Maurice Utrillo (1883-1955) - Malarz francuski. Najbardziej jego pierwsza miłość prawdziwy przyjaciel a najuważniejszym rozmówcą był Paryż. Maurice Utrillo, nie z własnej winy, wcześnie uzależniony od alkoholu, był wyrzutkiem wśród rówieśników, którzy dokuczali mu, nazywając go „Otwartym Hamletem”, wyśmiewali go i pogardzali nim. Syn słynnej artystki Suzanne Valadon, która nauczyła go rysować, Maurice Utrillo szukał pocieszenia w malarstwie i religii. Za najpotężniejsze z jego dzieł uważa się widoki katedry namalowane w latach 1908-1910. Notre Dame w Paryżu. Katedra ta, podobnie jak inne kościoły Paryża, Chartres, Rouen, Reims i Lourdes, była postrzegana i przedstawiana przez Utrillo nie tylko jako malownicza przyroda, ale przede wszystkim jako kapliczki. Notre Dame wchodząc w pole widzenia artysty, nabiera nie tylko materialności, ale wręcz, jak się wydaje, animacji. Jest majestatyczny i uroczysty, jest tak wielki, że zdaje się przytłaczać człowieka. To melancholijne uczucie depresji, niepokoju i samotności jest obecne w prawie wszystkich miejskich krajobrazach Utrillo. To jest jego los, jego ból, jego bolesne wejście do samego siebie.

Maurice Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 r. Jego matka, Marie-Clementine Valadon, którą wszyscy nazywali Suzanne, pracowała jako praktykantka jako modystka, niania i gimnastyczka cyrkowa. Po nieudanym skoku z trapezu zmuszona była porzucić pracę w cyrku i zostać profesjonalną modelką. Urodziła Maurice'a, gdy miała zaledwie osiemnaście lat. Suzanne uważała, że ​​ojciec chłopca był jednym ze stałych bywalców bistro Montmartre, niejakim Boissy, ale w 1891 roku Maurice został adoptowany przez Mipoela Utrillo y Molinsa, który dorabiał pisząc eseje do gazet, malując i projekty architektoniczne, ale wkrótce wyjechał do Hiszpanii i nigdy nie wrócił. Suzanne była malowana przez Renoira, Van Gogha, Puvisa de Chavannesa, Toulouse-Lautreca, a Edgar Degas jako jeden z pierwszych zauważył jej niezwykłe prezent artystyczny, nazwał ją „geniuszem rysunku” i pomógł opanować technikę miękkiego werniksu. W 1893 roku Suzanne poślubiła bogatego mieszczańskiego Musi. Opieka nad mężem i malowanie nie pozostawiły czasu dla syna, który dorastał boleśnie niezrównoważony i swoją nieuwagą i roztargnieniem doprowadzał do wściekłości zarówno nauczycieli miejscowej szkoły (jego matka, jak i ojczym przenieśli się wówczas do dom pod Paryżem) oraz w Rollin College w Paryżu. Z Montmagny, oddalonego o trzynaście kilometrów od Paryża, chłopca często przywozili do Paryża tynkarze, którzy dla zabawy częstowali go winem, a wkrótce Maurice, aby wypić kieliszek absyntu, zaczął oszczędzać na kieszonkowym . Wkrótce musiał opuścić college, ale Maurice nie mógł uczyć się ani u czyściciela butów, wytwórcy abażurów, ani u kopisty. W wieku szesnastu lat młody człowiek, który nadal był awanturniczy, został wyrzucony z biura Lyon Credit, gdzie zatrudnił go ojczym. Psychiatra, dla którego matka, wówczas już znana artystka, wykonywała szkice mebli, poradził jej, aby nauczyła chłopca rysować. Stopniowo Maurycy zafascynował się malarstwem i już w 1903 roku, wychodząc w plener, wykonał ponad 150 pejzaży. Przez całe życie jego zajęcia z malarstwa przeplatały się z gwałtownymi napadami. Utrillo był zafascynowany obrazami Pissarra i malował małymi, gwałtownymi pociągnięciami. Ale jego Paryż, w przeciwieństwie do Paryża Pissarra, wygląda na opuszczony i niegościnny. Przestrzeń na jego obrazach zdaje się być zaciśnięta przez zasłony, pejzaż jest zbudowany w głębi, a woda w Sekwanie jest mętna i zamarznięta.

W latach 1903-1907 Maurice malował widoki Montmagny'ego i Pierrefitte'a, ale brakuje im też liryzmu i jasnych, kolorowych przejść. Starając się oddać namacalną materialność otaczającego świata, zachowując jednocześnie zawsze graficzny charakter rysunku, Utrillo malował nagie gałęzie drzew, raczej ponure kompozycje, w których praktycznie nie ma nieba. Często używał farb kryjących, ciemnych i brudnych. Do około 1906 roku Maurice podpisywał swoje dzieła pseudonimem „Maurice Valadon”, a dopiero później zaczął podpisywać się „Maurice Utrillo”.

Bardzo wrażliwy z natury Maurice Utrillo malował paryskie ulice i kościoły z poczuciem głębokiej samotności, a czasem z chęcią pozbycia się nawiedzających go koszmarów.

