Obrazy artysty da Vinci. Późny okres twórczości

Imię geniusza epoki włoskiej Odrodzenie Leonarda da Vinci jest znane każdemu, od młodych do starych. Naukowiec, pisarz, wynalazca, artysta i rzeźbiarz pozostawił po sobie wiele wspaniałych dzieł sztuki. Mistycy, astrolodzy, historycy i zwykli ludzie od kilku stuleci doszukują się w nich ukrytych znaków i znaczeń. Zapraszamy po prostu cieszyć się ich wspaniałością.

Przed Wami wybitne dzieła renesansu, obrazy Leonarda da Vinci z tytułami i krótki opis historie ich powstania, arcydzieła, które słusznie uważane są za najlepsze w galerii wielkiego mistrza.

„Mona Lisa” („La Gioconda”)

Portret żony kupca jedwabiu z Florencji F.D. Giocondo autorstwa Lisy Gherardini zostało namalowane około 1503-1505. Teraz obraz jest uważany za najbardziej znany nie tylko w twórczości Leonarda da Vinci, ale ogólnie w malarstwie światowym wszystkich czasów i narodów. Biografowie wielkiego mistrza pisali zawsze o miejscu płótna w twórczości artysty, jego stosunku do portretu i pasji, z jaką oddawał się jego pracy.

Wiele obrazów Leonarda da Vinci (z nazwiskami i opisami niektórych można znaleźć czytając artykuł) jest owianych mistycyzmem. Jednak Gioconda stała się prawdziwym liderem w tej kwestii. Zawsze fascynowała ją tajemnica i aura tajemniczości. Biografowie i historycy sztuki od ponad wieku zmagają się z wieloma pytaniami dotyczącymi jej powstania. W szczególności spierają się o to, czy rzeczywiście modelką była żona zwykłego kupca. Istnieją wersje, w których Izabela Aragońska, ukochana mistrza Salai, a nawet sam Leonardo da Vinci, który w ten sposób zasłonił swój autoportret, mógł działać w tym charakterze.

Obraz jest obecnie przechowywany w Luwrze (Paryż).

"Ostatnia Wieczerza"

Monumentalny obraz, nad którym da Vinci pracował przez trzy lata (1495-1498), znajduje się na tylnej ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Temat malarstwa jest dość tradycyjny dla tego rodzaju pomieszczeń.

Fresk w tradycyjnym sensie Ostatnia Wieczerza”nie jest, Leonardo namalował go na suchym tynku, a nie na mokrym. Zadawał kolejno Kamienna ściana kilka warstw żywicy, gabów i mastyksu, a następnie pomalowałem temperą.

Obraz jest osobnym kamieniem milowym w sztuce renesansu. Wyróżnia się niesamowitą dokładnością i głębią perspektywy. Technika mistrza miała ogromny wpływ i dosłownie wysłana do dobry kierunek rozwój całego malarstwa zachodniego.

„Madonna Benois”

powołanie najlepsze obrazy Leonardo da Vinci, nie można nie wspomnieć o pięknej Madonnie Benois. Ten wczesna praca mistrza (1478-1480), którego rzekomo nie ukończył. Prawdopodobnie ten obraz i „Madonna z goździkiem” stały się pierwszymi samodzielnymi dziełami malarza. W tym czasie Leonardo miał 26 lat, opuścił już swojego nauczyciela i warsztat.

Podziwiając płótno, nie można nie zauważyć charakterystycznego i już do pewnego stopnia ugruntowanego stylu da Vinci, choć nadal opiera się on na doświadczeniach florentczyków z XV wieku. jeden z pierwszych niezależna praca mistrz wyróżnia nowa interpretacja biblijną historię, którą określa się jako zwyczajną scenę z ich życia. Widzimy młodą matkę, ubraną i uczesaną zgodnie z modą tamtych lat, która bawi się z synem i podaje mu kwiat krzyża (tradycyjny symbol ukrzyżowania).

W 1912 roku Madonna Benois należała do prywatna kolekcja nadworny architekt Leonty Nikolaevich Benois. Na jego prośbę został oceniony przez europejskich antykwariuszy. Jednak żona architekta chciała zostawić obraz w Rosji i przekazała go Ermitażowi (w którym jest obecnie przechowywany) za 150 000 rubli zamiast określonych 500 000 franków.

Niedokończony obraz „San Girolamo”

Obraz „Święty Hieronim” pozostał niedokończony. Leonardo wykonał go na zlecenie władz kościelnych Florencji we wczesnym okresie swojej twórczości, w momencie gdy pracował w warsztacie A. Verrocchio. Odsłużywszy w 1482 r. w Mediolanie, opuścił ją.

Fabuła obrazu, jak sama nazwa wskazuje, jest religijna. Widz widzi pokutującego św. Hieronima. Jego postać jest centralna, jest wyrazista i nawet w niedokończonej formie pozwala dostrzec dokładne studium mimiki twarzy, budowy ciała. U stóp świętego leży lew - jego zwykły towarzysz.

Obraz dotarł do nas w raczej nędznej formie. Został mocno przycięty, a następnie przepiłowany na dwie części; przypuszcza się, że dolna mogła służyć jako wieko skrzyni. Razem wszystkie elementy połączył kardynał Fesch. Obecnie obraz „Święty Hieronim” przechowywany jest w watykańskiej Pinakotece.

"Zwiastowanie"

Obraz o tematyce religijnej „Zwiastowanie” napisał Leonardo da Vinci młody wiek będąc „pod skrzydłem” swojego nauczyciela Verrocchio, w latach 1472-1475. Fabuła płótna nawiązuje do tekstu ewangelicznego, który opowiada o zapowiedzi Najświętszej Marii Panny przez archanioła Gabriela o przyszłych narodzinach Jezusa Chrystusa.

