Korzystanie z odnośników w swojej pracy pomaga przyspieszyć tworzenie ilustracji. Referencje to przykłady, które służą jako odniesienie w procesie tworzenia ilustracji. Są różne:

1. pozy, fabuła,
2. stylistyka,
3. gama kolorów,
4. obiekty, detale, rozwiązania...

Istnieją dwa przeciwstawne typy początkujących ilustratorów – „tych, którzy myślą, że muszą wszystko wymyślić z głowy, oraz plagiatów”. Właściwe podejście leży po środku.

Podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji w oparciu o referencje.

1. Pozycja, fabuła

Na początku tworzenia ilustracji musisz zdecydować się na fabułę i pozę. Referencje mogą Ci w tym pomóc.

Gdzieś podczas mojej podróży zrobiłem zdjęcie starego plakatu przedstawiającego dziewczynę zbierającą herbatę. Wziąłem ten plakat za podstawę dla pozy i fabuły. Stał się moim punktem odniesienia, z którego otrzymam ostateczny obraz

Vintage plakat Cejlonu

Oto kilka miejsc w Internecie, z których korzystam w celu znalezienia referencji:

• www.pinterest.com/characterdesigh/ to świetne konto z tablicami tematycznymi na dowolny temat. Na przykład tutaj jest tablica z czytającymi postaciami, których pozę możesz zobaczyć www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
• Sketchfab.com/models/ strona, na której gromadzone są modele 3D obiektów i postaci. Można je obracać i patrzeć na nie pod odpowiednim kątem.
• Shutterstock.com/stock, gdzie można znaleźć zdjęcia na interesujący temat, pozę
• Twoje zdjęcia (na przykład z podróży)

Stylistyka

Kiedy poszedłem dryblować w sekcji z moimi upodobaniami, chciałem narysować ilustrację w płaskim stylu w jasnych kolorach. Znalazłem ilustrację, która mi się podoba i po przeanalizowaniu jej stylu zidentyfikowałem główne techniki:

Jako odniesienia do stylu możesz użyć ilustracji, których styl Ci się podoba. Dobrze, jeśli ten styl jest modny. Pomoże Ci to zdobyć więcej polubień i udostępnień.

Modne ilustracje można obejrzeć na popularnych stronach poświęconych projektom:

• drybble.com
• behance.net
• pinterest.com

Najłatwiej jest się tam zarejestrować i zapisać wybrane przez siebie ilustracje. Możesz rozpocząć naukę od sekcji popularnych zdjęć na tych stronach.

Wybierając styl obrazu, musisz go przeanalizować, wyróżnić główne techniki i zastosować je podczas rysowania.

• https://www.behance.net/AdamQuest
• https://www.behance.net/gartman
• https://dribble.com/CatFinnie
• https://dribble.com/dziadek do orzechów

3. Schemat kolorów

Tym razem nie szukałam daleko referencyjnej kolorystyki i zrobiłam zdjęcie tego samego autora. Też tu byłem zielony dla roślin, błękit dla nieba i kolory dla odzieży.

Wybór koloru jest jak najbardziej trudniejsza część stworzenie obrazu, który może zająć kilka dni. Aby temu zapobiec, pomocne może być odniesienie (ale wybranie takiego może również zająć dużo czasu).

Gdy natkniesz się na zdjęcie w wybranej przez siebie kolorystyce, zapisz je w osobnym folderze na swoim komputerze, na tablicy w serwisie Pinterest, Dribble lub w kolekcjach w serwisie BiHance. Kiedy musisz szybko odebrać schemat kolorów przede wszystkim spójrz tam. Być może czeka tam na Ciebie gotowe rozwiązanie.

Jeśli nie możesz zidentyfikować schematu kolorów na podstawie obrazu, pomoże Ci color.adobe.com (ikona aparatu w prawym górnym rogu).

Schemat kolorów z ilustracji na kozłku można wyświetlić i pobrać po prawej stronie (nawet to sugeruje, że wszyscy tak robią).

• https://www.instagram.com/megdraws
• https://dribble.com/rickylinn
• https://dribble.com/Avaliani

Obiekty

Więcej zdjęć znajdziesz na stronie Shutterstock.com/

Większość zbieraczy herbaty zakrywa głowy i nosi sari. Niektórzy noszą bluzy z krótki rękaw, a niektóre z długim, ale podwiniętym.

Nie odszedłem daleko, aby uzyskać referencje dotyczące rąk i po prostu zrobiłem zdjęcie telefonem. To samo można zrobić z pozą referencyjną.

Korzystając z wybranych nawiązań do pozy, stylu i kolorystyki, stworzyłem następującą ilustrację, której wykonanie zajęło około 4 godzin:

dribbble.com/shots/4438043-Zbieracz herbaty

Ważne jest, aby nie ograniczać się do kilku referencji. Obejrzyj zdjęcia i fotografie bliskich na temat ilustracji. Można to zrobić, wyglądając przez okno, na kanalizację lub po prostu na obrazach Google.

Dodatkowe obrazy pomogą Ci głębiej przestudiować temat, dostrzec szczegóły, których nie było w Twoich źródłach, a tym samym sprawią, że ilustracja będzie bardziej zgodna z prawdą, interesująca i szczegółowa.

