Dźwięki otaczają nas od urodzenia. Nie musisz w ogóle o nich myśleć, nie zwracaj uwagi – nie zawsze nam przeszkadzają. Ale jesteśmy tak przyzwyczajeni do codziennego miejskiego zgiełku, że bez niego nawet za czymś tęsknimy.

♦ Jakie dźwięki można usłyszeć na ulicach dużego miasta?

Oczywiście na ulicach miast słychać hałas ruchu ulicznego i głosy ludzi.

Dźwięki, które słyszymy w naturze, są zupełnie inne. To dźwięk deszczu, grzmot, szelest liści, śpiew ptaków, plusk fal morskich, szmer strumieni, dzwonienie kropel, przeciągające się wycie wiatru.

Dla kompozytora najzwyklejsze dźwięki wplecione są w piękną melodię.

Posłuchaj wiersza.

Kompozytor

Kompozytor słyszy muzykę

W dźwiękach deszczu i grzmotów,

Kompozytor zapisze notatki w zeszycie,

A muzycy wykonają sonatę.

Kompozytor słyszy muzykę

W szelescie liści, w plusku fal.

Kompozytor zapisze notatki w zeszycie -

Zaśpiewamy razem z Tobą piosenkę!

Zapewne już wiesz, że kompozytor to osoba, która komponuje muzykę.

Kompozytor - Słowo łacińskie, przetłumaczone w znaczeniu „pisarz”. Wielu kompozytorów pisało i pisze muzykę dla dzieci.

Wspaniały rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski stworzył całą serię utworów dla dzieci i nazwał ją „Albumem dla dzieci”. Są takie utwory muzyczne na fortepian jak: „Gra w konie”, „Mama”, „Nowa lalka”, „Marsz drewnianych żołnierzyków”.

Pisarz T. Abrahamyan tak mówi o Johannie Sebastianie Bachu: „Największy Niemiecki kompozytor... komponował muzykę, aby uczyć swoje dzieci. I prawdopodobnie nie podejrzewał, że jego „muzycznymi dziećmi” na wszystkie przyszłe czasy będą dzieci całego świata.

Przecież muzyka Bacha to wciąż doskonała, niezastąpiona szkoła dla początkujących muzyków.”

Wspaniały francuski kompozytor Camille Saint-Saens pisał także muzykę dla dzieci. W jego słynnej suitie „Karnawał zwierząt” napisanej na orkiestrę słychać głosy ptaków i zwierząt.

Wielu współczesnych kompozytorów napisało i pisze piosenki, marsze, opery i balety dla dzieci.

Oprócz licznych dzieł muzycznych S.S. Prokofiew stworzył na przykład wspaniałą bajkę symfoniczną dla dzieci „Piotruś i wilk”, a także „Zimowy ogień” - suitę dla czytelników opartą na słowach S. Marshaka, chóru chłopięcego i orkiestra symfoniczna.

Kompozytor Giennadij Gładkow napisał muzykę do popularnej kreskówki „Muzycy z Bremy”, a jego imiennik Grigorij Gładkow napisał muzykę do kreskówki „Wrona z plasteliny” i wielu innych.

Myślę, że wielu z Was zna i uwielbia piosenki do muzyki Władimira Shainsky'ego: „Blue Car”, „Smile”, „Pieśń krokodyla Gena” i Dmitrija Kabalewskiego „Nasza ziemia”, „ Lata szkolne"i wiele innych.

♦ W jaki sposób kompozytor rejestruje stworzoną przez siebie melodię?

Robi to za pomocą specjalnych ikon zwanych notatkami. Słowo „notatka” przetłumaczone z łaciny oznacza „znak”.

♦ Jak myślisz, ile jest nut?

Prawidłowy! Jest ich dokładnie siedem: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Nuty ułożone są w pięciu liniach nutowych klepka. Wyobraź sobie, że kompozytor skomponował melodię i zapisał ją na kartce papieru nutowego. Co należy zrobić, abyśmy mogli usłyszeć tę melodię? Można go śpiewać lub wykonywać na dowolnym instrumencie muzycznym.

♦ Jakie znasz instrumenty muzyczne?

Prawidłowy! Skrzypce, fortepian, akordeon guzikowy, gitara, bałałajka, gusli, harfa, wiolonczela, flet... Instrumentów muzycznych jest wiele, ale można je podzielić na kilka grup.

Kiedy starożytni ludzie tańczyli wokół ognia, ustalali rytm tańca, uderzając kamieniami o kamienie. Następnie ludzie zastąpili kamienie młotkami, grzechotkami i grzechotkami wykonanymi z suszonych owoców, w których umieszczano małe kamyki. Z tych prymitywnych instrumentów wywodzą się instrumenty perkusyjne - bęben, tamburyn, trójkąt, dzwonki, dzwonki, ksylofon, talerze, kotły. Dźwięki powstają w nich po uderzeniu dłonią, palcami, metalowym patyczkiem lub specjalnym młotkiem. Płyty należy uderzać o siebie, a tamburyn należy potrząsać.

Posłuchaj wiersza.

Bęben

Obudziłem się wcześnie tego ranka

I przygotowałam się na spacer.

Uderz w bęben

Głośno, głośno, głośno, głośno:

Tam, tam, tam,

Tarabanić!

Woźny Fedya był zaskoczony:

- Dlaczego wstałeś tak wcześnie?

Obudzisz wszystkich sąsiadów,

Lepiej nie bębnij.

W tych odległych czasach, kiedy ludzie polowali na dzikie zwierzęta za pomocą łuków i strzał, zauważyli, że jeśli lekko dotkniesz palcami mocno napiętej cięciwy łuku, zaczyna ona wydawać piękne dźwięki. Wtedy też pojawiły się pierwsze instrumenty szarpane: cithara, lira, harfa.

Instrumenty te nazywane są strunami szarpanymi, ponieważ mają ciasno naciągnięte struny, które zaczynają „śpiewać” po szarpnięciu lub szarpaniu palcami.

W Starożytna Ruś muzycy na wesołych ucztach w komnatach książęcych grali na gusli, bałałajce i domrze. Około 300 lat temu w Hiszpanii pojawił się nowy strunowy instrument muzyczny, tak popularny i uwielbiany dziś – gitara. Skrzypce, wiolonczela i kontrabas też instrumenty smyczkowe, ale dźwięk w nich wydaje się nie palcami, ale za pomocą łuku. Łuk to długa laska z naciągniętym końskim włosiem. Muzycy trzymają smyczek prawa ręka i przesuwaj go wzdłuż sznurków.

Posłuchaj wiersza.

Skrzypce

Dotknąłeś struny swoim łukiem,

Magiczne melodie.

Brzmi w nich smutek lub radość

I dotyka mojej duszy

Jestem wirtuozem skrzypiec

Mogę tego słuchać cały wieczór!

W dawnych czasach pasterze we wsiach często grali na fujarce z kilkoma otworami wykonanymi ze zwykłej trzciny. Jego dźwięk był melodyjny, delikatny, przypominał szmer źródlanego strumyka. Ten instrument muzyczny nazywał się zhaleika. Przypomina róg pasterski wykonany z kory brzozowej, tyle że w rogu rurka rozszerza się i kończy dzwonkiem*, a na nieszczęście dolny koniec fajki jest wsunięty w dzwonek krowiego rogu. Na bocznych stosach litości znajdują się dziury. Naciskając je palcami, możesz wydawać dźwięki o różnej wysokości. Zhaleikę można usłyszeć nawet w orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych.

Posłuchaj wierszy.

Róg Pasterza

Usiądę na suchszym pniu,

Zbiorę krowy w krąg,

Wyjmę to z torby pasterskiej

Róg z kory brzozy.

Krowy usłyszą róg,

Zareagują przeciągle: „Muu-oo-oo”.

Gram teraz głośniej, teraz ciszej,

Poprowadzę stado do wioski.

Później zaczęto robić żałosne kawałki z różnych rodzajów drzew. Tak pojawił się flet, obój i klarnet.

Jak kawałek lodu, srebrzysty,

On unosi się w niebie,

Wypełnianie nieba.

Las i pola słyszą flet,

Słyszy dojrzałe, żółte ucho.

Ucho szepcze: „Jak pięknie

Słowo „klarnet” oznacza „czysty”

Jest albo przeciągły, albo czule melodyjny,

Jest bardzo ciepły, soczysty i dźwięczny.

Drodzy chłopaki, prawdopodobnie wszyscy widzieliście muszlę morską. Być może masz w domu taki zlew. Spróbuj dmuchnąć w jego spiczasty koniec, a usłyszysz długi, przeciągły dźwięk. Już w czasach starożytnych ludzie wiedzieli o tej właściwości muszli morskich i robili z nich dęte instrumenty muzyczne. W nich dźwięk wytwarzany jest za pomocą powietrza. Wcześniej instrumenty te były wykonane ze skóry i kości słoniowej, ale teraz są wykonane z miedzi. W końcu miedź jest „śpiewającym” metalem. Do najbardziej znanych instrumentów dętych zalicza się flet, obój, klarnet, trąbka, róg, puzon, saksofon i tuba.

Ale nie rozmawialiśmy jeszcze o tym instrumencie muzycznym. Można to zobaczyć w przedszkole i szkolnej, w sali koncertowej i teatrze. Niektórzy z Was mają go w domu.

