Krajobrazy M. Yu. Lermontowa są w większości wypełnione gorzkim poczuciem samotności. Dorastał w pobliżu Penzy, a skromny rosyjski krajobraz zawsze wywoływał w jego sercu, gdziekolwiek był, dokuczliwe uczucie miłości i opuszczenia. Z tej serii wypada tylko jedna praca. Przeanalizujemy wiersz Lermontowa „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…”, opowiemy, jak powstał i jakich technik użył autor.

Czas i miejsce jego powstania

Po tragicznym pojedynku i śmierci „słońca naszej poezji” 23-letniego poetę zaczęła dusić nienawiść do zabójców geniuszu, do wszystkiego wyższe społeczeństwo. Dwanaście dni później w stolicy krążył już wiersz „Śmierć poety”. Wszczęto sprawę karną, a sześć dni później awanturnika umieszczono w celi więziennej.

Podczas śledztwa poetę pocieszały wspomnienia mała ojczyzna. M. Yu Lermontow oddał się im całą duszą. Powstałe w rezultacie „Kiedy żółknące pole jest wzburzone…”, przyniosło ukojenie niespokojnemu sercu poety i pozostawiło niezatarty ślad w rosyjskim krajobrazie i tekstach filozoficznych.

Poeta nie miał papieru, piór i atramentu - pisał węglem na opakowaniach żywności. Po więzieniu czekał go areszt domowy, a potem pierwsze zesłanie na Kaukaz.

Gatunek wiersza

Pierwsze trzy zwrotki można jednoznacznie przypisać pejzażowi lirycznemu. Pełna analiza Wiersz Lermontowa „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…” pozwala czytelnikowi zrozumieć, że ma on także charakter filozoficzny.

Ostatnia zwrotka pokazuje zatem, skąd w duszy lirycznego bohatera spływa pokój i dlaczego znikają smutne zmarszczki: tylko Bóg w niebie daje szczęście na ziemi. Bohater obserwując doskonałe stworzenie Stwórcy – przyrodę, mimowolnie poniża swój niepokój i odnajduje ciszę i spokój, inaczej – szczęście.

Kompozycja i ujawnienie głównej idei

Kontynuujmy analizę wiersza Lermontowa „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…”. Pierwsza zwrotka pokazuje, jak poeta uważnie zagląda w pole kukurydzy, świeży las i ogród. To koniec lata. Druga zwrotka, wiosenna, poświęcona jest srebrnej konwalii spryskanej pachnącą rosą.

Z lirycznym bohaterem nawiązuje kontakt, gdy ten przyjacielsko kiwa swoją małą, białą główką. Trzecia zwrotka przedstawia lodowate źródło, z którego wypływa strumień i śpiewa tajemniczą legendę. Woda wchodzi w dialog z człowiekiem. Kluczowe papla o spokojnej krainie, w której się urodził. Tu już widać dynamikę i ruch.

Bohater liryczny obserwuje przepływ zimna woda, co skłania go do dalszych przemyśleń. Oznacza to, że trzy zwrotki nie tworzą prawdziwego zakątka natury, ale jej pełny obraz.

I w ostatniej zwrotce kończy swoją główna idea Lermontowa („Kiedy wzburzone jest żółknące pole...”). Temat wiersza nabiera ogólnego znaczenia. Dopiero w więzieniu i więzieniu człowiek dowiaduje się, jak piękna jest wolność i w ogóle Boży pokój, tworzony bez chaosu, ale według jednolitych praw i projektu.

Rym i metrum użyte przez autora

Poeta posługiwał się w swojej twórczości jambicznym. Głównie heksametr. Użyte słowa są długie. Wszystko to tworzy, wraz z pyrrichią, nierówny rytm. Pierwsze trzy zwrotki mają rym krzyżowy. Tak zbudowany jest werset „Kiedy wzburzone jest żółknące pole...” z trzech pierwszych części.

