Surrealizm! W tym czasie Magomajew i Kobzon śpiewali, że „Lenin jest taki młody”, a wszystko, co choć trochę wyszło z tego patriotycznego płótna, zostało zduszone w zarodku.

A co do nazewnictwa... W domu tego nie poczuliśmy. W władza radziecka Nie zawiodłem się, bo nigdy się nią nie fascynowałem. A dla moich braci i sióstr cały fałszywy patos systemu był oczywisty. Kilka osób z naszej rodziny grało w tę grę na poważnie, a my się z nich śmialiśmy… Dziadek nie miał nic wspólnego z nomenklaturą. Wydaje mi się, że żył absolutnie wolny od tych wszystkich kłopotów, jakby nie zauważając sztywnej ramy miarki. Może dlatego, że wymyślił własny system, którego głównym elementem była rodzina.

Drzewo genealogiczne Mikojanów jest dość interesujące.

W odległej górskiej wiosce, gdzieś na granicy Armenii i Gruzji, w rodzinie stolarza urodziło się trzech synów. Anastas zajmował się polityką, Artem został znanym konstruktorem samolotów, wynalazł samolot MiG, a Yervand całe życie grał w domino, bawił się z dziewczynami i do końca swoich dni nabijał się z braci: mówią, na co wydają czas na? Pamiętam go jako starca, kiedy przyjechał odwiedzić swojego dziadka w Pitsundzie. Tam przyjaźnił się ze strażnikami, z woźnymi, opowiadał bardzo zabawne dowcipy i lubił siedzieć tyłem do morza, żeby fala się przewracała…

Moja babcia Ashkhen zmarła dość wcześnie - w 1962 roku. Właśnie w czasie kryzysu karaibskiego.

Mieli z dziadkiem pięciu synów – czterech przeszło przez wojnę, jeden zginął na froncie. Urodziło się dziesięcioro wnucząt. I co tydzień, zgodnie z ustaloną zasadą raz na zawsze, nasza wielka hałaśliwa rodzina zbierała się w daczy dziadka. Aby to zrobić, wymyślił swoje „bombki”. W końcu nie powiesz: „Być o taką a taką godzinę!” Zrozumiałam, że każdy jest dorosły, każdy ma swoje życie, na pewno będzie co robić i co za tym idzie powody do odmowy. A mój dziadek powiedział tak: „Czekam na obiad w niedzielne popołudnie”. I dodał: „Z przyjaciółmi jest to możliwe”. Cóż, rzeczywiście, piątek wieczór, sobota zostały nam pozostawione dla naszych własnych spraw, aw przeddzień tygodnia roboczego z przyjemnością pojechaliśmy do dziadka. Bardzo dobrze pamiętam ten ogromny stół, zastawiony różnymi smakołykami. Dziadek zwykle nie siadał na fotelu prezesa, celowo podkreślając równość przy stole, z przyjemnością rozglądał się po swoim klanie i częstował gości.

Matka, Nami Artemyevna Mikojan, absolwentka konserwatorium, historyk muzyki.
Dziadek Anastas Iwanowicz Mikojan był znaną postacią polityczną, członkiem Biura Politycznego KC KPZR (1935-66), w latach 60. - przewodniczącym Prezydium Rady Najwyższej ZSRR; brat dziadka, Artem Iwanowicz Mikojan, twórca i główny konstruktor samolotów wojskowych MIG.
Matka od dzieciństwa wprowadziła syna w muzykę.
Pierwszym nauczycielem muzyki Stasia był kompozytor Arno Babajanyan.
W 1961 został kadetem Szkoły Wojskowej im. Suworowa. Tam, kiedy po raz pierwszy usłyszał The Beatles i The Rolling Stones, zainteresował się tą muzyką i zaczął się jej poważnie uczyć (pod koniec lat 80. brał udział w nagraniu płyty z Keithem Richardem - The Rolling Stones). Sam nauczył się grać na gitarze i już w 1964 roku założył swój pierwszy zespół rockowy Charodei.
Pod koniec lat 60. był jednym z założycieli muzyki rockowej w kraju i jednym z pierwszych moskiewskich hipisów.
Po ukończeniu Szkoły Wojskowej im. Suworowa w 1969 roku wstąpił do Moskwy instytut państwowy języków obcych imienia Maurice'a Thoreza, na Wydziale Tłumaczeń (angielski, włoski), gdzie zostaje liderem studenckiej grupy rockowej "Bliki". Po dwuletnich studiach przeniósł się na wydział romańsko-germański Wydziału Filologicznego Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Łomonosowa.
W 1970 roku stworzył swój nowy zespół „Kwiaty”, który występuje w klubach i instytucjach w Moskwie i cieszy się dużą popularnością wśród moskiewskiej młodzieży. Był to okres prześladowań muzyki rockowej. W 1972 roku wydał małą elastyczną płytę w firmie Melodiya, która nieoczekiwanie sprzedała się w 7 milionach egzemplarzy. W 1974 roku ukazała się kolejna płyta, która przyniosła „FLOWERS” ogólnounijną popularność. W 1974 roku grupa zaczyna działalność zawodowa. W 1975 roku dekretem Ministerstwa Kultury grupa została rozwiązana, a nazwa „jako propaganda zachodniej ideologii i idei hipisowskich” została zakazana. W swojej historii grupa „Kwiaty” nigdy nie występowała w telewizji, radiu, a nawet w prasie nie wolno było o niej wspominać.
Po trzyletniej przerwie, którą Staś poświęcił studiowaniu na uczelni, tworzy zespół – „Grupa Stasia Namina”, w którym występuje nie tylko jako muzyk koncertowy, manager i producent grupy, ale także jako kompozytor . Napisał kilkanaście przebojów, w tym Wieczór letni, Jurmala, Życzymy szczęścia, Nostalgia za teraźniejszością i wiele innych utworów. Całkowity obieg płyty winylowe grupa liczyła ponad 40 milionów.
W 1981 roku zorganizował największy w kraju festiwal popowo-rockowy w Erywaniu na torze rowerowym (70 tys. widzów), po czym został oficjalnie wydalony z Armenii i zakazano mu występów w dużych miastach.
W 1983 ukończył dwuletnie wyższe kursy scenopisarstwa i reżyserii w Państwowym Instytucie Filmowym ZSRR. Realizuje prace semestralne, w tym fabułę „Faust i Mefistofeles” z „Małych tragedii” A. S. Puszkina oraz miniaturę teatralną w pantomimie jazzowej.
Grupa Stasia Namina była rodzajem kreatywnego laboratorium, w którym dorastali tacy muzycy jak K. Nikolsky, I. Sarukhanov, A. Malinin, S. Voronov i wielu innych. W grupie grali A. Kozlov, V. Belousov, A. Huseynov, A. Pishchikov, S. Dyuzhikov, Yu Fokin, V. Vasilkov.
W latach 80. Staś Namin napisał muzykę do dwóch filmów fabularnych: „Fantazja na temat miłości” (A. Manasarova) i „ Klepsydra"(S. Woronski).
W 1986 roku Stas Namin Group jako pierwszy radziecki zespół rockowy odbył 45-dniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a następnie dookoła świata. Byli pierwszymi rosyjskimi muzykami na Alasce, którzy organizowali wspólne koncerty z Eddiem Moneyem. W Japonii występowali razem z Peterem Gabrielem, Little Stephenem, Howardem Jonesem, Lou Reedem i innymi gwiazdami, w Australii z zespołem Micka Jaegera i tak dalej.
Centrum muzyczne Stas Namin „SNC” zostało otwarte w styczniu 1987 roku i skupiało wszystkich zakazanych wówczas muzyków. Było to właściwie pierwsze doświadczenie prywatnego przedsiębiorstwa w kraju.
W 1983 roku nakręcono pierwszy w kraju teledysk; w 1985 roku zorganizowano pierwszą muzyczną telekonferencję kosmiczną ze Stanami Zjednoczonymi „Życzymy szczęścia”, aw 1989 roku zorganizowano międzynarodowy festiwal rockowy w Łużnikach z udziałem BON JOVI, MOTLY CREW, OZZY OSBORNE, SCORPIONS, SKID ROW ” i inne supergwiazdy (140 tysięcy widzów), w 1990 roku - pierwszy międzynarodowy festiwal muzyki pop w Gorky Park „United World” z udziałem Boya George'a, „KAOMA” i wielu innych gwiazd z całego świata.
W tym samym roku w Nashville (USA) powstało Stypendium Stasia Namina, umożliwiające rosyjskim studentom podjęcie studiów na Vanderbilt University.
W 1991 roku Centrum Muzyczne rozszerza swoją działalność i przekształca się w zdywersyfikowaną korporację show-biznesową: studio nagrań; wytwórnia płytowa SNC Records; firma produkcyjno-impresyjna „Stanbet”; muzyczno-informacyjna stacja radiowa SNC, która została wyemitowana 4 stycznia 1991 r.; Firma telewizyjna „S-N-C” (stworzyła programy: „Yellow Submarine”, „Classics of Hollywood”, „All Stars” itp.); galeria sztuki „Stanbet” (reprezentująca sztukę różne style oraz szkoły narodowe WNP); centrum produkcji filmowej; magazyn "Staś" o sztuce i kulturze współczesna Rosja; agencja koncertowa „S-N-C”, która organizuje wycieczki i koncerty.
We wrześniu 1999 roku został otwarty Państwowy Teatr Muzyki i Dramatu pod dyrekcją Stasia Namina.

Staś Namin zdołał stać się legendą i kultową postacią całej warstwy kulturowej drugiej połowy XX wieku, więc nie trzeba go specjalnie przedstawiać. Tylko imię z nazwiskiem jest już całkowicie samowystarczalną frazą. Muzyk, producent, artysta, fotograf, reżyser, podróżnik i innowator w różnych dziedzinach twórczych. Lista jego działań i zasług nie ma końca. Sam uważa, że ​​nie liczy się wszechstronność, ale wynik i osiągnięcia w każdej z tych dziedzin.

Szkic z dzieciństwa

Wydawać by się mogło, że wnuk samego Anastasa Mikojana (wieloletniego członka Prezydium Rady Najwyższej Związku Sowieckiego) mógłby zrobić zawrotną karierę w dowolnej organizacji międzynarodowej lub zostać nie mniej wpływowym politykiem, ale został muzykiem i nawet budzące sprzeciw władz. Czy można sobie wyobrazić coś takiego? Nawet ja Staś Nie uważałem swojej młodzieńczej pasji do muzyki za coś poważnego, a tym bardziej nie zamierzałem poświęcić temu całego życia.

Urodził się w 1951 roku w rodzinie pilota wojskowego Aleksieja Mikojana i jego żony Nami. Jak wiecie, rodzina Mikojanów była daleka od średniej. Dziadek zawsze piastował ważne stanowiska państwowe. Jego brat był znanym konstruktorem samolotów MiG. Dzieciństwo Staś Spędziłem z rodzicami w garnizonach wojskowych Białorusi i Niemiec, gdzie mój ojciec został wysłany do pracy.

