Dramaturgia XVI-XVII wieku była integralną i chyba najważniejszą częścią literatury tego czasu. Tego rodzaju twórczość literacka był najbliższy i najbardziej zrozumiały dla szerokich mas, był spektaklem, który pozwalał przekazać widzowi uczucia i myśli autora. William Shakespeare jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli dramaturgii tamtych czasów, który jest czytany i ponownie czytany do naszych czasów, gra na podstawie jego dzieł, analizuje koncepcje filozoficzne.

Geniusz angielskiego poety, aktora i dramatopisarza polega na umiejętności pokazania realiów życia, wniknięciu w duszę każdego widza, znalezieniu w niej odpowiedzi na jego filozoficzne wypowiedzi poprzez uczucia znane każdemu człowiekowi. Ówczesna akcja teatralna odbywała się na podeście na środku placu, aktorzy w trakcie przedstawienia mogli schodzić do „sali”. Widz stał się niejako uczestnikiem wszystkiego, co się działo. W dzisiejszych czasach taki efekt obecności jest nieosiągalny nawet przy użyciu technologii 3D. Tym bardziej w teatrze liczyło się słowo autora, język i styl dzieła. Talent Szekspira przejawia się pod wieloma względami w jego językowym sposobie prowadzenia fabuły. Prosty i nieco ozdobny, odbiega od języka ulicy, pozwalając widzowi wznieść się ponad codzienność, stanąć na chwilę na równi z bohaterami spektaklu, ludźmi z wyższych sfer. A o geniuszu świadczy fakt, że nie straciło to na znaczeniu w późniejszych czasach – otrzymujemy możliwość zostania na jakiś czas współsprawcą wydarzeń średniowiecznej Europy.

Za szczyt twórczości Szekspira wielu współczesnych mu, a po nich kolejne pokolenia, uważało tragedię „Hamlet – Książę Danii”. To dzieło uznanego angielskiego klasyka stało się jednym z najważniejszych dla rosyjskiej myśli literackiej. To nie przypadek, że tragedia Hamleta została przetłumaczona na język rosyjski ponad czterdzieści razy. Zainteresowanie to spowodowane jest nie tylko fenomenem dramaturgii średniowiecznej i niewątpliwie talentem literackim autora. Hamlet to dzieło, które odzwierciedla „odwieczny obraz” poszukiwacza prawdy, filozofa moralności i człowieka, który przekroczył swoją epokę. Galaktyka takich ludzi, zapoczątkowana przez Hamleta i Don Kichota, była kontynuowana w literaturze rosyjskiej obrazami „ludzi zbędnych” Oniegina i Pieczorina, a dalej w dziełach Turgieniewa, Dobrolubowa, Dostojewskiego. Ta linia pochodzi z rosyjskiej duszy poszukującej.

Historia stworzenia - Tragedia Hamlet w romantyzmie XVII wieku

Tak jak wiele dzieł Szekspira opiera się na opowiadaniach z literatury wczesnego średniowiecza, tak fabuła tragedii Hamleta została przez niego zapożyczona z islandzkich kronik z XII wieku. Jednak ta fabuła nie jest czymś oryginalnym na „ciemny czas”. Wątek walki o władzę, niezależnie od norm moralnych, oraz motyw zemsty obecny jest w wielu dziełach wszechczasów. Na tej podstawie szekspirowski romantyzm stworzył obraz człowieka protestującego przeciwko fundamentom swojego czasu, szukającego wyjścia z tych okowów konwencji ku normom czystej moralności, ale który sam jest zakładnikiem obowiązujących reguł i praw. Następca tronu, romantyk i filozof, który zadaje sobie odwieczne pytania o byt, a jednocześnie zmuszony jest do walki w rzeczywistości w zwyczajowy wówczas sposób – „nie jest panem samego siebie, jego narodziny są związane ręce” (akt I, scena III), co wywołuje u niego wewnętrzny protest.

(Grawerowanie antyczne - Londyn, XVII wiek)

Anglia w roku pisania i wystawiania przeżyła tragedię decydujący moment w jego historia feudalna(1601), dlatego w sztuce pojawia się jakiś mrok, rzeczywisty lub wyimaginowany upadek państwa - „Coś zgniło w królestwie duńskim” (akt I, scena IV). Ale nas bardziej interesują odwieczne pytania „o dobro i zło, o zaciekłą nienawiść i świętą miłość”, które tak jasno i tak niejednoznacznie sformułował geniusz Szekspira. Spektakl, w pełni zgodny z artystycznym romantyzmem, zawiera bohaterów o wyraźnych kategoriach moralnych, oczywistego złoczyńcę, wspaniałego bohatera, jest wątek miłosny, ale autor idzie dalej. Romantyczny bohater w swojej zemście odmawia podążania za kanonami czasu. Jedna z kluczowych postaci tragedii – Poloniusz, nie jawi się nam w jednoznacznym świetle. Temat zdrady jest poruszany w kilku historie i jest również oferowany widzowi. Od oczywistej zdrady króla i niewierności pamięci zmarłego męża przez królową, po błahą zdradę przyjaciół uczniów, którzy nie mają nic przeciwko odkrywaniu przed księciem tajemnic o łasce króla .

Opis tragedii (fabuła tragedii i jej główne cechy)

Ilsinore, zamek królów duńskich, nocna straż z Horatio, przyjacielem Hamleta, spotyka ducha zmarłego króla. Horatio opowiada Hamletowi o tym spotkaniu, a ten postanawia osobiście spotkać się z cieniem ojca. Duch opowiada księciu makabryczną historię swojej śmierci. Śmierć króla okazuje się być nikczemnym morderstwem dokonanym przez jego brata Klaudiusza. Po tym spotkaniu w umyśle Hamleta następuje punkt zwrotny. To, czego się dowiedzieli, nakłada się na fakt niepotrzebnie szybkiego ślubu wdowy po królu, matki Hamleta, i morderczego brata. Hamlet ma obsesję na punkcie zemsty, ale ma wątpliwości. O wszystko musi zadbać sam. Udając szaleństwo, Hamlet obserwuje wszystko. Poloniusz, doradca króla i ojciec ukochanej Hamleta, próbuje wytłumaczyć królowi i królowej takie zmiany w księciu z odrzuconą miłością. Wcześniej zabronił swojej córce Ofelii przyjąć zaloty Hamleta. Zakazy te niszczą idyllę miłości, prowadząc dalej do depresji i szaleństwa dziewczyny. Król podejmuje próby poznania myśli i planów pasierba, dręczą go wątpliwości i grzech. Zatrudnieni przez niego dawni przyjaciele studenccy Hamleta są z nim nierozłączni, ale bezskutecznie. Szok wywołany tym, czego się dowiedział, sprawia, że ​​Hamlet jeszcze intensywniej myśli o sensie życia, o takich kategoriach jak wolność i moralność, o odwieczne pytanie nieśmiertelność duszy, kruchość bytu.

Tymczasem w Ilsinore pojawia się trupa wędrownych aktorów, których Hamlet namawia do wstawienia kilku wersów do teatralnej akcji, demaskując króla w bratobójstwie. W trakcie przedstawienia Klaudiusz zdradza się z zakłopotaniem, wątpliwości Hamleta co do jego winy zostają rozwiane. Próbuje porozmawiać z matką, rzucić jej w twarz oskarżenia, ale pojawiający się duch zabrania mu zemsty na matce. Tragiczny wypadek zaostrza napięcie w królewskich komnatach – Hamlet zabija Poloniusza, który z ciekawości ukrył się za kotarą podczas tej rozmowy, myląc go z Klaudiuszem. Hamlet zostaje wysłany do Anglii, aby zatuszować te niefortunne wypadki. Wraz z nim wysyłani są przyjaciele-szpiedzy. Klaudiusz wręcza im list do króla Anglii z prośbą o egzekucję księcia. Hamlet, któremu udało się przypadkowo przeczytać list, wprowadza w nim poprawki. W rezultacie zdrajcy zostają straceni, a on wraca do Danii.

Laertes, syn Poloniusza, również wraca do Danii, tragiczna wiadomość o śmierci jego siostry Ofelii w wyniku jej szaleństwa z miłości, a także zabójstwo ojca, popycha go do sojuszu z Klaudią w odwecie . Klaudiusz prowokuje pojedynek na miecze między dwoma młodzieńcami, ostrze Laertesa zostaje celowo zatrute. Nie zastanawiając się nad tym, Klaudiusz również zatruwa wino, aby upić Hamleta w przypadku zwycięstwa. Podczas pojedynku Hamlet zostaje zraniony zatrutym ostrzem, ale znajduje porozumienie z Laertesem. Pojedynek trwa, podczas którego przeciwnicy wymieniają się mieczami, teraz Laertes zostaje zraniony zatrutym mieczem. Matka Hamleta, królowa Gertruda, nie może znieść napięcia pojedynku i za zwycięstwo syna pije zatrute wino. Klaudiusz również zostaje zabity, tylko jeden pozostaje przy życiu prawdziwy przyjaciel Hamlet Horacy. Wojska norweskiego księcia wkraczają do stolicy Danii, który zasiada na duńskim tronie.

główne postacie

Jak widać z całego rozwoju fabuły, motyw zemsty schodzi wcześniej na drugi plan poszukiwanie moralne Główny bohater. Dokonanie zemsty na nim jest niemożliwe w wyrażeniu, jak to jest w zwyczaju w tym społeczeństwie. Nawet przekonawszy się o winie wuja, nie staje się jego katem, a jedynie oskarżycielem. W przeciwieństwie do niego, Laertes zawiera pakt z królem, dla niego zemsta jest przede wszystkim, przestrzega tradycji swoich czasów. Linia miłości w tragedii jest tylko dodatkowe środki pokazać obrazy moralne tamtych czasów, zapoczątkowały duchowe poszukiwania Hamleta. Głównymi bohaterami spektaklu są książę Hamlet i doradca króla Poloniusz. To w moralnych podstawach tych dwojga ludzi wyraża się konflikt czasu. Nie konflikt dobra i zła, ale różnica w poziomie moralnym tych dwóch pozytywne postacie- główna linia sztuki, genialnie ukazana przez Szekspira.

