Malarstwo Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942) „Amerykański gotyk”

2. Źródłem inspiracji dla artysty były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wiejskim odludziu, a także albumy rodzinne z fotografiami w stylu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawionej na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych, które nosili jego rodzice, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskiej prowincji byli spadkobiercami purytańskich pionierów.

3. Modelami obrazu byli 62-letni dentysta artysty Byron McKeeby i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, choć wielu uważa, że ​​byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przez przypadek i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna. „Podoba mi się twoja twarz” – powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko tylko długie proste linie”, ale ostatecznie Wood nie dotrzymał słowa.

4. Sceny przedstawione na obrazku nigdy nie miały miejsca w rzeczywistości. Artysta pisał szkice oddzielnie od modeli.

5. Zdjęcie nie tylko wygrało konkurs, ale także wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało je jednocześnie. Do gazet napłynęło wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w stanie Iowa” – ironizowała żona rolnika, pani Earl Robinson, w liście do gazety Des Moines Register. „Wyraz twarzy tej kobiety z pewnością sprawi, że mleko się zgorzeje”. „Chciałabym, żeby ta zazdrosna pani (autorka listu) przesłała mi swoje zdjęcie” – Nan Wood Graham nie pozostała dłużna. „Już wiem, gdzie ją powieszę…” Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni z tego, jak ich przedstawiano.

6. Przedstawiony na obrazie dom w stylu gotyku stolarskiego został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Styl ten został nazwany gotyckim ze względu na wykorzystanie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła nigdy nie istniała w rzeczywistości, artysta przedstawił ją jako wspomnienie z dzieciństwa, taką stodołę namalowano na szafce wykonanej przez ojca artysty.

7. Na zdjęciu wzór willi powtarza się wielokrotnie – na kombinezonie i koszuli mężczyzny, na ramach okiennych, na roślinie w tle.

8. Grant Wood studiował malarstwo w Monachium Renesans północny, co wywarło duży wpływ na jego twórczość.

9. Kobietie na zdjęciu brakuje jednego loka. W jednym z listów artysta napisał: „Wypuściłem jedno pasmo, by mimo wszystko pokazać człowieczeństwo bohatera”.

10. Wood, syn robotników wiejskich ze Środkowego Zachodu, powiedział, że nie umieścił w swoim planie żadnych złowieszczych podtekstów ani satyry na mieszkańców prowincji, co krytycy i opinia publiczna dostrzegli w dziele: „Nie pisałem satyry” – wyjaśnił Wood, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale niezależnie od tego, jak obraz był interpretowany, stał się symbolem typowo amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.

Historia

Granta Devolsona Wooda

Amerykański artysta. Malowany życie wiejskie Amerykański Środkowy Zachód. Jego obraz „Amerykański gotyk” (1930) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i parodiowanych dzieł XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Przechowywane w Art Institute of Chicago, gdzie została po raz pierwszy wystawiona i gdzie studiował jej autor.

Zakurzone boczne drogi. Rzadkie drzewa. Domy są białe, niskie, daleko stały przyjaciel od przyjaciela. Nieporządne obszary. Zarośnięte pole. Flaga amerykańska. Tak wygląda Eldon w stanie Iowa – tysiącosobowe miasto, gdzie w 1930 roku nieznany Grant Wood, przybywając na małą prowincjonalną wystawę, zauważył w oddali najzwyklejszy wiejski dom z niestosownie ostro zakończonym gotyckim oknem na drugim piętrze.

Ten dom i to okno to jedyne stałe elementy szkiców do obrazu, którego zadaniem było przedstawienie najbardziej stereotypowych mieszkańców amerykańskiego Środkowego Zachodu.

Nikt nie wie, dlaczego pierwotni właściciele domu zdecydowali się na wykonanie górnego okna w tym stylu architekturę kościelną. Być może, aby wnieść przez nie wysokie meble. Ale powód może być również czysto dekoracyjny: „gotyk stolarski”, jak prowincjonalny styl architektoniczny drugi w USA połowa XIX wieku wieku, miał zamiłowanie do prostoty drewniane domy z kilkoma tanimi, bezsensownymi dekoracjami. I tak właśnie wygląda większość Stanów Zjednoczonych poza granicami miasta, niezależnie od tego, gdzie się udasz.

