowej Sceny Teatru Bolszoj premierą opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. 1 lipca 2005 roku Scena Główna Teatru Bolszoj została zamknięta z powodu trwającej ponad sześć lat rekonstrukcji. 28 października 2011 odbyło się uroczyste otwarcie Sceny Historycznej Teatru Bolszoj.

Publikacje

Historia Teatru Bolszoj, który obchodzi 225-lecie istnienia, jest tyleż majestatyczna, co skomplikowana. Można z niego równie dobrze stworzyć apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr kilkakrotnie płonął, był restaurowany, odbudowywany, a jego trupy łączono i rozdzielano.

Dwukrotnie urodzony (1776-1856)

Historia Teatru Bolszoj, który obchodzi 225-lecie istnienia, jest tyleż majestatyczna, co skomplikowana. Można z niego równie dobrze stworzyć apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr kilkakrotnie płonął, był restaurowany, odbudowywany, a jego trupy łączono i rozdzielano. I nawet Teatr Bolszoj ma dwie daty urodzenia. Dlatego rocznice jego stulecia i dwustulecia będzie dzielił nie wiek, ale zaledwie 51 lat. Dlaczego? Początkowo Teatr Bolszoj liczył swoje lata od dnia, w którym Plac Teatralny Nad portykiem powstał wspaniały ośmiokolumnowy teatr z rydwanem boga Apolla - Teatr Bolszoj Pietrowski, którego budowa była prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na początku XIX wieku. Piękny budynek w klasyczny styl, ozdobiony wewnątrz w odcieniach czerwieni i złota, według współczesnych, był najlepszym teatrem w Europie i pod względem skali ustępuje jedynie mediolańskiej La Scali. Jego otwarcie odbyło się 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia wygłoszono prolog „Triumf muz” M. Dmitriewa z muzyką A. Alyabyeva i A. Verstovsky'ego. Alegorycznie przedstawiono, jak geniusz Rosji przy pomocy muz na ruinach teatru Medox tworzy nową piękną sztukę - Teatr Bolszoj Pietrowski.

Jednak trupa, której siły dokonały Triumfu Muz, budzącego powszechny podziw, istniała już wówczas pół wieku.

Zapoczątkował ją prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiliewicz Urusow w 1772 roku. 17 (28) marca 1776 r. wydano najwyższe zezwolenie „na wspieranie go przy wszelkiego rodzaju przedstawieniach teatralnych, a także koncertach, widowiskach i maskaradach, a poza nim nikomu nie wolno pozwalać na tego rodzaju rozrywki w każdym czasie wyznaczonym przez przywilej, aby nie został osłabiony”.

Trzy lata później zwrócił się do cesarzowej Katarzyny II o dziesięcioletni przywilej na utrzymanie teatru rosyjskiego w Moskwie, podejmując się budowy stałego gmachu teatralnego dla trupy. Niestety, pierwszy rosyjski teatr w Moskwie przy ulicy Bolszaja Pietrowska spłonął jeszcze przed otwarciem. Doprowadziło to do upadku spraw księcia. Przekazał sprawy swojemu towarzyszowi, Anglikowi Michaiłowi Medoxowi – człowiekowi aktywnemu i przedsiębiorczemu. To dzięki niemu na pustkowiach regularnie zalewanych przez Neglinkę, mimo wszystkich pożarów i wojen, rozrósł się teatr, który z czasem utracił swój geograficzny przedrostek Pietrowski i pozostał w historii po prostu jako Bolszoj.

A jednak Teatr Bolszoj rozpoczyna swoją chronologię 17 (28) marca 1776 roku. Dlatego w 1951 r. Obchodzono 175. rocznicę, w 1976 r. - 200. rocznicę, a przed nami 225. rocznica Teatru Bolszoj w Rosji.

Teatr Bolszoj z połowy XIX w

Symboliczna nazwa spektaklu, który otworzył Teatr Bolszoj Pietrowski w 1825 roku, „Triumf Muz”, z góry określiła jego historię na kolejne ćwierć wieku. Udział w prawykonaniu wybitnych mistrzów sceny – Pawła Mochałowa, Nikołaja Ławrowa i Angeliki Catalani – ustanowił najwyższy poziom wykonawczy. Drugi kwartał XIX stulecia jest świadomość sztuki rosyjskiej, a zwłaszcza teatru moskiewskiego, jej tożsamości narodowej. Do jego niezwykłego rozwoju przyczyniła się twórczość kompozytorów Aleksieja Wierstowskiego i Aleksandra Warlamowa, którzy przez kilka dziesięcioleci stali na czele Teatru Bolszoj. Dzięki ich woli artystycznej na moskiewskiej scenie cesarskiej pojawił się rosyjski repertuar operowy. Powstał na podstawie oper Wierstowskiego „Pan Twardowski”, „Wadim, czyli dwanaście śpiących panien”, „Grób Askolda” oraz baletów „Czarodziejski bęben” Alyabyeva, „Zabawa sułtana, czyli handlarza niewolnikami”, „Tom Kciuk” Varlamova.

Repertuar baletowy nie ustępował repertuarowi operowemu pod względem bogactwa i różnorodności. Szef zespołu Adam Głuszkowski jest absolwentem petersburskiej szkoły baletowej, uczniem C. Didelota, który kierował moskiewskim baletem jeszcze przed wojną patriotyczną w 1812 r., stworzył oryginalne przedstawienia: „Rusłan i Ludmiła, czyli „Obalenie Czernomoru, Zły czarnoksiężnik”, „Trzy pasy, czyli rosyjski Cendrillon”, „Czarny szal, czyli karana niewierność”, sprowadziły na moskiewską scenę najlepsze występy Didelota. Pokazali doskonałe wyszkolenie corps de ballet, którego podwaliny położył sam choreograf, będący jednocześnie kierownikiem szkoły baletowej. Główne role w przedstawieniach wykonali sam Głuszkowski i jego żona Tatyana Iwanowna Głuszkowska, a także Francuzka Felicata Gyullen-Sor.