Bohater liryczny najpierw przechadza się po miejscach znanych z dzieciństwa, potem pochyla się, żeby popatrzeć na konwalię pod krzakiem, by wreszcie zatrzymać się przy kluczu. Jego spojrzenie nagle zmienia kierunek i pędzi w górę, w stronę nieba, w stronę Boga.

I tu, w czwartej zwrotce, werset „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…” zmienia swój metrum na jambiczny, złożony z czterech stóp, a rym, w odróżnieniu od poprzednich, staje się kołowy.

Środki artystyczne i ekspresyjne: obrazy i tropy

Można się tylko dziwić, jak barwny obraz natury ukazuje się człowiekowi siedzącemu w czterech ścianach więzienia. Kontynuujemy analizę wiersza Lermontowa „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…”.

Poeta w pierwszej zwrotce używa wyrazistych epitetów: jego pole żółknie, las jest świeży, śliwka jest karmazynowa, liść jest zielony, cień jest słodki. Wszystko przepełnione jest odgłosami szumiących pól, szumem lasu i ciszą południowego ogrodu.

Druga zwrotka jest nie mniej malownicza. Wieczór jest rumiany, poranek złoty, konwalia przyjazna i srebrzysta. Czujemy jego aromat, a także zapach pachnącej rosy, którą jest spryskany.

Trzecia zwrotka dotyka życie wewnętrzne bohater liryczny, którego uczucia nie są związane z konkretnym czasem. Jego umysł pogrąża się w niejasnym śnie, słyszy opowieść klucza o swojej spokojnej ojczyźnie.

Tak dokonuje się przejście do czwartej zwrotki: pokora niepokoju duszy objawia się poprzez metafory. Na tym kończy się miniatura liryczna poety.

W każdej zwrotce zastosowano personifikacje, które ożywiają. otaczający nas świat: śliwa kryje się w ogrodzie, konwalia kiwa głową, bawi się, w wąwozie bełkocze klucz.

Bohater liryczny nie umiejscowił się w tym świecie. Podziwia go z dystansem i szuka swojego miejsca, które będzie z nim w harmonii. Szczęście odnajduje jedynie widząc w niebiosach Boga – Stwórcę istniejącego świata i wszystkich innych, o których można się tylko domyślać. Oto nieskończoność i wielkość dążeń jego duszy.

Wiersz M.Yu. „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…” Lermontowa nawiązuje do oryginału dzieła poetyckie, poświęcone naturalnemu pięknu swojej ojczyzny.

Ta poetycka miniatura w formie to jedno zdanie złożone z kilkoma zdaniami podrzędnymi. Pierwsze trzy czterowiersze wiersza opisują moment, w którym następuje oczyszczenie duszy lirycznego bohatera. Niepokoje i zmartwienia odchodzą „kiedy pożółkłe pole się porusza, a świeży las szumi na szum wiatru”, „kiedy... srebrna konwalia kiwa głową witająco”, „kiedy lodowata wiosna bawi się wzdłuż wąwozu. Bohater liryczny jest wewnętrznie spokojny, gdy przebywa na łonie natury, cieszy się jej pięknem i czuje się częścią wszechświata. Tylko takie zaangażowanie świat naturalny pozwala „pojąć szczęście... na ziemi” i ujrzeć Boga w niebie.

Wiersz liryczny jest bogaty w środki artystyczne i ekspresyjne, które oddają istotę prawdziwego piękna. Epitety poetyckie tworzą atmosferę cichej tajemnicy: „pod słodkim cieniem”, „w rumiany wieczór”, „w jakimś niejasnym śnie”, „tajemnicza saga”. Artystyczne personifikacje pozwalają ożywić opisywany obraz: „porusza się pożółkłe pole”, „świeży las szumi od szumu wiatru”, „w ogrodzie kryje się malina śliwka”, „srebrna lilia dolina uprzejmie kręci głową”, „mroźna wiosna... bełkocze mi tajemniczą bajkę o spokojnej krainie, z której wybiega”. Natura niejako igra z lirycznym bohaterem, odsłaniając przed nim swoje nieznane oblicza. Wiersz Lermontowa przepełniony jest poczuciem spokoju, pogodnego szczęścia, które rozlewa się w naturze. I dopiero gdy sobie to uświadomił, bohater liryczny mówi:

Wtedy upokorzy się niepokój mojej duszy,
Następnie zmarszczki na czole znikają, -
I potrafię pojąć szczęście na ziemi,
A na niebie widzę Boga...

