Anton Grigoryevich Rubinshtein był osobowością o prawdziwie renesansowych proporcjach. Jego potężny talent przejawiał się w wielu dziedzinach związanych z muzyką. Wybitny pianista, wielokrotnie koncertował w Rosji, Europie i Ameryce;...

Anton Grigoryevich Rubinshtein był osobowością o prawdziwie renesansowych proporcjach. Jego potężny talent przejawiał się w wielu dziedzinach związanych z muzyką. Wybitny pianista, wielokrotnie koncertował w Rosji, Europie i Ameryce; zostawiłem setki esejów. Będąc szefem Rosjanina towarzystwo muzyczne(RMO), Rubinstein jako pierwszy dyrygował koncerty symfoniczne społeczeństwa, zaangażowanych w działalność edukacyjną i charytatywną, nauczał i wykładał. Z jego inicjatywy powstało w Petersburgu pierwsze rosyjskie konserwatorium.

Rodzina. Początek ścieżki twórczej

Rubinstein urodził się w zamożnej rodzinie żydowskiej w 1829 roku. Ojciec, kupiec drugiego cechu, pochodził z Berdyczowa; matka pochodziła z pruskiego Śląska, więc drugim językiem w rodzinie był niemiecki. Anton miał młodszy brat Nikołaj to utalentowany pianista, który idąc w ślady brata założył w Moskwie drugie rosyjskie konserwatorium i kierował moskiewskim oddziałem RMS. I dwie siostry: jedna została nauczycielką muzyki, druga śpiewaczką kameralną. Rodzina Rubinsteinów została ochrzczona i przeszła na prawosławie, gdy mały Anton miał dwa lata.

Rubinstein pierwsze lekcje muzyki otrzymał od matki, a w wieku ośmiu lat chłopiec rozpoczął naukę u najlepszego nauczyciela w Moskwie, Aleksandra Iwanowicza Villuana. W wieku dziesięciu lat Rubinstein po raz pierwszy pojawił się w koncert charytatywny. W 1840 roku Villuan zabrał studenta do Paryża, aby wstąpił do konserwatorium. Anton nie wszedł jednak do konserwatorium, ale spotkał Fryderyka Chopina i Franciszka Liszta, który nazwał go „swoim następcą” i poradził mu, aby odbył tournée po Europie.

Tak rozpoczęła się kariera pianistyczna Rubinsteina. Wyjechał z Villuanem do Niemiec. Stamtąd - do Holandii, Anglii, Norwegii, Szwecji, potem do Austrii, Saksonii i Prus, przemawiając na prawie wszystkich europejskich dworach.

Po dwóch i pół roku wrócili do Moskwy; rok później, w 1844 roku, zabrała go matka i młodszy syn Mikołaja do Berlina, skąd obaj pobierali lekcje sławny mistrz kontrapunkt Siegfrieda Dehna – tego, u którego studiował Michaił Glinka. Potem drogi matki i syna rozeszły się: matka wróciła do Moskwy z Nikołajem, otrzymawszy wiadomość o ruinie i śmierci męża. A 17-letni Anton postanowił spróbować szczęścia w Wiedniu; mieszkał tam od ręki do ust, żywiąc się lekcjami za grosze i śpiewając w kościele. Liszt też mu ​​tu pomógł, organizując z flecistą Heindelem wycieczkę na Węgry. W 1849 Rubinstein wrócił do Petersburga.

Od tego czasu Rubinstein zaczął budować karierę w Rosji, okresowo jeżdżąc w trasy do Europy i Ameryki Północnej. Dużo komponuje, jego opery wystawiane są na stołecznych scenach. W 1865 roku, stając się sławnym i dość bogatym, poślubia księżniczkę Wierę Aleksandrowną Czekuanową, która urodziła mu troje dzieci.

Po lewej: Nikołaj Grigorievich Rubinstein (1835-1881), rosyjski pianista, dyrygent, pedagog. Po prawej: Anton Grigoryevich Rubinshtein (1829-1894), rosyjski pianista, kompozytor, dyrygent, pedagog.

