Aby poprawnie używać w mowie słów zapożyczonych z innych języków, musisz dobrze rozumieć ich znaczenie.

Jedno ze słów często używanych w różne obszary działalnością, głównie w sztuce, jest „kompozycja”. Co oznacza to słowo i w jakich przypadkach jest używane?

Słowo "kompozycja" zapożyczone z łaciny, gdzie "kompozycja" oznacza komponowanie, dodawanie, łączenie całości z części. W zależności od dziedziny działalności znaczenie tego słowa może nabrać pewnych odmian semantycznych.

Dlatego chemicy-technolodzy doskonale znają materiały kompozytowe, które są kompozycją plastiku i wiórów mineralnych, trocin lub innego materiału naturalnego. Jednak najczęściej słowo to spotykamy w opisach dzieł sztuki – malarstwa, muzyki, poezji.

Każda sztuka jest aktem syntezy, w wyniku którego powstaje dzieło mające siłę emocjonalnego oddziaływania na widzów, czytelników czy słuchaczy. Ważny element kreatywności związany z zasadami organizacji formę artystyczną, to kompozycja.

Jego główną funkcją jest nadanie integralności połączeniu elementów i skorelowanie poszczególnych części z ogólną intencją autora. Dla każdego rodzaju sztuki kompozycja ma swoje znaczenie: w malarstwie jest to rozkład kształtów i plam barwnych na płótnie lub papierze, w muzyce jest to połączenie i położenie względne motywy muzyczne i bloki, w literaturze - struktura, rytm tekstu itp.

Kompozycja literacka to struktura dzieła literackiego, kolejność ułożenia jego części. Służy jak najlepszemu wyrażeniu ogólnej idei dzieła i może w tym celu wykorzystać wszelkie formy. obraz artystyczny, dostępny w literackim bagażu pisarza lub poety.


Ważne części kompozycja literacka są dialogi i monologi jego bohaterów, ich portrety i systemy obrazów zastosowane w dziele, wątki fabularne i struktura dzieła. Często fabuła rozwija się spiralnie lub ma strukturę cykliczną, dużą ekspresja artystyczna fragmenty opisowe różnią się, filozoficzne dygresje i przeplatanie się historii opowiadanych przez autora.

Utwór może składać się z oddzielnych opowiadań połączonych jednym lub dwoma bohaterami, mieć jeden wątek fabularny i być opowiadany w imieniu bohatera, łączyć kilka wątków (powieść w powieści) lub w ogóle nie mieć wątku fabularnego. Ważne jest, aby jego kompozycja służyła jak najpełniejszemu wyrażeniu głównej idei lub wzmocnieniu emocjonalnego oddziaływania fabuły, ucieleśniając wszystko, co zamierzył autor.

Rozważmy kompozycję wiersza S. Jesienina „Brzoza”.

Biała brzoza
Pod moim oknem
Pokryte śniegiem
Dokładnie srebro.

Pierwsza zwrotka rysuje duży obraz: wzrok autora z okna pada na ośnieżoną brzozę.

Na puszystych gałęziach
Granica śniegu
Pędzle rozkwitły
Biała grzywka.

W drugiej zwrotce opis brzozy staje się bardziej wyraźny.


Czytając to wyraźnie widzimy przed sobą gałęzie pokryte szronem – cudownie, bajkowy obraz Rosyjska zima.

A brzoza stoi
W sennej ciszy,
A płatki śniegu płoną
W złotym ogniu.

Trzecia zwrotka opisuje obraz wczesnym rankiem: ludzie jeszcze się nie obudzili, a cisza spowija brzozę, oświetloną przyćmionym zimowym słońcem. Poczucie spokoju i ciszy uroku zimowej przyrody nasila się.

A świt jest leniwy
Spacerując
Posypuje gałęzie
Nowe srebro.

Cicho, bezwietrznie zimowy poranek niepostrzeżenie zmienia się w ten sam spokojny słoneczny dzień, ale brzoza, niczym Śpiąca Królewna z bajki, pozostaje. Umiejętnie skonstruowana kompozycja wiersza ma na celu wprowadzenie czytelnika w klimat rosyjskiej baśni zimowej.

Skład w sztuka muzyczna niezwykle ważne. Złożony utwór muzyczny opiera się na kilku podstawowych tematach muzycznych, których rozwinięcie i urozmaicenie pozwala kompozytorowi osiągnąć pożądany przez kompozytora efekt emocjonalny. Zaletą muzyki jest to, że oddziałuje bezpośrednio sfera emocjonalna słuchacz.

Rozważmy jako przykład coś znajomego kompozycja muzyczna- Hymn Federacja Rosyjska. Rozpoczyna się potężnym akordem otwierającym, który od razu wprawia słuchacza w uroczysty nastrój. Majestatyczna melodia unosząca się nad salą przywołuje pamięć o licznych zwycięstwach i osiągnięciach Rosji, a dla starszych pokoleń stanowi łącznik między dzisiejszą Rosją a ZSRR.


Słowa „Chwała Ojczyźnie” wzmacnia dźwięk kotłów, niczym wybuch radości wśród ludu. Dalej melodia staje się bardziej melodyjna, włączając rosyjskie intonacje ludowe - swobodne i szerokie. Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja budzi w słuchaczach poczucie dumy ze swojego kraju, jego niekończących się przestrzeni i majestatycznej historii, jego potęgi i niewzruszonej fortecy.

Prolog to wstęp do utworu. Albo poprzedza fabułę lub główne motywy dzieła, albo przedstawia wydarzenia, które poprzedzały te opisane na stronach.

Ekspozycja w pewnym sensie przypomina prolog, jeśli jednak prolog nie ma szczególnego wpływu na rozwój fabuły dzieła, to bezpośrednio wprowadza czytelnika w klimat. Opisuje czas i miejsce akcji, głównych bohaterów i ich relacje. Ekspozycja może odbywać się na początku (ekspozycja bezpośrednia) lub w środku dzieła (ekspozycja opóźniona).

Dzięki logicznie przejrzystej konstrukcji po ekspozycji następuje fabuła – wydarzenie rozpoczynające akcję i prowokujące rozwój konfliktu. Czasami fabuła poprzedza ekspozycję (na przykład „Anna Karenina” L.N. Tołstoja). W powieściach kryminalnych, które wyróżniają się tzw. analityczną konstrukcją fabuły, przyczyna zdarzeń (czyli fabuła) zostaje ujawniona czytelnikowi zwykle dopiero po wywołanych przez nią konsekwencjach.

