Imię Kazimierza Malewicza nierozerwalnie łączy się z arcydziełem sztuki światowej – „Czarnym kwadratem”. Często nazywa się artystę Polakiem, zapominając, gdzie urodził się Kazimierz Malewicz. Mistrz faktycznie pochodził z polskiej rodziny. Miejsce urodzenia - Kijów (23 lutego 1879). Choć jego pochodzenie jest polskie, Malewicz jest Rosjaninem, Artysta radziecki. Szczyt działalność twórcza artysta zbiegł się z upadkiem imperium rosyjskiego.

Kazimierz Siewierinowicz poważnie wpłynął na rozwój abstrakcjonistycznego kierunku sztuki światowej. Współcześni artyści awangardowi powinni być wdzięczni dziedzictwu Malewicza. Malewicz uczynił abstrakcjonizm właściwie kluczowym kierunkiem sztuki XX wieku, obok Kandinsky'ego, Goncharovej, Mondriana.

Biografia

Rodzina artysty była liczna (ośmioro dzieci). Jako szesnastolatek Kazimierz rozpoczął naukę na ul Szkoła Artystyczna, namalował swój pierwszy obraz „Pejzaż w olejach”. Według legendy zdjęcie spodobało się przyjaciołom młodego mężczyzny. Jeden z nich wziął płótno i w tajemnicy przed autorem sprzedał płótno za pięć rubli. Rok później rodzina przeprowadziła się do Kurska. Kazimierz kontynuował swoje twórcze badania. Trzeba było połączyć działalność artystyczną z ekstremalnością nudna praca rysownik Szara zwyczajność i rutyna męczyły Kazimierza. Kreatywność stała się prawdziwym ujściem.

1899 rok – czas spotkania mistrza z Kazimirą Zgleits. Ta ostatnia zostanie jego żoną. Mieszkali razem przez pięć lat. Mistrz napędzany pragnieniem twórczy rozwój, wyjechał na podbój Moskwy. Wkrótce artysta musiał wrócić: dwie próby wstępu nie powiodły się. Nasiliły się kłótnie rodzinne. W wyniku pogorszenia się związku, pozostawiając dzieci, kobieta udała się do kochanka. Odbierając dzieci, artysta poznał swoją drugą żonę, Sofię Rafałowicz.

Rok 1910 charakteryzował się wzrostem karierę twórczą Kazimierz. Artysta zmienił kilka miast: Moskwę, Witebsk, Piotrogród. Ożenił się po raz trzeci (ostatni) z Natalią Manczenko, został dyrektorem Państwowego Instytutu w Leningradzie kultura artystyczna. Śmierć dopadła Malewicza później długa choroba 15 maja 1935. Zgodnie z testamentem został pochowany w pobliżu wsi Niemczinówka w obwodzie moskiewskim.

Kazimierz Malewicz: twórczość

Zacząłem ścieżka twórcza Od tradycjonalizmu, futuryzmu sześciennego, przez całe życie artysta Kazimierz Malewicz zdołał wypracować własny kierunek malarstwa i znaleźć wielu naśladowców. Awangarda, która nabierała rozpędu, szczególnie pociągała Malewicza. 1910-1915 - era neoprymitywizmu. Tematem twórczości Kazimierza Malewicza były epizody z prostego życia prowincjonalnych chłopów i robotników. neoprymitywizm, różne kształty Kubizm nie zaspokajał twórczych zapędów artysty. Ten ostatni poszukiwał nowych form, próbując przekroczyć granicę niestandardowych kierunków. Rok 1915 stał się rokiem przełomowym: Kazimierz pisze słynny „Czarny kwadrat”, który rozpoczyna erę suprematyzmu.

Suprematyzm Kazimierza Malewicza to kierunek szczególny. Podstawowymi filarami są całkowity brak obiektywizmu i czysty kolor. Termin wraca do język łaciński, oparty na koncepcji supremacji (wyższości). Właśnie takie wrażenie wywołują słynne obrazy mistrza. W obrazach elementem nadrzędnym nad resztą jest kolor, który jest centralną osią dzieła.