Najważniejszym wydarzeniem w działalności Moskiewskiego Teatru Bolszoj w pierwszej połowie ubiegłego wieku były premiery dwóch oper Michaiła Glinki. Obydwa miały swoją premierę w Petersburgu. Pomimo tego, że z jednej stolicy Rosji do drugiej można było już przedostać się pociągiem, na nowe produkty Moskale musieli czekać kilka lat. „Życie dla cara” zostało po raz pierwszy wystawione w Teatrze Bolszoj 7 (19) września 1842 r. „...Jak wyrazić zdziwienie prawdziwych melomanów, gdy od pierwszego aktu byli przekonani, że opera ta rozwiązuje ważną dla sztuki w ogóle, a dla sztuki rosyjskiej w szczególności kwestię: istnienia rosyjskiej opera, muzyka rosyjska... Wraz z operą Glinki jest coś, czego od dawna szukano, a czego nie można było znaleźć w Europie, nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej. Taki wyczyn, powiedzmy z ręką na sercu, to nie tylko kwestia talentu, ale i geniuszu!” - wykrzyknął wybitny pisarz, jeden z założycieli rosyjskiej muzykologii W. Odojewski.

Cztery lata później odbyło się pierwsze przedstawienie „Rusłana i Ludmiły”. Jednak obie opery Glinki, mimo przychylnych recenzji krytyków, nie utrzymały się długo w repertuarze. Nie uratował ich nawet udział w występach gościnnych wykonawców - Osipa Pietrowa i Ekateriny Semenowej, tymczasowo wypchniętych z Petersburga przez włoskich śpiewaków. Ale kilkadziesiąt lat później ulubionymi przedstawieniami rosyjskiej publiczności stały się „Życie dla cara” oraz „Rusłan i Ludmiła”, które miały pokonać narastającą w połowie stulecia włoską manię operową. I zgodnie z tradycją Teatr Bolszoj otwierał każdy sezon teatralny jedną z oper Glinki.

Na scenie baletowej do połowy stulecia wyparte zostały także przedstawienia o tematyce rosyjskiej, stworzone przez Izaaka Abletza i Adama Głuszkowskiego. Królował zachodni romantyzm. „La Sylphide”, „Giselle” i „Esmeralda” pojawiły się w Moskwie niemal natychmiast po ich europejskiej premierze. Taglioni i Elsler doprowadzili Moskali do szaleństwa. Ale duch rosyjski nadal żył w moskiewskim balecie. Żaden występ gościnny nie mógł przyćmić Ekateriny Bankskiej, która występowała w tych samych przedstawieniach, co odwiedzające gwiazdy.

Aby zgromadzić siły przed kolejnym przypływem, Teatr Bolszoj musiał przetrwać wiele wstrząsów. A pierwszym z nich był pożar, który zniszczył Teatr Osip Bove w 1853 roku. Z budynku pozostała tylko zwęglona skorupa. Dekoracja, kostiumy, rzadkie instrumenty i biblioteka muzyczna zostały zniszczone.

W konkursie o najlepszy projekt Renowację teatru wygrał architekt Albert Kavos. W maju 1855 roku rozpoczęto prace budowlane, które ukończono po 16 (!) miesiącach. W sierpniu 1856 r. otwarto operę V. Belliniego „Purytanie”. nowy teatr. I było coś symbolicznego w tym, że otworzyła go włoska opera. Faktycznym najemcą Teatru Bolszoj wkrótce po jego otwarciu został Włoch Merelli, który sprowadził do Moskwy bardzo silną włoską trupę. Publiczność, ku zachwytowi konwertytów, wolała operę włoską od rosyjskiej. Cała Moskwa zgromadziła się, aby posłuchać Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i innych włoskich idoli operowych. Widownia na tych przedstawieniach była zawsze pełna.

Rosyjskiej trupie pozostały już tylko trzy dni w tygodniu – dwa na balet i jeden na operę. Opera rosyjska, pozbawiona wsparcia materialnego i porzucona przez publiczność, była smutnym widokiem.

A jednak, mimo wszelkich trudności, rosyjski repertuar operowy stale się poszerza: w 1858 r. zaprezentowano „Rusałkę” A. Dargomyżskiego, wystawiono dwie opery A. Sierowa – „Judith” (1865) i „Rogneda” (1868) po raz pierwszy wznowiono „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki. Rok później P. Czajkowski zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj operą „Wojewoda”.

Punkt zwrotny w gustach społecznych nastąpił w latach siedemdziesiątych XIX wieku. W Teatrze Bolszoj pojawiają się kolejno rosyjskie opery: „Demon” A. Rubinsteina (1879), „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego (1881), „Borys Godunow” M. Musorgskiego (1888), „Królowa Pik” (1891) i „Jolanta” (1893) P. Czajkowskiego, „Śnieżna Panna” N. Rimskiego-Korsakowa (1893), „Książę Igor” A. Borodina (1898). Podążając za jedyną rosyjską primadonną Ekateriną Semenovą, na moskiewskiej scenie pojawia się cała plejada wybitnych śpiewaków. Są to Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I już są, nie włoscy śpiewacy, stali się ulubieńcami moskiewskiej publiczności. W latach 70. szczególną sympatią publiczności cieszyła się właścicielka najpiękniejszego kontraltu, Eulalia Kadmina. „Być może rosyjska publiczność nigdy wcześniej ani później nie znała tak wyjątkowej performerki, pełnej prawdziwie tragicznej mocy” – pisali o niej. M. Eikhenwald został nazwany niezrównaną Śnieżną Dziewicą, idolem publiczności był baryton P. Chochłow, którego Czajkowski bardzo cenił.

W połowie stulecia w balecie Teatru Bolszoj występowały Marfa Muravyova, Praskovya Lebiediewa, Nadieżda Bogdanowa, Anna Sobeszczchanska, a w artykułach o Bogdanowej dziennikarze podkreślali „wyższość rosyjskiej baletnicy nad europejskimi gwiazdami”.

Jednak po ich odejściu ze sceny Balet Bolszoj znalazł się w trudnej sytuacji. W przeciwieństwie do Petersburga, gdzie dominowała jedna wola artystyczna choreografa, balet Moskwa w drugiej połowie stulecia pozostała bez utalentowanego lidera. Wizyty A. Saint-Leona i M. Petipy (wystawiającego Don Kichota w Teatrze Bolszoj w 1869, a debiutującego w Moskwie przed pożarem w 1848) były krótkotrwałe. Repertuar wypełniony był przypadkowymi przedstawieniami jednodniowymi (wyjątkiem był Fernnik Siergieja Sokołowa, czyli Noc Świętojańska, który trwał długo w repertuarze). Nawet inscenizacja „Jeziora łabędziego” (choreograf Wenzel Reisinger) P. Czajkowskiego, który specjalnie dla Teatru Bolszoj stworzył swój pierwszy balet, zakończyła się niepowodzeniem. Każda nowa premiera tylko irytowała opinię publiczną i prasę. Widownia przedstawień baletowych, która w połowie stulecia zapewniała znaczne dochody, zaczęła pustoszeć. W latach osiemdziesiątych XIX w. poważnie podniesiono kwestię likwidacji trupy.