Mądry, oddany i uczciwy sługa króla i ojczyzny, troskliwy ojciec i szanowany obywatel swojego kraju. Szczerze próbuje pomóc królowi zrozumieć Hamleta, szczerze próbuje zrozumieć samego Hamleta. Jego zasady moralne na poziomie tamtych czasów są nienaganne. Wysyłając syna na studia do Francji, instruuje go w zasadach postępowania, które dziś można podawać bez zmian, tak mądre i uniwersalne na każdy czas. Martwiąc się o moralny charakter córki, namawia ją, by odmówiła zalotów Hamleta, wyjaśniając dzielącą ich różnicę klasową i nie wykluczając frywolnego stosunku księcia do dziewczyny. Jednocześnie, zgodnie z jego ówczesnymi poglądami moralnymi, nie ma nic szkodliwego w takiej frywolności ze strony młodzieńca. Swoją nieufnością wobec księcia i wolą ojca niszczy ich miłość. Z tych samych powodów nie ufa też własnemu synowi, wysyłając do niego służącego jako szpiega. Plan obserwowania go jest prosty - znaleźć znajomych i lekko oczerniając syna, wydobyć z domu szczerą prawdę o jego zachowaniu. Podsłuchiwanie rozmowy wściekłego syna i matki w królewskich komnatach też nie jest dla niego niczym złym. Przy wszystkich swoich działaniach i myślach Poloniusz wydaje się mądry i miła osoba, nawet w szaleństwie Hamleta, widzi jego racjonalne myśli i oddaje im to, co im się należy. Ale jest typowym przedstawicielem społeczeństwa, które swoim oszustwem i dwulicowością wywiera na Hamlecie tak wielką presję. I to jest tragedia zrozumiała nie tylko w nowoczesne społeczeństwo, ale także londyńska publiczność z początku XVII wieku. Takiej dwulicowości protestuje jej obecność i w nowoczesny świat.

Bohater z silny duch i wybitny umysł, poszukujący i wątpiący, który stał się o jeden stopień wyższy niż całe społeczeństwo w swojej moralności. Potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, potrafi analizować otaczających go ludzi oraz analizować swoje myśli i działania. Ale jest też wytworem tamtej epoki i to go łączy. Tradycje i społeczeństwo narzucają mu pewien stereotyp zachowań, którego nie może już zaakceptować. Na podstawie fabuły o zemście ukazana jest cała tragedia sytuacji, gdy młody człowiek widzi zło nie tylko w jednym podłym czynie, ale w całym społeczeństwie, w którym takie czyny są usprawiedliwione. Ten młody człowiek wzywa się do życia zgodnie z najwyższą moralnością, odpowiedzialnością za wszystkie swoje czyny. Tragedia rodziny tylko skłania go do dalszych przemyśleń wartości moralne. Taka myśląca osoba nie może nie postawić sobie uniwersalnych pytań filozoficznych. Słynny monolog „Być albo nie być” to tylko zwieńczenie takiego rozumowania, które wplecione jest we wszystkie jego dialogi z przyjaciółmi i wrogami, w rozmowy z przypadkowymi osobami. Jednak niedoskonałość społeczeństwa i otoczenia wciąż popycha do impulsywnych, często nieuzasadnionych działań, które następnie są przez niego ciężko przeżywane i ostatecznie prowadzą do śmierci. Przecież wina za śmierć Ofelii i przypadkowy błąd w zabójstwie Poloniusza oraz niemożność zrozumienia żalu Laertesa przytłaczają go i zakuwają w kajdany.

Laertes, Ofelia, Klaudiusz, Gertruda, Horacy

Wszystkie te osoby wprowadzane są w fabułę jako otoczenie Hamleta i charakteryzują zwykłe społeczeństwo, pozytywne i poprawne w rozumieniu tamtych czasów. Nawet patrząc na nich z nowoczesnego punktu widzenia, można uznać ich działania za logiczne i konsekwentne. walka o władzę i cudzołóstwo, zemstę za zamordowanego ojca i pierwszą dziewczęcą miłość, wrogość do sąsiednich państw i zdobywanie ziem w wyniku turniejów rycerskich. I tylko Hamlet stoi o głowę ponad tym społeczeństwem, ugrzęźniętym po pas w plemiennych tradycjach sukcesji tronu. Trzech przyjaciół Hamleta – Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, to przedstawiciele szlachty, dworzan. Dla dwóch z nich szpiegowanie przyjaciela nie jest niczym złym, a tylko jeden pozostaje wiernym słuchaczem i rozmówcą, mądrym doradcą. Rozmówca, ale nic więcej. Przed swoim losem, społeczeństwem i całym królestwem Hamlet zostaje sam.

Analiza - idea tragedii księcia Danii Hamleta

Główną ideą Szekspira było pokazanie portrety psychologiczne współczesnych opartych na feudalizmie „ciemnych czasów”, dorastające w społeczeństwie nowe pokolenie, które może zmieniać świat na lepsze. Kompetentny, poszukujący i kochający wolność. To nie przypadek, że w sztuce Dania nazywana jest więzieniem, którym według autora było całe ówczesne społeczeństwo. Ale geniusz Szekspira wyrażał się w umiejętności opisywania wszystkiego półtonami, bez popadania w groteskę. Większość bohaterów to ludzie pozytywni i szanowani zgodnie z ówczesnymi kanonami, rozumują całkiem rozsądnie i uczciwie.

Hamlet ukazany jest jako osoba skłonna do introspekcji, silna duchowo, ale wciąż skrępowana konwencjami. Niezdolność do działania, niemożność, czyni go związanym z „ zbędni ludzie» Literatura rosyjska. Ale niesie ze sobą ładunek moralnej czystości i pragnienia społeczeństwa na lepsze. Geniusz tej pracy polega na tym, że wszystkie te kwestie są aktualne we współczesnym świecie, we wszystkich krajach i na wszystkich kontynentach, niezależnie od systemu politycznego. A język i zwrotka angielskiego dramatopisarza urzekają perfekcją i oryginalnością, każą czytać dzieła kilka razy, wracać do spektakli, słuchać spektakli, szukać czegoś nowego, ukrytego we mgle czasu.

Wstęp.

Piękne kreacje mistrzów przeszłości są dostępne dla każdego. Ale nie wystarczy je przeczytać, by ujawniły się same walory artystyczne. Każda sztuka ma swoje techniki i środki. Myli się ten, kto myśli, że wrażenie wywołane przez Hamleta i inne podobne dzieła jest czymś naturalnym i oczywistym. Wpływ tragedii wynika ze sztuki, którą posiadał jej twórca.

Przed nami nie Praca literacka ogólnie, ale w pewnym sensie
- dramat. Ale dramat różni się od dramatu. Hamlet, jego szczególna odmiana, jest tragedią, i to tragedią poetycką. Badanie tej sztuki nie może być łączone z zagadnieniami dramaturgii.

W dążeniu do zrozumienia idealnego znaczenia, duchowego znaczenia i moc artystyczna„Hamleta”, nie sposób oderwać fabuły tragedii od jej idei, wyizolować postacie i rozpatrywane w oderwaniu od siebie.
Szczególnie niewłaściwe byłoby wyróżnianie bohatera i mówienie o nim bez związku z akcją tragedii. „Hamlet” nie jest monodramem, ale złożonym dramatycznym obrazem życia, w którym różne temperamenty w interakcji. Nie ulega jednak wątpliwości, że akcja tragedii zbudowana jest wokół osobowości bohatera.

Tragedia Szekspira „Hamlet, książę Danii”, najsłynniejsza ze sztuk angielskiego dramatopisarza. Według wielu cenionych koneserów sztuki jest to jedno z najbardziej przemyślanych dzieł ludzkiego geniuszu, wielkiego tragedia filozoficzna. Nie bez przyczyny na różnych etapach rozwoju myśli ludzkiej ludzie zwracali się do Hamleta, szukając w nim potwierdzenia swoich poglądów na życie i porządek świata.

Jednak Hamlet przyciąga nie tylko tych, którzy są skłonni myśleć o sensie życia w ogóle. Dzieła Szekspira stawiają ostre problemy moralne, które bynajmniej nie są abstrakcyjne.

Główną częścią.

jeden). Historia działki.

Legenda o Hamlecie została po raz pierwszy spisana pod koniec XII wieku przez duńskiego kronikarza
Gramatyka Saxo. Jego Historia Duńczyków, napisana po łacinie, została wydrukowana w 1514 roku.

W starożytnych czasach pogaństwa, tak mówi gramatyk Saxo, władca Jutlandii został zabity na uczcie przez swojego brata Fenga, który następnie poślubił wdowę po nim. Syn zamordowanego, młody Hamlet postanowił pomścić zabójstwo ojca. Aby zyskać na czasie i wyglądać na bezpiecznego, Hamlet postanowił udawać szaleńca. Przyjaciel Fenga chciał to sprawdzić, ale Hamlet go ubiegł. Po nieudanej próbie Fenga zniszczenia księcia z rąk angielskiego króla, Hamlet zatriumfował nad swoimi wrogami.

Ponad pół wieku później Francuski pisarz Belforet wyjaśnił to w swoim własnym języku w książce „ tragiczne historie» (1674). angielskie tłumaczenie Narracja Belforta pojawiła się dopiero w 1608 roku, siedem lat po wystawieniu Hamleta Szekspira. Autor przedszekspirowski
„Hamlet” jest nieznany. Uważa się, że był nim Thomas Kidd (1588-1594), znany jako mistrz tragedii zemsty. Niestety sztuka się nie zachowała i można tylko spekulować, jak przerobił ją Szekspir.

