Pablo Picasso: ciekawe fakty. Ciekawe fakty z życia Pabla Picassa

Pablo Picasso był szczególnie utalentowanym artystą i dość ekscentryczną osobą. Jego życie wypełnione było niesamowitymi wydarzeniami, które wciąż zachwycają wielbicieli talentu artysty. Poniżej dziesięć faktów, które ujawniają zupełnie inną perspektywę życia Picassa.

Zły nawyk wujka uratował życie Picassa

Pablo urodził się bardzo słaby i nie wydał ani jednego płaczu, kiedy się urodził. Położna, która urodziła dziecko, myślała, że dziecko nie żyje i zostawiła je na stole, aby przekazać wiadomość rodzinie i udokumentować to. biorąc pod uwagę fakt. W tym czasie wujek przyszłego artysty, który zajrzał na oddział, zobaczył leżące na stole dziecko i podszedł do niego. W tym samym czasie mężczyzna zapalił cygaro i przypadkowo wypuścił dym w twarz dziecka, co spowodowało, że najpierw zakaszlał, a potem płakał. W ten sposób palący wujek uratował życie małego siostrzeńca.

"Ołówek" - pierwsze słowo małego Pabla

Jeśli dla zwykłych dzieci pierwsze słowo to „mama” lub „tata”, to dla małego Pabla stało się „ ołówek". To właśnie ten przedmiot dziecko nauczyło się trzymać w rękach, wcześniej niż łyżkę. Ponadto młody Picasso zaczął czerpać z kołyski, co ułatwiał jego ojciec, profesjonalny artysta.

Warto dodać, że ojciec Pabla, widząc postępy w pracy mały syn, był tak zdumiony, że obiecał zrezygnować z malowania, jeśli jego syn przewyższy jego umiejętności. Po pewnym czasie to się stało. Młody artysta pod wieloma względami ominął rodzica, co wzbudziło w nim prawdziwą dumę.

Picasso był niegrzecznym dzieckiem

Artysta często wspominał, że jako student był nieustannie karany. W szkole był specjalny pokój, w którym umieszczano winne dzieci i pozostawiano tam na jakiś czas, aby dokładnie rozważyły swoje zachowanie.

Podczas kar Pablo malował i przyznał, że ten czas studiów był najprzyjemniejszy. Co więcej, czasami celowo prowokował skandale z nauczycielami, aby wylądować w izbie kar. Talent artysty rósł wraz z jego ekscentrycznością, im bardziej nieprzewidywalne stawało się zachowanie młodego mistrza, tym bardziej udana praca był w stanie tworzyć.

„Picador” – pierwsze arcydzieło artysty

Pablo Picasso namalował swój pierwszy obraz w wieku 9 lat. Było to płótno przedstawiające jeźdźca na koniu. Pierwszym „prawdziwym” czy akademickim płótnem artysty była „Pierwsza komunia”, obraz tak odmienny od znanego „sześciennego” stylu, przedstawiający jego bliskich podczas ceremonii kościelnej.

Picasso przewyższa Casanovę pod względem złamanych kobiecych serc

Żaden artysta, a nawet zwykły człowiek, nie miał tylu kochanek, co Picasso. W większości były to powieści piękne i burzliwe, ale nie trwałe.

Picasso zawsze sam zostawiał swoje żony, gdy tylko fala uczuć opadła. Françoise Gilot stała się jedyna kobieta który pierwszy rzucił Pabla. Artysta powiedział, że potrzebuje więcej tlenu do komunikowania się z płcią piękną, to w nim czerpie inspiracje i pomysły na obrazy. Jego pierwszą oficjalną żoną była rosyjska baletnica Olga Khokhlova, a ostatnią, z którą mieszkał do śmierci, była Jacqueline Rock. Później nie mogła przeżyć śmierci męża i popełniła samobójstwo.

Picasso był utalentowany w wielu dziedzinach sztuki

Pomimo tego, że wszyscy pamiętają Pabla Picassa jako utalentowanego artystę, to jednak tworzył piękne rzeźby, próbował swoich sił w pracy z grafiką i ceramiką. Ponadto stał się autorem kilku sztuk, do których osobiście zaprojektował kurtynę.

Picasso wykonał samochód w swoim stylu

Artysta był ekscentryczny w każdym aspekcie swojego życia. Nawet jego samochód został dostrojony specjalnie do jego osobowości. Był to mały Citroen, którego konstrukcja całkowicie powtórzyła kubiczny styl obrazów artysty. Tego samochodu po prostu nie dało się nie zauważyć.

Jak Picasso wynalazł kubizm

Obrazy namalowane przez Picassa należą do stylu „kubizmu”, który, nawiasem mówiąc, został wymyślony przez samego artystę wraz ze swoim przyjacielem. W rzeczywistości termin „kubizm” został wymyślony przez francuskiego krytyka Vossela, który zauważył, że prawie wszystkie obrazy na płótnach artysty składają się z małych sześcianów. Jednak bez Picassa nie byłoby kubizmu w malarstwie.

Picasso był najbogatszym artystą w historii malarstwa

Dzięki niezwykłemu talentowi Picasso był w stanie stać się najbogatszym artystą za życia. Jego obrazy były wyceniane na setki tysięcy dolarów. Jednocześnie artysta wolał żyć „na wielką skalę”, niewiele sobie odmawiał. Po jego śmierci pozostawił nie tylko najbogatszą spuściznę, składającą się z obrazów, ale także nieruchomości na łączna kwota więcej niż 1,5 miliarda dolarów.

Ulubiony jamnik artysty

Picasso kochał zwierzęta. Miał boksera Jana i kozę Esmeraldę, ale nie żywił do nich sentymentu. Jamnik Lump zajął szczególne miejsce w jego życiu: kochał ją bardziej niż wszystkie swoje kobiety. Specjalnie dla pupila artysta namalował porcelanowy talerz, przedstawiający na nim swojego pupila, z którego Lump jadał z tego samego stołu co jego właściciel. Jamnik towarzyszył Pablo wszędzie – gdy artysta pracował w studiu, tylko Lump miał w tym momencie prawo przebywać z twórcą.

Pomimo tego, że Picasso był artystą ekscentrycznym, nie był jednak pozbawiony zwykłych ludzkich słabości. Żył bardzo długie i pełne wydarzeń życie, wypełnione najbardziej rózne wydarzenia i emocje. W biografii mistrza można znaleźć wiele bardzo ciekawe historie, które wymownie mówią o tym, jaki był Pablo za życia.

„Gdybym poszedł do wojska, zostałbym generałem. Ale poszedłem do malarstwa i zostałem Picassem”. ©

Słyszeli o nim prawdopodobnie nawet w najdalszych zakątkach. Globus. Nie każdemu podoba się twórczość tego szczególnego geniusza XX wieku, ale nie da się ukryć jego talentu i nawet przeciwnicy Picassa nie mogą nie szanować go. Jego sukcesu można pozazdrościć, musi się wiele nauczyć.
Na cześć 132. urodzin Picassa przedstawiamy najciekawsze fakty z życia artysty.

Noworodek Picasso uratowany przez dym z cygara

Pabla Picassa, 1886 r.

Pablo Picasso ze swoją siostrą Lolą, 1889

Poród był trudny, a dziecko urodziło się tak słabe, że położna uznała go za martwego. Zostawiła go na stole i poszła przekazać matce złe wieści. Szczęście uratowało dziecko - jego wujek, Don Salvador, palił cygara, a gdy zobaczył dziecko leżące na stole, dmuchnął dymem w twarz. Noworodek skrzywił się i zaczął płakać. Gdyby nie palenie, Pablo Picasso może nie urodziłby się jako sławny artysta.

Pierwszym słowem było „ołówek”

„Mógłbym rysować jak Rafael, ale zamiast tego całe życie uczyłem się rysować jak dziecko”.

Pablo Picasso w wieku 15 lat 1896

Picasso w wieku 23 lat 1904

Mały Pablo nauczył się rysować, zanim zaczął mówić, a jego pierwszym słowem było „ołówek” (piz, skrót od lapiz, co oznacza „ołówek” po hiszpańsku). Kiedy chłopiec miał 7 lat, jego ojciec, artysta i profesor sztuki, zaczął uczyć go rysowania. Wkrótce zobaczył, że jego syn przewyższa go w tej sztuce i przyrzekł zrezygnować z rysowania. Egzaminy wstępne w Szkoła Artystyczna w Barcelonie Picasso minął w jeden dzień, podczas gdy wszyscy inni wzięli swój miesiąc.