♦ Czy zgadniesz o jakim instrumencie muzycznym mówimy?

Oczywiście o fortepianie! Instrument ten jest chyba najpopularniejszym instrumentem na świecie, jest niezastąpionym pomocnikiem zarówno śpiewaków, jak i kompozytorów. Starszym „bratem” fortepianu jest fortepian. Nazwa tego instrumentu muzycznego pochodzi od dwóch słów: „forte” oznacza „głośno”, a „piano” oznacza „cicho”. Fortepian jest instrumentem polifonicznym: można na nim zagrać melodię i wybrać do niej akompaniament.

Duży sale koncertowe zdobi zwykle fortepian koncertowy, który wyglądem przypomina fortepian, ale jest od niego masywniejszy. Zarówno na fortepianie, jak i na fortepianie można grać ciszej lub głośniej, czasem łącząc dźwięki, czasem grając gwałtowne staccato.

Posłuchaj wiersza.

Deszczowy muzyk

Kap, kap, kap - krople spadły.

Pukali: puk, puk, puk.

I czaple natychmiast rozpoznały

Deszcz to wesoły dźwięk.

Deszcz zaczął grać staccato

Jak klawisze fortepianu,

I uciekając ze spadzistych dachów,

Krople zaczęły głośno uderzać.

Deszcz jest gwałtowny i głośny

Tu i ówdzie upadł na trawę.

Jak palce dziecka

Grał w szkic w ogrodzie!

Występują piosenkarze i śpiewaczki dzieła muzyczne, mają głosy o różnej barwie i wysokości.

Odpowiedz na pytania

♦ Jak nazywa się osoba, która komponuje muzykę?

♦ Czym kompozytor zapisuje muzykę na kartce papieru?

♦ Ile jest w sumie nut? Nazwij je.

♦ Jakie znasz instrumenty muzyczne?

♦ Dlaczego bęben nazywany jest instrumentem perkusyjnym?

♦ Czego używa perkusista do wybijania rytmu bębna?

♦ Które instrumenty zalicza się do instrumentów szarpanych? Dlaczego tak się nazywają?

♦ Jakim instrumentem są skrzypce? Czego używa skrzypek do wytwarzania dźwięków podczas gry?

♦ Jakie instrumenty muzyczne nazywane są instrumentami dętymi? Z czego były robione wcześniej? Z czego są teraz zrobione?

♦ Jak myślisz, dlaczego ludzie potrzebują muzyki?

Kompozytorzy dla dzieci

Muzyka dla dzieci

Muzyka przeznaczona do słuchania lub wykonywania przez dzieci. Najlepsze próbki cechuje ją konkretność, żywa poetyka. treść, obrazowość, prostota i klarowność formy. Muzykę instrumentalną cechuje programowość, elementy figuratywności, onomatopei, taneczność, marszowość i prostota muzyki. tekstury, oparcie się na folklorze. W sercu muzyki. szturchać. dla dzieci często są prycze. bajki, obrazy natury, obrazy świata zwierząt. Są różne rodzaje występów muzycznych - pieśni, chóry, instrumenty. sztuki, orkiestra produkcja, scena muzyczna eseje. Utwory przeznaczone do wykonania przez dzieci odpowiadają ich zdolności wykonawcze. Do woka. szturchać. pod uwagę brana jest skala głosu, cechy wytwarzania i dykcji dźwięku oraz refren. przygotowanie, instr. sztuk teatralnych – stopień techniczny trudności. Koło Muzyki produkcje dostępne dla percepcji dzieci są szersze niż sam obszar D. m.in. szturchać. M. I. Glinka, P. I. Czajkowski, N. A. Rimski-Korsakow, V. A. Mozart, L. Beethoven, F. Chopin i inni klasycy, prod. sowy kompozytorzy.

Pieśni, dowcipy, tańce, łamańce językowe, opowieści itp. często były podstawą twórczości prof. Nadal u doktora. Grecja była znana ludziom. powszechne były piosenki dla dzieci, zwłaszcza kołysanki. Źródła historyczne podają, że kilka. piosenki dla dzieci komponowano w języku greckim. piosenkarz i kompozytor Pindar (522-442 p.n.e.). u dr. Sparta, Teby, Ateny z dziećmi wczesny wiek uczył gry na aulos i śpiewu w chórach.

W środę w Europie muzykę kojarzono z twórczością szpilmanów (wędrujących muzyków ludowych). Zachowały się staroniemieckie piosenki dla dzieci: „Przyleciały do ​​nas wszystkie ptaki”, „Ty lis ciągnąłeś gęś”, „Przyleciał ptak”, „Pietruszka to cudowne zioło”. Europejska podstawa progowa. piosenki dla dzieci - dur i moll, okazjonalnie - w skali pentatonicznej (niemiecka piosenka dla dzieci „Flashlight, Flashlight”). Ch. cechy muzyki język: harmonijny charakter melodii, takty czwarte, jednolitość formy (werset). Gor. pieśni dla dzieci ulicy (der Kurrenden) w średniowieczu. Niemcy spopularyzowały się dzięki swoim unikalnym pieśniom. kolektywy (die Kurrende) - wędrowne chóry studenckich śpiewaków, które za niewielką opłatą występowały na ulicy. Rus. W zbiorze publikowane są starożytne piosenki dla dzieci, które cieszyły się popularnością wśród ludzi. przysł. pieśni z XVIII wieku V. F. Trutovsky, I. Pracha. Niektóre z tych piosenek przetrwały do ​​naszych czasów („Króliczek, ty, króliczek”, „Jump-hop”, „Króliczek spaceruje po ogrodzie” itp.). Tworzenie pedagogiki muzyka Klasyczni kompozytorzy XVIII i wczesnych lat zwracali uwagę na literaturę dla dzieci. XIX wiek: J. S. Bach, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. Szczególne miejsce zajmuje „Symfonia dziecięca” Haydna (1794). W pierwszej połowie. W XIX wieku, wraz z umocnieniem się zasad religijno-konserwatywnych w wychowaniu dzieci, edukacja rodzenia nabrała wyraźnego charakteru kultowego.

W 2. połowie. XIX wiek Pojawiła się stosunkowo duża liczba profesów. szturchać. D. m.: Sob. M. A. Mamontova „Piosenki dziecięce na melodie rosyjskie i małorosyjskie” (aranżacje piosenek dla dzieci autorstwa P. I. Czajkowskiego, nr 1, 1872), s. 1872-1872, s. 13-13. utwory dla początkujących pianistów. Najlepsze z tych utworów ugruntowały się już na stałe w praktyce nauczania gry na fp. " Album dla dzieci Czajkowskiego(op. 39, 1878) - rodzaj php. apartament, w którym znajdują się różne małe elementy. charakteru dzieci konsekwentnie otrzymują różnorodne zadania artystyczne i wykonawcze. Brak trudności melodycznych, harmonijnych i fakturalnych sprawia, że ​​jest to przedstawienie. dostępne dla młodych wykonawców. Podobne w zadaniach isposoby ich rozwiązania sb-ki FP. sztuki dla dzieci A. S. Areńskiego, S. M. Maykapara, V. I. Rebikowa.

w kon. XIX wiek powstały pierwsze opery dla dzieci: „Kot, koza i baran” oraz „Muzycy” Bryansky’ego (1888, na podstawie tekstów bajek I. A. Kryłowa); „Kozioł Dereza” (1888), „Pan Kotski” (1891) i „Zima i wiosna, czyli królewna śnieg” (1892) Łysenki. Muzyka język tych oper jest prosty, przesiąknięty intonacjami rosyjskimi. i ukraiński piosenki. Słynne opery dla dzieci C. A. Cui - „Bohater śniegu” (1906), „ Czerwony Kapturek (1911), Kot w butach„(1912), „Iwanuszka Błazen” (1913); A.T. Grechaninova - „Sen choinki” (1911), „Teremok” (1921), „Kot, kogut i lis” (1924); B.V. Asafieva - „Kopciuszek” (1906), „Królowa śniegu” (1907, instrumentalny w 1910); V. I. Rebikova - „Yolka” (1900), „Opowieść o księżniczce i żabim królu” (1908).Świat dzieciństwa i młodości odzwierciedlony jest w dziecięcych piosenkach Czajkowskiego(„16 piosenek dla dzieci” na podstawie wierszy A. N. Pleszczejewa i innych poetów, op. 54, 1883), Cui („Trzynaście zdjęcia muzyczne„ do śpiewu, op. 15), Areńskiego („Pieśni dziecięce”, op. 59), Rebikowa („Świat dziecka”, „Pieśni szkolne”), Greczaninow („Aj, doo-doo”, op. 31, 1903; „Cietrzew”, op. 85, 1919) i inne.