Kompozycja jest prosta iw pewnym sensie tradycyjna. Na pierwszym planie widzimy klęczącego archanioła z białą lilią w lewej ręce oraz Maryję. Poziomą linię w tle wypełnia rozległy krajobraz.

Można powiedzieć, że przed wielkim mistrzem perspektywa nie była używana w sztukach wizualnych, a on sam nie doszedł do tego od razu, co wyraźnie o tym świadczy. wczesna praca("Zwiastowanie"). Obraz Leonarda da Vinci przeszedł drobne zmiany. Początkowo skrzydła archanioła były mniejsze i wyglądały znacznie bardziej harmonijnie. Zostały one jednak ukończone przez nieznanego artystę i przez to stały się bardziej uciążliwe.

Obraz od 1867 roku przechowywany jest w jednej z najstarszych w Europie galerii Uffizi (Florencja, Włochy).

"Jan Chrzciciel"

Dzieło to należy do późnego okresu twórczości Leonarda da Vinci. Obraz namalowany został techniką olejną na drewnie, przypuszczalnie w latach 1514-1516. Uważa się, że wraz z Mona Lisą i św. Anną przywiózł ją do Francji w 1516 roku, kiedy osiedlił się w zamku Cloux. W 1517 roku pokazał wszystkie trzy dzieła kardynałowi Aragońskiemu i wkrótce zostały one kupione przez króla. Od tego czasu obrazy nie opuściły kolekcji królewskiej i zostały odziedziczone przez Luwr.

Obraz „Jan Chrzciciel” ma matowe tło, całkowicie pozbawione pejzażu, tak charakterystyczne dla dzieł powstałych w okresie renesansu, w szczególności tych malowanych przez Leonarda. Uwagę widza skupia postać świętego, dosłownie otoczona doprowadzonym do perfekcji tzw. sfumato (zmiękczony kontur przedmiotów i postaci). Technikę tę opracował sam da Vinci. Święty przedstawiony jest w sposób tradycyjny (atrybuty, gest), ale jednocześnie pojawiają się znaki świadczące o przejściu malarstwa Leonarda od stylu klasycznego do głównego nurtu manieryzmu. Należą do nich zniewieściałość młodzieńca, jego zniewieściały uśmiech i spojrzenie, kręcone włosy w pierścieniach.

Skład i historia Pokłonu Trzech Króli

Niedokończony obraz „Pokłon Trzech Króli” został zamówiony w 1481 roku przez augustianów z klasztoru San Donato (Skopeto). Pozostał jednak niedokończony, ponieważ rok po rozpoczęciu pracy mistrz wyjechał do Mediolanu. Klienci, zaniepokojeni jego zbyt długą nieobecnością, chcąc jak najszybciej otrzymać obraz, zwrócili się do innego artysty, Filippino Lipli. Obie prace znajdują się obecnie w Galerii Uffizi.

Kompozycja, którą obserwuje widz na obrazie „Pokłon Trzech Króli”, jest bardzo niezwykła i prawdopodobnie nie ma analogii w malarstwo włoskie. W centrum widać Maryję z nowo narodzonym Jezusem w ramionach, wokół pielgrzymi, którzy przybyli, aby pokłonić się Synowi Bożemu, w tle ruiny zamku (niektórzy krytycy sztuki i historycy sugerują, że jest to pogańska świątynia) , jeźdźcy i ledwo zauważalne skały. Istnieje opinia, że młody mężczyzna przedstawiony po prawej stronie to sam da Vinci w wieku 29 lat. Pierwszoplanowy autor pozostawił ją wolną, przeznaczając ją dla widza.

„Madonna Litta”

Światowej sławy obrazy Leonarda da Vinci, z tytułami i krótka historia prezentowane w artykule kreacje nigdy nie były kwestionowane pod kątem autorstwa, czego nie można powiedzieć o płótnie „Madonna Litta”. Niektórzy historycy sztuki uważają, że mógł to napisać jeden z jego uczniów. Inni cytują szkic głowy Madonny, który jest przechowywany w Luwrze, jako dowód autentyczności.

W centrum fabuły znajduje się kobieta z dzieckiem na ręku, które karmi piersią. Tło wypełnia ściana z dwoma łukowatymi oknami, z których na widza pada światło. Sama Madonna wydaje się być oświetlona od środka.

Leonardo namalował ten obraz w latach 1490-1491. dla władców Mediolanu. Później płótno przeszło w ręce szlacheckiej arystokratycznej rodziny Litta. Przechowywany był w ich prywatnych zbiorach przez kilka wieków, dzięki czemu zyskał swój nowoczesna nazwa. W 1864 roku „Madonna Litta” została zakupiona przez Ermitaż, gdzie jest eksponowana do dziś.

Obrazy Leonarda da Vinci, z przedstawionymi powyżej nazwiskami i zdjęciami, są niewątpliwie najlepszymi w twórczości artysty. To prawdziwe perełki nie tylko jego prywatna galeria, renesansu, ale także całego świata malarstwa.

Oczarowany ludzkością od pięciuset lat.

Wiadomo, że artysta działał na zlecenie elity rządzącej lub kościoła i to bardzo długo. Bywały momenty, że klient nie mógł dłużej czekać i oddawał pracę innemu.

Artysta stworzył nie więcej niż trzy tuziny obrazów, niektóre z nich zaginęły. Te, które do nas dotarły, są bezcenne dziedzictwo kulturowe i należą do złotego funduszu sztuki renesansowej. Leonardo stał się perłą tamtej epoki, po raz pierwszy demonstrując unikalna technika sfumato, którego używali jego naśladowcy: Rafael, Michał Anioł i inne wielkie nazwiska.