Pierwsze rysunki

"Pikador"

"Pierwsza Komunia"

W wieku 9 lat Picasso narysował swój pierwszy ukończony rysunek - „Picador” (Le picador), przedstawiający jeźdźca na koniu uczestniczącego w walce byków. Pierwszy „akademicki”, czyli całkowicie zdjęcie dla dorosłych Pablo ukończył studia w wieku 15 lat. Nazywa się „Pierwsza Komunia” i przedstawia jego ojca, matkę i siostrę w pobliżu ołtarza.

Picasso jest nieznośnym uczniem

Modigliani, Picasso i André Salmon przed Cafe Rotunda, Paryż, 1916

W szkole, w której studiował, Pablo był często umieszczany w specjalnej celi izolacyjnej - "kalabuzie" za obrzydliwy stosunek do nauczycieli. Był to pokój o białych ścianach z ławką do siedzenia i refleksji. Przyszły artysta używał takiego „uwięzienia” do rysowania, gdzie nikt go nie rozpraszał. Według artysty nie chciałby nigdy wychodzić z tego pokoju i malować, malować.

Pasja dla kobiet

„Niestety, a może na szczęście patrzę na rzeczy przez pryzmat miłości”.

Żaden z wielkich artystów nie miał tylu powieści i kochanków, co Pablo Picasso. Potrzebował kobiet jak powietrza, wspierały ogień jego talentu.

Pablo Picasso, jego pierwsza miłość Fernanda Olivier i Jaquin Reventos, Barcelona, 1906

Picasso i jego pierwsza żona, baletnica Olga Khokhlova, przed plakatem do parady baletowej, 1917

Marie-Therese Walther z psem matki, 1932

Picasso poznał Marie-Thérèse Walter w Galeries Lafayette w Paryżu. To ona stała się wzorem dla jego obrazu Le Rêve – „Sen”, czyli „Sen”, jednego z najbardziej słynne arcydzieła Picassa. Obraz został namalowany w jeden dzień.

W 2006 roku właściciel kasyna Steve Wynn zgodził się sprzedać obraz za 139 milionów dolarów, ale nieumyślnie przeforsował obraz, zanim transakcja została sfinalizowana.

Picasso z Françoise Gilot, 1941

Ich dwoje dzieci, Claude i Paloma Picasso, 1951

Kiedy Picasso poznał Francoise Gilot, miała 21 lat, a on był o czterdzieści lat starszy. Była jedyną kobietą, która go opuściła, aby żyć: zostać sławną artystką, wychowywać dzieci.

Picasso i jego druga żona, Jacqueline Roque, tańczą przed The Bathers, 1957

Obraz został namalowany w schronisku Bateau-Lavoir na Montmartre przez 24-letniego Picassa w tzw. „różowym okresie” jego twórczości. Przedstawia nieznanego chłopca z fajką w lewej ręce i koroną z róż na głowie.

Jak Picasso wynalazł kubizm

„Gitarzysta”, 1910, obraz Picassa w stylu kubizmu

„Portret Dory Maar”, 1938

Panienki z Awinionu, 1907

W 1909 Pablo Picasso i francuski artysta Georges Braque wymyślił nowy kierunek w sztuce, znany jako kubizm. Dokładniej, został wymyślony przez francuskiego krytyka Louisa Vauxcellesa, który jako pierwszy nazwał prace „dziwnymi sześcianami” (dziwaczne kubizmy) lub kubizmem, zauważając, że prace Picassa są „pełne małych sześcianów”.

Picasso to nie tylko artysta

„Zawsze robię to, czego nie wiem, jak się tego nauczyć”.

Rzeźba „Chicago Picasso”, wykonana przez niego w 1967 r.

Chociaż zyskał sławę dzięki swoim obrazom, Picasso eksperymentował z rzeźbą, ceramiką, grafiką. Zaprojektował nawet kurtynę, dekoracje i kostiumy do kilku baletów. Picass pisał wiersze i został autorem dwóch sztuk teatralnych.

samochód Picassa

Niezupełnie jego samochód, ale samochód w jego stylu. Mechanik Andy Saunders z Dorset w Anglii spędził pół roku dostrajając swojego starego Citroena 2CV do stylu kubistycznego. Sanders nazywa ten samochód „Citroen Picasso”.

Sekret mistrzostwa

Pewnego razu na lokalnym targu do Pabla Picassa podeszła kobieta i wręczyła mu kartkę papieru.

Panie Picasso — powiedziała podekscytowana — jestem pańskim wielkim wielbicielem. Czy mógłbyś coś dla mnie narysować?
Picasso chętnie się zgodził i szybko uchwycił swoje dzieło sztuki na tej kartce. Z uśmiechem zwrócił gazetę kobiecie i powiedział:
- To będzie kosztować milion dolarów.
- Ależ panie Picasso - wykrzyknęła zdumiona kobieta - na narysowanie tego miniaturowego arcydzieła poświęcił pan jakieś 30 sekund!
- Miła pani- Picasso zachichotał w odpowiedzi. - Spędziłem 30 lat, aby narysować to arcydzieło w 30 sekund.

19.08.2016

Trudno znaleźć innego artystę, którego twórczość budziłaby tyle kontrowersji. Nazwa hiszpański artysta Pablo Picasso, który większość życia spędził we Francji, jest wymawiany przez jednych z zachwytem, przez innych z ironią i kpiną. Książki opublikowane w dniu inne języki, pisemne traktaty i wiersze. Biografia i życie Pabla Picassa charakteryzuje się wieloma ciekawymi faktami. Oto niektóre z nich.

Po urodzeniu położna uważała, że przyszły artysta urodził się martwy. Ale jego wuj, który palił wielkie cygara, dmuchnął dymem w jego twarz i chłopiec zaczął płakać.
Pełna nazwa Picassa składa się z 24 imion niebiańskich patronów licznych krewnych.
Ojciec Pabla również był artystą, więc chłopiec przyjął nazwisko swojej matki, jakby przewidział swoją wielką przyszłość.
Pierwszym słowem Picassa nie było „mama”. Powiedział "piz" - skrót od "La piz" (ołówek).
Bardzo lubić utalentowani ludzie Picasso był leworęczny. W końcu lewa półkula mózgu odpowiada za procesy twórcze i dlatego jest w nich bardziej rozwinięta.
Ojciec rysuje z synem od 7 roku życia. Ale w wieku 13 lat postanowił przerwać naukę, ponieważ zaczął zauważać, że jest lepszy od własnego ojca.
W wieku 13 lat odbyła się pierwsza wystawa prac Pabla Picassa.
W 1900 roku Picasso mieszkał w Paryżu. Jego sprawy finansowe w tym czasie były tak złe, że nawet spalił niektóre ze swoich obrazów, aby się ogrzać.
Picasso w młodości był uzależniony od opium, ale nagle zrezygnował z tego zajęcia, gdy sąsiad - artysta z Niemiec - popełnił samobójstwo, nie mogąc wytrzymać wycofania.
Picasso stał się jednym z twórców takiego nurtu w malarstwie jak kubizm. Obrazy są podzielone na figury geometryczne samoloty są przesunięte.
W czasie I wojny światowej dar Picassa, portret kompozytora, został skonfiskowany Igorowi Strawińskiemu na urzędzie celnym, uważając stos niezrozumiałych kwadratów za plan jakiegoś tajnego przedmiotu.
Niektóre prace graficzne Pablo Picasso wykonał nietradycyjne materiały: lakier do paznokci, szminkę, długopis.
Pierwszą żoną Picassa była rosyjska baletnica Olga Khokhlova. Nie żyli długo. Pablo nawiązał romans z 17-letnim rodakiem, a ona spodziewała się od niego dziecka. Khokhlova złożył wniosek o rozwód, ale Picasso odmówił równego podziału majątku, zgodnie z umową małżeńską. Pod tym względem do końca życia baletnica pozostała jego jedyną legalną żoną. Liczne kochanki artysty były od niego o dekady młodsze.
Picasso miał troje dzieci z 2 kobiet. Krewni jednogłośnie mówili o artyście jako obojętnym, okrutnym domowym tyranu. Z żonami i kochankami zachowywał się jak despota, nieustannie upokarzany. Dwóch z nich popełniło samobójstwo.
Posiadanie pod koniec życia niewypowiedziane bogactwo Picasso miał jednak fantastyczną skąpstwo w stosunku do bliskich. Warto było wybłagać go o pieniądze na leczenie wnuczki... Swoje obrazy oddawał przyjaciołom, przypadkowym znajomym, ale nie domownikom.
Związany z imieniem Pablo Picasso mistyczna historia. Kilka miesięcy po jego śmierci angielski artysta Matthew Manning odkrył, że maluje pod kierunkiem… zmarłego artysty. Jednocześnie Anglik nie wpadł w trans.