Czasami znalezienie odniesień zajmuje więcej czasu niż narysowanie samej ilustracji – „jest to normalne. Ważne jest, aby uniknąć momentu kradzieży: patrząc na ilustrację, od razu można zrozumieć, że jest to plagiat. Praktyka, krytyka i zdrowy rozsądek pomagają wyczuć granicę - styl z jednego zdjęcia, pozowanie z fotografii, coś zmienić lub rozszerzyć.

Korzystaj z referencji w swojej pracy  — dzięki temu możesz szybciej się rozwijać, przyspieszyć proces tworzenia ilustracji i uzyskać przyzwoity efekt.

Francuski artysta Xavier Collet wyjaśnia, jak ulepszyć proces malowania, wykorzystując swoją pracę z mroczną wróżką otoczoną lasem.

Myślę, że poniższe zasady rysowania mogą pomóc ci rozwinąć umiejętności, ale czasami możesz odnieść wrażenie, że próbują cię ograniczyć. Próbując spełnić szeroki wachlarz kryteriów artystycznych – takich jak projekt postaci, przemyślane kompozycje i efektowna kolorystyka – możesz zwolnić, ale szybka praca nie zawsze jest dobra, pamiętaj o tym.

Wierzę, że najlepszą drogą na szczyt jest nauczenie się odczuwania i robienia rzeczy instynktownie. Dzięki praktyce dostrzeganie rzeczy, które są na obrazie i identyfikowanie tych elementów, które nadal wymagają pracy, staje się drugą naturą, wypełniając podświadomość podczas pracy.

W miarę praktyki dostrzeganie rzeczy wymagających poprawy staje się drugą naturą.

Jedyną rzeczą, którą zrobiłem, zanim zacząłem rysować, było odsunięcie się od wszystkich i zdjęć w mojej głowie, aby moja podświadomość mogła zacząć generować pomysły. Potem całkowicie zanurzyłem się w procesie rysowania.

Wstępne szkice

Nie wiem, jak daleko posunę się z tą ilustracją. Ale wiem, że tego chcę główny bohater była swego rodzaju królową – kimś, kto budził strach i niepokój, gdy patrzyło się jej w oczy.

Zacznę więc od przybliżonego szkicu, aby zorientować się, jaka będzie kompozycja. Chodzi po lesie i obserwuje cię. Cóż, zacznijmy rysować kogoś, kto sprawi, że poczujesz prawdziwy strach i hipnotyzujący horror.

Pięćdziesiąt twarzy Greya

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę głębię obrazu i zdecydować się na płaszczyzny: tło o dwóch lub trzech poziomach głębi; główny plan i pierwszy plan twojej postaci.

Zaczynam w mono - jest szybciej i łatwiej będzie coś zmienić. Wybrałam paletę wielu odcieni szarości i dodając rogi i długa sukienka w pełnym rozwoju zacząłem określać jej charakter.

Punkt wyjścia

Wszyscy mamy swoje małe słabości. Moje jest takie, że nie mogę się powstrzymać przed narysowaniem twarzy postaci na wczesnych etapach. Często mówi się, że opisywanie poszczególnych elementów oddzielnie nie jest dobrą praktyką, ponieważ w rezultacie traci się ogólny obraz.

Przydatne rady, nie kłócę się, ale nie mogę znieść tego, że na twarzy będzie tylko kilka detali, ręce strasznie mnie swędzą, żeby je dodać. Poświęciłem więc trochę czasu na narysowanie twarzy, korony, rogów i włosów.

Czasami bardzo trudno jest określić w jakich kolorach będzie dana ilustracja. Dlatego mam dla Ciebie małą radę. Brać stary rysunek lub nawet zdjęcie, to nie ma znaczenia. Zduplikuj warstwę obrazu i zastosuj do duplikatu efekt rozmycia gaussowskiego. Następnie zmień Opcje mieszania – Tryb mieszania – Nakładka. I zobacz, czy ta kolorystyka zainspiruje Cię do stworzenia ilustracji do pracy.

Wyszukaj motyw kolorystyczny

Następnie dostosowałem Barwę/Nasycenie i pomalowałem pędzlem w trybie koloru. Kolejną wskazówką jest zastosowanie automatycznych poziomów lub automatycznego kontrastu, a następnie pobawienie się trybami mieszania warstw. Czasami szczęśliwe wypadki zainspirują Cię i pomogą pokonać mur „niekreatywności”.

Dodaj szczegóły

Zaczynam rysować szczegóły postaci, zaczynając od głowy i biustu, zanim przejdę do projektowania ubioru.

Jak powiedziałam, nie mam żadnych pomysłów na sukienkę, po prostu przeglądam duży wybór różnych zdjęć, aby pobudzić moją kreatywność i wymyślić nietypowy projekt sukienki.

Kontrast

Dobrze, jeśli na rysunku jest kontrast. A dokładniej: kontrast kształtów, jasność i kolor. Mój wybór na tę ilustrację to niebieskawe światło, które będzie to wskazywać magiczna moc i kontrolę nad wszystkimi żywymi istotami na tym zdjęciu.

