Historia flamenco
Miejscem narodzin flamenco jest Andaluzja. Kultury wszystkich ludów zamieszkujących ten region odbiły się echem w muzyce flamenco. Arabski, żydowski, cygański, chrześcijański… W muzyce południa Półwyspu Iberyjskiego słychać nawet rytmy afrykańskie.
Pieśń andaluzyjska jest jednocześnie tęsknotą za domem i lirycznym protestem. Protest piosenkarki skierowany jest przeciwko opresji i niesprawiedliwości świata. W 1492 roku Arabowie zostali wypędzeni z Hiszpanii. Żydzi, którzy w V w. stanowili znaczną część ludności kraju (ok. 100 tys.), byli prześladowani, w wyniku czego zostali zmuszeni do przyjęcia wiary chrześcijańskiej. Wiecznie prześladowani Cyganie, podróżując po kraju z prostym dobytkiem, szerzyli swoje tradycje pieśni i tańca. Wszystkie te narody, które kiedyś utraciły swoje korzenie, przeszły przymusową asymilację, weszły w obcą kulturę, przyjęły obcą wiarę. W ich piosenkach słychać płacz nad losem, opowieść o smutnym życiu.
Flamenco to nie tylko muzyka. To styl stosunku do życia, światopogląd. Aby żyć w tym świecie, nie trzeba tańczyć flamenco. Muzyka flamenco to jasne emocje i mocne przeżycia.
Za początek istnienia flamenco uważa się rok 1780, to właśnie w tym roku datowana jest pierwsza dokumentalna wzmianka o flamenco w Andaluzji. W tym czasie styl i struktura melodyczna flamenco były już w pełni ukształtowane.
Tradycyjne hiszpańskie mieszkanie jest zaaranżowane w taki sposób, że wszystkie apartamenty znajdują się wokół patio, wewnętrznego wspólnego dziedzińca. Przy takim układzie sąsiedzi ściśle komunikują się ze sobą, często będąc członkami tego samego klanu rodzinnego. Wspólnym miejscem spotkań było patio. Tutaj odbywały się imprezy świąteczne, na którym również przekazywane były tajniki śpiewu. Można powiedzieć, że siedzibą flamenco jest dom. To komunikacja w wąskim kręgu rodzinnym wyjaśnia fakt, że wielu sensowne nazwy We flamenco należą do dynastii rodzinnych, w których umiejętności muzyczne przekazywane były z pokolenia na pokolenie. Muzyka była środkiem komunikacji, dialogu i miała w dużej mierze charakter improwizacyjny. Dialog toczył się między dwoma kantaorami, kantaorem i gitarzystą, śpiewem i tańcem.
Życie, które toczyło się na dziedzińcach patio, często było wyprowadzane na ulicę – podczas uroczystości weselnych, chrztów i innych istotne zdarzenia. W wielu osadach cygańskich zaczęły nabywać się takie „fiesty flamenco”. cechy charakteru. Imprezy odbywały się w tymczasowych osadach cygańskich poza granicami miasta. Oprócz członków rodziny czasami dopuszczano osoby z zewnątrz. Kantaorzy, demonstrując indywidualne umiejętności, zdobyli sławę.
Muzyka flamenco stała się naprawdę znana szerokiej publiczności wraz z otwarciem cafe cantante, kawiarni artystycznych, na scenach których występowali muzycy. Pierwsza z nich została otwarta w 1842 roku w Sewilli, a już w latach 70. XIX wieku powstało wiele podobnych kawiarni w takich miastach jak Puerto de Santa Maria, Sewilla, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cadiz . Później kawiarnie cantante zaczęły pojawiać się poza Andaluzją, w Madrycie, Barcelonie, Bilbao.
Cafe cantante przyczyniło się do wzrostu popularności flamenco. Muzyka rozbrzmiewała w wielu sercach, publiczność doceniła prawdziwą pasję flamenco. Wykonywany ze sceny, udostępniona muzyka flamenco duża liczba słuchacze.