A jednak dzięki tak wybitnym mistrzom, jak Lydia Gaten i Wasilij Geltser, balet Teatru Bolszoj przetrwał.

W przededniu nowego stulecia XX

Zbliżając się do przełomu wieków, Teatr Bolszoj żył gorączkowe życie. W tym czasie sztuka rosyjska zbliżała się do jednego ze szczytów swojej świetności. Moskwa była ośrodkiem tętniącego życiem artystycznym. Rzut kamieniem od Placu Teatralnego otwarto Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny, całe miasto z niecierpliwością czekało na występy Rosyjskiej Opery Prywatnej Mamontowa i spotkania symfoniczne rosyjskiego towarzystwo muzyczne. Nie chcąc pozostać w tyle i stracić widzów, Teatr Bolszoj szybko nadrobił stracony czas poprzednich dekad, ambitnie chcąc wpasować się w rosyjski proces kulturalny.

Ułatwiło to dwóch doświadczonych muzyków, którzy przyszli do teatru w tym czasie. Orkiestrą kierował Hippolyte Altani, chórem kierował Ulrich Avranek. Profesjonalizm tych grup, które znacząco wzrosły nie tylko ilościowo (każda liczyła około 120 muzyków), ale i jakościowo, niezmiennie budził podziw. W trupie operowej Teatru Bolszoj błyszczeli wybitni mistrzowie: Paweł Chochłow, Elizawieta Ławrowska, Bogomir Korsow kontynuowali karierę, Maria Deisha-Sionitskaya pochodziła z Petersburga, głównym tenorem został Ławrenty Donskoj, pochodzący z chłopów Kostromy, Margarita Eikhenwald właśnie rozpoczynając karierę.

Umożliwiło to włączenie do repertuaru praktycznie wszystkich klasyków świata – oper G. Verdiego, V. Belliniego, G. Donizettiego, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na scenie Teatru Bolszoj regularnie pojawiały się nowe dzieła P. Czajkowskiego. Z trudem, ale mimo to kompozytorzy Nowej Szkoły Rosyjskiej dotarli do celu: w 1888 r. odbyła się premiera „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego, w 1892 r. – „Śnieżna Dziewica”, w 1898 r. – „Noc przed Bożym Narodzeniem” ” N. Rimskiego – Korsakowa.

W tym samym roku na moskiewskiej scenie cesarskiej pojawił się „Książę Igor” A. Borodina. To ożywiło zainteresowanie Teatrem Bolszoj i w niemałym stopniu przyczyniło się do tego, że pod koniec stulecia do trupy dołączyli śpiewacy, dzięki czemu opera Teatru Bolszoj w następnym stuleciu osiągnęła ogromny rozkwit. Balet Teatru Bolszoj również osiągnął koniec XIX wieku w doskonałej formie zawodowej. Moskiewska Szkoła Teatralna pracowała bez przerwy, produkując dobrze wyszkolonych tancerzy. Zjadliwe recenzje felietonowe, jak ta z 1867 roku: „Jakie są teraz corps de ballet sylphs?..wszystkie takie pulchne, jakby raczyły jeść naleśniki, a nogi im się wleczą, jak im się podoba” – straciły na znaczeniu . Genialną Lydię Gaten, która przez dwie dekady nie miała rywalek i niosła na ramionach cały repertuar baletnic, zastąpiło kilka baletnic światowej klasy. Jeden po drugim debiutowali Adelina Jury, Lyubov Roslavleva i Ekaterina Geltser. Wasilij Tichomirow został przeniesiony z Petersburga do Moskwy, stając się na wiele lat premierem moskiewskiego baletu. To prawda, że ​​​​w przeciwieństwie do mistrzów trupy operowej, jak dotąd nie było godnego zastosowania dla ich talentów: na scenie królowały drugorzędne, pozbawione znaczenia balety ekstrawaganckie Jose Mendesa.

Symboliczne jest, że w 1899 roku wraz z przeniesieniem baletu Mariusa Petipy „Śpiąca królewna” na scenie zadebiutował choreograf Aleksander Gorski, którego nazwisko kojarzy się z okresem rozkwitu baletu moskiewskiego w pierwszej ćwierci XX wieku. Teatru Bolszoj.

W 1899 roku do trupy dołączył Fiodor Szaliapin.

W Teatrze Bolszoj rozpoczęła się nowa era, która zbiegła się z nadejściem nowej XX wiek

Jest rok 1917

Na początku 1917 roku nic nie zapowiadało rewolucyjnych wydarzeń w Teatrze Bolszoj. To prawda, że ​​\u200b\u200bistniały już pewne organy samorządowe, na przykład korporacja artystów orkiestrowych, na której czele stał akompaniator grupy 2 skrzypiec Y. K. Korolow. Dzięki aktywnym działaniom korporacji orkiestra uzyskała prawo do organizowania koncertów symfonicznych w Teatrze Bolszoj. Ostatnia z nich odbyła się 7 stycznia 1917 roku i była poświęcona twórczości S. Rachmaninowa. Autor przeprowadził. Wykonano „Klif”, „Wyspę Umarłych” i „Dzwony”. W koncercie wziął udział chór i soliści Teatru Bolszoj – E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

10 lutego w teatrze odbyła się premiera „Don Carlosa” G. Verdiego, która stała się pierwszą inscenizacją tej opery na rosyjskiej scenie.

Po rewolucji lutowej i obaleniu autokracji kierownictwo teatrów w Petersburgu i Moskwie pozostało wspólne i skoncentrowało się w rękach ich byłego reżysera V. A. Telyakowskiego. 6 marca zarządzeniem komisarza tymczasowej komisji Dumy Państwowej N. N. Lwowa A. I. Juzhin został mianowany upoważnionym komisarzem ds. zarządzania moskiewskimi teatrami (Bolszoj i Mały). 8 marca na spotkaniu wszystkich pracowników byłych teatrów cesarskich - muzyków, solistów operowych, tancerzy baletowych, pracowników scenicznych - L.V. Sobinov został jednogłośnie wybrany na dyrektora Teatru Bolszoj, a wybór ten został zatwierdzony przez Ministerstwo Rządu Tymczasowego . 12 marca rozpoczęły się poszukiwania; część artystyczną z części gospodarczej i usługowej, a L. W. Sobinow kierował właściwą częścią artystyczną Teatru Bolszoj.

