1. Wprowadzenie tematu. Nauczyciel informuje uczniów, co będą robić na lekcji i organizuje powtórzenie materiału omawianego ostatnim razem.
Pamiętasz, co oznacza słowo „gotyk”? Dlaczego to słowo ma ten sam rdzeń co słowo „Goci”?
W jakim kraju powstał ten styl architektoniczny? Jak to się początkowo nazywało? Jaki styl w architekturze go poprzedzał?
Jakie są główne różnice między katedrą gotycką a katedrą romańską?
Aby zapamiętać terminologię, nauczyciel przeprowadza „ burza mózgów„: konkurs felietonowy, kto wymieni najwięcej haseł na temat „Styl gotycki w architekturze”.
Obejrzyj obrazy i porozmawiaj o innowacjach w dekoracji dekoracyjnej i technikach konstrukcyjnych katedr gotyckich w porównaniu z katedrami romańskimi.
Jak zmienił się łuk w porównaniu?
z łukiem Katedra romańska?
Dlaczego mniej było potrzebne?
Jak zmieniły się sklepienia katedry?
Nakładające się? System wsparcia?
Do czego doprowadziły te innowacje?
nia? Wyobraź sobie, jak to było
oświetlenie wewnątrz katedry? Jakie było przeciwieństwo blasku?
dochodzące z góry z witraży? Czego symbolem było to światło?
Jakie było oświetlenie w katedrze poniżej, gdzie gromadzili się wierni? Ile osób mogło zmieścić się w takiej katedrze w średniowieczu? Jaki wpływ miał kościół na życie społeczności miejskiej?
2. Wypełnij tabelę, słuchając opowieści nauczyciela (oglądając film) o trzech okresach rozwoju architektury gotyckiej w Anglii. Sądząc po nazwie każdego okresu, jak myślisz, co będzie go charakteryzować?
Nauczyciel zgłasza poniższe informacje:
Architektura gotycka w Anglii dzieli się na 3 okresy:
1) Okres wczesnogotycki (1175-1250). Okres ten charakteryzuje się wystrojem romańskim. Oznaczało to wyraźny podział katedry na 3 poziomy: arkadowy, triforium (sklepienia katedralne), clerestorium, którego zadaniem było oświetlenie katedry.
2) Okres środkowy (dekoracyjny) (1250-1300). Dom cecha charakterystyczna z tego okresu - ozdobna dekoracja okien. (kamienne rzeźby podtrzymujące witraże). Dużą rolę w dekoracji okien odegrały kontakty z islamem i imperium mongolskim. Elementy nośne ścian stają się lżejsze. Częściej stosowane są konstrukcje metalowe.
3) Okres prostopadły (1300-1400). W tym okresie elewacje katedr nabrały szczególnej surowości i sztywności. Istnieją elementy wpływów egipskich ze względu na fakt, że wielu angielskich kupców, artystów i pielgrzymów przybywało na wschód. Wstęp nowa technologia budowa sklepień doprowadziła do ich większej dekoracyjności.
Zadanie: podzieliwszy się na grupy, uczniowie rozdają otrzymane obrazki obraz trzech katedry i ich fragmenty na 3 grupy według okresów. Podczas zadania cicho gra muzyka Henry'ego Purcella lub Johanna Sebastiana Bacha (organy). Kiedy wszystkie grupy będą gotowe, następuje dyskusja i wymiana poglądów (10-15 minut). Następnie kontynuują wypełnianie tabeli, zapisując przykłady architektury gotyckiej (nazwy katedr) dla każdego okresu.
1. Sklepienie katedry w Gloucester.
2. Katedra w Lincoln
3. Katedra w Wells 4. Katedra w Gloucester
5. Okno katedry w Lincoln
6. Katedra w Wells
3. Nauczyciel rozdaje materiały przedstawiające wschodnią fasadę katedry w Wells (patrz Załącznik nr 1). Uczniowie proszeni są o ułożenie w pionowej kolumnie scen i rzeźb zdobiących fasadę:
Figura Chrystusa
Święci i Prorocy
Biskupi i pustelnicy
Królowie i królowe
Apostołowie
Męczennicy
Sceny ze Starego i Nowego Testamentu
Madonna i Dzieciątko Jezus
Sceny zmartwychwstania
Dziewięć Hierarchicznych Zakonów Aniołów
Obrazy aniołów latających nad chmurami
Koronacja Święta Matka Boża
Nazwy te można pociąć na paski, aby dzieci mogły szybko posortować je według poziomów. Zadanie można ponownie wykonać w grupach lub parach, a następnie porównać wyniki i sprawdzić z poprawną wersją nauczyciela. Następnie uczniowie oglądają kolorowe zdjęcia tej katedry.
Jak myślisz,
· Co odzwierciedlały luksusowe portale?
· Czyj wizerunek pojawia się coraz częściej w dekoracji portalu?
· Jeśli rzeźba romańska skupiała się na ucieleśnianiu idei nieuchronności Sądu Ostatecznego, to co odzwierciedlała rzeźba gotycka?