Rok 1915 był początkiem marsz zwycięstwa Suprematyzm. Malewicz ciężko pracuje nad swoimi obrazami. Publikuje książkę. „Od kubizmu do suprematyzmu” to jedna z najciekawszych monografii poświęconych teorii malarstwa awangardowego. Kazimierz Siewierinowicz założył stowarzyszenie artystów Supremus. Kilka lat później (1919) grupa uległa przekształceniu, zmieniając nazwę na UNOVIS („afirmatorzy nowej sztuki”).

Reżim sowiecki raczej pogorszył sytuację legendarnego artysty. Mistrz był wielokrotnie poddawany ostrej krytyce ze strony rządowych cenzorów. Prace teoretyczne zaczęły budzić wiele pytań i zaprzeczać ideom społeczeństwa radzieckiego. Od 1926 roku konfrontacja artysty z władzami znacznie się zaostrzyła. Artykuł „Klasztor o zaopatrzeniu państwowym” spowodował ostre odrzucenie. „Maszyna radziecka” zaczęła ścigać mistrza. Obraz faktycznie stał się powodem zamknięcia instytutu, którego dyrektorem był Malewicz. Nakład artykułu został natychmiast wycofany. Ostatnią kroplą konfrontacji było uznanie talentów Kazimierza przez społeczność zachodnią (Wystawa w Berlinie 1927). Artysta był dwukrotnie aresztowany i osadzony w więzieniu. Najpierw oskarżono go o próbę szpiegostwa, potem dodano propagandę antyradziecką.

Kazimierz Siewierinowicz napisał wiele najpiękniejsze obrazy. Większość obrazów stanowi złoty fundusz malarstwa światowego początku XX wieku. Styl pomysłowego nakładania jednego koloru na drugi pozwolił uzyskać niezwykłą głębię każdego szczegółu. Tego rodzaju technika jest jedną z rozpoznawalnych cech dzieł mistrza.

• Po pierwszym aresztowaniu Malewicza (1930) zachodnie środowisko artystyczne szeroko nagłośniło ten oburzający fakt. Pod naciskiem wpływowych przyjaciół, w obawie przed reakcją mediów, artysta został zwolniony.
• Słynny „Czarny kwadrat” jest częścią tryptyku. Tutaj artysta umieścił prace „Czarny okrąg”, „Czarny krzyż”.
• Malewicz przepisywał płótno czterokrotnie, osiągając niemal idealny stan. Jest to czwarta wersja, wystawiona w Ermitażu, znana dziś światu.

Kazimierz Malewicz: obrazy z tytułami

Aby lepiej zrozumieć, jaki kierunek w sztuce założył Kazimierz Malewicz, przyjrzyjmy się najlepszym dziełom artysty:

Tryptyk Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat – Czarne koło – Czarny krzyż”

Kazimierz Malewicz „Plac Czerwony”
Kazimierz Malewicz „Białe na białym”
Kazimierz Malewicz „Cztery kwadraty” Kazimierz Malewicz „Biały Krzyż”
Kazimierz Malewicz „Czerwona kawaleria galopuje”
Kazimierz Malewicz „Sportowcy”
Kazimierz Malewicz „Głowa chłopskiej dziewczyny”
Kazimierz Malewicz „Poranek po zamieci we wsi”
Kazimierz Malewicz „Samowar”
Kazimierz Malewicz „Na żniwo (Marta i Wanka)”
Kazimierz Malewicz Kategoria „Wiosna”.

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (polski: Kazimierz Malewicz; 11 lutego 1879, Kijów - 15 maja 1935, Leningrad) – rosyjski i radziecki artysta awangardowy polskiego pochodzenia, nauczyciel, teoretyk sztuki, filozof. Twórca suprematyzmu – jednego z najwcześniejszych przejawów sztuki abstrakcyjnej czasów nowożytnych.

Zgodnie z zapisem w księdze metrycznej kijowskiej cerkwi św. Aleksandra Kazimierz Malewicz urodził się 11 lutego (23) i został ochrzczony 1 marca 1879 r. w Kijowie. Wcześniej uważano, że rokiem jego urodzin był rok 1878.