Wśród produktów Zachodnioeuropejski D.m.: „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” R. Schumanna (1848)- cykl fp. miniatury, lokalizacja zgodnie z zasadą od prostego do złożonego; „Dzieci pieśni ludowe„Brahms (1887), suita J. Wiese „Gry dla dzieci” (1871) - 12 utworów na fortepian na 4 ręce (pięć utworów z tego cyklu, zaaranżowanych przez autora, złożyło się na suitę o tym samym tytule na orkiestrę symfoniczną) . Cykle prac są znane dla fp.: „Kącik dziecięcy„Debussy’ego (1906-08), „Matka Gęś” Ravela (1908) (suita na fortepian na 4 ręce;zorganizowane w 1912 r.). B. Bartok pisał dla dzieci („Do małego Słowaka”, 1905, - cykl 5 melodii na głos i fortepian; w latach 1908-09 4 zeszyty repertuaru edukacyjnego do pieśni „Dla dzieci”); w swoich sztukach, głównie ludowych. charakter, wykorzystano melodie pieśni słowackich i węgierskich, a treść jest gatunkowa. obrazy kontynuujące tradycje D. M. Schumanna i Czajkowskiego. W latach 1926-37 Bartok napisał dla fp cykl 153 sztuk teatralnych (6 zeszytów). „Mikrokosmos”. Utwory, ułożone według stopniowanej złożoności, wprowadzają małego pianistę w świat muzyki współczesnej. Piosenki dla dzieci pisali: H. Eisler („Sześć piosenek dla dzieci do słów B. Brechta”, op. 53; „Piosenki dziecięce” do słów Brechta, op. 105), Z. Kodaly (liczne pieśni i chóry dziecięce oparte na węgierskiej muzyce ludowej).

D.M. dużo pracuje przy komputerze. B. Brittena. Stworzył zbiór pieśni szkolnych „W piątkowe popołudnie” (op. 7, 1934). Piosenki z tej kolekcji są popularne wśród Anglików. dzieci w wieku szkolnym. Dla hiszpańskiego dzieci przy akompaniamencie harfy napisały cykl „Rytualne pieśni bożonarodzeniowe” (op. 28, 1942, na podstawie tekstów staroangielskiej poezji). Najlepsze z piosenek to „Frosty Winter”, „Oh My Darling” (kołysanka), kanon „This Baby”. Zasłynął „Przewodnik” po Orkiestrze Brittena (op. 34, 1946, dla młodzieży) – wyjątkowe dzieło wprowadzające słuchacza w muzykę współczesną. symfonia orkiestra. K. Orff stworzył duży cykl produkcyjny. „Muzyka dla dzieci”;w latach 1950-54 cykl został zrealizowany wspólnie. z G.Ketmana i otrzymał imię. „Schulwerk”(„Schulwerk. Musik für Kinder”) – pieśni, instrumenty. gra i rytmicznie melodyjna. ćwiczenia dla dzieci ml. wiek. Dodatek do "Schulwerk" - zbiór„Muzyka dla młodzieży” („Jugendmusik") - praktyczne podstawy zbiorowego wychowania muzycznego (teksty zaczerpnięte ze zbioru F. M. Böhmego "Niemiecka piosenka i zabawa dziecięca" - ks. M. Böhme, "Deutsches Kinderlied und Kinderspiel").

Dużym zainteresowaniem cieszyła się opera dla dzieci „Budujemy miasto” Hindemitha (1930). W muzyce dziecięcej. wydajność" Mały kominiarz, czyli wystawmy operę” Brittena (op. 45, 1949)) 12 ról: 6 dla dzieci (dzieci od 8 do 14 lat) i tyle samo dla dorosłych. W akcję włącza się publiczność: mali widzowie ćwiczą i śpiewają specjalne piosenki. „Piosenka dla publiczności”. Skład orkiestry to smyczki. kwartet, perkusja i fp. w 4 rękach. Popularna jest także opera dziecięca Brittena Arka Noego (op. 59, 1958), oparta na starożytnej tajemnicy. W ogromnej orkiestrze dziecięcej (70 wykonawców) dla prof. Muzycy napisali tylko 9 części. Niektóre gry są przeznaczone dla dzieci, które dopiero zaczynają grać. Skład wykonawców jest nietypowy (w orkiestrze znajdują się organy, fortepian, perkusja, smyczki, flet, róg i dzwonki; na scenie występuje chór mówiący, soliści i 50 głosów dziecięcych śpiewających poszczególne wersety).

Sw. kompozytorzy wzbogacili gatunek muzyczny, rozszerzyli jego możliwości gatunkowe i środki wyrazu. Oprócz woka. i fp. dla dzieci powstają miniatury, opery, balety, kantaty i największe symfonie. produkcja, koncerty. Gatunek sów stał się powszechny. piosenki dla dzieci komponowane przez kompozytorów we współpracy z poetami (S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, O. I. Vysotskaya, V. I. Lebedev-Kumach itp.). Mn. sowy kompozytorzy zadedykowali swoje dzieło D. m. Powszechnie znanemu np. fp. gra dla dzieci SM Maikapara „Spillkins”(op. 28, 1926) oraz zbiór „Pierwsze kroki” (op. 29, 1928) na fortepian na 4 ręce. Utwory te wyróżnia wdzięk i przejrzystość faktury, nowość i oryginalność języka muzycznego oraz subtelne wykorzystanie technik polifonicznych. Popularne przykłady melodii ludowych G. G. Łobaczowa: zbiór „Pięć pieśni dla przedszkolaków” (1928), „Pięć pieśni dla dzieci” (1927); dziedzictwo twórcze M. I. Kraseva. Napisali ok. 60 pieśni pionierskich, kilka miniaturowych oper opartych na opowieściach ludowych. opowieści, bajki K. I. Czukowskiego i S. Ya Marshaka. Muzyka operowa jest figuratywna, kolorowa, bliska muzyce ludowej. popularny nadruk, dostępny do występów dla dzieci. TworzenieMR Rauchwerger adresowane głównie do dzieci wiek przedszkolny. Najlepsza produkcja Kompozytora cechuje nowoczesność swojej muzyki. intonacja, ekspresja melodyczna. rewolucje, ostra harmonia. Popularne są cykl pieśni „Słońce” oparty na wierszach A. L. Barto (1928), pieśni „Czerwone maki”, „Winter Holiday”,„Apasjonata” , „Jesteśmy zabawnymi chłopakami” , cykl wokalny „Kwiaty” itp. Komp. wniósł ogromny wkład w twórczość D. m. A. N. Aleksandrow, R. G. Bojko,I. O. Dunaevsky , A. Tak , Z. A. Levina , M. A. Mirzoev, S. Rustamov,M. L. Starokadomski , A. D. Filippenko. Wiele popularnych piosenek dla dzieci stworzyli T. A. Popatenko i wiceprezes Gerchik, E. N. Tilicheeva. Jednym z ulubionych gatunków dzieci jest piosenka komiksowa („ O Petyi” Kabalewskiego, „Wręcz przeciwnie” Filippenko, „Chłopiec i lód” Rustamowa, „Niedźwiedzi ząb”, „Miasto Lima” Bojki, „Fotograf w zoo” Żarkowskiego itp.). Adresowana do dzieci muzyka D. B. Kabalewskiego odzwierciedla głęboką wiedzę kompozytora o świecie uczuć, myśli i ideałów współczesności. młodsze pokolenie. Jako autora tekstów dla dzieci Kabalewski charakteryzuje się melodyjnością. bogactwo, nowoczesność języka, sztuka. prostota, bliskość nowoczesnych intonacji. muzyka folklor (jego pierwszy zbiór dziecięcy – „Osiem pieśni na chór dziecięcy i fortepian”, op. 17, 1935).Kabalewski - jeden z założycieli gatunku lirycznego dla dzieci. piosenki („Pieśń przy ognisku”,„Nasza ziemia” , „Lata szkolne” ). Napisał 3 zeszyty pedagogiczne. fp. spektakle, ułożone według rosnącego stopnia trudności („Trzydzieści sztuk dziecięcych”, op. 27, 1937-38). Jego prod. wyróżnione tematycznie bogactwo, bliskość masowych form muzykowania - pieśni, tańców, marszów. Wybitne sztuki. zalety wyprodukowanych dla dzieciS. S. Prokofiewa . Klasycyzm technik łączy się z nowatorstwem i świeżością muzyki. język, nowatorska interpretacja gatunków. Fp. graProkofiew „Muzyka dla dzieci” (częściowo zaaranżowane przez autora i połączone w suitę „Summer Day”) charakteryzują się przejrzystością prezentacji – opowiada. prostota muzyki materiał, przezroczystość tekstury. Jedna z najlepszych produkcji. D. m. - symfoniczny. bajkaProkofiew „Piotr i wilk” (1936, na podstawie własnego tekstu), łącząc muzykę i lekturę. Charakterystyka jego głównych cech różni się w obrazach. bohaterów (Piotr, Kaczka, Ptak, Dziadek, Wilk, Łowcy), przybliżających młodym słuchaczom orka. barwy. Popularne są: skecz pieśniowy „Chatterbox” na podstawie wierszy Barto (1939) oraz suita „Winter Fire” – dla czytelników, chórów chłopięcych i symfonii. orkiestra (1949). Drugi PR został napisany z myślą o młodych wykonawcach. koncert D. D. Szostakowicza, triada koncertów młodzieżowych Kabalewskiego (na fp., skrzypce, wiolonczelę z orkiestrą), III fp. koncert A. M. Balanchivadze, tel. koncertYu. A. Levitina . Cechy wszystkich tych produktów. - opieranie się na elementach pieśni, wdrażanie elementów stylistycznych w muzyce. Cechy muzyki dziecięcej i młodzieżowej. codzienność - marsze, bębnienie, brzmienie akordeonu, gitary, połączenie symfonii i dostępności muz. język, wirtuozja i intymność.