Więcej szczegółów

Teraz, gdy jestem zadowolony z kolorów, mogę sfinalizować jej kostium, dodając detale, takie jak biżuteria, i wprowadzić szereg materiałów, takich jak futro, skóra, metal i brokat, co sprawia, że ​​projekt jest bardziej interesujący.

Chirurgia plastyczna jest Twoim przyjacielem

Pamiętaj o zaletach cyfrowych programów graficznych. Filtr plastikowy programu Photoshop to potężna opcja redakcyjna. Tutaj, na mojej ilustracji, używam go do retuszowania twarzy wróżki, ponieważ uznałem, że jest za długi.

Skończmy z nią

Czas dokończyć ostatnie szczegóły postaci. Dokończyłem jej gorset, pomalowałem czaszkę na lasce, dodałem niebieski blask do jej kostiumu itp.

Teraz czas na urozmaicenie tła odrobiną światła i odrobiną hałasu. Nakrapiane pędzle w trybie Foundation Lightening sprawdzają się u mnie idealnie.

Tworzymy zwierzaki

Chcę, żeby moja mroczna wróżka miała... zwierzęta. Dolna część kompozycji jest trochę luźna, więc tak idealne miejsce, aby narysować stworzenia, które ożywają dzięki jej mrocznej magii.

Nie mam jasnego pomysłu, co zrobię, więc szkicuję go ciemnym pędzlem, a następnie używam pędzla w trybie Color Dodge, aby dodać szczegóły, takie jak oczy i usta, z nadchodzącymi smugami magii z nich.

Menażeria Potworów

Póki co działam instynktownie i jestem całkiem zadowolony z projektu mojego stworzenia. Teraz mogę dodać kolejne. Używam tego samego toku pracy: utwórz mały szkic, a następnie dodaj szczegóły za pomocą pędzla w podstawowym trybie unikania.

Zamazane elementy

Prawie skończyłem tę ilustrację i teraz zastosuję niektóre sztuczki, których nauczyłem się przez lata. Chcę, żeby moja wróżka spojrzała na obserwatora - widza, który ukrywa się w lesie.

Wykończę więc gałęzie mocnymi pociągnięciami pędzla. Nie ma potrzeby rysowania ich szczegółowo. Następnie dodałem do nich efekt Rozmycia Gaussa i gotowe – gotowe!

Ziarno dodaje tekstury

Uwielbiam dodawać tekstury do moich rysunków. Czasami jest to po prostu tekstura papieru utworzona przy użyciu nakładki warstwy. Ale teraz zrobię coś zupełnie innego.

Dodałem neutralną szarą warstwę (Nasycenie - 0, Jasność - 50) i dwukrotnie zastosowałem Filtr>Szum>Dodaj szum (ustawiony na maksimum) i trzykrotnie Filtr>Rozmycie>Rozmycie. Następnie ustawiłem tę warstwę na Nakładka (Nakładka) i kliknąłem Krycie warstwy, ustawiając ustawienia na 5-6%

Więcej magicznego życia

Zdecydowałem, że zdjęcie jest potrzebne więcej życia. Moje rozwiązanie polega na szybkim dokończeniu motyli na pierwszym planie, ponownie nadając rysunkowi większą głębię.

Ostatnia sztuczka

Ostatnia wskazówka. Łatwym sposobem na urozmaicenie swojej grafiki jest utworzenie nowej warstwy i wypełnienie jej miękkim pędzlem w kształcie chmurki.

Ustaw kolor bazowy na jasnoszary i użyj miękkiego pędzla w kształcie chmury, aby uzyskać kontrast. Następnie ustaw tę warstwę na tryb mieszania.

Poszedłem za swoją radą i dokończyłem rysunek!

Cześć! Długo się nie widzieliśmy i pewnie jeszcze dłużej nie skreśliliśmy. Dziś chcę podzielić się z Wami całym moim doświadczeniem, które zdobyłam rysując na tym blogu przez ostatni rok. chodźmy!

Chciałbym się nim pochwalić dużą ilością, a nawet jako aplikacja do gazet, magazynów, portali informacyjnych, książek, które codziennie mogą docenić dziesiątki tysięcy ludzi... ale doświadczenie jest skromne i składa się z jedna gazeta dla emerytów i ten blog.

Nie powiem Ci, że „trzeba to zrobić tak, a nie inaczej”… choć w zasadzie nigdy tego nie mówiłem, a po prostu podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji do artykułów na blog

Co to jest ilustracja

Dowolną interpretację tego terminu zostawmy w głębi głowy i zwróćmy się do globalnej sieci.

Ilustracja to rysunek lub inny obraz wyjaśniający tekst; może to obejmować fotografie, ryciny i wiele innych.

Celem rysunku jest zwykle podkreślenie tematu, o którym mowa o czym mówimy, zamiast pokazywać formę, wyjaśniać lub pokazywać treść tekstową metodami graficznymi.

Służy do przekazania emocji, atmosfery tekstu, przedstawienia bohaterów opowieści, demonstracji przedmiotów, instrukcje krok po kroku i schematy w dokumentacji technicznej.