4. Nauczyciel pokazuje uczniom widoki na katedrę w Kolonii (patrz załącznik).
Co ma wspólnego z gotyckimi katedrami Anglii?
Jak jest inaczej? Wypełnij tabelę:
Następnie następuje dyskusja na temat wyników pracy.
4. Nauczyciel zaprasza uczniów do obejrzenia obrazków
Katedra w Canterbury, w której znajduje się grób św. Tomasza Becketa, arcybiskupa Canterbury, który zginął w tej katedrze w 1170 roku. W średniowieczu setki pielgrzymów przybywało do jego grobu, aby oddać cześć świętym relikwiom.
Jak myślisz, do jakiego okresu angielskiego gotyku należy ta katedra i dlaczego? Wymyśl tytuły tych obrazów.
Na zdjęciu nr 3 katedrę sfotografowano z miejsca, do którego prowadzi droga, którą przybyli wędrowcy. Czym oni są?
Czy czułeś, kiedy po długiej podróży wreszcie otworzyła się przed nimi ta katedra? Wyobraź sobie siebie na miejscu takiego wędrowca: jak byś się czuł?
5. Praca z tekstem podręcznika R.D. Upsteada „Ludzie w historii”, rozdział „Geoffrey Chaucer i opowieści kanterberyjskie”. Przed przeczytaniem dokładnie przejrzyj ilustracje w książce. Kim mogą być ci ludzie? Co robisz w życiu? Gdzie się znajdują? Kim jest osoba stojąca przed nimi? Jak myślisz, o czym mógł rozmawiać z obecnymi? Jakie uczucia odbijają się na twarzach tych ludzi?
Dzieci czytają tekst i sprawdzają swoje przypuszczenia:
„Tawerna Tabard w południowym Londynie była pełna. Goście przybywali przez cały dzień. Chłopcy stajenni zeszli z nóg, niosąc wodę i siano dla koni. Pokojówki ledwo miały czas, żeby przynieść z kuchni mięso i piwo. Wieczorem w dużym pokoju gościnnym zebrała się grupa około dwudziestu osób.
Właściciel hotelu, duży mężczyzna o czerwonej twarzy i donośnym głosie, stał promieniejąc zadowolony przed całym towarzystwem. Cieszył się jak uczeń: oczywiście – następnego dnia jechał na wycieczkę, zostawiając karczmę pod opieką otyłej żony Joanny. To była naprawdę długa podróż, czterdzieści pięć mil z domu do Canterbury, gdzie modlił się przy grobie św. Becketa i tam zostawiał swoje dary.
Każdy w Anglii choć raz w życiu próbował dostać się do Canterbury, a on, właściciel tawerny Tabard, był tam już dwa razy!
Oczywiście nie pójdzie tam sam; w tamtych czasach byłoby to bardzo niemądre, gdyż lasy po obu stronach drogi były pełne rozbójników! Wyruszył jako przywódca całej tej firmy, zgromadzonej tutaj, w jego hotelu.
Klaszcząc w dłonie na znak ciszy, wystąpił naprzód.
"Mój drodzy przyjaciele, czy otrzymujesz dobrą obsługę? Masz piwo w kubkach? Więc jutro wyjeżdżamy do Canterbury. Szczerze mówiąc, idziemy tam, aby prosić św. Becketa o przebaczenie nam naszych grzechów. Sprawmy jednak, aby nasza podróż była jak najprzyjemniejsza. To długa i trudna droga, ale mamy moc, aby zamienić ją w ekscytującą podróż. Słuchajcie uważnie: każdy z Was musi opowiedzieć dwie historie w drodze do Canterbury i dwie w drodze powrotnej.
Ten, który powie najwięcej najlepsza historia, po powrocie tutaj zostaniesz nagrodzony wspaniałą kolacją.”
Następnego ranka wędrowcy wyruszyli w podróż. Firma była dość zróżnicowana. Kogo tam nie było! Dzielny rycerz, który brał udział w wyprawach krzyżowych; jego sługa, przystojny, rumiany młodzieniec; uczciwy rolnik; kucharz; gruby mnich; pełna wdzięku przeorysza; biedny uczeń z Oksfordu; lekarz oszust; biedny proboszcz; kilku oszustów; młynarz; celnik; marynarz; zakonnica; wesoły tkacz z Bath i mężczyzna z małą spiczastą brodą.
Ten człowiek nazywał się Geoffrey Chaucer, miał pewne wpływy na dworze królewskim, był także poetą i amatorem śmieszne historie. Postanowił dołączyć do grona pielgrzymów udających się do Canterbury. Po drodze słuchał i zapamiętywał historie, a kiedy wrócił, spisywał je. Podał także zabawne i wnikliwe opisy samych wędrowców. Nie dokończył swoich „Opowieści”, ale jego książkę czytają ludzie na każdym kroku od 500 lat glob».