Jego ostatnie dzieło, Jan Chrzciciel, zostało napisane przez niego w wieku 65 lat, trzy lata przed śmiercią w zamku łaskawie podarowanym Włochom przez króla Francji. Od tego zaczniemy naszą znajomość z arcydziełami da Vinci.

Najlepsze obrazy Leonarda da Vinci: opis i zdjęcie.

Jan Chrzciciel (1514-1516)

„Jan Chrzciciel” – obraz Leonarda da Vinci.

Artysta zaczął malować w Rzymie, a skończył we Francji. Od tego czasu nie opuściła tego kraju, przechodziła od króla do króla i jest teraz przechowywana w Luwrze.

Obraz o wymiarach 69 na 57 cm wzbudził niezadowolenie wśród duchowieństwa i został zbesztany za swój kobiecy wizerunek, figlarny uśmiech świętej, a także ciemne tło otaczającą jasną twarz. Uważa się, że obraz został spisany od ucznia Salai, z którym artysta pozostawał w długotrwałym związku, być może o charakterze intymnym.

Różnie interpretują dzieło, nie ma zgody, ale wiadomo na pewno, że artysta często używał tego gestu w swoich pracach, a później kopiowali go inni, w tym Rafael.

Obraz jest uważany za drugi najbardziej tajemniczy po „La Gioconda”.

Mona Lisa (1503-1519)

„Mona Lisa”, czyli „La Gioconda” – obraz Leonarda da Vinci.

najbardziej kontrowersyjny i słynny obraz Leonardo da Vinci. Znajduje się również w Luwrze, skąd został skradziony w 1911 roku. Bezskutecznie szukali jej przez kilka lat, aż złodziej się przekłuł, ogłaszając sprzedaż w prasie. Cały ten czas trzymał go pod materacem.

Poza tym były cztery próby namalowania obrazu: polali go kwasem, rzucili w niego kamieniem, a nawet kubkiem, a także próbowali ochlapać z puszki po farbie.

Praca była kilkakrotnie przywracana, a eksperci uważają, że brwi zniknęły z jej twarzy właśnie z tego powodu. Wielu próbowało dyskutować o jej uśmiechu, pisząc tony papieru. Jednak włócznie zostały również złamane nad tym, który nadal jest na nim przedstawiony: prawdziwa kobieta, wizerunek matki autora czy zaszyfrowany autoportret.

Jedno jest pewne: w tej pracy najbardziej wyraźna jest technika sfumato, a dzięki rozmyciu linii portret ożywa. Jest to szczególnie widoczne, gdy spojrzy się na eksponat muzealny bezpośrednio w Luwrze: uśmiech Mony Lisy zmienia się w zależności od kąta patrzenia.

Wiadomo na pewno, że Leonardo da Vinci nigdy nie rozstał się z tym portretem.

Nawiasem mówiąc, portret jest ubezpieczony na 670 milionów dolarów, co pozwoliło mu dostać się do Księgi Rekordów Guinnessa jako najdroższe dzieło sztuki ubezpieczeniowej. Obraz ukryty jest za kuloodporną szybą w specjalnie do tego celu stworzonym przez system bezpieczeństwa holu.

Madonna ze skał (1483-1486)

Madonna na Skale to obraz Leonarda da Vinci.

W Luwrze znajduje się również ta praca artysty, którą rozpoczął w wieku 30 lat. Jest druga opcja dla o tej samej nazwie który jest przechowywany w Muzeum Londyńskim. A jeśli Francuzi są pewni autorstwa Leonarda, Brytyjczycy musieli to udowodnić. Obrazy są identyczne pod względem kompozycji, wykonanie jest nieco inne. Dodatkowo wersja Louvre jest o kilka centymetrów wyższa.

Święta Rodzina została zamówiona do artysty przez przedstawiciela jednego z mediolańskich kościołów, ale nigdy nie dotarła pod wskazany adres. Leonardo otrzymał depozyt, ale podniósł ostateczną cenę. Strony nie doszły do porozumienia, obraz pozostał u artysty i wyjechał z nim do Francji.

Ten obraz był pierwszym w historii malarstwa, w którym ludzie zostali umieszczeni wewnątrz pejzażu, a nie przed nim. Zwracają też uwagę na humanizację wizerunków Maryi, Jezusa, Jana Chrzciciela i Anioła, wcześniej artyści malowali zamrożone twarze świętych. Koneserzy przypisują to temu, że sam Leonardo, choć pisał dla kościoła, był sceptycznie nastawiony do religii.

Dama z gronostajem (1489-1490)

To jeden z czterech portrety kobiet, który znajduje się w Muzeum Polskim i jest jedynym obrazem Da Vinci.

Artysta namalował portret Cecylii Gallerani, ulubienicy księcia Mediolanu, na którego dworze Leonardo spędził siedemnaście lat.

W jej rękach gronostaj nie jest dziwacznym zwierzęciem, ale symbolem przedstawionym na herbie księcia. Zachowały się entuzjastyczne recenzje z tamtych czasów, zarówno o umiejętnościach artysty, jak i o Cecylii.

Badanie portretu wykazało, że tło było kilkakrotnie przemalowywane. Zmienia się również twarz dziewczyny. Czy jest to korekta samego autora - historia milczy. Być może zmian dokonano po śmierci Leonarda podczas renowacji obrazu.

Ostatnia Wieczerza (1495-1498)

Ostatnia wieczerza to dzieło Leonarda da Vinci.

Ten fresk znajduje się w Mediolanie (), w klasztorze św. Mary, gdzie Leonardo da Vinci pracował nad nim przez trzy lata, ale nigdy go nie ukończył. Książę Mediolanu zapłacił Leonardowi za to zamówienie prawie 800 tysięcy dolarów, jeśli przełożymy dwa tysiące dukatów na współczesne pieniądze.