Po fabule tradycyjnie następuje rozwój akcji, składający się z szeregu epizodów, w których bohaterowie starają się rozwiązać konflikt, ten jednak jedynie się nasila.

Stopniowo rozwój akcji zbliża się do najwyższego punktu, który nazywa się kulminacją. Punktem kulminacyjnym jest starcie bohaterów lub punkt zwrotny w ich losach. Po kulminacyjnym punkcie akcja nieubłaganie zmierza ku rozwiązaniu.

Rozwiązanie to zakończenie akcji lub co najmniej konflikt. Z reguły rozwiązanie następuje pod koniec utworu, ale czasami pojawia się na początku (na przykład „Łatwe oddychanie” I.A. Bunina).

Często dzieło kończy się epilogiem. To ostatnia część, która zwykle mówi o wydarzeniach, które nastąpiły po zakończeniu głównego wątku io przyszłe losy pismo. Oto epilogi w powieściach I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.

Dygresje liryczne

Kompozycja może zawierać także elementy pozafabułowe, np. dygresje liryczne. W nich sam pojawia się przed czytelnikiem, wyrażając własne sądy na temat różne kwestie, nie zawsze bezpośrednio związane z działaniem. Szczególnie interesujące są dygresje liryczne w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin i w „ Martwe dusze» N.V. Gogola.

Wszystko to pozwala nadać dziełu integralność artystyczną, spójność i emocje.

W literaturoznawstwie mówią różne rzeczy na temat kompozycji, ale istnieją trzy główne definicje:

1) Kompozycja to układ i korelacja części, elementów i obrazów dzieła (składników formy artystycznej), kolejność wprowadzania jednostek przedstawionego i środków mowy tekstu.

2) Kompozycję nazywamy konstrukcją dzieło sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowane jego treścią i gatunkiem.

3) Kompozycja – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, organizowania obrazów, ich powiązania i relacje charakteryzujące proces życiowy ukazany w dziele.

Wszystko to przerażające koncepcje literackie w istocie jest to dość proste dekodowanie: kompozycja to ułożenie nowatorskich fragmentów w logicznym porządku, w którym tekst staje się integralny i nabiera wewnętrznego znaczenia.

Tak jak według instrukcji i zasad składamy z małych części zestaw konstrukcyjny czy puzzle, tak z fragmentów tekstu, czy to rozdziałów, fragmentów czy szkiców, składamy całą powieść.

Pisanie fantasy: kurs dla fanów gatunku

Ten kurs jest przeznaczony dla tych, którzy mają fantastyczne pomysły, ale mają niewielkie doświadczenie w pisaniu lub nie mają go wcale.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć – jak rozwinąć pomysł, jak odsłonić obrazy, jak w efekcie po prostu spójnie przedstawić to, co wymyśliłeś, opisać to, co widziałeś – dostarczymy zarówno niezbędną wiedzę, jak i ćwiczenia do ćwiczeń.

Kompozycja dzieła może być zewnętrzna i wewnętrzna.

Zewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja zewnętrzna (czyli architektura) to podział tekstu na rozdziały i części, z wyodrębnieniem dodatkowych części strukturalnych oraz epilogu, wstępu i zakończenia, epigrafów i dygresji lirycznych. Kolejną kompozycją zewnętrzną jest podział tekstu na tomy (osobne książki o globalnej idei, rozgałęzionej fabule i dużej liczbie bohaterów i postaci).

Skład zewnętrzny to sposób dozowania informacji.

Tekst powieściowy napisany na 300 stronach jest nieczytelny bez załamania strukturalnego. Potrzebuje co najmniej części, maksymalnie - rozdziałów lub znaczących segmentów oddzielonych spacjami lub gwiazdkami (***).

Nawiasem mówiąc, krótkie rozdziały są wygodniejsze dla percepcji - do dziesięciu stron - w końcu my, jako czytelnicy, po pokonaniu jednego rozdziału, nie, nie, policzmy, ile stron jest w następnym - a potem czytamy lub śpimy.

Wewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja wewnętrzna, w odróżnieniu od kompozycji zewnętrznej, zawiera znacznie więcej elementów i technik aranżacji tekstu. Wszystkie jednak sprowadzają się do wspólnego celu – ułożenia tekstu w logiczny sposób i ujawnienia zamysłu autora, ale idą do tego różnymi drogami – fabularną, figuratywną, mową, tematyczną itp. Przeanalizujmy je w więcej szczegółów.

1. Elementy fabuły kompozycji wewnętrznej:

• prolog - wprowadzenie, najczęściej - fabuła. (Ale niektórzy autorzy posługują się prologiem, aby wziąć wydarzenie ze środka opowieści, a nawet z zakończenia - oryginalny ruch kompozycyjny). Prolog jest ciekawym, ale opcjonalnym elementem kompozycji zewnętrznej i zewnętrznej;
• ekspozycja - wydarzenie początkowe, podczas którego przedstawiane są postacie i zarysowany jest konflikt;
• fabuła - wydarzenia, w których rozpoczyna się konflikt;
• rozwój działań - przebieg wydarzeń;
• punkt kulminacyjny - najwyższy punkt napięcie, zderzenie przeciwstawnych sił, szczyt emocjonalnego natężenia konfliktu;
• rozwiązanie - wynik kulminacji;
• epilog – podsumowanie historii, wnioski z fabuły i ocena wydarzeń, konspekty późniejsze życie bohaterowie. Element opcjonalny.

2. Elementy graficzne:

• wizerunki bohaterów i postaci – rozwijają fabułę, stanowią główny konflikt, ujawniają ideę i intencję autora. System pismo– każdy obraz z osobna i powiązania pomiędzy nimi – ważny element skład wewnętrzny;
• obrazy scenerii, w której toczy się akcja, to opisy krajów i miast, obrazy drogi i towarzyszących jej krajobrazów, jeśli bohaterowie są w drodze, wnętrza – jeśli wszystkie wydarzenia rozgrywają się np. w murach średniowiecznego zamku. zamek. Obrazy scenerii to tzw. „mięso” opisowe (świat historii), atmosfera (poczucie historii).

Elementy figuratywne służą głównie fabule.