Nauczyciel oferuje dzieciom
1) wybrać rolę jednego z wędrowców i wymyślić zabawna historia z jego życia;
2) przygotować prosty strój średniowieczny (w książce znajduje się ilustracja);
3) stwórz menu na średniowieczny lunch (obiad)
W razie potrzeby możesz 1) wykonać model gotyckiej katedry;
2) wykonać witraż;
3) narysować dekoracje kapitelu portalu lub kolumny.
Na kolejnej lekcji możesz spróbować zrekonstruować epokę, prowadząc rozmowę pomiędzy pielgrzymami przy kolacji.
Witam kochani.
Dzisiaj będziemy kontynuować naszą opowieść o Gothic i przypomnę, że ostatni raz zatrzymaliśmy się tutaj: . Pomińmy dziś niektóre etapy pośrednie, o których porozmawiamy później, i dotknijmy lekko ostatniego ważnego okresu gotyku, przez wielu nazywanego najwyższą formą architektury gotyckiej - tzw. Płonący gotyk. Tak nazywa się ozdobny styl architektury późnogotyckiej, popularnej we Francji, Hiszpanii i Portugalii w XV wieku. W Anglii taka jest moda Płonący gotyk pojawił się i zniknął w drugiej połowie XIV wieku, a w wieku XV dominował głównie Styl prostopadły, o czym porozmawiamy osobno. To samo co z Niemcem Sondergotik.
Więc, Płonący gotyk pochodziło Promienny gotyk i odznaczała się jeszcze większą dbałością o dekoracje, detale i elementy architektoniczne. Nazwa Flaming Gothic pochodzi od płomienistych wzorów zdobień oraz silnego wydłużenia frontonów i szczytów łuków. Powszechne są ozdoby w kształcie „rybiego pęcherza”. Ogólnie piękno :-)
Bardzo uderzające przykłady Płonący gotyk można sobie wyobrazić Katedra w Mediolanie, ratusz w Brugii, katedra św. Mikołaja we Fryburgu(Szwajcaria).
Katedra w Mediolanie- To niezwykle rzadki przykład płonącego gotyku we Włoszech. Budowę rozpoczęto w 1386 roku za czasów Gianiego Galeazzo Viscontiego, ale ukończono ją dopiero w r początek XIX wieku, kiedy na rozkaz Napoleona ukończono projekt elewacji. Niektóre szczegóły zostały jednak dokończone później, aż do 1965 roku. Poświęcony Bożym Narodzeniom Święta Dziewica Maria. Głównym materiałem jest biały marmur. Bardzo duży budynek- czwarta co do wielkości w Europie po katedrze św. Piotra w Watykanie, św. Pawła w Londynie i katedrze w Sewilli w Sewilli.
Całkowita długość świątyni wynosi 158 metrów, szerokość nawy poprzecznej 92 m, wysokość iglicy 106,5 m. Katedra może pomieścić do 40 000 osób. Główną atrakcją katedry jest złoty posąg patronki Mediolanu (La Madonnina). Nad ołtarzem znajduje się gwóźdź, którym według legendy ukrzyżowano Jezusa Chrystusa.
Nad malowidłami samej katedry pracował między innymi artysta i architekt Alessandro Sanquirico.
Z ulicy można zejść schodami od północnej ściany świątyni lub windą z absydy na dach katedry. Nie widziałam go osobiście, ale mówią, że jest bardzo piękny :-)
Ale Ratusz w Brugii nie tylko go badał, ale także, można powiedzieć, czołgał się w górę i w dół. Wspaniała architektura, jak w całej Belgii. 
Ukończony do 1421 roku ratusz w Brugii jest jednym z najstarszych zachowanych budynków cywilnych w historycznej Flandrii i Brabancji. Jego bogactwo i splendor pozwalają ocenić ważne czynniki gospodarcze i gospodarcze znaczenie polityczneśredniowieczna Brugia. Stworzony w tradycji gotyku kościelnego, stał się wyznacznikiem trendów we flamandzkiej architekturze cywilnej swoich czasów. Na jego obraz i podobieństwo zbudowano inne słynne ratusze, które wciąż nie mogły przyćmić przykładu swoją wspaniałością - w Brukseli, Gandawie, Leuven. 
Dwukondygnacyjny budynek ratusza ma czytelną prostokątną bryłę i ścisłe proporcje. Bogato zdobiona sztukateryjna fasada jest przecięta wysokimi wnękami okiennymi i zwieńczona krenelażem z wieżami. Za parapetem widać wysoki dach dwuspadowy z lukarnami. 
Wnętrze ratusza nie ustępuje wyrafinowaniu fasady. Gotycka sala ratusza nowoczesna forma pojawił się na pograniczu XIX i XX wieku, reprezentując połączone ze sobą Wielką i Małą Salę gminy. Ostre dębowe sklepienia Sali Gotyckiej ozdobione są 16 panelami przedstawiającymi alegoryczne postacie czterech żywiołów i czterech pór roku.
Klasa!!!
Cóż, dzisiaj na tym skończymy Katedra we Fryburgu, który jest poświęcony św. Mikołajowi z Miry. Budowę katedry rozpoczęto w 1283 r., a ukończono w kilku etapach do 1490 r.