Okres „impresjonistyczny” w twórczości Utrillo ustąpił miejsca tzw. okresowi „białemu”, kiedy artysta zaczął stosować na swoich płótnach wszelkiego rodzaju odcienie biały. Utrillo niemal do końca życia pozostał wierny swojemu systemowi malarskiemu opracowanemu w latach 1910-tych XX wieku. Ciągnąca się w oddali droga otoczona jest domami, a w tle najczęściej znajduje się wieża lub inny budynek, zasłaniający niebo i zamykający przestrzeń. Utrillo nie przejmował się tak ważną w twórczości impresjonistów świetlistą powłoką. Chciał oddać fakturę tynku, szorstkiego piaskowca i dachówek, w tym celu mieszał farby olejne z piaskiem, gipsem, a na płótno umieszczał kartki papieru i kawałki mchu. Uogólniając zarys, artysta sprowadził kontury obiektów do ich podstawy. W 1909 r. obrazy Utrillo zostały po raz pierwszy wystawione na Salonie Jesiennym, a w 1913 r. odbyła się jego pierwsza wystawa osobista. Nawet podróżując z matką i Andre Utte po Korsyce i Bretanii, spisywał z pamięci widoki Montmartre.

W latach 20.-30. XX wieku zmieniła się kolorystyka obrazów Utrillo. Jego płótna stają się jaśniejsze i polichromowane. Kwiaty na balkonach domów, korony drzew, kruche postacie kobiece zaczynają nadawać jego płótnom poezję i wzniosłość. W tym czasie Utrillo zainteresował się akwarelami, gwaszem i litografią. Jego sława rośnie. A rodzina przeniosła się do zamku Saint-Bernard, gdzie matka miała nadzieję odizolować syna od bywalców kawiarni Montmartre. Wielu właścicieli lokali gastronomicznych zaczęło sprzedawać swoje obrazy, podarowane niegdyś przez artystę za kieliszek aperitifu, za bajeczne pieniądze.

W 1926 roku Utrillo na zlecenie Siergieja Diagilewa wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu Balanchine’a „Barabo”. Montmartre już w tym czasie się zmienił, ale Utrillo, pozostając wierny obrazom swojej młodości, nadal malował ulubione, bliskie mu ulice, korzystając ze starych pocztówek. Prace Utrillo z tego okresu przypominają raczej scenerię niż żywą naturę.

W 1935 roku Utrillo poślubił wdowę po bankierze, który od dawna kolekcjonował jego obrazy. A w 1936 roku zmarła jego matka.

W 1950 roku na aukcji w Paryżu amerykański kolekcjoner zakupił pejzaż Utrillo z „białego okresu” za 8 milionów franków. To znacznie więcej niż kwoty, jakie bogaci ludzie byli skłonni zapłacić za obrazy Moneta i Degasa. A w 1951 roku film „ Tragiczne życie Maurice Utrillo.” Jednak sam artysta mało interesował się własną sławą. Mieszkał w wiejskiej willi, malował codziennie rano, modlił się w domowej kaplicy, kolekcjonował figurki Joanny d'Arc i Matki Bożej z Lourdes oraz Uwielbiałem oglądać pociąg-zabawkę. Mówią, że na wystawach sam czasami nie rozpoznawał swoich obrazów. W dniu swojej śmierci, 5 listopada 1955 roku, Maurice Utrillo zaczął malować swój ostatni pejzaż – ulice Cortot, Montmartre swojej młodości.

Bogdanow P.S., Bogdanova G.B.

Artysta Maurice Utrillo to rodowity Paryżanin, genialny „piewak pejzaży Montmartre” i głęboko nieszczęśliwy człowiek o niestabilnej psychice i złamanym losie. Jego życie osobiste i twórcze jest ściśle powiązane z życiem jego matki, utalentowanej artystki Suzanne Valadon.

(W sumie 26 zdjęć)

1. Maurice Utrillo nigdy nie znał swojego prawdziwego ojca; mógł być którymkolwiek z artystów, dla których pozowała jego matka, Suzanne Valadon.

2. Suzanne była niezależną i wyzwoloną kobietą, była jednym z ulubionych modeli Auguste'a Renoira, Edgara Degasa i Henriego de Toulouse-Lautreca. Pozowała Suzanne Valadon słynny obraz Renoira „Taniec w Bougival”.

3. Suzanne miała niekończące się romanse z mężczyznami ze swojego otoczenia, ale jednocześnie była nie tylko „ładną buźką”, natura obdarzyła ją także talentem artystycznym, który potrafiła w sobie maksymalnie rozwinąć.

4. Suzanne Valadon w ciągu swojego życia osiągnęła uznanie i dobrobyt finansowy. Szczególny sukces przyniosły jej portrety nagich modelek: pod koniec XIX wieku artysta przedstawiający nagie kobiety był raczej wyjątkiem niż regułą.

5. Kiedy urodził się mały Maurice, Suzanne jako swojego ojca wymieniła Miguela Utrillo i Morliusa; być może nadał dziecku swoje nazwisko z litości nad nieślubnym dzieckiem.

6. Już pierwsze miesiące życia Maurice'a Utrillo były obciążone atakami nerwowymi: albo popadał w odrętwienie, potem drżał cały, a jego oddech na krótki czas ustał.

7. Dziecko wychowywała babcia linia matczyna, której narodziny wnuka były w stanie odwrócić uwagę od ciągłego pijaństwa. Zgodnie z wiejskimi zwyczajami staruszka po atakach nerwowych karmiła małego Maurycego mieszanką rosołu i czerwonego wina. Napój ten był przez chłopów z Limoges uważany za środek uspokajający.

8. Zanim Maurice Utrillo zaczął mówić, był już alkoholikiem, a wraz z wiekiem jego ataki nerwowe stawały się coraz częstsze.

9. Utrillo dorastał jako dziecko niekomunikujące się, narażone na niekontrolowane i bezprzyczynowe ataki gniewu, po których wybuchł strumieniami dzikiego znęcania się.