Interpretacja

Sam obraz jest prosty. Dwie postacie - starszy rolnik trzymający widły i jego córka, stara panna w purytańskiej sukni, najwyraźniej odziedziczonej po matce. W tle słynny dom i okno. Zasłony są zaciągnięte – może na cześć żałoby, chociaż w tamtym czasie taka tradycja już nie istniała. Symbolika wideł jest niejasna, ale Wood zdecydowanie ją podkreśla w liniach szwów chłopskiego kombinezonu (plus widły to odwrócone okno).

Kwiaty, których nie było na oryginalnych szkicach – geranium i sansewieria – tradycyjnie symbolizują melancholię i głupotę. Pojawiają się na innych obrazach Wooda.

Wszystko to, plus bezpośrednia kompozycja frontalna, nawiązuje jednocześnie do celowo płaskiego portretu średniowiecznego, a także do maniery fotografów z początku stulecia fotografowania ludzi na tle swoich domów – z mniej więcej tymi samymi stoickimi twarzami i nieco pośrednim spojrzenie.

Reakcja

Na początku lat trzydziestych film był postrzegany jako parodia ludności Środkowego Zachodu. W czasie Wielkiego Kryzysu stała się ikoną autentycznego ducha amerykańskich pionierów. W latach 60. ponownie stał się parodią i pozostaje nią do dziś. Parodia jest jednak gatunkiem izolowanym w czasie: trzyma się nurtu i wraz z nim zostaje zapomniana. Dlaczego nadal pamiętają ten obraz?

Stany Zjednoczone mają złożony związek z historią. W głównych obszarach metropolitalnych pamięć historyczna Ważniejszych wydarzeń z czasów stosunkowo niedawnych jest z reguły tylko kilka – przykładowo w Nowym Jorku byłoby to przybycie imigrantów na Ellis Island i 11 września. Nawet nie pamiętają Hudsona. Natomiast na pograniczu historia jest wszędzie – plemiona indiańskie, wojna o niepodległość, wojna domowa, kolonie etniczne, pierwsze drogi konne, zbiegli misjonarze – i są to jedyne miejsca naprawdę bogate w (choć krótką) historię.

W szarej strefie pomiędzy granicą a metropolią nie ma ani historii, ani kultury. Są to mniejsze miasta, których jedyną funkcją jest zaludnienie. Takim właśnie jest Eldon w stanie Iowa i dlatego Wood w ogóle tam trafił. Wystawa, na którą przybył artysta, postawiła sobie za cel przybliżenie sztuki najpopularniejszym masom i odpowiednio wybrano miasto – puste, nudne, z dala od wszystkiego, z jedną ulicą i jednym kościołem.

I tutaj musimy pamiętać, czym jest gotyk.

gotyk

Gotyk powstał w XII wieku z pragnienia jednego opata, aby przywrócić coś bliskiego jego sercu. stary kościół– w szczególności wypełniając je światłem dziennym – i szybko podbiła serca architektów, pozwalając im budować wyższe, węższe i jednocześnie zużywać mniej kamienia.

Wraz z nadejściem renesansu styl gotycki odszedł w zapomnienie aż do XIX wieku, gdzie zyskał drugi oddech wraz ze wzrostem zainteresowania w średniowieczu i u szczytu rewolucji przemysłowej. To wtedy świat z powodzeniem wymyślił coś nowego współczesne problemy, którego skutki nie zostały jeszcze rozwiązane, a spojrzenie w przeszłość próbowało znaleźć jakąś alternatywę – dając nam zainteresowanie nie tylko neogotyckimi, ale także prerafaelitami praktykami okultystycznymi i – purytańskim konserwatyzmem.

Gothic nie jest osadzony w kamieniu. Gothic to światopogląd.

W kanonie późnego średniowiecza stanowił niezbędny powód inspiracji. Jej świat nadal nie dotyczył osoby i nie należał do osoby, ale nadal był piękny. A wszystkie te witraże, kolumny i łuki też wydzielały, choć zimne, może nieludzkie, ale jednak piękno.

