Malarstwo Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942) « Amerykański gotyk»

2. Źródłem inspiracji dla artysty były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wiejskim odludziu, a także albumy rodzinne z fotografiami w stylu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawionej na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych, które nosili jego rodzice, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskiej prowincji byli spadkobiercami purytańskich pionierów.

3. Modelami obrazu byli 62-letni dentysta artysty Byron McKeeby i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, choć wielu uważa, że ​​byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przez przypadek i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna. „Podoba mi się twoja twarz” – powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko tylko długie proste linie”, ale ostatecznie Wood nie dotrzymał słowa.

4. Sceny przedstawione na obrazku nigdy nie miały miejsca w rzeczywistości. Artysta pisał szkice oddzielnie od modeli.

5. Zdjęcie nie tylko wygrało konkurs, ale także wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało je jednocześnie. Do gazet napłynęło wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w stanie Iowa” – ironizowała żona rolnika, pani Earl Robinson, w liście do gazety Des Moines Register. „Wyraz twarzy tej kobiety z pewnością sprawi, że mleko się zgorzeje”. „Chciałabym, żeby ta zazdrosna pani (autorka listu) przesłała mi swoje zdjęcie” – powiedziała Nan Wood Graham. „Już wiem, gdzie ją powieszę…” Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni z tego, jak ich przedstawiano.

6. Przedstawiony na obrazie dom w stylu gotyku stolarskiego został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Styl ten został nazwany gotyckim ze względu na wykorzystanie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła nigdy nie istniała w rzeczywistości, artysta przedstawił ją jako wspomnienie z dzieciństwa, taką stodołę namalowano na szafce wykonanej przez ojca artysty.

7. Na zdjęciu wzór willi powtarza się wielokrotnie – na kombinezonie i koszuli mężczyzny, na ramach okiennych, na roślinie w tle.

8. Grant Wood studiował malarstwo w Monachium Renesans północny, co wywarło duży wpływ na jego twórczość.

9. Kobietie na zdjęciu brakuje jednego loka. W jednym z listów artysta napisał: „Wypuściłem jedno pasmo, by mimo wszystko pokazać człowieczeństwo bohatera”.

10. Wood, syn robotników wiejskich ze Środkowego Zachodu, powiedział, że nie umieścił w swoim planie żadnych złowieszczych podtekstów ani satyry na mieszkańców prowincji, co krytycy i opinia publiczna dostrzegli w dziele: „Nie pisałem satyry” – wyjaśnił Wood, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale niezależnie od tego, jak obraz był interpretowany, stał się symbolem typowo amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.

Artysta: Grant Devolson Wood

Malarstwo: 1930
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm

Historia stworzenia

Krytycy tacy jak Gertrude Stein i Christopher Morley uważali, że obraz jest satyrą życie wiejskie małe amerykańskie miasteczka. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do malarstwa uległo zmianie. Zaczęto postrzegać go jako portret niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Według liczby egzemplarzy, parodii i aluzji w kultura popularna„American Gothic” obok takich arcydzieł jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i „Krzyk” Edvarda Muncha.

Grant Wood „Amerykański gotyk”

Artysta: Grant Devolson Wood
Tytuł obrazu: „Amerykański gotyk”
Malarstwo: 1930
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm

„American Gothic” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w Sztuka amerykańska XX wiek, najsłynniejszy mem artystyczny XX i XXI wieku.

Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na surowość, purytanizm i wsteczny charakter przedstawionych ludzi. Wściekłe twarze, widły w samym środku obrazu, staroświeckie stroje nawet jak na standardy z 1930 roku, odsłonięty łokieć, szwy na ubraniu rolnika powtarzające kształt wideł, a zatem zagrożenie skierowane do wszystkich kto wkracza. Możesz patrzeć na te wszystkie szczegóły bez końca i wzdrygać się z dyskomfortu.

Historia stworzenia

W 1930 roku w miasteczku Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku Carpenter. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać.

Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a wzorem dla samego rolnika był Byron McKeeby, dentysta artysty z Cedar Rapids w stanie Iowa. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wood zgłosił „American Gothic” do konkursu w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za „humoryczną walentynkę”, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie ukazało się w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie Cedar Rapids pojawiła się negatywna reakcja.

Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo. Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, obrażona, że ​​na obrazie można ją wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny, zaczęła argumentować, że „American Gothic” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie komentował tej kwestii.

Amerykański gotyk – Grant Wood. 1930. Olej na płótnie. 74 x 62 cm

Bez przesady można powiedzieć, że obraz „Amerykański gotyk” jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie, porównywalnym do lub. Arcydzieło przez lata swojego istnienia stało się ofiarą wielu parodii i memów. Istnieje nawet bardzo złowroga interpretacja fabuły. Ale jakie znaczenie sam autor nadał swojemu „amerykańskiemu gotykowi”?

Obraz powstał w 1930 roku w czasie Wielkiego Kryzysu. W miasteczku Eldon Grant Wood zauważył schludny dom zbudowany w stylu gotyku stolarskiego. Artysta chciał przedstawić dom i jego potencjalnych mieszkańców – ojca i córkę, starszą pannę (według innych źródeł jest to żona i mąż). Modelkami była siostra malarza i jego osobisty dentysta. Niezwykła wystawa obrazu to nic innego jak imitacja fotografii z tamtych lat.

Postacie są przedstawione bardzo wyraźnie i wyraźnie. Mężczyzna patrzy na widza, w dłoniach mocno ściska widły. Kobieta z surowym kokiem z tyłu głowy spogląda w bok, ubrana w fartuch ze staromodnym wzorem. Autorka pozwoliła, aby z lakonicznej fryzury dziewczyny wyskoczył tylko jeden kok. W surowych twarzach bohaterów i ich zaciśniętych ustach wielu krytyków sztuki widzi wrogość i jawną brzydotę. Inni, bardzo autorytatywni badacze, dostrzegli w dziele satyrę na nadmierną izolację i ograniczenia mieszkańców małych miast.

Tymczasem sam Wood skarżył się, że opinia publiczna błędnie zinterpretowała jego pracę – w mieszkańcach wioski widział właśnie skuteczną siłę, która jest w stanie stawić opór problemy gospodarcze co spowodowało Wielki Kryzys. Ci mieszkańcy miast i wsi są pełni determinacji i odwagi w walce z problemami. Artysta powiedział, że bohaterowie jego twórczości to zbiorowy obraz, który kojarzy mu się z całą Ameryką. Jednak mieszkańcy miasteczka Elton nie posłuchali wyjaśnień autora; byli oburzeni i wściekli na sposób, w jaki Wood przedstawił je w swojej pracy.

Czy to córka czy żona? Odpowiedź na to pytanie jest również bardzo interesująca. Widz jest skłonny „czytać” tę bohaterkę jako żonę, ale siostra Wooda, która była modelką, upierała się, że jest córką. Chciała tylko zajrzeć do środka słynne dzieło młodsza, bo w momencie pozowania miała zaledwie 30 lat.

Centralnym elementem obrazu są widły. Ścisłe, proste linie zębów tego narzędzia rolniczego można odczytać w innych szczegółach ostrza. Szwy koszuli mężczyzny niemal idealnie pokrywają się z konturami jego wideł. Wydaje się, że cała twórczość polega na odwoływaniu się do reżyserii pionowe linie– fasada domu, iglica, wydłużone okna i twarze samych bohaterów. Dentysta Byron McKeeby, którego widzimy na obrazie ojca-męża, wspomina, że ​​artysta zauważył kiedyś, że podoba mu się jego twarz, ponieważ składa się wyłącznie z prostych linii.

Publiczność zareagowała z zainteresowaniem na twórczość Granta Wooda, gdy tylko pojawiła się na wystawie w Art Institute of Chicago. To niesamowite, ale nie wszyscy zgodzili się z autorską interpretacją dzieła, choć przyznali, że malarzowi udało się bardzo trafnie „uchwycić” amerykańskiego ducha narodowego. Po tym, jak Wielki Kryzys ustąpił miejsca zwykłemu, stabilnemu życiu, widz w końcu mógł spojrzeć na obraz oczami twórcy, dostrzec nie surowych, ale niewzruszonych Amerykanów, którzy są gotowi nie walczyć, ale przeciwstawić się wszelkim kłopotom.