Jego ojciec, Sewerin Antonowicz Malewicz (1845-1902) (szlachcic obwodu wołyńskiego obwodu żytomierskiego), pochodzący z miasta Turbova w województwie podolskim, był kierownikiem cukrowni słynnego przemysłowca Mikołaja Tereszczenki. Matka, Ludwiga Aleksandrowna (1858-1942), z domu Galinowska, była gospodynią domową. Pobrali się w Kijowie 26 lutego (10 marca) 1878 roku.

Rodzice są z pochodzenia Polakami. Kazimierz stał się ich pierworodnym. Rodzina miała jeszcze czterech synów (Antona, Bolesława, Bronisława, Mieczysława) i cztery córki (Marię, Wandę, Sewerinę, Wiktorię). W sumie para Malewiczów miała czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich dożyło dorosłości.

Rodzina Malewiczów była polska, w domu rodzina mówiła po polsku, a wokół siebie mówili po ukraińsku; Następnie Malewicz napisał szereg artykułów o sztuce w języku ukraińskim. Współcześni Malewiczowi uważali go za Polaka, a sam Kazimierz Malewicz uważał się za Polaka, ale w latach dwudziestych XX wieku, w tzw. okresie. indygenizacji Malewicz w niektórych ankietach pisał o sobie, że jest „Ukraińcem”, a nawet próbował namawiać do tego swoich bliskich. W „Rozdziałach z autobiografii artysty”, napisanych na krótko przed śmiercią, wspominał siebie i swoje najlepszy przyjaciel Okres kurski Lew Kwaczewski: „Obydwaj byliśmy Ukraińcami”. Również w niektórych źródłach szukają Białoruskie korzenie ojciec artysty.

Kazimierz spędził dzieciństwo na ukraińskiej wsi. Do 12 lat w Moevce, powiat jampolski, obwód podolski, następnie w Parkhomovce, Volchka, Belopole; Następnie do 17. roku życia przebywał głównie w Konotopie. W latach 1895-1896 uczęszczał do kijowskiej szkoły rysunku N. I. Muraszki, ucząc się u N. K. Pimonenko.

W latach 1894-1895 Malewicz mieszkał w Konotopie. Jak wynika z własnych wspomnień artysty (zapoczątkowanych w 1933 roku przez Nikołaja Chardżiewa), swój pierwszy obraz olejny namalował w wieku 16 lat (najprawdopodobniej w 1894 r.). Na obrazie zatytułowanym „ Noc księżycowa„, wielkości trzech czwartych arszina, przedstawiał rzekę z łodzią na brzegu i Księżyc odbijający jej promienie. Ta praca spodobała się przyjaciołom Malewicza. Jeden ze znajomych (najwyraźniej z Konotopa) zaproponował, że sprzeda obraz i bez pytania artysty zabrał go do sklepu, gdzie szybko został kupiony za 5 rubli. Lokalizacja obrazu pozostaje nieznana.

W 1896 r. rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska. Tutaj Kazimierz pracował jako kreślarz w Urzędzie Moskiewsko-Kurskim kolej żelazna jednocześnie malując. Wraz z towarzyszami duchowymi Malewiczowi udało się zorganizować w Kursku koło artystyczne. Malewicz był zmuszony przewodzić jakby podwójne życie- z jednej strony codzienne troski prowincjała, niekochana i ponura służba kreślarza na kolei, a z drugiej pragnienie kreatywności.

Sam Malewicz nazwał rok 1898 w swojej „Autobiografii” „początkiem wystaw publicznych” (choć nie znaleziono na ten temat żadnych dokumentów dokumentalnych).

W 1899 ożenił się z Kazimierą Iwanowna Zglejc (1881-1942). Ślub odbył się 27 stycznia 1902 roku w Kursku w Świątynia Katolicka Zaśnięcie Najświętszej Maryi Panny.

W Kursku rodzina Malewiczów wynajmowała dom (pięć pokoi) za 260 rubli rocznie pod adresem: ul. Pochtovaya, lat 13, wł. Anna Klein. Budynek przetrwał do dziś.