Uderza różnorodność talentu Picassa. Nie tylko malował obrazy, ale także tworzył kolaże, wydruki, dekoracje dla produkcje teatralne. Interesujące są również rzeźby i ceramika, monumentalne obrazy, ilustracje książkowe, różne prace graficzne. Pablo Picasso żył 91 lat (prawie sto lat!) i wiele zrobił, aby zmienić utarte pojęcie sztuki.

Najbardziej znany i wpływowy artysta XX wieku, pionier gatunku kubistycznego i hiszpański emigrant, Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku.

Rodzice Picassa

Być może najsłynniejszy artysta, którego śmiesznie długie imię stał się powszechnie znany, urodził się w październiku 1881 roku w Maladze w Hiszpanii. W rodzinie było troje dzieci - chłopiec Pablo i jego siostry Lola i Concepción. Ojciec Pabla, Jose Ruiz Blasco, pracował jako profesor w Szkole Sztuk Pięknych. Niewiele wiadomo o matce Picassa: Donna Maria była prostą kobietą. Jednak sam Picasso często wspominał o niej w swoich wywiadach. Na przykład przypomniał sobie, że jego matka, odkrywając jego niezwykły talent do robienia na drutach, wypowiedziała słowa, które zapamiętał na całe życie: „Synu, jeśli pójdziesz do żołnierzy, zostaniesz generałem. Jeśli pójdziesz do klasztoru, ty wróci stamtąd jako papież”. Niemniej jednak, jak ironicznie zauważył artysta, „postanowiłem zostać artystą i zostać Pablo Picasso”.

Reprodukcja obrazu „Dziewczyna na balu” Pabla Picassa

Picasso z dzieciństwa

Pomimo tego, że szkolny występ Picassa pozostawiał wiele do życzenia, wykazał się wyjątkowymi umiejętnościami rysunkowymi, a już w wieku 13 lat mógł konkurować z ojcem. José często zamykał go w pokoju o białych ścianach i kratach w ramach kary za jego kiepską naukę. Ze swoją zwykłą ironią Picasso powiedział później, że siedzenie w klatce sprawiało mu wielką przyjemność: „Zawsze nosiłem zeszyt i ołówek do celi. Siadałem na ławce i rysowałem. Mogłem tam siedzieć bez końca, siedzieć i rysować”.

Początek ścieżki twórczej

Przyszła legenda sztuka po raz pierwszy ogłosiła, że jest geniuszem, kiedy rodzina Picassa przeniosła się do Barcelony. W wieku 16 lat wstąpił do Królewskiej Akademii św. Fernanda. Egzaminatorzy byli zszokowani, gdy Pablo zdał testy wstępne, zaplanowane na cały miesiąc, w jeden dzień. Ale wkrótce nastolatek rozczarował się lokalnym systemem edukacji, który jego zdaniem „był zbyt zafiksowany na klasyce”. Picasso zaczął pomijać zajęcia i włóczyć się po ulicach Barcelony, szkicując po drodze budynki. W wolnych chwilach spotykał się z bohemą Barcelony. W tym czasie wszystko znane postacie sztuka zgromadzona w kawiarni „Cztery Koty”, gdzie Picasso stał się stałym bywalcem. Zyskała go jego niepowtarzalna charyzma szerokie koło powiązania, a już w 1901 zorganizował pierwszą wystawę swoich obrazów.

Reprodukcja obrazu P. Picassa „Butelka Pernod (stół w kawiarni)”

Kubizm, niebieski i różowy okres Picassa

Odcinek między 1901 a 1904 jest znany jako niebieski okres Picassa. W ówczesnych dziełach Pabla Picassa dominowały ponure odcienie błękitu i melancholijne motywy, które dokładnie go odzwierciedlały. stan umysłu- artysta był w ciężkiej depresji, która dała wyraz jego impulsom twórczym. Ten okres został oznaczony przez dwa wybitne obrazy Stary gitarzysta (1903) i Życie (1903).

Reprodukcja obrazu Pabla Picassa „Żebrak z chłopcem”

W drugiej połowie 1904 r. radykalna zmiana paradygmat jego pracy. Obrazy z okresu różowego wypełnione są kolorami różu i czerwieni, a kolory ogólnie są znacznie bardziej miękkie, cieńsze i delikatniejsze. Archetypem okresu różanego jest obraz La famille de saltimbanques (1905).

Picasso pracuje w gatunku kubistycznym od 1907 roku. Ten kierunek wyróżnia się zastosowaniem geometrycznych kształtów, które rozbijają prawdziwe obiekty na prymitywne figury. „Dziewczyny z Awinionu” - pierwsze znaczące dzieło okresu sześciennego Picassa. Na tym płótnie twarze przedstawionych osób są widoczne zarówno z profilu, jak iz przodu. W przyszłości Picasso stosował właśnie takie podejście, nadal miażdżąc świat na pojedyncze atomy.

Obraz „Trzy kobiety” artysty P. Picasso

Picasso i kobiety

Picasso był nie tylko wybitny artysta, ale także dość znany Don Juan. Był dwukrotnie żonaty, ale sam miał niezliczone związki z kobietami. różne poziomy i moralność. Sam Picasso podsumował swój stosunek do Płeć żeńska jak następuje: „Kobiety to maszyny do cierpienia. Kobiety dzielą się na dwa rodzaje: kochanki i szmaty do wycierania stóp”. Nie wiadomo, czy otwarta pogarda Picassa dla płci pięknej wynika z faktu, że dwie z siedmiu najważniejszych kobiet artysty popełniły samobójstwo, a trzecia zmarła w czwartym roku małżeństwa.

Bezspornym faktem pozostaje, że Picasso nie był przywiązany do żadnej z dziesiątek, a może setek kochanek i żon, ale aktywnie ich wykorzystywał, w tym finansowo. Wśród jego legalnych żon była ambitna radziecka tancerka Olga Chochłowa. Małżeństwo z potężna kobieta nie przeszkodziło mu w nawiązywaniu relacji na boku. Tak więc Picasso spotkał swoją młodą kochankę Dorę Maar w barze, kiedy pocięła palce w krwawy bałagan, próbując dostać się do szczelin między palcami nożem. To głęboko wywarło wrażenie na Picasso i przez kilka lat mieszkał z Dorą w tajemnicy przed Khokhlova.

Reprodukcja „Daty” Pabla Picassa

Zaburzenia psychiczne Picasso

Przez całe życie, a nawet po śmierci, Picasso przypisywano całą masę choroba umysłowa. Jednak nie musisz być psychiatrą, żeby to zrobić. Nadmiernie zawyżona samoocena Picassa, poczucie absolutnej wyższości i wyjątkowości oraz skrajny egocentryzm spełniają kryteria narcystycznego zaburzenia osobowości opisane w czwartej edycji Międzynarodowej Klasyfikacji Chorób (ICD). Schizofreniczny status Picassa podlega poważnym wątpliwościom społeczności medycznej, ponieważ nie można zdiagnozować tak złożonej choroby na podstawie zdjęć, ale wiadomo, że Picasso cierpiał na ciężką postać dysleksji - naruszenie zdolności czytać i pisać zachowując normalny intelekt.. Obraz Picassa „Kobiety algierskie” – najbardziej drogie zdjęcie który kiedykolwiek wypadł z aukcji. W 2015 roku został zakupiony za 179 milionów dolarów.

Picasso nienawidził jeździć samochodem, bojąc się, że zrani sobie ręce. Jego luksusową limuzyną Hispano-Suiza zawsze jeździł osobisty kierowca.