Data powstania: 1930

Grant DeVolson Wood (urodzony 13 lutego 1891 - 12 lutego 1942) był amerykańskim artystą znanym przede wszystkim z obrazów przedstawiających życie wiejskie na Środkowym Zachodzie Ameryki. Autor słynny obraz„Amerykański gotyk” Amerykański gotyk. Rok 1930 to jeden z najbardziej rozpoznawalnych (i parodiowanych) obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku. Obraz przedstawia rolnika z córką na tle domu zbudowanego w stylu gotyku stolarskiego. W prawa ręka Rolnik ma widły, które trzyma w mocno zaciśniętej pięści, tak jak trzyma broń. Woodowi udało się oddać nieatrakcyjność ojca i córki - mocno zaciśnięte usta i ciężkie, wyzywające spojrzenie ojca, z łokciem odsłoniętym przed córką, włosami wyciągniętymi z jednym luźnym lokiem, głową i oczami lekko zwróconymi w jej stronę ojca, pełnego urazy i oburzenia. Córka ma na sobie fartuch, który już wyszedł z mody. Według wspomnień siostry artysty, na jego prośbę, przyszyła do fartucha charakterystyczną lamówkę, przejmując go ze starych ubrań swojej matki. Fartuch z tą samą krawędzią znajduje się na innym obrazie Wooda „Kobieta z roślinami”, portrecie matki artysty. Szwy na ubraniu rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys wideł widać także w oknach domu w tle. Za kobietą znajdują się donice z kwiatami (również przypominające widły) i w oddali wieża kościoła, a za mężczyzną stodoła. Kompozycja obrazu nawiązuje do amerykańskich fotografii koniec XIX wiek. Purytańska powściągliwość bohaterów wpisuje się pod wieloma względami w realizm charakterystyczny dla europejskiego ruchu „Nowa Materialność” z lat 20. XX wieku (niem. Neue Sachlichkeit), z którym Wood zapoznał się podczas podróży do Monachium.

cały tekst

Lubisz amerykański gotyk? Można go kupić w formie płótna w bagietce, z nadrukiem w postaci zdjęcia w ramce, a nawet z nałożonym teksturowanym żelem, aby wyglądał jak oryginał.

Surkov Igor – jego autor otrzymuje tantiemy od każdej sprzedaży. Zamawiając ten obraz w internetowym sklepie obrazów, plakatów i reprodukcji „Khudsovet”, pomagasz tej osobie w tworzeniu nowych dzieł

Historia

Granta Devolsona Wooda Amerykański artysta

. Przedstawione życie wiejskie na amerykańskim Środkowym Zachodzie. Jego obraz „Amerykański gotyk” (1930) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i parodiowanych dzieł XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Przechowywane w Art Institute of Chicago, gdzie została po raz pierwszy wystawiona i gdzie studiował jej autor. Zakurzone boczne drogi. Rzadkie drzewa. Domy są białe, niskie, daleko stały przyjaciel

od przyjaciela. Nieporządne obszary. Zarośnięte pole. Flaga amerykańska. Tak wygląda Eldon w stanie Iowa – tysiącosobowe miasto, gdzie w 1930 roku nieznany Grant Wood, przybywając na małą prowincjonalną wystawę, zauważył w oddali najzwyklejszy wiejski dom z niestosownie ostro zakończonym gotyckim oknem na drugim piętrze.

Nikt nie wie, dlaczego pierwotni właściciele domu zdecydowali się na wykonanie górnego okna w tym stylu architekturę kościelną. Być może, aby wnieść przez nie wysokie meble. Ale powód może być również czysto dekoracyjny: „gotyk stolarski”, jak prowincjonalny styl architektoniczny drugi w USA połowa XIX wieku wieku, miał zamiłowanie do prostoty drewniane domy z kilkoma tanimi, bezsensownymi dekoracjami. I tak właśnie wygląda większość Stanów poza granicami miasta, niezależnie od tego, dokąd się udasz.

Interpretacja

Sam obraz jest prosty. Dwie postacie - starszy rolnik trzymający widły i jego córka, stara panna w purytańskiej sukni, najwyraźniej odziedziczonej po matce. W tle słynny dom i okno. Zasłony są zaciągnięte – może na cześć żałoby, chociaż w tamtym czasie taka tradycja już nie istniała. Symbolika wideł jest niejasna, ale Wood zdecydowanie podkreśla ją w liniach szwów chłopskiego kombinezonu (plus widły to odwrócone okno).