Ta poetycka miniatura jest wewnętrznym monologiem bohatera. Zgodnie z nastrojem wiersz M.Yu. „Kiedy martwi się żółknące pole…” Lermontowa jest optymistyczne, gdyż pozwala lirycznemu bohaterowi, a wraz z nim czytelnikowi, dostrzec najwyższą prawdę.

Jak rozumiesz o czym jest ten wiersz M.Yu. Lermontow? (o pięknie i wielkości natury)

Dlaczego ostatnia linijka dzieła mówi o Bogu? (Bóg można zobaczyć w niebiosach, jeśli nauczysz się rozumieć tajemnice i piękno natury.)

Gdzie, zdaniem poety, możliwa jest harmonia i piękno? (w naturze)

1. Historia stworzenia
2. Struktura wiersza
3. Analiza treści

Tworzenie obrazu natury poprzez symbole w poezji rosyjskiej jest nierozerwalnie związane z imieniem wielkiego klasyka - M.Yu. Lermontow. Jego prace zadziwiają głębią myśli i pięknem formy. Studiując wiersz „Kiedy wzburzone jest żółknące pole”, analizę należy rozpocząć od zapoznania się z historią powstania dzieła.

Historia stworzenia

Nie da się w pełni zrozumieć znaczenia wiersza Lermontowa, nie znając historii powstania. W lutym 1837 r. W życiu Michaiła Jurjewicza nastąpiły znaczące zmiany. Napisany przez niego wiersz „Śmierć poety” wywołał niezadowolenie wielu urzędników. W toku postępowania poeta został zatrzymany i osadzony w areszcie. W więzieniu w Petersburgu Lermontow napisał wiersz „Kiedy wzburzone jest żółknące pole”, który jest jednym z ostatnich w jego twórczości. Używając zwęglonych zapałek zamiast długopisu i szarego opakowania po jedzeniu zamiast papieru, tworzy pracę opowiadającą o zachwycającym naturalnym pięknie swojej ojczyzny.

Struktura wiersza

Analiza wiersza „Kiedy wzburzone jest pole żółknięcia” pomaga zrozumieć osobę, która potrafi docenić najsubtelniejsze odcienie natury. Większość prac to nic innego jak szkic krajobrazu.

Według znaków zewnętrznych wiersz tworzy radosny obraz spokoju, dobrobytu i wyciszenia: „Srebrna konwalia życzliwie kiwa głową”, „Igra lodowa wiosna”, „Rumiany wieczór”, „Tajemnicza saga o spokojna kraina.” Ale tak naprawdę całe dzieło jest przesiąknięte tragedią, niewidoczną na pierwszy rzut oka.

Autor nie znajduje miejsca w tym świecie radości i radości; wszystko jest mu obce. Jedyne, na co ma nadzieję, to znaleźć swoje miejsce w harmonii z naturą. Co więcej, przyrodzie w wierszu zupełnie brakuje konkretów. Łączy „żółte pole kukurydzy” i „śliwkę malinową” - wczesną jesień z „konwalią” - późną wiosną. Ale takie przykłady tylko podkreślają, że autor nie stworzył prawdziwy obraz, ale trójwymiarowy obraz natury związany z boskim planem.

W każdej zwrotce w szczególny sposób ukazany jest kontakt człowieka z naturą.

• Zwrotka 1 – człowiek widzi przyrodę.
• Strofa 2 – nawiązany zostaje kontakt z naturą.
• Zwrotka 3 – przyroda wchodzi w dialog z człowiekiem: „klucz bełkocze bajkę o spokojnej krainie”.