Picasso miał romans z Coco Chanel. Jak wspomina Mademoiselle Chanel, „Picasso był… jedyny mężczyzna w drugim tysiącleciu, co mnie ekscytowało”. Jednak sam Picasso był wobec niej nieufny i często narzekał, że Coco jest zbyt sławna i buntownicza.

Istnieją legendy o narcyzmie Picassa i astronomicznej samoocenie. Jednak niektóre plotki w ogóle nie są prawdziwe. Legendarny artysta powiedział kiedyś do przyjaciela: „Bóg jest także artystą… tak jak ja. Jestem Bogiem”.

Nazwa: Pablo Picasso Pablo Picasso

Wiek: 91 lat

Miejsce urodzenia: Malaga, Hiszpania

Miejsce śmierci: Mougins, Francja

Działalność: hiszpański artysta

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Pablo Picasso - Biografia

Wszystko o Picasie nigdy nie było łatwe... Jego niezwykły los - biografia była programowana od momentu jego narodzin: 25 października 1881 roku w domu 15 na Plaza de la Merced w Maladze. Dziecko urodziło się martwe. Jego wuj, dr Salvador, który był obecny przy porodzie, zachowywał się w tej fatalnej sytuacji w najbardziej szokujący sposób - spokojnie zapalił cygaro Havana i wypuścił gryzący dym w twarz dziecka. Wszyscy krzyczeli z przerażenia - w tym noworodek krzyczał.

Pablo Picasso - dzieciństwo

Podczas chrztu dziecku nadano imię Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Zgodnie z hiszpańskim zwyczajem rodzice umieścili na tej liście imiona wszystkich swoich odległych przodków. Wśród nich w tym zubożałym rodzina szlachecka byli zarówno arcybiskupem Limy, jak i wicekrólem Peru. W rodzinie był tylko jeden artysta - ojciec Pabla. Jose Ruiz nie odniósł jednak na tym polu żadnego znaczącego sukcesu. W końcu został dozorcą muzeum miejskie sztuki z skromną pensją i mnóstwem złych nawyków. Dlatego rodzina opierała się głównie na matce małego Pabla - energicznej i silnej woli Marii Picasso Lopez.

Los nie zepsuł tej kobiety. Jej ojciec, Don Francisco Picasso Guardena, uważany był w Maladze za zamożnego człowieka - posiadał winnice na zboczach góry Gibralfaro. Ale po wysłuchaniu opowieści o Ameryce zostawił żonę i trzy córki w Maladze i wyjechał zarabiać na Kubie, gdzie wkrótce zmarł na żółtą febrę. W rezultacie jego rodzina została zmuszona do zarabiania na życie praniem i szyciem. W wieku 25 lat Maria poślubiła Don Jose, rok później urodziło się jej pierwsze dziecko Pablo, a następnie dwie siostry, Dolores i Conchita. Ale Pablo nadal był ulubionym dzieckiem.

Według Dony Marii „był tak przystojny, jak anioł i demon jednocześnie, że nie można było od niego oderwać oczu”. To matka ukształtowała w postaci Pabla niezachwianą pewność siebie, która towarzyszyła mu przez całe życie. „Jeśli jesteś żołnierzem. - powiedziała do dziecka - wtedy na pewno awansujesz do stopnia generała, a jeśli zostaniesz mnichem, to zostaniesz papieżem. Ten szczery podziw dla dziecka podzielała jego matka i babcia oraz dwie ciotki, które przeprowadziły się do ich domu. Pablo, który wychowywał się w otoczeniu uwielbiających go kobiet, powiedział, że od dzieciństwa przywykł do tego, że w pobliżu zawsze powinna być kochająca kobieta, gotowa spełnić każdą jego zachciankę.

Kolejnym dziecięcym wrażeniem w biografii Pabla, które radykalnie wpłynęło na całe życie Picassa, było trzęsienie ziemi z 1884 roku. Połowa miasta została zniszczona, ponad sześciuset mieszkańców zginęło, tysiące zostało rannych. Pablo do końca życia pamiętał złowrogą noc, kiedy jego ojcu cudem udało się wyciągnąć go spod ruin jego domu. Niewielu ludzi domyślało się, że poszarpane i kanciaste linie kubizmu są echem tego samego trzęsienia ziemi, kiedy znajomy świat rozpadł się na kawałki.

Pablo zaczął rysować w wieku sześciu lat. „W przedpokoju domu stał posąg. Herkules z maczugą, powiedział Picasso. - Tutaj usiadłem i narysowałem tego Herkulesa. I nie był to rysunek dziecka, był całkiem realistyczny. Oczywiście don Jose od razu zobaczył w Pablo następcę swojej pracy i zaczął uczyć syna podstaw malarstwa i rysunku. Pablo przypomniał sobie twardą musztrę swojego ojca, który całymi dniami „przykładał rękę” do syna, długie lata. W wieku 65 lat, po obejrzeniu wystawy rysunków dziecięcych, z goryczą zauważył: „Kiedy byłem tak stary jak te dzieci, umiem rysować jak Rafael. Wiele lat zajęło mi nauczenie się rysowania jak te dzieciaki!”

W 1891 roku 10-letni Pablo zaczął uczęszczać na kursy malarstwa w A Coruña. gdzie został umieszczony przez swojego ojca, który otrzymał tam stanowisko nauczyciela. Pablo nie uczył się długo w A Coruña. W wieku 13 lat uważał się za wystarczająco niezależnego, by żyć bez rodziców, którzy tak naprawdę go nie lubili. liczne powieści, w tym z młodymi nauczycielami szkoły. Co więcej, Pablo uczył się słabo, a jego ojciec musiał błagać znanego mu dyrektora szkoły, aby nie wyrzucał syna. W końcu sam Pablo opuścił szkołę i pojechał do Barcelony, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.

Wszedł nie bez trudności - nauczyciele nie wierzyli, że przedstawione im do oglądania obrazy zostały namalowane nie przez dorosłego mężczyznę, ale przez 14-letniego chłopca. Pablo bardzo się złościł, kiedy nazywano go „chłopcem”. Już w wieku 14 lat był bywalcem burdeli, których w tym czasie było wiele w pobliżu Akademii Sztuk Pięknych. „Seks od najmłodszych lat był moją ulubioną rozrywką” – przyznał Picasso. My, Hiszpanie, rano mamy masę, po południu walkę byków, a późnym wieczorem burdel.

Jak później wspominał jego kolega z klasy Manuel Pallares z biografii z tamtych czasów, pewnego razu Pablo mieszkał przez tydzień w jednym z burdeli i jako zapłatę za pobyt pomalował ściany burdelu erotycznymi freskami. Jednocześnie nocne wyjazdy do burdeli w najmniejszym stopniu nie przeszkodziły Pablo w poświęceniu wszystkich swoich dni malarstwo religijne. Młodemu artyście zamówiono nawet kilka obrazów do dekoracji. klasztor. Jeden z nich - "Nauka i Miłosierdzie" - został nagrodzony dyplomem na Wystawie Narodowej w Madrycie. Niestety większość tych obrazów zaginęła podczas hiszpańskiej wojny domowej.

A jednak koledzy ze studiów przypomnieli sobie biografię swojego przyjaciela, Pablo był w kimś ciągle zakochany. Jego pierwsza miłość nazywała się Rosita del Oro. Była od niego o ponad dziesięć lat starsza i pracowała jako tancerka w popularnym kabarecie w Barcelonie. Rosita, podobnie jak wiele kobiet Picassa później, wspominała, że Pablo uderzył ją swoim „magnetycznym” spojrzeniem, dosłownie ją zahipnotyzował. Ta hipnoza” działała przez całe pięć lat. W pamięci Picassa Rosita pozostała jedyną kobietą, która po rozstaniu nie powiedziała o nim przykrych rzeczy.

Zerwali, gdy Pablo wyjechał do Madrytu, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych San Fernando, uważanej wówczas za najbardziej zaawansowaną szkołę artystyczną w całej Hiszpanii. Wszedł tam bardzo łatwo, ale w Akademii pozostał tylko 7 miesięcy. Nauczyciele rozpoznali talent młodego człowieka, ale nie mogli poradzić sobie z jego postacią: Pablo wpadał we wściekłość za każdym razem, gdy mówiono mu, jak i co rysować.