Pianista

Sława Rubinsteina jako pianisty jest porównywalna ze sławą Franciszka Liszta. Współcześni zauważyli:

Technika Rubinsteina była kolosalna i wszechstronna, ale charakterystyczna i główna cecha jego gra, która sprawiała wrażenie czegoś spontanicznego, była nie tyle błyskotliwością i czystością, ile duchową stroną przekazu – błyskotliwą i niezależną poetycką interpretacją dzieł wszystkich epok i narodów.

Hugo Riemann, niemiecki muzykolog

W sezonie 1872/73 Rubinstein i skrzypek Henryk Wieniawski odbyli tournée po Ameryka północna, grając 215 koncertów w ciągu ośmiu miesięcy i otrzymując za to niesłychaną jak na tamte czasy opłatę - 80 tysięcy rubli.

Znane cykle ” koncerty historyczne”, który Rubinstein grał w latach 1885-1886 we wszystkich stolicach Europy - Petersburgu, Berlinie, Wiedniu, Paryżu, Londynie, Lipsku, Dreźnie i Brukseli (siedem koncertów w każdym mieście) - uczynił go światową sławą. I za każdym razem pianista powtarzał cykl za darmo – dla uczniów i nauczycieli.

Ilja Repin. Portret A.G. Rubinsteina. 1887.

Pod koniec swojej dyrekcji w konserwatorium Rubinshtein przeczytał studentom unikatowy w zakresie i encyklopedii Kurs Literatury Fortepianowej, któremu towarzyszyły własne ilustracje muzyczne, składające się z 800 utworów. Ostatni raz Rubinstein zagrał na koncercie charytatywnym dla niewidomych w Petersburgu w 1893 roku.

Geniusze, młodzi geniusze, bardzo młodzi geniusze... Jakie nazwiska przychodzą na myśl? Prawdopodobnie coś takiego: Da Vinci, Robertino Loretti... I Mozart, oczywiście! Gdzie bez Mozarta?

Mały czarodziej Mozart

Mozart jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych młodzi geniusze. Rzeczywiście, już w dzieciństwie podziwiała go cała Europa, nazywano go małym czarodziejem i zapraszano go do rozmów z najsłynniejszymi i najwybitniejszymi ludźmi tamtych czasów.

Geniusz - oczywiście nie można się z tym kłócić, ale geniusz to tylko 10% sukcesu, a pozostałe 90% to praca i edukacja. Spróbujmy więc razem zobaczyć, jak wychował się Mozart i być może znajdziemy coś do wychowania naszych dzieci.

Wolfgang urodził się w ubogiej rodzinie w połowie XVIII wieku. Jego ojciec był nadwornym organistą i kapelmistrzem w Salzburgu. Był utalentowanym muzykiem, znakomitym skrzypkiem i organistą. Mama Mozarta była piękną, pogodną i dobroduszną kobietą, a tata bywał surowy i nieugięty - całkowicie zwyczajna rodzina, prawo?

Tak jak matka uwielbiała rozpieszczać i pielęgnować swoje dzieci, tak ojciec był surowy i wymagający. Od najmłodszych lat brał udział w wychowaniu dzieci (och, jakże współczesnym ojcom czasem tego brakuje), przyzwyczajał je do porządku i obowiązku. Sam kładł dzieci do łóżek i śpiewał kołysanki.

Według współczesnych, do trzeciego roku życia Wolfgang niewiele różnił się od innych dzieci: był żywym i wesołym chłopcem, często pytanym, czy jest kochany. Jedyną rzeczą, która wyrażała jego muzykalność w tamtym czasie, było to, że lubił towarzyszyć wszystkim swoim zabawom piosenkami i muzyką.