W wierszu widać abstrakcję bohatera od ludzi, jego samotność, beznadzieję, która jedynie cofa się krótki czas, pozwalając autorowi zapomnieć. Bohater liryczny poznaje Boga. Ale najpierw podziwia las, wiosnę, pole kukurydzy. Różnorodność i piękno natury jawi się przed poetą jako odbicie boskiego pierwiastka.

W pierwszych trzech zwrotkach świat zostaje odsłonięty bohaterowi. W ostatnim czterowierszu staje się jasne, że doszedł do urzeczywistnienia siebie i Boga. W ten sposób wyłania się główny temat wiersza – rola natury w duchowym rozwoju człowieka.

Analiza środków wyrazu artystycznego

Aby przedstawić cechy i istotę prawdziwego piękna, Lermontow używa różnych środków ekspresja artystyczna. Na przykład epitety pomagają stworzyć atmosferę tajemniczości i tajemnicy („Jakiś niejasny sen”, „W złotej godzinie”, „Rumiany wieczór”). Autor stara się ożywić obraz poprzez personifikacja artystyczna(„Konwalia... kiwa głową”, „W ogrodzie chowa się śliwka malinowa”, „Żółknące pole kukurydzy się martwi”). Anafora w utworze objawia się w postaci zwiększonej intonacji, ruchu w górę ludzki duch(„A w niebiosach widzę Boga”).

Znaczenie wiersza w twórczości Lermontowa

Znaczenie wiersza Lermontowa „Kiedy wzburzone jest żółknące pole” jest szczególne. Jest klasyfikowany jako teksty krajobrazowe, który zajmuje jedno z czołowych miejsc w twórczości poety. To właśnie tę twórczość można uznać za przykład poezji autora. Poeta romantyczny tworzy w nim obraz uspokajającej, spokojnej natury, która działa na człowieka wyjątkowo uspokajająco.

Najpopularniejsze materiały w kwietniu dla klasy 7.

Wiersz M. Yu Lermontowa uczy się na lekcjach literatury w 7. klasie. Pełne i krótka analiza„Kiedy żółknące pole jest poruszone” zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia- napisany w więzieniu w Petersburgu w 1837 r. Opublikowano 1840.

Temat– związek natury z rozwojem duchowym człowieka.

Kompozycja– kropka składająca się z 4 zwrotek. Trzy zwrotki to opis natury oczami lirycznego bohatera, ostatnia zwrotka jest refleksją filozoficzną.

Genre- wiersz pejzażowy z elementem filozoficznym.

Rozmiar poetycki- heksametr jambiczny z rymem krzyżowym, w ostatniej zwrotce - rymem pierścieniowym.

Epitety– świeży las”, „słodki cień”, „malinowa śliwka”, „niejasny sen”, „tajemnicza saga”, „lodowa wiosna”, „pachnąca rosa”, „rumiany wieczór”, „srebrna konwalia”, „złota godzina” ”, „spokojna kraina”.

Uosobienie–„pole kukurydzy się martwi”, „śliwka się chowa”, „konwalia kiwa głową”, „klucz gra i bełkocze”.

Historia stworzenia

W 1837 r., po napisaniu wiersza „Śmierć poety” poświęconego śmierci A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontow został aresztowany w celu zbadania sprawy i podjęcia decyzji. Cudowne wersety wiersza „Kiedy wzburzone jest żółknące pole” powstały w więzieniu w Petersburgu. Poeta napisał to węglem na papierze, w który zawijano żywność. To właśnie tam, w więzieniu, odczuł cały urok jedności z naturą, ciesząc się prostym, ale nie wszystkim dostępnym, wolnym światem przyrody.

Trójwymiarowy obraz krajobrazów odnoszących się do różnych pór roku podkreśla, że ​​to, co zostało napisane, nie jest efektem obserwacji podobny obraz, ale plan dojrzał w wyobraźni autora. W 1840 r. ukazał się w zbiorze wierszy M. Yu Lermontowa.