Mama miała konserwatywne wykształcenie, zaszczepiła synowi zainteresowanie muzyką i literaturą, uczyła angielskiego. W przerwach między „godzinami kulturalnymi” pobiegł na poligon wojskowy (mieszkali wtedy w Niemczech) i wraz z innymi chłopcami zbierał niewybuchy. Ojciec wielokrotnie próbował przemówić synowi do rozsądku i wyjaśnić, jak niebezpieczny jest ten zawód. A podczas jednego z lotów treningowych ponownie zobaczyłem mojego syna na poligonie. Potem nagle zanurkował na wojownika bezpośrednio nad dzieckiem i dał nauczkę swojemu niegrzecznemu synowi.

o 10 Staś pod naciskiem taty i dziadka zostali wysłani do szkoły Suworowa, poskromić buntowniczy temperament i przyzwyczaić się do dyscypliny. Siedem lat spędzonych w szkole wspomina ciepło, choć nieczęsto pozwalano mu wychodzić do domu, gdyż nie mógł pochwalić się doskonałymi ocenami i pracowitością.

W tym czasie moja matka i ojciec byli już rozwiedzeni i wychowani Staś dołączył ojczym Wasilij Kukharsky. Następnie pełnił funkcję wiceministra kultury ZSRR. Ojczymowi nie podobało się to hobby Staś muzyka rockowa i kapryśne zachowanie. Ale dzięki swojemu środowisku młody człowiek znał wielu kompozytorów i inne znane osobistości od dzieciństwa.

Romans Stasia Namina z rockiem

Po ukończeniu Szkoły Wojskowej Suworowa Namin kwestia wyboru ścieżka życia. Ja Staś do tego czasu nie zdecydował jeszcze, kim chce zostać i jaki zawód rozpocząć. W rezultacie młody człowiek wstąpił do Instytutu Języków Obcych, aby zostać tłumaczem. Ale życie studenckie ciągnęło faceta tak bardzo, że prawie nie było czasu na naukę, były solidne „ogony”. Staś postanowił przywrócić „zepsutą” reputację na wydziale filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.

Tam grał rock and rolla z grupą studentów, urządzał imprezy i chodził na randki. Pierwsza grupa muzyczna Staś Namin był obsadzony przez byłych kadetów Szkoły Wojskowej Suworowa i cały rok istniały pod nazwą „Czarodzieje”. A później pojawiło się trio Biura Politycznego, składające się z Staś, jego kuzyn Alik Mikojan i przyjaciel Grigorij Ordżonikidze. W jednym z ośrodków rekreacyjnych pozwolono im ćwiczyć w „czerwonym rogu” obok popiersia Lenina. Tam grali hity na gitarach. Toczące się kamienie i Jimiego Hendrixa. O istnieniu takiego kolektywu wiedzieli tylko wtajemniczeni.

Zabroniony

A oto zespół, który się sprawdził Staś Mikojan słynny Staś Namin, powstał w 1969 roku. Nazwa pojawiła się dzięki ruchowi hipisowskiemu, który nazwano „Dziećmi Kwiatów” oraz słynnemu festiwalowi Woodstock. Swoją drogą, to kiedy Staś postanowił wymyślić dla siebie pseudonim w imieniu matki Nami, aby nie kompromitować dziadka i ojca.

Grupie udało się nawet wydać jedną płytę w firmie Melodiya i wystąpić w kilku ośrodkach kultury, a potem popaść w zupełną niełaskę u rządzących. Faktem jest, że na jednym z ich koncertów w klubie Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego zgromadziło się tak wielu ludzi, że musieli zablokować ruch wzdłuż ulicy. Oczywiście reakcja ministerstwa nastąpiła natychmiast, a zespół został wpisany na czarną listę jako budzący zastrzeżenia. Całkowity zakaz grupy „Kwiaty” został uzasadniony tym, że ich muzyka jest sprzeczna z ogólnie przyjętymi styl muzyczny Kultura radziecka, aw szczególności muzyka pop.

Gazetom i magazynom zakazano wzmianki o „Kwiatach” i tylko sporadycznie niektóre utwory trafiały do ​​​​słuchaczy w postaci pojedynczych nagrań.

Dopiero w 1974 roku grupa została zatrudniona przez jedną z filharmonii i pozwolono jej koncertować, ale i ten okres nie trwał długo. Po kolejnym konflikcie Ministerstwo Kultury zakazało samej nazwy grupy, a chłopaki musieli śpiewać w Grupie Staś Namin. Ich muzykę nieustannie porównywano do przebojów grupy, a nazwa została zakazana ze względu na propagowanie idei hippisowskich. Ale zwykli ludzie, pomimo wszystkich zakazów, śpiewali swoje ulubione piosenki - „Moja mała gwiazda”, „Stary fortepian”, „Heroiczna siła”.

Zespół nie mógł nawet marzyć o zagranicznych trasach koncertowych. Nawet na występy w domach kultury rozległej ojczyzny ludzie w cywilnych ubraniach niezawodnie podążali za grupą, a potem dołączała do nich prokuratura. Potrzebowali czegoś, czego mogliby się chwycić, aby się włączyć Staś Namin sprawa kryminalna. Ministerstwo Kultury nie chciało, aby zajmował się twórczością, posiadając dyplom nauczyciela języka rosyjskiego i angielskiego.

grupa „Kwiaty”

Muzycy musieli nieustannie szukać sprzętu do występów, ponieważ był on wydawany tylko oficjalnie, a oni byli ignorowani. Jeśli zespół występował, to sprzęt był nielegalny. Prowadziły do ​​tego ciągłe konflikty i prześladowania Staś Namin do depresji. Postanowił rzucić muzykę i pójść na studia reżyserskie. System kinematograficzny okazał się nie lepszy od wariantowego. Za pracę w pierwszym semestrze otrzymał najniższą punktację, ponieważ jego praca nie mieściła się w koncepcjach sowiecki obrazżycie.

Jeszcze przed igrzyskami w Moskwie Staś Namin udało mu się wrócić na pole muzyczne i sprawić, że cały kraj śpiewał jego hity. Ale nawet tak nieszkodliwa piosenka jak „Życzymy szczęścia” została początkowo zakazana w ZSRR. Nie przeszła surowych młynów cenzury i posiedzeń rad artystycznych i dopiero w 1984 roku po raz pierwszy zabrzmiała w programie „Piosenka Roku”.

Zmienia się wiatr pieriestrojki

W 1985 roku grupa brała udział w międzynarodowym festiwal młodzieży w Moskwie. I znowu stało się to prawie nielegalnie. Oczywiście Ministerstwo Kultury nie przeznaczyło dla nich indywidualnego czasu, ale muzyków z grupy zagraniczne włączyć je do swoich programów.

Nadgodziny Staś Namin z grupą udało im się wyrwać na pierwszą zagraniczną trasę koncertową dzięki początkowi „pierestrojki”. Jego grupa stała się pierwszym radzieckim zespołem rockowym, który wystąpił w Stanach Zjednoczonych, a następnie w ciągu kilku lat wprowadził do swojej twórczości wszystkie kontynenty. Tam Staś nawiązał relacje z wieloma światowymi gwiazdami, które następnie przyjechały na organizowany przez niego festiwal rockowy w Moskwie w 1989 roku. Stolica ZSRR nigdy czegoś takiego nie widziała, ale on sam Namin Czekałem tylko, aż przyjdą ludzie z KGB i na pewno rozpędzą tę całą rockową imprezę.

Staś Namin rzucił się na wszystkie „ciężkie”

W 1990 roku grupa zawiesiła trasę koncertową i pogrążyła się w projektach telewizyjnych i podróżach. Wydał serię programów dokumentalnych „International Geographic” o słynnych miastach świata. Następnie zainteresował się fotografią, malarstwem, działalnością teatralną.

z żoną Galiną

W tym okresie był w stanie pokazać wszystkie aspekty swojego talentu i umiejętności jako producenta. Staś organizował wycieczki światowych gwiazd, festiwale muzyczne, wystawy sztuki, stworzył Centrum Stasia Namina, które dało początek zespołom Gorky Park, Moral Code, Spleen i innym.

Teraz jego gospodarstwo obejmuje centrum produkcyjne, studio nagrań, agencję koncertową, Moskiewski Teatr Muzyki i Dramatu, galerię sztuki, agencję modelek, magazyn, studio projektowe i inne projekty. Ponadto wykłada w GITIS i Moskiewskim Uniwersytecie Humanistycznym.

Siła „Kwiatów”

Pod koniec lat 90. powrócił do twórczości muzycznej, wydał kilka solowych albumów. A w 2000 roku odrodziła się również grupa „Kwiaty” i występuje od wielu lat w tym samym składzie. W ciągu ostatniego roku wydali jednocześnie dwa albumy - „A Man of Reason” i „The Power of Flowers”. A w rocznicowym roku grupy w 2014 roku odbywa się duża trasa koncertowa po Rosji.

Wśród perypetii twórczości nie pozostało niezauważone życie prywatne muzyka. Jak sam przyznał, w życiu osobistym miał ogromne szczęście, bo żadna kobieta go nie zawiodła. Pierwsza żona, Anna, zarządza teraz całym gospodarstwem. Mają córkę Marię. I druga żona Staś był znanym piosenkarzem, z którym był żonaty przez 7 lat, ale nie pod jednym dachem, ponieważ jego żona była w Leningradzie, a jej mąż w Moskwie. I od prawie 30 lat jest szczęśliwym mężem Galiny. Wychowuje syna Romana i ich wspólnego Artema. Kiedyś zawiózł ją z dzieckiem samochodem, potem zakochał się po uszy i przyznaje, że w tym cudownym stanie trwa do dziś.

DANE

Pierwszy rekord Staś przywieziony, by wysłuchać dziadka Anastasa Mikojana. Zdziwił się, dlaczego na płycie jest napisane „Grupa Stasia Namina”. Wnuk ironicznie wyjaśnił mu, że sformułowanie „grupa Mikojana” wskazywałoby na organizację antyrządową.

Legendarny muzyk Frank Zappa zapytał kiedyś swojego przyjaciela Staś Namin: „Czy zarabiasz pieniądze czy historię w tym życiu?” Staś roześmiał się i odpowiedział: „Ani jeden, ani drugi”. Zappa nie spodziewał się innej odpowiedzi.

Zaktualizowano: 8 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Urodzony 8 listopada 1951 w Moskwie. Ojciec - Aleksiej Mikojan, pilot wojskowy, uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945). Matka - Nami Mikoyan (Arutyunova), muzyk, krytyk sztuki i pisarz. Staś całe wczesne dzieciństwo spędził z rodzicami w garnizonach wojskowych: we wsi Ros na Białorusi, we wsi Alakurti koło Murmańska, w mieście Rechlin we wschodnich Niemczech.

Stasia wychowywała matka, od dzieciństwa wprowadzając syna w świat muzyki i literatury. Dom odwiedzali D. Szostakowicz, A. Chaczaturian, M. Rostropowicz, L. Kogan, A. Sznittke, G. Kancheli, G. Sviridov i inni znani muzycy i artyści. Pierwszym nauczycielem muzyki Stasia był kompozytor Arno Babajanyan.

W 1957 roku sześcioletni Staś wstąpił do moskiewskiego gimnazjum nr 74, a cztery lata później, za namową ojca, kontynuował rodzinna tradycja, został kadetem Moskiewskiej Szkoły Wojskowej im. Suworowa, którą ukończył w 1969 roku. Tam, kiedy po raz pierwszy usłyszał The Beatles i Rolling Stones, poważnie zainteresował się muzyką rockową. Efektem tego hobby były dwa zespoły rockowe utworzone przez młodego Stasia: w 1964 - "Magicians" iw 1967 - "Politbiuro". W 1969 wstąpił do Instytutu Języków Obcych. M. Torez, Staś został gitarzystą prowadzącym znanej już wśród studentów grupy „Bliki”.