Mówiąc o „złotym wieku flamenco”, z pewnością wymienia się nazwisko słynnego kantaora Silverio Franconettiego (1829-1889). Franconetti był centralną postacią epoki rozkwitu flamenco. Silverio był wśród nich mistrzem numer jeden wybitni wykonawcy tamtych czasów – Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce i inni. Wśród gitarzystów najwybitniejsi byli Maestro Patio, Paco el Barbero i Paco Lucena, a Antonio de Bilbao i Juan la Macarrona zasłużenie uznani zostali za mistrzów tańca.
Wraz z początkiem XX wieku, flamenco otrzymało Nowa forma wyrażenia - teatr. Wystawiono przedstawienia operowe flamenca, w których były tańce, śpiewy i gitara. Empresario wystawiał takie przedstawienia w całej Hiszpanii, na scenach największych teatrów, na arenach byków.
Flamenco wyewoluowało z opery nowy gatunek, balet flamenco. Znaczący wkład w jego rozwój wnieśli tancerze La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, których tradycje kontynuują obecnie Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts i inni mistrzowie tańca.
Początek renesansu flamenco można nazwać rokiem 1922, kiedy to kompozytor Manuel de Falla i Federico Garcia Lorca zorganizowali w Granadzie Concurso de Cante Jondo, festiwal Cante Jondo. Jego celem było ożywienie zainteresowania starożytna sztuka, odkrywanie nowych talentów. Na festiwalu zebrano autentyczne melodie cante jondo. Aby publiczność mogła zobaczyć iście ludowe flamenco, poczuć prawdziwego ducha tej muzyki, nie dopuszczano do udziału w festiwalu profesjonalnych wykonawców.
Festiwal pokazał całej Hiszpanii różnicę między tawernowym śpiewem a prawdziwym cante jondo. W Hiszpanii nic nie dorównuje tym piosenkom pod względem autentyczności uczuć. Organizatorzy starali się zwrócić uwagę prawdziwych patriotów na los cante jondo.
Grenada ze swoją romantyczną aureolą nie na darmo została wybrana na miejsce festiwalu. Podobne festiwale zaczęto organizować w innych miastach, a flamenco uznano za prawdziwe Sztuka ludowa. Miejscem kolejnych zawodów była Sewilla, Kordoba, Malaga, Jaen, Almeria, Madryt, Mulcia.
W latach 50. krytykowano idee poprzedniej epoki, a w tablaos odradzały się cafes cantante, małe teatrzyki lub kawiarnia ze sceną.
Na początku XV wieku na terenie Andaluzji narodziła się sztuka flamenco. To właśnie te południowe tereny Hiszpanii stały się miejscem koegzystencji ówczesnych wyrzutków – Cyganów, Żydów i Maurów. Te ludy utworzyły swoje wyjątkowy świat, w którym mieszały się ich kultury, w wyniku czego pojawił się „magiczny kryształ Andaluzji” - tak nazywa się oryginalny gatunek flamenco.
Muzyka i tańce dla Cyganów to powietrze i woda, tak niezbędne do życia. Plastyczność, elastyczność, ekspresyjność ruchów i temperament, które przekazywane są z pokolenia na pokolenie, stały się podstawą dzisiejszego flamenco.
Historycy wciąż spierają się, dlaczego ta sztuka nazywa się „flamenco”. Istnieje wiele wersji pochodzenia nazwy, na przykład uważa się, że słowo „flamencos” oznaczało Cyganów, którzy przybyli na ziemie Hiszpanii przez Niemcy, a z czasem słowo to zaczęto nazywać cygańskimi wykonawcami lub „ śpiewaków flamenco”, uważanych za standard muzykalności.
Według innej wersji pochodzi słowo „flamenco”. łacińskie słowo„flamma” („ogień”, „płomień”), ponieważ Andaluzyjskie tańce i pieśni w tamtych czasach wyróżniały się ognistym charakterem.