I legenda, iw opowiadaniu, iw stara sztuka o Hamlecie Główny temat była plemienna zemsta, która się popełnia Duński książę. Szekspir zinterpretował ten obraz inaczej.

zaczął Hamlet nowe życie w jego dramacie. Wychodząc z głębi wieków, stał się współczesnym Szekspirowi, powiernikiem jego myśli i marzeń. Autor psychicznie przeżył całe życie swojego bohatera.

Razem z duńskim księciem Szekspirem wertuje w myślach dziesiątki starych i nowych książek w bibliotece Uniwersytetu w Wittenberdze, centrum średniowiecznej nauki, próbując zgłębić tajemnice natury i ludzkiej duszy.

Cały jego bohater wyrósł i niepostrzeżenie wyszedł poza granice swojego średniowiecza i przywiązał się do marzeń i sporów ludzi czytających Tomasza Morusa, ludzi wierzących w potęgę ludzkiego umysłu, w piękno ludzkich uczuć.

Fabuła tragedii, zapożyczona ze średniowiecznej legendy o Hamlecie, księciu Danii, nakłada na bohatera troski i obowiązki niezwiązane z tragedią humanizmu, odrodzenie. Książę zostaje oszukany, znieważony, okradziony, musi pomścić podstępne morderstwo ojca, odzyskać koronę. Ale bez względu na to, jakie osobiste zadania rozwiązuje Hamlet, bez względu na to, jakie męki znosi, jego charakter, jego mentalność, a przez to stan duchowy, którego doświadczał prawdopodobnie sam Szekspir i wielu jemu współczesnych, przedstawicieli Młodsza generacja: To jest stan głębokiego szoku.

Szekspir umieścił w tej tragedii wszystkie bolesne pytania swojej epoki, a jego Hamlet przejdzie przez stulecia i dotrze do potomności.

Hamlet stał się jednym z najbardziej ukochanych obrazów literatury światowej. Co więcej, przestał być postacią z dawnej tragedii i jest postrzegany jako żywa osoba, dobrze znana wielu ludziom, o których prawie każdy ma o nim własne zdanie.

2) Wewnętrzny dramat Hamleta.

Chociaż śmierć człowieka jest tragiczna, to jednak tragedia ma swoją treść nie w śmierci, ale w moralnej, moralnej śmierci człowieka, która zaprowadziła go na zgubną drogę zakończoną śmiercią.

W tym przypadku prawdziwa tragedia Hamleta polega na tym, że on, człowiek o najwyższych walorach duchowych, załamał się. Kiedy zobaczyłem straszne strony życia - oszustwo, zdradę, zabójstwo bliskich. Stracił wiarę w ludzi, miłość, życie straciło dla niego wartość. Udając szaleńca, w rzeczywistości jest na skraju szaleństwa od uświadomienia sobie, jak potworni są ludzie - zdrajcy, kazirodztwo, krzywoprzysięzcy, mordercy, pochlebcy i hipokryci. Nabiera odwagi do walki, ale na życie może patrzeć tylko z żalem.

Co spowodowało duchową tragedię Hamleta? Jego szczerość, umysł, wrażliwość, wiara w ideały. Gdyby był jak Klaudiusz, Laertes, Poloniusz, mógłby żyć jak oni, oszukując, udając, przystosowując się do świata zła.

Ale nie mógł tego znieść, ale jak walczyć, a co najważniejsze, jak zwyciężyć, zniszczyć zło, nie wiedział. Przyczyna tragedii Hamleta jest zatem zakorzeniona w szlachetności jego natury.

Tragedia Hamleta jest tragedią poznania zła przez człowieka. Na razie życie duńskiego księcia było spokojne: żył w rodzinie oświeconej wzajemną miłością rodziców, on sam zakochiwał się i cieszył wzajemnością uroczej dziewczyny, miał miłych przyjaciół, entuzjastycznie angażował się w nauka, kochał teatr, pisał wiersze; czekała go wspaniała przyszłość - zostać suwerenem i rządzić całym ludem. Ale nagle wszystko zaczęło się sypać. O świcie zmarł mój ojciec. Ledwie Hamlet przeżył żałobę, doznał drugiego ciosu: matka, która zdawała się tak bardzo kochać ojca, niecałe dwa miesiące później poślubiła brata zmarłego i dzieliła z nim tron. I trzecie trafienie:
Hamlet dowiedział się, że jego własny brat zabił ojca, aby przejąć koronę i żonę.

Czy można się dziwić, że Hamlet przeżył najgłębszy szok: w końcu wszystko, co czyniło życie wartościowym dla niego, runęło na jego oczach. Nigdy nie był tak naiwny, by sądzić, że w życiu nie ma nieszczęść. A jednak jego myśl karmiła się pod wieloma względami iluzorycznymi przedstawieniami.

Wstrząs, jakiego doświadczył Hamlet, zachwiał jego wiarą w człowieka, spowodował rozłam w jego świadomości.

Hamlet widzi dwie zdrady ludzi, których łączą więzy rodzinne i krwi: matki i brata króla. Jeśli ludzie, którzy powinni być najbliżsi, naruszają prawa pokrewieństwa, to czego można oczekiwać od innych? To jest źródło nagłej zmiany stosunku Hamleta do Ofelii. Przykład matki prowadzi go do smutnej konkluzji: kobiety są zbyt słabe, by wytrzymać ciężkie próby życia. Hamlet wyrzeka się Ofelii również dlatego, że miłość może odwrócić jego uwagę od zadania zemsty.

Hamlet jest gotowy do działania, ale sytuacja okazała się bardziej skomplikowana, niż można by przypuszczać. Bezpośrednia walka ze złem na jakiś czas staje się zadaniem niewykonalnym. Bezpośredni konflikt z Klaudiuszem i inne wydarzenia rozgrywające się w spektaklu są podrzędne w swym znaczeniu wobec wysuniętego na pierwszy plan duchowego dramatu Hamleta. Nie sposób zrozumieć jego znaczenia, opierając się tylko na indywidualnych danych Hamleta lub pamiętając o jego pragnieniu pomszczenia zabójstwa ojca. Wewnętrzny dramat Hamleta polega na tym, że wielokrotnie zadręcza się bezczynnością, rozumie, że słowa nie mogą pomóc sprawie, ale specjalnie nic nie robi.

3). Zemsta Hamleta. Sprzeczność w zachowaniu bohatera.

Refleksja i wahanie Hamleta, które stało się piętno charakter tego bohatera, wywołany wewnętrznym szokiem z „morza nieszczęść”, który doprowadził do zwątpienia w zasady moralne i filozoficzne, które wydawały mu się niezachwiane.

Sprawa czeka, ale Hamlet się waha, nie raz podczas przedstawienia Hamlet miał okazję ukarać Klaudiusza. Dlaczego na przykład nie uderza kiedy
Klaudiusz modli się sam? Dlatego badacze ustalili, że w tym przypadku, zgodnie ze starożytnymi wierzeniami, dusza idzie do nieba, a Hamlet musi wysłać ją do piekła. W rzeczy samej! Gdyby Laertes był na miejscu Hamleta, nie przegapiłby okazji. „Oba światy są dla mnie godne pogardy” – mówi i na tym polega tragedia jego pozycji. Psychologiczna dwoistość świadomości Hamleta ma charakter historyczny: jej przyczyną jest dwoisty stan współczesnego, w którego umyśle nagle zaczęły mówić głosy i zaczęły działać siły innych czasów.

W Hamlecie ujawnia się moralna męka osoby powołanej do działania, spragnionej działania, ale działającej impulsywnie, tylko pod presją okoliczności; doświadczanie niezgody między myślą a wolą.

Kiedy Hamlet jest przekonany, że król wymierzy mu represje, inaczej mówi o niezgodzie między wolą a działaniem. Teraz dochodzi do wniosku, że „za dużo myślenia o wyniku” to „bestialskie zapomnienie lub żałosny nawyk”.

Hamlet jest z pewnością nie do pogodzenia ze złem, ale nie wie, jak sobie z nim poradzić. Hamlet nie postrzega swojej walki jako walki politycznej. Ma to dla niego przede wszystkim znaczenie moralne.

Hamlet jest samotnym bojownikiem o sprawiedliwość. Walczy z wrogami własnymi środkami. Sprzeczność w zachowaniu bohatera polega na tym, że aby osiągnąć cel, ucieka się on do tych samych, jeśli wolicie, niemoralnych metod, co jego przeciwnicy. Udaje, przebiegły, stara się poznać sekret wroga, zwodzi i paradoksalnie w imię szlachetnego celu jest winny śmierci kilku osób. Klaudiusz ponosi winę za śmierć tylko jednego byłego króla. Hamlet zabija (choć nieumyślnie) Poloniusza, wysyła Rosencrantza na pewną śmierć i
Guildenson, zabija Laertesa i wreszcie króla; jest również pośrednio odpowiedzialny za śmierć Ofelii. Jednak w oczach wszystkich pozostaje on moralnie czysty, gdyż dążył do szlachetnych celów, a zło, które popełniał, było zawsze odpowiedzią na intrygi jego przeciwników. Poloniusz ginie z rąk Hamleta.
Oznacza to, że Hamlet działa jako mściciel za to, co robi w stosunku do drugiego.

4) Być albo nie być.

W spektaklu pojawia się inny temat, który ma większą moc - kruchość wszechrzeczy. Śmierć króluje w tej tragedii od początku do końca. Rozpoczyna się pojawieniem się ducha zamordowanego króla, podczas akcji ginie Poloniusz, potem tonie Ofelia, Rosencrantz i Guildensten idą na pewną śmierć, ginie otruta królowa, ginie Laertes, ostrze Hamleta w końcu sięga
Klaudia. Sam Hamlet umiera, padając ofiarą oszustwa Laertesa i Klaudiusza.