Tak więc moralność purytańska i styl cieśli jako jej proroka są w rzeczywistości pomniejszonym gotykiem. To spojrzenie na człowieka przez pryzmat podwójnej predestynacji, kiedy od początku została przesądzona kwestia jego zbawienia, a z zewnątrz można to określić jedynie po tym, czy zapina on sam górny guzik.

Tyle, że w Starym Świecie oprócz tego guzika miał jeszcze kulturę. A w Nowym nie było nic prócz ziemniaków i grobów indiańskich. Pozostaje tylko zrobić piękne gotyckie okno na drugim piętrze jako jedyny znak ciągłości tej kultury, teraz zredukowanej do pary malowanych belek ustawionych pod kątem prostym.

Purytańska moralność i styl stolarski są w rzeczywistości pomniejszonym gotykiem.

„Amerykański gotyk”- malowanie Amerykański artysta Granta Wooda, powstałego w 1930 r. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w Sztuka amerykańska XX wiek.

Obraz przedstawia rolnika z córką na tle domu zbudowanego w stylu gotyku stolarskiego. W prawa ręka Rolnik ma widły, które trzyma w mocno zaciśniętej pięści, tak jak trzyma broń. Woodowi udało się oddać nieatrakcyjność ojca i córki – mocno zaciśnięte usta i ciężkie, wyzywające spojrzenie ojca, łokieć wystawiony przed córkę, włosy ściągnięte z jednym luźnym lokiem, głowa i oczy lekko zwrócone w stronę ojca, pełen żalu lub oburzenia. Córka jest ubrana typowo Ameryka XIX stuletni fartuch, a szwy ubrania rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys wideł widać także w oknach domu w tle. Za kobietą widać doniczki z kwiatami i w oddali wieżę kościoła, a za mężczyzną stodołę. Kompozycja obrazu nawiązuje do amerykańskich fotografii z końca XIX wieku.

B 1 930 w mieście Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył małe zjawisko Biały Dom ik w stylu gotyku stolarskiego. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać. Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a wzorem dla samego rolnika był Byron McKeeby ( Byrona McKeeby’ego), dentysta-artysta z Cedar Rapids ( Cedrowe Rapids) w Iowie. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wprowadzenie drewna Amerykański gotyk na konkursie w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za humorystyczną walentynkę, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie publikowane w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie Cedar Rapids pojawiła się negatywna reakcja. Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo.)))

Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda poczuła się urażona, ponieważ na obrazie można ją było wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny.

Krytycy uważali, że film był satyrą na życie na wsi w małych amerykańskich miasteczkach. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do malarstwa uległo zmianie. Zaczęto postrzegać go jako portret niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Według liczby egzemplarzy, parodii i aluzji w kultura popularna American Gothic stoi obok takich arcydzieł jak Mona Lisa Leonarda i Krzyk Muncha.

Siostra artysty i jego dentysta, od którego powstał obraz.

Za pierwszą parodię uważa się pracę fotografa Gordona Parksa.

Powstały niezliczone parodie, oto najmniejsza część:

Przynajmniej raz widziałeś to zdjęcie. Pierwszą rzeczą, o której pomyślałeś, było: „Hmm… co się tutaj dzieje?”

Obraz „American Gothic” robi na widzu mieszane wrażenie. Spróbujmy zrozumieć, dlaczego tak się dzieje.
Obraz został namalowany w 1930 roku przez artystę Granta Wooda. Któregoś dnia zobaczył mały biały dom w stylu gotyku stolarskiego. Dom spodobał się artyście i postanowił namalować obraz opowiadający historię mieszkańców domu, którzy mogli w nim mieszkać. Na modele wybrał swoją siostrę Nan i dentystę Byrona McKeeby'ego. Wood malował osobno ludzi i dom, scena, którą widzimy na obrazie, nigdy się nie wydarzyła.

Fotografia przedstawiająca siostrę artysty Nan i Byrona McKeeby, którzy stali się bohaterami amerykańskiego gotyku.