W latach 50-60. powstał gatunek kantaty dziecięcej, wyrażający lakoniczne muzy. oznacza różnorodność zainteresowań, uczuć i myśli czasów współczesnych. dzieci i młodzież. Są to: „Pieśń o poranku, wiośnie i pokoju” (1958), „O ojczyzna" (1966) G. I. Gladkova (1968), „Krokodyl Gena” komp. MP Ziva (1969). Wśród najlepszych przykładów estry dziecięcej. ekscentryczna muzyka piosenki z rozwiniętą fabułą: „Siedem wesołych pieśni” Kabalewskiego, „Słoń idzie przez Moskwę” Pieńkowa, „Petya boi się ciemności” Sirotkina itp. Wykonywane są z reguły przez dorosłych śpiewaków z przodu dziecięcej publiczności. Jedność sprzyja rozwojowi opery i baletu dziecięcego. w świecie muzyki dziecięcej. teatr, główny w Moskwie w 1965 r. pod przewodnictwem N.I. Satsa. Opery dla dzieci stały się sławne„Wilk i siedem małych kóz”Kowalja (1939), „Masza i Niedźwiedź” (1940), „Teremok” (1941), „Toptygin i lis” (1943), „Carewna-Niesmejana” (1947), „Morozko” (1950) Krasiewa, „Trzej grubasy” Rubina (1956), „Tulku i Alabasz” Mamedowa (1959), „Pieśń w lesie”(1955), „Skarb Błękitnej Góry” Tsintsadze (1956), „Buratino” (1955) i „Złoty klucz” (1962)Weinberga , „Złoty klucz” Zeidmana (1957); opera-balet „Królowa Śniegu”Rauchwergera (1965) itp.

W latach 60 pisano operetki dla dzieci: „Barankin, bądź mężczyzną” Tulikova (1965), „Stacja Zawaliayka”Bojko (1968).

Rozwój muzyki. Twórczość dzieci jest ściśle związana z rozwojem kultury wykonawczej dzieci, systemu muzycznego. edukacja i wychowanie dzieci (patrz Edukacja muzyczna, Edukacja muzyczna). W ZSRR powstała szeroka sieć muz dziecięcych. szkoły, w tym siedmioletnie i dziesięcioletnie (ponad 2000 dziecięcych szkół muzycznych). Pojawiły się nowe formy dziecięcej kultury performatywnej (amatorskie występy dziecięce w Domach Pionierów, studiach chóralnych itp.). Szturchać. dla dzieci wystawiane są w radiu i telewizji, godz. scenie, w teatrach dziecięcych, u prof. chór uch. instytucje (Państwowa Szkoła Chóralna w Moskwie, Dziecięca Szkoła Chóralna przy Leningradzkiej Akademickiej Kaplicy Chóralnej). Pod CK ZSRR istnieje sekcja D. m., promująca jej propagandę i rozwój.

Zagadnienia związane z edukacją muzyczną znajdują odzwierciedlenie na konferencjach Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej (ISME) przy UNESCO. Konferencja ISME (Moskwa, 1970) pokazała duże zainteresowanie światowego środowiska muzycznego dorobkiem ZSRR. D. m.

Literatura : Asafiew B., Rosyjska muzyka o dzieciach i dla dzieci, „SM”, 1948, nr 6; Shatskaya V., Muzyka w szkole, M., 1950; Ratskaya Ts., Michaił Krasev, M., 1962; Andrievska N.K., Opera Dityachi M.V. Lisenka, Kijów, 1962; Rzyankina T. A., Kompozytorzy dla dzieci, L., 1962; Goldenshtein M.L., Eseje z historii pieśni pionierskiej, Leningrad, 1963; Tompakova O. M., Książka o muzyce rosyjskiej dla dzieci, M., 1966; Ochakovskaya O., Publikacje muzyczne dla szkół średnich, Leningrad, 1967 (biblijne); Blok V., Muzyka dla dzieci Prokofiewa, M., 1969; Sosnovskaya O.I., radzieccy kompozytorzy dla dzieci, M., 1970; Bchme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskb a Slovenskb hudebne dramakb tvorba pro deti, Ostrawa, 1966.

Yu. B. Alijew.

W rozległym, kolorowym świecie muzyki istnieje szczególny obszar – muzyka napisana specjalnie dla dzieci do wykonywania lub słuchania. Komponując piosenkę lub symfonię, operę czy balet, kompozytor stara się, aby były one przystępne dla młodych słuchaczy i nie były zbyt trudne w wykonaniu dla młodych śpiewaków, tancerzy i muzyków. Uwzględnia także zainteresowania dzieci w różnym wieku. Kompozytorzy na całym świecie poświęcili wiele swoich dzieł dzieciom.

Wydania nutowe dla dzieci wydane przez wydawnictwo „Muzyka”.

Scena z baletu „Cipollino” K. S. Chaczaturiana. Państwo Pałac Kremlowski. Moskwa.

Scena z baletu „Mały garbaty koń” R. K. Szczedrina. Teatr Bolszoj. Moskwa.

D. B. Kabalevsky z członkami chóru dziecięcego.

Wyobraźmy sobie ten obrazek. Przy klawesynie siedzi mężczyzna w pudrowanej peruce, otoczony dziećmi. Komponuje, dzieci słuchają, słuchają uważnie, z zainteresowaniem. To jest ich ojciec - największy kompozytor J. S. Bacha. Obok niego Anna Magdalena – mama, piosenkarka. Ona też chce nauczyć się grać, a Bach tworzy dla niej proste utwory, które następnie zostaną zawarte w dwóch „ Książki muzyczne Anna Magdalena Bach. Dzieci Bacha uczą się z tych zeszytów, a następnie otworzą drogę do muzyki dzieciom na całym świecie. Młodzi pianiści od samego początku wczesne dzieciństwo grają „Dudy”, polonezy, menuety, marsze.

Oto kolejny notes, na okładce napisany pismem Bacha: „Książka na klawiaturę Wilhelma Friedemanna Bacha”. Tutaj kompozytor nagrał muzykę różnych autorów, ćwiczenia i klucze dla swojego syna. W zeszycie tym znajdują się dzieła samego Bacha – „Wynalazki”, najpierw dwugłosowe, a na końcu trzygłosowe.

„Symfonię dziecięcą” (1794) skomponował J. Haydn. Pisał poważne symfonie, opery i dzieła kameralne, ale kompozytor kochał i umiał żartować. Albo przedstawi taniec niezdarnego niedźwiedzia, albo gdakanie kurczaka (symfonie „Niedźwiedź”, „Kurczak”). „Symfonię Dziecięcą” dzieci mogą wykonać samodzielnie na fortepianie, smyczkach i ośmiu instrumentach zabawkowych: dudkach, gwizdkach, grzechotkach i innych imitujących słowika, kukułkę, przepiórkę.

Francuski kompozytor F. Couperin, piszący swoje utwory na klawesyn, również uwielbiał żarty w muzyce, wiele jego utworów nosi humorystyczne tytuły: „Ponury”, „Jedyny”, „Zalotny”. Czasami nadawał sztukom imiona swojej rodziny i przyjaciół. Członkowie jego rodziny spisali się znakomicie zespół muzyczny, w którym z miłością wykonywano dzieła „wielkiego Kuperyna”, jak nazywali go współcześni.

Niektóre sonaty fortepianowe, ronda i wariacje napisane przez W. A. ​​Mozarta dla jego uczniów są pełne twórczej wyobraźni i eleganckie. Dwie sonaty L. Beethovena – XIX i XX – powstały na zupełnie innym poziomie trudności niż pozostałe. Jeśli wszystkie sonaty Beethovena wymagają od wykonawcy najwyższego kunsztu, głębi i skupienia, to sonaty te są jakby przeznaczone dla młodych muzyków, nie są skomplikowane w fakturze, wyraźnie zarysowane w formie i lakoniczne. Beethoven nie miał specjalnie na myśli ulubionej przez dzieci piosenki „Groundhog” (od muzyki do sztuki J. W. Goethego „The Fair Festival”). Ale jej wzruszająca melodia, ocieplona ciepłem i współczuciem dla małego wiernego i życzliwego przyjaciela chłopca kataryniarza - świstaka, zakochała się w dzieciach różne kraje.

R. Schumann znaczną część swojej pracy poświęcił dzieciom. Jego sztuki „Dzielny jeździec”, „Wesoły chłop”, „Marsz żołnierzy” znalazły się w „Albumie dla młodzieży”. Każda sztuka jest kompletną miniaturą. Piosenki „Minion”, „Evening Star”, „Owlet” z „Albumu Pieśni dla Młodzieży” są czułe, łatwe do wykonania i łatwe. W pewnym sensie nawiązują do piosenek „My Little Lizo”, „Trawa zmienia kolor na zielony”, „Śnieg już topnieje” P. I. Czajkowskiego. „Sceny dziecięce” Schumanna to dzieła bardziej złożone, ale odsłaniają także świat dziecięcych zabaw, radości i smutków, malują obrazy otaczającego je życia.

Francuski kompozytor J. Bizet napisał 12 utworów „Gry dla dzieci” na dwa fortepiany. Kompozytor połączył pięć z tych utworów w „Małą suitę” na orkiestrę symfoniczną („Trąbka i bęben”, „Kołysanka”, „Top”, „Mały mąż. Mała żona”, „Ball”). I chór chłopięcy z jego opery „Carmen” dla dzieci chóryŚpiewają teraz, podobnie jak chór dziecięcy z „ Królowa pik„P.I. Czajkowski.