Krytycy sztuki uważają, że nazywanie tego dzieła freskiem nie jest do końca słuszne: zostało namalowane temperą na specjalnie przygotowanej warstwie. Przez cały czas dzieło było kilkakrotnie przywracane przez różnych mistrzów. A Nala zawaliła się już dwie dekady po napisaniu. Ostatni raz uporządkowano go w 1954 roku.

Wokół pomysłu na zdjęcie narosło wiele plotek i tajemnic. Na niektórych z nich powstała książka Dana Browna i nakręcono film „Kod Leonarda da Vinci” pod tym samym tytułem.

„Zwiastowanie” (1475)

Zwiastowanie to obraz Leonarda da Vinci.

Kolejne dzieło zamówione przez kościół – „Zwiastowanie” jest przechowywane we Florencji w Galerii Uffizi. Leonardo napisał ją jako student.

Oglądany w szczegółach uderza dokładność, z jaką zapisany jest każdy centymetr obrazu. Tutaj po raz pierwszy Maria ma obcisłą sukienkę, która nie zakrywa jej figury. A Anioł, który przyniósł jej dobrą nowinę, ma białą lilię - symbol niewinności. Innowacją jest rozwinięcie perspektywy - to nie tylko ciemne lub jasne tło, ale kawałek portowego miasta, z drzewami, rzeką, wieżami i masztami statków.

„Madonna Litta” (1495)

Madonna Litta (1490-1491) to arcydzieło Leonarda da Vinci.

Tu też historia biblijna pełen tajemnic. Z jednej strony spokój i czułość Matki Boskiej Karmiącej, z drugiej podarte szwy na ubraniach, jakby nie planowała nakarmić dziecka. Nie jest jasne, dlaczego światło nie pada z okien, ale skądś z lewej strony. Istnieją wersje, w których Leonardo napisał tylko twarze postaci, resztę uzupełnili jego uczniowie. Cóż, głównym szczegółem, który autor doprowadzi później do perfekcji w swojej „La Gioconda”, jest uśmiech. Jeśli wydaje ci się, że Madonna się uśmiecha, to tak nie jest. Eksperci twierdzą, że złudzenie optyczne jest spowodowane cieniami w kącikach jej ust.

Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus (1510)

„Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus” - niedokończona praca Leonardo da Vinci.

Obraz pozostał niedokończony, chociaż Leonardo wracał do niego aż do ostatnich dni swojego życia. Wykonał wiele szkiców, na których matka Anna ma córkę Marię siedzącą na kolanach, trzymającą małego Chrystusa. Było kilka odmian Anny w Trójce, jak nazywa się również to dzieło.

Obraz był wielokrotnie odnawiany. ostatni raz- ze skandalem. W 2012 roku, po „odmłodzeniu”, kolory stały się nienaturalnie jaskrawe, dlatego dwóch wpływowych kuratorów Luwru, którzy nie zgadzali się z tak barbarzyńską techniką, opuściło międzynarodową komisję renowacji.

I strzelali do niej. Stało się to w Londynie Galeria Narodowa. Strzelec przyznał, że w ten sposób wyraził swój protest przeciwko polityce Wielkiej Brytanii i osobiście Margaret Thatcher. Śrut pękł szkło ochronne, a sam rysunek otrzymał kilka zadrapań. Wandal otrzymał prawdziwy termin wnioski.

Najwięcej obrazów znajduje się we Francji w Luwrze i we Włoszech w Galerii Uffizi. Dwa obrazy znajdują się w Rosji, w Ermitażu: są to Madonna Litta i Madonna Benois. Uważa się, że zachowało się 13 obrazów wielkiego artysty i myśliciela, ale są wśród nich takie, których autorstwo jest dyskusyjne.

Madonna z kwiatem Leonardo Da Vinci przedstawiona w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy wpłynęła twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. Jest to pierwsza samodzielna praca artysty. Współczesny zwrócił uwagę na wyraziste […]

„Madonna z granatem” to najwcześniejsza, dość wzruszająca i spontaniczna Madonna, którą stworzył wielki malarz i mistrz Leonardo. Każde kolejne zdjęcie z Madonną będzie bardzo zbliżone do ich kompozycji i […]

Liczne opracowania malarstwa Leonarda da Vinci wskazują, że odrębnym tematem w twórczości artystki był temat matki i jej dziecka. Często na jego obrazach pojawiają się wizerunki młodej kobiety wyrażającej troskę i […]

Wystarczająco przez długi czas trwały spory o autorstwo tego obrazu. Niektórzy eksperci uważali, że Zwiastowanie zostało namalowane przez Ghirlandaio, podczas gdy inni wierzyli, że obraz był dziełem młodego Leonarda da Vinci. Jednak po pewnym […]

Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pokoju z półmrocznym widokiem, w którym obraz w głębi podwójnego okna jest jedynym źródłem światła. […]

Jednym z nich jest „Autoportret” Leonarda Da Vinci znane prace artysty, co być może daje widzom wyobrażenie o tym, jak to wyglądało sławny artysta renesans. Jednak niektórzy eksperci uważają, że jest to zupełnie inna […]

Odnalazł Leonarda światowa sława, dzięki kompleksowości rozwinięty intelekt. Ten wyjątkowa osoba dokonał kilku odkryć w dziedzinie medycyny, nauki, inżynierii, które zmieniły świat.