Na przykład wizerunek bohatera składa się ze szczegółów - sieroty, bez rodziny i plemienia, ale z magiczna moc a celem jest poznanie swojej przeszłości, rodziny i odnalezienie swojego miejsca w świecie. I ten cel staje się w rzeczywistości celem fabularnym - i kompozycyjnym: od poszukiwania bohatera, od rozwoju akcji - od postępowego i logicznego postępu - powstaje tekst.

To samo dotyczy zdjęć scenerii. Tworzą przestrzeń historii, a jednocześnie ograniczają ją do pewnych granic – średniowiecznego zamku, miasta, kraju, świata.

Konkretne obrazy uzupełniają i rozwijają historię, czyniąc ją zrozumiałą, widoczną i namacalną, tak jak odpowiednio (i kompozycyjnie) ułożone przedmioty gospodarstwa domowego w Twoim mieszkaniu.

3. Elementy mowy:

• dialog (polilog);
• monolog;
• dygresje liryczne (słowo autorskie niezwiązane z rozwojem fabuły czy wizerunkami bohaterów, abstrakcyjne refleksje na konkretny temat).

Elementy mowy to szybkość percepcji tekstu. Dialogi mają charakter dynamiczny, monologi i dygresje liryczne (w tym opisy akcji w pierwszej osobie) statyczne. Wizualnie tekst pozbawiony dialogu wydaje się uciążliwy, niewygodny i nieczytelny, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji. Bez dialogów trudno zrozumieć – tekst sprawia wrażenie przeciągniętego.

Tekst monologowy – niczym nieporęczny kredens w małym pokoju – opiera się na wielu szczegółach (a zawiera jeszcze więcej), które czasami są trudne do zrozumienia. Idealnie, aby nie obciążać kompozycji rozdziału, monolog (oraz dowolny tekst opisowy) nie powinien zajmować więcej niż dwie-trzy strony. I w żadnym wypadku nie będzie ich dziesięć czy piętnaście, tylko kilka osób je przeczyta - pominą, spojrzą po przekątnej.

Dialog natomiast jest emocjonalny, łatwy do zrozumienia i dynamiczny. Jednocześnie nie powinny być puste – tylko ze względu na dynamikę i „bohaterskie” przeżycia, ale informacyjne, odsłaniające wizerunek bohatera.

4. Wstawki:

• retrospektywna – sceny z przeszłości: a) długie epizody odsłaniające wizerunek bohaterów, ukazujące historię świata lub genezę sytuacji, mogą zajmować kilka rozdziałów; B) krótkie skecze(retrospekcje) – z jednego akapitu często niezwykle emocjonujące i klimatyczne epizody;
• opowiadania, przypowieści, bajki, opowiadania, wiersze to opcjonalne elementy, które ciekawie urozmaicają tekst ( dobry przykład baśń kompozycyjna – „Harry Potter i Insygnia Śmierci” Rowling); rozdziały innego opowiadania o kompozycji „powieść w powieści” („Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa);
• sny (sny-przeczucia, sny-przepowiednie, sny-zagadki).

Wstawki są elementami dodatkowej fabuły i jeśli je usuniesz z tekstu, fabuła nie ulegnie zmianie. Mogą jednak przestraszyć, rozśmieszyć, zaniepokoić czytelnika, zasugerować rozwój fabuły, jeśli przed nami skomplikowany ciąg wydarzeń, scena powinna logicznie wypływać z poprzedniej, a każdy kolejny rozdział powinien być powiązany z wydarzeniami poprzedni (jeśli jest ich kilka historie- oznacza to, że rozdziały spajają wydarzenia z wierszy);

— układ i projekt tekstu zgodnie z fabułą (pomysłem)- jest to np. forma pamiętnika, praca na kursie student, powieść w powieści;

— temat pracy- ukryty, przekrojowy zabieg kompozycyjny, który odpowiada na pytanie - o czym jest opowieść, jaka jest jej istota, o czym główna idea autor chce przekazać czytelnikom; V w sensie praktycznym zdecydowano poprzez wybór istotne szczegóły w kluczowych scenach;

— motyw- są to elementy stałe i powtarzające się, tworzące przekrojowe obrazy: na przykład obrazy drogi - motyw podróży, awanturnicze lub bezdomne życie bohatera.

Kompozycja jest zjawiskiem złożonym i wielowarstwowym i trudno zrozumieć wszystkie jego poziomy. Trzeba to jednak zrozumieć, aby wiedzieć, jak ułożyć tekst tak, aby był łatwo odebrany przez czytelnika. W tym artykule rozmawialiśmy o podstawach, o tym, co leży na powierzchni. W kolejnych artykułach będziemy kopać trochę głębiej.

Czekać na dalsze informacje!

Daria Guszczyna
pisarz, autor science fiction
(strona VKontakte

KOMPOZYCJA DZIEŁA LITERACKIEGO I ARTYSTYCZNEGO. TRADYCYJNE TECHNIKI KOMPOZYCJI. DOMYŚLNY/ROZPOZNANIE, „MINUS” – ODBIÓR, WSPÓŁ- I KONTRASTY. INSTALACJA

Kompozycja dzieła literackiego to wzajemne współzależność i układ jednostek środka obrazowego i środków plastycznych i mowy. Kompozycja zapewnia jedność i integralność twórczości artystycznej. Podstawą kompozycji jest uporządkowanie rzeczywistości fikcyjnej i rzeczywistości przedstawionej przez pisarza.

Elementy i poziomy kompozycji:

• fabuła (w rozumieniu formalistów – wydarzenia przetworzone artystycznie);
• system postaci (ich wzajemne relacje);
• kompozycja narracji (zmiana narratorów i punktu widzenia);
• skład części (korelacja części);
• związek pomiędzy elementami narracyjnymi i opisowymi (portrety, pejzaże, wnętrza itp.)