W rezultacie większość pierwszych sześciu miesięcy szkolenia spędził „w areszcie” – w Akademii San Fernando istniała specjalna cela karna dla przestępców studentów. W siódmym miesiącu „więzienia”, podczas którego Pablo zaprzyjaźnił się z takim samym upartym studentem jak on, Carlesem Casagemasem, synem konsula Stanów Zjednoczonych w Barcelonie, typowym przedstawicielem „złotej młodzieży”, który również afiszuje się ze swoimi homoseksualnymi skłonnościami, postanowił opuścić kraj.

Na żywo Cezanne w Hiszpanii - powiedział - prawdopodobnie w ogóle zostałby zastrzelony ... ”Wraz z Casagemasem pojechali do Paryża - na Montmartre, gdzie, jak powiedzieli, króluje prawdziwa Sztuka i Wolność.

Pablo Picasso - Paryż

Pieniądze na podróż Pabla, 300 peset, dał jego ojciec. On sam miał kiedyś podbić Paryż i naprawdę chciał, aby cały świat znał imię Ruiz. Kiedy dotarły do niego plotki, że będąc w Paryżu. Pablo zaczął podpisywać swoje prace nazwisko panieńskie matka - Picasso Jos Ruiz miał zawał serca.

„Czy możesz sobie wyobrazić, że jestem Ruizem? - Wiele lat później Picasso usprawiedliwiał się, - Czy Diego Jose Ruiz? Lub Juan Nepomuseno Ruiz? Nie, nazwisko mojej matki zawsze wydawało mi się lepsze niż nazwisko ojca. Nazwisko to wydawało się dziwne i było w nim podwójne „s”, które rzadko spotyka się w hiszpańskie nazwiska ponieważ Picasso jest Włoskie nazwisko. A poza tym, czy zauważyłeś kiedyś podwójne „s” w imionach Matisse, Poussin?

Od pierwszego razu Picasso nie zdołał podbić Paryża. Casagemas, z którym Picasso dzielił mieszkanie na ulicy Kolechkur, już drugiego dnia po przyjeździe, zapominając o całym swoim „homoseksualnym szyku”, zakochał się w modelce Germaine Florentin bez pamięci. Nie spieszyła się z odwzajemnieniem żarliwemu Hiszpanowi. W rezultacie Carles popadł w straszną depresję, a młodzi artyści, zapomniawszy o celu swojej wizyty, spędzili dwa miesiące w niepohamowanym pijaństwie. Następnie Pablo zgarnął swojego przyjaciela naręczem i udał się z nim z powrotem do Hiszpanii, gdzie próbował go przywrócić do życia. W lutym 1901 Carles, nie mówiąc nic Pablo, pojechał do Paryża, gdzie próbował zastrzelić Germaina, a następnie popełnił samobójstwo.

To wydarzenie tak bardzo zszokowało Pabla, że wracając do Paryża w kwietniu 1901 roku, po raz pierwszy udał się do fatalnej piękności Germaine i bezskutecznie próbował przekonać ją, by została jego muzą. Zgadza się - nie kochanka, ale muza, ponieważ Picasso po prostu nie miał pieniędzy nawet na nakarmienie jej lunchu. Nie było nawet pieniędzy na farby – właśnie wtedy narodził się jego genialny „niebieski okres”, a niebieskie i szare farby na zawsze stały się dla Pabla synonimem ubóstwa.

Mieszkał w tamtych latach w zrujnowanym domu przy Ravignan Square, zwanym Bato Lavoir, czyli „barką pralni”. W tej stodole bez światła i ciepła stłoczyła się gmina zubożałych artystów, głównie emigrantów z Hiszpanii i Niemiec. Nikt nie zamykał drzwi do Bato Lavoir, cała posiadłość była wspólna. Zarówno modelki, jak i dziewczyny były wspólne. Z dziesiątek kobiet, które następnie dzieliły łóżko z Picassem, sam artysta pamiętał tylko dwie.

Pierwszą była pewna Madeleine (jej jedyny portret znajduje się obecnie w Tate Gallery w Londynie). Jak powiedział sam Picasso, w grudniu 1904 r. Madeleine zaszła w ciążę i poważnie rozważał małżeństwo. Jednak z powodu wiecznego zimna w Bateau Lavoir ciąża zakończyła się poronieniem, a Picasso wkrótce zakochał się w dostojnej dziewczynie o zielonych oczach, pierwszej piękności Bateau Lavoir. Wszyscy znali ją jako Fernande Olivier, chociaż naprawdę nazywała się Amelia Lat. Krążyły plotki, że była nieślubna córka znana osoba.

W Bateau Lavoir, gdzie zarabiała na życie pozując artystom, Fernanda dotarła do piętnastu lat po śmierci matki.

Opium pomogło im zbliżyć się do siebie. We wrześniu 1905 r. Pablo zaprosił Fernandę, by uczcić sprzedaż jednego ze swoich obrazów - galerie zaczęły się nim interesować - do klubu literackiego na Montparnasse, gdzie gromadzili się zarówno przyszli geniusze, jak i odnosząca sukcesy przeciętność. Po absyncie Pablo zasugerował dziewczynie, by wypaliła fajkę modnego wówczas narkotyku, a rano znalazła się w łóżku Picassa. „Miłość rozbłysła, przepełniona namiętnością” – pisała w swoim pamiętniku, który wiele lat później opublikowała w formie książki „Kochać Picassa”. – Podbił moje serce smutnym, błagalnym spojrzeniem swoich ogromnych oczu, które przeszyły mnie wbrew mojej woli…

Po zdobyciu Fernandy zazdrosny Picasso przede wszystkim zdobył niezawodny zamek i opuszczając Bateau Lavoir, za każdym razem, gdy zamykał swoją kochankę w swoim pokoju. Fernanda nie miała nic przeciwko, ponieważ nie miała butów, a Picasso nie miał pieniędzy, żeby je dla niej kupić. A w całym Paryżu trudno było znaleźć bardziej leniwą osobę niż ona. Fernanda nie mogła wychodzić tygodniami, leżeć na kanapie, uprawiać seksu ani czytać powieści o pulpie. Picasso co rano kradł dla niej mleko i rogaliki, które domokrążcy zostawiali pod drzwiami dobrego mieszczanina na sąsiedniej ulicy.

Ustąpiła bieda, a depresyjny „błękitny” okres w twórczości Picassa łagodnie zamienił się w spokojniejszy „różowy”, gdy malarstwem młodego Hiszpana zainteresowali się bogaci kolekcjonerzy. Pierwszą była Gertrude Stein, córka amerykańskiego milionera, który uciekł do Paryża dla rozkoszy życia bohemy. Jednak niewiele zapłaciła za obrazy Picassa, ale przedstawiła go Henri Matisse, Modigliani i innym artystom, którzy nadają ton sztuce.

Drugim milionerem był rosyjski kupiec Siergiej Szczukin. Poznali się w tym samym 1905 roku na Montmartrze, gdzie Pablo za kilka franków rysował karykatury przechodniów. Wypili znajomego, po czym udali się do pracowni Picassa, gdzie rosyjski gość kupił kilka obrazów artysty - za sto franków. Dla Picassa było to dużo pieniędzy. To właśnie Shchukin, który regularnie kupował obrazy Picassa, w końcu wyciągnął go z biedy i pomógł mu wstać. Rosyjski kupiec zebrał 51 obrazów Picassa - jest to największa na świecie kolekcja dzieł artysty, a dzięki Szczukinowi oryginały Picassa wiszą zarówno w Ermitażu, jak i w Muzeum sztuki piękne ich. Puszkina.

Pablo Picasso - kubizm

Ale dobrobyt się skończył szczęście rodzinne. Fernanda przez krótki czas cieszyła się życiem w luksusowym mieszkaniu na Boulevard Clichy, w którym było prawdziwe pianino, lustra, służąca i kucharz. Co więcej, sama Fernanda zrobiła pierwszy krok w kierunku rozstania. Fakt. że w 1907 roku Picasso został porwany przez nowy kierunek w sztuce - kubizm i zaprezentował publiczności swój obraz "Dziewczyny z Awinionu". Obraz wywołał prawdziwy skandal w prasie: „To płótno naciągnięte na blejtram, dość kontrowersyjne, ale z pewnością poplamione farbą, a przeznaczenie tego płótna jest nieznane” – pisały paryskie gazety. - Nie ma nic ciekawego. Możesz zgadnąć na rysunku z grubsza narysowanym postacie kobiece. Do czego służą? Co chcą wyrazić lub przynajmniej zademonstrować? Dlaczego autor to zrobił?