Spotkanie z „poważną” muzyką

Spotkanie Mozarta z „dorosłą, poważną” muzyką rozpoczęło się, gdy jego pięcioletnia siostra nauczyła się grać na klawesynie. Wolfgang był również obecny na pierwszej lekcji i lekcja zrobiła na nim ogromne wrażenie. Potem chłopiec „nie został oderwany” od instrumentu. Ojciec próbował pokazać mu małego menueta - i chłopiec bezbłędnie to powtórzył. Potem zaczęli z nim pracować. Co tu można powiedzieć? Bądź bardziej uważny na swoje dzieci - zwłaszcza jeśli są czymś bardzo zainteresowane! I nagle się budzi mały geniusz?

Ojciec Mozarta nie chciał zbyt wcześnie wprowadzać Wolfganga w zasady komponowania muzyki, ale to nie przeszkodziło dziecku napisać swojego pierwszego koncertu w wieku 4 lat. Ojciec znalazł go za stosem papierów nutowych, wszystkie kartki były w kleksach i nutach, a chłopiec twierdził, że pisze koncert klawesynowy i już skończył pierwszą część. Kiedy starszy Mozart odgadł nuty i kleksy, był zdumiony: przed nim był całkowicie poprawnie napisany koncert, choć z powodu trudności niewykonalny. Wniosek? Nie śmiej się z bazgrołów-obrazów naszych dzieci, nawet jeśli tak naprawdę nie są to słynne „Słoneczniki”, ale niejasne pismo odręczne. W przeciwnym razie ryzykujemy na zawsze zniechęcenie dziecka do rysowania, pisania muzyki, pisania poezji itp. itp.

Wolfgang studiował bardzo skutecznie: cokolwiek robił, poświęcał się tej sprawie całym sercem. Bardzo lubił matematykę. To prawda, że ​​rozwiązując problemy matematyczne, dzieciak mógł pisać nie tylko na papierze, ale także na ścianach, ławkach i podłodze. Kiedy dziecko usiadło do fortepianu, nikt nie odważył się nie tylko podejść do niego z żartem, ale nawet po prostu mówić! W takich momentach twarz Wolfganga stała się tak poważna i skoncentrowana, że ​​wielu, patrząc na ten przedwcześnie rozwinięty talent, obawiało się o jego długowieczność.

Wczesna sława i dziecinne figle

W wieku sześciu lat Mozartowie podróżowali po Europie. Przenosili się z miasta do miasta, podbijając różne miasta i ludzi. Chwała niezwykłych dzieci (Wolfgang i jego uzdolniona siostra Nannerl) przeleciała przed nimi. Otrzymywali je dygnitarze i członkowie rodziny królewskiej. Niestety, pozostało bardzo niewiele informacji na temat tego, czy tak wczesna sława trafiła do głowy dziecka i czy miał „gwiazdową chorobę”.

Najprawdopodobniej nie, bo Wolfgang nie zgodził się grać przed ludźmi, którzy nie rozumieli muzyki. Jeśli dało się go przekonać, grał puste, nieistotne rzeczy. (Uwaga: nie ma narzucania woli ojcowskiej! Leopold dał Wolfgangowi) pełne prawo wybierz gdzie, kiedy i w co grać). A na dworze w Wiedniu pozostał wierny sobie: nie zgodził się grać nic poważnego, dopóki nie nazwano Wagenseila, jednego z najlepsi muzycy i kompozytorzy tamtych czasów. I jeszcze jedna rzecz należy zwrócić uwagę. ważny punkt: geniusz Mozarta i talent jego siostry przyniosły rodzicom spore fundusze i sławę, ale rodzice pamiętali, że dzieci to przede wszystkim dzieci, które powinny mieć dzieciństwo i oczywiście dziecięce zabawy i psikusy. Słynny i poważny muzyk Wolfgang często przerywał naukę, by pobawić się z kotem lub galopować po pokojach na lasce ojca.