Tradycyjne techniki kompozytorskie:

• powtórzenia i odmiany. Służą one podkreśleniu i podkreśleniu najważniejszych momentów i ogniw tkanki przedmiotowo-mównej dzieła. Bezpośrednie powtórzenia nie tylko zdominowały historycznie wczesne teksty piosenek, ale stanowiły także ich istotę. Wariacje są zmodyfikowanymi powtórzeniami (opis wiewiórki w „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina). Rosnące powtarzanie nazywa się gradacją (rosnące twierdzenia starej kobiety w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina). Do powtórzeń zaliczają się także anafory (pojedyncze początki) i epifory (powtarzające się zakończenia zwrotek);
• współ- i opozycje. Źródłem tej techniki jest paralelizm figuratywny opracowany przez Weselowskiego. Oparta na połączeniu zjawisk naturalnych z ludzką rzeczywistością („Jedwabna trawa rozpościera się i zwija / Po łące / Pocałunki, przebaczenie / Michaił, jego mała żona”). Na przykład sztuki Czechowa opierają się na porównaniach podobieństw, gdzie pierwszeństwo ma ogólny dramat życia przedstawianego otoczenia, gdzie nie ma ani całkowicie słusznych, ani całkowicie winnych. Kontrasty pojawiają się w baśniach (bohater jest sabotażystą), w „Biada dowcipu” Gribojedowa pomiędzy Czackim a „25 głupcami” itp.;
• „cisza/rozpoznanie, minus odbiór. Wartości domyślne wykraczają poza zakres szczegółowego obrazu. Ujednolicają tekst, pobudzają wyobraźnię i zwiększają zainteresowanie czytelnika tym, co jest przedstawiane, czasem go intrygując. W wielu przypadkach po milczeniu następuje wyjaśnienie i bezpośrednie odkrycie tego, co do tej pory było ukryte przed czytelnikiem i/lub samym bohaterem – co Arystoteles nazywał rozpoznaniem. Rozpoznania mogą stanowić dopełnienie zrekonstruowanego ciągu wydarzeń, jak na przykład w tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Ale milczeniu nie mogą towarzyszyć uznania, pozostałe luki w materii dzieła, istotne artystycznie pominięcia – minus urządzenia.
• instalacja. W krytyce literackiej montaż to rejestracja współ- i przeciwieństw, które nie są podyktowane logiką tego, co jest przedstawiane, ale bezpośrednio oddają tok myślenia i skojarzenia autora. Kompozycję o takim aspekcie aktywnym nazywa się montażem. W tym przypadku wydarzenia czasoprzestrzenne i sami bohaterowie są ze sobą słabo lub nielogicznie powiązani, ale wszystko ukazane jako całość wyraża energię myśli autora i jego skojarzeń. Zasada montażu w ten czy inny sposób istnieje tam, gdzie wstawiane są historie („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Dead Souls”), dygresje liryczne („Eugeniusz Oniegin”), przestawienia chronologiczne („Bohater naszych czasów”). Konstrukcja montażu odpowiada wizji świata, który wyróżnia się różnorodnością i szerokością.

ROLA I ZNACZENIE DETALU ARTYSTYCZNEGO W DZIELE LITERACKIM. POWIĄZANIE SZCZEGÓŁÓW JAKO URZĄDZENIE KOMPOZYCJI.

Detal artystyczny to wyrazisty szczegół w dziele niosącym ze sobą znaczny ładunek semantyczny, ideologiczny i emocjonalny. Forma figuratywna dzieła literackiego obejmuje trzy aspekty: system szczegółów reprezentacji przedmiotu, system technik kompozytorskich i strukturę mowy. DO artystyczny szczegół zwykle zawierają szczegóły tematyczne - życie codzienne, krajobraz, portret.

Detalowanie obiektywny świat w literaturze jest nieuniknione, gdyż tylko za pomocą szczegółów autor może odtworzyć przedmiot we wszystkich jego cechach, wywołując u czytelnika niezbędne skojarzenia ze szczegółami. Detailing nie jest ozdobą, ale istotą obrazu. Dodanie przez czytelnika brakujących elementów mentalnie nazywa się konkretyzacją (na przykład wyobrażenie o pewnym wyglądzie osoby, wyglądzie, którego autor nie podaje z całkowitą pewnością).

Według Andrieja Borysowicza Jesina są trzy duże grupy bliższe dane:

• działka;
• opisowy;
• psychologiczny.

Przewaga tego czy innego typu powoduje odpowiednią dominującą właściwość stylu: fabułę („Taras i Bulba”), opisową („ Martwe dusze„), psychologizm („Zbrodnia i kara”).

Szczegóły mogą albo „zgadzać się ze sobą”, albo być sobie przeciwne, „kłócić się” ze sobą. Efim Semenowicz Dobin zaproponował typologię detali opartą na kryterium: osobliwość/mnogość. Zdefiniował relację między szczegółem a szczegółem w następujący sposób: szczegół skłania się ku jedności, szczegół wpływa na wielość.

Dobin wierzy, że powtarzając się i nabierając dodatkowych znaczeń, szczegół wyrasta na symbol, a szczegół zbliża się do znaku.

ELEMENTY OPISOWE KOMPOZYCJI. PORTRET. SCENERIA. WNĘTRZE.

Elementy opisowe kompozycji obejmują zwykle pejzaż, wnętrze, portret, a także cechy bohaterów, opowieść o ich wielokrotnych, regularnie powtarzających się działaniach, zwyczajach (na przykład opis zwykłej codzienności bohaterów w „Opowieści Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogola). Głównym kryterium elementu opisowego kompozycji jest jej statyczność.

Portret. Portret postaci - opis jego wyglądu: właściwości fizyczne, naturalne, a zwłaszcza wiekowe (rysy i figury twarzy, kolor włosów), a także wszystko, co ukształtowało się w wyglądzie osoby środowisko społeczne, tradycja kulturowa, inicjatywa indywidualna (odzież i biżuteria, fryzura i kosmetyki).

Tradycyjne gatunki wysokie charakteryzują się idealizacją portretów (np. Polka w Tarasie Bulbie). Zupełnie inny charakter miały portrety w dziełach o charakterze humorystycznym, komediowo-farsowym, gdzie centrum portretu stanowi groteskowe (przekształcające, prowadzące do pewnej brzydoty, niestosowności) przedstawienie ludzkiego ciała.

Rola portretu w dziele jest zróżnicowana w zależności od rodzaju i gatunku literatury. W dramacie autor ogranicza się do wskazania wieku i ogólna charakterystyka, podane w uwagach. Teksty maksymalnie wykorzystują technikę zastąpienia opisu wyglądu jego wrażeniem. Takiej zamianie często towarzyszy użycie epitetów „piękny”, „uroczy”, „uroczy”, „urzekający”, „nieporównywalny”. Bardzo aktywnie wykorzystywane są tu porównania i metafory oparte na bogactwie natury (smukła postać to cyprys, dziewczyna to brzoza, nieśmiała łania). Klejnoty a metale służą do oddania blasku i koloru oczu, ust i włosów. Porównania ze słońcem, księżycem i bogami są typowe. W eposie wygląd i zachowanie postaci są powiązane z jej postacią. Wczesny gatunki epickie, na przykład bohaterskie opowieści, są wypełnione przesadnymi przykładami charakteru i wyglądu - idealnej odwagi, niezwykłej siły fizycznej. Zachowanie jest również odpowiednie - majestat póz i gestów, powaga niespiesznej mowy.