I choć sam geniusz uważał się za naukowca, a malarstwo było tylko hobby, jego potomkowie stawiali jego wkład w sztukę na równi z innymi zasługami, bo obrazy artysty to prawdziwe arcydzieła. Zobacz jednak na własne oczy zdjęcia oryginalnych obrazów zamieszczone na tej stronie w dobra jakość ze wzrostem znaczących obszarów i opisem każdego arcydzieła artysty.

Nazwa płótna, napisana w latach 1503-1505, jest tłumaczona jako „Portret pani Lisy Gioconda”.

Tożsamość przedstawionej kobiety do dziś pozostaje tajemnicą, choć według najbardziej prawdopodobnej wersji jest ona żoną kupca jedwabiu, z którym da Vinci przyjaźnił się we Florencji.

Mona Lisa to dziewczyna w ciemnych szatach, na wpół zwrócona do widza. Każdy szczegół obrazu jest przedstawiony z niewiarygodną szczegółowością, a lekki uśmiech, który dotyka jej ust, jest miłym zaskoczeniem. Portret jest uważany za jeden z najlepszych w swoim gatunku i przekazuje najbardziej wzniosłe myśli. włoski renesans. NA ten moment zdobi Luwr w Paryżu.

Obraz Da Vinci zatytułowany „The Isleworth Mona Lisa”

Portret tej samej pani Lizy, ale różniący się tłem, obecnością kolumn i mniej starannym rysunkiem detali. Istnieją kontrowersje co do czasu jego powstania.

Niektórzy historycy twierdzą, że jest to późna wersja Mona Lisy, podczas gdy inni są pewni, że jest to jej pierwsza wersja.

Obraz został sprzedany kolekcjonerowi Blakerowi, który umieścił go we własnym studio w Isleworth w zachodnim Londynie. Ten obszar nadał „nazwę” legendarnemu portretowi.

Praca plastyczna – „Madonna Litta”

Litta to mediolańska rodzina, która przechowywała Madonnę wraz z innymi obrazami w swojej kolekcji przez cały XIX wiek. Dziś obraz należy Ermitaż państwowy. Został namalowany w latach 1490-1491 i przedstawia kobietę karmiącą dziecko.

Spojrzenie dziewczynki, zamyślone i pełne czułości, utkwione jest w dziecku. Dziecko z kolei patrzy na widza, trzymając jedną ręką pierś matki, a drugą trzymając szczygła.

„Madonna Benois”

Obraz został namalowany w latach 1478-1480 i nie jest ukończony. Dziś należy do Ermitażu Cesarskiego.

Da Vinci umieścił Madonnę z Dzieciątkiem Jezus w półciemnym pokoju oświetlonym światłem z otwartego okna.

W pracy wyczuwalna jest szczególna gra światła i form. Dziewczyna uśmiecha się szczerze, a dobrze odżywiony, poważny dzieciak patrzy z entuzjazmem na kwiat krzyża.

„Madonna w skałach”

Pod tą nazwą kryją się dwa niemal identyczne obrazy. Luwr ma wersję namalowaną około 1483-1486, a National Gallery of London ma wersję stworzoną nieco później.

Płótno przedstawia Maryję Pannę, Jana Chrzciciela, anioła i Dzieciątko Jezus. Na ogół ma spokojną atmosferę, nasyconą czułością. Strome klify, które są tłem krajobrazu, tworzą ekskluzywny kontrast.

„Madonna z Dzieciątkiem i św Anny”

Obraz ten jest często mylony ze Świętą Anną da Vinci z Madonną i Dzieciątkiem Jezus. Do pędzla należy „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną”. niemiecki artysta Albrechta Durera. Został napisany w 1519 roku i nie ma nic wspólnego ze słynnym na całym świecie geniuszem.

„Madonna z goździkiem”

Obraz był znany dopiero w 1889 roku, kiedy trafił do muzeum Alte Pinakothek.

Przedstawia spokojną Madonnę z Dzieciątkiem Jezus w ramionach, która patrzy na Dzieciątko z nieskrywaną czułością. Dziecko jest aktywne, wydaje się bawić, wyciąga ręce do niewidzialnego motyla.

Niedokończony obraz „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem”.

To niedokończone arcydzieło znajduje się obecnie w Luwrze w Paryżu. Do jego stworzenia da Vinci wykorzystał znaną we Włoszech historię, w której Madonna siedzi na kolanach swojej matki Anny, trzymając w ramionach własnego syna Jezusa.

Efekt nazywa się mise en abyme. Szacowana data powstania to 1508-1510.

„Dama z gronostajem”

Obraz, powstały w latach 1489-1490, przechowywany jest w Polsce. Uważa się, że portret przedstawia Cecylię Gallerani, kochankę księcia Mediolanu Lodovico Sforza.

Dziewczyna jest szczegółowo i realistycznie napisana. Obecność gronostajów ma wiele wersji. Według najpowszechniejszego zwierzę to symbolizuje czystość i czystość. Umieszczony na obrazie ma oddać te cechy Cecylii, wskazać jej pozamałżeński związek z księciem, który nie przyćmiewa opinii piękności, ale jest przejawem szczerej miłości.

„Ginevra de Benci” – artystyczne przedstawienie poetki

Była znaną poetką i platońską kochanką Bernarda Bembo, który według historyków jest zleceniodawcą portretu.

Da Vinci pracował nad nim od 1474 do 1476 roku.

Dziewczyna na płótnie nie uśmiecha się, jest zamyślona i spokojna, ubrana w prostą sukienkę bez ozdób. Ozdobiona jest jedynie szalikiem i małą perłą na szyi. Obraz jest obecnie wystawiany w Washington National Gallery of Art.

„Ginevra de Benci” (rewers)

Na odwrocie portretu Ginevry de Benci Leonardo da Vinci narysował emblemat: pionową gałązkę jałowca otoczoną wieńcem z gałązek laurowych i palmowych, przeplecionych wstęgą z Wyrażenie łacińskie: Virtutem forma decorat.