Według innej hipotezy nazwa „flamenco” (jak po hiszpańsku nazywa się flaminga) jest związana z tym konkretnym ptakiem, ponieważ. wiele pozycji choreograficznych naśladuje pozycje majestatycznego flaminga.
Ale pomimo wielu sprzecznych wersji, niepodważalnym faktem jest, że sztuka ta narodziła się w wyniku połączenia kultury muzyczne kilka narodów, z których każdy utracił ojczyznę i wiarę, ale nie utracił namiętności i żaru duszy, a także tańca, śpiewu i muzyki, jako żywotnej części bytu.
Rozwój kultury flamenco
nazwa dokładna data stworzenie flamenco jako formy sztuki jest niemożliwe. Według informacje historyczne, śmiało możemy to stwierdzić początek XVIII stulecia tańcowi towarzyszyły tylko klaskanie. Wiek XIX stał się Złotym Wiekiem flamenco, kiedy wykonawców zapraszano do domów szlacheckich i popularnych tawern. Tańcowi lub piosence zaczął towarzyszyć wirtuoz gitary.
Początkowo flamenco nie wychodziło poza granice hiszpańskich domów, a raczej poza patio - podwórka, które były tradycyjnymi miejscami komunikacji między sąsiadami i członkami rodziny. Ale stopniowo sztuka ta zaczęła zmieniać się z kultury zamkniętej w otwartą.
W miejscach tymczasowych osiedli cygańskich (zwykle znajdowały się one poza miastem) zaczęto urządzać otwarte dla wszystkich fiesty flamenco. Stopniowo prawie żadna tawerna nie mogła obejść się bez flamenco. Ta sztuka przekształciła się w rzemiosło dla wykonawców, aby zarabiać na życie.
Pierwsze cafe cantante (kawiarnie artystyczne) z występami flamenco pojawiły się w Sewilli w 1842 roku. Od tego czasu sztuka ta stała się dostępna dla ogółu społeczeństwa. Rywalizacja między wykonawcami zaczęła narastać, co przyczyniło się do rozwoju różnorodnych form wykonawczych, stylów i gatunków flamenco.
Jednak w połowie XIX wieku kawiarnie artystyczne zaczęły tracić rentowność, „przeżyły” tylko te lokale, w których klienci mogli wybierać własny repertuar. W ten sposób flamenco przestało być sztuką uduchowioną, a stało się prostym biznesem opartym na gustach i preferencjach tych, którzy płacą.
Flamenco zyskało dużą popularność wśród zamożnej młodzieży, która jednak podziwiała tylko stronę estetyczną tej sztuki, a nie dramatyzm i ból, które ją napędzają. Flamenco stało się częścią przemysłu rozrywkowego, produktem masowej konsumpcji.
Na początku XX wieku narodziło się flamenco sceny teatralne w postaci profesjonalnych produkcji o nazwie ópera flamenco. Klasycznymi atrybutami flamenco są taniec i śpiew przy akompaniamencie gitary, ale gitara stopniowo traci swoje tradycyjne znaczenie, ponieważ. zaczęto go zastępować akompaniamentem orkiestrowym. Wyjście po więcej szeroka publiczność, flamenco było zmuszone dostosować się do każdej publiczności, starając się ją zadowolić.
Jednak w Hiszpanii zachowało się wiele miejsc, w których wykonawcy zachowali czystość stylu i gdzie nadal rozbrzmiewa prawdziwe „cante jondo”.
Flamenco – wołanie duszy
Dziś często można spotkać połączenie koncepcji „cante jondo” i „cante flamenco”. Ale badacze flamenco nie doszli do konsensusu co do podobieństwa lub różnicy między tymi koncepcjami. Termin „Hondo” (Andaluzyjczycy wymawiają „Jondo”) jest używany do określenia głębi (ekspresyjności, emocjonalności) występu flamenco.