Trzeba powiedzieć, że „Solista Jego Królewskiej Mości”, „Solista Teatrów Cesarskich” L. Sobinov w 1915 roku zerwał kontrakt z Teatrami Cesarskimi, nie mogąc spełnić wszystkich zachcianek kierownictwa, i występował albo w przedstawieniach Teatr Dramatu Muzycznego w Piotrogrodzie czy Teatr Zimin w Moskwie. Kiedy miała miejsce rewolucja lutowa, Sobinow wrócił do Teatru Bolszoj.

13 marca w Teatrze Bolszoj odbył się pierwszy „bezpłatny występ galowy”. Zanim się zaczęło, L.V. Sobinov wygłosił przemówienie:

Obywatele i obywatele! Dzisiejszym przedstawieniem nasza duma, Teatr Bolszoj, otwiera pierwszą stronę swojej nowej wolne życie. Jasne umysły i czyste, ciepłe serca zjednoczone pod sztandarem sztuki. Sztuka czasami inspirowała bojowników idei i dodawała im skrzydeł! Ta sama sztuka, gdy ucichnie burza, która wstrząsnęła całym światem, będzie wielbić i śpiewać bohaterowie ludowi. W ich nieśmiertelny wyczyn zaczerpnie jasnej inspiracji i nieskończonej siły. A wtedy dwa najlepsze dary ludzkiego ducha – sztuka i wolność – połączą się w jeden potężny strumień. A nasz Teatr Bolszoj, ta cudowna świątynia sztuki, stanie się świątynią wolności w jej nowym życiu.

31 marca L. Sobinov zostaje mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej. Jego działania mają na celu zwalczanie tendencji dawnego kierownictwa Teatrów Cesarskich do ingerencji w pracę Bolszoj. Dochodzi do strajku. W proteście przeciwko naruszaniu autonomii teatru zespół zawiesił wystawianie spektaklu „Książę Igor” i zwrócił się do Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o poparcie żądań pracowników teatru. Następnego dnia do teatru wysłano delegację z Sowietu Moskiewskiego, która witała Teatr Bolszoj w walce o swoje prawa. Istnieje dokument potwierdzający szacunek personelu teatru dla L. Sobinowa: „Korporacja Artystów, wybierając Cię na dyrektora, jako najlepszego i zagorzałego obrońcę i przedstawiciela interesów sztuki, przekonująco prosi Cię o zaakceptowanie tego wyboru i poinformujemy Cię o wyrażonej zgodzie.”

W zarządzeniu nr 1 z 6 kwietnia L. Sobinov zwrócił się do zespołu z następującym apelem: „Zwracam się ze szczególną prośbą do moich towarzyszy, artystów opery, baletu, orkiestry i chóru, do całego personelu produkcyjnego, artystycznego, technicznego i obsługi, składu artystycznego, pedagogicznego i członków Szkoły Teatralnej o dołożenie wszelkich starań, aby ukończyć je z sukcesem sezon teatralny i roku szkolnego szkoły oraz przygotować, w oparciu o wzajemne zaufanie i koleżeńską jedność, nadchodzące prace w przyszłym roku teatralnym.”

W tym samym sezonie 29 kwietnia obchodzono 20. rocznicę debiutu L. Sobinowa w Teatrze Bolszoj. Wystawiono operę „Poławiacze pereł” J. Bizeta. Towarzysze na scenie serdecznie powitali bohatera dnia. Nie zdejmując makijażu, w kostiumie Nadira, Leonid Witalijewicz wygłosił przemówienie w odpowiedzi.

„Obywatele, obywatele, żołnierze! Z głębi serca dziękuję za pozdrowienia i dziękuję nie w swoim imieniu, ale w imieniu całego Teatru Bolszoj, który Ciężki czas zapewniłeś takie wsparcie moralne.

W trudnych dniach narodzin rosyjskiej wolności nasz teatr, który do tej pory reprezentował niezorganizowany zbiór ludzi „służących” Teatrowi Bolszoj, połączył się w jedną całość i swoją przyszłość oparł na obieralnych podstawach jako podmiot samozatrudniony. jednostka zarządzająca.

Ta wybiórcza zasada ocaliła nas od zagłady i tchnęła w nas oddech nowego życia.

Wydawałoby się, że żyje i jest szczęśliwy. Przedstawiciel Rządu Tymczasowego, powołany do likwidacji spraw Ministerstwa Dworu i Appanages, spotkał się z nami w połowie drogi – powitał naszą pracę i na prośbę całej trupy nadał mnie, wybranemu menadżerowi, uprawnienia komisarz i dyrektor teatru.

Nasza autonomia nie kolidowała z ideą zjednoczenia wszystkich teatrów państwowych w interesie państwa. Do tego potrzebna była osoba posiadająca autorytet i bliska teatrowi. Znaleziono taką osobę. Był to Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko.

To imię jest znane i drogie Moskwie: zjednoczyłoby wszystkich, ale… on odmówił.

Przyszli inni ludzie, bardzo szanowani, szanowani, ale obcy teatrowi. Przyszli z pewnością, że to ludzie spoza teatru zadadzą reformy i nowy początek.

Od rozpoczęcia prób zakończenia naszej samorządności minęły niecałe trzy dni.

Nasze wybrane urzędy zostały przełożone i obiecano nam, że pewnego dnia nowe rozporządzenie w sprawie zarządzania teatrami. Nadal nie wiemy, kto i kiedy ją opracował.

Telegram mówi niejasno, że spełnia życzenia pracowników teatru, których nie znamy. Nie braliśmy udziału, nie zostaliśmy zaproszeni, ale wiemy, że odrzucone ostatnio rozkazy znów próbują nas zmylić, znów dyskrecja zakonu kłóci się z wolą zorganizowanej całości, a wyciszona ranga porządkowa podnosi głos, przyzwyczajona do krzyków.

Nie mogłem wziąć odpowiedzialności za takie reformy i zrezygnowałem z funkcji dyrektora.

Ale jako wybrany dyrektor teatru protestuję przeciwko zgarnianiu losów naszego teatru w nieodpowiedzialne ręce.

A my, cała nasza społeczność, zwracamy się teraz do przedstawicieli organizacje publiczne oraz Rad Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o wspieranie Teatru Bolszoj i nie oddawanie go reformatorom Piotrogrodu na eksperymenty administracyjne.

Niech zajmą się stajnią, winiarnią apanage i fabryką kart, a teatr zostawią w spokoju”.

Niektóre zapisy tego wystąpienia wymagają wyjaśnienia.