To najkrwawsza ze wszystkich tragedii Szekspira. Ale Szekspir nie próbował zaimponować widzom historią morderstwa, śmierć każdego z bohaterów ma swoje własne specjalne znaczenie. Najbardziej tragiczny los
Hamlet, ponieważ w jego obrazie prawdziwe człowieczeństwo, połączone z siłą umysłu, znajduje najbardziej wyraziste wcielenie. W związku z tym jego śmierć jest przedstawiana jako wyczyn w imię wolności.

Hamlet często mówi o śmierci. Wkrótce po swoim pierwszym występie przed publicznością zdradza ukrytą myśl: życie stało się tak obrzydliwe, że popełniłby samobójstwo, gdyby nie było grzechem. Zastanawia się nad śmiercią w monologu „Być albo nie być?”. Tutaj bohatera niepokoi sama tajemnica śmierci: czym ona jest – czyli kontynuacją tych samych mąk, którymi ziemskie życie? Strach przed nieznanym, przed tym krajem, z którego nie wrócił ani jeden podróżnik, często powoduje, że ludzie wzdragają się przed walką ze strachu przed wpadnięciem w ten nieznany świat.

Hamlet skupia się na myśli o śmierci, kiedy atakowany uporczywymi faktami i bolesnymi wątpliwościami wciąż nie może skonsolidować myśli, wszystko wokół płynie wartkim nurtem i nie ma się do czego przyczepić, nie widać nawet słomki ratunku.

W monologu aktu trzeciego (Być albo nie być) Hamlet jasno określa dylemat, przed którym stoi:

....Zatwierdź

Proce i strzały wściekłego losu

Lub, biorąc broń przeciwko morzu kłopotów, zabij ich

Konfrontacja?

Ciężar przysięgi ciąży na jego barkach. Książę robi sobie wyrzuty, że jest zbyt powolny. Dom zemsty oddala się, przyćmiewa w obliczu najgłębszych pytań o losy stulecia, o sens życia, które w całej rozciągłości konfrontują Hamleta.

Być - dla Hamleta oznacza myśleć, wierzyć w osobę i postępować zgodnie ze swoimi przekonaniami i wiarą. Ale im głębiej poznaje ludzi, życie, tym wyraźniej widzi triumfujące zło i zdaje sobie sprawę, że nie jest w stanie go zmiażdżyć tak samotną walką.

Niezgodzie ze światem towarzyszy niezgoda wewnętrzna. Dawna wiara Hamleta w człowieka, jego dawne ideały zostają zmiażdżone, łamane w zderzeniu z rzeczywistością, ale nie może się ich całkowicie wyrzec, inaczej przestałby być sobą.

Hamlet jest człowiekiem feudalnego świata, powołanym przez kodeks honorowy do pomszczenia śmierci ojca. Hamlet, dążąc do całości, doświadcza męki podziału; Hamlet, buntując się przeciwko światu – męce więzienia, czuje na sobie jego kajdany. Wszystko to powoduje nieznośny smutek, ból serca, wątpliwości.
Nie lepiej raz położyć kres całemu cierpieniu. Wyjechać. Umierać.

Ale Hamlet odrzuca myśl o samobójstwie. Ale nie na długo. Po dokonaniu zemsty bohater umiera, ciężar, którego nie może udźwignąć ani zrzucić, sprowadza go na ziemię.

Zniesmaczony nikczemnym Klaudiuszem, pogrążony w wątpliwościach, niezdolny do uchwycenia wydarzeń w ich obiektywnym ruchu, idzie na śmierć, zachowując wysoką godność.

Hamlet jest pewien, że ludzie potrzebują pierwszej opowieści o jego życiu jako lekcji, ostrzeżenia i apelu, a jego umierający rozkaz dla przyjaciela Horatio jest stanowczy:
„Ze wszystkich zdarzeń znajdź przyczynę”. Swoim losem świadczy o tragicznych sprzecznościach historii, jej trudnej, ale coraz bardziej wytrwałej pracy nad uczłowieczeniem człowieka.

Wniosek.

Mimo ponurego zakończenia w tragedii Szekspira nie ma beznadziejnego pesymizmu. Ideały tragicznego bohatera są niezniszczalne, majestatyczne, a jego walka z okrutnym, niesprawiedliwym światem powinna być przykładem dla innych ludzi. To nadaje tragediom Szekspira znaczenie dzieł, które są aktualne przez cały czas.

Tragedia Szekspira ma dwa rozwiązania. Jeden bezpośrednio dopełnia wynik zmagań i wyraża się w śmierci bohatera. A w przyszłość zostaje wprowadzona ta druga, która jako jedyna będzie zdolna do przyjęcia i wzbogacenia niespełnionych ideałów.
Odrodzenia i ustanowienia ich na ziemi. Bohaterowie tragiczni Szekspira doświadczają szczególnego wzrostu siły duchowej, która wzrasta tym bardziej, im bardziej niebezpieczny jest ich przeciwnik.

Więc zakochaj się zło społeczne stanowi największe osobiste zainteresowanie, największą pasję szekspirowskich bohaterów. Dlatego są zawsze aktualne.

Spis wykorzystanej literatury:

1. Szekspir V. Ulubione. W 2 częściach//komp. wyd. artykuły i komentarze. ALE.

Anixt. - M., 1984.

2. Szekspir V. Komedie, kroniki, tragedie T.1: Per. z angielskiego//komp. D.

Urnova - M., 1989

3. MA Barg. Szekspir i historia. - M., 1976.

4. NI Murawiew. Literatura zagraniczna. - M., 1963.

5. W. Szekspir. Tragedie to sonety. M., 1968

6. MV Urnow, D.M. Urny. Szekspir. Ruch w czasie. - M., 1968.

7. Literatura zagraniczna//Comp. VA Skorodenko - M., 1984

8. VA Dubaszyński. William Szekspir. - M., 1978.

Odwieczne problemy w tragedii Szekspira „Hamlet”

Szekspir to artysta późnego renesansu, tragicznego czasu, kiedy wzniosłe ideały renesansu, przede wszystkim ideał człowieka jako osoby wolnej, pięknej i harmonijnej, zderzyły się z realiami okrutnej egzystencji. W jednym z czołowych dzieł angielskiego dramatopisarza – tragedii „Hamlet” – poruszane są problemy, które zawsze będą niepokoić: dobro i zło, życie i śmierć, siła i słabość człowieka, źródła wyboru moralnego, przeznaczenie i wolność będzie.

Walka dobra ze złem

Walka dobra ze złem jest jednym z głównych problemów tragedii. Najcięższy ciężar losu zrzucił na barki Hamleta: „Wiek został wstrząśnięty, a najgorsze jest to, że urodziłem się, aby go odnowić”. „Przywrócenie” zniszczonego stulecia jest taką misją, którą może wykonać tylko tytan, co w rzeczywistości było ideą osoby przez artystów renesansu. Spotykamy Hamleta w momencie, gdy przed nim – człowiekiem dorastającym w zrozumieniu i miłości, studentem Uniwersytetu w Wittenberdze – odsłania się dramat życia. Pierwszym prawdziwym bólem jest śmierć ojca, którego Hamlet ubóstwiał, w którym czcił ideał Człowieka („Był człowiekiem, człowiekiem we wszystkim”). Jednak sprzecznością, która zerwała harmonię w duszy Hamleta, jest „ohydny pośpiech” matki, która miesiąc po śmierci męża została żoną Klaudiusza. W umyśle Hamleta miłość matki do ojca, którą pamiętał iw której dorastał, i tak szybkie zastąpienie Klaudiusza nie pasowały. Boli to Hamleta tak bardzo, że przelatuje mu myśl o samobójstwie („Albo gdyby wieczny nie zakazał samobójstwa”). Pierwszy monolog Hamleta w sztuce to krzyk bólu, niezrozumienia, rozdziera go sprzeczność: kocha matkę, ale nie może jej wybaczyć „haniebnego pośpiechu”.

Jednak najstraszniejsze rewelacje o dysharmonii świata czekały Hamleta w słowach Upiora. Małżeństwo matki, obłuda i zdrada wuja wydają mu się jeszcze bardziej podłe i straszniejsze. Hamlet widzi, że człowiek, który popełnił bratobójstwo, cieszy się życiem, jakby nie zrobił nic złego. Było to dla Hamleta straszne odkrycie, które wstrząsnęło wszystkimi jego poglądami na życie: widzi, że kruszą się fundamenty harmonijnego porządku świata, oznaki rozkładu są widoczne we wszystkim, przede wszystkim w tym, jak zmienili się ludzie. Dla nich występek nie jest już występkiem, a cnota cnotą:

Z uśmiechem można żyć

I z uśmiechem być łajdakiem.

Uczciwość i honor zniknęły ze świata.

Klaudiusz staje się w spektaklu ucieleśnieniem zła. Już w pierwszych słowach Klaudiusza – obłuda, obłuda, egoizm: pod pozorem żalu i smutku – zadowolenie z osiągniętego celu. Nazywając króla Hamleta seniora, który został przez niego zabity, „ukochanym bratem”, Klaudiusz ukrywa zatruwającą i oślepiającą zazdrość brata, która pierwotnie mieszkała w jego duszy; nazywając Hamleta „synem bliskim sercu”, „pierwszym w swoim rodzaju”, „naszym synem i dostojnikiem”, Klaudiusz nienawidzi go jako najbliższego przypomnienia ceny, jaką trzeba było zapłacić za tron ​​i królową.