Jak wykorzystywane są ilustracje

Gdzie najczęściej je spotykamy? IMHO priorytetem są książki dla dzieci, potem strony internetowe, gazety, czasopisma i inne książki.

W gazetach najczęściej pojawiają się karykatury wyśmiewające opisaną w tekście sytuację, natomiast w magazynach częściej wykorzystuje się kolaże fotograficzne oraz, w razie potrzeby, rysunki, które można kupić na stockach.

Prawdziwą skarbnicą są książki i strony internetowe dla dzieci. Istnieje opinia, nie tylko moja, że ​​osoba, której portfolio jest wykonane w tym samym stylu i podobne tematy niż ktoś, kto ma mieszankę stylów, technik, tematów itp.

I jaki nasuwa to wniosek? Zgadza się, jeśli chcesz zarabiać, rysując obrazy do tekstu, musisz dostosować się do rynku, a nie rynek do ciebie.

Tak naprawdę, jeśli zrozumiesz zasady gry i przestaniesz stawiać opór, wystawiać na wystawie swojego „D’Artagnana”, to możesz liczyć na pracę w tej dziedzinie.

W przypadku stron internetowych moim zdaniem sytuacja jest inna. Jest ich wiele i pomimo tego, że trzeba jeszcze dostosować się do klienta, nikt Ci tutaj nie zabrania, a nawet zaleca, aby Twoje portfolio było jak najbardziej różnorodne, tak aby klient mógł wybrać styl, w jakim chce towarzyszyć ilustracjom na jego portalu.

Podsumowując, aby narysować ilustrację komercyjną, czyli tak zwane rysunki płatne, musisz wybrać obszar, w którym chcesz zastosować swoje talenty, stworzyć bogate portfolio w jednym stylu ( do wąskich obszarów, takich jak książki dla dzieci) lub w inny sposób ( dla stron internetowych i projektów o szerokiej tematyce), aby zademonstrować klientowi swoje doświadczenie.

Mam nadzieję, że oboje rozumiemy, że dzisiaj pytanie o to, jak rysować w ogóle, zostanie pominięte i porozmawiamy o idei i koncepcji, a nie kształtach i liniach. Znowu się zaczyna!

1. W pierwszych wierszach musisz zrozumieć, a raczej zapytaj, jak klient widzi ilustrację . Jeśli odpowiedź jest w stylu „Według własnego uznania”, uważaj się za szczęściarza, podczas gdy inni z góry tworzą w głowie obraz i narzekają, gdy nie pokrywa się z tym, co wyszło spod Twojego pióra.

Oczywiście, jestem swoim własnym klientem i wykonawcą, ale gdybym zamawiał ilustracje od „kogoś”, zdecydowanie powiedziałbym, co dokładnie ma zostać narysowane i jak to widzę, a nie „jest tekst – ilustruj”.

2. Z reguły moje ilustracje bazują na napisach , ale nie zawsze jest wystarczająca ilość informacji, aby uzyskać jasny obraz. W innych przypadkach czytam tekst ponownie i wyodrębniam zdanie z całego akapitu, a raczej z kontekstu i próbuję się nim jakoś pobawić.

3. Mam bloga i według moich obserwacji Większość ilustracji rysowanych na potrzeby stron internetowych ma charakter rozrywkowy. i chcą rozśmieszyć czytelnika, rozrzedzić atmosferę i dać mu chwilę wytchnienia.

Duże publikacje internetowe, takie jak adme, lookatme i inne, często wymagają konkretnych i kreatywnych rysunków. Z książkami jest prościej – po prostu rysunek ilustrujący tekst, bez żadnych aluzji i tajemnych znaczeń.

4. Ilustracje na stronach internetowych potrzebne są przede wszystkim po to, żeby czytelnik nie zwariował czytając tę ​​kartkę. Dlatego im więcej rysunków, tym lepiej. Jednak uważaj, narysowanie ośmiu ilustracji do jednego artykułu jest trudne, ale możliwe, a narysowanie ośmiu ilustracji do dziesięciu artykułów to pieprzone samobójstwo (wiem T_T).

To samo dotyczy książek. Jeśli klient ściśle określa liczbę rysunków na centymetr kwadratowy, to przede wszystkim trzeba ocenić, czy da się to zrobić. Jak oceniać? Podejmij się zadania testowego, może nawet bezpłatnego, bo jeśli Ci odpowiada, to podejmą z Tobą współpracę, a jeśli nie, to kupisz sobie WOLNOŚĆ od niewoli do projektu, który w przyszłości będzie Ci się kojarzył tylko z bólem.

5. Kolor ilustracji nadaje nastrój całemu tekstowi. Światło i jasne rysunki związany z dobry nastrój i mówią, że tekst jest „przyjazny”, nie jest napisany w tonie depresyjnym i nie próbuje straszyć. Ciemne kolory wręcz przeciwnie, mogą zagęścić kolory, aby oddać całą grozę opisaną w tekście.