Najczęściej śpiew hondo rozumiany jest jako sposób śpiewania flamenco. różni wykonawcy. Cante Flamenco jest tym, co jest śpiewane, a Cante Jondo jest tym, jak jest śpiewane i wykonywane. To „cante hondo” jest uważane za główne źródło ducha, tragedii i całościowego uczucia. Natomiast „cante flamenco” to już sztuka zmodernizowana, ustępująca hondo głębią uczuć.
Główne atrybuty flamenco
Taniec flamenco oddaje całe spektrum emocjonalne wykonawcy. W tańcu liczą się nie tyle umiejętności tancerza, ile historia, którą wykonawca opowiada za pomocą ruchów swojego ciała.
bardzo funkcja flamenco to zapatado - rytmiczne wybijanie czasu obcasami i podeszwami butów po podłodze. Początkowo zapatado wykonywali tylko mężczyźni, a kobiece występy polegały na płynnych ruchach rąk. Dziś różnice między męskim i żeńskim flamenco nie są tak wyraźne, chociaż piękno ruchów rąk pozostało kobiecą prerogatywą.
Oprócz zapatado, podstawowymi elementami flamenco są klaskanie flamenco (palmas) i pstrykanie palcami (pitos). Kastaniety pojawiły się w kulturze flamenco później i są obecnie używane na równi z tradycyjnymi technikami.
Strój tancerki flamenco składa się z ciemnych spodni, szerokiego paska, białej koszuli i krótkiego bolerka. Pierwowzorem stroju tancerki, zwanego bata de cola, jest tradycyjny strój cygański, zwykle długi, ozdobiony licznymi falbanami i falbankami. Jeśli kobieta wykonuje męskie flamenco, zakłada męski kostium.
W swej istocie flamenco to taniec jednoosobowy. Tancerza nie ogranicza scenariusz choreograficzny, synchronizacja ruchów i inne „sztuczne” konwencje. Zawsze improwizuje iw tym wyraża się duende – zabawa ogniem, niestałość, namiętność, niebezpieczeństwo, które są podstawą sztuki flamenco.
Inspirujące „Olé” rozbrzmiewa ze wszystkich zakątków, a publiczność śpiewa i klaszcze wraz z artystami, tworząc niepowtarzalny rytm piosenki dla śliczna kobieta, który tańczy na niskiej scenie. Tak wygląda typowy wieczór we flamenco „peña” (peña). To okazja, by na własne oczy zobaczyć, jak ludzie, zapominając o całym świecie, poddają się potędze muzyki, rytmu i pasji. Co to jest flamenco? Jak trafiła do Hiszpanii? A jaka sukienka jest uważana za klasyczną w kulturze flamenco? Na te i wiele innych pytań odpowiemy w naszym poświęconym temu materiale Sztuki piękne południowa Hiszpania.
Kiedy i jak narodziła się sztuka flamenco?
Flamenco pojawiło się wraz z przybyciem Cyganów z Cesarstwa Rzymskiego do Hiszpanii w 1465 roku. Przez kilkadziesiąt lat żyli spokojnie obok Hiszpanów, Arabów, Żydów, niewolników pochodzenia afrykańskiego, a z czasem cygańskie karawany zaczęły rozbrzmiewać Nowa Muzyka, która wchłonęła elementy kultur nowych sąsiadów. W 1495 po długa wojna Muzułmanie, wieloletni władcy większości terytoriów półwyspu, zostali zmuszeni do opuszczenia Hiszpanii.
