Śniadanie wioślarzy. Pierre-Auguste Renoir.
„Śniadanie Wioślarzy” jest jednym z najbardziej znanych słynne dzieła Pierre-Auguste Renoir i jeden z najbardziej słynne obrazy piknik plenerowy z historią sztuki. Zdjęcie przedstawia radosną chwilę wśród przyjaciół rozmawiających w miłej atmosferze. Niewiele osób zna jednak szereg faktów związanych z twórczością kultowego impresjonisty.
1. Tematyka obrazu odpowiada przemianom wczesnego impresjonizmu 
Krajobraz w pobliżu Kanye.
W początkach impresjonizmu sceny miejskie były jednym z dominujących tematów w malarstwie. W 1881 roku, kiedy Renoir ukończył swoje arcydzieło, przedstawianie krajobrazów podmiejskich stało się bardziej popularne w impresjonizmie. Scena przedstawiona w „Śniadaniu wioślarzy” została namalowana około 30 minut pociągiem od zgiełku Paryża.
2. Obraz odzwierciedlał nowe rozumienie głębi obrazu 
Bal w Moulin de la Galette.
Około cztery lata przed Lunchem wioślarzy Renoir namalował Bal w Moulin de la Galette, który przedstawia także publiczny piknik w Paryżu. Jednak w przeciwieństwie do tego obrazu, w „Śniadaniu Wioślarzy” granice są wyraźniej określone. Ponadto, dzięki większej dbałości o kontury obrazów, powstaje iluzja objętości i głębi obrazu.
3. „Śniadanie wioślarzy” 
Wymiary obrazu to 173x130 cm.
„Śniadanie Wioślarzy” jest jednym z najbardziej znanych duże obrazy Renoira. Jego wymiary to 173x130 cm.
4. Fabuła filmu została zainspirowana popularnym miejscem wypoczynku w Paryżu 
Restauracja House Fournaise.
Restauracja „Maison Fournaise” w mieście Chatou (pod Paryżem) z widokiem na Sekwanę była ulubionym miejscem osób w każdym wieku. status społeczny. Jak przedstawiono w „Śniadaniu Wioślarzy”, częstymi klientami tej restauracji byli biznesmeni, osobistości, szwaczki i artyści. Renoir również bardzo ukochał to miejsce i przedstawił tam wielu swoich znajomych.
5. Restaurację można zwiedzać do dziś 
Maison Fournaise to dziś muzeum, pracownia artystyczna i restauracja.
Restauracja Fournaise została zamknięta w 1906 roku. Jednak prawie sto lat później, w 1990 roku, został całkowicie odrestaurowany, po czym restauracja odzyskała dawną popularność. Ponadto w Maison de Fournaise znajduje się obecnie muzeum i pracownia artystyczna z reprodukcjami impresjonistów.
6. Na obrazie widać najbliższych przyjaciół Renoira 
Artystka Caillebotte rozmawia z aktorką Angèle Legault i dziennikarką Maggiolo.
Artysta na zmianę zapraszał do restauracji swoich przyjaciół, aby mu pozowali. NA tło w cylindrze siedzi Charles Ephrussi, kolekcjoner dzieł sztuki i historyk. Rozmawia z poetą Julesem Laforgue’em. Po prawej przyjaciele Renoira Eugene Pierre Lestringuet (pracownik MSW) i Paul Lot (dziennikarz), który flirtuje ze słynną aktorką Jeanne Samary. W prawym dolnym rogu widać bogatą patronkę Renoira i artystkę Caillebotte, która rozmawia z aktorką Angèle Legault i włoskim dziennikarzem Maggiolo.
7. Dziewczyna ze szczeniakiem została żoną Renoira i modelką dla jego obrazów 
Renoir wielokrotnie przedstawiał swoją żonę na swoich obrazach.
Alina Sharigo, która pracowała jako szwaczka i okresowo pracowała jako modelka dla artystów, rozpoczęła namiętny romans z impresjonistą. Chociaż ich pierwszy syn urodził się w 1885 r., oficjalnie pobrali się dopiero w 1890 r. Renoir i Charigot mieli w sumie troje dzieci. Artysta wielokrotnie przedstawiał swoją żonę na obrazach takich jak „Taniec na wsi”, „Śniadanie wioślarzy”, „Madame Renoir z psem” i „Macierzyństwo”.