Po ukończeniu Wood zdecydował się zgłosić swój obraz na konkurs w Art Institute of Chicago. Sędziowie odebrali film jako „humoryczną walentynkę”, ukazującą związek dwojga małżonków z „bagażem” życia. Jednak kustosz muzeum dostrzegł w obrazie coś innego i przekonał sędziów, aby przyznali Woodowi nagrodę w wysokości 300 dolarów i kupili obraz dla instytutu. Nawiasem mówiąc, nadal tam pozostaje.

Po zakupie obrazu postanowili opublikować go w kilku gazetach miejskich. Stało się coś nieoczekiwanego, mieszkańcy Iowa, gdzie namalowano obraz, byli wściekli satyryczny obraz mieszkańcy państwa. Jedna z kobiet groziła nawet, że odgryzie artyście ucho.

Grant Wood w swojej obronie oświadczył, że pragnie stworzyć zbiorowy portret Amerykanów i nie chce zranić uczuć mieszkańców stanu. Siostra artysty również dostrzegła w obrazie upokarzającą postawę, aczkolwiek wobec samej siebie. Opowiedziała bratu, że na zdjęciu można ją wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny. Po publicznym pokazaniu obrazu Nan stwierdziła, że ​​przedstawia ojca i córkę. Jednak sam artysta nie skomentował tej sprawy.

Niektórzy krytycy są przekonani, że film jest satyrą na życie małych amerykańskich miasteczek. W latach trzydziestych XX wieku amerykański gotyk stał się częścią rosnącego nurtu krytyczne oko o życiu i wartościach wiejskiej Ameryki.

Zwróćmy teraz uwagę na pewne fakty. Wood był artystą regionalistą, niezbyt znanym poza swoim stanem. Sam wychował się na farmie, w obszary wiejskie, kochał przyrodę i krajobrazy małych miasteczek. Dlaczego więc artysta miałby śmiać się z tego, co kocha?

Pracując z Byronem McKeebym nad wizerunkiem mężczyzny, Wood powiedział, że podoba mu się twarz Byrona. Obraz przedstawia mężczyznę w okrągłych okularach, natomiast McKeeby nosił okulary z ośmiokątnymi soczewkami. Ale ojciec Wooda nosił okrągłe okulary, popularne w XIX wieku.

Wizerunek kobiety wzorowano na jej siostrze. Za życia Nan była bystrą i pozytywną dziewczyną, ale na zdjęciu wygląda na znacznie starszą. Pomimo tego, że obraz został namalowany w XX wieku, stroje bohaterów pochodzą z epoki wiktoriańskiej, co potwierdza fartuch gospodyni domu (który Nan musiała zedrzeć z sukienki matki, ponieważ nie były już sprzedawane w sklepach), a także popularna wówczas kamea.

Możliwe, że Wood tworzył obraz pamiątkowy, w którym postacie i rzeczy przypominały mu o jego dzieciństwie i czasach, gdy mieszkał na farmie. Co więcej, w czasie Wielkiego Kryzysu obraz zaczęto postrzegać jako przedstawienie męskości amerykańskich pionierów.

Ale mimo to obraz nadal pozostawia dziwne, tajemnicze wrażenie. Być może ma to związek z atrybutami i „zachowaniem” bohaterów. Jeśli przyjrzymy się bliżej postaciom, zobaczymy, że mężczyzna stoi pierwszoplanowy, kobieta jest trochę z tyłu. Wydaje się, że łokciem ją powstrzymuje, nie pozwalając jej podejść bliżej. W dłoniach trzyma widły, ale trzyma je w pięści, co nadaje temu gestowi nieco groźny wygląd.

Nad domem widać wieżę kościoła. Jest to nawiązanie do dziedzictwa pionierów purytańskich, którzy trzymali się rygorystycznych zasad i nie lubili, gdy ktoś naruszał ich majątek. spokojne życie. Za plecami mężczyzny widać czerwoną stodołę, która wskazuje zawód właściciela, podobnie jak kwiaty na werandzie. Ale szczególnie wrażliwi widzowie widzą w filmie fabułę horroru. Z tego powodu obraz był wyśmiewany setki, a może i tysiące razy. W Internecie można znaleźć mnóstwo kolaży absolutnie różne tematy począwszy od horrorów po parodie znane postacie, muzycy, działacze polityczni.