Temat

Połączenie natury i świat duchowy osoba. Bogaty, barwny opis natury podsumowany jest wnioskiem filozoficznym i przeżyciami emocjonalnymi charakter liryczny. Problem w tym, że bez połączenia z naturą, która daje człowiekowi energię i siłę do życia, nie da się w pełni istnieć. Świat przyrody jest w tym wierszu swoistą drogą do formacji duchowej, do zrozumienia i jedności z Bogiem. Ideą jest to, że człowiek może przeżywać chwile szczęścia w jedności z naturą, jest to przewodnik dla człowieka, jego połączenie z boską mocą.

To właśnie chciał autor pokazać; uświadomił sobie tę prawdę poprzez zwykły zachwyt rodzima przyroda był dla niego niedostępny. Wspomnienia z beztroskiego dzieciństwa, najlepsze krajobrazy, utrwalone w pamięci autora, przekazuje liryczny bohater wiersza. Bohater liryczny najwyraźniej ujawnia swoją obecność w ostatniej zwrotce, gdy przyznaje się do swego pocieszenia i świadomości szczęścia w jedności z naturą. Dla niego jest niewidzialnym mostem do Boga, do spokoju ducha i pocieszenia od zmartwień.

Kompozycja

Wiersz składa się z czterech zwrotek (po 4 wersy każda), połączonych składniowo w jedno zdanie – kropkę. Dzięki temu jest wyjątkowo dynamiczny. Zdania zależne to cały wiersz z wyjątkiem ostatniej zwrotki. Prowadzą do rezultatu, filozoficznego rozpoznania lirycznego bohatera o tym, co dzieje się w jego duszy, gdy „pole się martwi”, „konwalia kiwa głową”, „kluczem jest bełkotanie sagi”. Wszystkie trzy pierwsze zwrotki rozpoczynają się od słowa „kiedy”, ostatnia czterowiersz to „wtedy”, co podkreśla anafora w wersecie drugim (Wtedy uniża się niepokój mojej duszy, znikają zmarszczki na czole i Mogę pojąć szczęście na ziemi, a w niebie widzę Boga). W pierwszych trzech czterowierszach autor maluje emocjonujące obrazy natury, w ostatniej zwrotce – jedynie wewnętrzny świat lirycznego bohatera.

Genre

Poemat liryczny o charakterze pejzażowym z uogólnieniem filozoficznym w ostatniej zwrotce. Nie można go uznać za pejzaż, ze względu na obecność w ostatniej strofie idei głównej, która wyraża orientację filozoficzną. Wiersza nie można też zaliczyć do liryzmu filozoficznego, zawiera on pełnoprawną, piękną w treści fabułę pejzażową. Gatunek ten można zatem określić jako liryczny poemat pejzażowo-filozoficzny. Wiersz napisany jest wielostopowym jambicznym, głównie sześciostopowym, czasami „gubią się” z powodu długich słów, co tworzy szczególny rytm i werset, charakterystyczny dla wielu wierszy Lermontowa.

Środki wyrazu

Dzieło Lermontowa zawiera wiele jasnych epitety(„świeży las”, „słodki cień”, „malinowa śliwka”, „niejasny sen”, „tajemnicza saga”, „mroźna wiosna”, „pachnąca rosa”, „rumiany wieczór”, „srebrna konwalia”, „ złota godzina”, „kraina spokoju”), co wyraźnie wyróżnia go na tle innych wierszy tego okresu. Obrazy opisywane przez autora, dzięki jego artystycznej „hojności”, ukazują się czytelnikowi bardzo żywo. Wiersz jest kompletny personifikacje: „pole kukurydzy się martwi”, „śliwka się chowa”, „konwalia kiwa głową”, „klucz gra i bełkocze”.