6. Czarno-białe rysunki powstają szybciej niż kolorowe, ale nie tak szybko, jak się wydaje na pierwszy rzut oka ... OK, ta rada jest przydatna, może tylko dla mnie (z moim stylem rysowania...), ale w ostatnio Zaczynam coraz częściej dodawać kolory i... nie powiedziałabym, że rysuję zauważalnie dłużej. To tyle, rada dla tych, którzy jeszcze nie umieją malować i myślą, że „mój styl będzie czarno-biały” – tak jak myślałam.

7. Zoptymalizuj swoje tła. Często na ilustracji ważny jest przedmiot, a tło wcale nie jest ważne. Tło może być abstrakcyjne lub po prostu pastelowe. Jeśli klient nie wymaga od Ciebie takiej „Atmosfery”, to nie przejmuj się – zaoszczędzisz sobie mnóstwo czasu.

8. Staraj się trzymać jednego rysunku . Tak, bardzo dziwna rada, na którą odpowiedź może brzmieć: „Kubek jest czysty!” Ale jesteśmy początkującymi artystami (jeśli nie, to o czym tu zapomniałeś?) i każdy nasz rysunek uczy nas czegoś nowego i po każdej pracy rysujemy coraz lepiej.

9. W przypadku stron internetowych, gazet, czasopism: wybierając jeden styl rysowania, czasami masz możliwość wymyślenia postaci. Jeśli pamiętasz ilustracje do gazety, których nieustannie szukałem jako dziecko, była taka postać jak Pietrowicz. Szczerze mówiąc, strasznie go wciągnął, ale chwytliwe było to, jak wcielił się w tę samą postać różne sytuacje.

Tak właśnie zrobiłem w przypadku mojego bloga, mam dwóch głównych bohaterów (no cóż, jestem namiastką), którzy ilustrują wszystko, co dzieje się w moich artykułach.

10. Jeśli tekst ma charakter opisowy, narysuj obiekt; jeśli ma charakter narracyjny, narysuj akcję.. Teraz wyjaśnię - jeśli opowiedzą mi, jaki wspaniały wazon ma mój sąsiad, to narysuję wazon, jeśli powiedzą mi, jak ten wazon do niego trafił, to będę mógł narysować całą jego drogę z fabryki do domu, jak został wyprodukowany, jak został upuszczony, sklejony, przetransportowany itp.

11. Nie jest to najbardziej kategoryczna rada, moim zdaniem im więcej szczegółów tym lepiej. Tak, duża ilość drobiazgów wydłuża proces produkcji, ale jednocześnie pomaga czytelnikowi lepiej odczytać obraz. Oczy przywiązują się do tej czy innej rzeczy, a obraz osadza się w głowie. Ale granica pomiędzy umiarkowaną ilością a mocnym nadmiarem jest cienka... tę granicę musisz znaleźć sama ;)

Cóż, nie ma tu zbyt wiele, ale jak powiedziałem, to moje doświadczenie w tworzeniu ilustracji i kilka punktów, które sam zauważyłem.

Mam nadzieję, że uznałeś to za interesujące i coś dostałeś przydatna wiedza.

I tak, nie zapominaj, że do tworzenia ilustracji cyfrowych potrzebny jest tablet graficzny)) Ostatnio przeglądałem Aliexpress, mają dużo tabletki wg niskie ceny . Nie raz kupowałem rzeczy od Chińczyków i w najbliższej przyszłości planuję kupić sobie zupełnie nowy tablet... bo inaczej mój vakcom jest już kompletnie zużyty T_T

Kreatywny nastrój dla wszystkich, przyjaciele!

Wielu rodziców, których dzieci chodzą do szkoły, zadaje sobie pytanie „Jak narysować ilustrację do bajki?” Na lekcji plastyki w szkoła średnia lub na lekcji kompozycji w szkoła artystyczna Często proszona o narysowanie fragmentów bajek. Najtrudniej jest wymyślić fabułę. Wykonanie graficzne nie stanowi problemu. Najważniejsze to oswoić się z tym i zaprojektować wszystkie ilustracje do jednej pracy w tym samym stylu.

Cechy ilustracji

Najtrudniejszą rzeczą w ilustrowaniu jest wybór tych fragmentów dzieła, które zostaną przedstawione w książce. Artyści zazwyczaj rysują główne części powieści: początek historii, punkt kulminacyjny i zakończenie. Ale oczywiście możesz zilustrować niezapomniany i ulubiony moment.

Jak narysować ilustrację do bajki tak szczegółową i przejrzystą, jak to możliwe? Przed utworzeniem szkicu należy przeczytać pracę co najmniej dwa razy. Za pierwszym razem dana osoba zapoznaje się z fabułą, a za drugim razem przypomina sobie szczegóły, które nie rzucają się w oczy przy pierwszym czytaniu.