Ale jeszcze większy skandal wybuchł w domu Picassa. Fernanda, która wcale nie była zainteresowana trendami mody w sztuce, osobiście potraktowała to zdjęcie jako kpinę z siebie. Powiedz, używając go jako modelu do zdjęcia. Pablo konkretnie „z zazdrości obrzydliwie okaleczył jej twarz i ciało, które tak wielu artystów podziwiało”. A Fernanda postanowiła „zemścić się”: zaczęła potajemnie wychodzić z domu i pozować nago dla artystów w Bateau Lavoir. Nietrudno wyobrazić sobie wściekłość zazdrosnego Picassa, który nawet nie pozwolił sobie na myśl, że jego ukochana pozuje dla innego artysty, gdy zobaczył portrety swojej dziewczyny w gatunku aktu na Montmartrze.

Od tego czasu oni mieszkają razem zamienił się w trwający skandal. Picasso starał się jak najmniej przebywać w domu, spędzając większość czasu w kawiarni Hermitage, gdzie się poznał polski artysta Ludwig Marcoussis i jego dziewczyna, drobna 27-letnia Eva Güell. Ona - w przeciwieństwie do Fernandy - to nowoczesne malarstwo traktowany spokojnie i chętnie pozował Pablo do jego portretów w stylu kubizmu. Jedną z nich, którą Picasso nazwał „Moją urodą”, wzięła za wyznanie miłości i odwzajemniła.

Kiedy więc drogi Picassa i Fernanda Olivier rozstali się w 1911 roku, Eva Güell została kochanką nowego domu artysty przy Boulevard Raspail. Jednak rzadko odwiedzali Paryż, tylko wtedy, gdy odbywały się wystawy, w których Picasso był coraz częściej zapraszany do udziału. Z wielką przyjemnością podróżowali po Hiszpanii i Anglii, mieszkali albo w Seurat, u podnóża Pirenejów, albo w Awinionie. Była to, jak mówili, „niekończąca się podróż przedślubna”. Skończyło się na wiosnę 1915 roku, kiedy Pablo i Eva postanowili wziąć ślub, ale nie mieli czasu. Eva zachorowała na gruźlicę i zmarła. „Moje życie stało się piekłem. - napisał Pablo w liście do Gertrudy Stein. "Biedna Ewa nie żyje, cierpię nie do zniesienia..."

Pablo Picasso - rosyjski balet

Picasso był bardzo zdenerwowany śmiercią swojej ukochanej. Przestał o siebie dbać, dużo pił, palił opium i nie wychodził z burdeli. Trwało to prawie dwa lata, aż poeta Jean Cocteau namówił Picassa do udziału w swoim nowym projekcie teatralnym. Cocteau od dawna współpracował z Siergiejem Diagilewem, właścicielem słynnego Baletu Rosyjskiego, malował plakaty do przedsiębiorstwa Niżyński i Karsawina, skomponował libretto, ale potem wymyślił balet Parade, dziwna akcja bez fabuły, a było mniej muzyka w nim niż odgłosy ulicy.

Do tego dnia Picasso był obojętny na balet, ale propozycja Cocteau go zainteresowała. W lutym 1917 wyjechał do Rzymu, gdzie w tym momencie rosyjskie baletnice uciekały przed okropnościami wojny domowej. Tam, we Włoszech, Picasso znalazł Nowa miłość. Była to Olga Khokhlova, córka oficera armii rosyjskiej i jedna z najpiękniejszych baletnic w zespole.

Picasso został porwany przez Olgę z całym swoim charakterystycznym temperamentem. Po ekstrawaganckiej Fernandzie i temperamentnej Evie Olga pociągała go swoim spokojem, przywiązaniem do tradycyjnych wartości i klasycznym, niemal antycznym pięknem.

„Bądź ostrożny”, ostrzegł go Diagilew, „musisz poślubić Rosjanki”.

„Żartujesz” – odpowiedział artysta, przekonany, że zawsze pozostanie panem sytuacji. Ale wszystko potoczyło się tak, jak powiedział Diagilew.

Już pod koniec 1917 roku Pablo zabrał Olgę do Hiszpanii, aby przedstawić ją rodzicom. Dona Maria ciepło przyjęła rosyjską dziewczynę, poszła na przedstawienia z jej udziałem i kiedyś ostrzegła ją: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie i dla nikogo innego, żadna kobieta nie może być szczęśliwa”. Ale Olga nie posłuchała tego ostrzeżenia.

12 lipca 1918 r. W katedrze prawosławnej Aleksandra Newskiego w Paryżu odbyła się ceremonia ślubna. Miesiąc miodowy spędzili w swoich ramionach w Biarritz, zapominając o wojnie, rewolucji, balecie i malarstwie.

„Po powrocie zamieszkali w dwupiętrowym mieszkaniu na ulicy La Boesi” – przyjaciel Picassa, węgierski fotograf i artysta Gyula Halas, lepiej znany jako Brassai, opisał swoje życie w książce „Spotkania z Picassem”. - Picasso zajął jedno piętro dla swojej pracowni, drugie oddał żonie. Przekształciła go w klasyczny świecki salon z przytulnymi kanapkami, zasłonami i lustrami. Przestronna jadalnia z dużym, rozkładanym stołem, stołem do serwowania, w każdym rogu okrągły stół na jednej nodze; salon utrzymany jest w tonacji bieli, w sypialni podwójne łóżko wykończone miedzią.

Wszystko przemyślane w najmniejszym szczególe, nigdzie nie było ani odrobiny kurzu, parkiet i meble lśniły. To mieszkanie zupełnie nie pasowało do zwykłego stylu życia artysty: nie było tam ani niezwykłych mebli, które tak bardzo kochał, ani żadnego z nich. dziwne przedmioty, którym lubił się otaczać, ani rozrzucać rzeczy tak, jak musiał. Olga zazdrośnie strzegła majątku, który uważała za swój własny, przed wpływem jasnego i silna osobowość Picassa. I nawet wiszące obrazy Picassa z okresu kubizmu, w dużych pięknych ramach, wyglądały, jakby należały do zamożnego kolekcjonera…”

Sam Picasso stopniowo przekształcił się w zamożnego burżua ze wszystkimi zewnętrznymi oznakami sukcesu, które pasowały do tej pozycji. Kupił limuzynę hiszpańską Suiza, zatrudnił szofera w liberii, zaczął nosić drogie garnitury uszyte przez słynnych paryskich krawców. Artysta prowadził burzliwe życie towarzyskie, nie tęskniąc za premierami w teatrze i operze, chodząc na przyjęcia i wieczory - zawsze w towarzystwie pięknej i wytwornej żony: był u szczytu swego "świeckiego" okresu.

Ukoronowaniem tego okresu były narodziny w lutym 1921 r. syna Paolo. To wydarzenie podekscytowało Picassa - wykonał niekończące się rysunki swojego syna i żony, zaznaczając na nich nie tylko dzień, ale także godzinę, w której je namalował. Wszystkie wykonane są w stylu neoklasycznym, a kobiety na jego obrazie przypominają bóstwa olimpijskie. Olga traktowała dziecko z niemal chorobliwą pasją i uwielbieniem.

Ale z czasem to piękne, miarowe życie zaczęło wydawać się przekleństwem dla Picassa. „Im bardziej się wzbogacał, tym bardziej zazdrościł temu innemu Picasso, który kiedyś nosił szatę mechanika i przytulał się z Fernandą w smaganym wiatrem Bato Lavoire” – napisał Brassai. niższe piętro. I bez wątpienia nigdy wcześniej żadne „porządne” mieszkanie nie było tak niegodne.