Trójprzęsłowa katedra z wysoką nawą główną zbudowana jest z miejscowego piaskowca i wyróżnia się bogactwem i różnorodnością elementów zdobniczych. Główny portal katedry, skierowany na zachód, ozdobiony jest rzeźbionym tympanonem z XIV wieku, przedstawiającym scenę Sąd Ostateczny; posągi św. Mikołaja, dwunastu apostołów oraz Matki Bożej z Dzieciątkiem, wykonane z XV-wiecznych oryginałów. Wieża katedralna o wysokości 76 metrów nie posiada iglicy, wisi na niej 13 dzwonów z XIV-XVIII wieku, które są dziś najstarszymi dzwonami w Szwajcarii. Z wieży, do której prowadzą kręcone schody o 368 stopniach, otwiera się piękny panoramiczny widok na miasto i podnóże Alp. 
We wnętrzu katedry uwagę zwraca ołtarz ozdobiony drewnianymi figurami Zwiastowania i Zaręczyn Najświętszej Maryi Panny. Ołtarz jest ogrodzony gotycką kutą kratą. Zachował się bogaty wystrój wnętrz: XV-wieczne ławy z rzeźbionymi postaciami proroków i apostołów, chrzcielnica z 1498 r., w ołtarzu gotyckie krzesło. Nad bocznymi portalami znajdują się witraże z XV wieku autorstwa artysty Ulricha Wagnera z Monachium w stylu renesansowym, przedstawiające sceny Ukrzyżowania Chrystusa i wizerunki apostołów. 
Można również pamiętać kościół Saint-Maclou (Saint-Malo) Katedra św. Wulfram, Abbeville, katedra w Moulins, Wieża Saint-Jacques (dawna dzwonnica kościoła Saint-Jacques-la-Boucherie w Paryżu), Kościół św. Anny w Wilnie i mnóstwo rzeczy w Belgii .
Ciąg dalszy...
Miłego dnia.
Styl ten wyewoluował z promiennego gotyku i charakteryzował się jeszcze większą dbałością o dekorację.
Nazwa Flaming Gothic pochodzi od płomienistych wzorów zdobień oraz silnego wydłużenia frontonów i szczytów łuków. Powszechne są ozdoby w kształcie „rybiego pęcherza”. Styl manueliński w Portugalii i późnogotycki styl izabeliński w Hiszpanii końca XV i początku XVI wieku stały się jeszcze bardziej ekstrawaganckimi kontynuacjami tego stylu architektonicznego.
Przykłady płonącego gotyku
- Kościół Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen
- Katedra Św. Wulframa w Abbeville
- Katedra Świętego Mikołaja we Fryburgu
- Nawy poprzeczne (transepty) katedry Notre Dame (Francuski)rosyjski de Senlisa
- Katedra w Mediolanie, Mediolan - rzadki przykład ekstrawaganckiego gotyku we Włoszech
- Wieża Saint-Jacques (dawna dzwonnica kościoła Saint-Jacques-la-Boucherie), Paryż
- Katedra w Sewilli, Sewilla - w szczególności „płonące” sklepienie
- Kościół św. Anny w Wilnie
- Katedra w Chartres, Chartres - północna iglica wieży
Zobacz także
Napisz recenzję na temat artykułu „Flaming Gothic”
Literatura
- Kocha Wilfrieda Encyklopedia stylów architektonicznych. Klasyczne dzieła dotyczące architektury europejskiej od starożytności do czasów współczesnych. z nim. - M.: ZAO "BMM", 2006. - 528 s.: il. ISBN 3-577-10480-5 (niemiecki), ISBN 5-88353-214-4 (rosyjski)
Fragment charakteryzujący Flaming Gothic
O 5 rano było jeszcze zupełnie ciemno. Oddziały centrum, rezerwy i prawa flanka Bagrationa nadal stały bez ruchu; ale na lewym skrzydle kolumny piechoty, kawalerii i artylerii, które jako pierwsze miały zejść z wyżyn, aby zaatakować prawą flankę francuską i odrzucić ją, zgodnie z rozmieszczeniem, w Góry Czeskie, już zaczęli się poruszać i wstawać z nocnych pozycji. Dym z ognisk, do których wrzucano wszystko, co niepotrzebne, palił moje oczy. Było zimno i ciemno. Oficerowie w pośpiechu wypili herbatę i zjedli śniadanie, żołnierze żuli krakersy, ubijali strzał nogami, rozgrzewając się i gromadząc się przy ognisku, wrzucając do drewna na opał resztki budek, krzeseł, stołów, kół, wanien, wszystkiego, co niepotrzebne, co nie można było ich ze sobą zabrać. Dowódcy kolumn austriackich przemykali między wojskami rosyjskimi i służyli jako zwiastunowie ataku. Gdy tylko austriacki oficer pojawił się w pobliżu obozu dowódcy pułku, pułk ruszył w ruch: żołnierze uciekali przed pożarami, chowali rurki w butach, torby w wozach, zdemontowali broń i ustawili się w szeregu. Oficerowie zapięli guziki, włożyli miecze i plecaki i chodzili po szeregach, krzycząc; Wagony i sanitariusze zaprzężyli, spakowali i związali wozy. Adiutanci, dowódcy batalionów i pułków usiedli na koniach, przeżegnali się, wydali ostatnie rozkazy, instrukcje i instrukcje pozostałym konwojom i rozległ się monotonny tupot tysiąca stóp. Kolumny poruszały się, nie wiedząc dokąd i nie widząc ze strony otaczających ich ludzi, dymu i narastającej mgły, ani obszaru, z którego wychodzili, ani tego, do którego wchodzili.