Pod koniec lat sześćdziesiątych Stasia zafascynował ruch hippisowski Dzieci Kwiatów, buntujący się przeciwko zastanemu porządkowi społecznemu, a pod koniec 1969 roku pod wpływem legendarnego hipisowsko-rockowego festiwalu Woodstock stworzył swoją nową grupę Kwiaty, która później stał się pierwszą narodową supergrupą i faktycznie zapoczątkował ruch rockowy Kultura popularna kraje. Pierwszy singiel „Flowers” ​​jako zespół studencki, wydany przez firmę Melodiya w 1973 roku, nieoczekiwanie sprzedał się w niespotykanym dotąd nakładzie siedmiu milionów egzemplarzy. W 1974 roku w tym samym dużym nakładzie ukazał się drugi singiel „Flowers”. W tym samym 1974 roku „Kwiaty” zostały nazwane „Radzieckimi Beatlesami” w prasie moskiewskiej i rozpoczęły profesjonalną działalność koncertowa. W 1975 roku doszło do konfliktu między „Kwiatami” a Filharmonią, która próbowała odebrać muzykom nazwę w celu komercyjnego wykorzystania, a po pewnym czasie Ministerstwo Kultury zdelegalizowało grupę, a nawet samą nazwę jako „propaganda zachodniej ideologii i idei hipisowskich”.

Namin poświęcił przymusową dwuletnią przerwę w pracy swojego zespołu na ukończenie studiów na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, dokąd przeniósł się w 1972 roku. W tym czasie dużo rozmawiał z postępowymi poetami i artystami, którzy mieli status dysydentów. Jego przyjaciółmi byli: artyści - Anatolij Zwieriew, Józef Kiblicki, Oleg Celkow, Anatolij Brusiłowski, poeta - Alena Basiłowa, pisarze - Genrikh Sapgir, Yuz Aleshkovsky i inni. Razem z nimi był świadkiem historycznej „wystawy buldożerów” i wielu innych akcji reżim przeciwko twórczej inteligencji. Następnie, pod wpływem The Beatles, zafascynowany muzyką indyjską i kulturą wedyjską, stał się jednym z założycieli Ruchu Harey Kryszna.

Pod koniec 1976 roku Namin ponownie zebrał grupę, a Kwiaty wznowiły działalność bez zakazanej nazwy - jako Grupa Stasia Namina. Wielu wątpiło, czy Namin byłby w stanie osiągnąć taką samą popularność bez znanej już w całym kraju nazwy „Kwiaty”. Ale stało się to natychmiast po wydaniu pierwszego singla w 1977 roku. Miliony fanów rozpoznały swoich idoli, a Grupa Staś Namin stała się tak samo popularna jak wcześniej, ale także oficjalnie zakazana w centralnych sowieckich mediach, jak wcześniej. W 1980 roku, w związku z igrzyskami olimpijskimi, nastąpiła „odwilż” w ideologii reżimu, a grupie udało się wydać solowy album „Hymn to the Sun” i inne płyty po raz pierwszy od dziesięciu lat, gwiazda w film „Fantazja na temat miłości” i po raz pierwszy pojawiają się w telewizji. . Jednak w 1981 roku, po triumfalnym występie na festiwalu organizowanym przez Namin w Erywaniu i entuzjastycznych artykułach w magazynach Time (USA) i Stern (Niemcy), ponownie popadli w niełaskę, stając się bezpośrednim celem Komitetu bezpieczeństwo państwa. W odpowiedzi na represje Namin postanowił nie szukać już kompromisów i zaproponował radzie artystycznej firmy Melodiya swój nowy, bezkompromisowy repertuar rockowy z ostrymi wersami towarzyskimi: „Nostalgia for the Real” (A. Voznesensky), „I Don't Poddaj się” (E. Jewtuszenko) , „Pusty orzech” (Yu. Kuzniecow), „Jedna noc” (D. Samojłow), „Elegia” (N. Rubtsov) itp. Nie były to już naiwne romantyczne teksty i liryczne melodie lat siedemdziesiątych, do czego przywykły rady artystyczne i opinia publiczna, a firma Melodiya, mimo że czerpała ogromne zyski z milionów egzemplarzy (nie płacąc nic wykonawcom), również została na zawsze zamknięta dla Grupy Staś Namin .

Namin i jego muzycy byli prześladowani przez prokuraturę ZSRR, zakazani i ignorowani przez Ministerstwo Kultury i inne oficjalne organizacje sowieckie.

Nawet jednoznacznie pozytywna piosenka Namina „Życzymy szczęścia”, napisana w 1982 roku i niejako kończąca romantyczny okres jego piosenek, która stała się dziś narodowym klasykiem, została zakazana w mediach i dopiero w latach 1984-1985 pierwsza pojawił się w telewizji.

W 1982 roku Namin, tracąc nadzieję na możliwość kontynuowania działalności zawodowej w tym gatunku grupy, postanawia zmienić zawód i wraz ze swoim przyjacielem Aleksandrem Kaidanowskim wstępuje na Wyższe kursy dla scenarzystów i reżyserów w Państwowej Kinematografii ZSRR . Tam jego nauczycielami byli Alexander Mitta, Lev Gumelev, Paola Volkova i inni. W 1983 roku Namin nakręcił dla niego pierwszy w kraju teledysk Nowa piosenka"Stary Nowy Rok”(wersety A. Wozniesienskiego) z jawnie politycznymi podtekstami. Klip został zakazany w ZSRR i po raz pierwszy został wyemitowany dopiero w 1986 roku w USA w MTV.

W 1985 r światowy festiwal młodzież i studenci z moskiewskiej grupy Stasia Namina uczestniczyli bez zezwolenia Ministerstwa Kultury, występując na zaproszenie zagranicznych uczestników w ich koncertach i wspólnych jamach. Wtedy komunikacja z obcokrajowcami bez specjalnego zezwolenia była zabroniona. W efekcie po festiwalu Zarząd Ministerstwa Kultury ZSRR oskarżył ugrupowania o działalność antyradziecką. W 1986 roku, tylko dzięki trendom pierestrojki, kiedy do władzy doszedł Michaił Gorbaczow, udało się zrealizować wspólny projekt Stasia Namina i Davida Woolcomba (USA) „Dziecko świata”. Po półrocznej konfrontacji z władzami Grupa Staś Namin przedarła się przez żelazną kurtynę i jako pierwszy rodzimy zespół rockowy odbyła trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, a następnie, uwalniając się, w ciągu kilku lat objechała cały świat: wschodni i zachodni Europa, Ameryka Południowa i Północna, Afryka, Japonia, Australia itp.

W drugiej połowie lat osiemdziesiątych pieriestrojka w ZSRR otworzyła nowe perspektywy i pozwoliła sprawdzić się w niedostępnych wcześniej obszarach działalności, zarówno w kraju, jak i za granicą. A Namin, korzystając z nieoczekiwanej swobody, zaczął aktywnie angażować się w różne projekty twórcze, społeczne i komercyjne. W 1990 roku zawiesił działalność grupy i dopiero dziesięć lat później, w 1999 roku, ponownie przywraca "Kwiaty" i obchodzą swoje 30-lecie wielki koncert- wzięli w nim udział muzycy, którzy wcześniej pracowali w grupie oraz przyjaciele - gwiazdy narodowej muzyki rockowej. Ale nawet po tym koncercie grupa nie wróciła do show-biznesu. „Kwiaty” pracowały w Moskiewskim Teatrze Muzyki i Dramatu, utworzonym przez Stasia Namina w tym samym 1999 roku, uczestnicząc w tworzeniu musicalu „Hair”, opery rockowej „Jesus Christ Superstar” i innych przedstawieniach.

W 2009 roku, w 40. rocznicę powstania, The Flowers nagrali w legendarnym Abbey Road Studios w Londynie wszystkie swoje hity z lat 1969-1983. Podwójny album „Back to the USSR” stał się niejako efektem ich wczesnej twórczości.

W 2010 roku, po raz pierwszy od 20 lat, Flowers ponownie weszli na wielką scenę na nowym etapie życia, gromadząc ponad 5000 widzów na swoim jubileuszowym koncercie w Crocus City Hall, a także rozpoczynając regularne trasy koncertowe. Latem 2010 roku, również na Abbey Road, The Flowers nagrali nowy album, Open Your Window, pierwsze poważne dzieło autorskie zespołu od trzydziestu lat od albumu Hymn to the Sun z 1980 roku. Na nowej płycie znalazło się 17 utworów, z których większość powstała w latach 80. i ze względu na zakazy pozostała nienagrana i niepublikowana.

W 2013 roku "Flowers" wydał dwa nowe albumy koncertowe - "A Reasonable Man" i "The Power of Flowers".

Rok 2014 to czterdziesta piąta rocznica powstania grupy Flowers, którą planuje uczcić wielką trasą koncertową po czterdziestu pięciu miastach w Rosji i za granicą.

W ciągu całego istnienia Grupy Stas Namin firma Melodiya sprzedała ponad sześćdziesiąt milionów swoich płyt. Jak kompozytor Namin pracuje w różnych gatunki muzyczne, w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, mając na koncie większość utworów do repertuaru „Kwiatów”, z których wiele zostało zakazanych i nieopublikowanych, a wśród tych, które udało się wydać, „Early Saying Goodbye”, „Letni wieczór”, „Jurmala”, „Białe kry”, „Nostalgia za teraźniejszością”, „Życzymy szczęścia” itp. Grupa „Kwiaty” nigdy nie miała stałego składu. Przez pierwsze dwadzieścia lat w zespole pracowało ponad pięćdziesięciu muzyków: A. Slizunov, S. Dyachkov, A. Losev, A. Kozlov, S. Dyuzhikov, Yu. Fokin, K. Nikolsky, I. Sarukhanov, A. Marshal , A. Malinin, A. Sapunow, N. Arutyunow, S. Woronow i wielu innych. Muzycy „Kwiatów” stali się także podstawą utworzonej przez Namina grupy Gorky Park. Stały skład grupy „Kwiaty” powstał po dziesięcioletniej przerwie, w 1999 roku: Oleg Predtechensky, Valery Diorditsa, Yuri Vilnin, Alexander Gretsinin, Alan Aslamazov.

W 1987 roku w Zielonym Teatrze w Parku Gorkiego pojawiła się jedna z pierwszych organizacji pozarządowych w kraju, Centrum Stasia Namina, która idąc za śmiałym stwierdzeniem Gorbaczowa: „Co nie jest zabronione, jest dozwolone”, de facto bez oficjalny stan prawny, aprobaty i zezwolenia Ministerstwa Kultury, samodzielnie zbierała pod swój dach młode, wcześniej zakazane talenty. SNC stało się pierwszym ośrodkiem produkcyjnym w kraju, gdzie w niezależnym studiu nagraniowym stawiali pierwsze kroki i rozwijali nowe zespoły muzyczne, takie jak Gorky Park, Brigade C, Moral Code, Kalinov Most, Night Prospect, „Mikołaj Kopernik”, „ Megapolis”, „Spleen” i wielu innych, a także młodych artystów, poetów, projektantów.