10. Już w wieku dwunastu lat Maurice Utrillo pił do połowy na śmierć, zasypiając w lesie lub pod mostem. Przyszły artysta oszczędzał kieszonkowe, żeby kupić sobie absynt lub wino, a jeśli odmawiano mu alkoholu, wpadał we wściekłość, darł ubrania i łamał meble.

11. Podczas jednego z tych ataków Maurice Utrillo był uzbrojony nóż kuchenny, groził samobójstwem. Młody mężczyzna miał wówczas 19 lat i został najpierw skierowany na leczenie do szpitala psychiatrycznego św. Anny. Leczenie trwało trzy miesiące. Za radą lekarza Suzanne Valadon zaczęła wprowadzać syna w malarstwo, aby odwrócić jego uwagę od alkoholu.

12. Ta pierwsza hospitalizacja Maurice’a Utrillo nie była jedyną, artysta trafiał do klinik psychiatrycznych jeszcze co najmniej trzy razy. Artysta pod wrażeniem jednej ze swoich hospitalizacji napisał dzieło zatytułowane „Szaleństwo”; obraz ten zasadniczo różni się od zwykłych krajobrazów Montmartre „Utrille”.

13. Jako dorosły Maurice Utrillo zniży się do picia rozcieńczalnika do farb. Głód alkoholu i niestabilność psychiczna były w dużej mierze konsekwencją traumy psychicznej, jaką zadała mu ukochana matka.

14. Wyzwolona Suzanne miała romanse przed własnym synem, przyprowadzając do domu najpierw tego czy innego mężczyznę. Maurice Utrillo większość swojego życia spędził z matką i jej kochankami. Pewnego dnia pijany Utrillo przyprowadził matkę do swojego domu. młody artysta Andre Utter, który przez wiele lat został kochankiem i partnerem Suzanne Valadon.

15. Utter był 21 lat młodszy od Suzanne i trzy lata młodszy od samego Maurice'a Utrillo. Na Montmartre Valadon, Utrillo i Utter byli często nazywani „przeklętą trójcą”; towarzyszyło im wspólne zamieszkiwanie ciągłe skandale i wieczne pijaństwo Utrillo. Suzanne chciała, aby Utter zajął miejsce głowy rodziny i zapewnił utrzymanie pozytywny wpływ na syna, ale z tego przedsięwzięcia nie wyszło nic wartościowego.

16. Pomimo poważnego uzależnienia od alkoholu życie Maurice'a Utrillo było dość długie (72 lata), przeżył wielu artystów, namalował niezliczoną ilość płócien o różnej jakości (według niektórych źródeł - 3000, według innych - 10 000).

17. Nadużywanie alkoholu byłoby dla artysty zgubą, nawet w oczach alfonsów i prostytutek z Place Pigalle wyglądał jak prawdziwy pośmiewisko. Gdy tylko zauważyli sylwetkę Utrillo na jego słabych nogach, wyśmiewali go jako „głupca ze wzgórza”, a dzieciaki wykrzykiwały za nim obraźliwe przezwisko – Litrillo.

18. „Błądził ulicami Paryża i jego przedmieść, nieświadomie szukając przygód, które czasami znajdował. Cieszył się nawet, że miał jakieś wątpliwe spotkanie, żeby się wyładować i zużyć nadmiar sił, przynajmniej w walce…” – wspomina przyjaciel Utrillo, pisarz Francis Carco. Zwykle po takich „wyładowaniach” artysta potrzebował co najmniej tygodnia, aby się uspokoić i opamiętać.

19. Kiedy nie był pod wpływem alkoholu, Maurice Utrillo był spokojną i samotną osobą, która unikała komunikacji z ludźmi, ale takie okresy zdarzały mu się niezwykle rzadko. „Pisał tylko po to, żeby się napić” – wspomina jeden z biografów artysty, odnosząc się do faktu, że Utrillo często sprzedawał swoje prace za litr lub dwa wina.

20. Pomimo nadużywania alkoholu i patologicznej relacji z matką, obrazy artysty za jego życia sprzedawały się dobrze. Jeden z biografów Maurice’a Utrillo powiedział, że jako dorosły artysta często zamykał się w pokoju i w absolutnej ciszy bawił się zabawkową kolejką elektryczną, którą podarowała mu w dzieciństwie Suzanne Valadon.

21. Matka zmarła, gdy Maurice miał 55 lat. Zdając sobie sprawę, że syn absolutnie nie jest do tego przystosowany niezależne życie, nalegała, aby poślubił Lucie Valor (wdowę po belgijskim bankierze). Maurice Utrillo w chwili zawarcia małżeństwa miał 51 lat.

22. Inna wersja mówi, że artysta strasznie zazdrosny o matkę o jej licznych kochanków, ożenił się na jej złość.

23. Tak czy inaczej, pod wpływem męża Lucy Valor zaczyna malować w naiwny sposób: większość jej prac przedstawia jasne bukiety kwiatów.

24. Maurice Utrillo malował swoje łagodne i ciche pejzaże pomimo ciężkiej formy alkoholizmu, towarzyszących mu napadów wściekłości i agresji wielki artysta przez całe życie.

25. „Przed Utrillo nie wiedziałem, że z wyglądu takie monotonne dzielnice są piękne o świeżym i niemal tajemniczym pięknie” – powiedział Francuski pisarz Andre Mauroisa.

26. Paryż uchwycony na płótnach Maurice'a Utrillo na zawsze stał się miastem tego artysty.

Materiał powstał przy wsparciu Centrum Propagandy i Rozwoju Twórczości Osób Cierpiących na Zaburzenia Psychiczne Darii Evseevej

„Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jego ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”– napisał o nim jeden z biografów.