Żołnierz w ruchu jest otoczony, ograniczony i przyciągany przez swój pułk tak samo, jak marynarz przez statek, na którym się znajduje. Nieważne, jak daleko pójdzie, bez względu na to, na jakie dziwne, nieznane i niebezpieczne szerokości geograficzne wkroczy, wokół niego - jak dla marynarza, zawsze i wszędzie są te same pokłady, maszty, liny jego statku - zawsze i wszędzie ci sami towarzysze, te same rzędy, ten sam sierżant major Ivan Mitrich, ten sam pies służbowy Żuchka, ci sami przełożeni. Żołnierz rzadko chce znać szerokości geograficzne, na których znajduje się cały jego statek; ale w dniu bitwy Bóg wie jak i skąd, w świat moralnyŻołnierze słyszą dla wszystkich tę samą surową nutę, która brzmi jak zbliżanie się czegoś zdecydowanego i uroczystego i budzi w nich niezwykłą ciekawość. W dni bojowe żołnierze z zapałem starają się wyjść poza interesy swojego pułku, słuchać, przyglądać się uważnie i chętnie pytać o to, co dzieje się wokół nich.
Sklepienie ostrołukowe składające się z dwóch przecinających się łuków odcinkowych.
Ogólny opis architektury gotyckiej
Przestrzeń wewnętrzna, eteryczna środowisko powietrzne, do którego wchodzi człowiek, nabył w gotyckiej katedrze siłę oddziaływania artystycznego, jaką miały ciężkie masy kamienne na Wschodzie i formy architektoniczne wyrzeźbione z kamienia w Grecji.
Katedry gotyckie pod względem pojemności i wysokości znacznie przewyższają największe katedry romańskie.
Schemat budowy gotyckiej katedry
Najbardziej efektownymi środkami technicznymi stosowanymi w gotyku są ostrołukowe łuki i system ramowy ze sklepieniem żebrowym. Nadają katedrze szczególny wygląd i stabilność. Przypory i przypory latające stanowią część zewnętrznej konstrukcji szkieletowej katedry, będąc nie tylko ozdobą, ale także elementem nośnym, przejmującym poważne obciążenia od ścian zewnętrznych.
Historia architektury gotyckiej
Styl gotycki powstał w XII wieku północna Francja. W kolejnych wiekach rozprzestrzenił się na wiele krajów Europy.
W XI i XII wieku kształtowanie się mieszczaństwa miejskiego stało się impulsem do rozwoju kultury i gospodarki. Na tej fali w miastach rozpoczęła się powszechna budowa budynków nowego archetypu, który po kilku stuleciach zaczęto nazywać gotyckim. Nazwa tego stylu należy do włoskiego architekta, malarza i pisarza Giorgio Vasariego. Wyraził w ten sposób swój stosunek do stylu architektonicznego, który wydawał mu się prostacki i barbarzyński.
Gotyckie katedry budowano nie bez podatków nakładanych przez mieszczan. Często budowę przerywano na dziesięciolecia z powodu wojen i klęsk żywiołowych. Wiele katedr pozostało niedokończonych. Niektóre katedry zaczęto budować w jednym stylu, a zakończyły w innym. Na przykład katedra w Chartres (1145-1260), ozdobiona dwiema odmiennymi stylistycznie wieżami.
Preferowano budowę dużych katedr, kościołów i zamków.
W architekturze Europy Zachodniej gotyk można podzielić na 3 typy, odpowiadające różnym okresom:
- Wczesnogotycki lub spiczasty (1140-1250). Przejście ze stylu romańskiego do gotyku. Dzieje się tak z połowa XII we Francji, Anglii i Niemczech. Charakteryzuje się potężnymi ścianami budynków i wysokimi łukami.
- Wysoki (dojrzały) gotyk. XIII-XIV wiek (1194-1400) Udoskonalenie wczesnego gotyku i uznanie go za miejski styl architektoniczny Europa. Dojrzały (wysoki) gotyk charakteryzuje się budową szkieletową, bogatą kompozycją architektoniczną oraz dużą ilością rzeźby i witraży.
- Późny gotyk (płonący). XIV wiek 1350-1550. Nazwa pochodzi od wzorów przypominających płomienie stosowanych w projektowaniu budynków. Jest to najwyższa forma architektury gotyckiej, w której główny nacisk położony jest na elementy dekoracyjne. Ozdoby w kształcie „rybiego pęcherza”. Okres ten charakteryzuje się rozwojem sztuki rzeźbiarskiej. Kompozycje rzeźbiarskie nie tylko zaszczepiał w ludziach uczucia religijne poprzez przedstawianie scen biblijnych, ale także odzwierciedlał życie zwykłych ludzi.