7 maja 1917 r. wydano nowe rozporządzenie o zarządzaniu teatrami, które przewidywało odrębne zarządzanie teatrami Małym i Bolszoj, a Sobinow został mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej, a nie komisarzem, tj. faktycznie dyrektor, zgodnie z zarządzeniem z 31 marca.

Wspominając telegram, Sobinow ma na myśli telegram, który otrzymał od Komisarza Rządu Tymczasowego ds. departamentu tego pierwszego. dziedziniec i majątki (w tym stajnia, winiarnia i fabryka kart) F.A. Golovina.

A oto treść samego telegramu: „Bardzo mi przykro, że w wyniku nieporozumienia złożył Pan rezygnację. Wzywam Państwa do kontynuowania prac do czasu wyjaśnienia sprawy. Któregoś dnia zostanie opublikowany nowy, ogólny regulamin zarządzania teatrami, znany Jużinowi, który spełni życzenia pracowników teatrów. Komisarz Gołowin.”

Jednak L.W. Sobinow nie przestaje kierować Teatrem Bolszoj i współpracuje z Moskiewską Radą Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. 1 maja 1917 roku sam wziął udział w przedstawieniu na rzecz Rady Moskiewskiej w Teatrze Bolszoj i wykonał fragmenty Eugeniusza Oniegina.

Już w przededniu rewolucji październikowej, 9 października 1917 r., Dyrekcja Polityczna Ministerstwa Wojny wysłała następujący list: „Do komisarza moskiewskiego Teatru Bolszoj L.V. Sobinowa.

Zgodnie z petycją Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych zostaje Pan mianowany komisarzem teatru Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych (dawniej Teatr Zimina).”

Po rewolucji październikowej na czele wszystkich moskiewskich teatrów stanął E.K. Malinowska, uważana za komisarza wszystkich teatrów. L. Sobinow pozostał na stanowisku dyrektora Teatru Bolszoj, a do pomocy mu utworzono (wybieraną) radę.

DUŻY TEATR, Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji, prezenter Teatr rosyjski, który odegrał wybitną rolę w powstaniu i rozwoju tradycja narodowa sztuka operowa i baletowa. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, wraz z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego. Utworzony w 1776 roku przez moskiewskiego filantropa księcia P.V. Urusowa i przedsiębiorcę M. Medoxa, który otrzymał przywileje rządowe na rozwój biznesu teatralnego. Zespół powstał na bazie moskiewskiej trupy teatralnej N. Titowa, artystów teatralnych Uniwersytetu Moskiewskiego i aktorów pańszczyźnianych P. Urusowa. W latach 1778–1780 wystawiano przedstawienia w domu R.I. Woroncowa na Znamence. W 1780 roku Medox zbudował w Moskwie na rogu Pietrowki budynek, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Był to pierwszy stały, profesjonalny teatr. Jego repertuar obejmował przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe. W przedstawieniach operowych wzięli udział nie tylko śpiewacy, ale także aktorzy dramatyczni.

W dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego 30 grudnia 1780 r. Pokazano balet pantomimiczny Magiczny sklep(post. Ya.Paradise). W tym czasie w teatrze pracowali choreografowie F. i C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni, wystawiając przedstawienia Celebracja kobiecych przyjemności, Udawana śmierć Arlekina, czyli oszukany Pantalone, Medea i Jazon, Toaleta Wenus. Popularne były balety o charakterze narodowym: Rustykalna prostota, Cygański balet, Zdobycie Oczakowa. Wśród tancerzy zespołu wyróżniali się G. Raikov i A. Sobakina. Zespół baletowy został uzupełniony uczniami szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka (od 1773 r.) Oraz aktorami pańszczyźnianymi z trupy E.A. Golovkiny.

Wystawiono tu pierwsze rosyjskie opery: Miller - czarownik, oszust i swat Sokołowskiego (później pod redakcją Fomina) libretto: Ablesimow, Nieszczęście z powozu Paszkiewicz, libr. Księżniczka, Gostiny Dvor w Petersburgu Matinsky i in. Z 25 rosyjskich oper napisanych w latach 1772–1782 ponad jedna trzecia została wystawiona na moskiewskiej scenie Teatru Pietrowskiego.

W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego, a od 1806 r. zespół przeszedł pod zarząd Dyrekcji Teatrów Cesarskich i grał w różnych salach. Repertuar rosyjski był ograniczony, ustępując miejsca wykonaniom włoskim i francuskim.

W prologu z 1825 r Triumf Muz w inscenizacji F. Güllena-Sora spektakle rozpoczęły się w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. Beauvais). W latach 30.–40. XIX w. w balecie Teatru Bolszoj dominowały zasady romantyzmu. Tancerzami tego kierunku są E. Sankovskaya, I. Nikitin. Spektakle operowe miały ogromne znaczenie dla kształtowania się narodowych zasad sztuk performatywnych Życie dla cara(1842) i Rusłan i Ludmiła(1843) MI Glinka.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta A.K. Kavosa. W latach 60. XIX w. Dyrekcja wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiemu przedsiębiorcy Merelliemu na 4–5 przedstawień tygodniowo: wykonywano repertuar zagraniczny.

Równolegle z poszerzaniem krajowego repertuaru teatr wystawiał inscenizacje najlepszych dzieł kompozytorów zachodnioeuropejskich: Rigoletto, Aida, Traviata G. Verdiego, Fausta, Romeo i Julia C. Gounoda, Carmen J. Bizeta, Tannhausera, Lohengrina, Walkiria R. Wagnera. ().

Historia Teatru Bolszoj zawiera nazwiska wielu wybitnych śpiewacy operowi, który przekazywał tradycje rosyjskiej szkoły wokalnej z pokolenia na pokolenie. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya i inni wystąpili w Teatrze Bolszoj Przybycie F.I. Chaliapina na scenę operową Teatru Bolszoj, L.V Nowa strona w historii sztuk performatywnych.

W 2 połowie XIX w. sztuka baletowa kojarzona jest z nazwiskami choreografów: J. Perrota, A. Saint-Leona, M. Petipy; tancerze - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, później - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina. W repertuarze baletowym Teatru Bolszoj znalazły się następujące spektakle: Mały Garbaty Koń Puniego (1864), Don Kichot Minkusa (1869), Paproć, czyli noc poprzedzająca Iwana Kupałę Gerbera (1867) i inne.