8. Obraz przedstawia rodzinę właściciela restauracji. 
Córka restauratora Alfonsinki Fournaise.
Alphonse Fournaise otworzył restaurację w 1860 roku. Dwadzieścia lat później Renoir przedstawił Alphonse'a na obrazie „Śniadanie wioślarzy” ze swoimi dziećmi. Dziewczyna, która oparła się o poręcz, to córka właściciela restauracji, Alfonsinki Fournaise. A jej brata Alphonse Fournaise Jr. widać w lewym dolnym rogu zdjęcia.
9. Lokalny zabawny człowiek 
Były burmistrz kolonialnego Sajgonu, baron Raoul Barbier.
Na zdjęciu byłego burmistrza kolonialnego Sajgonu, barona Raoula Barbiera, który był duszą każdej firmy. Siedzi w meloniku i opowiada coś pannie Fournaise.
10. Kobieta ze szklanką - znana aktorka i modelka 
Francuska aktorka Ellen Andre.
W samym środku zdjęcia widać Ellen Andre, która sprawia wrażenie odizolowanej od innych ludzi i z nikim nie rozmawia. Francuską aktorkę najlepiej zapamiętano jako wzór dla artystów impresjonistów. Oprócz „Śniadania wioślarzy” była przedstawiana na obrazach Edouarda Maneta „Śliwka” i Edgara Degasa „Absynt”.
11. „Śniadanie wioślarzy” przedstawia mieszankę klas we francuskim społeczeństwie 
Narodziny społeczeństwa supernowego (na podstawie Śniadania Wioślarzy).
Wspólnie spędzający wakacje mężczyźni i kobiety o różnych poglądach wyraźnie pokazują, jak w tamtym czasie w kulturze francuskiej doszło do wymieszania się różnych klas społecznych i powstania nowej burżuazji.
12. Obraz stał się popularny od czasu premiery 
Pierre-Auguste Renoir.
„Śniadanie wioślarzy” zadebiutowało w 1882 roku na VII Wystawie Impresjonistów, gdzie trzech krytyków zauważyło, że najlepsze zdjęcie na wystawie.
13. Arcydzieło Renoira zostało sprzedane do Ameryki 
Paula Duranda-Ruela.
Od kilkudziesięciu lat częścią Śniadania Wioślarzy jest kolekcja prywatna Patron Renoira Paul Durand-Ruel. Jednak po jego śmierci w 1922 roku synowie Duranda-Ruela wystawili obraz na sprzedaż. Został zakupiony przez amerykańskiego kolekcjonera dzieł sztuki Duncana Phillipsa za 125 000 dolarów. Od tego czasu kolekcję Phillipsa można oglądać w Waszyngtonie.
14. Phillips miał dosłownie obsesję na punkcie obrazu Renoira. 
Pierwsze amerykańskie muzeum sztuki współczesnej.
Phillips po raz pierwszy zobaczył obraz „Śniadanie wioślarzy” na wystawie w Nowym Jorku. Uderzyła go tak głęboko, że kolekcjoner dosłownie popadł w obsesję na punkcie płótna. Kiedy Phillips usłyszał, że wystawiono na sprzedaż „Śniadanie wioślarzy”, udał się w specjalną, pilną podróż do Francji, gdzie przeznaczył na obraz całoroczny budżet przeznaczony na dzieła sztuki.
15. Sławny Aktor hollywoodzki fantazjował o kradzieży obrazu 
Aktor Edward G. Robinson.
W Złotym Wieku Hollywood aktor Edward G. Robinson zasłynął rolami gangsterów w filmach takich jak Key Largo (1948) i Mały Cezar (1931). Poza ekranem był zapalonym fanem sztuki. Robinson powiedział kiedyś: „Od ponad trzydziestu lat okresowo odwiedzam muzeum w Waszyngtonie, aby obejrzeć obraz Renoira. Raz po raz wymyślam sposoby, żeby ukraść ten obraz z muzeum.