Na początku 1987 roku, po pierwszych trasach koncertowych na Zachodzie, Namin postanowił spróbować swoich sił jako producent na światowym rynku show-biznesu. Specjalnie „na eksport” stworzył projekt muzyczny, nadając mu nazwę od miejsca urodzenia – „Gorky Park”. Namin wyselekcjonował muzyków i w wyniku dwuletniej pracy w swoim studiu SNC stworzył wizerunek, repertuar oraz nagrania demo nowej grupy. Zapraszając do Moskwy Dicka Ashera, prezesa US Polygram Records, podpisał pierwszy bezpośredni kontrakt w kraju, a także przyciągnął do projektu grupę Bon Jovi, podnosząc tym samym reputację swojej nowej grupy. Główną odskocznią w karierze „Gorky Park” był udział w historycznym międzynarodowym festiwalu rockowym zorganizowanym przez Namin w 1989 roku w Łużnikach. Na światowym festiwalu muzycznym, z którego dochód został przeznaczony na walkę z narkomanią, Namin włączył swoją grupę Gorky Park wraz z Bon Jovi, Motley Crue, Ozzy Osbourne, Scorpions, Cinderella i innymi światowymi gwiazdami. Festiwal był transmitowany w 59 krajach na całym świecie i został nominowany do tytułu najlepszego muzycznego wydarzenia roku na świecie.

Pod koniec lat osiemdziesiątych Centrum Stasia Namina stało się w Moskwie kultowym miejscem, w którym można było spotkać najbardziej znanych i postępowych ludzi na świecie: Arnolda Schwarzeneggera, Petera Gabriela, U-2, Annie Lenox, Pink Floyd, Roberta De Niro, Quincy Jonesa i wielu innych. Słynny Frank Zappa, częsty gość Namin, nakręcił film o Centrum, a Scorpions, zainspirowani pieriestrojką i innowacjami wolnego życia Centrum, napisali swój hit „Wind of Change”.

Holding SNC stał się pierwszą w kraju korporacją wolnego show-biznesu, przełamując monopol reżim państwowy. Ale działalność firm utworzonych przez Namin, które zostały włączone do holdingu, była w rzeczywistości charytatywna, ponieważ w tym czasie w Rosji nie było ani handlu, ani show-biznesu w tej dziedzinie. W tamtym czasie tworzenie nowych niezależnych od państwa firm pomagających muzykom było raczej społecznie nowatorskie, ponieważ wcześniej w kraju nic takiego nie istniało.

Holding SNC obejmuje firmy stworzone przede wszystkim w celu rozwoju nowej kultury zakazanej w czasach sowieckich: studio nagraniowe SNC Studio, centrum produkcyjne SNC, agencja koncertowa SNC Concerts, studio projektowe SNC Design, agencja modelek SNC Fashion i teatry mody , kawiarnia rockowa „Victoria”, SNC Records, galeria sztuki współczesnej i sztuki stosowane Galeria Stanbet, Radio SNC, SNC TV, błyszczący magazyn Stasia. W tym samym czasie Namin stworzył pokaz lodowy Moscow-On-Ice i zorganizował swoją trasę koncertową po całym świecie. W 1987 roku Namin stworzył Moskiewską Orkiestrę Symfoniczną, której głównym dyrygentem jest Konstantin Krimets. W latach 1997-99 Moskiewska Orkiestra Symfoniczna nagrała ponad osiemdziesiąt płyt CD z muzyką do filmów, filmów animowanych i gier komputerowych, które ukazały się w Japonii, USA, Chinach, Austrii i Anglii.

Wraz z brytyjską firmą Cromwell Production orkiestra nagrała muzykę do filmu „Maestro of Music”, 12-odcinkowego serialu telewizyjnego z muzyką Bacha, Haendla, Vivaldiego, Mozarta, Griega i Dvoraka. Orkiestra pod dyrekcją Konstantina Krimtsa dokonała ponad stu autorskich nagrań i nagrała muzykę do ponad 450 filmów.

Wspólne zwiedzanie MSO i angielska grupa ELO dla Wielkiej Brytanii w 1991 roku. Oprócz klasycznego repertuaru symfonicznego, z którym orkiestra występowała w Wielkiej Sali Konserwatorium i innych prestiżowych miejscach w kraju, Namin stworzył inne oblicze orkiestry - symfoniczne aranżacje klasycznej muzyki rockowej, z którą występował pod szyldem Moskwa Skały symfoniczne.

W 1989 roku powstała jedna z pierwszych rosyjsko-amerykańskich spółek joint venture Stanbet, która skupiała projekty biznesowe niezwiązane ze sztuką.

Tak więc projekty i firmy związane z muzyką i innymi sztukami istniały pod marką holdingu SNC, a projekty komercyjne zostały włączone do holdingu Stanbet.

Stanbet Holding: Stanbet Trading (handel), Stanbet Publishing (wydawca), Stanbet Sports (agencja sportowa), Stanbet Entertainment (show-biznes), Stanbet Development (deweloperstwo), Stanbet Energy (technologie energetyczne), Stanbet Electronics (Laboratory Hi- Koniec).

W latach 1992-1996 Namin spędził dużo czasu w Stanach Zjednoczonych, współpracując ze swoimi partnerami biznesowymi: Fuller Development, Atwood Richards, Sachs Associates i innymi, zdobywając doświadczenie w nowych międzynarodowych zawodach biznesowych, utrzymując jednocześnie aktywną pracę swojego Centrum w Moskwa. W tym czasie SNC zorganizowało pierwszą niezależną trasę koncertową zagranicznej gwiazdy, Iron Maden, w Olimpijskim Kompleksie Sportowym, ostatecznie przełamując monopol Koncertu Państwowego, zorganizował festiwal United World w Green Theatre i inne.

W 1991 roku, po wielkim zainteresowaniu aeronautyką, Namin stworzył swój pierwszy balon i zorganizował pierwszy festiwal w Rosji balony na Placu Czerwonym. W 1992 roku na jego zlecenie zaprojektowano pierwszy rosyjski balon na ogrzane powietrze. nietypowy kształt- „Yellow Submarine”, który został uznany za jeden z najpopularniejszych balonów na świecie na największym festiwalu balonowym w Albuquerque w Nowym Meksyku (USA) i wszedł do encyklopedii najlepszych balonów na świecie.

Jeśli w 1987 roku możliwości wolnej przedsiębiorczości, które pojawiły się na fali pierestrojki, która pozwoliła pozbyć się wieloletniego państwowego monopolu, cenzury i biurokracji, porwały Namina, a jego osobista praca zeszła na dalszy plan, to w 1987 r. druga połowa lat dziewięćdziesiątych, tracąc zainteresowanie powstającym krajowym show-biznesem, zatrzymał i zamroził większość swoich holdingów SNC, wycofał się z „wielkiego” show-biznesu i zaangażował się wyłącznie we własne projekty twórcze.

Od 1996 roku Namin jest znany jako fotograf. Pierwszym głośnym dniem otwarcia była jego osobista wystawa fotograficzna w Bolszoj Maneżu (1998). Następnie w 1999 wystawa indywidualna w Centralnym Domu Artystów (Moskwa), aw 2001 wystawa indywidualna i autorski album fotograficzny w Państwowym Muzeum Rosyjskim (St. Petersburg).

Następnie w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Namin rozpoczął pracę nad kilkoma solowymi albumami w różnych gatunkach - etno, rock, jazz. Najsłynniejszy album gitarowych improwizacji w stylu art rocka „Kama Sutra”, dedykowany zmarłemu przyjacielowi, znany muzyk Frank Zappa, został wydany przez SNC w 2000 roku.

Również w latach dziewięćdziesiątych Namin zorganizował kilka ważnych festiwali: „Rock from the Kreml” (1992), cykl festiwali „United World” (1990, 1995, 1997), brał udział w organizacji XX Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie (1997 ).

W drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych - na początku lat 2000. Namin dużo podróżował. Podczas wyprawy dookoła świata z Thorem Heyerdahlem i Jurijem Senkevichem oraz licznych podróży do Afryki i Ameryki Południowej Namin, jako operator i reżyser, zrealizował kilka filmów dokumentalnych, które weszły do ​​jego autorskiego cyklu International Geographic.

W 1999 roku powstał Teatr Stas Namin - Moskiewski Teatr Muzyki i Dramatu. Teatr został otwarty premierą legendarnego amerykańskiego musicalu rockowego Hair, pierwszego klasycznego musicalu wystawionego w Rosji. Stał się także pierwszym politycznym protestem antywojennym, który bezpośrednio odzwierciedlał wojnę w Czeczenii, która właśnie się rozpoczęła. Repertuar Teatru obejmuje komedię „Iwan Chonkin” V. Voinovicha, tragedię „Cztery historie” na podstawie „Małych tragedii” A. S. Puszkina, dramat „Dom Bernarda Alby” F. G. Lorki, operę rockową „ Jesus Christ" autorstwa E. Webbera Superstara" (po raz pierwszy w Rosji, oryginalna wersja na język angielski), musical Randy'ego Bowsera „The Picture of Dorian Gray”, musical dla dzieci „The Bremen Town Musicians” i wiele innych. W rzeczywistości Teatr Stasia Namina stał się pierwszym teatrem muzycznym w kraju, ale nie w stylu Broadwayu, ale bardziej kameralnym występy muzyczne, zbudowany przede wszystkim na reżyserii, aktorstwie i muzyce na żywo. Dlatego wszystkie spektakle muzyczne w Teatrze Namin są długowieczne, a musical Hair jest na scenie od dziesięciu lat. W 2006 roku „Hair” zrobił ogromne wrażenie na widzach podczas trasy koncertowej w Los Angeles, aw 2008 roku w Nowym Jorku teatr wziął udział w obchodach 40-lecia pierwszej broadwayowskiej produkcji. W sezonie 2009-2010, w dziesiątą rocznicę teatru, Namin zaprezentował cykl premierowych spektakli - musicale Muzycy z Bremy, Trzej muszkieterowie, Portret Doriana Graya, Alicja w Krainie Czarów, Beatlemania oraz spektakle muzyczne dla dzieci Królowa Śniegu” i „ Mały Książę”, musical Giennadija Gładkowa„ Penelope, czyli 2 + 2 ”. W 2014 roku, w swoje piętnastolecie, teatr w swoim rozwoju odszedł od tradycyjnej formy musicalu, znajdując swoje oblicze w rozbudowanych przedstawieniach muzyczno-dramatycznych. W sezonie 2013–2014 odbyły się premiery spektakli Kosmos według opowiadań W. Szukszyna, Zwycięstwo nad słońcem, rekonstrukcja awangardowej opery A. Kruczenycha, M. Matiuszyna i K. Malewicza . W tej chwili Praca w toku o współczesnej interpretacji opery W. A. ​​Mozarta na podstawie sztuki Beaumarchais „Wesele Figara” i opery-baletu „Dzierżawca szczytów” do wierszy W. Chlebnikowa i muzyki A. Chwostenki i grupa „Auktyon”. Najbliższe plany teatru obejmują wydanie sztuki „Moje serce jest w górach” na podstawie U. Saroyana, wspólna praca z Michaiłem Szemyakinem oraz sztuka z Wiktorem Erofiejewem.

W 2000 roku Centrum Staś Namin, będąc organizacja non-profit, organizowanych festiwali, wystaw i innych wydarzeń kulturalnych, w tym międzynarodowych, związanych z muzyką, kinem, teatrem, sztuki piękne i inne Centrum Stasia Namina było organizatorem największych niezależnych i międzypaństwowych festiwali kultury rosyjskiej w USA, Korei, Chinach, Niemczech i innych krajach. Autorskim projektem Stasia Namina jest festiwal kultury rosyjskiej „Wieczory rosyjskie” („Noce rosyjskie”). Festiwal posiada swoją nagrodę, tzw. „Nagrodę Wieży”, którą tradycyjnie wręcza m.in wybitne osobowości za ich wkład w kultura świata. W historii festiwalu laureaci Tower Award byli gośćmi festiwalowymi: scenarzyści Ray Bradbury i Gore Vidal, artysta Peter Max, reżyserzy Oliver Stone, Francis Ford Coppola i William Friedkin, producenci Peter Hoffman i Roger Corman, aktorzy Shirley MacLaine, Sharon Stone , Nastassja Kinski, Dustin Hoffman, Leonardo DiCaprio, Harrison Ford, Ben Kingsley i inni. Międzynarodowe kontakty Namina pomogły w zwróceniu uwagi światowej społeczności, inteligencji i największych mediów na ten projekt.

Pomimo blasku i znaczenia jego publicznych i kreatywnych projektów organizowanych przez Centrum, sam Namin faktycznie wycofał się z życia publicznego w 2000 roku, prawie nie udzielał wywiadów i miał niewiele występów w telewizji. Jego zainteresowania w tym czasie skierowane były przede wszystkim na twórczość z zakresu teatru, muzyki, sztuk wizualnych, kina i fotografii, a także inne hobby: podróże itp., a jego firmy – SNC i Stanbet – działały bez jego bezpośredniego udziału.

W 2000 roku Namin zaczął poważnie się angażować różne techniki Dzieła wizualne. W 2006 roku w Muzeum Teatralnym. Po raz pierwszy zaprezentowano prace Bachrushina - grafikę, malarstwo i techniki mieszane, gdzie eksperymentował z nowoczesnym komputerem i innymi technologiami. Przez te wszystkie lata jego prace były wystawiane w prestiżowych kolekcjach, galeriach i muzeach w Rosji i za granicą. W 2013 roku na Targach Książki we Frankfurcie Państwowe Muzeum Rosyjskie zaprezentowało autorski album fotograficzny Namin „Magia Wenus”. W 2014 roku prace Namina brały udział w wystawie w Galerii Fotografii Klasycznej wraz z najlepszymi fotografami w kraju. W czerwcu 2014 roku Namin został wybrany honorowym członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuki.

W 2000 roku twórczość muzyczna Namin koncentrowała się głównie na eksperymentach z muzyką etniczną i symfoniczną. Po raz pierwszy suita Namina „Jesień w Petersburgu” (niekompletna, pięć części) została wykonana w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzycznym w 2007 roku przez Rosyjską Federalną Orkiestrę Symfoniczną. Suity symfoniczne Naminy są dziś wykonywane przez różne orkiestry, zarówno w Rosji, jak i za granicą. W 2012 roku, podczas kreatywnego wieczoru Namin, w Domu Muzyki po raz pierwszy wykonano ośmioczęściową suitę „Jesień w Petersburgu”.

W 2010 roku Namin zakończył nagrywanie albumu muzyki etnicznej One World Freedom z udziałem: Jivana Gasparyana, Sergeya Starostina, Vladimira Volkova, a także muzyków etnicznych z Afryki, Bułgarii, Mongolii, Izraela, Palestyny, Białorusi i innych krajów. Sam Namin grał na gitarze i sitarze. Ten album zawiera również wyjątkowy duet sitar i tri-canta-vina, instrument wynaleziony przez włoskiego muzyka Krishna Prema, który na nim grał. Na początku 2012 roku Namin został zaproszony do Indii, gdzie zagrał koncert sitarowy w najbardziej prestiżowej sali miasta Vrindavan.

Wraz z grupą „Kwiaty” i Siergiejem Starostinem Namin stworzył album autentycznych Rosjan pieśni ludowe pod tytułem „Piosenki wiejskie”.

W tym samym czasie Namin zakończył prace nad albumem „Dinosaurs” w gatunku blues i rock and roll, w którym brali udział muzycy lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych: Noel Redding (Jimi Hendrix Expirience), Eric Bell (Thin Lizzy), Marco Mendoza (Whitesnake), Hernan Rarebell (Scorpions), weterani sowieckich grup rockowych Sokol, Scythians, Politbiura, a także Flowers i Time Machine. W 2010 roku na scenie Teatru Zielonego w Parku Gorkiego odbył się koncert zespołów „Kwiaty” i „Wehikuł czasu”, na którym po raz pierwszy od czterdziestu lat dwa legendarne zespoły wykonały wspólnie swoje przeboje.

W 2012 roku Namin stworzył nowy repertuar dla grupy Flowers i ukazały się dwa albumy koncertowe – Homo Sapiens i Flower Power.

Równolegle z pracą nad projektami twórczymi Namin od 2008 roku prowadzi zajęcia dydaktyczne oraz jest profesorem i kierownikiem artystycznym kierunku na Wydziale Kulturoznawstwa i sztuka muzyczna państwo moskiewskie uniwersytet humanistyczny ich. Szołochowa, a od 2010 roku - profesor i kierownik artystyczny kierunku muzycznego wydziału Teatr Muzyczny Akademia Rosyjska sztuka teatralna(GITIS).

Edukacja

1962–1968 Moskiewska Szkoła Wojskowa im. Suworowa

1969–1970 Moskiewski Państwowy Instytut Języków Obcych

1971–1977 Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Wydział Filologiczny

1981-1983 Wyższe kursy dla reżyserów i scenarzystów w Państwowym Instytucie Filmowym ZSRR

Działalność publiczna i charytatywna

1981 - Na zaproszenie Harry'ego Belafonte, Namin dołączył do światowego stowarzyszenia "People of Art for Peace"

1987 - Działalność charytatywna niezależnego centrum produkcyjnego SNC, które zapewniało bezpłatne wsparcie i możliwość swobodnej twórczości młodym artystom, poetom, pisarzom i muzykom

1988 - Na zaproszenie akademika Rosyjskiej Akademii Nauk Jewgienija Wielichowa Namin zostaje członkiem zarządu międzynarodowego funduszu publicznego „Dla przetrwania i rozwoju ludzkości”

1989 - Centrum Stasia Namina przekazało cały dochód z Festiwalu Muzyki Pokoju w Łużnikach na Fundusz Walki z Narkomanią

1989 – Powstaje pierwsza niezależna fundacja „Dzieci Armenii”, której celem jest pomoc ofiarom trzęsienia ziemi w Spitak

1991 - Przedstawiony Orderowi „Za Obronę Demokracji w Rosji” za obronę rosyjskiej demokracji podczas puczu w 1991 roku

1992 - Renowacja zrujnowanej Cerkwi Znaku Najświętszej Maryi Panny i otwarcie jednej z pierwszych nowych parafii prawosławnych w Rosji

2000-2003 - wybrany na członka Rady Kultury przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej

2007 - Wybrany na członka rady biznesowej Izby Przemysłowo-Handlowej Federacji Rosyjskiej

2014 - Wybrany honorowym członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk

Materiał z Encyklopedii Fundacji Khayazg

Dodaj informacje o osobie

Biografia

Edukacja

• 1962–1968 - Moskiewska Szkoła Wojskowa im. Suworowa
• 1969–1970 - Moskiewski Państwowy Instytut Języków Obcych
• 1971–1977 - Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Wydział Filologiczny
• 1981–1983 - Wyższe kursy dla reżyserów i scenarzystów w Państwowej Agencji Filmowej ZSRR

Działalność publiczna i charytatywna

• 1981 - Na zaproszenie Harry'ego Belafonte, Namin dołączył do światowego stowarzyszenia "People of Art for Peace"
• 1987 - Działalność charytatywna niezależnego centrum produkcyjnego SNC, które zapewniało bezpłatne wsparcie i możliwość swobodnej twórczości młodym artystom, poetom, pisarzom i muzykom
• 1988 - Na zaproszenie akademika Rosyjskiej Akademii Nauk Jewgienija Wielichowa Namin zostaje członkiem zarządu międzynarodowego funduszu publicznego „Dla przetrwania i rozwoju ludzkości”
• 1989 - Centrum Stasia Namina przekazało cały dochód z Festiwalu Muzyki Pokoju w Łużnikach na Fundusz Walki z Narkomanią
• 1989 – Powstaje pierwsza niezależna fundacja „Dzieci Armenii”, której celem jest pomoc ofiarom trzęsienia ziemi w Spitak
• 1991 - Przedstawiony Orderowi „Za Obronę Demokracji w Rosji” za obronę rosyjskiej demokracji podczas puczu w 1991 roku
• 1992 - Renowacja zrujnowanej Cerkwi Znaku Najświętszej Maryi Panny i otwarcie jednej z pierwszych nowych parafii prawosławnych w Rosji
• 2000-2003 - wybrany na członka Rady Kultury przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej
• 2007 - Wybrany na członka rady biznesowej Izby Przemysłowo-Handlowej Federacji Rosyjskiej
• 2014 - Wybrany honorowym członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk

Teatr

Na zaproszenie Michaela Butlera, producenta broadwayowskiego rockowego musicalu Hair i jego filmowej wersji (reż. Milos Forman), Namin odwiedził hollywoodzką produkcję musicalu i było to dla niego objawienie. Nigdy nie widział czegoś takiego w teatrze. Wtedy też zapadła decyzja o stworzeniu własnego teatru, aw 1999 roku jego pomysł zrodził się w życie - w Moskwie pojawił się Teatr Muzyki i Dramatu im. Stasia Namina.

Teatr Muzyki i Dramatu został pomyślany przez Stasia Namina jako zupełnie nowy projekt teatralny. Jako pierwszą produkcję Namin wybrał stworzenie rosyjskiej wersji musicalu „Hair”, a o pomoc zaprosił do Moskwy twórców kalifornijskiej wersji – utalentowanego reżysera z Los Angeles Bo Crowella, kilku aktorów i samego Michaela Butlera. 1 września 1999 roku rozpoczął się nabór aktorów do trupy, równolegle prowadzono prace nad tłumaczeniem libretta. W ciągu dwóch i pół miesiąca udało im się stworzyć pełnoprawny spektakl, a 15 listopada 1999 roku odbyła się premiera. A od stycznia 2000 roku musical był grany wyłącznie przez rosyjską trupę.

W ten sposób wystawiono w Rosji pierwszy klasyczny musical, który otworzył dla Rosji okno na nowy gatunek, jednocześnie narodziny nowego teatru - pierwszego rosyjskiego teatru muzycznego.

Zespół zebrany do musicalu „Hair”, tak zwane „plemię miłości”, jest co roku uzupełniany młodymi aktorami, ale nadal pozostaje jedną rodziną, zarówno w życiu, jak i na scenie, żyjącą na zasadach braterskiej miłości, wzajemnego szacunku i wzajemnej pomocy.

Główną zasadą zawodową trupy jest to, że aktor opanował trzy profesje: wokal, taniec i aktorstwo - co na Zachodzie nazywa się tripletrack, a wcześniej takie zespoły istniały tylko w Ameryce i Europie. Taki uniwersalizm aktorski pozwala nie dzielić zespołu na tancerzy, śpiewaków i aktorów dramatycznych oraz wystawiać spektakle muzyczne wszystkich kierunków, a także spektakle dramatyczne.

Przy całej różnorodności gatunkowej spektakle muzyczne stanowią podstawę repertuaru Teatru Staś Namin. Stale w repertuarze – i klasyka gatunku (opera rockowa „Jesus Christ Superstar” E. L. Webera, musical „Hair” G. McDermota, musical dla dzieci „The Bremen Town Musicians” i wodewil „Penelopa, czyli 2 + 2" G. Gładkowa, "Trzej muszkieterowie" M. Dunajewskiego); oraz nowe autorskie produkcje (Alicja w Krainie Czarów W. Wysockiego, Portret Doriana Graya R. Bowsera, muzyczne graffiti Beatlemania na podstawie piosenek legendarnej Liverpool Four, musical dla dzieci Królowa Śniegu ” S. Namina itp.)

W 2014 roku, w swoje piętnastolecie, teatr w swoim rozwoju odszedł od tradycyjnej formy musicalu, znajdując swoje oblicze w rozbudowanych przedstawieniach muzyczno-dramatycznych. W sezonie 2013-2014 odbyły się premiery spektakli „Kosmos” na podstawie opowiadań W. Szukszyna, „Zwycięstwo nad słońcem” – rekonstrukcja awangardowej opery A. Kruczenyka, M. Matiuszyna i K. odbył się Malewicz. Obecnie trwają prace nad współczesną interpretacją opery W. A. ​​Mozarta na podstawie sztuki Beaumarchais „Wesele Figara” oraz opery-baletu „Dzierżawca Szczytów” do wierszy W. Chlebnikowa i muzyka A. Khvostenko i zespołu „Auktyon”. Najbliższe plany teatru obejmują wydanie sztuki „Moje serce jest w górach” na podstawie U. Saroyana, wspólna praca z Michaiłem Szemyakinem oraz sztuka z Wiktorem Erofiejewem.

Staś Namin prowadzi kurs teatru muzycznego w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS) oraz kurs Edukacja muzyczna na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Szołochow. Teatr Muzyki i Dramatu jest praktyczną szkołą dla studentów tych kierunków, aktorzy teatralni przekazują swoje doświadczenie i umiejętności młodym kolegom.

Teatr regularnie jeździ w trasy koncertowe po Rosji i za granicą. W październiku 2013 roku teatr wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym GIFT w Gruzji wraz z teatrami Petera Brooka i Dmitrija Krymowa i został uhonorowany Nagrodą im. Michaiła Tumaniszwilego za doskonałość w sztuce.

Repertuar

• Wiersz muzyczny „Bałaganczik” (A. Blok, N. Bogosłowski)
• Opera+ Szalony dzień na Zamku Almaviva, czyli Wesele Figara (na podstawie sztuki Pierre'a Augustina Beaumarchais)
• Muzyczne graffiti „Beatlemania” (musical oparty na piosenkach Beatlesów)
• Rockowy musical „Hair” (J. Rado i J. Ragni, G. McDermot)
• Dramat „Dom Bernardy Alby” (na podstawie sztuki Federico Garcii Lorki)
• Opera rockowa „Jesus Christ Superstar” (EL Webber, Tim Rice)
• Spektakl dramatyczny „Kosmos” (według opowiadań W. Szukszyna, muzyka - stare rosyjskie pieśni wiejskie)
• Muzyczna fantasmagoria „Underground Orchestra” (na podstawie sztuki I. Garuchavy i P. Khotyanovsky'ego)
• Musical „Penelopa, czyli 2 + 2” (G. Gladkov na podstawie sztuki S. Maughama „Penelopa”)
• Poemat dramatyczny „Ostatnie kuszenie Apostołów” (na podstawie wiersza E. Bryla)
• Melodramatyczna farsa „Krzywa wieża w Pizie” (na podstawie sztuki N. Ptushkina)
• Rekonstrukcja opery „Zwycięstwo nad słońcem” (A. Kruchenykh, M. Matyushin, K. Malewicz)
• Musical „Portret Doriana Graya” (R. Bowser na podstawie powieści O. Wilde'a)
• Psychodeliczny epos „Parts of the World” (projekt autorski E. Ryzhikova)
• Komedia muzyczna „Żołnierz Iwan Chonkin” (na podstawie powieści V. Voinovicha)
• Spektakl plastyczny „Tajemne znaki” (projekt autorski E. Ryzhikova)
• Musical „Trzej muszkieterowie” (M. Dunaevsky, M. Rozovsky, Y. Ryashentsev)
• Dramat detektywistyczny „Na rozdrożu” (na podstawie sztuki M. Barszczewskiego)

Spektakle dla dzieci

• Musical „Alicja w krainie czarów” (na podstawie bajki L. Carrolla, pieśni W. Wysockiego)
• Bajka muzyczna „The Bremen Town Musicians” (G. Gladkov, na podstawie sztuki V. Livanova)
• Musical „Mały Książę” (S. Namin, na podstawie baśni Antoine de Saint-Exupery)
• Musical „Królowa Śniegu” (S. Namin na podstawie sztuki E. Schwartza)
• Fantastyczna sztuka „Nauczyciel XXII wieku” (na podstawie sztuki V. Olszańskiego)

Pracownia teatralna dla dzieci

W listopadzie 2011 roku w Moskiewskim Teatrze Muzyki i Dramatu otwarto Studio Teatru Dziecięcego Stas Namin. Edukacja w Pracowni odbywa się w formie łatwej gry i pozwala dzieciom na opanowanie początkowe fundamenty zawód aktorski. Wśród dyscyplin: aktorstwo, technika mowy, ruch sceniczny, śpiew, taniec. Zajęcia prowadzą czołowi artyści teatru i pedagodzy zawodowi GITIS.

Występy dziecięcego studia teatralnego

• „Magiczny las”
• „Vovka w daleko daleko”
• „Bożonarodzeniowa opowieść”
• "Pippi Pończoszanka"

Muzyka

• Muzyka do spektakli i filmów
• Muzyka do filmu fabularnego „Fantazja na temat miłości” (1980)
• Muzyka do filmu fabularnego "Klepsydra" (1984)
• Dramat „Dom Bernardy Alby” na podstawie sztuki Federico Garcii Lorki (2002)
• Poemat dramatyczny „Ostatnie kuszenie apostołów” (2002)
• Musical „Królowa Śniegu” na podstawie sztuki Evgeny Schwartz (2006)
• Fantasmagoria muzyczna „Orchestra Undeground” (2011)
• Musical „Mały Książę” na podstawie baśni Antoine de Saint-Exupery (2012)

Solowe projekty muzyczne Stasia Namina

Instrumentalny album improwizacji gitarowych „Kama-Sutra” (art-rock)

W nagraniu wzięli udział: Staś Namin (gitara solowa) oraz goście specjalni: Pavel Titovets (gitara akompaniująca, gitara solowa), Nikolai Devlet-Kildeev (gitara solowa), Alexander Lyubarsky (gitara basowa), Alexander Solich (gitara basowa) , Sergey Titovets (perkusja).

Album „One World Music Freedom” (etno-rock, etno-jazz)

Etniczny album „One World Music Freedom”, w którym grał na gitarze i sitarze. Nagrania albumu odbywały się w różnym czasie w studiu SNC. Wraz z Naminem w nagraniu wzięli udział goście specjalni: Jivan Gasparyan, Sergey Starostin, Vladimir Volkov, a także muzycy etniczni z Afryki, Bułgarii, Mongolii, Izraela, Palestyny, Białorusi i innych krajów.

Album "Medytacja" (etno-rock, etno-jazz)

Potrójny album muzyki etnicznej opartej na tradycyjnych indyjskich melodiach i improwizacjach fusion. W nagraniu wzięli udział: Stas Namin (sitar) oraz goście specjalni: Jivan Gasparyan (duduk ormiański), Krishna Prema das (trikanta wina), Bitu Malik (harmonium, wokal), Vishvambhar Ram das (surbahar, rubab), Lalita ( chórki, tamburyn), Vrajesh Chandra das (dholak), Zhanna Bluesina (karatale, dzwony, harmonium), Ashoka Krishna das (mridanga), Vladimir Volkov (kontrabas), Alan Aslamazov (instrumenty klawiszowe), Balaram Das (mridanga), Alexander Gusevsky (karataly), Grigorij Ordzhonikidze (gitara basowa), Aisha (shaker), Arka Caitanya das (dholak).

Suita symfoniczna „Jesień w Petersburgu” (muzyka symfoniczna)

Moskiewska Orkiestra Symfoniczna. Suita Stasia Namina „Jesień w Petersburgu”. Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego. Pierwszy album Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej stworzony przez Namina zawierał cztery części suity Stasia Namina „Autumn in St. Petersburg” oraz trzy symfoniczne interpretacje piosenek Jimiego Hendrixa, The Beatles i Rolling Stones. Album został nagrany w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego w 2011 roku. Dyrygent: Konstantin Krimets. Aranżacje: Sergey Gavrilov, Steve Rivkin, George Martin. Wszystkie osiem części suity „Jesień w Petersburgu” zostało po raz pierwszy w całości zaprezentowane w Moskwie przez Stasia Namina w wykonaniu Rosyjskiej Federalnej Orkiestry Symfonicznej w Domu Muzyki w 2007 roku. Od początku XXI wieku suitę tę wykonywały także różne orkiestry rosyjskie i zagraniczne.

Album „Dinozaury” (rytm blues, blues, rock and roll)

Stworzony przez Namin projekt Dinosaurs składa się z nagrań studyjnych i na żywo, tradycyjnego bluesa i rock and rolla. W projekcie wzięli udział przyjaciele Namin, muzycy lat 60.-70.: Noel Redding („Jimmi Hendrix Experience”), Eric Bell („Tin Lisi”), Marco Mendoza („Whitesnake”), Herman Rarebell („Scorpions”), weterani radzieckiego rocka - grupy „Falcon”, „Scythians”, „Politbiuro”, a także „Flowers” ​​i „Wehikuł czasu”.

Filmografia

Klipy wideo

• 1982 - „Stary Nowy Rok” - grupa „Kwiaty”. Piosenka Namina do wierszy Wozniesienskiego. (scenarzysta, reżyser, producent)
• 2001 - Fragment z musicalu "Hair" (scenarzysta, producent)
• 2002 - „Takie życie” - grupa „Kwiaty”. Piosenka Namina do wierszy Rubcowa. (scenarzysta, producent)
• 2002 - „Białe kry” - grupa „Kwiaty”. Pieśń Namina o wierszach Jewtuszenki. (scenarzysta, producent)

Filmy dokumentalne

• 1991 - Neskuchny Sad (współautor, producent), USA-Rosja
• 2007 - „Zawód głębokich uczuć. Ogan Duryan (współautor, producent), Rosja-Armenia
• 2008 - Free to Rock (współscenarzysta, koproducent), USA

Seria dokumentów International Geographic

Na przełomie lat 90. i 2000. Staś Namin dużo podróżował. W wyniku licznych podróży do Afryki, Ameryki Południowej, Europy i innych części świata, Staś Namin stworzył filmy dokumentalne, które weszły w jego autorski cykl International Geographic, gdzie występował jako reżyser, operator i producent.

• 1992 - Jerozolima
• 1993 - Tajlandia
• 1995 - Nowy Jork
• 1996 - Nowy Meksyk (Albuquerque, Santa Fe itp.)
• 1997 - ok. Wielkanoc
• 1997 - ok. Tahiti i okolice. Bora Bora
• 2002-2006 - Afryka (Tanzania, Namibia, Mozambik, RPA, Zambia, Tunezja itp.)
• 2004-2007 - Ameryka Południowa (Peru, Chile, Argentyna, Honduras itp.)
• 2007 - Amazonia, Indie, Kuba, Chiny, Bali

Filmy koncertowe

Staś Namin - reżyser i producent:

• 1989 - Festiwal Pokoju w Łużnikach
• 1992 - festiwal „Rock z Kremla”
• 1990 - festiwal "Zjednoczony Świat" cz. I
• 1995 - festiwal "Zjednoczony Świat" II cz
• 1997 - festiwal "Zjednoczony Świat" część III
• 2007 - festiwal „Legendy rosyjskiego rocka”
• 2011 - koncert "Kwiaty 40 lat"
• 2013 - koncert „Rozsądny człowiek”
• 2013 - koncert "Siła Kwiatów"

Dyskografia

• Hymn do Słońca, 1980
• Reggae Disco Rock, 1982
• Niespodzianka dla pana Legranda, 1983
• Życzymy szczęścia, 1985 (podwójne)
• Rozmowa jest tania , 1988 (z Keithem Richardsem)
• Kamasutra, 1997 (solo)
• Nocne halucynacje, 1997 (solo)
• Dinozaury, 1998
• Włosy, 2000
• Kwiaty GSN, 2001

Sztuka i fotografia

Zdjęcie

Staś Namin zaczął zajmować się fotografią jako dziecko. W latach siedemdziesiątych kręcił plakaty do występów swojego zespołu. W latach osiemdziesiątych Namin zabrał ze sobą aparat na światową trasę koncertową Flowers, kręconą w północnej i północnej części kraju Ameryka Południowa, Europie, Afryce, Australii i Japonii. W tamtym czasie nie planował jeszcze zostać zawodowym fotografem. Była to raczej chęć uchwycenia nowych wrażeń z krajów widzianych na filmie, uchwycenia różnorodności piękna świata. W latach dziewięćdziesiątych Namin fotografował podczas wypraw na całym świecie, a także rozpoczął pracę w studiu. W latach 2000. zaczął zajmować się sztukami plastycznymi, malarstwem i grafiką, co zasadniczo wpłynęło na jego światopogląd w fotografii. W jego pracach jest też to, od czego zaczął, a mianowicie - dokładny wyświetlacz piękno, które ujrzał, pojawiły się fotografie, z poprawkami i efektami jego subiektywnej wizji, bliskie sztuce.

Malarstwo i grafika

W 2000 roku Namin zaczął poważnie angażować się w różne techniki sztuki wizualnej. W 2006 roku w Muzeum Teatralnym. Po raz pierwszy zaprezentowano prace Bachrushina - grafikę, malarstwo, techniki mieszane, gdzie eksperymentował z nowoczesnym komputerem i innymi technologiami. Przez te wszystkie lata jego prace były wystawiane w prestiżowych kolekcjach, galeriach i muzeach w Rosji i za granicą. W 2013 roku na Targach Książki we Frankfurcie Państwowe Muzeum Rosyjskie zaprezentowało autorski album fotograficzny Namin „Magia Wenus”. W 2014 roku prace Namina brały udział w wystawie w Galerii Fotografii Klasycznej wraz z najlepszymi fotografami w kraju. W czerwcu 2014 roku Namin został wybrany honorowym członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuki.

Wystawy plastyczne i fotograficzne

• 1996 - Wystawa indywidualna w Cinema House, Moskwa
• 1998 - Wystawa indywidualna w Wielkiej Maneżu "Świat oczami Stasia Namina". Na wystawie znalazło się ponad 600 prac stworzonych przez Namina w ramach jego pasji do fotografii.
• 1998 - Wystawa indywidualna w prywatnej galerii „Razem”, Moskwa
• 1999 - Wystawa indywidualna w Centralnym Domu Artystów. Zaprezentowano ponad 200 prac, w tym inscenizowane fotografie studyjne
• 2000 - Udział w Międzynarodowym Forum Sztuki w Permie. Wśród uczestników są Sebastian Mercedes (Hiszpania), Andrew Logan (Anglia), Alexander Kosolapow (USA) i inni.
• 2001 - Wystawa indywidualna w Pałacu Stroganowa w Petersburgu, zorganizowana przez Państwowe Muzeum Rosyjskie
• 2001 - decyzją Rady Naukowej i pod patronatem Muzeum Rosyjskiego ukazał się autorski album grafika Staś Namin
• 2001 - Galeria Alla Bulyanskaya. centralny dom artysta, Moskwa
• 2004 - Pacific Design Center, Hollywood, Los Angeles
• 2004 - Międzynarodowa Fundacja sztuki piękne Rosji i Europy Wschodniej, Manhattan, Nowy Jork
• 2006 - Galeria „Veni, Vidi ...”. Centralny Dom Artystów w Moskwie
• 2006 - Muzeum Teatralne. Bakhrushin, Moskwa „Twarze talentów”
• 2007 - Galeria „MARS”, Moskwa. Wystawa zorganizowana przez magazyn Rolling Stone
• 2007 - Nowy Manege, Moskwa. Grafika artystyczna (Khudgraf)
• 2007 - Centralny Dom Artystów, Moskwa „Art Moscow”
• 2007 - Wystawa indywidualna w Ministerstwie Spraw Zagranicznych Rosji, Moskwa
• 2008 - Wystawa indywidualna w Państwowym Muzeum Sztuki w Biełgorodzie
• 2009 - Galeria „Khankhalaev”. Centralny Dom Artystów w Moskwie

Projekty edukacyjne

• 1990 - Założenie Stypendium im. Stasia Namina na Vanderbilt University (Nashville, USA)
• 1991 - Organizacja ruchu społeczno-ekologicznego „Zjednoczony Świat”
• 1992 - Przemówienie na konferencji UNESCO na temat „Tolerancja i społeczeństwo” (Paryż, Francja)
• 1993 - Kurs wykładów o kulturze rosyjskiej na uniwersytetach amerykańskich
• 1994 - Kurs podstaw PR i psychologii masowej percepcji na Wydziale Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego
• 1998 - Udział w Konferencji UNESCO na temat Rozwoju Kultury (Sztokholm, Szwecja)
• 2005 - Kurs wykładów i seminariów poświęconych kulturze rosyjskiej w ramach zagranicznego festiwalu kultury rosyjskiej „Wieczory Rosyjskie”
• 2008 - Otwarcie stacjonarnego wydziału kultury i sztuki muzycznej. Wspólny projekt Moskiewski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny i Centrum Stasia Namina
• 2008 - Honorowy Profesor Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego
• 2010 - profesor i dyrektor artystyczny kursu muzycznego na Wydziale Teatru Muzycznego Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS)

Centrum Stasia Namina (SNC)

Centrum Stasia Namina jest organizacją non-profit, której głównym zadaniem jest zachowanie tradycji kulturowych i promocja nowoczesne trendy sztuka rosyjska na świecie. Centrum organizuje festiwale, wystawy i inne wydarzenia kulturalne, w tym międzynarodowe, związane z muzyką, kinem, teatrem, sztukami plastycznymi itp., w celu zainteresowania społeczeństwa rosyjską kulturą w samej Rosji i na całym świecie.

Festiwale organizowane przez Centrum Staś Namin

Festiwale muzyczne

• 1981 - Pierwszy Ogólnounijny Festiwal Muzyki Popularnej w Erywaniu (organizowany przez S. Namina na ścieżce rowerowej w Armenii). Uczestnicy: trio Ganelin-Chekasin-Tarasov, big band Konstantina Orbelyana, Valery Leontiev, Zhanna Bichevskaya, Gunnar Graps i inni.
• 1987 - Pierwszy w kraju niepaństwowy festiwal młodych zespołów SNC w hali koszykówki CSK. Uczestnicy: „Mikołaj Kopernik”, „Nocna perspektywa”, „Korozja metali” itp.
• 1988 - Pierwszy niepaństwowy międzynarodowy festiwal „Muzycy dla pokoju” w Zielonym Teatrze Parku Gorkiego. Goście specjalni: Howard Jones (Wielka Brytania), Melanie (USA).
• 1988 (październik) - Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Alternatywnej w Moskwie. Uczestnicy: „Big Country” (Anglia), „Brigada S”, „Nocna Prospekt”, „Mikołaj Kopernik”, „Sojusz”, „Megapolis” i inne.
• 1989 - Pierwszy międzynarodowy festiwal rockowy w ZSRR w Łużnikach. Członkowie: Bon Jovi, Motley Crue, Scorpions, Ozzy Osbourne, Cinderella i inni. Przyciągnął około 200 tysięcy widzów. Moskiewski Festiwal Pokoju stał się symbolem wolności i zwiastował początek Nowa era w Rosji. Cały dochód z festiwalu (ponad milion dolarów) został przekazany przez Centrum Staś Namin na Fundusz Walki z Narkomanią.
• 1990 - Pierwszy międzynarodowy festiwal „One World” w Moskwie w Parku Gorkiego z udziałem muzyków z całego świata: „Kaoma” (Brazylia), Boy George (Wielka Brytania), Amina (Izrael), „Telephone” (Francja) i wiele innych.
• 1990 - Koncerty zespołów Centrum Staś Namin na festiwalu SOS Rasizm w Paryżu: Auction, Brigade C, Nicolaus Copernicus, Nuance, Night Avenue i inne.
• 1992 - „Rock z Kremla”. Pierwsza w historii niezależna akcja na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów, w której wzięły udział wszystkie dotychczas zakazane grupy rockowe: Aquarium, DDT, Alisa, Nautilus Pompilius, Brigada S, Moral Code, Kalinov Bridge" i inne.
• 1995 - Drugi Międzynarodowy Festiwal "Jeden Świat" w Moskwie w Teatrze Zielonym CPPiO im. Gorkiego z udziałem Aleksandra Abdułowa, Siergieja Sołowjowa, Ludmiły Gurczenki, Wasilija Lanowoja, Natalii Andriejenko, Fiodora Bondarczuka, Michaiła Żwaneckiego, DDT, Alicji, Wehikułu czasu, Kodeksu moralnego, Nogi ciasnej, Walerego Syutkina, Lwa Leszczenki, Walerii, Borysa Grebenszczikowa, Występ Siergieja Zwieriewa.
• 1997 - Trzeci Międzynarodowy Festiwal „Jeden Świat” na Placu Czerwonym (koncert) i Plac Teatralny(parada karnawałowa) z udziałem zespołów etnicznych z Japonii, Szkocji, Brazylii, Indii, Wielkiej Brytanii, Izraela, Palestyny, Bułgarii, Rosji i innych krajów świata. Festiwal odbył się w ramach obchodów 850-lecia Moskwy.

Festiwale filmowe

• 1997 - Udział w organizacji XX Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie. Na zaproszenie SNC na festiwal przyjechały supergwiazdy z całego świata, m.in.: Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Alberto Sordi, Ornella Muti, Bridget Nielsen, Geoffrey Rush, Robert de Niro, Michel Legrand, Chuck Berry.
• 2003 - Russian Film Festival (RIFF) w Hollywood (Kalifornia, USA) - Russian International Film Festival. Na festiwalu zaprezentowano ponad 40 filmów fabularnych, animowanych i dokumentalnych.
• 2003 - Festiwal Filmów Rosyjskich (RIFF) we Frankfurcie, Niemcy. Zaprezentowano 74 filmy fabularne.
• 2004 - Organizacja programu kulturalnego festiwalu filmowego „Duch ognia” w Chanty-Mansyjsku.
• 2004 - Russian International Film Festival (RIFF) wziął udział w Tribeca Festival w Nowym Jorku.
• 2005 - Festiwal Amerykańskich Filmów Niezależnych "IndyVid" w Moskwie.
• 2006 - Udział w organizacji pierwszego Festiwalu Filmów Amerykańskich w Moskwie.
• 2007 - Udział w organizacji drugiego Festiwalu Filmów Amerykańskich w Moskwie.

Festiwale kulturalne

Centrum organizowało największe niezależne i międzypaństwowe festiwale kultury rosyjskiej w USA, Korei, Chinach, Niemczech i innych krajach. Autorskim projektem Stasia Namina jest festiwal kultury rosyjskiej „Rosyjskie Noce”. Festiwal ma swoją nagrodę, tzw. Tower Award, tradycyjnie przyznawaną wybitnym osobistościom za wkład w kulturę światową. W historii festiwalu laureaci Tower Award byli gośćmi festiwalowymi: scenarzyści Ray Bradbury i Gore Vidal, artysta Peter Max, reżyserzy Oliver Stone, Francis Ford Coppola i William Friedkin, producenci Peter Hoffman i Roger Corman, aktorzy Shirley MacLaine, Sharon Stone , Nastassja Kinski, Dustin Hoffman, Leonardo DiCaprio, Harrison Ford, Ben Kingsley i inni.

• 1991 - Festiwal Kultury Rosyjskiej w Hongkongu
• 1992 - Po raz pierwszy w historii Dni Kultury Moskwy w Jerozolimie
• 1993 - Festiwal kultury rosyjskiej i japońskiej w Rosji
• 2003 - Rok kultury rosyjskiej w Niemczech - w ramach międzypaństwowego programu "Rosyjsko-niemieckie spotkania kulturalne 2003-2004"
• 2004 - Rok kultury niemieckiej w Rosji - w ramach międzypaństwowego programu "Rosyjsko-niemieckie spotkania kulturalne 2003-2004"
• 2004 (kwiecień) - Rosyjskie Wieczory Festiwal Kultury Rosyjskiej w Los Angeles
• 2004 (październik) - Drugi festiwal kultury rosyjskiej „Russian Evenings” w Nowym Jorku
• 2005 - III Festiwal Kultury Rosyjskiej „Wieczory Rosyjskie” w Los Angeles
• 2005 - Festiwal kultury rosyjskiej na Międzynarodowych Targach Przemysłowych w Hanowerze, Niemcy
• 2005 - I Festiwal Współczesnej Kultury Amerykańskiej "Amerykańska Jesień w Moskwie"
• 2006 - Czwarty Festiwal Kultury Rosyjskiej „Wieczory Rosyjskie” w Los Angeles
• 2006 - Rok Kultury Rosyjskiej w Chinach - w ramach programu międzypaństwowego
• 2006 - Festiwal kultury rosyjskiej "Wieczory Rosyjskie" w Seulu, Korea Południowa
• 2007 - Rok kultury chińskiej w Rosji - w ramach programu międzypaństwowego
• 2007 - Festiwal Kultury Koreańskiej w Rosji
• 2008 - Rok Kultury Rosyjskiej w Bułgarii
• 2008 - Festiwal Kultury Indyjskiej w Rosji
• 2003-2008 - Doroczne obchody Dnia Rosji w Berlinie
• 2008 - Obchody Dnia Rosji w Paryżu

Koncerty i projekty specjalne organizowane przez Centrum Staś Namin

Koncerty

• 1986 - Trasa koncertowa Grupy Staś Namin w USA i Kanadzie.
• 1986 - Udział Grupy Stas Namin w festiwalu Japan Aid w Japonii
• 1987 - Koncerty zespołów Centrum Stasia Namina w Zielonym Teatrze Parku Gorkiego i innych miejscach w Moskwie
• 1988 (kwiecień) - Pierwsza wizyta Scorpions w ZSRR, od której rozpoczęła się ich „Savage Amusement World Tour”. Początkowo planowano 5 występów w Moskwie i Leningradzie, jednak ze względu na fakt, że w Ostatnia chwila Rada Miejska Moskwy odmówiła zapewnienia odpowiednich sal koncertowych, wszystkie 10 koncertów odbyło się w Leningradzie SKK z udziałem grupy Gorky Park
• 1988 - Tour of the Tom Newman Theatre (USA) z baletem rockowym „Master's Dream” w Moskwie
• 1989 - Pierwsza w historii sowieckiej delegacji na Alaskę, gdzie odbyły się koncerty grup Centrum Stasia Namina „Kwiaty” i „Rondo”, które stały się tu pierwszymi rosyjskimi wykonawcami rockowymi
• 1990 - Koncert w Paryżu (Francja) z udziałem sowieckich grup "Nuance", "Auktyon", "Brigada C"
• 1991 - Cykl koncertów muzyki symfonicznej, kameralnej i operowej z udziałem Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego i Sali Koncertowej. PI Czajkowski
• 1991 - Organizacja tournée Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej (MSO) w Wielkiej Brytanii wraz z Electric Light Orchestra Part II.
• 1991 - Koncert Państwowego Chóru Kameralnego z Orkiestrą BBC w Royal Albert Hall w Londynie (Wielka Brytania).
• 1991 - Koncert Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej z Electric Light Orchestra na stadionie Wembly w Anglii.
• 1991 - Organizacja pierwszego żydowskiego koncertu w Rosji poświęconego święcie „Chanuka” w Kremlowskim Pałacu Kongresów.
• 1992 - Koncert „Błogosławionej pamięci” z okazji 47. rocznicy Zwycięstwa w Kremlowskim Pałacu Kongresów.
• 1992 - Koncert „Pokój z Karabachem” w Kremlowskim Pałacu Kongresów
• 1993 - Trasa koncertowa grupy Iron Maiden w Moskwie
• 1996 - Zwiedzanie Pałaców Sportu 16 miast „Za przyszłość wolnej Rosji”, w którym ponad 20 najpopularniejszych Rosyjskie gwiazdy teatr i kino, muzyka pop i rock
• 1996 - Koncerty Paula Younga i "ZZ Top" w Green Theatre of Gorky Park
• 1997 - Koncert Michela Legranda w Moskwie
• 1997 - Koncert Chucka Berry'ego w Moskwie
• 2001 - Koncert jubileuszowy (30 lat) Grupy Stasia Namina „Kwiaty” w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”
• 2001 - Trasa koncertowa grupy "Flowers" i "Formula" w Wielkiej Brytanii, Szwecji, Izraelu i USA
• 2001 - Wycieczka po rosyjskim „Cyrku na lodzie” w Kanadzie
• 2002 - Cykl koncertów Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej w Wielkiej Sali Konserwatorium im. Hala koncertowa ich. PI Czajkowski
• 2002 - Koncert Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego poświęcony pamięci ofiar międzynarodowego terroryzmu
• 2010 - Koncert Jubileuszowy (40 lat) Zespołu Stasia Namina "Kwiaty" w KZ "Crocus City Hall"
• 2012 - Festiwal „Legendy rosyjskiego rocka”, poświęcony 25-leciu Centrum Stasia Namina, w Zielonym Teatrze Parku Gorkiego
• 2012 - Koncert zespołu "Kwiaty" w KZ "Crocus Ratusz"

Specjalne projekty

• 1985 - Radziecko-amerykański projekt kulturalny „Dziecko świata” i tournée po Rosji i Ameryce Północnej
• 1985 - Przestrzeń muzyczna telekonferencja z USA
• 1987 - „Hard Rock Cafe” w Green Theatre of Gorky Park
• 1989 - Pierwsza radziecka oficjalna i kulturalna delegacja na Alaskę
• 1989 - Utworzenie Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej (MSO)
• 1990 - Stworzenie pokaz lodu„Moskwa na lodzie” i światowa trasa koncertowa
• 1991 - Organizacja wystawy amerykański artysta Peter Max w Moskwie (Akademia Sztuk Pięknych) i Petersburgu (Ermitaż)
• 1992 - Stworzenie balonu SNC i organizacja pierwszego festiwalu balonowego Marsz Pokoju na Placu Czerwonym i Parku Gorkiego
• 1992 - Organizacja międzynarodowej trasy rockowej z wyścigiem motocyklowym „Harley Davidson” (Tallinn, Mińsk, St. Petersburg, Moskwa)
• 1992 - Organizacja spotkania grupy Scorpions z obecnym prezydentem ZSRR M. Gorbaczowem
• 1993 - rosyjsko-japoński program „Hello Russia!” na Placu Czerwonym pokazem kolekcji japońskiego projektanta mody Kansai Yamamoto
• 1993 - Udział w tworzeniu Wystawy Expo
• 1994 - Stworzył wyjątkowy żółty balon w kształcie łodzi podwodnej i wziął udział w Światowym Festiwalu Balonów w Albuquerque.
• 1997 - Podróż dookoła świata przez Wyspę Wielkanocną (Thor Heyerdahl, Yuri Senkevich, Leonid Yakubovich, Andrey Makarevich)
• 1997 - Udział w tworzeniu Nowej Gazety
• 1998 - Pierwsza nieoficjalna rosyjsko-amerykańska delegacja na Kubę (Stas Namin, Leonardo DiCaprio, Alanis Morissette, Sergey Solovyov, Leonid Sorochan itp.)
• 1998 - Restauracja "Królewskie polowanie"
• 1998 - Klub-restauracja "Rhythm-Blues Cafe"
• 1998 - Klub-restauracja „Park Club”
• 2005 - Koncert Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzycznym
• 2008 - The Beatles and India Festival w Moskwie w Parku Gorkiego

Osiągnięcia

• Honorowy profesor Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego (2008)
• Profesor Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS) 2010
• Członek honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk (2014)

Obrazy

Różnorodny

• Ojciec - Mikojan Aleksiej Anastasowicz, uczestnik Wielkiego Wojna Ojczyźniana, generał porucznik, zasłużony pilot wojskowy. Matka - Mikojan (Geurkova-Arutyunova) Nami Artemyevna, absolwentka konserwatorium i szkoły podyplomowej z teorii fortepianu i muzyki, historyk-muzykolog, autorka wielu publikacji.
• W 1985 roku Staś Namin zorganizował pierwszy po „ zimna wojna» Radziecko-amerykański projekt kulturalny - przedstawienie muzyczne„Dziecko świata” i pierwsza telekonferencja muzyczna „Życzymy szczęścia” między ZSRR a USA, nagrana (nielegalnie) pierwsza w ZSRR międzynarodowa Album muzyczny„Życzymy szczęścia” (z M. Theodorakisem, M. Legrandem, D. Reidem itp.), po aferze, wydany w limitowanej edycji tylko pod presją i na polecenie ONZ. Piosenka Namina „Życzymy ci szczęścia!”, Napisana w 1983 roku i również zakazana przez 2 lata, stała się narodowym super hitem w 1985 roku i przez następne 3 lata zajmowała pierwsze miejsce na listach przebojów w kraju, pozostając na zawsze jedną z najbardziej ukochanych piosenek ludowych.
• W ciągu całego istnienia Grupy Stas Namin firma Melodiya sprzedała ponad 50 milionów swoich płyt.
• Po trzęsieniu ziemi w Spitak, Namin i jej matka Nami Mikoyan otwierają