W tłumaczeniu powiedzenie brzmi nie mniej luksusowo: „Piękno jest ozdobą cnoty”.

Gałązka palmowa i laur reprezentują cnotę, a jałowiec reprezentuje składnik poetycki. Tło imituje porfirową płytę, symbolizującą rzadką i niezmienną doskonałość.

"Leda i łabędź" - kopia obrazu artysty

Ten obraz zaginął, ale zachowały się jego kopie, napisane przez innych artystów, wstępne szkice da Vinci i wzmianki w dokumentach historycznych. Szacunkowy czas powstania to 1508 rok.

Płótno przedstawiało stojącą Ledę pełna wysokość i przytulanie szyi łabędzia. Dziewczyna spojrzała na dzieci bawiące się w trawie. Sądząc po muszli leżącej w pobliżu, dzieci urodziły się z dużych jaj.

„Izabela d’Este”

Isabella d'Este nazywana jest „primadonną renesansu”.

Była wielką znawczynią sztuki i jedną z tzw znane dziewczyny Włochy. Isabella przyjaźniła się z da Vinci i wielokrotnie prosiła o stworzenie jej portretu, ale geniusz podjął się tego tylko raz.

Niestety, po stworzeniu szkicu ołówkiem, który artysta ukończył w 1499 roku, porzucił swoje dzieło.

„Chrzest Chrystusa” – obraz da Vinci i Andrei Verrocchio

Ten obraz został namalowany przez da Vinci we współpracy ze swoim nauczycielem Andreą Verrocchio w 1475 roku.

Nakazał go benedyktyński klasztor Vallombrozów z San Salvia, który przechowywał obraz do 1530 roku, po czym przeniósł go do florenckiej Galerii Uffizi.

Fragment obrazu „Chrzest Chrystusa” – dzieło osobiste Leonarda

Koneserzy twórczości da Vinci mogą podziwiać fragment Chrztu Chrystusa, wykonany własnoręcznie przez Leonarda.

Część obrazu przedstawia poszczególne elementy pejzaż i dwa anioły - ten po lewej to dzieło geniusza. Według legendy Verrocchio był pod takim wrażeniem umiejętności ucznia, że porzucił tę sztukę, uważając się za niegodnego jej uprawiania.

„Pokłon Trzech Króli”

Obraz powstał na zamówienie augustianów z klasztoru San Donato w 1481 roku, jednak nie został ukończony z powodu wyjazdu artysty do Mediolanu. Do tej pory praca jest przechowywana w Galerii Uffizi.

W tle widać ruiny pałacu lub przypuszczalnie pogańska świątynia, jeźdźcy na koniach, skały. W centrum płótna Maryja z nowo narodzonym Jezusem. Otaczali ją pielgrzymi, którzy chcieli pokłonić się Synowi Bożemu.

Historycy uważają, że da Vinci napisał skrajnego faceta po prawej stronie jego natury.

"Jan Chrzciciel"

Malowanie w styl klasyczny, który różni się od innych brakiem krajobrazu i matowym tłem, powstał w latach 1514-1516. Dziś można go oglądać w Luwrze w Paryżu.

Postać Jana Chrzciciela jest wyposażona w tradycyjne symbole:

cienki trzcinowy krzyż;
ubrania wełniane;
długie włosy.

Podniesiony palec prawej ręki to także tradycyjny gest, który często pojawia się na obrazach da Vinci. Być może w ten sposób artysta chciał przekazać coś ważnego. Obraz Johna jest delikatny, ma delikatny uśmiech i niesamowity wygląd, jakby wnikał w duszę widza.

„Święty Hieronim” – niedokończony obraz autora

Płótno zostało zamówione przez władze kościelne Florencji w 1481 roku, ale da Vinci musiał wyjechać do Mediolanu, więc nie zostało ukończone. Stan, w jakim dotarł do naszych czasów, jest krytyczny – zbierano go niemal kawałek po kawałku, dlatego jest przechowywany w watykańskiej Pinakotece pod starannym i starannym nadzorem.

Szkic przedstawia św. Hieronima, którego postawa wskazuje na skruchę mężczyzny. W pobliżu odpoczywa lew - wieczny towarzysz Hieronima.

Zatytułowany „Ostatnia wieczerza”

Obraz został zamówiony przez księcia Lodovico Sforzę i jego żonę Beatrice d'Este w 1495 roku. Obraz przedstawiający scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami ukończono w 1498 roku. Na lunetach utworzonych przez trójłukowy strop widnieje herb rodziny Sforzów. Dziś dzieło jest przechowywane w klasztorze w Mediolanie.

„Zwiastowanie” – anielskie dzieło artysty

pisał Leonardo da Vinci to płótno w 1475 roku. Na fabułę wybrano fragment Ewangelii, który opowiada o zapowiedzi przyszłych narodzin Zbawiciela.

Skrzydlaty archanioł Gabriel klęczy, trzymając w lewej ręce białą lilię, uosabiającą czystość. Prawa ręka błogosławi Maryję. W pobliżu dziewczynki stoi marmurowy stojak, ozdobiony płaskorzeźbą, na którym leży Biblia. Prace można oglądać w Muzeum Uffizi.

„Zwiastowanie - pejzaż”

Na szczególną uwagę zasługuje pejzaż Zwiastowania, znajdujący się w tle obrazu. Leonardo da Vinci umieścił na nim oddalającą się w dal rzekę z widocznymi masztami statków, wyrzeźbionymi sylwetkami drzew, murami i wieżami portowego miasta spowitego bladą mgiełką wierzchołka góry.