W 1904 roku zdecydował się radykalnie zmienić swoje życie i przenieść się do Moskwy, mimo że żona była temu przeciwna, gdyż Malewicz zostawił ją z dziećmi w Kursku. To oznaczało rozłam w jego życie rodzinne.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Kazimierz Malewicz to nie tylko „Czarny kwadrat”. Jakie jest znaczenie dzieła Malewicza? Dlaczego stał się tak popularny? Okazuje się, że Malewicz pracował jako projektant tkanin i rysował szkice kostiumów do spektaklu. I wiele więcej... Zwracamy uwagę na twórczość mało znanego artysty.

Malewicz, czy jest w tym jakiś sens?

Mówię „Malewicz” - wyobrażasz sobie czarny kwadrat. Ale Malewicz namalował nie tylko kwadrat, ale także wiele różnych kolorowych postaci. I nie tylko figurki. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Kiedy patrzy się na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: „po co on to namalował?” Nawiasem mówiąc, Malewicz odpowiada na pytanie „dlaczego” - u niego bardzo długie i nudne dzieła filozoficzne. Krótko mówiąc, był to protest. Kreatywność jako protest. Próba stworzenia czegoś zupełnie nowego. I nie ma co ukrywać, że Malewiczowi udało się zaskoczyć i zszokować. Od powstania „Czarnego kwadratu” minęło sto lat, a on wciąż nie daje spokoju ludziom, a wielu uważa za swój obowiązek odrzucenie „Ja też to potrafię”. I ty możesz to zrobić, i Malewicz mógłby to zrobić. Malewicz pierwszy o tym pomyślał i dlatego stał się popularny.

Nawet artysta czerpie inspirację z obrazów mistrza!

Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malarstwa nazywa się „suprematyzmem”. Od słowa „supremus”, co oznacza „najwyższy”. Początkowo Malewicz nazywał kolor „wysokim”. W końcu kolor jest najważniejszy w malarstwie. A potem, wraz z pojawieniem się popularności, artysta nazwał już swój styl „przełożonym”. Mogłem sobie na to pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższym, najlepszym, jedynym prawdziwym stylem malarstwa.

Artyści suprematyczni rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadrat, prostokąt, okrąg i linię. Kolory są proste – czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki - każdy artysta rysuje tak, jak chce.

Jeśli chcesz zrozumieć wskazówki Sztuka współczesna, wówczas zalecamy przeczytanie kilku wybranych książek.

Jak Malewicz rozumiał malarstwo?

Można to powiedzieć jednym cytatem:

„Kiedy zniknie nawyk oglądania w obrazach wizerunków zakątków natury, Madonn i bezwstydnych Wenus, wtedy dopiero zobaczymy dzieło czysto malarskie”.

Czym różni się ono od dzieła „nieczystych”? Fakt, że malarstwo, zdaniem Malewicza, powinno stworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było. Twórz, a nie powtarzaj. To właśnie odróżnia artystę od rzemieślnika. Rzemieślnik „stempluje” produkt. A twórczość artysty jest jedną z takich rzeczy. Bez powtarzania tego, co już zostało stworzone. Jeśli widzimy pejzaż na płótnie, jest to „powtórzenie” natury. Jeśli ktoś zostanie narysowany, jest to również powtórzenie, ponieważ ludzie już istnieją w życiu.

Malewicz ukuł określenie – bezcelowość. W obrazie musimy dostrzec nieobiektywność i tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Bo jeśli widzimy jakiś przedmiot, to znaczy, że ten przedmiot istnieje w świecie. Jeśli istnieje, oznacza to, że artysta nie narysował niczego nowego. W takim razie po co w ogóle rysował? Taka jest filozofia.

Oprócz słynnego „Czarnego kwadratu” Malewicz malował także białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stały się tak popularne.

Znaczenie obrazów Malewicza polega więc na tym, że artysta wymyśla coś, co nigdy się nie wydarzyło i nigdy nie wydarzy. W ten sposób ekscytuje publiczność. Publiczność lubi dyskutować, potępiać i odwrotnie – podziwiać. Dlatego Malewicz zyskał popularność, a dyskusje na temat jego twórczości wciąż nie ucichają. Ale Malewicz to nie tylko suprematyzm.

Co jeszcze namalował Malewicz?