W przeciwieństwie do Niemiec i Anglii, późny gotyk we Francji, zdewastowanej wojną stuletnią, nie doczekał się powszechnego rozwoju i nie stworzył duża liczba znaczące dzieła. Do najważniejszych budowli późnogotyckich należą: kościół Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, katedra w Moulins, katedra w Mediolanie, katedra w Sewilli, katedra w Nantes.
W ojczyźnie gotyku we Francji wyróżnia się następujące etapy tego stylu:
— Lancet Gothic (wczesny) (1140-1240)
- Promienny gotyk lub Rayonnant - „styl lśniący” (1240-1350)
Styl architektury gotyckiej, który rozwinął się we Francji po latach 20. XIII wieku, nazywany jest „promienną” – na cześć charakterystycznej dla tego okresu ozdoby w postaci promieni słonecznych, które zdobiły wdzięczne rozety. Dzięki innowacjom technicznym formy ażurowej dekoracji okien kamiennych stały się bogatsze i bardziej wyrafinowane; skomplikowane wzory były teraz wykonywane według wstępnych rysunków wykonanych na pergaminie. Jednak pomimo zwiększonej złożoności zdobnictwa struktura dekoracyjna nadal pozostawała dwuwymiarowa, pozbawiona objętości.
— Płonący gotyk (późny) (1350-1500)
W Anglii i Niemczech wyróżnia się nieco inne etapy stylu gotyckiego w architekturze:
— Gotyk lancetowaty. XIII wiek Charakterystyczny element są rozbieżnymi wiązkami żeber sklepień, przypominającymi lancet.
Katedra w Durham. Gotyk lancetowaty 
Wnętrze katedry w Durham. „Kwitnące pęczki” żeberek. Gotyk lancetowaty — Zdobiony gotyk. XIV wiek Dekoracyjność zastępuje surowość wczesnego gotyku angielskiego. Sklepienia katedry w Exeter mają dodatkowe żebra i sprawia wrażenie, jakby nad kapitelami wyrósł ogromny kwiat.
Katedra w Exeter. Zdobiony gotyk 
Wnętrze katedry w Exeter. Zdobiony gotyk — Gotyk prostopadły. XV wiek. Przewaga linie pionowe w projektowaniu elementów dekoracyjnych. W katedrze w Gloucester żebra rozciągają się od kapiteli, tworząc pozory otwartego wachlarza - nazywa się to sklepieniem wachlarzowym. Gotyk prostopadły istniał do początków XVI wieku.
— Gotyk Tudorów. Pierwsza trzecia XVI wieku. W tym okresie powstały budowle o całkowicie gotyckim kształcie, ale prawie wszystkie, bez wyjątku, miały charakter świecki. Za najważniejszy wyróżnik budowli Tudorów można uznać użycie cegły, która dość nagle rozprzestrzeniła się po całej Anglii. Typowy dwór Tudorów (np. Knole czy Pałac św. Jakuba w Londynie) zbudowany jest z cegły lub kamienia, z wieżą bramną. Wejście na dziedziniec prowadzi przez szeroki, niski łuk (łuk Tudorów), z często dobudowanymi po bokach ośmiokątnymi wieżami. Często nad wejściem znajduje się duży herb rodzinny, bo wiele rodzin dopiero niedawno uzyskało status arystokratyczny i chciało to podkreślić. Dach często niemal w całości pokryty jest ozdobnymi wieżyczkami i kominami. W tym czasie zamki nie były już potrzebne, więc fortyfikacje - wieże, wysokie mury itp. - zostały zbudowane wyłącznie dla piękna.
Sondergothic (z niemieckiego Sonder - „specjalny”) to późnogotycki styl architektury, który był modny w Austrii, Bawarii i Czechach w XIV-XVI wieku. Styl charakteryzuje się masywnymi, majestatycznymi budynkami i starannie rzeźbionymi drewnianymi detalami do dekoracji wnętrz i na zewnątrz.
Cechy wczesnego gotyku. Główne cechy wyróżniające.
- Wysokie okna ostrołukowe bez maskowania (Francja), z maskownicą i bez krypty (Niemcy)
- Elewacje 2 wież z okrągłymi oknami (rosas). Rosas i fasada Notre Dame w Paryżu stały się wzorami dla wielu katedr
- Masverk, okrągłe gotyckie okno i wimpery o najwyższym wyrafinowaniu
- Ważne obrazy na szkle
- Podział ściany 4-strefowy
- Okrągłe kolumny z 4 cienkimi kolumnami serwisowymi
- Bogata dekoracja kapiteli
- Wyjątkowo spiczaste łuki
Cechy dojrzałego gotyku. Główne cechy wyróżniające.