Na co należy zwrócić uwagę ilustrując pracę:

• Wygląd bohaterów. Zanim przedstawisz antagonistycznych bohaterów, musisz o tym pamiętać charakterystyczne cechy ich wygląd. W przeciwnym razie należy narysować pieprzyk na policzku lub bliznę na czole główny bohater straci swoją indywidualność.
• Ubrania postaci. To dziwne, ale niewiele osób pamięta opis ubrań, nawet tych głównych. pismo. Dlatego zanim zasiądziesz do stołu kreślarskiego, musisz ponownie przeczytać fragmenty opisujące ubiór.
• Wnętrza i elementy zewnętrzne uzupełniają każdą ilustrację, dlatego też opisy mebli lub drewna mają taką funkcję wielka wartość. Warto zwrócić uwagę nawet na takie drobnostki jak nierówności pod stopami głównych bohaterów czy wytarty dywan zdobiący środek pomieszczenia.
• Drobne postacie wymagają mniej szczegółów, ale nie zapominaj, że przyjaciele głównych bohaterów powinni być rozpoznawalni.

Ilustracja graficzna

Jak narysować ilustrację do bajki w stylu graficznym? Jest tu kilka technik:

• za pomocą ołówka;
• używanie tuszu do rzęs;
• przy użyciu miękkiego materiału (węgiel, pastel itp.)

Zdecyduj, w jakim stylu zostanie wykonana ilustracja. Jeśli planujesz starannie narysować najdrobniejsze szczegóły, weź ołówek. Jeśli rysunek bardziej przypomina szkic, wystarczy miękki materiał.

Prace graficzne trudno wykonać tak efektownie, jak te kolorowe. Aby osiągnąć dobry wynik, musisz krok po kroku narysować ilustrację bajki.

1. Pierwszym krokiem jest wykonanie szkicu fragmentu bajki, który Ci się podoba.
2. Drugim krokiem jest układ. Jest to konieczne, aby w przyszłości wszystkie części rysunku zmieściły się w ograniczonej przestrzeni płótna.
3. Kolejnym etapem jest dopracowanie szczegółów. Jest to odpowiedzialna misja i jeśli dzieci rysują ilustracje, rodzice powinni nadzorować ten proces.
4. Ostatnią częścią jest nakładanie światła i cienia na postacie i przedmioty. Najważniejsze, aby nie zapomnieć, że pierwszy plan z głównymi bohaterami powinien być ciemniejszy niż tło.

Ilustracja przy użyciu farb

Jak narysować ilustrację do bajki za pomocą farb? Nie jest to trudne, jeśli przeprowadzisz cały proces krok po kroku. Na przykład musimy narysować ilustrację do bajki „Królowa Śniegu”.

Aby to zrobić, podzielmy pracę na części:

• Przede wszystkim znajdujemy punkt, który należy zilustrować. Weźmy na przykład fabułę: Królowa Śniegu siedzi na tronie, a Kai bawi się u jej stóp.
• Zdecyduj o wyglądzie bohaterów: czy będą mieli długie czy krótkie włosy, czy będą mieli zadarte nosy, jaki kolor będą mieli oczu? Wskazane jest ponowne przeczytanie opisu bohaterów bajki.
• Narysujmy szkic. Wybierz pozy, w których zasiądą Królowa Śniegu i Kai.
• Teraz zabawna część: pomyśl o ubraniach, które noszą główni bohaterowie.
• Ostatnim etapem szkicu jest narysowanie wnętrza. Przejrzyj bajkę, zainspiruj się atmosferą zimnego pałacu, znajdź wskazówki.
• Po wykonaniu szkicu przenieś go do ostatecznej kopii. Pamiętaj, że na ołówku pozostanie farba. Jest to ważne, jeśli ilustracja będzie wykonana akwarelą, dlatego ostateczny szkic naszkicuj ołówkami akwarelowymi.
• Ostatnim etapem jest kolorowanie.

Technika łączona

Jeśli chcesz malować kilkoma materiałami, będziesz musiał połączyć kilka technik. Jak narysować ilustrację do bajki „Brzydkie kaczątko”?

Najpierw musisz zrobić wszystko analogicznie do planu stworzenia ilustracji do „ Do Królowej Śniegu" Gdy rysunek farbami będzie już gotowy, tuszem narysuj detale i cienie. Szczególna uwaga dawać pierwszoplanowy. Jeśli bajkę ilustrują dzieci, lepiej pozostawić twarze bohaterów niezarysowane.

Instrukcje

Przeczytaj bajkę, wybierz odcinek, którego znaczenie chcesz odzwierciedlić na ilustracji. Określ postacie, które będą obecne na obrazku. Utwórz kompozycję szkicu, która umieści wszystkie postacie na swoich miejscach. Obraz będzie rósł później, gdy nadasz swoim postaciom charakter.

Teraz musisz przestudiować próbki i elementy rysunki ludowe oraz obrazy, aby jak najpełniej oddać charakter i oryginalność baśni. Malarstwo Khokhloma i Gorodets pomoże Ci zobrazować jasne rośliny ziemi rosyjskiej. Wypełnij powierzchnię zieloną farbą i na wyschniętej warstwie pomaluj elementy kędzierzawej trawy, kolorowych kwiatów, rzeźbionych krzewów i jagód. Tło dla Twojej ilustracji jest już prawie gotowe.

Często miejscem akcji baśni jest las. Drzewa można przedstawiać w różnych sylwetkach. Spójrz na brzozę, dąb, świerk - wszystkie różnią się od siebie kształtem. Szeroki i masywny dąb z gęstą koroną i grubym pniem, cienką rzeźbioną brzozą i trójkątnym świerkiem szponiastym. Użyj różnych odcieni zieleni i wyraźnego konturu, aby stworzyć las 3D.