Jakiekolwiek są założenia krytyków i opinii publicznej, to od nas zależy, jakie wrażenie zrobi ten obraz. W Chicago na przykład uznano, że warto postawić pomnik bohaterom obrazu, jakby wypuszczając ich w duże miasto z walizką.

Średniowiecze – czas wypraw krzyżowych, dominacja religii nad życiem świeckim, punkt zwrotny w rozwoju Kraje europejskie. Na tle przemian politycznych i militarnych rozpoznawalna, jasny styl- gotyk, który wpłynął na rozwój malarstwa, architektury, muzyki i rzeźby.

Geneza i rozwój stylu

Okresem kształtowania się stylu było rozwinięte średniowiecze, XII wiek w krajach Europa Zachodnia, w XIII – XVI wiek- V Europa Środkowa. Wspaniałość stylu graniczy z zastraszeniem, jakie mogą budzić dzieła malarzy i architektów tego okresu.

Malarstwo gotyckie Wyróżnia się specyficzną kompozycją, bogactwem barw i odcieni, dynamicznymi obrazami i napięciem fabuły.

Miejscem narodzin tego stylu jest Francja, gdzie w XII wieku. Stamtąd gotyk rozprzestrzenił się na Niemcy, Hiszpanię, Anglię i Austrię. W następnym stuleciu wpływy gotyckie dały się zauważyć we Włoszech, gdzie wyłoniła się lokalna, charakterystyczna odnoga tego stylu. We wczesnym okresie nowożytnym styl ten nabrał kształtu międzynarodowego. Wpływy gotyckie były najbardziej widoczne w krajach Europy Wschodniej.
Sztuka gotycka w malarstwie w średniowieczu pojawiła się w sztuce tworzenia witraży.

Imprimatura w malarstwie

Cechy stylu na wczesnym etapie rozwoju

Gotyk zastąpił styl romański – trudno nie zauważyć zasadniczych różnic pomiędzy tymi ruchami artystycznymi. W sztuce gotyk kojarzy się z wielkością, wielkością i szczególną dekoracyjnością.
Cechą malarstwa gotyckiego jest obecność znacznej różnorodności w regionalnym rozwoju stylu. Nie da się zdefiniować jednej „formuły”, za pomocą której można jednoznacznie określić kierunek artystyczny. W wyniku badań wielu historyków sztuki styl gotycki na całym obszarze swojego występowania charakteryzuje się następującymi cechami:

• Specjalna struktura kompozycji, iluzja materialności obrazu, stworzona przez mistrzów średniowiecza.
• Na płótnie przeważnie współistnieją różne grupy ludzi – ich interakcja ma charakter dekoracyjny, pozbawiony naturalności.
• Gotyk nie odszedł całkowicie od wpływów romańskich, przekazujących pewne ukryte znaczenie symboliczne poprzez osobowość przedstawianej osoby.
• Obrazy na obrazach nie wyglądają całościowo, kompozycja jest rozczłonkowana, każdy element trzeba rozpatrywać osobno.
• Obrazy przekazują rzeczywistość poprzez metafory.
• Ekspresja wyrażona poprzez odcienie i dynamikę fabuły.
• Schematyczne przedstawienie działania.
• Religijność, dominacja tematów biblijnych i mistycznych.

Minimalizm jako styl w malarstwie

Portret jest uważany za najbardziej uderzający gatunek.

Rozwój sztuki miniatur książkowych

Projektu ksiąg w średniowieczu trudno nie rozpoznać. Osiągnięto miniaturę książki wysoki poziom rozwój, eksponowanie tematów religijnych i świeckich przy użyciu jasnych kolorów w rozpoznawalnym, styl gotycki:

Malarstwo miniaturowe powstało we Francji w XIII wieku, a najsłynniejszym twórcą był Jean Pussel. Dzięki rozwojowi miniatury w sztuce powstała rozpoznawalna paryska szkoła miniatury.

W rozwiniętym średniowieczu zwyczajem było ozdabianie miniaturami nie tylko książek artystycznych i religijnych, ale także traktatów naukowych i kronik. Wzory stały się bardziej filigranowe, ażurowe i kanciaste. Miniatura nabrała większego znaczenia i dokładniej oddała istotę wydarzenia ukazanego przez artystę.
Przykładem najskuteczniejszego przekazania istoty zjawisk i zdarzeń za pomocą miniatury jest „Wielka Kronika Francuska”.