- Zamiast ścian zainstalowano witraże z obrazami. Po wymianie dachów jednospadowych naw bocznych na czterospadowe i czterospadowe, istnieje możliwość dostawienia tylnych okien i triforiów (Kolonia). okrągłe górne okna
- Podział ściany 3-strefowy
- Cienkie ścianki działowe
- Dążenie w górę wymagające podwójnych (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) i potrójnych latających przypór
- Słupy zespolone (w kształcie belki)
- Łuki półkoliste
- Sklepienie 4-częściowe
- Dachy wież są ażurowe
Cechy późnego gotyku. Główne cechy wyróżniające.
- Niskie górne otwory okienne lub zmniejszające wielkość okien, a także okna okrągłe wraz z oknami ostrołukowymi z bogatą dekoracją ażurową
- Wyższe arkady
- Bardziej bogato dekoracyjnie (styl Izabeli z 1475 r., styl platereski – połączenie wpływów wschodnich i mauretańskich)
- Ażurowa ozdoba w formie rybiego pęcherza (Katedra w Amiens 1366-1373)
- Nawa środkowa jest wyższa od bocznych, a elementów dzielących pomiędzy nawami jest mniej. W Niemczech w ogóle nie ma nawy poprzecznej
- Kolumny zyskują bardziej uproszczony profil. okrągłe słupki są instalowane w dużej odległości od siebie
- W kolumnach usług nie ma kapitału lub są one w osobnych kolumnach
- Duże łuki - stępione (już renesansowe)
- Sklepienie gwiaździste lub siatkowe oraz sklepienie z zazębiającymi się żebrami o profilu gruszkowym
- Brak Triforium
- Dachy z kopułami
Okna w architekturze gotyckiej
Ściany działowe trawy i chórów wypełniono oknami z kolorowego szkła, a ściany frontonowe nawy głównej i bocznych wypełniono rozetami. Szczególnie ważną rolę w architekturze pełni ażurowy ornament gotycki (masswerk).
Maswerk Róża gotyckiej katedry rozumiana jest jako wzór wypełniający okrągłe okno i pozór ciała niebieskiego. Dekoracja róży wyraźnie odzwierciedlała spekulatywną mentalność średniowiecznego myślenia: wszystkie linie zostały uporządkowane (w przeciwieństwie do ozdoby muzułmańskiej), motywy zdobnicze rodzą się jedna z drugiej, małe kółka na krawędziach podporządkowane są ruchowi róży. główne pręty.
Ściany w architekturze gotyckiej
Poetycka fikcja, która tak uderza w katedrze, znajduje wyjaśnienie na zewnątrz. Ażurowe ściany od strony zewnętrznej powstrzymuje skomplikowana konstrukcja inżynierska – przypory. Kontrast mocnych kości z lekkimi wypełnieniami stał się kamieniem węgielnym architektury gotyckiej. Znalazło to odzwierciedlenie w zaniku kamiennych płaszczyzn murów, zastąpionych ażurowymi oknami pomiędzy filarami oraz w sklepieniu krzyżowo-żebrowym, w triforium i wreszcie w łukach nośnych przerzuconych z podstaw sklepień na przypory. , tzw. latające przypory, których masa została zredukowana do minimum.
Drzwi (portale) w architekturze gotyckiej
Dolną kondygnację fasady zajmują portale perspektywiczne. Drzwi są u dołu obramowane posągami nieco większymi niż wzrost człowieka. Witają go już przy wejściu przyjaznym spojrzeniem, czasem uśmiechem. Portale obramowane są wysokimi ostrołukami z okrągłą rozetą pośrodku. Proporcje doprowadzono do najwyższego stopnia harmonii i delikatności. Dekoracja rzeźbiarska portali, wimperów, konsol.
Wniosek
Rozwój sztuki gotyckiej został powołany do życia przez rozwój kultury miejskiej, pragnienie wolności życie publiczne i aktywność umysłowa. Jednak wiele z tych ideałów, biorąc pod uwagę zachowanie niewzruszonego porządku feudalnego w całej Europie, nie mogło zostać zrealizowanych. W XIII wieku w gminach rozpoczęła się walka między drobną i wielką burżuazją, a władza królewska zaczęła coraz bardziej ingerować w życie miast. Naturalnie, w kruchym organizmie nowego społeczeństwa łatwo mogła obudzić się chęć kanonizacji tego, co zostało osiągnięte. Zastąpiła żywą twórczość rachunkowością teologiczną.
Majestatyczny, przerażający i piękny – tak często mówią o arcydziełach architektury gotyckiej. Zbudowane jeszcze w średniowieczu, gotyckie katedry wciąż zadziwiają wyobraźnię i fascynują zwiedzających filigranowym kamieniem, wdziękiem i jednocześnie monumentalnością.
Zapraszam na spacer po najpiękniejszych średniowiecznych katedrach gotyckich, zwłaszcza że 28 lutego 1066 roku w Londynie odbyło się otwarcie Opactwa Westminsterskiego – słynnego kościoła, będącego tradycyjnym miejscem koronacji i pochówku angielskich monarchów. 