"Muzyk"

Ten portret został przepisany przez wielkiego włoski artysta prawie nie do poznania w latach 1490-1492. Następnie pozostawił swoje dzieło niedokończone. Dziś obraz jest przechowywany w Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.

W XIX wieku powszechnie przyjęto, że płótno przedstawia księcia Lodovico Sforzo. Ale w XX wieku podczas prac konserwatorskich udało się odczytać słowa na papierze, który trzyma w dłoniach przedstawiony facet. Okazały się być początkowymi literami słów Cantum Angelicum, co w tłumaczeniu brzmi jak „anielska pieśń”. Notatki są wyświetlane obok. Dzięki temu odkryciu zaczęli inaczej patrzeć na dzieło, nadając mu odpowiednią nazwę.

Ostatni obraz Leonarda da Vinci na wystawie w Luwrze

Przed tobą na zdjęciu najnowsze dzieło Leonarda - „Święta Anna i Maria z dzieckiem”. Malarz pracował nad tym obrazem przez 20 lat. Obecnie jest wystawiany w Luwrze.

Kontynuacja ekspozycji. . .

Leonardo di ser Piero da Vinci to jeden z największych naukowców, artystów i wynalazców w historii ludzkości. Nazywany jest najwybitniejszym przedstawicielem Wysokiego Renesansu.

Autoportret w Turynie

Oczywiście Leonardo da Vinci jest najbardziej sławny artysta na świecie. W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci namalował wiele obrazów, ale do dziś zachowało się około 20 płócien. I wszystkie te dzieła wielkiego mistrza są dziś słusznie uważane za arcydzieła sztuki światowej, na które wywarł znaczący wpływ dalszy rozwój Dzieła wizualne na świecie.

Ile warta jest technika sfumato wymyślona przez Leonarda? Zdając sobie sprawę, że w prawdziwy światżadnych linii argumentował, że na obrazach nie powinno być żadnych linii. I zaczął cieniować kontury twarzy i dłoni, tworząc miękkie przejścia od światła do cienia. Słynna „Mona Lisa” została napisana techniką sfumato.

Wśród ogromna ilość obrazy i rysunki wielkiego mistrza są znane na całym świecie, o czym prawie każdy wie człowiek kultury. Te obrazy to nawet więcej niż arcydzieła i standardy wielkiej światowej sztuki. Są to oryginalne ikony malarstwa.

Przywołać tu można Mona Lisę (Giocondę), Damę z gronostajem, Ostatnią wieczerzę, Madonnę Littę, Zwiastowanie i wiele innych obrazów wielkiego mistrza renesansu.

Obrazy Leonarda di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Ostatnia Wieczerza

Ostatnia Wieczerza

Ten słynny fresk został zamówiony przez księcia Ludwika Sforzę na prośbę jego młodej żony Beatrice d'Este. Jednak żona wielkiego Sforzy nigdy nie doczekała zakończenia „Ostatniej Wieczerzy” – zmarła przy porodzie.

A niepocieszony książę był nieskończenie wdzięczny da Vinci za wykonaną pracę - było to bardzo jasne i mocne przypomnienie zmarła żona. Sforza hojnie spłacił artystę. Mieszczanie, mieszkańcy Mediolanu, którzy zobaczyli fresk, byli zdumieni… Apostołowie różnili się twarzami, emocjami i gestami – nikt wcześniej tak nie malował. Każdy z apostołów reagował na słowa Chrystusa „Jeden z was mnie zdradzi” na swój sposób. Jak żywi ludzie.

Kolejną cechą fresku, która uderzyła mediolańczyków, były niebieskie cienie. Nie czarny czy szary, ale niebieski. Cień koloru - w malarstwie było to możliwe dopiero w połowie XIX wieku, kiedy to impresjoniści przypomnieli sobie cień koloru Leonarda.

Madonna w skałach

Madonna w skałach

Obraz „Madonna w skałach” zamówili u Leonarda da Vinci mnisi z bractwa św. Franciszka do jednej ze świątyń w Mediolanie. Ale później mnisi odmówili odkupienia obrazu. Artysta zbyt długo malował płótno, nad głowami świętych nie ma aureoli, a anioł też wskazuje palcem na Jana Chrzciciela, a nie na Chrystusa. A Chrystus rządzi!

Leonardo da Vinci odmówił przepisania obrazu i sprzedał gotowe płótno na boku.

Obraz przedstawia młodą dziewicę Marię w szkarłatnym płaszczu z dwójką dzieci - to święta Rodzina wraca do Egiptu z małym Jezusem. Po drodze spotykają małego Jana Chrzciciela.

Po raz pierwszy w historia ludzkości ludzie byli przedstawiani nie przed pejzażem, ale jakby wpisany w pejzaż, w skały. I kolejny ciekawa funkcja tego płótna - rośliny na obrazie są napisane z wielką starannością. To są prawdziwe rośliny. Jako botanik Leonardo argumentował, że soki roślinne odgrywają taką samą rolę jak krew w ludzkich żyłach. Stąd taka staranna praca z florą na zdjęciu.

Mnisi pozwali artystę, a sąd nakazał da Vinci pisać dla świątyni Nowe zdjęcia. Z aureolami i bez wskazującego palca anioła.

Madonna na Skale (druga wersja)

Ale druga wersja Madonny na Skale różni się nie tylko tymi sądowymi detalami. Rośliny straciły swój realizm. Istnieje opinia, że artysta nie był zainteresowany wykonaniem kopii – najważniejsze detale płótna malował, a drugorzędne, w szczególności rośliny, powierzał studentom, którzy nie byli biegli w botanice. I napisali fantazję na temat roślin, co bardzo odpowiadało mnichom.