16. Nic się nie zmienia 
Obraz ten do dziś fascynuje umysły.
Grupa przyjaciół spożywa śniadanie na nasłonecznionym tarasie kawiarni na świeżym powietrzu nad brzegiem rzeki, kilka kilometrów od Paryża. Miejscem namalowania obrazu była restauracja Fournaise, zlokalizowana na wyspie w Chatou, nad Sekwaną. Było to miejsce, w którym lubili spotykać się przedstawiciele wyższe społeczeństwo, poeci, aktorzy, intelektualiści i miłośnicy wioślarstwa. Podobnie jak Renoir oddaje swobodną, pełną życia atmosferę, jaka powstaje w towarzystwie paryżan, którzy wyjechali na relaks świeże powietrze. Obraz ten, bardzo nowoczesny w treści, jednocześnie wyraźnie nawiązuje do malarstwa dawnych mistrzów przedstawiających święta, w szczególności do dzieł XVI-wiecznego weneckiego artysty Veronese. Mimo że obraz oddaje poczucie spontaniczności chwili, Renoir przez kilka miesięcy starannie budował jego kompozycję, zapraszając do Zamku modelki (swoich przyjaciół i specjalnie zaproszone osoby), które pozowały mu osobno.
(1880-1881) 130 x 173 cm Kolekcja Phillipsa, Waszyngton
Obrazy przedstawiające paryżan odpoczywających poza miastem pozwoliły Renoirowi i innym impresjonistom połączyć swoje zainteresowanie scenami współczesne życie z pracą na świeżym powietrzu. Renoir i jego przyjaciel Monet już wcześniej, w 1869 roku, malowali wypoczywających paryżan, siedzących obok siebie na brzegu brodzika w Bougival, półtora kilometra od Chatou. Później sceny relaksu nad rzeką nadal inspirowały artystę.
Wiele podmiejskich miejsc wakacyjnych, takich jak Chatou (gdzie napisano The Rowers' Luncheon), stało się łatwo dostępnych dla paryżan wraz z rozwojem sieci koleje w połowie stulecia.
Już w 1880 roku Chatou stało się ulubionym miejscem aktywnego wypoczynku, gdzie na weekendy przyjeżdżali nie tylko bogaci paryżanie, ale także ludzie pracy. Podane zostały różne miasta położone nad brzegiem Sekwany w pobliżu Paryża różne typy wypoczynek na wodzie. Na przykład Argenteuil, gdzie Monet osiadł w 1873 roku, z czasem przekształciło się w prawdziwy klub jachtowy, dlatego na wielu płótnach tego artysty znajdują się łodzie ze śnieżnobiałymi żaglami. Miłośnicy wioślarstwa gromadzili się głównie w Asnieres i Chatou, a łodzie z wioślarzami odnajdujemy na obrazach Renoira i Gustave’a Caillebotte’a (1848-1894), którzy malowali te same sceny w zupełnie inny sposób. Płótna Renoira oddają widzowi leniwe lenistwo weekendów spędzonych nad rzeką, podczas gdy Caillebotte, który sam był dobrym wioślarzem i żeglarzem, możemy zobaczyć na obrazie Renoira. Siedzi dalej pierwszoplanowy po prawej stronie, ubrany w T-shirt i tradycyjny słomkowy kapelusz.
Wikipedia wie, kto jest kim na tej celebracji życia.
Śniadanie wioślarzy
1880–1881. Kolekcja prywatna
Renoir nie był „czystym malarzem pejzażu”. „Natura wciąga artystę w samotność, a ja chcę pozostać wśród ludzi” – mówił. „Śniadanie wioślarzy” to zbiorowy portret przyjaciół Renoira („zbiór wylegujących się leniwych ludzi”, jak określili zdjęcie krytycy) w restauracji La Fournaise na przedmieściach Paryża w Chatou. Po lewej stronie, opierając plecy i ręce o balustradę tarasu, syn właściciela restauracji, Alphonse Fournaise. Przed nim przy stole urocza, beztroska dziewczyna bawi się z psem – to 20-letnia Alina Sherigo, z którą Renoir ostatecznie złączy swoje życie w 1881 roku, choć odbędzie się oficjalna rejestracja ich małżeństwa dopiero w 1890 r. Naprzeciwko Aliny siedział na krześle artysta Gustave Caillebotte. Obok niego siedzą włoski dziennikarz Maggiolo i modelka Angele. Po prawej, w tle, Paul Lot i Eugene Lestring rozmawiają z aktorką Jeanne Samary. Szczególnie uroczo na tle jasnej zieleni wygląda młoda Alphonsine Fournaise w żółtym słomkowym kapeluszu (przyszła „Dziewczyna z wachlarzem”).