Rosyjscy kompozytorzy stworzyli wiele oryginalnych, urokliwych dzieł dla dzieci. Specjalnie dla małej uczennicy A.P. Borodina, Tanyi, kompozytorzy „Potężnej Garści” skomponowali zabawne wariacje pod zabawnym tytułem „Ta-ti, ta-ti”. Obecnie często wykonują je młodzi pianiści z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. W cykl wokalny„Pokój dziecięcy” MP Musorgskiego (według słów kompozytora) ucieleśnia wspomnienia odległego wiejskiego dzieciństwa („Z nianią”) i wrażliwe obserwacje życia małych przyjaciół kompozytora. Czasem zabawne i przewrotne („W kącie”, „Bug”, „Kot żeglarz”, „Jeździć na patyku”), czasem marzycielskie i wzruszające („Z lalką”, „Na dobranoc”), spektakle z cyklu ujawnij nam pierwsze przejawy dociekliwej świadomości dziecka, jego wrażliwości, przebiegłego dziecięcego humoru. W „Obrazach z wystawy” kompozytor opowiada o dziecięcych zabawach i rysuje baśniowe wizerunki – krasnala, Babę Jagę.

Czajkowski odzwierciedlił świat dziecka ze szczególną czułością i głębią. Dla ukochanego siostrzeńca Wołodii skomponował zabawne utwory, które później znalazły się w „Albumie dla dzieci” (24 utwory na fortepian). Są tu sceny z życia dzieci („Gra w konie”, „Marsz drewnianych żołnierzyków”, trylogia: „Choroba lalki”, „Pogrzeb lalki”, „Nowa lalka”) oraz zdjęcia natury („ Zimowy poranek„, „Pieśń skowronka”) i melodie różne narody(„Pieśń starofrancuska”, „Pieśń włoska”, „Pieśń rosyjska”). „16 piosenek dla dzieci” Czajkowski pisał do wierszy A. N. Pleszczejewa, K. S. Aksakowa i innych poetów. „Mój Lizochek”, „Moje Przedszkole”, „Kukułka” spodobały się zarówno młodym wykonawcom, jak i młodym słuchaczom. Młodzi muzycy w swoim repertuarze umieścili 12 utworów tworzących cykl „Pory roku”.

Balety Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”, „Snow Maiden”, baśnie symfoniczne A. K. Lyadova „Magiczne jezioro”, „Baba Jaga”, „Kikimora” » odsłaniać obrazy bliskie dzieciom już od najmłodszych lat postacie z bajek. Muzyka czyni je jeszcze bardziej widocznymi i wyrazistymi. Wśród nielicznych utworów wokalnych Lyadova wyróżniają się „Pieśni dla dzieci” oparte na tekstach rosyjskich dowcipów ludowych.

Dziedzictwo operowe pozostawiono dzieciom Ts. A. Cui. „Kot w butach”, „Śnieżny bohater”, „Czerwony Kapturek”, „Iwan Błazen” („Iwan Bohater”) uosabiają poważne podejście kompozytora do baśni. Jasna melodia i kontrastujące cechy bohaterów sprawiają, że te opery są przystępne dla samych dzieci. Kilka zeszytów jego piosenek i chórów stało się klasyką pieśni i twórczości chóralnej dla dzieci.

A w XX wieku. Kompozytorzy z różnych krajów zwracają się ku muzyce dla dzieci. Francuski kompozytor C. Debussy, podziwiając „Pokój dziecięcy” Musorgskiego, zadedykował swojej ukochanej córce cykl utworów fortepianowych „Kącik dziecięcy”. Szczególnie znane są sztuki „Serenada dla lalki”, „Snow Dancing”, „Puppet Cake-Walk”. Jego balet dla dzieci „Toy Box” także jest pełen fantazji i wesołej inwencji.

Z. Kodály, wybitny węgierski kompozytor, stworzył własny system edukacji muzycznej. Jego chóry i piosenki śpiewają dzieci na całym świecie. 85 utworów na fortepian, 5 melodii na głos i fortepian dla „Małego Słowaka”, 27 dwu- i trzygłosowych utworów na chór dziecięcy a cappella w 8 zeszytach i wiele innych utworów pozostawił dzieciom inny węgierski kompozytor – B. Bartok.

Angielski kompozytor B. Britten stworzył zbiór piosenek szkolnych „Friday Afternoon”. Swojej młodości poświęcił ciekawy „Przewodnik po orkiestrze”. Ta symfoniczna kompozycja jest często wykorzystywana w przedstawieniach baletowych; w trakcie przedstawienia artysta opowiada o brzmieniu instrumentów w tym momencie. W operze Brittena „Wystawmy operę” występuje 12 ról: 6 dla dzieci i tyle samo dla dorosłych. W akcję zaangażowana jest cała publiczność: mali widzowie ćwiczą i śpiewają „Pieśń dla publiczności”.

Ale być może w żadnym innym kraju na świecie muzyka dla dzieci nie zajmuje tak ogromnego i znaczącego miejsca jak w naszym kraju. Nie ma kompozytora, który nie oddałby dzieciom części swojego serca, stron swojej muzyki.

S. S. Prokofiew pozostawił dzieciom, małym i dużym, bogatą spuściznę. Już w 1914 roku na podstawie baśni H. C. Andersena napisał na głos i fortepian „ Brzydkie kaczątko" Piosenki „Chatterbox”, „Piglets”, „Sweet Song”, stworzone przez niego w drugiej połowie lat 30., natychmiast stały się popularne. Wszystkie utwory z „Muzyki dla dzieci” są znane uczniom uczącym się gry na fortepianie. Bajka symfoniczna „Piotruś i Wilk” stała się w zasadzie niesamowitym podręcznikiem do przedstawiania dzieciom różnych rzeczy instrumenty muzyczne. W komiksowej historii o odważnym pionierze Pete’u, wszystko pismo mieć jasne cechy muzyczne, ich instrumentalne motywy przewodnie. We współpracy z S. Ya. Marshakiem Prokofiew stworzył dwa wspaniałe dzieła: suitę „Zimowy ogień” i oratorium „Strażnik świata” na dużą orkiestrę symfoniczną, chór dla dorosłych i dzieci, czytelników i solistów.

Ogromne znaczenie ma działalność D. D. Szostakowicza na polu edukacji muzycznej. Pod koniec wojny został redaktorem naczelnym Magazynu Radia Muzycznego dla Dzieci, w którym m.in wybitni kompozytorzy, performerzy, muzycy. W pierwszym odcinku zagrał dla dzieci swoje utwory na fortepian „Dancing Dolls”. Piosenka „The Motherland Hears, Rodila Knows” stała się ulubioną piosenką Yu A. Gagarina. „Pamiętnik dziecięcy” – koncert na dwa fortepiany adresowany jest do młodych muzyków.

A. I. Chaczaturian hojnie dał swój talent dzieciom. W utworach fortepianowych dedykowanych swoim dzieciom i siostrzenicy zarysowuje ich charaktery, skłonności i figle. Utwory fortepianowe „Borsuk na huśtawce”, „Dwie śmieszne kobiety się pokłóciły”, „Dziś nie wolno chodzić” Chaczaturiana z zeszytów „Album dla dzieci” już dawno stały się klasyką i bez nich nie da się uczyć muzyki. Piosenka Chaczaturiana „O czym marzą dzieci” to dźwięczny, ognisty walc; utwory „Dzisiaj się bawimy”, „Walc przyjaźni”, „Pieśń o bohaterze” kompozytor napisał w różnych latach. Ostatnim dziełem chóralnym dla uczniów są „Gwiazdy” oparte na wierszach poety-bohatera Musy Jalila.

Szczególne miejsce w radzieckiej muzyce dla dzieci zajmuje D. B. Kabalewski. Jego pierwsze piosenki - „About Petya”, „First of May”, „Bird House”, napisane w latach 30., są nadal słyszalne. Niedługo po wojnie ukazała się jedna z najpopularniejszych piosenek pionierskich – „Nasza Ziemia”. Później kompozytor wykorzystał to jako podstawę swojego III koncertu na fortepian i orkiestrę, dedykowanego młodym muzykom. Preludia i fugi na fortepian, wiele krótkich sztuk teatralnych, kantaty „Pieśń o poranku, wiośnie i pokoju”, „O ojczyźnie” – trudno wymienić wszystko, co Kabalewski napisał dla dzieci. Piosenki Kabalewskiego są dobrze znane w naszym kraju i za granicą. Wymieńmy tylko kilka z nich: „Szczęście”, „Lata szkolne”, „Łącze pionierskie”, „ Dobranoc”, „Artek Waltz”, „Gwiazda”. Niektóre piosenki powstały na „zamówienie” „Artka” („Jest takie miejsce na Krymie”, „Obóz przyjaźni”), inne – na prośbę dzieci, jeszcze inne – adresowane do starszych uczniów. Kompozytor jest zawsze w środku pokoju dziecięcego życie muzyczne. Zaczął prowadzić cykl młodzieżowy „Peers”, pisał świetną muzykę do programu radiowego „Don Kichot”, został zwykłym nauczycielem w szkoła średnia uczyć muzyki według opracowanego przez siebie programu, został założycielem i redaktorem naczelnym pisma „Muzyka w szkole”.