Kwiaty, których nie było na oryginalnych szkicach – geranium i sansewieria – tradycyjnie symbolizują melancholię i głupotę. Pojawiają się na innych obrazach Wooda.

Wszystko to, plus bezpośrednia kompozycja frontalna, nawiązuje jednocześnie do celowo płaskiego średniowiecznego portretu, a także do maniery fotografów z początku stulecia fotografowania ludzi na tle swoich domów – z mniej więcej tymi samymi stoickimi twarzami i nieco pośrednim spojrzenie.

Reakcja

Na początku lat trzydziestych film był postrzegany jako parodia ludności Środkowego Zachodu. W czasie Wielkiego Kryzysu stała się ikoną autentycznego ducha amerykańskich pionierów. W latach 60. ponownie stał się parodią i pozostaje nią do dziś. Parodia jest jednak gatunkiem izolowanym w czasie: trzyma się nurtu i wraz z nim zostaje zapomniana. Dlaczego nadal pamiętają ten obraz?

Stany Zjednoczone mają złożony związek z historią. W głównych obszarach metropolitalnych pamięć historyczna Ważniejszych wydarzeń z czasów stosunkowo niedawnych jest z reguły tylko kilka – przykładowo w Nowym Jorku byłoby to przybycie imigrantów na Ellis Island i 11 września. Nawet nie pamiętają Hudsona. Natomiast na pograniczu historia jest wszędzie – plemiona indiańskie, wojna o niepodległość, wojna domowa, kolonie etniczne, pierwsze drogi konne, zbiegli misjonarze – i są to jedyne miejsca naprawdę bogate w (choć krótką) historię .

W szarej strefie pomiędzy granicą a metropolią nie ma ani historii, ani kultury. Są to mniejsze miasta, których jedyną funkcją jest zaludnienie. Takim właśnie jest Eldon w stanie Iowa i dlatego Wood w ogóle tam trafił. Wystawa, na którą przybył artysta, postawiła sobie za cel przybliżenie sztuki najpopularniejszym masom i odpowiednio wybrano miasto – puste, nudne, z dala od wszystkiego, z jedną ulicą i jednym kościołem.

I tutaj musimy pamiętać, czym jest gotyk.

gotyk

Gotyk powstał w XII wieku z pragnienia jednego opata, aby przywrócić coś bliskiego jego sercu. stary kościół– w szczególności wypełniając je światłem dziennym – i szybko podbiła serca architektów, pozwalając im budować wyższe, węższe i jednocześnie zużywać mniej kamienia.

Wraz z nadejściem renesansu styl gotycki schodził w cień aż do XIX wieku, gdzie znalazł drugi oddech wraz ze wzrostem zainteresowania w średniowieczu i u szczytu rewolucji przemysłowej. To wtedy świat z powodzeniem wymyślił coś nowego współczesne problemy, którego skutki nie zostały jeszcze rozwiązane, a spojrzenie w przeszłość próbowało znaleźć jakąś alternatywę – dając nam zainteresowanie nie tylko neogotyckimi, ale także prerafaelitami praktykami okultystycznymi i – purytańskim konserwatyzmem.

Gothic nie jest osadzony w kamieniu. Gothic to światopogląd.

W kanonie późnego średniowiecza stanowił niezbędny powód inspiracji. Jej świat nadal nie dotyczył osoby i nie należał do osoby, ale nadal był piękny. A wszystkie te witraże, kolumny i łuki też wydzielały, choć zimne, może nieludzkie, ale jednak piękno.

Tak więc moralność purytańska i styl cieśli jako jej proroka są w rzeczywistości pomniejszonym gotykiem. To spojrzenie na człowieka przez pryzmat podwójnej predestynacji, kiedy od początku została przesądzona kwestia jego zbawienia, a z zewnątrz można to określić jedynie po tym, czy zapina on sam górny guzik.

Tyle, że w Starym Świecie oprócz tego guzika miał jeszcze kulturę. A w Nowym nie było nic prócz ziemniaków i grobów indiańskich. Pozostaje tylko zrobić piękne gotyckie okno na drugim piętrze jako jedyny znak ciągłości tej kultury, teraz zredukowanej do pary malowanych belek ustawionych pod kątem prostym.

Purytańska moralność i styl stolarski są w rzeczywistości pomniejszonym gotykiem.