Klaudiusz jest świadomy swojej winy, swojego strasznego grzechu, dlatego Hamletowi udało się zwabić go w swoją „pułapkę na myszy”, aby zobaczyć strach i zakłopotanie króla podczas przedstawienia. Klaudiusz boi się sądu Bożego, strach na zawsze zadomowił się w jego duszy, próbuje złagodzić zamęt psychiczny modlitwą, ale tylko czyste słowa mogą wznieść się do nieba: „Słowa bez zastanowienia nie dosięgną nieba”. Jednak zgodnie z prawami zdrady i ludzkiej podłości, zamiast skruchy, oczyszczenia sumienia, Klaudiusz wybiera inną drogę – drogę pozbycia się Hamleta. Zło rośnie jak śnieżka, dając początek nowemu złu: Klaudiusz próbuje pozbyć się dotkliwości jednego morderstwa poprzez drugie. Tak złożone, obraźliwe, agresywne jest zło, przeciwko któremu powstaje Hamlet. Klaudiusz nie jest jednak bezduszną maszyną zła, ale człowiekiem, któremu nie jest obcy ludzkie uczucia- pasja do Gertrudy, uczucie strachu i grzechu. Ale właśnie dlatego, że jest mężczyzną, odpowiada za wszystko, co zrobił, i dlatego płaci za swój wybór moralny – nieoczekiwaną śmierć nieoczyszczoną modlitwą.

Problem wyboru moralnego.Przeznaczenie i wolna wola. Cena ludzkiego życia.

Wizerunek bohatera wiąże się także z tak ważnymi problemami, jak wybór moralny, przeznaczenie losu i wolna wola człowieka, cena ludzkiego życia. Jednym z pytań, które pojawia się podczas czytania sztuki, jest to, dlaczego Hamlet jest powolny w zemście. Odpowiedź można znaleźć porównując trzech bohaterów dramatu w sytuacji zemsty: Fortynbrasa, Laertesa i Hamleta. Fortynbras początkowo odmawia pomszczenia ojca, gdyż Norweg zostaje pokonany w uczciwej walce. Laertes, dowiedziawszy się o śmierci Poloniusza, w przeciwieństwie do Hamleta „leci na skrzydłach zemsty” na ślepo, przelotnie, bez zastanowienia. Wpadając do Klaudiusza z okrzykiem „Ty, podły królu, zwróć mi ojca!”, od razu staje się zabawką w rękach mądrego i przebiegłego króla. Klaudiuszowi nie było trudno skierować gniew Laertesa na Hamleta, Laertes chętnie zgadza się zostać „narzędziem” w rękach króla i dopiero na chwilę przed śmiercią zaczyna widzieć jasno, wszystko rozumie i udaje mu się powiedzieć Hamletowi: Król… król jest winny”. Tak więc determinacja, nie skrępowana „kajdanami” wątpliwości, przemyśleń, nie znająca odwiecznego „być albo nie być”, prowadzi do katastrofy, śmierci i pomnaża zło. W przeciwieństwie do Laertesa, Hamlet chce służyć nie ślepej zemście, ale Prawdzie. To jest jego misja, jego krzyż, jego wybraniec.

Wątpliwości Hamleta nie są wyznacznikiem jego słabości, wręcz przeciwnie, wie, jak być odważnym i zdecydowanym, jak nieliczni. Już w pierwszym akcie ujawnia się w Hamlecie silna wola, odwaga, determinacja: zostaje on ostrzeżony, by podążać za Duchem – jest niepowstrzymany w swym pędzie do poznania prawdy. "Ręce przy sobie!" mówi do tych, którzy próbują go powstrzymać. Hamlet jest Myślicielem, Analitykiem, ma specjalną aktywność - aktywność Myślenia. Trzy monologi Hamleta w sztuce to jego akcent wieczne problemy bycie: dobrem i złem, przeznaczeniem losu i wolną wolą, ceną ludzkiego życia i celowością człowieka. Być może najsłynniejszym monologiem nie tylko sztuki Szekspira, ale całej światowej dramaturgii jest „Być albo nie być?” Zbuntować się przeciwko złu czy pojednać się z nim, przejść całą cierniową drogę w imię prawdy czy wycofać się, uznając, że nie da się tego osiągnąć? „Umrzeć, zasnąć” Hamlet nie ma prawa nawet umrzeć, bo śmierć też by nim była proste rozwiązanie, stałaby się Opt Out.

Co jest szlachetniejszego w duchu - poddać się

Proce i strzały wściekłego losu

Lub, biorąc broń przeciwko morzu niepokoju,

Zabić ich konfrontacją?

Odwieczny problem – człowiek w obliczu wyboru, globalnego, kolosalnego, od którego zależy zarówno jego życie, jak i życie świata – tak brzmi moralno-filozoficzny monolog. Tylko tytan może dokonać takiego wyboru. Samo zrealizowanie tego wyboru, zmierzenie się ze swoim losem - już samo to wymaga nadludzkiej siły i odwagi. Wiara Szekspira, artysty renesansu, znalazła już odzwierciedlenie w tym, że widzi w człowieku takie siły.

Spotkanie z idącą do Polski armią Fortynbrasa każe Hamletowi zastanowić się nad ceną ludzkiego życia, nad celem i środkami:

Śmierć wkrótce połknie dwadzieścia tysięcy

Co dla kaprysu i absurdalnej chwały

Idą do grobu jak łóżko do walki

Do miejsca, gdzie nie każdy może się odwrócić,

Gdzie nie ma gdzie pochować zmarłych.

Po jednej stronie szali – życie i śmierć tysięcy, po drugiej – „kaprys” i „bzdura chwały”. Dla humanisty Hamleta jest to nie do przyjęcia: nie wszystkie środki są dobre do osiągnięcia celu, życie ludzkie jest nieporównywalne z kawałkiem ziemi, cena tego życia nie powinna być znikoma.

Spotkanie z grabarzami każe Hamletowi zastanowić się nad ceną ludzkiego życia, nad życiem i śmiercią. Czy człowiek znika bez śladu? Co po nim pozostaje? Czy śmierć, która wszystko wyrównuje i godzi, jest naprawdę obróceniem człowieka w proch? Hamlet nie chce się zgodzić, że człowiek całkowicie rozpływa się w nieistnieniu, buntuje się przeciwko samemu prawu natury: „Bolą mnie kości od takiej myśli”. Jednak sam fakt, że Yorick ożywa w pamięci Hamleta, którego czaszkę z takim smutkiem trzyma teraz w dłoniach, mówi, że człowiek nie zostaje obrócony w pył, że niewidzialna aura jego obecności jest odczuwalna na ziemi.

W tych monologach Hamlet jawi się jako filozof i poeta. „Poeta jest strukturą duszy” - powie Marina Cwietajewa. Ta „struktura duszy” jest namacalna w Hamlecie: kto, jeśli nie poeta, mógłby powiedzieć, że widzi ojca „oczami swojej duszy”, który mógł tak dotkliwie dostrzec zniszczenie harmonii, współbrzmienia swojej duszy i świat.

Hamlet jest bohaterem tragicznym: dokonuje świadomego wyboru walki ze złem, zdając sobie sprawę, że ten nierówny pojedynek może zakończyć się śmiercią. Hamlet jak prawdziwy bohater renesansu, buntuje się przeciw światowej dysharmonii w obronie harmonii, ale w tej konfrontacji okazuje się osamotniony. Wydawałoby się, że na zewnątrz Hamlet nie jest sam: jego matka go kocha, ludzie mu sprzyjają, armia jest zawsze gotowa stanąć za nim, ale mamy prawo mówić o szczególnej wewnętrznej samotności bohatera Szekspira - samotności Pierwszego. Hamlet poszedł dalej niż inni w pojmowaniu zła, objawiło mu się to, co było dla innych zamknięte, obok niego nie ma osoby obdarzonej taką samą siłą duchową, nawet Horatio, prawdziwy przyjaciel Hamleta, nie ma prawa przebywać z nim w decydujące momenty jego życia.

Nawet wyimaginowane szaleństwo Hamleta podkreśla jego samotność w konfrontacji ze światem zła: szaleństwo jest maską, która pomaga mu mówić prawdę w świecie kłamstw: „Dania jest więzieniem”, „Jeśli weźmiesz wszystkich według ich zasług , to kto ucieknie przed batem?”, „Szczerze mówiąc, wbrew temu, jaki jest ten świat, to znaczy być człowiekiem wyłowionym z dziesiątek tysięcy. Szaleństwo to okazja, by chwilowo przestać być Hamletem, którego Klaudiusz się boi i nienawidzi, to jedyny sposób na przetrwanie w zwariowanym świecie.

W walce ze złem Hamlet ginie, tak jak giną prawie wszyscy bohaterowie tragedii, z wyjątkiem Horacego i Fortynbrasa. Fortynbras jest stanowczy i szlachetny, naprawdę zasługuje na duński tron, ale nie może być całkowitym zastępcą Hamleta: człowiek jest niezastąpiony. Hamlet zrobił wiele: zło nazwał złem, zrzucił maskę hipokryzji, demaskując przebiegłość Klaudiusza, pomścił śmierć ojca. Jednak zakończenie sztuki jest tragiczne, a pojawienie się Fortynbrasa nie usuwa tragicznego napięcia. W śmiertelnym pojedynku ze złem ginie Hamlet - i to jest tragiczne uznanie Szekspira złożoności i różnorodności zła, którego nie może pokonać jedna osoba, nawet jeśli tą osobą jest Hamlet.

Po odejściu Hamleta pozostaje pustka, której nic i nikt nie może wypełnić: świat stał się dla Hamleta uboższy, Myśliciel, Poeta, Człowiek opuścił świat. Jednak tragedia finału wciąż nie miażdży przytłaczającą beznadzieją, w tragedii Szekspira jest światło wiary w człowieka, w jego wielkość, w jego możliwości, jest oświecony smutek rozpoznania dramatu losu człowieka w świecie, jest nadzieja.

Problem tragicznych losów miłości w świecie nieprzeznaczonym dla miłości.