Jako student Konserwatorium Moskiewskiego występował w Moskiewskim Teatrze dla Dzieci (obecnie Central teatr dziecięcy) T. N. Chrennikow. Powstał spektakl „Mick” z jego muzyką. Balet Chrennikowa „Nasz dziedziniec” w Bolszoj teatr jest włączony w wykonaniu dzieci, studentów szkoła choreograficzna, opera „Giant Boy” - w Moskiewskim Dziecięcym Teatrze Muzycznym.

W Moskwie otwarto Dziecięcy Teatr Muzyczny z operą „Morozko” M.I. Krasiewa. Balety „Doktor Aibolit” I. V. Morozowa, „Wybrzeże szczęścia” A. E. Spadavecchii, „Wybrzeże nadziei” A. P. Petrowa, opera-balet M. R. Rauchvergera „Królowa Śniegu”, balet I. A. Satsa i Rauchwergera „ niebieski ptak”, opery „Moidodyr” Yu. A. Levitina, „Nieproszeni goście” A. I. Bukiya, „Gęsi i łabędzie” Yu. L. Weisberga wystawiane są na dużych i małych scenach kraju. Opery dostępne do samodzielnego wykonania przez dzieci napisali I. W. Jakuszenko, R. G. Bojko, wiceprezes Gerchik.

Radio, kino i telewizja otworzyły swoje drzwi dla ogromnego strumienia pieśni, który przedostał się do szkół, przedszkoli i chórów. Piosenki I. O. Dunaevsky'ego ożyły z filmu „Dzieci kapitana Granta” - „Światło w sercu”, „Pieśń wesołego wiatru”, z filmu „Koncert Beethovena” - „Och, dobrze”.

Codziennie słychać muzykę filmową i muzykę do kreskówek. Piosenki z „Muzyków z Bremy” G. I. Gladkowa, „Pogoń” z „Nieuchwytnych mścicieli” Ya. A. Frenkla, „Pieśń oficera dyżurnego” i „Pierwsza równiarka” z filmu „Pierwsza równiarka” Kabalewskiego , „Uśmiech” V. Ya. Shainsky'ego z kreskówki „Mały szop” – cała ta muzyka jest charakterystyczna, jasna.

Piosenki dla dzieci A. I. Ostrovsky'ego, A. G. Novikova, Z. A. Leviny, A. P. Dolukhanyana, E. E. Zharkovsky'ego, V. I. Muradeli, S. S. Tulikova, Z. L. Kompaneetsa skomponowały wiele stron antologii pieśni. Batutę wokalną przejęli kompozytorzy nowego pokolenia - A. N. Pakhmutova, Yu. M. Chichkov, V. Ya. Shainsky, L. V. Afanasyev, A. G. Flyarkovsky, P. K. Aedonitsky, E. N. Ptichkin, E. P. Krylatov, A. L. Rybnikov.

Dla uczniów młodszy wiek powstawały muzyczne baśnie, małe opery i pieśni. Ich autorami są A. N. Alexandrov, M. I. Krasev, A. D. Filippenko, M. V. Iordansky, E. N. Tilicheeva, T. A. Popatenko, V. L. Vitlin, Yu. M. Slonov, A. N. Ostrovsky.

Kompozytorzy nie zapomnieli także o najmłodszych. Aleksandrow i Rauchwerger komponowali dla nich utwory fortepianowe i żartobliwe piosenki. Słuchając tej muzyki w wykonaniu dorosłych, dzieci maksymalnie angażują się w jej melodię, rytm, charakter i zaczynają poznawać świat piękna.

„Niech ognie latają” S. F. Kaidana-Deshkina do wersetów A. A. Zharova to pierwsza piosenka pionierska, stworzona na polecenie Komitetu Centralnego Komsomołu w 1922 roku. Wiele kamieni milowych życia znajduje odzwierciedlenie w pieśniach pionierów (patrz Pionier piosenka). Swoje pieśni otrzymał duży oddział oktobrystów. Z entuzjazmem śpiewali piosenki D. L. Lvova-Kompaneitsa, O. K. Zulfugarova, M. Sh. Davitashvili, A. Maldybaev, K. Moldobasanov, A. Ya. Zhilinsky, B. D. Dvarionas, E. M. Tamberg , V.P kompozytorzy radzieccy. Dla młodzieży szkolnej pieśni-romanse, pieśni-myśli, bohaterskie, liryczne i humorystyczne stworzyli: Y. A. Frenkel, L. A. Lyadova, E. S. Kolmanovsky, Z. M. Tkach, I. M. Luchenok, K. V. Molchanov, Afanasyev, Aedonitsky.

Rola muzyki w życiu człowieka jest ogromna. Muzyka dla dzieci wprowadza młodych słuchaczy, muzyków, piosenkarzy w świat piękna, poszerza horyzonty, czyni życie ciekawszym i spełnionym.

Muzyka dla dzieci, podobnie jak piosenki dla dzieci, istniała zawsze. W XIX w. w całości cykle muzyczne, przeznaczony dla młodych słuchaczy. Melodie dla dzieci napisały:

1. Schumanna,
2. Gmatwać,
3. Debussy’ego,
4. Czajkowski.

Współcześni kompozytorzy również nie ignorowali tego gatunku. W czasach sowieckich nastąpił prawdziwy rozkwit piosenek dla dzieci, związany z pojawieniem się kreskówek i licznych filmów fabularnych dla dziecięcej publiczności. Autorzy melodii współpracowali z wybitnymi poetami, m.in

1. V. I. Lebedev-Kumach,
2. A. Barto,
3. S. Tak.
4. S.V. Michałkow i inni.

Znani kompozytorzy –

1. I.O. Dunajewski,
2. V. Shainsky,
3. D.B. Kabalewski

– stworzył zabawne piosenki-arcydzieła dla dzieci. Do tej pory z przyjemnością ich słuchamy, nucimy, a dziś, wraz z pojawieniem się Internetu, można po prostu pobrać melodie i cieszyć się ich słuchaniem.

Piosenki dla dzieci współczesnych kompozytorów przepełnione są radością i optymizmem. I chociaż wiele z nich powstało pół wieku temu, pozostają one aktualne dla dzisiejszego pokolenia. Bardzo znani kompozytorzy– G. Gladkov i W. Shainsky. To oni napisali prawdopodobnie najwięcej melodii dla dzieci. Są wśród nich taneczne i po prostu wesołe, żywe i podnoszące na duchu. Można ich słuchać online lub pobrać z naszej strony na swój komputer.

Gładkow

G. Gładkow – prawdziwy kompozytor dziecięcy. Posiada utwory z tak znanych filmów jak:

• „Dzieci kapitana Granta”
• "Czerwony Kapturek"
• kreskówki „Wrona z plasteliny”
• „Na rozkaz szczupaka”
• „O Fedocie – Strzelcu” itp.

Możesz także posłuchać tych melodii na naszej stronie internetowej, a także pobrać je, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Kliknij na obrazek, aby pobrać album Merry Disco G. Gladkova:

Są jednak współcześni kompozytorzy, którzy nie są tak znani wśród współczesnej młodzieży, ale nie mniej znaczący w historii piosenki dziecięcej. Ich popularność jest mniejsza nie dlatego, że ich utwory są trudne do znalezienia, odsłuchania czy pobrania w Internecie: dziś taki problem pojawia się niezwykle rzadko. Tyle, że ich utwory nie odpowiadają potrzebom ogółu społeczeństwa. Jeśli V. Shainsky stworzył głównie melodie taneczne, do których łatwo się poruszać, a zatem można je wykorzystać na przyjęciach dla dzieci, podczas wystawiania numerów tanecznych w kręgach itp., to na przykład Evgenia Zaritskaya i jej twórczość nie odpowiadają do tych wymagań dotyczących danych. Evgenia Zaritskaya zorganizowała dziecięcą grupę pokazową „SAMANTA”, a utwory zostały napisane głównie na jej repertuar. Piosenki Zaritskiej nadają się do wykonywania w chórach i przedstawieniach tematycznych. I choć, podobnie jak pieśni innych kompozytorów, potrafią być smutne i wesołe, opowiadać o dobru i złu, to jednak nie można ich jeszcze nazwać prawdziwie ludowymi.

Chórowy gigant

Repertuar chóru dziecięcego Velikan cieszy się dużą popularnością wśród współczesnych piosenek dziecięcych.

Piosenka „Och, będzie fajnie”:

„Młody koń wbiegł w pole”

Barbariki

Piosenka o zającu:

Piosenka „Aram Zam Zam”:

Piosenka „Plague Spring” ze Smesharikim:

Oczywiście współczesne piosenki dla dzieci nie ograniczają się do tego, co powstało Czasy sowieckie. Kompozytorzy nadal tworzą muzykę dla dzieci, którą można łatwo pobrać lub posłuchać w Internecie. Wykonawcami wesołych, współczesnych melodii są, jak dawniej, dzieci, które wnoszą nowe intonacje i sposób wykonania do znanych nam tematów. Mogą to być stare piosenki dla dzieci w nowoczesnej aranżacji lub nietypowe, nieznane naszym uszom wykonanie. Kompozytorzy aktywnie zapożyczają zagraniczne melodie, tłumaczą teksty lub tworzą własne utwory na podstawie tego, co usłyszą. Muzyka dostosowuje się do panującej rzeczywistości, a piosenki dla dzieci nie odstają od gatunkowych odpowiedników. Jeśli chcesz posłuchać lub pobrać piosenki dla dzieci, możesz to łatwo zrobić na naszej stronie internetowej. Nawet jeśli ty stary, muzyka dla dzieci podniesie Cię na duchu, przypomni złote dni, a Ty znów poczujesz jedyne szczęście na ziemi dane tylko dzieciom - zawsze być sobą. Niech piosenki będą dla Ciebie inspiracją!