W XX wieku repertuar operowy Teatru Bolszoj został uzupełniony wybitnymi artystycznie produkcjami: prawykonaniami oper Rimskiego-Korsakowa - Kobieta z Pskowa(1901), Sadko (1906), Mozarta i Salieriego(1901) z udziałem F.I. Chaliapina, Pan-wojewoda(prowadzony przez Rachmaninowa, 1904) Kościej Nieśmiertelny(z udziałem A.V. Nezhdanowej, 1917); powstały nowe inscenizacje: opery Glinki - Życie dla cara(z udziałem Chaliapina i Nieżdanowej, pod dyrekcją Rachmaninowa, 1904), Rusłan i Ludmiła(1907), Mussorski - Chowanszczina(1912). Wystawiono opery młodych kompozytorów - Rafał AS Areński (1903), Lodowy dom A.N. Koreszczenko (1900), Franceski z Rimini Rachmaninow (1906). Oprócz Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova dalej scena operowa W Teatrze Bolszoj występowali tacy śpiewacy jak G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky i inni. W XX wieku do trupy baletowej Teatru Bolszoj A.A. Gorski przybył choreograf bliżej sztuki dramatycznej. Tancerz i choreograf V.D. Tichomirow współpracował z Gorskim, który wyszkolił całe pokolenie tancerzy. W tym czasie w trupie baletowej pracowali: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen, później L.P.Zhukov, V.V.Kriger , A.I.Abramova, L.M.Bank. Przedstawienia prowadzili S.V. Rachmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Cooper, dekorator teatralny K.F. Waltz, artyści K.A. Korovin, A.Ya.

Po rewolucji październikowej 1917 roku Teatr Bolszoj zajął poczesne miejsce w życie kulturalne Państwa. W 1920 roku teatr otrzymał tytuł naukowy. W 1924 r. w pomieszczeniach dawnej Prywatnej Opery Zimina (działającej do 1959 r.) otwarto filię Teatru Bolszoj. Oprócz zachowania repertuaru klasycznego wystawiano opery i balety kompozytorów radzieckich: Dekabryści V.A. Zołotariewa (1925), Przełom S.I.Potocki (1930), Artysta tropikalny I.P. Shishova (1929), Syn słońca S.N. Wasilenko (1929), Matka V.V. Żelobinsky (1933), Bela An.Alexandrova (1946), Cichy Don(1936) i Wywrócona dziewicza gleba(1937) I.I. Dzierżyńskiego, Dekabryści Yu.A. Shaporina (1953), Matka T.N. Chrennikowa (1957), Poskromienie złośnicy V.Ya.Shebalina, Wojna i pokój SS Prokofiew (1959). Na scenie Teatru Bolszoj i jego filii wykonano opery kompozytorów narodów ZSRR: Almast AA Spendiarova (1930), Abesaloma i Eteri Z.P. Paliashvili (1939).

Kulturę performatywną trupy operowej Teatru Bolszoj w latach władzy radzieckiej reprezentują nazwiska K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M.O. Reizen, M.D. Mikhailov, S. Ya. Lemeshev, G.M. Nelepp, A.P. Lisitsian, I.I. Petrova, MP Maksakova, V.A. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

Znaczącymi etapami w historii radzieckiej choreografii były inscenizacje baletowe kompozytorów radzieckich: Czerwony mak(1927, 1949) R.M. Gliere, Płomień Paryża(1933) i Fontanna Bakczysaraju(1936) B.V. Asafieva, Romeo i Julia Prokofiew (1946). Chwała baletu Teatru Bolszoj związana jest z nazwiskami G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinskaya, M.M. Plisetskaya, A.N. Ermolaev, M.T. Semenova, M.M. Messerer, Yu. )

Sztukę dyrygencką Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. Fayer, B.E. Khaikin, G.N. Rozhdestvensky, E.F. Svetlanova i inni. W reżyserii operowej Teatru Bolszoj - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Występy baletowe wystawili A.A. Gorski, L.M. Ławrowski, V.I. Zakharov, Yu.N.

Kultura produkcyjna Teatru Bolszoj tamtych lat została wyznaczona przez twórczość artystyczną i scenograficzną F.F. Fedorovsky'ego, P.V. Williamsa, V.F. Ryndina, B.A. Leventhala i innych ( ).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności zespołu baletowego. Na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych do teatru przybyli E.S. Maksimowa, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Wasiliew, M.E. Liepa, M.

W 1964 roku głównym choreografem został Yu.N. Grigorowicz, z którego imieniem wiąże się nowy kamień milowy w historii baletu Teatru Bolszoj. Prawie każdy nowy spektakl był naznaczony nowymi poszukiwaniami twórczymi. Pojawili się w Święto Wiosny I.F. Strawiński (choreograf N. Kasatkina i Wasiliew, 1965) Apartament Carmen Bizet–Szchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak A.I. Chaczaturian (Grigorowicz, 1968), Zależy mi S.M.Słonimski (Wasiliew, 1971), Anna Karenina R.K.Szchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Te urzekające dźwięki... do muzyki G. Torelliego, A. Corelliego, J.-F. Rameau, W.-A. Mozarta (Vasiliev, 1978), Frajer Szczedrin (Plisetskaja, 1980), Makbet K.Molchanova (Wasiliew, 1980) i inni.

W trupie operowej tamtych lat wyróżniają się nazwiska G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.N. Redkin, V.A. Matorin, T.S. Shutova, E.E. Nesterenko i inni.

Ogólnym trendem Teatru Bolszoj w latach 1990–2000 było zapraszanie zagranicznych reżyserów i wykonawców do przedstawień na scenie Teatru Bolszoj: baletów Katedra Notre Dame w Paryżu , Trzy karty(R. Petit, 2002–2003), Strumień światła D. D. Szostakowicz (A. Ratmansky, 2003), opera G. Verdiego Moc przeznaczenia(P.-F.Maestrini, 2002) i Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G. Pucciniego (2002), Przygody Rake'a I.F. Strawiński (D. Czerniakow), Miłość do trzech pomarańczy S.S. Prokofiew (P. Ustinow). W tym okresie wznowiono balet jezioro łabędzie Czajkowski, Raymonda A.K. Glazunova, Legenda miłości A.D. Melikov (produkcja Grigorowicza), opery Eugeniusz Oniegin Czajkowski (B. Pokrowski), Chowanszczina Musorgski, Rusłan i Ludmiła(A. Wedernikowa), Gracz Prokofiew (Rozhdestvensky).

Zespół baletowy Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska: N. Tsiskaridze, M. Peretokina, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i inni - Opera I. Dolzhenko, E. Okolysheva, E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova i inni Zespół operowy teatru ma grupę stażystów.