Obecny wygląd opactwa ukształtował się w ciągu ok wieloletni, gdyż budowa przebiegała z przerwami, począwszy od połowy XIII wieku aż do połowy XVIII wieku wiek. Co więcej, Opactwo Westminsterskie zostało zbudowane „z myślą o Francji”, dlatego w jego architekturze specjalista z łatwością dostrzeże pewne cechy charakterystyczne dla architektury krajów kontynentu. Tymczasem trwa jeszcze dekoracja elewacji najlepsze tradycje Angielski gotyk: brak luksusowo zdobionych portali i prawie całkowity brak rzeźby. Ale tylko w Anglii można znaleźć tak mistrzowską rzeźbę w kamieniu, która tworzy efekt siatki z prostokątnych komórek rzuconych na ściany budynku. 
Jednym z najbardziej znanych przykładów sztuki gotyckiej we Francji jest katedra w Reims. Zbudowany w XIII wieku, aż do XIX wieku był miejscem koronacji prawie wszystkich monarchów kraju. Katedra wykonana jest w stylu dojrzałego gotyku. Wśród niego charakterystyczne cechy– luksusowe witraże rozetowe. 
Centralną i boczną elewację katedry w Reims zdobią eleganckie przypory, wszelkiego rodzaju łuki, kolumny i filary, a także ozdobne wieżyczki (sterczyny) z posągami aniołów. I oczywiście szczególną uwagę zasługują na gargulce rynny w postaci barana, dzika, smoka i sępa. 
W samym sercu Wiednia znajduje się katedra św. Szczepana, jeden z symboli miasta i jedna z najstarszych katedr w Austrii. Budowano go przez kilka stuleci, od XIII do XV wieku. Jego los nie był łatwy: wystarczy przypomnieć straszny pożar, który ogarnął budynek w 1945 roku, po którym trzeba było go poważnie odrestaurować. Słynne mozaiki z herbami i symbolami Wiednia pojawiły się na dachu katedry dopiero pod koniec lat 50. XX wieku. 
Ciekawe, że wnętrze gotyckiej katedry wykonane jest w najlepszych tradycjach barokowych. Faktem jest, że dekoracja katedry św. Szczepana również okresowo podlegała znaczącym przebudowom, podobnie jak fasady. Ale jeśli wygląd katedry się nie zmienił styl gotycki, wówczas inny architektoniczny los czekał jego wnętrza. Najbardziej uderzające zmiany w wystroju wnętrz nastąpiły więc w r XVI-XVII wiek. To właśnie wtedy nabył swoje luksusowe barokowe „wnętrze”. 
„Płonący gotyk” to nazwa stylu, w jakim zbudowano legendarną katedrę w Mediolanie. Bogactwo drobnych, wydłużonych detali, z których wiele przypomina płomienie, mocno wydłużone wierzchołki łuków i frontów – stąd wzięła się nazwa. Katedra wydaje się pędzić w niebo ze swoimi rzeźbionymi „igłami”. 
Katedra w Mediolanie jest jedyną gotycką katedrą z białego marmuru w Europie i czwartą co do wielkości wśród katedr europejskich. Powstała pod koniec XIV wieku, a fasadę, której projekt zatwierdził sam Napoleon, ukończono w 1813 roku. Autorem luksusowego wystroju budowli był legendarny włoski architekt Carl Amati, który nad budynkiem wzniósł prawdziwy „kamienny las” złożony ze 135 marmurowych szczytów. 
Katedra w hiszpańskiej Sewilli została zbudowana na miejscu muzułmańskiego meczetu w rekordowym dla średniowiecza czasie – w ciągu zaledwie stu lat. Jego budowę ukończono ok początek XVI wiek. Ponieważ budynek katedry wzniesiono bez żadnych specjalnych zmian na fundamencie meczetu arabskiego, jej plan nie przypomina klasycznych katedr gotyckich. Nawiasem mówiąc, Giralda, dzwonnica katedry o luksusowych wzorach, była wcześniej minaretem. 
Wszystkie słynne katedry zawierają jakąś relikwię. Na przykład w ponurych salach katedry w Sewilli przechowywane są obrazy Murillo, Velazqueza i Goyi, a na dekorację ołtarza głównego wydano około trzech ton złota. Według legendy krzyż katedralny został rzekomo odlany z pierwszego złota, które Kolumb przywiózł z Ameryki. 
W hiszpańskim mieście Burgos znajduje się kolejna słynna średniowieczna katedra, zbudowana w stylu hiszpańskiego gotyku. Ten styl ma wiele cech, w szczególności ma cechy sztuki mauretańskiej. Ale najbardziej uderzające różnice między hiszpańskim gotykiem, powiedzmy, a francuskim, polegają na naruszeniu konstruktywnej logiki budynku. Na początku budowy katedry hiszpańskie zdawały się być budowane według klasycznych kanonów, jednak często nie były ukończone do końca, a następnie odbudowywano je bez jasnego planu. Dzięki dodaniu kaplic i zakrystii hiszpańskie katedry gotyckie utraciły swoją pionową orientację.