Jakie wnioski można wyciągnąć z historii dzieciństwa Mozarta? Uważaj na swoje dzieci, szanuj ich zainteresowania, zadbaj o wszelkie możliwości rozwoju ukryte talenty. I nie zapominaj, że dzieciństwo dziecka zdarza się tylko raz w życiu, nie spiesz się, aby dziecko stało się dorosłe. A nawet jeśli nie wyrośniesz na małego geniusza ani wielkiego talentu, pozwól mieć po prostu szczęśliwe dziecko!

Natalia Gawrilyastaya

Banał o samotnym kompozytorze, który traci resztki umysłu nad muzycznym rękopisem, jest nieuzasadniony, a nawet obraźliwy dla współczesnych muzyków. Według Jamesa Rhodesa, popularnego pianisty i kompozytora, istnieje wyraźnie proporcjonalny związek między muzyką, kreatywnością i równowagą psychiczną, która nie szkodzi, a raczej wspiera zdrowie i nastrój ludzi kreatywnych.

Studium o uprzedzeniach

Szalony kompozytor… nuta po nucie wyciąga z siebie muzykę do rękopisu, schudł 7 kilogramów komponując własny ostatnia opera. Przeziębienie od dawna przekształciło się w zapalenie oskrzeli, zawsze z powodu kaszlu, braku snu i niedożywienia. Mamrocze coś pod nosem, krzyczy na przechodniów, rysuje klepka na serwetkach w kawiarniach i restauracjach. Siedzi sam przy fortepianie, zmarznięty, głodny i patrzy na napis na ścianie: „Nie trzeba być szalonym, żeby komponować muzykę, ale tak jest łatwiej”; napis napisany jego własnym pismem, jego własną krwią.

To nie tylko uprzedzenie - to historyczny i kulturowy frazes, który stał się częścią publicznego odbioru wszystkich artystów. Ale jest tak samo błędne, jak powszechne.

Bo banał

Prawda jest taka, że ​​związek między szaleństwem a kreatywnością jest tak samo silny i logiczny, jak związek przyczynowy między znakiem zodiaku a inteligencją.

To, że społeczeństwo zdecydowało się połączyć szaleństwo i kreatywność, jest bardzo łatwe do wytłumaczenia. Jak inaczej moglibyśmy my, zwykli śmiertelnicy, wyjaśnić niesamowitą moc twórczą takich geniuszy jak Mozart czy Beethoven. Oczywiście łatwiej nam to wytłumaczyć jakimś dziwnym zaburzeniem psychicznym lub chorobą psychiczną. Nie możemy się zgodzić, że obaj ci ludzie byli zupełnie zwyczajni, w przeciwnym razie gdzie ginie magia? A co zrobić z pytaniem: dlaczego ja taki nie jestem?

Czym jest szaleństwo?

Kreatywność jest niezwykle szeroka koncepcja. Tworzenie muzyki staje się dla kompozytorów nie tylko pracą, ale pasją i miłością ich życia, powodem ich istnienia. Każdy z kompozytorzy współcześni Przysięgam, że wielcy muzycy nie byli szaleni.

Podekscytowany? Oh, pewnie. Zły, zubożały, alkoholik, niespokojny, nerwowy, cierpiący na napady depresji i żalu. Ale te cechy wcale nie są definicją szaleństwa. W rzeczywistości od czasu do czasu potrafią scharakteryzować każdego z nas.

Ze wszystkich dzisiejszych wielkich kompozytorów tylko Schumann trafiłby do szpitala z powodu choroby afektywnej dwubiegunowej. Poza nim żaden z muzycznych geniuszy nie otrzymałby pozytywnej diagnozy jakiegokolwiek zaburzenia psychicznego.

Generalnie diagnoza w psychologii jest bardzo interesująca. Wszyscy jesteśmy trochę szaleni. Dobry (lub zły) psycholog może zdiagnozować to lub inne zaburzenie każdej osobie. W rzeczywistości niewiele wiemy o tym, jak działa nasza własna świadomość. Dawno, dawno temu u wielkiego angielskiego poety romantycznego Keatsa zdiagnozowano zaburzenie psychiczne oparte na poezji. Chcielibyśmy myśleć, że od tego czasu osiągnęliśmy nowe wyżyny w psychologii, ale tak naprawdę niewiele się zmieniło.