Stanowisko dyrektora artystycznego teatru w latach 90. zajmowali W. Wasiliew i G. Rozhdestvensky, od 2001 roku głównym dyrygentem i dyrektorem muzycznym Teatru Bolszoj jest A. A. Vedernikov, dyrygentami spektakli operowych i baletowych – P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Nowoczesny budynek Teatru Bolszoj jest główną konstrukcją zespołu architektonicznego Placu Teatralnego (architekt A.K. Kavos). Przez Struktura wewnętrzna teatr składa się z pięciopoziomowej widowni, która może pomieścić ponad 2100 widzów i wyróżnia się wysokimi walorami akustycznymi (długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 m, szerokość – 26,3 m, wysokość – 21 m). Portal sceny ma wymiary 20,5 x 17,8 m, głębokość sceny 23,5 m. Nad sceną umieszczona jest tablica tytułowa.

W 2003 roku ze sztuką Królowa Śniegu Rimskiego-Korsakowa (reż. D. Biełowa) otwarto nową scenę Teatru Bolszoj. Premierami 2003 roku był balet Strumień światła Szostakowicz, opera Przygody Rake'a Strawiński i opera Makbet Verdiego.

Nina Rewenko

Na samo wspomnienie Bolszoj widzowie teatrów na całym świecie zapierają dech w piersiach, a ich serca zaczynają bić szybciej. Bilet na jego występ - najlepszy prezent, a każdej premierze towarzyszy lawina entuzjastycznych reakcji zarówno fanów, jak i krytyków. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji ma niebagatelne znaczenie nie tylko w naszym kraju, ale i za granicą, gdyż na jego scenie występowali ludzie od zawsze najlepsi śpiewacy i tancerze swojej epoki.

Jak powstał Teatr Bolszoj

Wczesną wiosną 1776 r. Cesarzowa Katarzyna II swoim najwyższym dekretem nakazała organizację „przedstawień teatralnych” w Moskwie. Pospieszył spełnić wolę cesarzowej Książę Urusow pełnił funkcję prokuratora wojewódzkiego. Rozpoczął budowę budynku teatru na Petrovce. Świątynia sztuki nie miała czasu na otwarcie, ponieważ spłonęła w pożarze na etapie budowy.

Następnie przedsiębiorca zabrał się do pracy Michaela Maddoxa, pod którego kierownictwem wzniesiono ceglany budynek, ozdobiony dekoracją z białego kamienia i mający wysokość trzech pięter. Teatr zwany Pietrowski został otwarty pod koniec 1780 roku. Jej sala pomieściła około tysiąca widzów, tyle samo fanów Terpsichore mogło oglądać występy z galerii. Maddox był właścicielem budynku do 1794 roku. W tym czasie na scenie Teatru Pietrowskiego wystawiono ponad 400 przedstawień.

W 1805 roku nowy pożar zniszczył murowaną budowlę, a przez długi czas trupa wędrowała po scenach teatrów domowych moskiewskiej arystokracji. Wreszcie, trzy lata później, słynny architekt K. I. Rossi zakończyła budowę nowego budynku na placu Arbat, ale pożar też jej nie oszczędził. Nowa świątynia sztuki muzycznej została zniszczona w wielkim pożarze, jaki miał miejsce w Moskwie podczas okupacji stolicy przez wojska napoleońskie.

Cztery lata później moskiewska komisja ds. rozwoju ogłosiła konkurs na najlepszy projekt nowego gmachu teatru muzycznego. Konkurs wygrał projekt profesora Imperial Academy of Arts A. Michajłowa. Później architekt realizujący pomysł dokonał znaczących modyfikacji rysunków O. I. Bove.

Zabytkowy budynek na placu Teatralnym

Podczas budowy nowego budynku częściowo wykorzystano fundamenty spalonego Teatru Pietrowskiego. Beauvais uważał, że teatr powinien symbolizować zwycięstwo nad Napoleonem w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku.

W rezultacie budowla była stylizowaną świątynią w stylu Empire, a wielkość budowli podkreślała rozległa przestrzeń rozplanowana przed fasadą główną., a widzowie, którzy wzięli udział w przedstawieniu „Triumf muz”, zwrócili uwagę na przepych budowli, piękno scenerii, niesamowite kostiumy i, oczywiście, niezrównany kunszt wykonawców głównych ról w pierwszym przedstawieniu na nowej scenie.

Niestety los nie oszczędził także i tej budowli, a po pożarze w 1853 roku pozostał jedynie portyk z kolumnadą i zewnętrznymi kamiennymi ścianami. Prace restauratorskie pod kierunkiem głównego architekta Teatrów Cesarskich Alberta Kavosa trwało trzy lata. W rezultacie nieco zmieniono proporcje budynku: teatr stał się znacznie szerszy i bardziej przestronny. Elewacjom nadano cechy eklektyczne, a rzeźbę Apolla, który zginął w pożarze, zastąpiono kwadrygą z brązu. Premiera „Purytanów” Belliniego w odrestaurowanym budynku miała miejsce w 1856 roku.

Teatr Bolszoj i nowe czasy

Rewolucja przyniosła wiele zmian we wszystkich dziedzinach życia, a teatr nie był wyjątkiem. Początkowo Bolszoj otrzymał tytuł naukowca, a potem chcieli go całkowicie zamknąć, ale Wszechrosyjski Centralny Komitet Wykonawczy wydał uchwałę o zachowaniu teatru. W latach dwudziestych XX wieku w budynku przeprowadzono prace remontowe, które nie tylko wzmocniły mury, ale także uniemożliwiły widzom zademonstrowanie swojej hierarchii rang.

Wielka Wojna Ojczyźniana stała się trudnym czasem dla trupy. Teatr ewakuowano do Kujbyszewa, a przedstawienia wystawiano na tamtejszej scenie. Artyści wnieśli znaczący wkład na fundusz obronny, za co zespół otrzymał wdzięczność od głowy państwa.

W latach powojennych Teatr Bolszoj był kilkakrotnie przebudowywany. Ostatnie prace wystawiane były na scenie historycznej od 2005 do 2011 roku.