Wielu w sztuce ma własną tragedię - Ofelia ma tragedię miłości w świecie kalkulacji i oszustwa. Prawdziwą przyczyną szaleństwa i śmierci Ofelii jest śmierć harmonii, zderzenie z takimi tragediami, które miażdżyły jej umysł: „szaleństwem” Hamleta, które Ofelia postrzega jako własny ból i upadek nadziei na szczęście i miłość, śmierć jej ojca. W jej piosenkach - odbicie dysharmonii w duszy, która utraciła radość i światło: śpiewa o śmierci, zdradzie, zdradzie ukochanej osoby. Sama śmierć Ofelii jest łagodna, okryta smutkiem i swego rodzaju żałosnym urokiem: ona sama, nie zdając sobie sprawy ze swego końca, staje się częścią wody (a woda jest symbolem oczyszczenia). Ofelia, jak żyła, umiera czysta, jej wewnętrznej szlachetności, zdolności do kochania, duchowej subtelności nie zniszczy przebiegłość świata - i to jest jej rodzaj zwycięstwa nad złem. Los Ofelii jest niewybaczalną winą świata, w którym piękno i czystość nie mogły przetrwać.

Utrata Ofelii jest dla Hamleta takim bólem, że bez namysłu, bez obawy, że zostanie rozpoznany, rzuca się do jej grobu, by być z tym, którego kochał, a którego zabrał mu „wiek zdruzgotany” dla innego za chwilę.

Odwieczny temat miłości jeszcze bardziej oddaje tragizm losu Hamleta: obok niego nie ma już osoby, której miłość byłaby w stanie pogodzić się z niedoskonałością świata. Na drodze tej miłości stało zbyt wiele przeszkód: śmierć ojców, dworskie intrygi, nakazy starszych, ale przede wszystkim sam czas, nie przeznaczony dla miłości.

Pismo

Myśl społeczna, literatura, sztuka renesansu zdecydowanie odrzucały średniowieczne dogmaty o potrzebie godzinowej pokory ducha i ciała, oderwania się od wszystkiego, co realne, uległego oczekiwania godziny, w której człowiek przechodzi w „ inny świat”, i zwrócił się do człowieka z jego myślami, uczuciami i pasjami, do jego ziemskiego życia z jego radościami i cierpieniami.

Tragedia „Hamlet” to „lustro”, „kronika stulecia”. Jest w nim odcisk czasu, w którym nie tylko jednostki, ale całe narody znalazły się niejako między młotem a kowadłem: za i w teraźniejszości stosunki feudalne, już w teraźniejszości i przed nimi — stosunki burżuazyjne ; tam – przesądy, fanatyzm, tu – wolnomyślicielstwo, ale i wszechmoc złota. Społeczeństwo stało się znacznie bogatsze, ale zwiększyło się również ubóstwo; jednostka jest znacznie bardziej wolna, ale dowolność stała się bardziej wolna.

Państwo, w którym żyje, cierpiący na wrzody i wady, książę Danii, jest fikcyjną Danią. Szekspir pisał o współczesnej Anglii. Wszystko w jego sztuce - postacie, myśli, problemy, postacie - należy do społeczeństwa, w którym żył Szekspir. „Hamlet” jest wypełniony tak głęboką treścią filozoficzną, w tragedii takiej wielkie zdjęcie współczesne życie Szekspirowi, powstają w nim tak wspaniałe postacie ludzkie, że myśli i uczucia pisarza zawarte w tym arcydziele szekspirowskiej dramaturgii stały się bliskie i zgodne nie tylko z jego współczesnymi, ale także z ludźmi innych epoki historyczne. II. Hamlet jest rzecznikiem poglądów i idei renesansu. Szekspir wkroczył w nowy wiek XVII jako dojrzały i uznany artysta. Rozpoczęła się ostatnia dekada jego twórczości. Artysta z wielką siłą wyraża myśli i nastroje postępowych ludzi swoich czasów, tworzy cykl swoich wielkich tragedii.

Według Szekspira natura ludzka jest nierozerwalnie związana z dobrem. A źródła tragedii pisarz upatruje w rozbieżności między naturą człowieka a jego zachowaniem. Szekspir najpełniej i najdobitniej pokazał ten konflikt w jednej ze swoich najważniejszych tragedii, Hamlecie. Za każdym razem przeżywał sytuacje i problemy tej tragedii w nowy sposób. Od prawie czterech wieków służy ludzkości jako lustro, w którym każde pokolenie przegląda własne oblicze. I za każdym razem ta twarz była inna. Utrzymanie twojego formalny garnitur, duński książę wydawał się albo żarliwy, potem ospały, potem ludzki, a potem zimny. Czemu?

Hamlet nie jest wąskim codziennym obrazem, ale postacią wypełnioną wielkimi filozoficznymi i żywotna treść. Na obrazie Hamleta z pewną siłą wyraża się stan typowy dla wielu ludzi epoki Szekspira.

Możesz zrozumieć bohatera dowolnego dramatu w oparciu o logikę samego dramatu. Inaczej jest z Hamletem. Nie bez powodu inni bohaterowie tragedii porównują Hamleta dzisiejszego z Hamletem wczorajszym. Tak Ofelia wspomina dawnego Hamleta: „Spojrzenie szlachcica, miecz żołnierza, język naukowca”.

Dla księcia występki dworu to skupienie moralności za frontowymi drzwiami, oficjalne życie stan, a on jest tak wyczerpany, tak zirytowany, że z trudem dostrzega drugą stronę peryferyjnym widzeniem. Jako książę Hamlet dobrze wie, ile warte są tak zwane „wysokie” tytuły i zaszczyty, za którymi zawsze stoją udaremnione przypadki narodzin lub kaprysy władcy. Hamlet nosi w sobie promyk wielkiej nadziei – palące zainteresowanie przyszłością ludzkości. Jego ostatnim pragnieniem jest zachowanie „zranionego imienia” w pamięci potomnych, a kiedy Horatio zamierza wypić resztę trucizny z kielicha, by umrzeć po przyjacielu, Hamlet błaga go, by tego nie robił. Od teraz obowiązkiem Horatio jest opowiadanie ludziom o tym, co spotkało Hamleta i dlaczego tak bardzo cierpiał.

Hamlet ma głęboki i mobilny umysł - chwyta wszystko w locie. W arystokratycznym środowisku zachowuje się swobodnie, doskonale znając wszystkie trybiki i mechanizm jej etykiety, aby zwykli ludzie nie udaje i nie okazuje arogancji. Nie tylko jego poważne przemówienia, nawet kalambury, żarty, dowcipy, zawsze daje przemyślany zwrot, w wyniku czego wydają się zarówno zrozumiałe, jak i zawiłe. Pozostawiony sam sobie Hamlet niejako improwizuje; jego przemyślenia nie są powielaniem ogólnych prawd życia codziennego, ale oryginalnymi, cierpliwymi i tu, teraz urodzonymi, nie mającymi czasu na ochłonięcie, zamieniają się w suche wnioski. Nie ma w nim ani krzty pobożności, choć po staremu wierzy, że „dusza jest nieśmiertelna”, że istnieją „pobożne duchy” wachlowane przez niebo i „przeklęte duchy oddychające hienami”. Daleki jest od samozadowolenia, nie wierzy, że wie już wszystko – wręcz przeciwnie, w otaczającym go świecie, jest tego pewien, jest ich nieskończenie wiele nierozwiązane tajemnice. Ufając ludziom, Hamlet oczekuje od nich szczerości i szczerości, ale co robić, ci cechy duchowe są niezwykle rzadkie.

Czasem bawi się dowcipem, umiejętnie parodiuje patetyczną manierę swoich rozmówców i robi to w taki sposób, że od razu ujawnia się jej szelmowska funkcja. Hamlet nie myśli na czyjś rozkaz. Fizycznie jest jak w żelaznym imadle, w pałacu jak w więzieniu, jego jedyną ostoją wobec całego świata jest niezależność sądów. „Brudny głupek”! Powtarzające się wyrzuty Hamleta wobec samego siebie są symptomami braku jedności myśli i woli.

„Myśl czyni z nas tchórzy…” Tymczasem letarg i tchórzostwo nie leżą w naturze Hamleta. Przypomnijmy, że przed pojedynkiem z Laertesem Hamlet straszy go, mówiąc: „Choć nie jestem zły ani lekkomyślny, jest we mnie coś niebezpiecznego, przed czym rozsądniej jest się strzec. Ręce precz!” 3. To, że Hamlet jest odważny, udowodni w drodze do Anglii, gdy piraci zaatakują jego statek. Z wyciągniętym mieczem w dłoni wskoczy na pokład rabusiów i samotnie stoczy walkę z całą załogą.

Nic dziwnego, bo Hamlet jest „człowiekiem losu”, „wzywa go sama skała”, nie boi się żadnych zapowiedzi, jest pełen odwagi – iście „Lew nemejski”. winny.

Nieugiętość, uczciwość, plastyczność to cechy prawdziwie heroicznego charakteru, a właśnie tych cech w Hamlecie zupełnie nie ma.

„Z litości muszę być okrutny” – żąda od siebie Hamlet, gdy oskarżają jego matkę o utratę kobiecej godności.

Zdarza się, że Hamlet traci nad sobą kontrolę, popada w szaleństwo i niczym lekarz stawia sobie diagnozę: „Kara mnie bolesna choroba”. Twarz Hamleta jest albo zimną, zamrożoną maską, albo przesuwają się po niej grymasy, ale nigdy nie rozświetla się uśmiechem. Sarkastyczne, wręcz grubiańskie kalambury Hamleta są upokarzające dla tych, do których są adresowane. Wesołych, nieszkodliwych kalamburów z Hamleta nie należy się spodziewać. Co więcej, jest oryginalny, „nie fajka w palcach Fortuny”, wymazane, banalne, chodzące słowa nie wylatują z jego ust, nawet jego chamstwo jest wyjątkowe. Hamlet jest konsekwentnie świadomy swojej tragedii i walczy nie na ślepo, ale wyraźnie wyobrażając sobie, jakiego rodzaju przeciwnik ma przed sobą.