Wszyscy artyści, zanim przystąpili do takich eksperymentów, najpierw uczyli się malarstwa akademickiego. Taki, który kieruje się zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował pejzaże i portrety, zajmował się malarstwem freskowym.

Naszkicować malowanie alfresko zatytułowany „Triumf nieba”:

Sceneria. "Wiosna":

Portret dziewczynki:

Następnie Malewicz przeszedł do eksperymentów. Artysta starał się za pomocą swoich obrazów oddać ruch ludzi figury geometryczne. Jeden z najbardziej popularne obrazy w tym stylu nazywa się „Drwal”. Efekt ruchu uzyskano poprzez płynne przejścia kolorów.

A to obrazy z „Cyklu chłopskiego” artysty. „Na żniwo. Marfa i Wanka.” Na pierwszy rzut oka postacie wydają się nieruchome, ale już za chwilę zobaczymy ruch.

Kolejnym „poruszającym” obrazem są „Żniwa”:

A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Najważniejsze tutaj jest kolor i symetria. To przykład tego, jak ruch suprematyzmu można wykorzystać nie tylko w rysowaniu kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielobarwnych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. I nawet zauważamy strój sportowy.

Tkaniny z Malewicza

Malewicz stworzył szkice takich tkanin. Ich zdobnictwo wynaleziono pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy postacie i typowe kolory - czarny, czerwony, niebieski, zielony.

Na podstawie szkiców Malewicza i Aleksandry Eksterów (artystki i projektantki) rzemieślniczki ze wsi Werbówka wykonały hafty. Haftowali chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawali je na jarmarkach. Hafty tego typu cieszyły się szczególną popularnością na jarmarkach w Berlinie.

Malewicz narysował także szkice kostiumów do spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem”. Była to sztuka eksperymentalna, która wymykała się logice. Jedyny instrument muzyczny towarzyszący utworowi był rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: Uważny pracownik, sportowiec, tyran.

Co zainspirowało Malewicza?

Jak Malewiczowi udało się wymyślić nowy kierunek? Niesamowity fakt, ale artysta inspirował się sztuką ludową. W swojej autobiografii pierwszymi nauczycielkami plastyki nazwał zwykłe wieśniaczki. Przyszły artysta Przyjrzałem się ich pracy i zdałem sobie sprawę, że chcę uczyć się w ten sam sposób. Przyjrzyj się bliżej haftowi - to początek suprematyzmu. Widzimy tutaj tę samą geometrię, którą później stworzył Malewicz. Są to ozdoby bez początku i końca - wielobarwne figury na białym tle. Kwadraty. W suprematystycznych rysunkach Malewicza tło jest białe, bo oznacza nieskończoność. A kolory wzorów są takie same: stosuje się czerwony, czarny, niebieski.

1. W fabryce porcelany w Piotrogrodzie dekorowano zastawę stołową i serwisy herbaciane według szkiców Malewicza i jego uczniów.

2. Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował butelkę na zlecenie perfumiarza Alexandre'a Brocarda. To przezroczysta szklana butelka w kształcie lodowej góry. A na górze czapka w kształcie misia.

3. Znane słowo „nieważkość” zostało wymyślone przez Malewicza. Artysta rozumiał rozwój (twórczy lub techniczny) jako samolot, który pokonał swój ciężar i wzbił się w niebo. Oznacza to, że nieważkość dla Malewicza oznaczała ideał. A waga jest ramą, ciężarem, który ciągnie ludzi w dół. Z biegiem czasu słowo to zaczęło być używane w zwykłym znaczeniu.

4. Prawdziwy artysta ma sztukę wszędzie. Nawet w życiu codziennym. Tak wyglądało biuro Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i okrąg. Pośrodku znajduje się jeden z obrazów suprematystycznych, które artysta namalował wówczas.

5. Malewicz miał wspaniałe uczucie humor. Niektóre obrazy podpisywał w ten sposób: „Znaczenie obrazu nie jest znane autorowi”. Zabawne, ale szczere.

6. Na świecie nie ma jeszcze ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki.

Otwarcie pomnika „Czarnego Kwadratu”:

Pomnik twórczości Malewicza:

7. Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.

8. Malewicz był za granicą tylko raz, ale jego twórczość cieszyła się popularnością w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.