„Artysta to ktoś, dla kogo świat jest przezroczysty, kto ma wygląd dziecka, ale w tym spojrzeniu jaśnieje świadomość dorosłego.” (A. Blok)

Co wiemy o zawodowych kompozytorach żyjących i tworzących współcześnie? Prawie nic. Tymczasem w Rosji jest wielu nowych i interesujących kompozytorów, oni są twarzą współczesnej Rosji. Niestety, na naszym terenie praktycznie nie ma nowych dzieł muzycznych, zdecydowana większość dzieł tych kompozytorów po prostu nie trafia do szkół muzycznych na zapleczu rosyjskim.

Żyjemy jednocześnie z nowymi kompozytorami, ale nie powinniśmy czekać, aż nazwiska tych kompozytorów staną się bardzo sławne, ponieważ nasze dzieci - młodzi muzycy muszą rozumieć nie tylko twórczość wielkich klasyków, ale także żyć w świecie muzyka współczesna i jej twórcy. Wiele powodów utrudnia realizację tego zadania. Jednak najważniejszym powodem naszym zdaniem jest to, że o twórcach muzyki współczesnej wiemy niewiele. Aby zmienić tę sytuację, od pięciu lat wraz z dziećmi organizujemy wydarzenia pod nazwą „Nowe imiona”. Y. Vesnyak, Y. Savalov, Y. Savelyev, V. Korovitsyn, I. Parfenov – żyją i piszą współcześnie. Ci kompozytorzy i ich dzieła stali się bohaterami corocznych wieczorów tematycznych, podczas których uczniowie przygotowują informacje i chętnie grają skomponowane przez autorów sztuki. Można śmiało powiedzieć: sukces każdego takiego wydarzenia jest niesamowity. Dzieci nie tylko z wielką przyjemnością wyszukują informacje o kompozytorach, poznają muzykę współczesną, ale także wybierają wiersze do utworów, rysują muzykę według własnego uznania. Natomiast występy na koncertach-wykładach dla uczniów, nauczycieli i rodziców z utworami kompozytora-bohatera kolejnego wydarzenia pomagają uczniom doskonalić umiejętności koncertowe. Dlaczego dzieci tak bardzo lubią tę muzykę?.. W muzyce współczesnych kompozytorów odsłania się przed nami świat dzieciństwa – świat szczególny, bliski naszym dzieciom, w którym nie ma miejsca na nudę, przygnębienie i codzienność, w którym Żyje otwartość emocjonalna, naiwność, wewnętrzne uniesienie, marzycielstwo i dziecięca spontaniczność. „Pochód kociąt, które zjadły kwaśną śmietanę”, „Calineczka”, „Gawot Czeburaszki i Pinokia”, „Bal w Zamku Książęcym”, „Kot Wasilij”… Ten rodzaj muzyki nie toleruje nudy i wkuwania, dzieci stać się jego prawdziwymi współautorami.

Muzyka pisana przez tych kompozytorów jest wyjątkowa pod względem różnorodności form i gatunków, tematów i obrazów oraz twórczych odkryć. Język kompozytorów jest niezwykle demokratyczny, przystępny nawet dla najmniejszych dzieci i młodzieży. Społeczeństwo dziecięce to mały naród, który żyje w oczekiwaniu na cud. I dzieci to rozumieją. Doświadczenia ostatnich pięciu lat pokazują, że im wcześniej młodzi pianiści zaczynają zapoznawać się z twórczością kompozytorów współczesnych, im większa jest efektywność kształcenia muzycznego, tym szerzej i głębiej wykonawcy pojmują prawa sztuki muzycznej w ogóle. „Wykonywanie dzieł współczesnego kompozytora wymaga pełni występ muzyczny o jego stylu twórczym, zapoznając się z co najmniej kilkoma różnymi dziełami i dopiero wtedy, poznając język muzyczny danego kompozytora, młody pianista stopniowo się nim inspiruje świat figuratywny i treść.”

Rozwój zainteresowań muzyką współczesną na przykładzie twórczości kompozytorów Y. Savalova, Y. Savelyeva, V. Korovitsina.

Potrafić identyfikować i analizować twórczość kompozytorów współczesnych;

Naucz dzieci rozumieć język muzyczny konkretnego kompozytora poprzez muzykę, poezję, malarstwo;

Obudź i rozwijaj zdolności artystyczne i artystyczne dzieci gust muzyczny, zdolności wizualne i muzyczne, pozwalają poczuć się artystą i muzykiem poprzez odkrywanie dźwięków, kształtów, kolorów;

Rozwijanie percepcji muzycznej, umiejętności odczuwania nastrojów w muzyce i przekazywania emocjonalnego kolorytu melodii poprzez ekspresyjne wykonanie utworów;

Dążenie do zróżnicowanego rozwoju osobistego.

Kompozytor Jurij Sawałow

Prowadzący: Jurij Władimirowicz Sawałow niestety już nie żyje. Był utalentowanym kompozytorem i aranżerem, wspaniałym pedagogiem i po prostu bardzo dobrym i życzliwym człowiekiem. Uczniowie wspominają go bardzo ciepło i uważają za najlepszego nauczyciela. Tak pisze o kompozytorze jego córka Ekaterina: „Bardzo kochał swoich uczniów, był dumny z ich sukcesów i osiągnięć. Szczególnie entuzjastycznie odnosił się do kierowania orkiestrą w przedszkolu. szkoła muzyczna. Mam nadzieję, że utwory, które napisał dla uczniów, pomogą im zakochać się w złożonym, ale pięknym świecie muzyki.” Jurij Władimirowicz grał na instrumentach dętych i klawiszowych, prowadził chór i orkiestrę szkolną oraz komponował muzykę na różne instrumenty. Zapoznamy się z utworami na fortepian

Odbędzie się dziewięć spektakli. Ale nie tylko wysłuchamy tych prac, ale także spróbujemy je narysować. Wybierz element, który najbardziej Ci odpowiada i bądź kreatywny! Połącz muzykę i kolory! Muzyczny nastrój utworu można również przekazać za pomocą kolorowych plam, kropek, linii itp.

Posłuchajcie tytułów spektakli: „Kołysanka”, „Matka”, „Walc”, „Spowiedź”, „Marzec”, „Inspiracja”, „Wiatr wędrówki”, „Bal w Zamku Książęcym”, „Preludium”.

Wybieramy się z Tobą w ekscytującą podróż. Na naszej drodze spotkamy piękne i niesamowite sztuki Jurija Sawałowa.

Tutaj w oddali widzimy przytulny dom. Jakie piękne i słodkie! Przyjrzyjmy się temu. Posłuchaj: w domu układane jest dziecko i gra mu kołysanka.

„Nadeszła noc, śpij, jesteś moją córką
Śpij, moja piękna, najlepsza opieka.
Okrągłe policzki i kropkowane piegi.
Małe uszy, niegrzeczne uszy.
Wszyscy cię kochamy. Czułość i gołębie
Wyrośniesz duży, śpij kochanie!
Wszystkie zwierzęta śpią w lesie,
Dzieci śpią w łóżkach.
Kwiaty śpią w doniczce
Noc dobiega końca. Śpij moja córko
Kot Murka drzemie
Ty i ja ziewaliśmy
I jak wszyscy inni zasnęli.

Gra „Kołysanka” Yu Savalova.

Kto potrafi zaśpiewać tak cudowną kołysankę? No jasne - mamo, mamusiu, mamo.

Całej miłości nie da się wyrazić słowami
Nie możesz policzyć życzeń wszystkich
Chcemy powiedzieć kochana matka,
Dobrze, że istniejesz na świecie.
Zawsze bądź z nami kochany,
Troskliwy i kochający całą duszą.
Prosimy cię o jedno, kochanie,
Bądź zdrowy, dbaj o siebie...

Gra „Mama” Yu Savalova.

A teraz nadszedł czas, abyśmy weszli do baśniowego lasu. Ach, jak pięknie jest w cudownym królestwie natury. Człowiek musi zrozumieć język kwiatów, język zwierząt, tylko wtedy na ziemi będzie wieczne piękno.

Dzieci tańczą pięknego walca z wiatrem,
Gwiazda wieczorna drży w oknie.
Wszystko to nazywa się naturą
Kochajmy ją zawsze.

Y. Savalov „Walc”.

Posłuchajmy bardzo niezwykłej sztuki Jurija Sawałowa „Spowiedź”. Może to być wyznanie miłości, uznanie siebie jako osoby, kompozytora, maestro, a może uznanie czegoś bardzo ważnego w życiu danej osoby.

"Maestro"

W pięknym fraku z warkoczem
Wyperfumowany maestro wstał,
Rozproszył się przed nami
Lekkie dźwięki orkiestry.
Jak wizje, jak olbrzymy
I biegał po rozbrzmiewającej echem sali,
I upuścili diamenty.

Y. Savalov „Uznanie”.

Kontynuujemy naszą podróż i ruszamy dalej w wesołym marszu.