W odróżnieniu od typowych opowieści, Maurice Utrillo (1883-1955) Sztuka nie pociągała mnie od dzieciństwa, nie młody talent. Już od pierwszych miesięcy życia wykazywał oznaki zaburzenia nerwowego, które utrzymywały się do końca życia: nagle potrafił drętwieć, drżeć na całym ciele, a nawet całkowicie przestać oddychać... Dziś chcę Wam przedstawić najbardziej utalentowana osoba, którego biografia nie pozostawi nikogo obojętnym.

Maurice Utrillo to wybitny francuski malarz, mistrz pejzażu miejskiego, tworzący w stylu Art Nouveau. Jego matka, Suzanne Valadon, była modelką. Pozowała do takich znani artyści Jak , . Suzanne od dzieciństwa interesowała się malarstwem i poznając różnych artystów, zdobywała u nich doświadczenie i umiejętności oraz doskonaliła swoją technikę. Następnie została pierwszą kobietą przyjętą do Francuskiego Związku Artystów. Nadal istnieją kontrowersje dotyczące ojca Maurice'a, ponieważ Suzanne miała swobodne poglądy w relacjach z mężczyznami.

Dzieciństwo Maurycego było bardzo trudne. Chłopca wychowywała babcia. Narodziny wnuka na krótko oderwały ją od picia. Opieka nad dzieckiem z zaburzeniami psychicznymi była dla niej trudna. Chłopiec był nietowarzyski; częste napady złości i agresji nie pozwalały mu na nawiązywanie przyjaźni. Często po następnym załamanie nerwowe Babcia karmiła Maurice’a mieszanką czerwonego wina i rosołu. Napój ten był przez chłopów uważany za środek uspokajający.

Maurice uzależnił się od alkoholu, zanim nauczył się normalnie mówić. Całą młodość spędził na ulicy. Upijanie się alkoholem i zażywanie narkotyków doprowadziły do ​​jego pierwszego przyjęcia do szpitala psychiatrycznego w 1902 roku. Po tym zdarzeniu matka, nie wiedząc, jak odciągnąć syna od nałogów, zaczęła podejmować próby zainteresowania go malarstwem. I zdarzył się cud: pozbawiony wykształcenia młody człowiek, kierując się jedynie radą matki, zaczął malować obrazy. Oczywiście nie rozwiązało to wszystkich problemów. Choroby nigdy nie opuściły Maurycego, ale malarstwo pomagało w trudnych okresach i dodawało wartości do życia.

W swoich obrazach Maurice Utrillo upraszczał prawdziwe kształty, redukując kontury obiektów do ich podstawy. Aby ożywić swoje płótna, do farby olejnej, którą uważał za zbyt przezroczystą, dodawał wapno, piasek, tynk, a nawet kawałki mchu. Nałożenie farby z taką domieszką na płótno zwykłym pędzlem było prawie niemożliwe, dlatego użył noża, po czym wygładził farbę palcami.

„Oryginalna dzielnica Paryża z prowincjonalnymi zakątkami i bohemicznymi zwyczajami”, – tak Utrillo scharakteryzował Montmartre, który stał się ulubionym tematem jego malarstwa. To właśnie widoki tej części Paryża przyniosły artyście światową sławę.

Jeśli przez dłuższy czas patrzy się na niektóre krajobrazy Montmartre, pojawia się cicha, bolesna melancholia i gorycz. Piękno na wpół pustych ulic, szare domy z dachówkami, popękane przez czas ściany, wielkie białe kościoły – wszystko to przepełnione jest jakąś beznadzieją. Przestrzeń w jego obrazach jest zamknięta, otoczona ścianami i ślepymi zaułkami. To tak, jakby czas na płótnie się zatrzymał, a raczej odrętwiał ze smutku.

„Brama Saint-Martin” jest jedną z wczesne prace namalowany w 1909 roku artysta jest tego doskonałym dowodem. Ciemne, zimne kolory, puste, czarne okna bez światła, wózki, które zdają się ledwo ciągnąć gdzieś do przodu. Co tam jest? Świetlana przyszłość? Może nadzieja? Zupełnie nie. NIE. Jest ciemny punkt, ślepy zaułek lub inny zakręt na ulicy, który doprowadzi do tego samego zakrętu. I nie chcę tam iść - i smutno tu stać.

Prace Utrillo zostały po raz pierwszy wystawione w tym samym roku w paryskim Salonie d'Automne. Wkrótce potem wybrał się z matką i ojczymem na krótką wycieczkę na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował Montmartre z pamięci.

Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się dopiero w 1913 roku. Po niej artystka wreszcie miała fanów, którzy byli prawdziwymi miłośnikami malarstwa. Aż do tego momentu młody człowiek To głównie szarlatani, wiedząc o jego nałogu, często wymieniali obrazy na alkohol.

Ale nie wszystkie prace Maurice'a Utrillo były szare i zimne. Na przykład w 1914 roku namalował obraz „Ulica na Montmartrze”. Na pierwszy rzut oka płótno jest bardzo jasne, wręcz eleganckie. błękitne niebo prawie bezchmurne i ciemne kolory praktycznie żaden.

Ale w zamkniętych oknach i przytłaczająco wysokich ścianach znowu prześlizguje się coś smutnego. To tak, jakby artysta był bardzo mały i bardzo samotny. To znowu temat w ślepy zaułek i wydaje się, że z tego miasta nie ma wyjścia.

Mówiąc o twórczości Utrillo, nie sposób nie wspomnieć o obrazie, który wyróżnia się na tle serii miejskich pejzaży. Zaburzenie psychiczne nigdy nie opuściło Maurice'a, jedynie ustąpiło na jakiś czas.