Od tego momentu rozpoczęły się prześladowania „niepożądanych”, czyli nie-Hiszpanów. Wszyscy, którzy wyznawali inną religię i kulturę, musieli wyrzec się swoich pierwotnych zwyczajów, własnych imion, strojów i języka. To wtedy narodziło się tajemnicze flamenco, forma sztuki ukryta przed wścibskimi oczami. Tylko w kręgu rodziny i przyjaciół „zbędne” osoby mogły tańczyć do swojej ulubionej muzyki. Artyści nie zapomnieli jednak o nowych znajomościach, również wykluczonych ze społeczeństwa, iw muzyce koczowniczy lud słychać było melodyjne nuty Żydów, muzułmanów i ludów z wybrzeża Karaibów.
Uważa się, że wpływ Andaluzji na flamenco wyraża się w wyrafinowaniu, dostojności i świeżości brzmienia. Motywy cygańskie - w pasji i szczerości. Imigranci z Karaibów wnieśli do nowej sztuki niezwykły taneczny rytm.
Style flamenco i instrumenty muzyczne
Istnieją dwa główne style flamenco, wśród których wyróżniają się style podrzędne. Pierwszy to hondo, czyli flamenco grande. Obejmuje takie style podrzędne lub palos w języku hiszpańskim, jak tona, solea, saeta i sigiriya. Ten najstarszy gatunek flamenco, w którym słuchacz może wyłowić smutne, namiętne nuty.
Drugim stylem jest cante, czyli flamenco chico. Obejmuje alegrię, farrukę i bolerię. To bardzo lekkie, wesołe i wesołe motywy w grze na hiszpańskiej gitarze, w tańcu i śpiewie.
Oprócz hiszpańskiej gitary muzykę flamenco tworzą kastaniety i palmy, czyli klaskanie w dłonie.
Kastaniety mają kształt muszli połączonych sznurkiem. Lewą ręką tancerz lub śpiewak wybija główny rytm utworu, a prawą ręką tworzy misterne układy rytmiczne. Teraz sztuki gry na kastanietach można się nauczyć w każdej szkole flamenco.
Kolejnym ważnym instrumentem towarzyszącym muzyce są palmy, czyli klaskanie. Różnią się głosem, czasem trwania, rytmem. Nie sposób wyobrazić sobie żadnego występu flamenco bez klaskania, a także bez okrzyków „Olé”, które tylko dodają tańcu i piosence wyjątkowości.
klasyczna sukienka
Tradycyjny strój do flamenco hiszpański zwany bata de cola , którego styl i kształt przypominają zwykłe stroje cygańskie: długa, szeroka spódnica, falbanki i falbanki wzdłuż rąbka sukienki i na rękawach. Zazwyczaj stroje szyte są z białej, czarnej i czerwonej tkaniny, najczęściej w kropki. Na górę sukni tancerki narzucony jest szal z długimi frędzlami. Czasami jest wiązany w talii, aby podkreślić wdzięk i harmonię artysty. Włosy są zaczesane do tyłu i ozdobione jasną spinką do włosów lub kwiatami. Z czasem klasyczna sukienka flamenco stała się oficjalnym strojem na słynne kwietniowe targi w Sewilli. Ponadto co roku w stolicy Andaluzji odbywa się międzynarodowy pokaz mody strojów flamenco.
Garnitur męski tancerz ma ciemne spodnie z szerokim paskiem i białą koszulę. Czasami końce koszuli są wiązane z przodu w talii, a wokół szyi zawiązana jest czerwona chusta.
Czym więc jest flamenco?
Jedno z tych nielicznych pytań, które ma setki odpowiedzi. A wszystko dlatego, że flamenco to nie nauka, to uczucie, inspiracja, kreatywność. Jak lubią mówić sami Andaluzyjczycy: „El flamenco es un arte”.
Kreatywność, która w pełni opisuje miłość, namiętność, samotność, ból, radość i szczęście... Kiedy słowa nie wystarczą, by wyrazić te uczucia, na ratunek przychodzi flamenco.
Flamenco to tradycyjny styl muzyczny i taneczny, który istnieje od dawna karta telefoniczna Państwa. Dynamiczne, jasne, zmysłowe, namiętne, głębokie, a czasem dramatyczne flamenco to cała sztuka, która doskonale oddaje ducha Hiszpanii i jej mieszkańców.