Czym jest kreatywność?

W trakcie proces twórczy muzyk w ogóle nie dba o swój stan psychiczny. Jednak, gdy tylko pomyśli o własnym zdrowiu, kreatywność natychmiast staje się absolutnie konieczna. W tym przypadku należy zauważyć, że wszyscy kompozytorzy osiągnęli swoje wyżyny nie dlatego, że byli niespokojni, nerwowi i niezrównoważeni.

Kreatywność i moc twórcza są oznaką stabilności psychicznej, a nie zaburzenia. Kreatywność ratuje ludzi od rutyny, depresji, lęków i beznadziei. Umiejętność wypowiadania się, wlewania w muzykę szalejących emocji, ratuje kompozytora od szaleństwa.

Przykład biograficzny

Konstruktywną, oszczędzającą energię twórczości można pokazać na przykładzie wielkiego kompozytora Jana Sebastiana Bacha. Autor największego utwory muzyczne osierocony w wieku 10 lat, stracił kilku braci i sióstr, był narażony na ciągłe fizyczne i moralne znęcanie się w szkole, spędził kilka lat z krewnym, który go nienawidził. Jako nastolatek przeszedł setki kilometrów, aby dotrzeć do najlepszych Szkoła Muzyczna. Miał 20 dzieci, z których 11 zmarło w młodym wieku. Jego ukochana żona zmarła nagle podczas krótkiej podróży kompozytora. Po przeżyciu tylu smutku każdy by zwariował, ale Bach do końca swoich dni pozostał osobą absolutnie racjonalną, zrównoważoną psychicznie. A wszystko dlatego, że wyrażał swoje emocje, wszystkie swoje łzy i smutki w muzyce.

Nigdy nie przestał pracować przez jeden dzień. Bez muzyki prawdopodobnie oszalał. Nie potrzebował zachęcających wyników współczesnych badań, udowadniających, że kreatywność ma pozytywny wpływ na rozwój społeczny, emocjonalny i intelektualny. Nie musiał czytać, że kreatywni ludzie mają wielki potencjał. Po prostu to wiedział… wiedział i ani na chwilę nie przestał pracować.

Kreatywność we współczesnym świecie

Dziś regularnie staramy się znaleźć rozwiązanie naszych problemów, usprawiedliwiać je czymkolwiek, gdybyśmy tylko mogli dalej prowadzić nasz spokojny i wyważony sposób życia. Kreatywność nie toleruje prawidłowości, nie rozpoznaje ram i stereotypów. Kreatywność żyje i tworzy życie. Kompozytorzy, artyści, rzeźbiarze i pisarze nie muszą szukać zapomnienia w serialach, w sieciach społecznościowych oraz drogie kurorty. W ich wewnętrzny świat cały wszechświat żyje i rozwija się.

Jest jedna tajemnica, której opinia publiczna nie zna lub woli ignorować: nie musisz być kompozytorem ani artystą, aby być kreatywna osoba. Jednym z najsmutniejszych mitów naszych czasów jest mit, że tylko niewielka część ludzi jest kreatywna. Jak powiedział Picasso: wszystkie dzieci są najwięksi malarze, największym problemem naszego społeczeństwa jest to, że uniemożliwiamy im bycie artystami.

Cytaty o kreatywności. Muzycy i śpiewacy o kreatywności

MUZYCY I ŚPIEWACZE O KREATYWNOŚCI

Musisz czuć mocno, żeby inni to czuli.

Zdecydowanie i surowo wygnałem z mojej pracy zgubne rosyjskie „może” i polegałem jedynie na świadomym wysiłku twórczym. Nie wierzę w jedną zbawczą moc talentu, bez ciężkiej pracy. Bez niej wygaśnie największy talent, jak wiosna na pustyni zginie… Nie pamiętam, kto powiedział: „geniusz to pracowitość”…

Zdolnym zazdrości się, utalentowanym krzywdzi się, genialny pomści.