Olej na płótnie. 128x173.Kolekcja Phillipsa. Galeria Narodowa. Waszyngton.
To zdjęcie można słusznie nazwać portretem grupowym. W przeciwieństwie do „Balu w Moulin de la Galette” tutaj skala postaci jest powiększona, wszystkie są portretami i są rozpoznawalne i stanowią główną treść obrazu. Krajobraz otaczający taras, na którym zebrali się przyjaciele, otaczająca zieleń, widoczna przez nią Sekwana z pływającymi żaglówkami i łódkami tworzą atmosferę obrazu, jego radosne tło.
Są na nim zapisani wszyscy uczestnicy spotkania, zgromadzeni przy stołach zastawionych winem i owocami w restauracji Fournaise w Chatou. On sam tu stoi, opierając się plecami i rękami o balustradę tarasu, silny, pewny siebie mężczyzna, ubrany w koszulę bez rękawów, odsłaniając silne ręce. Siedząc naprzeciwko niego przy stole urocza dziewczyna, która położyła przed sobą na stole małego, puszystego pieska i dobrze się nim bawi. Renoir przedstawił widzom Alinę Cherigo, która miała wówczas nieco ponad dwadzieścia lat i z którą ostatecznie związał swoje życie w 1881 roku, choć oficjalna rejestracja ich małżeństwa miała nastąpić dopiero w 1890 roku.
W obrazie „Śniadanie wioślarzy” Alina Sherigo, w sile wieku, nie do końca związana z Renoirem, zachwyca go swoją młodością i beztroską. Naprzeciw niej, na krześle, twarzą do Aliny, siedział Caillebotte, inżynier, kolekcjoner, artysta-amator i zapalony wioślarz. Bardzo pomógł impresjonistom, zebrał kolekcję ich dzieł i przekazał ją Luwrowi. Poprosił Renoira, aby wypełnił swoją wolę.
Obok Caillebotte’a Renoir namalował włoskiego dziennikarza Maggiolo. A za nimi stał i siedział baron Barbier, który niedawno wrócił z Indochin, jak twierdzi Jean Renoir, który zadał sobie trud zebrania modeli do tego obrazu, Ephrussy, Lot, Lestrenge, Jeanne Samari, modelka Angele, która brała ślub w tym razem oraz dzieci właściciela restauracji Alfonsina i Alphonse Fournaise. Szczególnie uroczo wygląda młoda Alphonsine Fournaise w żółtym słomkowym kapeluszu, namalowanym na tle jasnej zieleni.
Mamy przed sobą w zasadzie duży portret grupowy, różniący się od podobnych tematyką i fabułą brakiem przepychu i przepychu oraz chęcią upiększenia lub wywyższenia portretowanych. Wszyscy ukazani są w naturalnych, pozornie przypadkowych pozach, na luzie, bez chęci sprawiania przyjemności widzom. Inaczej niż w przypadku „Balu w Moulin de la Galette”. pismo portret, rozpoznawalny, napisany wyraźnie, rzeźbiarsko, namacalnie. Na zdjęciu jest wiele jasnych, białych i żółtych odcieni, które wraz z kolorami niebieskim, fioletowym i ciemnymi tworzą ogólny kolor. Renoir nie stara się przekazywać drżących efektów światło słoneczne, podobnie jak to zrobił kilka lat temu, ściślej kierując się przeniesieniem samej sceny z obrazu - tarasu przykrytego gęstą markizą w paski. Nie przeszkadza to jednak w odczuwaniu w grze kolorów wibracji powietrza przenikającego rzeczny krajobraz.