Składał się z czterech lub pięciu pomieszczeń, każdy z kominkiem z marmurową deską, nad którą znajdowało się lustro. Wyjęto meble z pokoi, a zamiast nich obrazy, kartony, paczki, formy z rzeźb, regały, stosy papierów piętrzyły się… Drzwi wszystkich pokoi były otwarte, a może po prostu wyjęte z zawiasów , dzięki czemu to ogromne mieszkanie zamieniło się w jedną dużą przestrzeń podzieloną na zakamarki, z których każda została przydzielona do wykonania określonej pracy.

Od dawna nie wycierany parkiet pokryty jest dywanem z niedopałków... Sztaluga Picassa stała w największym i najjaśniejszym pomieszczeniu - bez wątpienia kiedyś był tam salon; był to jedyny w jakikolwiek sposób umeblowany pokój w tym dziwnym mieszkaniu. Madame Picasso nigdy nie weszła do tego warsztatu, a ponieważ Picasso nie wpuszczał nikogo poza kilkoma przyjaciółmi, kurz mógł zachowywać się tak, jak mu się podoba, bez obawy, że kobieca ręka zamierzam uporządkować sprawy”.

Olga poczuła, jak jej mąż stopniowo wraca do swojego wewnętrzny świat- świat sztuki, do którego nie miała dostępu. Od czasu do czasu inscenizowała gwałtowne sceny zazdrości, w odpowiedzi Picasso stał się jeszcze bardziej zamknięty w sobie. „Chciała ode mnie za dużo” – powiedział później Picasso o Oldze. „To był najgorszy okres w moim życiu”. Swoją irytację zaczął wyładowywać w malarstwie, przedstawiając swoją żonę albo w postaci starego konia, albo złej lisicy. Mimo to Picasso nie chciał rozwodu.

Przecież zgodnie z warunkami ich kontraktu małżeńskiego musieliby podzielić się równo całym swoim majątkiem, a co najważniejsze, jego obrazami. Dlatego Olga do śmierci pozostała oficjalną żoną artysty. Twierdziła, że nigdy nie przestała kochać Picassa. Odpowiedział jej: „Kochasz mnie, tak jak kochają kawałek kurczaka, próbując go przegryźć do kości!”

Marie-Therese stała się jego "kobietą w czwartki" - Picasso przychodził do niej tylko raz w tygodniu. Trwało to do 1935 roku, kiedy urodziła mu córkę Mayę. Potem przyprowadził do domu Marie-Therese z córką i przedstawił Olgę: „To dziecko to nowe dzieło Picassa”.

Wydawało się, że po takim oświadczeniu rozstanie było nieuniknione. Olga opuściła mieszkanie, przenosząc się do willi na przedmieściach Paryża. Wiele lat później Picasso twierdził, że polityka dolała oliwy do ognia w ich konflikcie z żoną – w tamtych latach rozwijała się Hiszpania Wojna domowa, a artysta zaczął wspierać komunistów i republikanów. Olga, jak przystało na szlachciankę, która cierpiała z powodu bolszewików, była po stronie monarchistów. Jednak rozwód nigdy nie doszedł do skutku. Picasso nie spełnił też obietnicy złożonej Marie-Teresie – Maja nigdy nie otrzymała nazwiska ojca, a w jej metryce urodzenia w rubryce „ojciec” pozostała myślnik. Jednak po pewnym czasie Picasso zgodził się… zostać ojcem chrzestnym Mayi.

W 1936 roku w biografii życia osobistego Picassa nastąpiła kolejna zmiana. Jego nową kochanką została Dora Maar, fotografka, artystka i po prostu imprezowiczka z bohemy. Spotkali się w kawiarni „Dwie kapsuły”. Picasso podziwiał jej ręce – Dora bawiła się kładąc dłoń na stole i szybko wsuwając nóż między jej rozpostarte palce. Kilka razy dotknęła skóry, ale wydawała się nie zauważać krwi i nie czuła bólu. Zdumiony Picasso natychmiast zakochał się po uszy.

Ponadto Dora była jedyną ze wszystkich kobiet Picassa, która dużo wiedziała o malarstwie i szczerze podziwiała obrazy Pabla. To właśnie Dora stworzyła wyjątkowy fotoreportaż na ten temat proces twórczy Picasso, który uchwycił wszystkie etapy powstawania epokowego płótna „Guernica”, poświęconego miastu zniszczonemu przez nazistów w Kraju Basków.

Później jednak okazało się, że wraz z tymi i innymi zaletami. Dora też miała jedną, ale bardzo istotną wadę – była niezwykle zdenerwowana. Lekko wybuchła płaczem. „Nigdy nie mógłbym napisać, że się uśmiecha”, wspominał później Picasso, „dla mnie zawsze była Płaczącą Kobietą”.

Dlatego już przygnębiony Picasso wolał zachować nowa kochanka na odległość. Dom Picassa prowadzony był przez mężczyzn – jego szofera Marcela i przyjaciela z instytutu Sabartesa, który został osobista sekretarka artysta. „Ci, którzy wierzyli, że za świeckim życiem artysta zapomniał o swojej młodości, potem niezależności, o radościach przyjaźni, byli głęboko w błędzie” – pisał Brassai. - Gdy problemy otoczyły Picassa, kiedy był wyczerpany ciągłymi rodzinnymi skandalami do tego stopnia, że przestał nawet pisać, zadzwonił do Sabartesa, który już dawno przeniósł się z żoną do Stanów Zjednoczonych. Picasso poprosił Sabartesa, by wrócił do Europy i zamieszkał z nim, z nim...

Był to krzyk rozpaczy: artysta przechodził najtrudniejszy kryzys w swoim życiu. A w listopadzie Sabartes przybył i zabrał się do pracy: zaczął rozkładać na części książki i dokumenty Picassa, przepisując na maszynie jego odręczne wiersze. Od tego czasu stali się nierozłączni, jak podróżnik i jego cień…”

Cała trójka przeżyła Drugie wojna światowa. Pomimo tego, że naziści nazywali jego obrazy „dekadenckimi” lub „bolszewickimi mazakami”, Picasso postanowił zaryzykować i zostać w Paryżu. „W okupowanym mieście życie było ciężkie nawet dla Picassa: nie mógł zdobyć benzyny do samochodu i węgla do ogrzania warsztatu. Sabartes napisał. - A on, jak wszyscy inni, musiał dostosować się do wojskowej rzeczywistości: stać w kolejkach, jeździć metrem lub autobusem, które rzadko kursowały i zawsze były zapakowane. Wieczorami prawie zawsze można było go spotkać w rozgrzanej Cafe de Flor, wśród znajomych, gdzie czuł się jak w domu, jeśli nie lepiej...

W „Cafe de Flor” Picasso spotkał Francoise Gilot. Podszedł do jej stołu z dużym wazonem pełnym wiśni i zaproponował, że pomoże sobie. Nawiązała się rozmowa. Okazało się, że dziewczyna rzuciła studia na Sorbonie ze względu na malarstwo. W tym celu jej ojciec wyrzucił ją z domu, ale Francoise nie straciła serca. Zarabiała na życie i edukację, udzielając lekcji jazdy konnej. "Taki śliczna kobieta nie może być w żaden sposób artystą ”- wykrzyknął mistrz i zaprosił ją do swojego miejsca ... do kąpieli. W okupowanym Paryżu gorąca woda była luksusem. – Jednak – dodał. - jeśli chcesz zobaczyć moje obrazy bardziej niż pranie, to lepiej idź do muzeum.

Picasso był bardzo nieufny wobec wielbicieli jego talentu. Ale dla Françoise zrobił wyjątek. Brassaï napisał: „Picasso był urzeczony małymi ustami Françoise, pulchnymi ustami, gęstymi włosami otaczającymi jej twarz, ogromnymi i lekko asymetrycznymi zielonymi oczami, nastoletnią cienką talią i zaokrąglonymi konturami kształtów. Picasso został pokonany przez Françoise i pozwolił jej go ubóstwiać. Kochał ją tak, jakby to uczucie przyszło mu do głowy po raz pierwszy... Ale zawsze chciwy i zawsze syty, jak sewilski uwodziciel, nigdy nie dał się zniewolić kobiecie, uwalniając się od jej mocy w kreatywności. Dla niego miłosna przygoda nie był celem samym w sobie, ale niezbędnym bodźcem do realizacji kreatywne możliwości, które natychmiast zostały wcielone w nowe obrazy, rysunki, ryciny i rzeźby.