Fiodor Iwanowicz Chaliapin

W ogóle w nic nie wierzę jedyna siła talent bez ciężkiej pracy. Bez niej wygaśnie największy talent, tak jak na pustyni wygaśnie wiosna, nie przebijając się przez piaski...

Fiodor Iwanowicz Chaliapin

Interesujące jest obserwowanie, jak twórczość artysty zależy od wzrostu lub degradacji jego wnętrza! Praca każdego artysty to nic innego jak dążenie do prawdy, prostoty, autentyczności.

Muzyk to nie zawód, ale narodowość.

Muzyka powinna być na tyle głośna, by zagłuszyć kaszel publiczności, i na tyle cicha, by nie zagłuszać huku oklasków.

Leonid Utiosow

To, co gramy, to życie.

Nie zawdzięczam ci nic poza dobrą grą.

Bycie osobą kreatywną to coś więcej niż bycie innym. Każdy może być dziwny, to proste. Trudno być tak prostym i wielkim jednocześnie jak Bach. Czyniąc rzeczy prostymi, niewiarygodnie prostymi - to jest kreatywność.

Charles Mingus (22 kwietnia 1922 – 5 stycznia 1979), amerykański kontrabasista jazzowy i kompozytor

Mam obsesję na punkcie poprawy.

Karol Aznavour

Całe życie pracowałem jak bestia. Do sześćdziesiątki nigdy nie był na wakacjach.

Karol Aznavour

Na scenie zawsze ważna jest szczerość. Francuski chansonnier jednocześnie mim, tragik i poeta. I żadne z tych wcieleń nie pozwala ukryć osoby za maską.

Karol Aznavour

Gdybym wiedział, skąd pochodzą dobre piosenki Próbowałbym tam chodzić znacznie częściej.

Leonard Cohen

Ludzie kreatywni, jeśli nie ma możliwości samorealizacji, jak wiadomo, giną.

Z muzyką wszystko jest znacznie prostsze. Zdarza się, że kiedy gotuję obiad, przychodzi mi do głowy melodia, potem rzucam wszystko, idę po gitarę i siadam do gry wprost w kuchni. Kiedyś tak nagrałem całą płytę...

Wierzę, że muzyka jest głosem szczególnego ducha, którego zadaniem jest kolekcjonowanie marzeń świata, a który, przechodząc przez umysły ludzi, jest w stanie osiedlić się, nawet jeśli Krótki czas, ich spór lub wstrząsnąć duszami, niszcząc społeczne niedogodności.

Adriano Celentano

Jeśli robisz coś pięknego i wzniosłego, a nikt tego nie zauważa, nie denerwuj się: wschód słońca jest ogólnie najpiękniejszym widokiem na świecie, ale większość ludzi wciąż śpi o tej porze.

John Lennon (9 października 1940 - 8 grudnia 1980) był brytyjskim muzykiem rockowym, współzałożycielem i członkiem The Beatles.

Kiedy miałem dwanaście lat, często myślałem, że muszę być geniuszem, ale nikt tego nie zauważa. Pomyślałem: „Jestem albo geniuszem, albo zwariowałem. Który z nich? Nie mogę być szalony, bo nie jestem w szpitalu psychiatrycznym. Więc jestem geniuszem”. Chcę powiedzieć, że najwyraźniej geniusz jest jedną z form szaleństwa.

Johna Lennona

Straciłem to, co najważniejsze dla artysty – wolność twórczą, bo dałem się zniewolić narzuconym wyobrażeniom o tym, kim powinien być artysta.

Johna Lennona

Talent to umiejętność wiary w sukces. Kompletna bzdura, gdy mówią, że nagle odkryłem w sobie talent. Po prostu pracowałem.

Johna Lennona

To nie ja jestem ważny, moje piosenki są ważne. Jestem tylko listonoszem dostarczającym piosenki.