Bohater Szekspira jest dany zbliżenie. Skala osobowości Hamleta wzrasta, ponieważ bohatera charakteryzuje nie tylko kontemplacja wszechogarniającego zła, ale także pojedyncza walka z okrutnym światem. Z kolei przeciwnicy Hamleta nie próżnują, podejmują wyzwanie. Nie można ich lekceważyć. Określili tragedię Hamleta. „Roztrzaskali” epokę. To oni są swoistymi nosicielami występku, sprawcami bezprawia i zepsucia, w całości składającymi się na wrogi Hamletowi świat zła. Są wrogo nastawieni nie tylko do Hamleta. Hamlet najwyraźniej nie jest wolny od przesądów, co w szczególności potwierdza jego niechęć do zabicia Klaudiusza podczas modlitwy. Ale błędem byłoby doszukiwanie się w tragedii Hamleta motywów religijnych.

Znacznie zbliżymy się do prawdy, jeśli skupimy naszą uwagę na czymś innym. Życie stało się tak nieznośne, że dla inteligentnego, uczciwego i bezinteresownego Hamleta ziemska egzystencja traci sens. Dzięki niektórym „rozpraszającym” epizodom obraz Hamleta się pogłębia, jego człowieczeństwo nie staje się tak surowe, jak w scenach, w których walczy. Ciepło duszy, inspiracja artysty liczącego na wzajemne zrozumienie – to nowe akcenty, które pojawiają się w portrecie, gdy Szekspir pokazuje Hamleta rozmawiającego z aktorami.

Inne pisma na temat tej pracy

Wieczność problemów tragedii „Hamlet” Historia powstania tragedii W. Szekspira „Hamlet” Tragedia Szekspira „Hamlet” "Być albo nie być?" - główne pytanie dramatu "Hamlet" W. Szekspira Hamlet jest idealnym bohaterem swoich czasów Problematyka dobra i zła w tragedii Szekspira „Hamlet” Czy Hamlet kochał Ofelię? Monolog „Być albo nie być?” - najwyższy punkt myśli i wątpliwości Hamleta Problem wyboru w tragedii Williama Szekspira „Hamlet” Charakterystyka wizerunku Gertrudy w tragedii Szekspira „Hamlet” Charakterystyka wizerunku Poloniusza w tragedii Szekspira „Hamlet” Osobowość Hamleta Charakterystyka wizerunku Laertesa w tragedii Szekspira „Hamlet” Tragedia „Hamlet” (1600-1601) Dobro i zło w Hamlecie Szekspira Odwieczne tragedie ludzkości (Według tragedii W. Szekspira „Hamlet”) „Hamlet”: problemy bohatera i gatunku Czy obraz Hamleta jest tragiczny? Na czym polega tragedia Ofelii „Hamlet” to jedno z największych dzieł dramatu światowego Tragedia „Hamlet” Konflikt tragedii „Hamlet” Jak bliski jest nam dzisiaj Hamlet Główne obrazy tragedii W. Szekspira „Hamlet” Moje refleksje na temat obrazów Pieczorina i Hamleta Problem wyboru w tragedii „Hamlet” Miejsce i czas tragedii „Hamlet” Charakterystyka wizerunku Klaudiusza w tragedii Szekspira „Hamlet” \"Był człowiekiem - człowiekiem we wszystkim; nie spotkam już takiego jak on\" (według tragedii Szekspira \"Hamlet\") Hamlet - osoba skierowana w przyszłość Odwieczne tragedie ludzkości Legenda o Hamlecie z duńskiej kroniki i jej przemyślenie na nowo przez Szekspira Duński rzymski obraz cienia Hamleta Horatio „Hamlet Prince of Denmark” to dzieło sztuki i ludzki geniusz Dzieło Szekspira wyróżnia się skalą - niezwykłą rozpiętością zainteresowań i zakresem myśli. Tragedia poetycka „Hamlet” Przez zwierciadło księcia Hamleta inny świat w tragedii Tragedia „Hamlet” i jej motywy filozoficzno-moralne Hamlet jest naszym współczesnym Ten świat „Hamleta” znaczenie pomniejszych znaków Opanowanie kompozycji dramatycznej tragedii „Hamlet”

Wstęp Charakter Szekspira fabuła Hamleta

Tragedia „Hamlet – Książę Danii” została napisana przez Williama Szekspira w latach 1600-1601. W tych samych latach sztuka ta wystawiana była w Teatrze Globe. Sztuka składa się z pięciu aktów i jest najdłuższą sztuką, jaką kiedykolwiek napisał Szekspir. Tragedia oparta jest na legendzie o księciu Danii, w którym książę szuka zemsty za śmierć ojca. Sztuka jest aktualna do dnia dzisiejszego, może się to zdarzyć w dowolnym kraju w dowolnym czasie, w książce „Mój przyjaciel Siergiej Dowłatow”. Student wrócił do domu po zakończeniu instytutu, a jego ojciec zmarł o godz dziwne okoliczności a matka mieszka z jego bratem.

Wybrałam tę sztukę nie tylko ze względu na moją miłość do Williama Szekspira. A ponieważ to jedno z najwspanialszych dzieł autora, choć w czasach nowożytnych jest zatarte, filmy już powstały, sztuki wystawiano w teatrach, z własnymi dodatkami i ulepszeniami. Opinie ludzi na temat tej pracy są różne. Dlatego postanowiłem przeanalizować tę sztukę i być może zobaczyć, czego inni by nie napisali lub nie powiedzieli. Wyraź swoją opinię. Przed analizą tej sztuki miałem jedno zdanie, subiektywne, filisterskie, teraz mając przynajmniej pewne umiejętności, spojrzałem na tragedię z drugiej strony. A oto co mam.

Spektakl „Hamlet – Książę Danii” składa się z pięciu aktów; Akcja toczy się w Elsinorze.

Krótkie powtórzenie fabuły:

Hamlet nie może pogodzić się ze śmiercią ojca, uważa, że ​​śmierć ojca nie była przypadkowa, ale miało miejsce złośliwe morderstwo. Później Hamlet spotyka ducha swojego ojca, który opowiada o królobójstwie, i tutaj Hamlet również wątpi w prawdziwość słów ducha. Chowając się za maską szaleństwa, Hamlet znajduje sposób, by upewnić się, że powiedział mu duch ojca. Hamlet chce przywrócić sprawiedliwość, czyli dokonać zemsty. I prowadzi do serii tragicznych wydarzeń, prawie wszyscy giną.

Widzimy tu kilka równoległych wątków fabularnych: zabójstwo ojca Hamleta i zemsta Hamleta, śmierć Poloniusza i zemsta Laertesa, wątek miłosny Ofelii, wątek Fortynbrasa, rozwój epizodu z aktorami, podróż Hamleta do Anglii. Na podstawie powyższego możemy powiedzieć, że fabuła jest złożona - tkana (wielopoziomowa).

Perypetie. Pierwsze wzloty i upadki, a raczej dramatyczna sytuacja. To pojawienie się ducha i rozmowa z Hamletem. W rozmowie Hamlet dowiaduje się o królobójstwie, duch domaga się zemsty. Hamlet zostaje zarażony ideą zemsty za ojca. Hamlet przywdziewa maskę szaleństwa, by upewnić się, że słowa ducha są prawdziwe. Wewnętrzny stan Hamleta się zmienia, jego ideały upadły. Aby zweryfikować prawdziwość słów ducha, Hamlet prosi przybyłych aktorów o odegranie sceny, tzw. pułapki na myszy. Dzięki tej scenie Hamlet znajduje potwierdzenie w słowach ducha, gdyż Klaudiusz był obecny na występie aktorów i nie mogąc ukryć wzruszenia, nie czekając na zakończenie przedstawienia, wycofał się do swoich komnat. Wtedy Hamlet ma szansę zabić Klaudiusza podczas jego modlitwy, ale Hamlet nie dał się zabić od tyłu, ponieważ Hamlet nie stał się mordercą swojego ojca. Hamlet udaje się do matki, aby rozwiązać zagadkę zabójstwa ojca. W tej scenie następuje zwrot akcji, po którym akcja osiąga punkt kulminacyjny, po czym akcja rozwija się błyskawicznie. To jest zabójstwo Poloniusza. Hamlet, będąc w komnatach królowej, zdaje sobie sprawę, że są podsłuchiwani. Hamlet myśli, że to Klaudiusz ukrył się za dywanem. Hamlet bez wahania ze słowami – „Szczur!” – przebija dywan mieczem. Poloniusz upada i umiera. Hamlet popełnił błąd i powiedział: „Nieszczęścia się zaczęły, szykuj się na nowe!”.

Rola rozpoznania w spektaklu jest wielka. Pierwsze rozpoznanie to spotkanie z duchem, drugie rozpoznanie to scena z „pułapką na myszy”, następnie rozpoznanie fatalne – zabójstwo Poloniusza, po czym Hamlet zostaje wysłany do Anglii, gdzie ma zostać stracony, dowiaduje się to z listu, który Klaudiusz wręczył Rosencrantzowi i Guildensternowi. Hamlet ucieka, gdy ich statek zostaje zaatakowany. Po powrocie Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, w tym momencie Hamlet już osłabił swój zapał do zemsty.