To zdjęcie okazało się kamieniem milowym w twórczości Renoira. W tym czasie, w latach 1880-1881, był pełen życia, odbywał swoje pierwsze długie podróże do Algierii i Włoch, podsumowywał niektóre wyniki swoich działalność twórcza i już we Włoszech jest rozczarowany pewnymi rzeczami, ale chce aktywnie zmienić coś w swojej sztuce. Nadchodzi okres nowych poszukiwań, nowych wątpliwości, nowego sposobu obrazowania. „Śniadanie Wioślarzy” zdawało się znajdować w centrum jego twórczej i życiowej drogi.
Na podstawie materiałów z książki „Portrety Renoira” M.S. Lebedyansky’ego. - M.: sztuki piękne, 1998. – 176 s.: il.
(1880-1881)
130 x 173 cm
Kolekcja Phillipsa, Waszyngton
Grupa przyjaciół spożywa śniadanie na nasłonecznionym tarasie kawiarni na świeżym powietrzu nad brzegiem rzeki, kilka kilometrów od Paryża. Miejscem namalowania obrazu była restauracja Fournaise, zlokalizowana na wyspie w Chatou, nad Sekwaną. Było to miejsce, w którym lubili spotykać się przedstawiciele wyższych sfer, poeci, aktorzy, intelektualiści i miłośnicy wioślarstwa. To samo co na więcej wczesne malowanie„Bal w Moulin de la Galette” Renoira oddaje swobodną, pełną życia atmosferę, jaka powstaje w towarzystwie paryżan, którzy wychodzą odpocząć na świeżym powietrzu. Obraz ten, bardzo nowoczesny w treści, jednocześnie wyraźnie nawiązuje do malarstwa dawnych mistrzów przedstawiających święta, w szczególności do dzieł XVI-wiecznego weneckiego artysty Veronese. Mimo że obraz oddaje poczucie spontaniczności chwili, Renoir przez kilka miesięcy starannie budował jego kompozycję, zapraszając do Zamku modelki (swoich przyjaciół i specjalnie zaproszone osoby), które pozowały mu osobno.
Obrazy przedstawiające paryżan wypoczywających poza miastem pozwoliły Renoirowi i innym impresjonistom połączyć zainteresowanie scenami współczesnego życia z pracą na świeżym powietrzu. Renoir i jego przyjaciel Monet już wcześniej, w 1869 roku, malowali wypoczywających paryżan, siedzących obok siebie na brzegu brodzika w Bougival, półtora kilometra od Chatou. Później sceny relaksu nad rzeką nadal inspirowały artystę.
Wiele podmiejskich miejsc wakacyjnych, takich jak Chatou (gdzie napisano „Lunch wioślarzy”), stało się łatwo dostępnych dla paryżan wraz z rozwojem sieci kolejowej w połowie stulecia.
Już w 1880 roku Chatou stało się ulubionym miejscem aktywnego wypoczynku, gdzie na weekendy przyjeżdżali nie tylko bogaci paryżanie, ale także ludzie pracy. Różne miasta położone nad brzegiem Sekwany w pobliżu Paryża zapewniały różne rodzaje rekreacji wodnej. Na przykład Argenteuil, gdzie Monet osiadł w 1873 roku, ostatecznie przekształciło się w prawdziwy klub jachtowy, dlatego wiele obrazów tego artysty przedstawia łodzie ze śnieżnobiałymi żaglami. Miłośnicy wioślarstwa gromadzili się głównie w Asnieres i Chatou, a łodzie z wioślarzami odnajdujemy na obrazach Renoira i Gustave’a Caillebotte’ów (1848-1894), którzy malowali te same sceny w zupełnie inny sposób. Płótna Renoira oddają widzowi leniwe lenistwo weekendów spędzonych nad rzeką, a Caillebotte skupia się na wysiłku fizycznym sportowców. Caillebotte’a, który sam był dobrym wioślarzem i żeglarzem, możemy zobaczyć na obrazie Renoira. Siedzi na pierwszym planie po prawej stronie, ubrany w podkoszulek i tradycyjny słomkowy kapelusz.