Kiedy oglądam wiadomości, rozumiem, że światem rządzą ci, którzy nigdy nie słuchają muzyki.

Bob Dylan

Muzyka zmienia się szybciej, niż Ty możesz zmienić.

Aretha Franklin (ur. 25 marca 1942) Amerykańska piosenkarka rytm i blues, dusza i gospel

Polityka i kreatywność to rzeczy nie do pogodzenia.

Paul McCartney (ur. 18 czerwca 1942), brytyjski muzyk, piosenkarz, jeden z założycieli zespoły Beatlesi

Jeśli jestem wolny, to tylko dlatego, że pracuję.

Muzyka jest moją religią.

Jimi Hendrix

Aby odkryć prawa, które przynależą do świata obrazów pierwotnych, artysta musi przebudzić się do życia jako osoba: muszą w nim wykształcić się niemal wszystkie szlachetne uczucia, spory udział intelektu, intuicji i chęci tworzenia .

Prawa Sztuki powstają nie w materiale, ale w idealnym świecie, w którym żyje Piękno, materia może jedynie wskazywać granice, w których rozprzestrzenia się inspiracja artystyczna.

Delia Steinberg Guzman

Jeśli kiedykolwiek naprawdę pisałeś muzykę, nadal będziesz to robić.

George Harrison (25 lutego 1943 - 29 listopada 2001), angielski muzyk rockowy, piosenkarz i autor tekstów

Inspiracja otacza Cię ze wszystkich stron i Życie codzienne go najbardziej.

Mick Jagger (ur. 26 lipca 1943), angielski muzyk rockowy, wokalista zespołu Toczenie Kamienie

Prawdziwa poezja nic nie mówi, wskazuje tylko na możliwości. Otwiera wszystkie drzwi. Możesz otworzyć dowolny, który Ci odpowiada.

Po prostu graliśmy to, co chcieliśmy. Nie da się czegoś sztucznie wymyślić. Trzeba go nosić jak dziecko. Albo wydobądź jak kwiat. Co oznacza zimne myślenie, kiedy masz w rękach żywy instrument, który oddycha, płacze, chce coś całemu światu powiedzieć?

To, co jest dobre w muzyce, to to, że kiedy cię uderza, nie czujesz bólu.

Talent może pomóc w debiucie, a potem pracować tylko nad poprawą swoich umiejętności.

Współczesne malarstwo jest jak kobiety: nigdy nie będziesz się nim cieszyć, jeśli spróbujesz je zrozumieć.

Freddie Mercury (5 września 1946 - 24 listopada 1991) Brytyjska piosenkarka, wokalistka rockowego zespołu Queen

Nie chcę zostać jakąś gwiazdą, zostanę legendą.

Freddie Mercury

Jestem absolutnie zimny i obojętny na wszystko. Ale w takim razie zadaję sobie pytanie, skąd bierze się to burzliwe źródło twórczej energii? Nie rozumiem. Piosenki Davida Bowiego nie należą do mnie – po prostu wypuszczam je przez siebie w ten świat. Wtedy słucham i dziwię się: ich autor, kimkolwiek by był, przynajmniej doświadczył silnych uczuć! Nie poznaję ich.

David Bowie

Podstawowa metoda jest prosta: trzeba doprowadzić ludzi do stanu, w którym po prostu muszą na mnie zareagować. Uwielbiam taktykę szokową. Moim zdaniem twórczość, która nie szokuje, jest pozbawiona sensu.

David Bowie

Największe szanse na sukces są w tych grupach, w których grają prawdziwi podobnie myślący przyjaciele, profesjonalizm się zbliża, ważna jest jednocząca idea.

Muzyka ma uzdrawiającą moc. Na kilka godzin może sprawić, że opuścisz swoje ciało, abyś wreszcie mógł spojrzeć na siebie z zewnątrz.

Eltona Johna

Zawsze interesowała mnie tylko artystyczna strona życia.