W tworzeniu portretu aż do koniec XVIII V. tendencją wiodącą pozostała jej forma warunkowa, przewaga ogółu nad szczegółem. W Literatura XIX V. Można wyróżnić dwa główne typy portretu: ekspozycyjny (skłonny do statyki) i dynamiczny (przechodzący w całą narrację).

Portret wystawowy opiera się na szczegółowym spisaniu szczegółów twarzy, sylwetki, ubioru, indywidualnych gestów i innych cech wyglądu. Podawany jest w imieniu narratora, którego interesuje charakterystyczny wygląd przedstawicieli niektórych społeczność społeczna. Bardziej złożoną modyfikacją takiego portretu jest portret psychologiczny, gdzie dominują cechy wyglądu, wskazujące cechy charakteru i świat wewnętrzny(Nie śmiejące się oczy Peczorina).

Portret dynamiczny zamiast szczegółowego zestawienia cech wyglądu zakłada krótki, wyrazisty szczegół, który pojawia się w toku opowieści (obrazy bohaterów w „Damowej pik”).

Sceneria. Krajobraz najwłaściwiej rozumiany jest jako opis dowolnej otwartej przestrzeni w świecie zewnętrznym. Krajobraz nie jest elementem obowiązkowym świat sztuki, co podkreśla umowność tego ostatniego, gdyż krajobrazy są wszędzie w otaczającej nas rzeczywistości. Krajobraz pełni kilka ważnych funkcji:

• oznaczenie miejsca i czasu akcji. Za pomocą krajobrazu czytelnik może wyraźnie wyobrazić sobie, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Jednocześnie krajobraz nie jest suchym wyznacznikiem czasoprzestrzennych parametrów dzieła, ale opis artystyczny posługiwanie się językiem figuratywnym, poetyckim;
• motywacja fabuły. Naturalne, a w szczególności procesy meteorologiczne, mogą skierować fabułę w tym czy innym kierunku, głównie jeśli jest to fabuła kronikowa (z prymatem wydarzeń niezależnych od woli bohaterów). Krajobraz zajmuje także dużo miejsca w literaturze zwierzęcej (np. W twórczości Bianchiego);
• odmiana psychologizmu. Krajobraz tworzy psychologiczny nastrój dla percepcji tekstu, pomaga ujawnić stan wewnętrzny bohaterów (na przykład rola krajobrazu w sentymentalnym „Biednej Lisie”);
• forma obecności autora. Autor może wyrazić swoje uczucia patriotyczne poprzez oddanie krajobrazu tożsamość narodowa(na przykład poezja Jesienina).

Krajobraz ma swoje własne cechy w różnych typach literatury. W dramacie jest on przedstawiony bardzo oszczędnie. W swoich tekstach cechuje go dobitna ekspresja, często symbolika: szeroko stosowane są personifikacje, metafory i inne tropy. W eposie jest znacznie więcej możliwości wprowadzenia krajobrazu.

Krajobraz literacki ma bardzo rozbudowaną typologię. Są obszary wiejskie i miejskie, stepowe, morskie, leśne, górskie, północne i południowe, egzotyczne - w opozycji do flory i fauny ojczyzna autor.

Wnętrze. Wnętrze, w odróżnieniu od krajobrazu, jest obrazem przestrzenie wewnętrzne, opis przestrzeni zamkniętej. Używany głównie do celów towarzyskich i cechy psychologiczne postaci, ukazuje warunki ich życia (pokój Raskolnikowa).

KOMPOZYCJA „NARRATOROWA”. NARRATOR, NAWIGATOR I ICH RELACJE Z AUTOREM. „PUNKT WIDZENIA” JAKO KATEGORIA KOMPOZYCJI NARRATORSKIEJ.

Narrator to ten, który informuje czytelnika o wydarzeniach i działaniach bohaterów, rejestruje upływ czasu, przedstawia wygląd bohaterów i scenerię akcji, analizuje stan wewnętrzny bohatera i motywy jego zachowania , charakteryzuje go typ ludzki, nie będąc ani uczestnikiem wydarzeń, ani przedmiotem przedstawienia którejkolwiek z postaci. Narrator nie jest osobą, ale funkcją. Lub, jak powiedział Thomas Mann, „nieważki, eteryczny i wszechobecny duch opowiadania historii”. Ale funkcję narratora można przypisać postaci, pod warunkiem, że postać jako narrator będzie się całkowicie różnić od niego jako aktora. Na przykład narrator Grinev w „ Córka kapitana„nie jest bynajmniej określoną osobowością, w przeciwieństwie do Grineva – postacią. Pogląd Grinewa na to, co się dzieje, jest ograniczony warunkami miejsca i czasu, w tym cechami wieku i rozwoju; jego punkt widzenia jako narratora jest znacznie głębszy.

W przeciwieństwie do narratora, narrator całkowicie mieści się w przedstawianej rzeczywistości. Jeżeli nikt nie widzi narratora wewnątrz przedstawionego świata i nie zakłada możliwości jego istnienia, to narrator z pewnością wkracza w horyzonty albo narratora, albo bohaterów – słuchaczy opowieści. Narrator jest podmiotem obrazu, związanym z określonym środowiskiem społeczno-kulturowym, z którego pozycji portretuje inne postacie. Narrator natomiast jest w swym spojrzeniu bliski autorowi-twórcy.

W w szerokim znaczeniu narracja to zespół tych wypowiedzi podmiotów mowy (narratora, narratora, wizerunku autora), które pełnią funkcje „pośrednictwa” pomiędzy światem przedstawionym a czytelnikiem – adresatem całego dzieła jako pojedynczej wypowiedzi artystycznej.

W węższym i dokładniejszym, a także bardziej tradycyjnym znaczeniu, narracja to ogół wszystkich fragmentów mowy utworu, zawierający różne komunikaty: o wydarzeniach i działaniach bohaterów; o uwarunkowaniach przestrzennych i czasowych, w jakich rozgrywa się akcja; o relacjach między bohaterami i motywach ich zachowań itp.