Jan Chrzciciel

Jan Chrzciciel

Płótno „Jan Chrzciciel” intrygowało współczesnych Leonarda - święty jest przedstawiony na ciemnym, głuchym tle (artysta zwykle malował na tle natury), a postać Jana wyłania się z tej gęstej ciemności, ale czy to jest Jan Chrzciciel? W tamtych czasach artyści malowali już bardzo wiekowego świętego, a tu był prawie młodym mężczyzną, uśmiechniętym i jakoś niejednoznacznie przechylającym głowę… A włosy ma tak zadbane…

A gdzie świętość? Jakiś zniewieściały, frywolny święty w skórze lamparta. Taki święty mógł się pojawić w połowie XVII wieku: teatralność gestów, maniery, gra światła i cienia. Ten święty wywodzi się ze stylu barokowego, który pojawi się kilka wieków później.

To proroctwo geniusza. To samo co przewidywanie turbulencji 400 lat przed jej odkryciem przez fizyków.

Madonna Litta

Madonna Litta

Obraz „Madonna Litta” przedstawia matkę z dzieckiem – Matka Boska karmi dziecko piersią. Płótno jest niewielkie, ma zaledwie 42 x 33 centymetry, ale to dzieło Leonarda di ser Piero da Vinci po prostu tchnie monumentalnością – mistrzowi udało się pokazać Madonnę z Dzieciątkiem w taki sposób, że widz ma wrażenie, że jest obecny na jakimś bardzo ważne wydarzenie. Wydarzenie, które nie podlega czasowi.

Krytycy sztuki zwracają uwagę na kilka ważnych szczegółów obrazu. To ptaszek w rączce dziecka, a co szczególnie ważne, na sukience Madonny są zaszyte wycięcia do karmienia. I jedno z wycięć zostało rozerwane. Rasporo wyraźnie się spieszy. Dlaczego i dlaczego artysta pokazał dokładnie rozerwany szew?

Czy nie może być tak, że przed każdym karmieniem mama rozdziera sukienkę?

Madonna planowała odstawić dziecko od piersi, ale nie mogła się oprzeć łzom dziecka, które chciało jeść. I rozerwał szew.

Dlaczego Leonardo namalował Madonnę w ten sposób? Po co ten dramat z rozdartym szwem?

Na początku XIV wieku najpierw szlachcianki, a potem plebs zaczęły odmawiać karmienia piersią swoich dzieci. Wtedy też pojawiła się moda na elastyczne piersi niekarmiące. Jako naukowiec Leonardo nie mógł nie zrozumieć, że ta moda szkodzi zdrowiu dziecka. I najpierw da Vinci, a potem inni artyści zaczęli ubóstwiać wizerunek matki karmiącej.

dama z gronostajem

dama z gronostajem

Obraz „Dama z gronostajem” przedstawia kochankę księcia Mediolanu Ludwika Sforzy. Ta młoda kobieta nazywała się Cecilia Gallerani.

Cecilia była słodką i inteligentną dziewczyną. Tak sprytna, że często godzinami rozmawiała z Leonardem, a słynny mędrzec renesansu uznał te rozmowy za znaczące i interesujące.

Da Vinci namalował bardzo oryginalny portret - w tamtych czasach portrety ludzi przedstawiano z profilu, a dama na portrecie mistrza stoi „w trzech czwartych”. Co więcej, jej głowa jest zwrócona w drugą stronę. Jakby w tym momencie ktoś zawołał Cecylię. Taki oryginalny odbiór ukazywał i podkreślał urodę szyi i ramion kobiety, ożywiał wizerunek.

Na uwagę zasługuje również obecność gronostajów na obrazie. W tamtych czasach kot był zwierzęciem egzotycznym, a gronostaj był pospolitym zwierzakiem, który łapał myszy w bogatych domach.

Niestety obraz „Dama z gronostajem” był w kolejnych latach kilkakrotnie przepisywany. przez nieznanych artystów. Tło obrazu zostało zastąpione - wcześniej tło było jaśniejsze. A za lewym ramieniem piękności było okno. Z nieznanego powodu dwa dolne palce lewej ręki Cecylii zostały przepisane. A teraz palce są nienaturalnie skręcone.

Mona Lisa czy Mona Lisa

Mona Lisa (La Gioconda)

Według oficjalnej wersji obraz przedstawia żonę florenckiego kupca jedwabiu, Lisę Gherardini. Jednak ta wersja jest obecnie aktywnie odrzucana przez ekspertów.

Istnieje przypuszczenie, że obraz przedstawia kochankę księcia Florencji, Giuliano de' Medici. Ta kobieta urodziła księciu syna i wkrótce zmarła. A Giuliano zamówił dla niego portret mały syn- zmarła matka miała być przedstawiona na obrazie Madonny.

Da Vinci namalował pośmiertny portret ze słów księcia. A ponieważ namalował obraz, nadał temu obrazowi rysy jednego ze swoich uczniów o imieniu Salai (z tego powodu wielu krytyków zauważa pewne podobieństwa między Mona Lisą (Jakodą) a Janem Chrzcicielem.

Da Vinci, pisząc ten portret, wykorzystał w pełni metodę sfumato i to „cieniowanie” sprawiło, że obraz był bardzo żywy. Ma się wrażenie, że Mona Lisa oddycha, jej usta poruszają się subtelnie, a za chwilę otworzą... Na reprodukcjach często trudno dostrzec tę niestabilność i to uczucie ukrytego ruchu. Ale oryginał zadziwia każdego, kto go widział.

Obraz nigdy nie został przekazany klientowi, który zmarł w 1516 roku. Artysta wyjechał do Francji i zabrał ze sobą obraz i pracował nad tym obrazem do godz ostatni dzień własne życie.