Wiersz Lermontow napisał w lutym 1837 r., kiedy poeta był aresztowany w gmachu Sztabu Generalnego w Petersburgu za wiersz „Śmierć poety”. Do środka wpuszczano jedynie lokaja, który przyniósł mu lunch. Chleb owinięty był w szary papier. Utwór ten został napisany na tym papierze przy pomocy zapałek i sadzy kuchennej. Wiersz nie ma tytułu, ale już jego pierwsza linijka interesuje czytelnika: co się dzieje, gdy „porusza się żółknące pole”? Cały wiersz składa się z jednego zdania. Pierwsza, druga i trzecia zwrotka to wszystko Zdania podrzędne czas, przyczyny i warunki
(kiedy), które ujawniają znaczenie jednego głównego zdania. Kompozycyjnie utwór dzieli się na dwie części. Pierwsza część przedstawia obrazy natury - każda zwrotka zaczyna się od słowa kiedy. Część druga opisuje uczucia bohatera lirycznego – one wtedy powstają. Przedstawiając naturę, poeta maluje nie jeden, ale kilka poetyckich, powiązanych ze sobą obrazów. Opowiada, jak „żółknące pole kukurydzy porusza się” od lekkiego szumu wiatru, jak świeży las szumi w zamyśleniu, jak „śliwka malinowa kryje się w ogrodzie”, jak „mroźna wiosna igra w wąwozie”. W tych szkice krajobrazowe Lermontow uosabia naturę: konwalia „kiwa uprzejmie głową”, klucz bełkocze „tajemniczą sagę”. Przedstawiając swoje ulubione krajobrazy, poeta opowiada o nieustannym odnawianiu przyrody – o różne czasy rok. Jest jesień (żółknięcie pola kukurydzy), wiosna (świeży las, srebrna konwalia) i lato (śliwka malinowa). Wiersz jest bogaty w środki plastyczne i ekspresyjne. Poetyckie epitety tworzą atmosferę lirycznej tajemnicy (słodki cień, rumiany wieczór, niejasny sen, tajemnicza saga). Lermontow posługuje się charakterystycznymi dla swojej twórczości epitetami barwnymi (żółknięcie pola kukurydzy, śliwka malinowa, zielony liść). Z środki artystyczne poeta posługuje się także anaforą (I szczęście pojmuję na ziemi, / a w niebie Boga widzę...). Pierwsza zwrotka daje szeroką panoramę krajobrazową: pole, las, ogród. Potem poeta zwęża się przestrzeń artystyczna została tylko śliwka, krzak i konwalia. Ale potem przestrzeń znów się rozszerza - wraz z biegnącą lodową wiosną przebija horyzonty:

Kiedy lodowata wiosna igra wzdłuż wąwozu
I pogrążając myśli w jakimś niejasnym śnie,
Bełkocze mi tajemniczą sagę
O spokojnej krainie, z której wybiega...
Przestrzeń artystyczna staje się nieskończona. Ten obraz jest zwieńczeniem wiersza. W ostatnim czterowierszu poeta opowiada o uczuciach swego lirycznego bohatera. Cztery wersety i cztery ważne przemiany w człowieku: „Wtedy uniża się niepokój mojej duszy” - przemiana świat wewnętrzny; „Wtedy zmarszczki na czole znikają” - zmiana wyglądu; „Potrafię pojąć szczęście na ziemi” – możliwość postrzegania bliskiego świata; „A w niebiosach widzę Boga…” – możliwość postrzegania odległego świata, wszechświata. Natura daje lirycznemu bohaterowi poczucie spokoju, pogodnego szczęścia, harmonii świata. I to zaangażowanie w świat przyrody pozwala poecie powiedzieć:
I potrafię pojąć szczęście na ziemi,
A w niebiosach widzę Boga...
Pierwsza zwrotka wiersza to jambiczny heksametr, druga i trzecia zwrotka występują na przemian między jambicznym heksametrem i jambicznym pentametrem, ostatnia zwrotka to jambiczny heksametr, ale ostatnia linijka
skrócony (tetrametr jambiczny). Lermontow używa rymów krzyżowych i pierścieniowych (w ostatniej zwrotce).