Repertuar dawniej i dziś

W pierwszych latach istnienia teatru jego zespół nie przywiązywał zbyt dużej wagi do wielkie znaczenie treść produkcji. Arystokraci stali się zwykłymi widzami przedstawień, spędzając czas na bezczynności i rozrywce. Każdego wieczoru na scenie można było grać do trzech, czterech przedstawień, a żeby nie znudzić się małej publiczności, repertuar zmieniano bardzo często. Popularnością cieszyły się także występy charytatywne, prowadzone przez znanych i czołowych aktorów oraz obsadę drugoplanową. Spektakle opierały się na dziełach europejskich dramaturgów i kompozytorów, ale w repertuarze nie zabrakło także skeczy tanecznych na tematy związane z rosyjskim życiem ludowym.

W XIX wieku na scenie Bolszoj zaczęto wystawiać znaczące dzieła muzyczne, które stały się historycznym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy. W 1842 roku zagrali po raz pierwszy „Życie dla cara” Glinki, a w 1843 roku publiczność oklaskiwała solistów i uczestników baletu A. Adana „Giselle”. Druga połowa XIX wieku upłynęła pod znakiem prac Mariusza Petipy, dzięki któremu Bolszoj znany jest jako pierwszy etap „Don Kichot z La Manchy” Minkusa i „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego.

Rozkwit głównego teatru moskiewskiego przypadł na koniec XIX i początek XX wieku. W tym okresie błyszczą na scenie Bolszoj Chaliapin I Sobinow, których nazwiska stały się znane na całym świecie. Repertuar jest wzbogacony Opera „Chowańszczina” Musorgskiego, stoi przy stanowisku dyrygenta Siergiej Rachmaninow oraz wielcy rosyjscy artyści – Benois, Korovin i Polenov – biorą udział w pracach nad scenografią do spektakli.

Epoka radziecka przyniósł wiele zmian i scena teatralna. Wiele spektakli podlega krytyce ideologicznej, a choreografowie Bolszoj starają się znaleźć w nich nowe formy sztuka tańca. Operę reprezentują dzieła Glinki, Czajkowskiego, Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa, ale nazwiska kompozytorów radzieckich coraz częściej pojawiają się na plakatach i okładkach programów.

Po zakończeniu wojny najważniejszymi premierami Teatru Bolszoj były „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” Prokofiewa. Niezrównana Galina Ulanova błyszczy w głównych rolach w przedstawieniach baletowych. W latach 60. widzowie byli urzeczeni Maja Plisiecka, tańcząc „Carmen Suite” i Władimir Wasiliew w roli Spartakusa w balecie A. Chaczaturiana.

W ostatnich latach zespół coraz częściej sięga po eksperymenty, które nie zawsze spotykają się z jednoznaczną oceną publiczności i krytyki. W pracach nad spektaklami biorą udział reżyserzy teatralni i filmowi, partytury wracają do autorskich wydań, koncepcja i styl dekoracji stają się coraz częściej przedmiotem zaciekłych dyskusji, a produkcje emitowane są w kinach na całym świecie i w kanałach internetowych.

W okresie istnienia Teatru Bolszoj wiązało się z nim wiele ciekawych wydarzeń. W teatrze pracowali wybitni ludzie swoich czasów, a główny budynek Bolszoj stał się jednym z symboli stolicy Rosji:

- W momencie otwarcia Teatru Pietrowskiego jego trupa liczyła około 30 artystów i kilkunastu akompaniatorów. Dziś w Teatrze Bolszoj służy około tysiąca artystów i muzyków.

W inny czas wystąpił na scenie Bolszoj Elena Obraztsova i Irina Arkhipova, Maris Liepa i Maya Plisetskaya, Galina Ulanova i Ivan Kozlovsky. W czasie istnienia teatru ponad osiemdziesięciu jego artystów otrzymało tytuł Artysty Ludowego, a ośmiu z nich otrzymało tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. Balerina i choreografka Galina Ulanova została dwukrotnie uhonorowana tym honorowym tytułem.

Na różnych budynkach i konstrukcjach często przedstawiano starożytny rydwan z czterema zaprzęgniętymi końmi, zwany kwadrygą. Takich rydwanów używano w starożytnym Rzymie podczas procesji triumfalnych. Wykonano kwadrygę Teatru Bolszoj znany rzeźbiarz Piotr Klodt. Jego równie znanymi dziełami są rzeźby koni na moście Aniczkowa w Petersburgu.

W latach 30-50. ubiegłego wieku głównym artystą Bolszoj był Fiodor Fiodorowski- uczeń Wrubla i Sierowa, który na początku stulecia współpracował z Diagilewem w Paryżu. To on w 1955 roku stworzył słynną brokatową kurtynę Teatru Bolszoj, zwaną „złotą”.

- W 1956 roku zespół baletowy po raz pierwszy odwiedził Londyn.. Tak rozpoczęła się seria słynnych tournée Bolszoj po Europie i na świecie.

Wielki sukces na scenie Teatru Bolszoj miał Marlena Dietrich. Słynna niemiecka aktorka wystąpiła w budynku przy Placu Teatralnym w 1964 roku. Przywiozła do Moskwy swój słynny program „Marlene Expirience” i podczas swoich występów była wzywana do ukłonów dwieście razy.

Radziecka śpiewaczka operowa Marka Reisena ustanowił rekord Guinnessa na scenie Bolszoj. W 1985 roku, w wieku 90 lat, wystąpił w roli Gremina w sztuce Eugeniusz Oniegin.

W czasach sowieckich teatr dwukrotnie został odznaczony Orderem Lenina.

Budynek historycznej sceny Teatru Bolszoj znajduje się na liście obiektów dziedzictwo kulturowe narodów Rosji.

Ostatnia przebudowa głównego budynku Bolszoj kosztowała 35,4 miliarda rubli. Prace trwały sześć lat i trzy miesiące, a 28 października 2011 roku odbyło się uroczyste otwarcie teatru po remoncie.

Nowa scena

W 2002 roku na ul Bolszaja Dmitrowka Otwarto nową scenę Teatru Bolszoj. Premierą była produkcja opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. Nowa scena pełniła funkcję sceny głównej podczas przebudowy gmachu głównego, na której w latach 2005–2011 wystawiano cały repertuar Bolszoj.

Po uroczystym otwarciu odnowionego gmachu głównego na Nowej Scenie zaczęły gościć objazdowe zespoły z teatrów z Rosji i całego świata. Ze stałego repertuaru Bolszai Dmitrowki do dziś wystawiane są opery „Dama pikowa” Czajkowskiego, „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa i „Śnieżna dziewczyna” N. Rimskiego-Korsakowa. Miłośnicy baletu mogą na Nowej Scenie obejrzeć „Jasny strumień” D. Szostakowicza oraz „Carmen Suite” J. Bizeta i R. Szczedrina.