Po wojnie Francoise urodziła Picasso dwoje dzieci: syna Claude'a w 1947 roku i córkę Palomę w 1949 roku. Wydawało się, że 70-letni artysta w końcu odnalazł swoje szczęście. Czego nie można było powiedzieć o jego dziewczynie, która w końcu odkryła, że wszystkie poprzednie kobiety nadal odgrywają rolę w życiu Pabla. Tak więc, jeśli latem udali się na południe Francji, resztę z pewnością ożywiła obecność Olgi, która zasypała ją strumieniami obelg. W Paryżu czwartki i niedziele były dniami, w których Picasso odwiedzał Dorę Maar lub sam zapraszał ją na obiad.

W rezultacie w 1953 roku Francoise, zabierając dzieci, opuściła artystę. Dla Picassa była to kompletna niespodzianka. Françoise stwierdziła, że „nie chce spędzać z nią reszty życia historyczny pomnik". To zdanie szybko stało się znane w całym Paryżu. Ponad Picasso, który chwalił się, że „żadna kobieta nie zostawia mężczyzn takich jak on”, zaczęli się śmiać.

Ratunek od wstydu znalazł w ramionach nowej ulubienicy - Jacqueline Rock, 25-letniej sprzedawczyni z supermarketu w kurorcie Vallauris, w pobliżu którego znajdowała się willa artysty. Jacqueline sama wychowała swoją 6-letnią córkę Katrina i. będąc kobietą bardzo racjonalną, rozumiała, że nie powinna przegapić takiej szansy, by stać się towarzyszką już w średnim wieku i zamożnego artysty. Nie była ani tak zmysłowa jak Fernanda, ani tak czuła jak Eva, nie miała wdzięku Olgi i urody Marie-Teresy, nie była tak inteligentna jak Dora Maar i tak utalentowana jak Françoise. Ale miała jedną ogromną zaletę - ze względu na życie z Picassem była gotowa na wszystko. Po prostu nazwała go Bogiem. Lub Monseigneur - jako biskup. Z uśmiechem znosiła wszystkie jego kaprysy, depresje, podejrzliwość, przestrzegała diety i nigdy o nic nie prosiła. Dla Picassa, wyczerpanego rodzinnymi kłótniami, stała się prawdziwym zbawieniem. I jego druga oficjalna żona.

Olga zmarła na raka w 1955 roku, uwalniając Picassa od zobowiązań kontraktu małżeńskiego. Ślub Jacqueline Rock odbył się w marcu 1961 roku. Uroczystość wyróżniała się skromnością - pili tylko wodę, jedli zupę i pozostałe z wczoraj kurczaka. Przyszłe życie para, która miała miejsce w posiadłości Notre-Dame-de-Vie w Mougins, wyróżniała się tą samą skromnością i samotnością. „Nie chcę widzieć ludzi” – powiedział artysta swojemu przyjacielowi Brassai. -Po co? Po co? Nie życzyłbym nikomu takiej sławy, nawet moim najgorszym wrogom. Cierpię na to psychicznie, bronię się najlepiej, jak potrafię: stawiam prawdziwe barykady, choć drzwi są podwójnie zamknięte dzień i noc. Było to na korzyść Jacqueline – nie zamierzała dzielić się z nikim swoim geniuszem.

Stopniowo tak bardzo ujarzmiła Picassa, że prawie wszystko decydowała za niego. Najpierw pokłóciła się ze wszystkimi jego przyjaciółmi, potem udało jej się przekonać męża, że jej dzieci i wnuki tylko czekają na jego śmierć, aby otrzymać spadek.
ostatnie lata
Ostatnie lata biografii artysty zostały zapamiętane przez jego bliskich jako prawdziwy koszmar. Tak więc wnuczka artysty Marina Picasso w swojej książce „Picasso, mój dziadek” wspominała, że willa artysty przypominała jej niezdobyty bunkier otoczony drutem kolczastym: „Ojciec trzyma mnie za rękę. Po cichu zbliżamy się do bram posiadłości dziadka. Ojciec dzwoni dzwonkiem. Tak jak wcześniej, obawiam się. Strażnik wychodzi. — Monsieur Paul, masz spotkanie? – Tak – mruczy ojciec.

Puszcza moje palce, żebym nie poczuła, jak jego dłoń robi się mokra. „Teraz dowiem się, czy właściciel może cię zaakceptować”. Bramy zatrzaskują się z hukiem. Pada, ale musimy poczekać, aby usłyszeć, co ma do powiedzenia właściciel. Tak jak w ubiegłą sobotę. Do tego czasu czwartek. Ogarnia nas poczucie winy. Bramy znów się otwierają, a stróż opada, odwracając wzrok: „Właściciel nie może dziś odebrać. Madame Jacqueline poprosiła mnie, abym powiedział, że pracuje ... ”Kiedy po kilku próbach ojciec zdołał go zobaczyć, poprosił dziadka o pieniądze. Stałem przed moim ojcem. Dziadek wyjął paczkę banknotów, a ojciec, jak złodziej, zabrał je. Nagle Pablo (nie moglibyśmy nazwać go „dziadkiem”) zaczął krzyczeć: „Nie możesz sam opiekować się swoimi dziećmi. Nie możesz zarobić na życie! Sama nic nie zrobisz! Zawsze będziesz przeciętny."

Kilka lat później te podróże ustały - Picasso stracił zainteresowanie dziećmi i wnukami. Zaczął jednak również chłodno traktować Jacqueline Roque. „Umrę, nigdy nikogo tak nie kochając”, przyznał kiedyś.

„Mój dziadek nigdy nie interesował się losem swoich bliskich. Martwił się tylko o swoją pracę, z której cierpiał lub był szczęśliwy. Kochał dzieci tylko za ich niewinność na swoich obrazach, a kobiety za impulsy seksualne i kanibalistyczne, które w nim wzbudzały… Kiedyś miałam wtedy dziewięć lat. Zemdlałem z wyczerpania. Zabrano mnie do lekarza, który bardzo się zdziwił, że wnuczka Picassa jest w takim stanie. i napisał do niego list z prośbą o wysłanie mnie do centrum medycznego. Mój dziadek nie odpowiedział – nie obchodziło go to.”

Pablo Picasso - koniec życia artysty

Rankiem 8 kwietnia 1973 r. Pablo Picasso zmarł na zapalenie płuc. Tuż przed śmiercią artysta powiedział: „Moja śmierć będzie katastrofą. Kiedy umiera duży statek, wszystko, co jest wokół niego, jest wciągane do lejka.

I tak się stało. Jego wnuk Pablito, mimo wszystko, trzymał się dziadka bezgraniczna miłość, poprosił o pozwolenie na udział w pogrzebie, ale Jacqueline Rock odmówiła. W dniu pogrzebu Pablito wypił fiolkę decoloranu, wybielającego płynu chemicznego i spalił sobie wnętrzności. „Zmarł kilka dni później w szpitalu” – wspomina Marina Picasso. - Musiałem tylko znaleźć pieniądze na pogrzeb. Gazety donosiły już, że wnuk wielkiego artysty, który mieszkał kilkaset metrów od swojej willi w całkowitym ubóstwie, nie mógł przeżyć śmierci dziadka. Uratowali nas koledzy z college'u. Nie mówiąc mi ani słowa, zebrali z kieszonkowego kwotę potrzebną na pogrzeb”.

Dwa lata później zmarł syn Pabla, Paolo - mocno pił, przeżył śmierć własnego syna. Marie-Thérèse Walter powiesiła się w 1977 roku. Zmarła także Dora Maar - w biedzie, choć w jej mieszkaniu znaleziono wiele obrazów podarowanych jej przez Picassa. Odmówiła ich sprzedaży. Sama Jacqueline Rock została wciągnięta do lejka. Po śmierci swojego prałata zaczęła się dziwnie zachowywać – cały czas rozmawiała z Picassem, jakby żył. W październiku 1986 roku, w dniu otwarcia wystawy artystki w Madrycie, nagle zorientowała się, że Picassa dawno nie było, i wbiła sobie kulę w czoło.

Marina Picasso zasugerowała, że gdyby jej dziadek wiedział o tych tragediach, nie byłby bardzo zmartwiony. „Każda wartość dodatnia ma swoją wartość ujemną”. - lubił powtarzać Picasso.