W spektaklu jest kilka konfliktów, ale ja wybrałem jeden, najważniejszy, który przewija się przez całe przedstawienie. To konflikt wewnętrzny, Hamlet pragnie zemsty, ale dla niego zemsta to nie tylko morderstwo. Niepokoi go los stulecia, sens życia. Główne pytanie: być albo nie być? Być - oznacza dla niego myśleć, wierzyć w człowieka, postępować zgodnie z jego przekonaniami, czyli być po stronie dobra. Nie być znaczy umrzeć. Ale Hamlet odrzuca tę decyzję.

Hamlet tęskni nie tyle za śmiercią Klaudiusza, ile za jego ujawnieniem. Hamlet jest zobowiązany wypełnić swój obowiązek, czyli dokonać zemsty. Wszystko to prowadzi go do wewnętrzny konflikt Ze sobą.

Konflikt toczy się wraz z powrotem Hamleta. Widać to w scenie na cmentarzu. Kiedy Hamlet podnosi czaszkę Yoricka i zadaje pytanie „Być albo nie być?”. Monolog „Być albo nie być” to szczyt myśli i wątpliwości bohatera. Chodzi o to, czy Hamlet poprzestał na tych refleksjach, czy też są one przejściem do następnego? Akcja spektaklu wyraźnie pokazuje, że bez względu na to, jak ważny jest monolog, bez względu na to, jak głęboko tkwi w myślach, rozwój duchowy Hamlet nie zatrzymał się. Choć ważne, to tylko chwila. Tak, objawia nam duszę bohatera, który jest niesłychanie twardy w świecie kłamstwa, zła, podstępu, nikczemności, ale który mimo to nie utracił zdolności działania.

Początkowy konflikt polega na tym, że w kraju trwa stan wojenny, armia Fontibrassa udaje się do Danii w celu ustanowienia własnego prawa. Okazuje się, że Hamlet jest szalony i nie może poprowadzić armii, kraj pozostaje bezbronny.

Fabuła składa się ze wszystkich pięciu scen pierwszego aktu i wiadomo, że momentem największego wzruszenia jest spotkanie Hamleta z Upiorem. Kiedy Hamlet poznaje tajemnicę śmierci ojca i zostaje mu powierzone zadanie zemsty, fabuła tragedii zostaje jasno zarysowana.

Począwszy od pierwszej sceny drugiego aktu rozwija się akcja, która wynika z fabuły: dziwne zachowanie Hamleta, wywołujące obawy króla, smutek Ofelii i oszołomienie pozostałych. Król podejmuje kroki, aby znaleźć przyczynę niezwykłego zachowania Hamleta. Tę część akcji można określić jako komplikację, „podniesienie”, jednym słowem rozwinięcie dramatycznego konfliktu.

Drugi etap akcji obejmuje monolog „Być albo nie być?” oraz rozmowę Hamleta z Ofelią i prezentację „pułapki na myszy”. Punktem zwrotnym jest trzecia scena trzeciego aktu, kiedy to wszystko już się wydarzyło i król postanawia pozbyć się Hamleta. Czy to nie za dużo jak na puentę? Oczywiście można ograniczyć się do jednej rzeczy, na przykład demaskując króla: król domyśla się, że Hamlet zna jego tajemnicę i stąd wszystko. Hamlet w końcu nabrał pewności, że ma podstawy do działania, ale jednocześnie zdradził swoją tajemnicę. Jego próba działania doprowadziła do zabicia niewłaściwej osoby. Zanim uderzy ponownie, zostanie wysłany do Anglii.

Mówiono już, że tragedia ujawnia w toku akcji relacje między wszystkimi głównymi bohaterami: Hamlet – Klaudiusz, Hamlet – królowa, Hamlet – Ofelia, Hamlet – Poloniusz, Hamlet – Laertes, Hamlet – Horacy, Hamlet – Fortynbras, Hamlet – Rosencrantz i Guildenstern; Klaudiusz - Gertruda, Klaudiusz - Poloniusz, Klaudiusz - Rosencrantz i Guildenstern, Klaudiusz - Laertes; Królowa - Ofelia; Poloniusz - Ofelia, Poloniusz - Laertes; Laertes – Ofelia.

Hamlet jest mężczyzną myśl filozoficzna. Zdolność myślenia opóźnia jego działania w walce. Wydarzenia, które mają miejsce na dworze, skłaniają Hamleta do generalizowania wniosków na temat człowieka i świata w ogóle. Jeśli takie zło jest możliwe na świecie, jeśli ginie w nim uczciwość, miłość, przyjaźń, godność człowieka. Hamlet jest szlachetny. Jest zdolny do wielkiej i wiernej przyjaźni. Docenia ludzi za ich cechy osobiste, a nie za zajmowane stanowisko. Jego jedynym bliskim przyjacielem jest uczeń Horatio. Hamlet jest kochany przez lud, o czym król mówi z troską.

Poloniusz to podejrzany dworzanin w przebraniu mędrca. Intryga, hipokryzja, przebiegłość stały się normą jego zachowania w pałacu i własnym domu. Wszystko podlega kalkulacji. Jego nieufność wobec ludzi rozciąga się nawet na jego własne dzieci. Wysyła służącego, by szpiegował jego syna, czyni jego córkę Ofelię wspólniczką w szpiegowaniu Hamleta, wcale nie martwiąc się, jak rani to jej duszę i jak upokarza jej godność. Nigdy nie zrozumie szczerych uczuć Hamleta do Ofelii i niszczy go swoją wulgarną ingerencją.

Gertruda jest kobietą o słabej woli, choć nie głupią. Za majestatem i zewnętrznym urokiem nie od razu stwierdzisz, że królowa go nie ma wierność małżeńska, brak matczynej wrażliwości. Zjadliwe, szczere wyrzuty Hamleta skierowane do Królowej Matki są uzasadnione. I choć pod koniec tragedii jej stosunek do Hamleta się ociepla, to przypadkowa śmierć królowej nie budzi sympatii wśród czytelników, którzy widzą w niej pośredniego wspólnika Klaudiusza, który sam okazał się nieświadomą ofiarą jego Następnie, posłuszna ojcu, sumiennie pomaga przeprowadzić „eksperyment” na rzekomo obłąkanym księciu, co głęboko rani jego uczucia i powoduje brak szacunku dla samego siebie.

Laertes jest prostolinijny, energiczny, śmiały, na swój sposób bardzo kocha swoją siostrę, życzy jej powodzenia i szczęścia. Ale sądząc po drodze, obciążony opieką domową, Laertes stara się opuścić Elsinore, trudno uwierzyć, że jest bardzo przywiązany do ojca. Jednak usłyszawszy o jego śmierci, Laertes jest gotów dokonać egzekucji na winowajcy, czy to na samym królu, któremu złożył przysięgę wierności. Nie interesują go okoliczności, w jakich zmarł jego ojciec, ani to, czy miał rację, czy nie. Najważniejsze dla niego jest zemsta. Widz rozumie stan syna Laertesa, ale do momentu zawarcia przez niego umowy z królem, a Laertesa w ogóle nie akceptuje, gdy ten przystępuje do rywalizacji z księciem, mając zatrutą broń: Laertes zaniedbał honor rycerski, godność i hojność, bo wcześniej Hamlet mówił mu o konkursie, a Laertes wyciągał do niego rękę. Tylko intymność własną śmierć, świadomość, że sam padł ofiarą oszustwa Klaudiusza, każe mu mówić prawdę.

Wizerunek Klaudiusza oddaje typ krwawego monarchy-uzurpatora, tak znienawidzonego przez humanistów. Zachowując maskę szanowanej osoby, troskliwego władcy, łagodnego małżonka, ten „uśmiechnięty łajdak” nie wiąże się z żadnymi normami moralnymi. Łamie przysięgę, uwodzi królową, zabija brata, realizuje podstępne plany przeciwko prawowitemu następcy tronu. Na dworze wskrzesza stare feudalne zwyczaje, oddaje się szpiegostwu i donosom. Klaudiusz jest spostrzegawczy i ostrożny: zręcznie powstrzymuje Fortynbrasa przed marszem na Danię, szybko gasi gniew Laertesa, czyniąc z niego narzędzie odwetu na Hamlecie.

Wniosek

„Hamlet” przyciąga wiele pokoleń ludzi. Życie się zmienia, pojawiają się nowe zainteresowania i koncepcje, a każde nowe pokolenie odnajduje w tragedii coś bliskiego sobie. O sile tragedii świadczy nie tylko jej popularność wśród czytelników, ale także fakt, że przez prawie cztery wieki zajmowała jedno z pierwszych, jeśli nie pierwsze miejsce w repertuarze teatrów krajów zachodnich, a obecnie podbija również sceny teatrów innych kultur. Tragedie niezmiennie przyciągają widzów. Popularność „Hamleta” w ostatnich dziesięcioleciach znacznie ułatwiły jego adaptacje filmowe i programy telewizyjne. Szczególnym uznaniem cieszyły się dwa filmy: jeden wyreżyserowany przez angielskiego aktora Laurence'a Oliviera, drugi wyreżyserowany przez radzieckiego reżysera Grigorija Kozintseva. Aby zrozumieć Hamleta i współczuć mu, nie trzeba być w jego sytuacji życiowej – żeby dowiedzieć się, że jego ojciec został zamordowany, a matka zdradziła pamięć męża i wyszła za innego. Oczywiście ci, których losy choć częściowo przypominają Hamleta, odczują wyraźniej i ostrzej wszystko, czego doświadcza bohater. Ale nawet z odmiennością sytuacje życiowe Hamlet okazuje się bliski czytelnikom, zwłaszcza jeśli mają oni podobne do Hamleta cechy duchowe, skłonność do zaglądania w siebie, do zanurzania się w swoich wewnętrzny świat boleśnie odczuwać niesprawiedliwość i zło, odczuwać czyjś ból i cierpienie jako własne.

Bibliografia

1. “Hamlet książę Duński: Tragedia ”/ Per. z angielskiego. B. Pasternaka. - Sankt Petersburg.

Wydawnictwo ABC 2012