Zwróć szczególną uwagę na rękawy i długość sukienki. Wcześniej określono jego długość status społeczny i stopień (żonaty lub nie). Ponadto rysunek ozdoby nie ma małego znaczenia. Jeżeli kopiujesz z oryginału, to najdrobniejsze załamania przenieś na papier, bo to ozdoba decyduje o pięknie sztuki ludowej. garnitur na twoim rysunku. Musi być jasne i dobrze widoczne. Aby móc popełniać błędy na rysunku, gdy nie jest on jeszcze ukończony, lepiej użyć miękkiego. Działa dobrze, nie pozostawiając śladów na papierze.

Podczas pracy pamiętaj, że najważniejsza jest niezawodność. Prawidłowo oddaj specyfikę tej samej sukienki. Uszyta została tak, aby w żaden sposób nie podkreślała kształtu ciała. Uznano to za prowokacyjne.

Kolorując obrazek można zachować oryginalną kolorystykę lub dodać własny kolor, ale najważniejsze jest to, że jeśli chcemy, żeby obraz ludowy był po prostu ludowy, należy pamiętać, że jego kolor zależał od materiału, z którego został wykonany wykonania i koloru nici do haftu. Nie było wówczas w modzie trendów „lamparcie”.

Wideo na ten temat

Uwaga

Ciekawy fakt: ozdoba nie była tylko ozdobą. Ludzie wierzyli, że haft zawierający magiczne symbole, chroni osobę przed siły zła. Dlatego strój ludowy to także rodzaj amuletu!

Nasi przodkowie ubierali się bardzo pięknie i harmonijnie. Wykwalifikowane rzemieślniczki próbowały nawet ozdobić codzienne ubrania hafty, wielokolorowe wstążki i inne elementy. Ale świąteczne stroje były szczególnie eleganckie. Rodzaje języka rosyjskiego strój narodowy różne prowincje różnią się znacznie kolorem, dekoracją i wyglądem komponenty. Za typowo rosyjski uważa się jednak strój damski składający się z haftowanej białej koszuli, kolorowej i kokosznika. Mężczyźni ubrani w bluzki, spodnie w paski i onuchi w łykowych butach.

Będziesz potrzebować

• - papier;
• - przybory do rysowania.

Instrukcje

Naszkicuj postać ludzką. Narysuj linię pionową i podziel ją na osiem odcinków. W najwyższej klasie narysuj głowę, kolejne trzy segmenty to tułów, a pozostałe cztery to nogi. Długość ramion sięga połowy uda. W przypadku ubranej sylwetki wystarczy określić proporcje bez wyciągania części ciała zakrytych ubraniem.

Narysuj sukienkę: dwa krótkie paski przechodzą od ramion do prostego lub kręconego dekoltu stanika. Pod klatką piersiową sukienka jest marszczona w fałdy, a ku dołowi znacznie się rozszerza. Narysuj falistą linię na dole, przedstawiającą szerokie, miękkie fałdy materiału. Od linii klatki piersiowej narysuj promieniujące linie fałd. Umieść szeroką wzorzystą obwódkę wzdłuż środka i rąbka.

Teraz musisz narysować ramiona i bufiaste rękawy koszuli - można je rozszerzyć u góry lub odwrotnie, u dołu. Dół rękawów jest marszczony przy mankiecie i tworzy obszerną zakładkę. Inną opcją są szerokie rękawy w kształcie trapezu, ozdobione u dołu szeroką haftowaną lamówką. Górna część koszuli, niezakryta sukienką, również ozdobiona jest wokół szyi haftem w kształcie słońca.

Uzupełnij obraz wizerunkiem fryzury z okrągłą miską i nakrycia głowy - z wąską opaską i ozdobionego kwiatkiem (taki nakrycie głowy jest typowe dla stroju miejskiego) lub wysokim kapeluszem, lekko przechylonym na bok.

Przydatne rady

Kostiumy można malować w szerokiej gamie kolorów, należy jednak wziąć pod uwagę fakt, że w dawnych czasach do barwienia tkanin używano naturalnych barwników, co nie pozwalało na uzyskanie nienaturalnie jasnych i sztucznych kolorów. Niemniej jednak kostiumy nie wyglądały na wyblakłe. Czerwień była bardzo popularna w połączeniu z odcieniami zieleni, złota i brązu.

Wykorzystywano także tkaniny o różnorodnych nadrukach, a typowymi z nich były: orientalny ogórek, kropka, lampas. Za tradycyjne uważane są również perkale z białej ziemi (drobne rysunek kwiatowy Przez białe tło).

Źródła:

• Rosyjski strój ludowy
• jak narysować elementy stroju narodowego narodu rosyjskiego

Instrukcje

Jak narysować silnego zająca/silnego i wilka/b" class="colorbox imagefield imagefield-imagelink" rel="gallery-step-images"> Określ lokalizację na arkuszu. Możesz ograniczyć tę przestrzeń cienkim jasnym konturem. Aby określić, jaki rozmiar powinna mieć każda część projektu, jedną z nich można uznać za jednostkę miary. Na przykład przyjmij długość głowy jako jednostkę wilk. Zmierz go wzdłuż osi poziomej. Wysokość głowy wynosi pół jednostki. Narysuj jego przybliżone kontury.