Flamenco często nazywane jest tańcem, co nie do końca jest poprawne. Flamenco w Hiszpanii to synteza tańca, muzyki i śpiewu. Z melodią gitary, klaskaniem w dłonie, stukaniem piętą, aktorstwem głosowym, ruchy taneczne i oczywiście hiszpański temperament, wykonawcy flamenco potrafią wywołać u publiczności silne emocje.
Historia flamenco
Historia flamenco w Hiszpanii sięga XV wieku, kiedy to z Bizancjum zaczęli napływać tu Cyganie. Plemiona cygańskie osiedliły się na południowym wybrzeżu kraju w regionie Andaluzji w pobliżu miast Sewilli, Kadyksu i Granady. Po przeprowadzce do Hiszpanii nowi osadnicy nie mogli porzucić własnej kultury – tańców, muzyki i pieśni, jednak z czasem zaczęli przejmować tradycje Maurów, Żydów, Żydów i Hiszpanów, którzy tu mieszkali wcześniej. To wtedy, dzięki mieszance kilku kultur, narodził się tak popularny obecnie styl flamenco.
Flamenco w Hiszpanii
Przez wiele lat flamenco było znane tylko w odizolowanych osadach cygańskich. Tylko do koniec XVIIIw wieki po osłabieniu prześladowań Cyganie potrafili przybliżyć swoją kulturę masom. Flamenco zaczęto wystawiać w tawernach i innych miejscach publicznych.
Jak każdy żywy organizm, sztuka flamenco ewoluowała. W XX wieku ogromny wpływ na styl wykonawczy miała kultura kubańska, motywy jazzowe, a nawet balet klasyczny.
Klasyfikacja flamenco
Flamenco zazwyczaj dzieli się na dwie duże klasy – tradycyjną i nowoczesną.
Flamenco w Hiszpanii Tradycyjne flamenco Andaluzji nazywa się „Kante hondo” (hiszp. Cante hondo / jondo) lub Kante grande (hiszp. Cante grande), co dosłownie oznacza poważny, wysoki, dramatyczny styl.
Młodsze, nowoczesne flamenco nazywa się „Cante chico” (hiszp. Сante chico) - mały, lekki styl.
W obu klasach flamenco są gitarzyści (hiszp. guitarristas), tancerze (hiszp. bailarínes), śpiewacy (hiszp. używany w różnych instrumenty muzyczne.
Flamenco może być wykonywane przez jednego lub więcej tancerzy.
Flamenco w Hiszpanii Obie klasy flamenco dzielą się na mniejsze gatunki i style (po hiszpańsku Palos), których jest kilkadziesiąt. Różnica między nimi może być tak minimalna, że tylko profesjonaliści mogą przypisać je do jednego lub drugiego gatunku.
Atrybuty flamenco
Flamenco w Hiszpanii odbywa się w specjalnych salach zwanych tablao (hiszp. tablao). Tablaos wyposażone są w scenę i audytorium zwykle ze stołami.
Flamenco w Hiszpanii Typowy strój tancerki flamenco, bailaora, wywodzi się z tradycyjnego stroju cygańskiego i nosi nazwę „bata de cola”. Czerwona sukienka do ziemi jest z reguły ozdobiona wieloma falbankami lub falami i ma bufiaste rąbki, które grają ostatnia rola w tańcu. Również sukienkę bailora można uszyć z tkaniny w kropki. Jako dodatek można użyć szala z długą frędzlą, wachlarza lub kastanietów. Warto zauważyć, że kastaniety są używane dość rzadko, ponieważ ograniczają ruch rąk tancerza. Zamiast tego rytm jest kopany lub klaskany.
Tancerz flamenco - bailor, ma na sobie czarne spodnie, Biała koszulka, przepasany szerokim pasem, a czasem krótką kamizelką.