„Błądził ulicami Paryża i jego przedmieść, nieświadomie szukając przygód, które czasami znajdował. Cieszył się nawet, że ma jakieś wątpliwe spotkanie, żeby się wyładować i wydać nadwyżki sił, przynajmniej na walkę...”, wspomina jego przyjaciel Francis Carco.

Energia szaleństwa kumulowała się w artyście i nie zawsze znajdowała ujście w bójkach czy alkoholu. W 1916 roku ponownie trafił do kliniki psychiatrycznej, gdzie lekarzom długo zajęło postawienie go na nogi. Stało się to impulsem do napisania obrazu „Szaleństwo”. Patrząc na nią, można w pełni poczuć, jak Maurycy naprawdę cierpiał i jak bolesna była jego choroba.

Zmiany w twórczości Utrillo nastąpiły po zakończeniu wojny. Malarstwo stało się mniej powściągliwe, artysta zaczyna przedstawiać miasto ferie kiedy ulice ozdobiono flagami i plakatami. W tym okresie próbował malować gwaszem i akwarelą. Z każdym rokiem sława malarza rosła, regularnie odbywały się wystawy, a jego obrazy sprzedawano za szalone sumy pieniędzy. Wykonał szkice scenografii i kostiumów do baletu „Barabeau” na zamówienie rosyjskiej postaci teatralnej Diagilewa, który został wystawiony w Paryżu w Teatrze Sarah Bernhardt. A w 1929 roku został nawet odznaczony Orderem Legii Honorowej.

Kiedy matka Maurice'a dorastała, zdała sobie sprawę, że jej syn będzie tego potrzebował silny patron kiedy jej nie ma. Relacje artysty z kobietami nie układały się najlepiej. Bali się jego choroby, a on, widząc dość kochanków swojej matki, rzadko był nimi oczarowany. W 1935 roku Suzanne Valadon załatwiła swojemu synowi poślubienie bogatej wdowy po bankierze, Lucy Valor, która z radością przyjęła Maurycego pod swoje skrzydła (oczywiście nie bez korzyści dla siebie). Po pewnym czasie, za namową Łucji, para opuściła miasto na paryskie przedmieścia, gdzie Maurice’owi trudniej było prowadzić rozbrykany tryb życia.

Ale temat Montmartre nigdy nie opuścił jego twórczości. Aby przedstawić swój ulubiony obszar, Maurice'owi wystarczyła pocztówka lub własne wspomnienie. Ale krajobrazy stały się monotonne, monotonne i płaskie, co nadawało im podobieństwo scenografia teatralna. A przedstawieni na nich ludzie zaczęli przypominać lalki.

Pod koniec życia Maurice Utrillo całkowicie skupił się na przeszłości. Był chory, praktycznie nie wychodził z domu i nadal malował jedynie Montmartre. Nawet ostatniego dnia swojego życia zaczął pracować nad krajobrazem Rue Cortot w Montmartre.

Czasami, słynne wyrażenie o odnajdywaniu prawdy w winie znajduje nieoczekiwane ucieleśnienie. W koniec XIX stulecia Maurice Utrillo, lekkomyślny pijak, pokazał światu krajobrazy Montmartre, które zadziwiały zwykłych ludzi i zachwycały koneserów. Obrazy artysty skłoniły wielu do przewartościowania swoich wartości; Zamiast zmierzać w stronę abstrakcji, stymulowały przemyślenie rzeczywistości. Los sprzyjał Utrillo. Prowadził niesamowite życie twórcze życie, chociaż mógł zakończyć swoje dni nieznany w jakimś szpitalu.

Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 roku w Paryżu. Dziecko romansu pozamałżeńskiego, był pierworodnym młodej modelki Marie-Clementine Valadon. Za ojca dziecka uznawano niejakiego Boissy’ego, artystę-amatora i chronicznego alkoholika. Matka Maurycego, nieślubna córka chłopa, została później protegowaną Toulouse-Lautreca, który poradził jej, aby zmieniła imię na bardziej eufoniczne Susan, a następnie przedstawiła ją Degasowi, który uczył ją malarstwa i zachęcał ją do sukcesu.

Kiedy Maurice Valadon był jeszcze dzieckiem, przyjaciel jego matki, hiszpański pisarz a krytyk Miguel Utrillo w przypływie uczuć nadał mu swoje imię. Maurice dorastał niestabilny psychicznie, słabo się uczył, a po ukończeniu szkoły próbował swoich sił jako urzędnik bankowy, ale, delikatnie mówiąc, nie powiodło się: w wieku osiemnastu lat był już uzależniony od alkoholu i okresowo trafiał do szpitali. To właśnie wtedy, po konsultacji z psychiatrą, Susan Valadon przepisała swojemu synowi terapię zajęciową, która pomogła mu zachować zarówno własną osobowość, jak i osobowość. ukryty talent. Rysunek stał się dla Maurice'a ujściem emocji, środkiem utrzymania spokój ducha. Eksperyment z terapią zajęciową opłacił się znakomicie.

Podczas swojego długiego twórczego życia Utrillo stworzył tysiące rysunków - olej, gwasz, akwarela, ołówek.

Z reguły rysował albo z pamięci, albo wykorzystując obrazy z pocztówek. W latach dwudziestych był już światowej sławy, legendarnym artystą. W 1929 roku rząd francuski przyznał mu Legię Honorową. W wieku pięćdziesięciu lat ożenił się z energiczną wdową Lucy Povel, która tak skutecznie zarządzała biznesem męża, że ​​parze udało się kupić luksusową willę pod Paryżem i zamieszkać w niej w wielkim stylu. Nie jest tajemnicą, że od chwili, gdy w młodości po raz pierwszy zetknął się ze szpitalem, aż do luksusowego odosobnienia w Le Vezine pod koniec lat trzydziestych, przeżył wiele poważnych załamań alkoholowych. Przeżył tylko dzięki wyjątkowej czujności matki, a potem żony. Obie kobiety w swoim stosunku do niego łączyły autentyczną czułość z nieugiętością strażnika więziennego.