Następnie z poziomu tyłu głowy narysuj oś pionową nachyloną pod kątem 45°. Wokół osi obrysuj zarys szyi zwierzęcia. Jego długość jest równa długości kufy. Od szyi do końca prawej łapy wilk zmierz kolejną jednostkę i jedną czwartą, ukryj lewą łapę za zaspą śnieżną. Szerokość klatki piersiowej wilk równej długości głowy. Szerokość części ciała widocznej po prawej stronie jest równa jednej trzeciej tej odległości. Narysuj tylne nogi wilk, powtarzając kształt widoczny na zdjęciu.

Buduj także wizerunek zając. Użyj owalu, aby obrysować położenie obiektu na papierze. Długość owalu powinna być dwukrotnie większa od szerokości. Podziel owal na pół linia pionowa. Na lewo od niego stopniowo zwiększaj wysokość sylwetki - tułowia zając obraz powinien mieć kształt jajka.

Podziel długość ciała zwierzęcia na pięć równych części. Dwie części po prawej stronie spadną na głowę zwierzęcia - ma ona kształt migdała i jest obniżona. Podziel tę odległość na pół, aby określić położenie oka. Oś powinna znajdować się pod kątem 45° w stosunku do dolnej krawędzi arkusza.

Zmierz wysokość swojej głowy na zdjęciu. Narysuj linie półtora raza dłuższe, aby przedstawić uszy. zając. Ustaw prawą szerszą (jest zwróconą w stronę widza) i krótszą. Lekko obrysuj kontury łapek przyciśniętych do tułowia.

Koszula jako główny element rosyjskiego stroju ludowego

Główne elementy rosyjskiego folku garnitur męski były koszula, spodnie, nakrycie głowy i buty - buty łykowe. Koszula była być może jej głównym i najstarszym elementem. Nazwa tego elementu strój ludowy pochodzi od rdzenia „rub”, co oznaczało „kawałek” lub „cięcie”. Było to spokrewnione ze słowem „posiekać”, które wcześniej miało znaczenie „ciąć”. Pierwsza słowiańska koszula była prostym kawałkiem materiału, który był złożony na pół, zaopatrzony w otwór na głowę i zapinany paskiem. Następnie zaczęto zszywać szwy boczne i dodano rękawy.

Naukowcy nazywają ten krój „tuniką” i uważają, że był w przybliżeniu taki sam dla wszystkich grup populacji. Różnił się jedynie materiałem i charakterem wykończenia. Zwykli ludzie ubierali się w lniane koszule, w chłodne dni czasami nosili koszule z „tsatry” – tkaniny wykonanej z koziego puchu.

Koszula miała inną nazwę: „koszula” lub „koszula”. Niektórzy badacze uważają jednak, że „koszula” i „koszula” to różne elementy stroju. Długą koszulę wykonano z gęstszej i grubszej tkaniny, natomiast lekką koszulę z cieńszej i bardziej miękkiej tkaniny. Z biegiem czasu koszula zamieniła się w bieliznę, a koszulę wierzchnią nazwano „koszulą wierzchnią”.

Koszula mężczyzny sięgała mniej więcej do kolan. Koniecznie była opasana paskiem, podparta w taki sposób, że jej górna część zamieniła się w torbę na niezbędne przedmioty. Ponieważ koszula przylegała bezpośrednio do ciała, podczas jej produkcji uznano za konieczne „zabezpieczenie” otworów, które istniały w gotowym ubraniu: kołnierza, rękawów i dołu. Funkcję ochronną pełnił haft, którego każdy element miał swoje magiczne znaczenie.

Koszule słowiańskie nie posiadały wywijanych kołnierzyków. Brama przypominała raczej współczesny „słup”. Nacięcie kołnierza wykonywano zwykle prosto – na środku klatki piersiowej, ale zdarzało się też ukośnie, po prawej lub lewej stronie. Kołnierzyk zapinany był na guzik. Uważano go za szczególnie „magicznie ważny” element ubioru, gdyż po śmierci wylatywała przez niego dusza. Rękawy koszuli były szerokie i długie, a w nadgarstku wiązane były warkoczem.

Pasek i spodnie w kompozycji kostiumowej

Pasy uważano za jeden z podstawowych symboli męskiego prestiżu. Każdy dorosły wolny człowiek był wojownikiem, a pasy były być może głównym znakiem godności wojskowej. Nic dziwnego, że na Rusi istniało wyrażenie „pozbawić pasa”, co oznaczało „pozbawić”. stopień wojskowy„(stąd - «stracił pas»).

Wysoko ceniono paski wykonane ze skóry dzikiego tura. Skórę na pas próbowali pozyskać bezpośrednio z polowania, gdy tur był już śmiertelnie ranny, ale jeszcze żywy. Takie pasy uważano za niezwykle rzadkie, ponieważ byki leśne były bardzo niebezpieczne.