Flamenco na Costa Blanca
Flamenco na Costa Blanca nie jest tak rozpowszechnione jak w jego ojczyźnie w regionie Andaluzji. Niemniej jednak znane hiszpańskie zespoły często przyjeżdżają tu w trasy koncertowe. Ich występy odbywają się w różnych sale koncertowe na przykład w Pałac Benidorm w mieście Benidorm.
Flamenco w Hiszpanii Harmonogram wydarzeń można znaleźć na stronie internetowej.
Jeśli chcesz odwiedzić prawdziwe tablao, powinieneś udać się do małego miasteczka Santa Pola, położonego niedaleko Alicante. Oto jest tablao „Tablao Los Lunares” gdzie można zjeść pyszny obiad i flamenco.
Reprezentacja w Tablao Los Lunares w Santa Pola trwa około półtorej godziny. Podczas pokazu przed Wami wystąpi co najmniej czterech wykonawców – tancerzy, śpiewaków, muzyków. Często odbywają się tu również występy zaproszonych gości.
Pokazy odbywają się w piątki i soboty o 23:30 oraz w niedziele o 22:00.
Cena biletu:
Flamenco + napój: 12 €
Flamenco + obiad: 27 euro.
strona internetowa.
Tablao Los Lunares znajduje się pod adresem: Avenida Escandinavia, 72. Gran Alacant (Santa Pola) CP 03130.
Również flamenco można zobaczyć w pobliżu miasta Torrevieja, to się nazywa „Sałatka z willi” i jest czynna od maja do września.
Koncerty odbywają się tu nie tylko tradycyjne flamenko, ale także występy z końmi andaluzyjskimi.
Flamenco odbywa się w każdy czwartek i sobotę od godziny 20:00. Flamenco + pokaz z końmi - w każdy piątek o 20:00.
Cena biletu dla osoby dorosłej zaczyna się od 10 do 55 euro w zależności od rodzaju pokazu, lokalizacji i dostępności menu.
Bilety można kupić na oficjalnej stronie internetowej.
Adres Villa Salada: 3,3 km autostrada Torrevieja - Alicante (CV905), 5 minut od hipermarketu Carrefour.
Flamenco jest koniecznością w Hiszpanii. Ale co wybrać? Cały spektakl czy występy poszczególnych artystów? Pierwsza opcja jest odpowiednia dla każdego, ponieważ jest naprawdę imponująca. Drugi jest dla tych, którzy rozumieją techniki taneczne, ponieważ lepiej widać subtelności ruchów.
Flamenco jest zabawne, jasne, niesamowite! Taniec ma starożytne tradycje sięgające cygańskich uroczystości. Spektakl organicznie łączy muzykę, sam taniec, kostium, wyraz twarzy tancerza oraz odgłosy jego dłoni, palców i stóp (obecnie flamenco w Hiszpanii tańczy się w specjalnych butach, a wcześniej boso).
Wideo: oglądaj flamenco online
Trudno opisać ten taniec: lepiej oglądać flamenco online.
W przedstawieniu flamenco, jak zauważyłeś na filmie, istnieją pewne tradycje.
Po pierwsze, bailaor girls ubrane są w tradycyjne stroje zwane bata de cola. Najczęściej wykonany jest z tkaniny w groszki lub gładkiej, ale bardzo jasnej. Suknia może być do ziemi lub częściowo długa, prawie zawsze ozdobiona falbankami i falbankami, bardzo przypomina strój cygański.
Tańcowi flamenco w Hiszpanii (zobacz wideo online) towarzyszy unikalny ruch zapateado przypominający stepowanie, pstrykanie palcami i klaskanie. Tancerz tworzy swój własny, szczególny rytm, podkreślając go całym ciałem.
Dodatkowo tancerka może użyć szykownego wachlarza, mantona (szal z długimi frędzlami) lub kastanietów dla podkreślenia ruchów rąk.