9. Przez całe życie artysta myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach 125. rocznicy stało się to jasne prawdziwa data urodziny – 1879. Dlatego też dwukrotnie obchodzono 125-lecie Malewicza.

10. Ostatnio programiści wymyślili „czcionkę Malewicza”. Ciężko się to czyta, ale wygląda interesująco.

7 faktów o „Czarnym kwadracie”

1. Imię „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” tak naprawdę nie jest kwadratem. W końcu żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest prawie niewidoczny - ale można przyłożyć linijkę i zmierzyć.

2. W sumie Malewicz namalował 4 „Czarne kwadraty”. Wszystkie są różnej wielkości i znajdują się w rosyjskich muzeach. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale tak naprawdę pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Który – nie wiemy. Było wiele dyskusji na temat tego, czy usunąć farbę z placu i obejrzeć, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się to zostawić. Przecież taka była przede wszystkim wola artysty. A pod prześwietleniem widać, jaki rysunek Malewicz zaczął rysować. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:

3. Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Mówił, że kwadrat narysował na szybko, że pomysł zrodził się jako inspiracja. Nie było więc czasu na szukanie czystej bielizny – wziął tę, która leżała pod ręką.

4. „Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Służył jako podpis. Artyści naszyli na ubranie kwadratowy kawałek czarnego materiału. Oznaczało to, że byli artystami nowego pokolenia. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza pod flagą w kształcie czarnego kwadratu.

5. Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć ten obraz na swój sposób. Niektórzy uważają, że w kwadracie widzimy przestrzeń, bo w przestrzeni nie ma góry i dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat jest uczuciem i białe tło- Nic. Okazuje się, że to uczucie jest puste. A także - kwadrat nie występuje w przyrodzie, w przeciwieństwie do innych postaci. Oznacza to, że nie jest to powiązane z prawdziwy świat. Oto całe znaczenie suprematyzmu.

6. Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz wyzywająco zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, w którym zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. I społeczeństwo natychmiast podzieliło się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.

7. Główną wartością „Czarnego kwadratu” jest to, że każdy miłośnik twórczości Malewicza może powiesić reprodukcję obrazu w swoim domu. Co więcej, jest to produkt naszej własnej produkcji.

Na koniec przytaczam cytat z Malewicza, który wyjaśnia całe jego dzieło:

„Zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowywali głowę do zrozumienia”.

Rosyjska i radziecka artystka awangardowa, założyciel suprematyzmu, twórca słynnej ikony suprematyzmu – „Czarnego kwadratu”.

wczesne lata

Kazimierz Malewicz urodził się 11 lutego (w starym stylu - 23) 1879 roku w Kijowie w rodzinie imigrantów z Polski. W dniu 1 (13 marca) dziecko zostało ochrzczone w obrządku katolickim. Powszechnie przyjętą datę zaczerpnięto z księgi parafialnej kijowskiego kościoła św. Aleksandra jednak niektórzy badacze upierają się przy wiarygodności innej daty – 1878 r.

Ojciec chłopca, Severin Antonovich, pracował jako kierownik w lokalnej cukrowni Nikołaja Tereszczenki. Opieką nad dziećmi zajmowała się matka Ludwiga Aleksandrowna z domu Galinowska. W domu mówiono po polsku, a później Kazimierz uważał się za Polaka, choć w niektórych ankietach w rubryce „narodowość” wpisywał „ukraiński”.

Malewicz dzieciństwo spędził na Podolu, Edukacja podstawowa uczył się w pięcioletniej szkole rolniczej. Rodzina zmuszona była często się przeprowadzać, ponieważ ojciec był stale przenoszony z jednej fabryki do drugiej.

W wieku 17 lat Malewicz wstąpił do kijowskiej szkoły rysunkowej N. I. Muraszki. W wczesne lata Interesował się twórczością wędrowców i dużo pisał z życia.

W 1896 r. rodzina przeniosła się do Kurska. Tutaj Malewicz zatrudnił się jako kreślarz w Zarządzie Kolei Kursk-Moskwa, ale nie porzucił malarstwa. Ambitny młody człowiek zorganizował nawet w mieście grupę artystyczną.