Pomimo popularności terminu „punkt widzenia”, jego definicja budziła i nadal rodzi wiele pytań. Rozważmy dwa podejścia do klasyfikacji tego pojęcia – B. A. Uspienskiego i B. O. Kormana.

Uspienski mówi o:

• ideologicznego punktu widzenia, czyli wizji podmiotu w świetle określonego światopoglądu, który jest przekazywany na różne sposoby, wskazując na jego pozycję indywidualną i społeczną;
• frazeologicznego punktu widzenia, czyli użycia przez autora do opisu różni bohaterowie różne języki, a nawet elementy mowy obcej lub zastępczej podczas opisywania;
• czasoprzestrzenny punkt widzenia, czyli stałe i określone we współrzędnych czasoprzestrzennych miejsce narratora, które może pokrywać się z miejscem bohatera;
• punktu widzenia z punktu widzenia psychologii, rozumiejąc przez to różnicę między dwiema możliwościami autora: odniesienie się do tej czy innej indywidualnej percepcji lub dążenie do obiektywnego opisu zdarzeń, w oparciu o znane mu fakty. Pierwsza, subiektywna możliwość, zdaniem Uspienskiego, ma charakter psychologiczny.

Corman jest najbliższy Uspienskiemu z frazeologicznego punktu widzenia, ale on:

• rozróżnia przestrzenne (fizyczne) i czasowe (położenie w czasie) punkty widzenia;
• dzieli punkt widzenia ideologiczno-emocjonalny na bezpośrednio wartościujący (otwarta relacja podmiotu świadomości do przedmiotu świadomości leżącego na powierzchni tekstu) i pośrednio wartościujący (ocena autora, nie wyrażona w słowa, które mają oczywiste znaczenie oceniające).

Wadą podejścia Cormana jest brak w jego systemie „płaszczyzny psychologii”.

A więc punkt widzenia jest taki dzieło literackie- pozycja obserwatora (narratora, narratora, bohatera) w przedstawionym świecie (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), która z jednej strony wyznacza jego horyzonty - zarówno objętościowe ( pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia) oraz pod względem oceny tego, co jest postrzegane; z drugiej strony wyraża autorską ocenę tej tematyki i jego światopogląd.

KOMPOZYCJA DZIEŁA LITERACKIEGO I ARTYSTYCZNEGO. TRADYCYJNE TECHNIKI KOMPOZYCJI. DOMYŚLNY/ROZPOZNANIE, „MINUS” – ODBIÓR, WSPÓŁ- I KONTRASTY. INSTALACJA

Kompozycja dzieła literackiego to wzajemne współzależność i układ jednostek środka obrazowego i środków plastycznych i mowy. Kompozycja zapewnia jedność i integralność twórczości artystycznej. Podstawą kompozycji jest uporządkowanie rzeczywistości fikcyjnej i rzeczywistości przedstawionej przez pisarza.

Elementy i poziomy kompozycji:

• fabuła (w rozumieniu formalistów – wydarzenia przetworzone artystycznie);
• system postaci (ich wzajemne relacje);
• kompozycja narracji (zmiana narratorów i punktu widzenia);
• skład części (korelacja części);
• związek pomiędzy elementami narracyjnymi i opisowymi (portrety, pejzaże, wnętrza itp.)

Tradycyjne techniki kompozytorskie:

• powtórzenia i odmiany. Służą one podkreśleniu i podkreśleniu najważniejszych momentów i ogniw tkanki przedmiotowo-mównej dzieła. Bezpośrednie powtórzenia nie tylko zdominowały historycznie wczesne teksty piosenek, ale stanowiły także ich istotę. Wariacje są zmodyfikowanymi powtórzeniami (opis wiewiórki w „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina). Rosnące powtarzanie nazywa się gradacją (rosnące twierdzenia starej kobiety w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina). Do powtórzeń zaliczają się także anafory (pojedyncze początki) i epifory (powtarzające się zakończenia zwrotek);
• współ- i opozycje. Źródłem tej techniki jest paralelizm figuratywny opracowany przez Weselowskiego. Oparta na połączeniu zjawisk naturalnych z ludzką rzeczywistością („Jedwabna trawa rozpościera się i zwija / Po łące / Pocałunki, przebaczenie / Michaił, jego mała żona”). Na przykład sztuki Czechowa opierają się na porównaniach podobieństw, gdzie pierwszeństwo ma ogólny dramat życia przedstawianego otoczenia, gdzie nie ma ani całkowicie słusznych, ani całkowicie winnych. Kontrasty pojawiają się w baśniach (bohater jest sabotażystą), w „Biada dowcipu” Gribojedowa pomiędzy Czackim a „25 głupcami” itp.;
• „cisza/rozpoznanie, minus odbiór. Wartości domyślne wykraczają poza zakres szczegółowego obrazu. Ujednolicają tekst, pobudzają wyobraźnię i zwiększają zainteresowanie czytelnika tym, co jest przedstawiane, czasem go intrygując. W wielu przypadkach po milczeniu następuje wyjaśnienie i bezpośrednie odkrycie tego, co do tej pory było ukryte przed czytelnikiem i/lub samym bohaterem – co Arystoteles nazywał rozpoznaniem. Rozpoznania mogą stanowić dopełnienie zrekonstruowanego ciągu wydarzeń, jak na przykład w tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Ale milczeniu nie mogą towarzyszyć uznania, pozostałe luki w materii dzieła, istotne artystycznie pominięcia – minus urządzenia.
• instalacja. W krytyce literackiej montaż to rejestracja współ- i przeciwieństw, które nie są podyktowane logiką tego, co jest przedstawiane, ale bezpośrednio oddają tok myślenia i skojarzenia autora. Kompozycję o takim aspekcie aktywnym nazywa się montażem. W tym przypadku wydarzenia czasoprzestrzenne i sami bohaterowie są ze sobą słabo lub nielogicznie powiązani, ale wszystko ukazane jako całość wyraża energię myśli autora i jego skojarzeń. Zasada montażu w ten czy inny sposób istnieje tam, gdzie wstawiane są historie („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Dead Souls”), dygresje liryczne („Eugeniusz Oniegin”), przestawienia chronologiczne („Bohater naszych czasów”). Konstrukcja montażu odpowiada wizji świata, który wyróżnia się różnorodnością i szerokością.