Dzieje się zielony szum,
Zielony hałas, wiosenny hałas!
Zabawnie się rozprasza
Nagle wiał wiatr:
Zadrżą olchowe krzaki
Wzniesie pył kwiatowy
Jak chmura: wszystko jest zielone
Zarówno powietrze, jak i woda!
Dzieje się zielony szum,
Zielony szum, wiosenny hałas.

Y. Savalov „Marzec”

Czym jest inspiracja? Jak czerpać inspiracje? Jakie kolory wziąć za inspirację? „Inspiracja” to tytuł kolejnej sztuki Yu Savalova.

Posłuchaj Pasternaka:

We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty
W pracy. Szukając sposobu, w sercu zamętu.
Do istoty minionych dni, do ich przyczyny,
Do fundamentów, do korzeni, do rdzenia.
Cały czas chwytając się wątku losów, wydarzeń
Żyj, myśl, czuj, kochaj
Dokończ otwarcie.

Y. Savalov „Inspiracja”.

A co by było, gdybyśmy wyruszyli w podróż z wiatrem wędrówek? Tak nazywa się kolejna sztuka Yu Savalova.

N. Gumilow

Zostawmy, zostawmy tę irytującą krainę za sobą
I kamienne miasta
Gdzie jest wam zimno i nudzi się,
A czasem nawet przerażające.

Y. Savalov „Wiatr wędrówek”.

Dokąd zaniósł nas wiatr wędrówek? Nie uwierzysz: na bal w zamku książęcym.

Y. Savalov „Bal w Zamku Książęcym”.

Nasza podróż po krainie Muzyki i Kolorów dobiega końca. Teraz wiesz, że możesz nie tylko słuchać muzyki, ale także rysować. „Prelude” Yu brzmi dla ciebie. Savalova, a ty kończysz swoją pracę.

Y. Savalov „Preludium”.

Wystawa rysunków.

Uczniowie opowiadają o swoich rysunkach i znajdujących się na nich obrazach muzycznych.

Prezenter: Chłopaki, dzisiaj zapoznaliśmy się z twórczością kompozytora Jurija Savalova!

Graj jego utwory, rysuj jego muzykę, opowiadaj o tym innym!

Wszystkiego najlepszego!

Uwaga: w tekście wykorzystano rysunki wykonane przez uczniów na podstawie wysłuchanych utworów.

Kompozytor

Włodzimierz Korowicyn

Prowadzący: Kompozytor Władimir Korowicyn urodził się w Nowogrodzie Wielkim w 1955 roku. Absolwent Nowogrodzkiej Dziecięcej Szkoły Muzycznej nr 1), absolwent Nowogrodzkiej Szkoły Muzycznej (klasa akordeonu), ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Leningradzkie im. N.A. Rimkskiego-Korsakowa, laureat międzynarodowych konkursów, członek Związku Kompozytorów Rosji. Obecnie mieszka w swoim rodzinnym mieście. Jego twórczość obejmuje muzykę różnych gatunków: na chór, orkiestrę kameralną i symfoniczną, romanse, pieśni, kompozycje duchowe. Cechami charakterystycznymi muzyki Władimira Korowicyna jest bezwarunkowa przewaga zasady melodycznej i szlachetny, tradycyjny język harmoniczny.

Dziś mamy okazję zapoznać się z muzyką Włodzimierza Korowicyna, zagramy i porozmawiamy trochę o jego twórczości.

1. Zbiór piosenek dla dzieci „Raduj się w słońcu”.

2. Cykl fortepianowy„Muzyczna podróż po krajach Europy Zachodniej.”

3. „Dwa utwory na skrzypce i fortepian”.

4. „Utwory na flet i fortepian”.

5. „Romanse oparte na wierszach poetów srebrnego wieku”.

6. Z okazji rocznicy Nowogrodu Wielkiego w petersburskim wydawnictwie „Kompozytor” opublikowano koncert na fortepian i orkiestrę. Dzieło nowogrodzkiego autora jest pierwszym tego typu dziełem powstałym w Nowogrodzie Wielkim. Nosi tytuł „Concerto Grosso”, a na stronie tytułowej znajduje się dedykacja dla 1150-lecia miasta.

7. Zbiór utworów na fortepian „Album dla dzieci”. Przedstawienia prezentowane w zbiorze stanowią dobre uzupełnienie repertuaru edukacyjnego dziecięcych szkół muzycznych. W zbiorze znajdują się nie tylko muzyczne utwory instruktażowe, ale także fragmenty cykli fortepianowych kompozytora: „Russian Notatnik”, „Jazz Collection”, „Urok minionych epok”. Programowy charakter spektakli rozbudza wyobraźnię dzieci, stymulując pracę nad rozwojem wizerunku.

Polka „Drewniane buty” - napisany w stylu niemieckiego tańca ludowego i zdaje się przedstawiać stukanie drewnianych butów po brukowanej uliczce.

Tytuł spektaklu „Calineczka” mówi samo za siebie. Poruszające tempo i dotyk staccato oddają muzyczny portret baśniowej bohaterki.

„Emelya Rides on the Stove” to zabawna melodia stylizowana na piosenkę tańca ludowego.

„Wariacje mężczyzny z akordeonem” - Rosyjska piosenka taneczna. Wszystkie odmiany są utrzymane w stylu tanecznym.

Następny kawałek „Smutna księżniczka” Wszystkie dziewczynki marzą o zostaniu księżniczkami w dzieciństwie i dlatego chętnie zagrają w tę zabawę.

„Girls’ Round Dance” to melodia bardzo wyrazista, melodyjna i szeroka.

W zbiorze znajdują się 4 sztuki z cyklu „Kolekcja Jazzowa”. Utwory z tego cyklu charakteryzują się nastrojową, synkopowaną rytmiką i nowoczesnymi harmoniami. Trzy utwory z tego cyklu dzieci nauczyły się ćwicząc na syntezatorze. Pierwszy kawałek nazywa się „Kot Wasilij”. Drugi kawałek to tzw „Dwóch klaunów”- jasny utwór koncertowy. Trzeci kawałek „Dobry nastrój.”

8. Kolekcja „Spełnienie pragnień”. Tak pisze o tym zbiorze sam autor. Przedstawienia tworzące zbiór przeznaczone są dla gimnazjów i liceów dziecięcych szkół muzycznych. Jest duża forma („Ballada”, „Adagio”), etiudy i duety, których braki w praktyce edukacyjnej znam z pierwszej ręki, i oczywiście sztuki teatralne („Pięć pastorałek”).

Mam wielką nadzieję, że ta muzyka atrakcyjna melodycznie, jasna w przenośni, dość zróżnicowana fakturowo, znajdzie swoich wielbicieli i będzie poszukiwana w praktyce pedagogicznej i koncertowej.

Z tej kolekcji wybraliśmy dwie sztuki: „Poetycki nastrój” I "Adagio"(duża forma).

Nasz koncert dobiegł końca. Zapoznaliśmy Państwa z twórczością kompozytora Włodzimierza Korowicyna.

Sądzimy, że te i inne sztuki kompozytora jeszcze nie raz będą wystawiane na scenie naszej szkoły. I chciałbym zakończyć słowami Włodzimierza Korowicyna: „Edukacja muzyczna jest dużo pracy nad sobą. Dlatego bardzo doceniam decyzję tych rodziców, którzy bez względu na wszystko dają swojemu dziecku możliwość uczęszczania do szkoły muzycznej. Zamiłowanie do naprawdę pięknej muzyki nie przyjdzie samo. Jednocześnie zrozumienie prawdziwej muzyki może uczynić człowieka naprawdę szczęśliwym.”

Pełny tekst scenariusza opartego na twórczości Władimira Korovitsyna można obejrzeć na stronie internetowej www.divdmsh.narod.ru, a prezentację na wieczór tematyczny można obejrzeć Tutaj

Kompozytor Jurij Savelyev

Ryazan kompozytor Jurij Savelyev urodził się na Dalekim Wschodzie, w rodzinie wojskowego i przez długi czas mieszkał na Uralu, a także na Syberii, w regionie Wołgi, na północy i południu Rosji. Mimo że od około 30 lat mieszka w Moskwie, jego serce, jak sam mówi, należy do Ryazana. Tu są jego korzenie (rodzice pochodzą z Riazania), tutaj uczył się w szkole średniej szkoła średnia, absolwent Instytutu Medycznego Ryazan; Mieszkają tu jego liczni krewni, przyjaciele ze szkoły, uczelni i inni artyści.

Dzieła Yu. Savelyeva niezmiennie trafiały do ​​publikacji w zbiorowych zbiorach stowarzyszenia twórczego kompozytorów i autorów piosenek regionu moskiewskiego. Wydawnictwa w Moskwie i Riazaniu opublikowały pięć zbiorów kompozytora. Z udziałem kompozytora koncerty odbywały się w różnych terminach w Rosyjskim Domu Kompozytorów w Moskwie, w Akademii Muzycznej im. Gnesins w miastach regionu moskiewskiego.

W szkole muzycznej odbył się wieczór poświęcony twórczości kompozytora Yu Savelyeva z wykorzystaniem utworów znajdujących się w kolekcji „Na skrzydłach wiosny”. Scenariusz wieczoru można znaleźć na stronie internetowej www.divdmsh.narod.ru.