Impresjonizm jako styl w malarstwie

Międzynarodowy gotyk

NA ostatnie etapy Wraz z rozwojem stylu w rozwiniętym średniowieczu pojawił się kierunek międzynarodowy. Ojczyzna - Czechy, północne Włochy, Burgundia. Z tym kierunkiem kojarzy się sztuka okresu „u schyłku średniowiecza” czy „jesieni średniowiecza”.

Cechami charakterystycznymi były dekoracyjność, przepych i bogactwo bogatej kolorystyki. Jest to najbardziej wyszukany styl gotycki, charakteryzujący się egzaltacją, wyrafinowaniem i szczególną ekspresją.

Termin „gotyk międzynarodowy” został zaproponowany dopiero w koniec XIX historycy sztuki Julius Schlosser i Louis Courageau. I zaczęto go używać do oznaczenia późnego gotyku dopiero w drugiej połowie XX wieku. Do tego czasu ruch nazywano „późnym gotykiem”, „gotykiem dworskim”, „gotykiem specjalnym”, jeśli o czym mówimy o malarstwie niemieckim, „miękkim stylu”, „sztuce kosmopolitycznej”. Od XX w. obrazy powstałe przed 1430 rokiem zaczęto nazywać „późnymi”, resztę zaś „międzynarodowymi”.

Malarstwo północnego renesansu

Łatwo rozpoznać obrazy w tym kierunku:

Styl rozwinął się na dworze monarchów dużych krajów europejskich. Sztuka gotycka tego typu miała swoją własną charakterystykę w każdym kraju, co powinno pozwolić historykom sztuki łatwo zrozumieć, do jakiego kraju należy dany obraz. Ale to nieprawda. Ze względu na aktywną wymianę kulturalną i sieć małżeństw dynastycznych, dzięki której cechy kulturowe rozsiane po całym kontynencie, bardzo trudno jest dokładnie określić, z jakiego kraju pochodził artysta i gdzie obraz został namalowany, jeśli brakuje podpisu autora.

Kolejnym powodem trudności w identyfikacji są prace artystów na zamówienie. Z tego powodu Francuz mógł malować płótna dla dworu włoskiego lub hiszpańskiego, jego prace można było przekazywać w formie darowizn, przez co powstawało jeszcze większe zamieszanie kulturowe.

Suprematyzm jako styl w malarstwie

Temat wczesne prace istniała religia w stylu gotyckim, historie biblijne. Międzynarodowy trend odchodzi od tego gotyckiego dogmatu. Okres rozwiniętego średniowiecza charakteryzuje się pojawieniem się dzieł o tematyce świeckiej – zamawiane były przez przedstawicieli szlachty do dekoracji wnętrz.

Pomimo pojawienia się tematów świeckich, sceny ołtarzowe i obrazy religijne pozostają podstawowe. Międzynarodowe malarstwo gotyckie jest podobne do malowania ikon - zwłaszcza obecność złotego tła i złotych liter.

Do ozdabiania obrazów używano wyszukanych ram, czasem płótno składało się z kilku paneli. Drewniane deski służyły jako płótno do obrazów.

Znani mistrzowie gotyku

Duccio ze Sieny

Twórca ołtarza Maesta w katedrze w Sienie z eleganckimi panelami ozdobionymi wizerunkami o tematyce religijnej. Jego styl twórczości nawiązuje do wpływów bizantyjskich.

Giotto

Kreator tworzenia malowidła ścienne. Najbardziej uderzającym dziełem jest obraz w kościele Chapel del Arena. Styl Giotta praktycznie nie ma żadnych wpływów – to czysty gotyk, przepełniony dynamiką.

Simone Martini

Jeden z najwybitniejszych twórców Florencji. Dzieło „Droga na Golgotę” wyróżnia się jasną kolorystyką i pełną dynamiki.

Rokokowy styl malarstwa

Traini

Twórca słynnego fresku na zadaszonym cmentarzu obok katedry w Pizie.

Michelino da Besozzo

Znany malarz i twórca miniatur w stylu gotyku międzynarodowego.