ROLA I ZNACZENIE DETALU ARTYSTYCZNEGO W DZIELE LITERACKIM. POWIĄZANIE SZCZEGÓŁÓW JAKO URZĄDZENIE KOMPOZYCJI.

Detal artystyczny to wyrazisty szczegół w dziele niosącym ze sobą znaczny ładunek semantyczny, ideologiczny i emocjonalny. Forma figuratywna dzieła literackiego obejmuje trzy aspekty: system szczegółów reprezentacji przedmiotu, system technik kompozytorskich i strukturę mowy. Detal artystyczny obejmuje zazwyczaj szczegóły tematyczne - życie codzienne, krajobraz, portret.

Detalowanie obiektywnego świata w literaturze jest nieuniknione, gdyż tylko za pomocą szczegółów autor może odtworzyć przedmiot we wszystkich jego cechach, wywołując u czytelnika niezbędne skojarzenia ze szczegółami. Detailing nie jest ozdobą, ale istotą obrazu. Dodanie przez czytelnika brakujących elementów mentalnie nazywa się konkretyzacją (na przykład wyobrażenie o pewnym wyglądzie osoby, wyglądzie, którego autor nie podaje z całkowitą pewnością).

Według Andrieja Borysowicza Jesina istnieją trzy duże grupy części:

• działka;
• opisowy;
• psychologiczny.

Przewaga tego czy innego typu powoduje odpowiednią dominującą właściwość stylu: fabułę („Taras i Bulba”), opisowość („Dead Souls”), psychologizm („Zbrodnia i kara”).

Szczegóły mogą albo „zgadzać się ze sobą”, albo być sobie przeciwne, „kłócić się” ze sobą. Efim Semenowicz Dobin zaproponował typologię detali opartą na kryterium: osobliwość/mnogość. Zdefiniował relację między szczegółem a szczegółem w następujący sposób: szczegół skłania się ku jedności, szczegół wpływa na wielość.

Dobin wierzy, że powtarzając się i nabierając dodatkowych znaczeń, szczegół wyrasta na symbol, a szczegół zbliża się do znaku.

ELEMENTY OPISOWE KOMPOZYCJI. PORTRET. SCENERIA. WNĘTRZE.

Elementy opisowe kompozycji obejmują zwykle pejzaż, wnętrze, portret, a także cechy bohaterów, opowieść o ich wielokrotnych, regularnie powtarzających się działaniach, zwyczajach (na przykład opis zwykłej codzienności bohaterów w „Opowieści Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogola). Głównym kryterium elementu opisowego kompozycji jest jej statyczność.

Portret. Portret postaci to opis jej wyglądu: cech fizycznych, naturalnych, a w szczególności związanych z wiekiem (rysy i figury twarzy, kolor włosów), a także wszystkiego w wyglądzie osoby, co kształtuje środowisko społeczne, tradycja kulturowa, inicjatywa indywidualna (odzież i biżuteria, fryzura i kosmetyki).

Tradycyjne gatunki wysokie charakteryzują się idealizacją portretów (np. Polka w Tarasie Bulbie). Zupełnie inny charakter miały portrety w dziełach o charakterze humorystycznym, komediowo-farsowym, gdzie centrum portretu stanowi groteskowe (przekształcające, prowadzące do pewnej brzydoty, niestosowności) przedstawienie ludzkiego ciała.

Rola portretu w dziele jest zróżnicowana w zależności od rodzaju i gatunku literatury. W dramacie autor ogranicza się do wskazania wieku i ogólnych cech podanych w reżyserii scenicznej. Teksty maksymalnie wykorzystują technikę zastąpienia opisu wyglądu jego wrażeniem. Takiej zamianie często towarzyszy użycie epitetów „piękny”, „uroczy”, „uroczy”, „urzekający”, „nieporównywalny”. Bardzo aktywnie wykorzystywane są tu porównania i metafory oparte na bogactwie natury (smukła postać to cyprys, dziewczyna to brzoza, nieśmiała łania). Kamienie szlachetne i metale służą do nadania blasku i koloru oczu, ust i włosów. Porównania ze słońcem, księżycem i bogami są typowe. W eposie wygląd i zachowanie postaci są powiązane z jej postacią. Wczesne gatunki epickie, takie jak opowieści bohaterskie, pełne są przesadzonych przykładów charakteru i wyglądu - idealnej odwagi, niezwykłej siły fizycznej. Zachowanie jest również odpowiednie - majestat póz i gestów, powaga niespiesznej mowy.

W tworzeniu portretów do końca XVIII wieku. tendencją wiodącą pozostała jej forma warunkowa, przewaga ogółu nad szczegółem. W literaturze XIX w. Można wyróżnić dwa główne typy portretu: ekspozycyjny (skłonny do statyki) i dynamiczny (przechodzący w całą narrację).

Portret wystawowy opiera się na szczegółowym spisaniu szczegółów twarzy, sylwetki, ubioru, indywidualnych gestów i innych cech wyglądu. Podawany jest w imieniu narratora, którego interesuje charakterystyczny wygląd przedstawicieli jakiejś wspólnoty społecznej. Bardziej złożoną modyfikacją takiego portretu jest portret psychologiczny, w którym dominują cechy zewnętrzne, wskazujące na cechy charakteru i świat wewnętrzny (nie śmiejące się oczy Peczorina).

Portret dynamiczny zamiast szczegółowego zestawienia cech wyglądu zakłada krótki, wyrazisty szczegół, który pojawia się w toku opowieści (obrazy bohaterów w „Damowej pik”).

Sceneria. Krajobraz najwłaściwiej rozumiany jest jako opis dowolnej otwartej przestrzeni w świecie zewnętrznym. Krajobraz nie jest obowiązkowym składnikiem świata artystycznego, co podkreśla umowność tego ostatniego, gdyż krajobrazy są obecne wszędzie w otaczającej nas rzeczywistości. Krajobraz pełni kilka ważnych funkcji:

• oznaczenie miejsca i czasu akcji. Za pomocą krajobrazu czytelnik może wyraźnie wyobrazić sobie, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Jednocześnie pejzaż nie jest suchą wskazówką przestrzenno-czasowych parametrów dzieła, lecz artystycznym opisem posługującym się językiem figuratywnym, poetyckim;
• motywacja fabuły. Naturalne, a w szczególności procesy meteorologiczne, mogą skierować fabułę w tym czy innym kierunku, głównie jeśli jest to fabuła kronikowa (z prymatem wydarzeń niezależnych od woli bohaterów). Krajobraz zajmuje także dużo miejsca w literaturze zwierzęcej (np. W twórczości Bianchiego);
• odmiana psychologizmu. Krajobraz tworzy psychologiczny nastrój dla percepcji tekstu, pomaga ujawnić stan wewnętrzny bohaterów (na przykład rola krajobrazu w sentymentalnym „Biednej Lisie”);
• forma obecności autora. Autor może okazać swoje uczucia patriotyczne, nadając krajobrazowi tożsamość narodową (np. Poezja Jesienina).

Krajobraz ma swoje własne cechy w różnych typach literatury. W dramacie jest on przedstawiony bardzo oszczędnie. W swoich tekstach cechuje go dobitna ekspresja, często symbolika: szeroko stosowane są personifikacje, metafory i inne tropy. W eposie jest znacznie więcej możliwości wprowadzenia krajobrazu.

Krajobraz literacki ma bardzo rozbudowaną typologię. Są obszary wiejskie i miejskie, stepowe, morskie, leśne, górskie, północne i południowe, egzotyczne - skontrastowane z florą i fauną ojczystej krainy autora.

Wnętrze. Wnętrze, w odróżnieniu od krajobrazu, jest obrazem wnętrza, opisem zamkniętej przestrzeni. Używa się go głównie do charakterystyki społecznej i psychologicznej bohaterów, ukazując ich warunki życia (pokój Raskolnikowa).

KOMPOZYCJA „NARRATOROWA”. NARRATOR, NAWIGATOR I ICH RELACJE Z AUTOREM. „PUNKT WIDZENIA” JAKO KATEGORIA KOMPOZYCJI NARRATORSKIEJ.

Narrator to ten, który informuje czytelnika o wydarzeniach i działaniach bohaterów, rejestruje upływ czasu, przedstawia wygląd bohaterów i scenerię akcji, analizuje stan wewnętrzny bohatera i motywy jego zachowania , charakteryzuje jego typ ludzki, nie będąc ani uczestnikiem wydarzeń, ani przedmiotem obrazu dla żadnego z bohaterów. Narrator nie jest osobą, ale funkcją. Lub, jak powiedział Thomas Mann, „nieważki, eteryczny i wszechobecny duch opowiadania historii”. Ale funkcję narratora można przypisać postaci, pod warunkiem, że postać jako narrator będzie się całkowicie różnić od niego jako aktora. I tak na przykład narrator Grinev w „Córce kapitana” nie jest bynajmniej określoną osobowością, w przeciwieństwie do głównego bohatera Grineva. Pogląd Grinewa na to, co się dzieje, jest ograniczony warunkami miejsca i czasu, w tym cechami wieku i rozwoju; jego punkt widzenia jako narratora jest znacznie głębszy.

W przeciwieństwie do narratora, narrator całkowicie mieści się w przedstawianej rzeczywistości. Jeżeli nikt nie widzi narratora wewnątrz przedstawionego świata i nie zakłada możliwości jego istnienia, to narrator z pewnością wkracza w horyzonty albo narratora, albo bohaterów – słuchaczy opowieści. Narrator jest podmiotem obrazu, związanym z określonym środowiskiem społeczno-kulturowym, z którego pozycji portretuje inne postacie. Narrator natomiast jest w swym spojrzeniu bliski autorowi-twórcy.

W szerokim znaczeniu narracja to zespół tych wypowiedzi podmiotów mowy (narratora, narratora, wizerunku autora), które pełnią funkcje „pośrednictwa” pomiędzy światem przedstawionym a czytelnikiem – adresatem całego dzieła jako podmiotu. pojedyncza wypowiedź artystyczna.

W węższym i dokładniejszym, a także bardziej tradycyjnym znaczeniu, narracja to ogół wszystkich fragmentów mowy utworu, zawierający różne komunikaty: o wydarzeniach i działaniach bohaterów; o uwarunkowaniach przestrzennych i czasowych, w jakich rozgrywa się akcja; o relacjach między bohaterami i motywach ich zachowań itp.

Pomimo popularności terminu „punkt widzenia”, jego definicja budziła i nadal rodzi wiele pytań. Rozważmy dwa podejścia do klasyfikacji tego pojęcia – B. A. Uspienskiego i B. O. Kormana.

Uspienski mówi o:

• punkt widzenia ideologiczny, czyli wizja podmiotu w świetle określonego światopoglądu, przekazywana w różny sposób, wskazująca na jego indywidualną i społeczną pozycję;
• frazeologiczny punkt widzenia, czyli użycie przez autora różnych języków lub ogólnie elementów mowy obcej lub podstawionej przy opisywaniu różnych postaci;
• czasoprzestrzenny punkt widzenia, czyli stałe i określone we współrzędnych czasoprzestrzennych miejsce narratora, które może pokrywać się z miejscem bohatera;
• punktu widzenia z punktu widzenia psychologii, rozumiejąc przez to różnicę między dwiema możliwościami autora: odniesienie się do tej czy innej indywidualnej percepcji lub dążenie do obiektywnego opisu zdarzeń, w oparciu o znane mu fakty. Pierwsza, subiektywna możliwość, zdaniem Uspienskiego, ma charakter psychologiczny.

Corman jest najbliższy Uspienskiemu z frazeologicznego punktu widzenia, ale on:

• rozróżnia przestrzenne (fizyczne) i czasowe (położenie w czasie) punkty widzenia;
• dzieli punkt widzenia ideologiczno-emocjonalny na bezpośrednio wartościujący (otwarta relacja podmiotu świadomości do przedmiotu świadomości leżącego na powierzchni tekstu) i pośrednio wartościujący (ocena autora, nie wyrażona w słowa, które mają oczywiste znaczenie oceniające).

Wadą podejścia Cormana jest brak w jego systemie „płaszczyzny psychologii”.

Zatem punkt widzenia w utworze literackim to pozycja obserwatora (narratora, narratora, bohatera) w przedstawionym świecie (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), która z jednej strony określa swoje horyzonty – zarówno pod względem objętości (pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia), jak i pod względem oceny tego, co postrzegane; z drugiej strony wyraża autorską ocenę tej tematyki i jego światopogląd.