W 1898 r. Malewicz poślubił swoją imiennik Kazimira Iwanowna Zgleits. Para pobrała się w kurskim kościele Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny. W 1904 roku artysta zdecydował się przenieść do Moskwy. Kazimira była zdecydowanie przeciwna, gdyż została sama z dziećmi, a w życiu rodzinnym panowała niezgoda.

5 sierpnia 1905 roku Malewicz złożył podanie o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale otrzymał odmowę. Nie chcąc wracać do domu, Malewicz osiadł w gminie artystycznej w Lefortowie, mieszczącej się w przestronnym domu artysty Kurdyumowa.

Wiosną 1906 roku Malewiczowi nie pozostało już pieniędzy nawet na schronisko i zmuszony był wrócić do Kurska. Latem ponownie złożył podanie do szkoły, ale ponownie nie został przyjęty.

Moskwa

W 1907 roku matka artystki przeprowadziła się do Moskwy i nakazała synowi przenieść się z rodziną. Wynajęła pięciopokojowe mieszkanie i jadalnię na Twerskiej. Później rodzina został zmuszony do przeniesienia się do umeblowanych pokoi na Bryusov Lane. Malewiczowie znów się pokłócili, a Kazimira zabierając dzieci wyjechała do Meszczerskoje, gdzie dostała pracę jako sanitariuszka w szpitalu psychiatrycznym.

Do 1910 roku Malewicz pobierał lekcje rysunku i malarstwa akademickiego w prywatnej pracowni F. I. Rerberga.

Debiut Malewicza miał miejsce w 1907 roku, kiedy brał udział wXIVwystawa Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów. Tam poznał słynnego awangardowego artystę, założyciela stowarzyszenia „Jack of Diamonds”, Michaiła Larionowa.

W 1909 r. Malewicz rozwiódł się i ożenił ponownie z Sofią Michajłowną Rafałowicz. Ojciec panny młodej był właścicielem dworu w Niemczinówce – tutaj artysta założył dla siebie pracownię. Będąc samoukiem, Malewicz z jednej strony był zaskakująco dobrze zorientowany ruchy awangardowe natomiast wyraźnie nie mógł znaleźć dla siebie miejsca. Przez kilka lat pędził od jednej społeczności do drugiej, czasem wrogo nastawionej do poprzedniej.

W 1910 r. Malewicz wziął udział w wystawie zbiorowej „Jack of Diamonds”, w lutym 1911 r. – w wystawie Salonu Moskiewskiego, w kwietniu-maju – w wystawie Petersburskiego Związku Młodzieży.

W 1912 roku artysta wystawił ponad dwadzieścia obrazów w duchu neoprymitywizmu na skandalicznej wystawie grupy „ ogon osła”, który odłączył się od „Waleta Diamentów”. Tam poznał futurystę i autora własnej teorii koloru Michaiła Matiuszyna. Artyści okazali się ludźmi o podobnych poglądach; zaczęła się przyjaźń.

W 1913 roku Malewicz namalował „parawany” (tła) na „Pierwszy wieczór mówców w Rosji” w Moskwie, a także przemawiał na „Sporze o malarstwo nowoczesne„W Petersburgu. Debacie w Petersburgu przewodniczył Matiuszyn, Malewicz zachowywał się wyzywająco, wykrzykując frazy w rodzaju: „Wy, jadąc swoimi samochodami, nie dotrzymacie kroku naszemu futurystycznemu samochodowi!”

Najbardziej owocna okazała się współpraca z futurystami. Artysta zaprojektował szereg futurystycznych publikacji oraz wziął udział w wystawie zbiorowej stowarzyszenia Target. Artysta określił swoje obrazy z tego okresu jako „realizm zawiły” lub „realizm kubofuturystyczny”,

W grudniu w teatrze Luna Park w Petersburgu odbyła się premiera futurystycznej opery Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem” do słów Kruchenicha i Chlebnikowa, do której Malewicz stworzył scenografię i projekty kostiumów. Moment ten można nazwać punktem zwrotnym dla artysty, gdyż według niego to właśnie podczas przygotowań do spektaklu narodził się pomysł „Czarnego kwadratu”.

W 1914 r. