Odpowiedzieliśmy na większość popularne pytania- sprawdź, może odpowiedzieli też na Twoje?

Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie masz technicznych możliwości jej realizacji, sugerujemy wypełnienie forma elektroniczna aplikacje w ramach projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Małżeństwo

Ceny biletów:
Balkon 1100-1450 rubli
Antresola 1200-3000 rubli
Amfiteatr 1200-1450 rubli
Benoir 1200-2200 rubli
Parter 1450-3500 rubli

Reżyseria – Igor Zołotovitsky
Artysta – Valery Firsov
Projektantka kostiumów – Victoria Harkhalup
Projektant oświetlenia – Damir Ismagilov
Choreograf – Gia Berdzenishvili
Asystent reżysera – Lyubov Zabolonskaya, Natalia Koltsova

Postacie i wykonawcy:
Agafya Tichonowna, córka kupca, panna młoda - Irina Pegova, Svetlana Kolpakova
Arina Panteleimonowna, ciocia – Olga Barnet
Fyokla Iwanowna, swatka - Evgenia Dobrovolskaya
Podkolesin, pracownik, radca sądowy – Stanisław Dużnikow
Kochkarev, jego przyjaciel – Jurij Stoyanov
Jajecznica, wykonawca – Sergey Belyaev
Anuchkin, emerytowany oficer piechoty - Walery Troszyn, Paweł Wasilin
Żewakin, marynarz – Borys Płotnikow
Dunyasha, dziewczyna w domu – Maria Sokova
Stepan, sługa Podkolesina – Denis Bobyshev

Czy potrzebujesz biletów do Teatru Czechowa na sztukę Małżeństwo? Teraz masz możliwość zdobycia upragnionego biletu bez wychodzenia z domu lub biura. Wypełnij wniosek online na naszej stronie, a kurier dostarczy Twoje zamówienie w dogodnym dla Ciebie terminie i miejscu.

NA scena teatralna- zjawisko stałe, niezależnie od pory roku, rocznic czy dat. Co ciekawe, przez prawie sto siedemdziesiąt lat „” grano w wielu teatrach, wzbudzając ciągłe zainteresowanie zarówno widzów, jak i reżyserów. Moskiewski Teatr Artystyczny nie jest tutaj wyjątkiem. Najciekawsza wersja„Małżeństwa” zaoferował publiczności Moskiewski Teatr Artystyczny utalentowany aktor i reżyser Igor Zołotovitsky.

Zachwyci Cię swoją niesamowitą mocą rzucać, w tym dobrze znany i lubiany przez wielu widzów Jurij Stoyanov, znany widzom telewizyjnym z humorystycznego programu „Miasto”, niezrównana Irina Pegova, zdobywczyni wielu nagród, m.in. „ Złota maska”, „Kryształowa Turandot”, „Złoty Orzeł”. Miłym zaskoczeniem dla publiczności będzie także pojawienie się na scenie Evgenii Dobrovolskiej i Stanislava Duzhnikova. A to tylko jeden z powodów, dla których zdecydowanie warto obejrzeć to wspaniałe przedstawienie.

Mimo że fabuła spektaklu jest bardzo prosta, reżyser i zespół aktorski pozwolili sobie na scenę w pełni wyrazić siebie. Warto również zauważyć, że „Małżeństwo” to pierwsze dzieło Zołotowitskiego na Scenie Głównej Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Jeśli zdecydujesz się spędzić wspaniały wieczór w miłym towarzystwie aktorów Teatr rosyjski i kino, śmiejcie się serdecznie z ekscentrycznych bohaterów Gogola, Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechowa wita!

Performance Małżeństwo w filmie MTX

Bilety do Teatru MTH Czechowa można kupić bezpośrednio na naszej stronie internetowej. Zapraszamy do zapoznania się z układem sali i rezerwacji najwygodniejszych dla Państwa miejsc. Przesyłka kurierska biletów na terenie Moskwy jest bezpłatna.

„Spektakl jest jak danie w drogiej restauracji, gdzie gorzka sztuka równoważona jest słodyczą, a kwasowość zostaje pokonana przez przyprawy. Niezmiennie inteligentny (nieważne, co wymyśli, ale tutaj nie wymyśli nic specjalnego) projekt Olega Sheintsisa uspokaja głośny chór dziewcząt od siana i chłopców z podwórka, który, jak się zdaje, nie przestaje mówić: ani przez chwilę; jawnie popowe numery w wykonaniu nieszczęsnych zalotników współistnieją z mistyczną zabawą z lustrami, skądś spoglądają ci sami panowie młodzi, strasząc pannę młodą, potem Koczkarew wypada w porywającym występie Michaiła Filippowa.

Artystyczny eklektyzm spektaklu nawiązuje do modnego stylu „fusion”, łączącego to, co niestosowne, co czyni go ważnym elementem nie tyle życia teatralnego, co społecznego.

Reżyser nie tylko ufał aktorom, ale pozwolił im bawić się do woli.

Igor Kostolewski nie pozwala, aby przedstawienie zamieniło się całkowicie w wodewil. To z nim, poprzez hałas i zgiełk przedstawienia, nieodparcie wyłania się coś gogolskiego, tajemniczego, trudnego, wręcz tragicznego – jego Podkolesin nie tylko ucieka przed weselem, ale uosabia wieczne niezdecydowanie i niezdolność do szczęścia „rosyjskiego”. mężczyzna na randce”, niezdecydowanie, które dotyczy nie tylko i nie tyle małżeńskich okoliczności jego życia. Wieczny bohater liryczny, Kostolevsky odkrywa zupełnie nieoczekiwane strony swojego talentu – chcesz oglądać jego bohatera, chcesz go słuchać, a nawet staje się wstydem, że Podkolesin jest wypychany ze sceny przez innych zalotników. A końcowe sceny artystka z Evgenią Simonovą są naprawdę wzruszające.”

„W tej sztuce poszukują absurdalnych, nieszczęśliwych i w istocie miłych ludzi, każdy na swój sposób bratnia dusza- i nie mogą go znaleźć. Zarówno bolesna nadzieja, jak i ostateczna rozpacz są tu jak najbardziej właściwymi słowami, bo takimi uczuciami żyją bohaterowie w szczytowych momentach przedstawienia. Artsibashev wydobył z tekstu Gogola potężną energię, która została przechwycona przez artystów i rozlana z wdzięcznością audytorium. Takiego aplauzu na zakończenie nie słyszałem już dawno. A co z potężną energią? W odniesieniu do tej sceny pamiętam, że coś podobnego zostało powiedziane więcej niż raz. Można też powiedzieć: wyrafinowany szał formy, triumfująca teatralność. „Małżeństwo” Artsibasheva to zupełnie coś innego, nawiązujące do występów Goncharowa.

Daty najbliższych spektakli:

Moskwa Teatr akademicki nazwany na cześć Wł. Majakowskiego

Spektakl trwa 3 godziny.

Genre: Absolutnie niesamowite wydarzenie w 2 aktach

Inscenizacja: Siergiej Artsibaszew

Twórcy spektaklu: Artysta/ Oleg Sheintsis, Aranżacja muzyczna / Paweł Gierasimow, Kierownik Katedry Muzyki/Wioleta Negruta, Choreograf-wychowawca/ Irina Orlik, Projektant oświetlenia/ Giennadij Biriushov

W przedstawieniu grają:

Agafia Tichonowna,
córka kupca Galina Bielajewa
Zoja Kajdanowska
Arina Pantelejmonowna,
ciotka Galina Anisimowa
Ljubow Rudenko
Fekla Iwanowna,
swat Swietłana Niemolajewa
Jewgienija Simonowa
Elena Mołczenko
Podkolesin,
urzędnik, radca sądowy Igor Kostolewski
Aleksiej Dyakin
Koczkarew,
jego przyjaciel Michaił Filippow
Aleksiej Fatejew
Smażone jajka,
wykonawca Igor Ochlupin
Dmitrij Prokofiew
Anuchkin,
emerytowany oficer piechoty Jewgienij Paramonow
Konstanty Konstantinow
Żewakin,
marynarz Igor Maryczew
Rasmi Dżabraiłow
Duniaszka,
dziewczyna w domu Oksana Kiseleva
Maria Fortunatowa
Starzy ludzie,
pałac hotelowy Wiktor Dowżenko
Stepana,
sługa Podkolesin Andriej Gusiew
Chór Maria Boltnewa
Wsiewołod Makarow
Makar Zaporoże
Igor Jewtuszenko
Olga Ergina
Waleria Zabegajewa
Konstanty Konstantinow
Natalia Palaguszkina
Julia Samoilenko
Daria Chorosziłowa
Anastazja Cwietanowicz
Władimir Guskow
Anastazja Miszyna

Zdjęcie: VALENTINA BELYANCHEVA
W „Marriage” jest wiele popowych numerów, ale jest tylko jeden taniec sportowy – Alexander Lazarev

Roman Dolżanski. .

„Ślub” Siergieja Artsibaszewa w Teatrze Majakowskiego (Kommersant, 07.09.2002). Marina Davydova. Gwiazdy „Majakówki” zagrały „Ślub” Gogola ().

Wiadomości Czas, 09.07.2002 Elena Jampolska. Ostatnią dużą premierą kończącego się sezonu jest „Ślub” Siergieja Artsibaszewa ().

Nowa wiadomość, 17.07.2002 Aleksiej Filippow. . Reżyser przygotował spektakl według ulubionego przepisu widzów ()

Izwiestia, 07.09.2002 Alena Karaś. . Siergiej Artsibashev sklonował „Małżeństwo”. (duża scena).

Rossijskaja Gazeta, 15.07.2002

Małżeństwo. Teatr nazwany imieniem Majakowskiego.

Prasa o występie

Kommiersant, 7 września 2002

Gogol-mogol „Małżeństwo” Siergieja Artsibaszewa w Teatrze Majakowskiego Moskiewski Teatr Majakowskiego otworzył sezon „Ślubem” Gogola – prawykonaniem nowego spektaklu

dyrektor artystyczny Teatr Siergieja Artsibaszewa. Felietonista „Kommiersanta” ROMAN DOLZHANSKY odkrył, że przedstawienie było urzekające według przepisu Gogola na męską piękność z tej samej sztuki: gdyby usta Nikanora Iwanowicza znalazły się na nosie Iwana Kuźmicza i tak dalej. Kilka lat temu Siergiej Artsibashev wystawił już w swoim teatrze „Ślub”. mały teatr

Ale pozycja Siergieja Artsibaszewa jeszcze go nie zrujnowała: nadal jest bardziej reżyserem niż menedżerem.

Co prawda reżyser nie jest najodważniejszy, jest na tyle umiarkowany i ostrożny, a wręcz, można by rzec, pomocny i trafiający w każdy gust. I nie zamierza folgować tylko tym, którzy przyzwyczaili się chodzić do teatru, jak do zoo – patrzeć na żywe gwiazdy. Dlatego jego „Ślub” jest dziwnym połączeniem kilku możliwych wersji tej sztuki.

Po pierwsze, sztukę Gogola można grać tak, jak grano ją od niepamiętnych czasów – jako komedię postaci. Każdy teatr ma swobodę wyboru stopnia śmiałości przedstawienia, według własnego gustu. To właśnie tego rodzaju półróżnorodne „przedstawienie w przedstawieniu” powierzone zostaje trzem nieszczęsnym zalotnikom. Każdy z nich skondensowany jest w karykaturę, przypominającą podręcznikowe radzieckie ilustracje do Gogola, a scena przedstawienia pannie młodej przypomina amatorski koncert performerski. Igor Okhlupin wyciąga samogłoski, głaszcze się po brzuchu i pokazuje sztuczkę. Alexander Lazarev rozszerza oczy, chodzi chwiejnym krokiem i wykonuje sportowy taniec ze wstążką. Ramzes Dzhabrailov warczy z temperamentem, galopuje po scenie i zaczyna kucać. Do ich grupy dołącza swatka Swietłany Niemolajewej, ćwicząc głos. Dlatego miłośnicy animowanych osobistości telewizyjnych mają coś do zaoferowania.

Cóż, mistycy powinni być wpuszczani do Gogola. Nie jestem pewien, czy wielu jej fanów odwiedza teraz Teatr Majakowskiego, ale „Małżeństwo” uwzględnia także potrzeby znanej mniejszości. Tajemnicy nie ma tu jednak zbyt wiele, a za tę część dzieła odpowiedzialni są Kochkarev Michaiła Filipowej i artysta Oleg Sheintsis, który zamienił scenę w ogród zimowy z licznymi lustrami. Z tego lustra ukazują się Agafii Tichonowej obrazy zalotników, stamtąd irytująco opętany Kochkarev namawia ją do wyjścia za mąż, a tam, w lustrze, a nie za oknem, w finale błyszczy Igor Kostolewski – Podkolesin. Jemu i Evgenii Simonowej, która występuje tu w roli panny młodej, powierzono trzeci element spektaklu – liryczną, smutną historię. Pewnego razu w Teatrze na Malajach Bronnej Anatolij Efros odkrył, że zabawną komedię Gogola z podtytułem „absolutnie niesamowite wydarzenie” można odegrać jako o małych, samotnych ludzikach, których duch szczęścia nagle przywołał, ale bardzo szybko porzucił. Teraz Kostolevsky i Simonova grają mniej więcej na ten sam temat. W przybliżeniu - bo teksty w „Ślubie” Artsibaszewa nie są doprowadzone do przekonującej siły, pozostawione w nieśmiałych szkicach i rozwodach, a poza tym rozcieńczone (być może reżyser chciał, żeby je skondensowano) całą antologią rosyjskich romansów, która bohaterowie starają się śpiewać przy każdej możliwej okazji. I z pomocą przychodzi cały chór ulicznych ludzi. Ponieważ spektakl jest oprawiony właśnie w romantyczną melancholię („Milcz, smuć się, milcz”) i świece, można przypuszczać, że właśnie motyw liryczny było tajemnicą dla reżysera, ale wstydził się dokonać wyboru na rzecz staromodnej szczerości. Przecież obudził się w nim menadżer odpowiedzialny za zapełnienie kasy. Okazało się, że jest to coś w rodzaju przedsięwzięcia kulturalnego. A publiczność wróciła do teatru. Ale niektórzy, którzy nie czytali Gogola.

„Och, teraz zmieni zdanie!” – kiedy Igor Kostolewski wygłosił swój ostatni monolog, siedząca obok mnie widza ze strachu wstrzymała oddech. Jakbym patrzył w wodę.

Wremya Nowostej, 9 lipca 2002 r

Marina Davydova

Teatr łatwych cnót

W ramach MIFF pokazany został film Istvana Szabó „Opinie stron”.

Akcja rozgrywa się bezpośrednio po zakończeniu II wojny światowej.

Różnicę między tymi dwoma sposobami działania można wyjaśnić za pomocą codziennej analogii. Wyobraź sobie dobrze wychowaną kobietę obok kobiety o łatwych cnotach i zgadnij, która z nich przyciągnie więcej uwagi.

Jednocześnie źle wychowana kobieta może być piękną kobietą, tak jak artysta bawiący się tupnięciami i uderzeniami może być cudownie utalentowany (kto wątpiłby w talent Olega Tabakova). Po prostu są pewne konwencje społeczne – w kulturalnym towarzystwie tak się nie zachowuje. Ale jeśli nie zależy Ci na reputacji, tylko na chwilowym sukcesie, to oczywiście… Wtedy to inna sprawa. Tylko nie zrażaj się, jeśli powiedzą ci złe słowo. Jest to część zasad gry. Łącznie z teatrem. Siergiej Artsibashev, który do niedawna kierował maleńkim Teatrem na Pokrowce, a teraz wspiera także akademickiego kolosa nazwanego jego imieniem. Majakowski, sukces był potrzebny.

Szybko. Chwilowy. Musiał zwrócić uciekających artystów do teatru, a publiczność do sali. Zwrócił to. W „Ślubie” (Artsibashev wystawił już tę sztukę na scenie Teatru na Pokrowce i otrzymał za nią nawet Nagrodę Państwową) wszystkie dostępne gwiazdy „Majakowki” są zajęte i wszystkie grają jak kobieta płuc zachowanie. Igor Kostolevsky (Podkolesin) ponownie zamarł gdzieś pomiędzy

bezimienna gwiazda

Samogrająca komedia Gogola nie jest przyćmiona żadną, nawet najbardziej banalną koncepcją reżyserską, lecz ozdobiona najprostszymi gagami i przerywnikami. Swat udaje drzewo figowe. Wysoki Lazarev i niski Dzhabrailov wcielają się w parę a la Pat i Patashon, a razem z Kashintsev-Eggsem myślą za trzy osoby, ukrywając się w dziczy rośliny domowe. W scenie przedstawienia Jajecznica pokazuje sztuczkę z jajkiem i kurczakiem, Żewakin tańczy „Jabłko”, Anuchkin wykonuje ćwiczenie ze wstążką, Podkolesin czyta wiersz.

Sama Agafya Tichonowna unosi się po proscenium niczym biały łabędź i hojnie obdarowuje panów młodych piklami.

Przerwy między przerywnikami wypełniają pieśni licznej służby, która nie wiadomo skąd w komercyjnych ilościach pojawiła się w niezbyt zamożnym domu kupieckim. Nie do końca zharmonizowani z wymową tego, co dzieje się na scenie, służący albo zaczynają śpiewać „Rozstajecie się, rozstajecie się”, albo zaczynają tańczyć. Bliżej finału Artsibashev wprowadza do spektaklu liryzm i ciszę („Milcz, smutku, milcz” – chór śpiewa z duszą), ale po tym wszystkim, co widziałeś, nie wierzysz już ani w smutek, ani w liryzm. Jedyne, co w tym przedstawieniu ma cokolwiek wspólnego ze sztuką, to jak zawsze niesamowita sceneria Olega Sheintsisa. Zamienia scenę Teatru Majakowskiego w scenę teatr lalek . Za przezroczystą kurtyną, którą zwieńczają dwie zabawne postacie - mężczyzna i kobieta, kryje się zabawnie namalowany świat. A jeśli wierzyć nie w logikę spektaklu (bo on nie ma logiki), ale w sens scenografii, to można by opowiedzieć historię o tym, jak delikatny i bezbronny Podkolesin (jako jedyny siedzi przed najpierw za zasłoną) znalazł się w świecie śmiesznych, choć fałszywych lalek, a potem wyskoczył z niego (i nie przez okno, ale co najważniejsze, w lustro). Mogliby zamienić Gogola w Hoffmanna. Aby nasycić codzienną, ale pod wieloma względami tajemniczą komedią

motyw romantyczny

lalki i ludzie, odbicia i lustra. Mogli, ale mi nie powiedzieli i nie usatysfakcjonowali mnie. Nie było czasu. Na 48 znaczków może nie wystarczyć czasu. Teatry łatwych cnót nie powinny tracić czasu na takie drobnostki.

Na pocieszenie można powiedzieć, że widzowie zazwyczaj szybko zakochują się w tych teatrach, ale prawie nigdy się z nimi nie żenią. Wyskakują przez okno historii i uciekają. Małżeństwo, jeśli łaska, to poważna sprawa.

Nowe wiadomości, 17 lipca 2002

Elena Jampolska

Lipiec. Piątek. Wieczór. Centrum miasta. Ogłuszający upał. I w takim splocie niesprzyjających okoliczności odbyło się uroczyste ożywienie w ceglanej wieży Majakówki.„Małżeństwo” nie podlega trudom klimatycznym, gdyż na jego plakacie wyszczególnione są niemal wszystkie aktualnie aktywne lokalne gwiazdy.

Opcja wygrana-wygrana

. Jeśli gwiazdy są zaprzęgnięte, oznacza to, że ktoś tego potrzebuje. Najpierw publiczność. Na ostatnie przedstawienie „Ślubu Artsibaszewa” w sprzedaży pozostały tylko bilety na drugi poziom. Prowadzą tam cztery pionowe biegi schodów, po szesnaście stopni każdy. Babcie widzowie teatru, których stać na bilet za 30-50 rubli, znikają po drodze z pożegnalnymi jękami. „Majakowce” grozi zatem utrata najbardziej wdzięcznej, oddanej i entuzjastycznej publiczności. Czas oddać Czerwoną Wieżę do rekonstrukcji. Odrapane krzesła, ciasno upakowane rzędy, między którymi nawet elegancka osoba nie jest w stanie się przecisnąć, zdjęcia aktorów niezmienne od lat 70., duszność na sali (ci, którzy nie zrezygnowali ze schodów, mogą spróbować jeszcze raz podczas spektaklu) ), szary sufit, brudne ściany, odrapane drzwi, żenująca toaleta - brrr... Dobra,

nowy dyrektor artystyczny - to twardy facet, musisz myśleć, że to naprawi.„Ślub” był najsłynniejszym przedstawieniem Artsibaszewa w Teatrze Pokrovka. To oczywiste

Największą radością publiczności jest to, że Ramzes Dżabraiłow i Żewakin znów galopowali niczym zwinny wróbel.

Dzhabrailov to wspaniały aktor, pełen charakteru i potężny, powinien zagrać Michoelsa w jakimś filmie, ich podobieństwo jest tak uderzające. Żewakin był diamentem w tym „Ślubie” i pozostaje ozdobą obecnego. „Małżeństwo” zarówno Gogola, jak i Artsibaszewa dotyczy jednego – strachu przed zmianami. To, co mamy, nie wystarczy i strach wstrząsnąć ustalonym gmachem życia. Jak to się może całkowicie rozpaść? Artsibashev może nie jest Podkolesinem, którego jedyną pasją są dyskusje i majsterkowanie, ale też nie spieszy mu się do basenu.

Zadebiutował w nowym miejscu kopią starego spektaklu. "Małżeństwo"

ryzykowny projekt

początkowo tak nie było: to drobnostka jeździć na solidnych gwiazdach. Do wielkiego talentu Dżabraiłowa dodaj męski urok Filippowa i dodaj do tego nieśmiertelną popularność wiecznej młodości Kostolewskiego...

Co się zmieniło w „Ślubie”?

Zmienił się swat - była Inna Ulyanova, teraz Svetlana Nemolyaeva.

Pomachali jednakowo. Fekla Iwanowna popisowo pije wódkę, głośno śpiewa „Czy jestem winny...”, a przy najmniejszym niebezpieczeństwie - z rozłożonymi palcami - sama będzie udawać palmę. Dziewczyna Kuperdyagina została zaktualizowana: w Pokrovce grała ją Elena Starodub, a w Mayakovce Evgenia Simonova. Ochrypły basso, długie zamyślone siedzenie w koronkowych pantalonach, później przykrytych za dużą krynoliną, połamanym plastikiem. Poważnie na granicy nudy.

Jest jednak zmiana, która od razu rzuca się w oczy. Drugie wydanie „Małżeństwa” okazało się znacznie bardziej wulgarne niż jego pierwowzór sprzed pięciu lat. Pieśni i tańce, okrągłe tańce i potoki teraz wyraźnie przesłaniają delikatną siłę, od której wszystko się kiedyś zaczęło: iskra przeskoczyła między słabym Podkolesinem a Agafią Tichonowną, ale nie mogła podpalić surowca, rozbłysła i wyszedł. Nie chcę, żeby ogień się rozpalił, na tym polega cała rozmowa. Podkolesin nie wstydzi się wyjść za mąż, ale zakochać się, otworzyć duszę na obcą, niezrozumiałą istotę, powierzyć swój spokój w cudze ręce.

Kostolewski zrobił z Podkolesina głupca, ale w rzeczywistości radca dworski jest mądrzejszy niż wielu. Boi się szczęścia i nieszczęścia w równym stopniu, ponieważ jedno i drugie jest nierozłączne. Rzadkie (i najlepsze) momenty tego spektaklu drżą od szlochu, westchnienia, kryształowej łzy. Jednak dzisiejszej moskiewskiej publiczności nie zależy na kryształowej łzie. Nie teksty, ale wszelkiego rodzaju „swędzenie, ramię” są żywo witane przez publiczność. Powiedzmy, że główny temat muzyczny „Milcz, smutku, milcz…”, niczym wołanie o niespełnione nadzieje, jest całkiem odpowiedni, a „Apple”

pies morski

Żewakina jest logicznie uzasadniona, ale ćwiczenia Łazariewa ze wstążką gimnastyczną czy taniec Simonowej z różą w zębach są już nie do przyjęcia. Artsibashev wycisnął z Majakówki wszystkie amatorskie występy, do których zdolna jest ta trupa. Jaki jednak sens obwiniać, jeśli „Ślub” zakończy się dziesięciominutową owacją na stojąco? Ludzie chodzą do teatru dramatycznego, najwyraźniej w tajemnicy marząc o spektaklu rozrywkowym.

Izwiestia, 9 lipca 2002 r

Aleksiej Filippow

„Małżeństwo” na miękko Reżyser przygotował spektakl według ulubionego przepisu widzów Andrey Goncharov, który przewodził przez wiele lat

Trzeba było zachować korporacyjny styl teatru, a jednocześnie nie stracić osobowości reżysera, przywrócić na scenę gwiazdy, które uciekły do przedsiębiorstw, i - to jest najważniejsze! - podać powód do sprzedaży. Udało mu się: przedpremiera odbyła się dzień temu, sala była pełna, ludzie przy wejściu prosili o dodatkowe bilety, a po ostatniej uwadze bili brawa.

Siergiej Artsibashev jest reżyserem szczerym, a jednocześnie niezwykle prostodusznym, rozumie stojące przed nim zadania dosłownie i rozwiązuje je z niezwykłą skrupulatnością. Artsibashev nie może zamienić się w Goncharowa – wyróżniał się wściekłym temperamentem, a nowy dyrektor artystyczny jest osobą zrównoważoną – a w „Małżeństwie” początkowo rozmowa dotyczy duszy. Ciemna, przezroczysta zasłona, światła świec, uderzenia gitary, linie romansu... To z teatru „Na Pokrovce” z jego tęsknotą za nostalgicznym klimatem. Kiedy kurtyna się otworzy, rozmowa będzie inna.

Artsibashev nie jest reżyserem wymagającym, doświadczeni aktorzy go kochają za to, że daje im możliwość grania, pokazania się publiczności, bo dla nich inscenizuje. Tutaj reżyser pokazał widzom cały zastęp gwiazd Majakowskiego: Igora Kostolewskiego i Michaiła Filippowa, Jewgienija Simonowa i Aleksandra Łazariewa, Ramzesa Dzhabrailova i Swietłanę Niemolajewą. Każdy z nich ma swój styl, a artyści kierują się nim, nie szczędząc ostrog. Nie ma tu mowy o duszy i duchowości – na scenie króluje farsa.

Wszyscy grają ostro i pod dużą presją.

I tak będzie: pieśni, tańce, doprawione reżyserskimi odkryciami Gogola (zalotnicy pokazują zabawne sztuczki, jeden z folklorystycznych młodzieńców robi wszystkim zdjęcia zabytkowym aparatem). Spektakl przeradza się w pogodne i wesołe widowisko, zgodne z duchem narodowym, podczas którego śpiewają ulubione piosenki swojego kraju, a przy tym grają: znani artyści

wyolbrzymiają swoje maski i pokazują je klaszczącej z uznaniem publiczności.

Jest wiele rzeczy, które odróżniają Małżeństwo od przedstawień Gonczarowa. Były dyrektor artystyczny Teatru Majakowskiego był osobą energiczną i wściekłą: jego dzieła zawsze zawierały wewnętrzną fabułę reżyserską, były mocno skomponowane i niczym pobudzone pędziły ku finałowi. A „Małżeństwo” zbliża się do niego powoli, kołysząc się, po ostatnich wersach ponownie wracając do duszy ukochanej przez Siergieja Artsibaszewa. Podkolesin wyskoczy przez okno, zapadnie zmrok, zapalą się światła, zabrzmi piękny romans: „Melancholia, smutek, / Nadzieja umarła, / Nie ma przyjaciela /, Cicho, smutku, milcz... ”

Niewiele tu sensu, ale publiczność będzie klaskać szaleńczo: jak nie współczuć uroczej Evgenii Simonowej, opuszczonej przez okrutnego Igora Kostolewskiego?.. Rosyjska gazeta

, 15 lipca 2002

Alena Karaś

Starożytna gra teatralna

Sergey Artsibashev sklonował „Małżeństwo” na dużej scenie

LETNIA premiera teatru. Majakowski powstał przez przypadek: z jakiegoś powodu teatr nie wyruszył w trasę koncertową, w wyniku czego Moskale i liczni goście stolicy mogli obejrzeć przedstawienie dwa miesiące wcześniej niż planowano. Na swoje pierwsze spotkanie z teatrem, swoje nowe

główny dyrektor

Siergiej Artsibashev nie ryzykował i podjął się sztuki Gogola „Małżeństwo”, która od kilku lat z wielkim sukcesem wystawiana jest w kierowanym przez niego teatrze na Pokrowce. A niektórzy aktorzy już znają tę sztukę: Igor Kostolewski i Michaił Filippow grają w Pokrowce dokładnie te same role, co w Majakówce - odpowiednio Podkolesina i Kochkariewa. Życząca letnia publiczność z zachwytem przyjęła dzieło Artsibasheva. stulecia: zwęził lustro sceniczne o połowę, tworząc wąski poziomy pasek. Pozbawieni nieba i w ogóle jakiejkolwiek przestrzeni nad głową, ściśnięci ze wszystkich stron fikusami, palmami i inną tropikalną roślinnością w wannach, bohaterowie „Ślubu” przedstawiają komicznie wzruszającą, pozbawioną znaczenia i wzruszającą paradę słynnych „masek” Gogola . Pamiętając o tradycjach starożytnego teatru, Artsibashev każde ich wystąpienie zamienia w spektakularne danie główne. Anuchkin (Alexander Lazarev) i Zhivakin (Ramses Dzhabrailov) tworzą klasyczną farsową parę: chudy facet pod patronatem wzruszającego małego człowieczka. Komicznie majestatyczna Jajecznica (Ivan Okhlupin) i wybredna Fyokla Ivanovna (Svetlana Nemolyaeva) uzupełniają tę paradę masek Gogola. Przypomniały nam się gustownie zagrane role lepsze czasy

Teatr rosyjski

, jak opisano w książki historyczne, o tradycjach Żiwokiniego, Sadowskiego i Szczepkina, o teatrze - satyryku i prawniku, o usprawiedliwieniu małego człowieka i o wszystkim, o czym z takim zapałem lubią rozmawiać nauczyciele literatury.

Artsibashev z przyjemnością i smakiem stylizuje tę przestrzeń starożytnego teatru, aranżując frontalne mise-en-scenes i sadzając stajennych w „malowniczy” sposób. Dopełnieniem tej zabawy prostym teatrem minionych epok są popularne romanse i pieśni ludowe w wykonaniu głównych bohaterów oraz chóru „dziewczyn i chłopców” w strojach ludowych.