Najbardziej zaskakującą rzeczą w całej historii choroby Utrillo jest to, że alkohol nie był w stanie zmiażdżyć jego talentu.

Dziś wielu malarzy i krytyków nazywa go największym artystą miejskim XX wieku. Jednak pomimo najwyższego statusu Utrillo został całkowicie pozbawiony krytyczne oko NA własną twórczość i on sam doskonale zdawał sobie z tego sprawę. Całkiem zwyczajne dzieła przeplatał z prawdziwymi arcydziełami. Często twórczość mistrza wyróżniała się brakiem jakiejkolwiek koncepcji intelektualnej, a także równomiernym powtarzaniem tych samych motywów. Ale jeśli Utrillo jest tylko okiem, zasadne jest powtórzenie tego, co Cézanne powiedział o Moniecie – ale co za oko! A przede wszystkim jest to oko Montmartre, Montmartre takim, jakim był przed pierwszą wojną światową: starożytna, malownicza, stosunkowo spokojna dzielnica artystyczna. Utrillo przyciągały także przemysłowe przedmieścia z ich ponurymi ulicami i skromnymi bistrami; malował francuskie katedry, panoramy Wielkiej Brytanii i Korsyki, znanych jest kilka martwych natur z kwiatami. Ale pozostał w historii malarstwa właśnie jako autor niepowtarzalnych widoków stolicy Francji.

Można mówić o pewnym wpływie na Utrillo Pizarro i Cezanne’a; ale Utrillo opanował takie rzeczy, jak pewna kompozycja, genialna prostota i nieomylne wyczucie koloru na poziomie instynktu. Jednocześnie nie był ani prymitywistą, ani klasycystą, ani impresjonistą, ani fowistą; nie był nawet romantykiem. Był całkowitym indywidualistą, przeciwstawiającym się wszelkim klasyfikacjom. Coraz większą uwagę poświęca się malarstwu artysty z „okresu bieli”, około 1909-14, kiedy na jego płótnach dominowały odcienie bieli. Jednak lata poprzedzające okres biały przyniosły także wiele znakomitych prac. A w obrazach późniejszego okresu kolorystycznego często i przekonująco używał jasnych, żywych kolorów.

Utrillo to jeden z nielicznych artystów XX wieku, którego prace podobają się zarówno wyrafinowanym specjalistom, jak i niedoświadczonym odbiorcom.

Trendy w modzie i trendy rynkowe zmieniają się, a ceny obrazów Utrillo z roku na rok tylko rosną. Obecnie cieszący się powszechnym uznaniem, dwukrotnie walczył o swoją reputację w sądzie i za każdym razem zwyciężył. Po raz pierwszy amerykańscy celnicy próbowali opodatkować jego obrazy, twierdząc, że zostały skopiowane z pocztówek. W drugim z katalogu londyńskiego muzeum podano światu, że artysta zmarł wiele lat temu z powodu nadmiernego upojenia alkoholowego. Nieżyjącemu właścicielowi Le Vezinetowi udało się przekonać brytyjski dwór, że żyje i dzieli swój czas pomiędzy pracę i posługę religijną. Siedemdziesięcioletni Utrillo przypomniał sobie i namalował, jakby po raz pierwszy, Paryż – przystępny i artystyczny, po którym tak często wędrował młody i niespokojny. Historia jego życia pozbawiona jest tragicznego zakończenia, jak Van Gogha czy Modiglianiego. Jej zakończeniem jest pokój. Świata, w którym nawet najnędzniejsze zakamarki zostają uduchowione na płótnie, przemieniane przez artystę z ufną i wrażliwą duszą dziecka w dzieła sztuki.

W przygotowaniu publikacji wykorzystano materiały zawarte w artykule
„Maurisse Utrillo” Alfreda Wernera (1953)

Utrillo Maurice Utrillo Maurice

(Utrillo) (1883-1955), malarz francuski. Mistrz lirycznego pejzażu miejskiego, malował paryskie przedmieścia i ulice Montmartre („Ogród Renoira”, 1909-10).