Zamiast tego Artsibashev zaaranżował scenę teatru. Majakowski to godna, wysokiej jakości, umiarkowanie zabawna, umiarkowanie poważna gra starego dobrego teatru. To prawda, że w starym, dobrym teatrze świetne teksty i aktorzy potrafili szokować i przewracać świadomość całych pokoleń. W Teatrze Majakowskiego nikt nie spodziewał się takiego efektu.

| Poradzili sobie z dużym profesjonalizmem. Zatem nie ma wstydu zabrać dzieci na przedstawienie.

MAŁŻEŃSTWO (na podstawie twórczości N.V. Gogola)

Na podstawie prac N.V. Gogola. Cechą charakterystyczną tego przedstawienia Małżeństwa jest bezpośrednia obecność Autora na scenie. Nikołaj Gogol cytuje fragmenty „Wybranych miejsc korespondencji z przyjaciółmi” i dzięki temu każdy słynna komedia

nabiera zupełnie nowego brzmienia, zachowując smak słowa Gogola..."Małżeństwo" nabiera zupełnie nowego brzmienia, zachowując smak słowa Gogola... lub „absolutnie niesamowite wydarzenie w dwóch aktach” to jedna z najzabawniejszych sztuk Mikołaja Gogola. Początkowo Gogol chciał nazwać przedstawienie po prostu „Panarze” i przenieść akcję do wioski. Ale kiedy

nabrała skończonego kształtu, wydarzenia spektaklu przeniosły się do Petersburga. nabiera zupełnie nowego brzmienia, zachowując smak słowa Gogola... Filmowe adaptacje dzieł Gogola są zawsze wydarzeniem. A co jeśli wychodzi w inscenizacji moskiewskiego teatru Lenkom, to jedno z najbardziej pożądanych przedstawień dla całej teatralnej publiczności stolicy. Z całą pewnością można to stwierdzić bilety

nabiera zupełnie nowego brzmienia, zachowując smak słowa Gogola... zaraz się na niego rzuci.

- prawdziwa encyklopedia rosyjskiej duszy. Nie bez powodu stały dyrektor Teatru Lenkom Marek Zacharow stwierdził, że przed Czechowem i Dostojewskim jedynie Gogolowi udało się wydobyć na światło dzienne „ukryte cechy naszego charakteru i, co najważniejsze, nasze odwieczne kompleksy”. wychodzi w inscenizacji moskiewskiego teatru Lenkom, to jedno z najbardziej pożądanych przedstawień dla całej teatralnej publiczności stolicy. Z całą pewnością można to stwierdzić Spektakl może poszczycić się znakomitą obsadą (to kolejny powód wyprzedają się tak szybko). Rolę Agafyi Tichonowny gra Artysta Ludowy Rosja i laureatka Państwowej Nagrody Rosji Alexandra Zakharova. Podkolesina spełni tego ogarniętego wątpliwościami Artysta Ludowy

Rosja Wiktor Rakow. Egzekutora Yaichnitsa zagra Leonid Bronevoy, a emerytowanego oficera piechoty Anuchkina wcieli się Aleksander Zbrujew. nabiera zupełnie nowego brzmienia, zachowując smak słowa Gogola... Jak każda inna produkcja Marka Zacharowa, klasyczna sztuka otrzymuje nową, nowoczesną interpretację. z powodzeniem utrzymuje się na scenie Lenkom od 2007 roku iw tym czasie obsada zmieniała się kilkakrotnie. W różne czasy

W produkcji wzięli udział Inna Churikova i Oleg Yankovsky. Bilety nabiera zupełnie nowego brzmienia, zachowując smak słowa Gogola... do występu

Zawsze możesz dokonać zakupu na naszej stronie internetowej.

Reżyseria: Mark ZAKHAROV;

Reżyseria: Aleksiej MOŁOSTOW;

Kompozytor: Siergiej RUDNITSKY;

Projektantka kostiumów: Valentina KOMOLOVA.

Aktorzy biorący udział w spektaklu:

Agafya Tichonowna, córka kupca, narzeczona: Aleksandra ZAKHAROVA;

Arina Panteilemonovna, ciocia: Natalya ZAYAKINA;

Podkolesin, pracownik, radca sądowy: Wiktor RAKOV;

Koczkarew, przyjaciel Podkolesina: Iwan AGAPOW;

Anuchkin, emerytowany oficer piechoty: Aleksander ZBRUEW;

Żewakin, marynarz: Aleksander SIRIN, Dmitrij PEVTSOV;

a także: Władimir ŻUCHKOW, Oleg ZARIPOW/Anatolij ABRAMOW, Michaił ŻIGŁOW/Żanna TEREKHOVA/Aleksander GRUZDEW, Aleksander SAMSONOV/