UTRILLO Maurycy

UTRILLO (Utrillo) Maurice (25 grudnia 1883, Paryż - 5 listopada 1955, Dax, dep. Landes), francuski malarz, mistrz pejzażu miejskiego, który widział miasto oczami samotnego artysty. Głównym i jedynym tematem jego twórczości był Paryż, peryferie Montmartre.
Rodzina
Matka artystki, Marie-Clementine Valadon, zanim została profesjonalną modelką, zmieniła wiele zawodów (uczeń mody, niania, kelnerka, akrobatka cyrkowa itp.) (pracował z nią Auguste Renoir (cm. RENOIR Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE Pierre), Vincenta Van Gogha (cm. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. TOULOUSE-LAUTREC Henri de) itp.), a następnie jako artystka (Suzanne Valadon). Jej odważne i pewne szkice zachwyciły Edgara Degasa (cm. DEGA Edgar), a po opanowaniu pod jego okiem techniki miękkiego werniksu zaczęła malować w intensywnej gamie kolorystycznej, przypominającej dzieła Fauwów.
Matka uważała ojca Maurice'a za niejakiego Boissy'ego, jednak w wieku 8 lat chłopiec z nieznanych powodów został adoptowany przez wieloletniego przyjaciela Valadona, Hiszpana Miguela Utrillo y Milinsa, który pracował na pół etatu przy esejach prasowych, malarstwie i architekturze. projektów, ale wkrótce wyjechał do Hiszpanii i nie pamiętał o sobie.
Artysta zaczął podpisywać swoje obrazy nazwiskiem „Maurice Utrillo” dopiero po 1906 roku; wcześniej posługiwał się pseudonimami „Maurice Valadon” lub „M.
W. Valadon.”
Uzależnienie Uzależniony od alkoholu w adolescencja
(14-letni chłopiec, który samodzielnie dojeżdżał do paryskiej uczelni z przedmieść, czasami podwozili go tynkarze i dla zabawy częstowano go winem), artysta przez całe życie, zwłaszcza w młodości, był wpada w ostre napady alkoholowe. Z powodu uzależnienia musiał rzucić studia (jeśli nie mógł wypić szklanki absyntu, chłopiec wpadał w szał – podarł zeszyty i ubrania, łamał meble, groził samobójstwem). Próby nauczenia Maurycego tego rzemiosła również nie powiodły się, a 16-latek stał się przedmiotem powszechnych kpin.
Suzanne Valadon uratowała młodego mężczyznę – za radą psychiatry zaczęła uczyć syna rysować, ale pierwsze lekcje (matka przesuwała ręką syna ołówkiem po papierze) nie powiodły się: Maurycy wyrzucił niegrzeczne ołówki, rozdarł karton i próbował wyskoczyć przez okno. Ale stopniowo zafascynowało go malarstwo.
Pierwsze eksperymenty. Cechy stylu malarskiego
Utrillo wykonał swoje pierwsze samodzielne szkice ołówkiem, następnie zaczął malować olejami. Jesienią 1903 roku pracował już na planie zdjęciowym (jednak ze 150 krajobrazów, które według jego matki wykonał w ciągu sześciu miesięcy, nie zachował się ani jeden - najwcześniejsze znane pochodzą z 1905 roku). (cm. W latach 1903-07. maluje wioski Montmagny i Pierrefitte, otoczone łagodnymi wzgórzami i porośnięte jabłoniami. Krajobrazy te ukazują wpływ twórczości C. Pissarro, zauważalny po charakterystycznym małym, gwałtownym pociągnięciu. Utrillo mógł zapoznać się z twórczością Pissarra w Muzeum Luksemburskim czy w Galerii Durand-Ruel.
Nie interesował go jednak impresjonistyczny sposób przekazywania światła i powietrza; artystę bardziej pociągała namacalna materialność graficzna tematu. Wkrótce podstawa kompozycyjna Większość jego pejzaży składa się z ciągnącej się w oddali ulicy, po obu stronach bocznych kurtyn domów; w tle bariera domów lub wież, zasłaniająca niebo i zamykająca przestrzeń. W odróżnieniu od obrazów Pissarro, w pejzażach Utrillo panuje równomierne, jednolite oświetlenie, nie czuć wiatru, a niebo jest prawie zawsze bezchmurne. Artysta upraszcza formy rzeczywiste, uogólniając kontury, sprowadza kontury przedmiotów do ich podstawy; jednym ruchem pędzla wywołuje wrażenie śliskich schodów lub zawilgoconego tynku, często jedynie zarysowując wady okien. Farby olejne wydają mu się zbyt przejrzyste, a dla oddania faktury otynkowanych i zagrzybionych ścian dodaje do farby piasek, gips, klej, używa wapna, przykleja kawałki mchu, tuszowane i emaliowane deski oraz kartki papieru. Rozcierając farbę w kubku, nakłada ją nożem na płótno i wygładza palcami. Ten styl malarski, który ukształtował się dość wcześnie, nie uległ na przestrzeni lat niemal żadnym zmianom.
Katedra Notre Dame
W latach 1908-10 Ulubionym tematem artysty, który do tego czasu był już w pełni ukształtowany, była katedra Notre Dame. Utrillo wielokrotnie wracał później do obrazu katedry, jednak eksperci uważają, że obrazy z właśnie tych lat, w których katedra jawi się jako holistyczny, majestatyczny obraz przytłaczający osobę, są najpotężniejsze. Zainteresowanie katedrami – artysta malujący w Paryżu, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – wiąże się nie tylko z ich malowniczością, ale także z rosnącą z biegiem lat religijnością Utrillo.
Montmartre
Artysta zyskał światową sławę dzięki obrazom przedstawiającym Montmartre, starożytny zakątek Paryża, który do dziś zachował swoją oryginalność. Wzgórze Montmartre, dawniej przedmieście Paryża, zanim artysta zaczął je malować, straciło swój idylliczny urok: zamiast malowniczych chat wzniosły się wielopiętrowe apartamentowce, zaczęły się kręte wąskie uliczki wspinające się po zboczach wzgórza aby przypominały studnie, zniknęły maki, które niegdyś zdobiły Montmartre, tylko kilka zakątków zachowało swój pierwotny, półwiejski wygląd. Jednak dla Utrillo, samotnego, wyczerpanego chorobą, Montmartre od lat 1910-tych. (i na starość) stał się główny temat kreatywność. Jego obrazy kupowane były przez tawerny za kieliszek aperitifu i bezwstydnie wykorzystywały talent artysty. Jeden z jego biografów wspomina: „Na bladej masce tylko oczy błyszczały ciepłem i jasnością, jak oczy dziecka lub odludka. Ale temu spojrzeniu zaprzeczał gorzki grymas jego ust. Nie, tego nie można nazwać uśmiechem. Było w niej zbyt wiele przymusu…”
W 1909 roku prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione na paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce on wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam nadal malował z pamięci widoki Montmartre. Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się w 1913 roku i oprócz właścicieli tawern miał także innych fanów - prawdziwych miłośników malarstwa (na przykład Octave Mirbeau (cm. Oktawa MIRBO)).
„Biały okres”
Do lat 1910 nawiązuje do początku tzw. „białego okresu” w twórczości Utrillo. Okres ten, który trwał aż do wybuchu I wojny światowej, charakteryzuje się dominacją w malarstwie różnych odcieni bieli, przechodzącej w tonację popielatą, potem srebrną i ponownie mleczną, szarą czy złotą. Używając najbardziej ukochanych kolorów – białego cynku, żółtego chromu, kobaltu, cynobru, ciemnego nakrapianego – artyście udało się stworzyć nie tylko niezwykle bogate schemat kolorów, ale także oddać cichy urok opuszczonych ulic Montmartre, połączonych brukowanymi chodnikami. Wrażenie wymarłego miasta często dopełniają karłowate drzewa i szczelnie zamknięte domy, co wywołuje bolesne poczucie samotności i bezdomności, charakterystyczne nie tylko dla uczuć samego artysty, ale i w ogóle XX-wiecznych mieszkańców miast. W 1950 roku na jednej z paryskich aukcji amerykański milioner zapłacił za pejzaż Utrillo z „białego okresu” osiem milionów franków – rewelacyjna suma, która nie zaskoczyła jednak samego artysty; wówczas jego obrazy były już cenione wyżej niż obrazy Claude’a Moneta (cm. MONET Claude) i Edgara Degasa (cm. DEGA Edgar).
Okres powojenny
Po wojnie w twórczości artysty nastąpiły pewne zmiany. Oprócz motywów Montmartre pojawiły się nowe motywy: kościół Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kawiarnia Pink Rabbit, Place Tertre itp. Kolorystyka obrazów stała się mniej powściągliwa. Artysta maluje miasto w czasie wakacji, kiedy jest udekorowane flagami, transparentami i plakatami. W tym okresie Utrillo zajmował się także akwarelą i gwaszem oraz próbował swoich sił w technikach litograficznych.
Sława artysty rośnie, regularnie organizowane są jego wystawy i publikowane są monografie. Wraz z rodziną mieszka w starożytnym zamku Saint-Bernard, który stał się jego własnością (wielu właścicieli lokali gastronomicznych również wzbogaciło się, otrzymując krajobrazy Utrillo za kieliszek aperitifu, a następnie sprzedając je za duże pieniądze).
W 1926 roku Utrillo zamówiony przez Siergieja Diagilewa (cm. DYAGILEW Siergiej Pawłowicz) wykonuje szkice scenografii i kostiumów do baletu George'a Balanchine'a (cm. BALANCHINE George)„Barabeau” wystawiony w Paryżu w Teatrze Sarah Bernhardt (cm. BERNARD Sara).
W ostatnich latach artysta prawie nie pracował z życia (Montmartre jego młodości zmieniło się nieodwracalnie); do namalowania kolejnego obrazu wystarczyła mu teraz pocztówka. Krajobrazy stopniowo stają się coraz bardziej monotonne i monotonne. Sprytni kopiści z łatwością je podrabiają i zapełniają rynek licznymi podróbkami. A jednak późne obrazy artysta też ma swój urok – płaskość nadaje architekturze odrobinę scenerii, a świat Utrillo – podobieństwo do teatru lalek: smutnego, wzruszającego i naiwnego.
W 1935 roku Utrillo poślubił wdowę po bankierze, który kolekcjonował jego dzieła. Wydarzenia II wojny światowej praktycznie nie zmieniły porządku, spokojne życie artysta. W 1951 roku odbyła się premiera filmu „Tragiczne życie Maurice’a Utrillo”. A artysta, kontynuując życie przeszłością, już w dniu swojej śmierci zaczął malować pejzaż ulicy Cortot na Montmartrze. Maurice Utrillo został pochowany obok swojej matki, która zmarła w 1938 roku, na cmentarzu św. Wincenty.

Słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, co „Utrillo Maurice” znajduje się w innych słownikach:

Utrillo, Maurice… Wikipedia

Maurice Utrillo (Francuz Maurice Utrillo) (25 grudnia 1883, Paryż 5 listopada 1955, Dax) Francuski malarz pejzażu. Nagrobek na grobie Maurice'a Utrillo na cmentarzu Saint Vincent na Montmartre Biografia Maurice Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 roku w ... ... Wikipedia

- (Utrillo) (1883 1955), malarz francuski. Malarz krajobrazu. Studiował u swojej matki, artystki S. Valadona. Był pod wpływem C. Pissarro. Nieskomplikowane, bezpośrednie krajobrazy Utrillo przedstawiające opuszczone wąskie uliczki… Encyklopedia sztuki

Utrillo, Maurycy- Maurice Utrillo. Ulica na Montmartrze. 1930. Zbiory prywatne. UTRILLO Maurice (1883 1955), malarz francuski. Mistrz lirycznego pejzażu miejskiego (przedmieścia Paryża, ulice Montmartre). ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Maurice Utrillo (25.12.1883, Paryż, √ 5.11.1955, Dax, departament Landes), francuski pejzażysta. Wychowywał się w środowisku artystycznym. Studiował u swojej matki, artystki S. Valadona. Był pod wpływem C. Pissarro. Stałe motywy U. są wąskie i... ... Duży Encyklopedia radziecka

- (Utrillo, Maurice) (1883 1955), francuski malarz postimpresjonistyczny. Urodzony 25 grudnia 1883 w Paryżu. Malować zaczął w 1903 pod kierunkiem swojej matki, artystki Suzanne Valadon. Zwykle podpisywał swoje prace Maurice Utrillo V. (w ... Encyklopedia Colliera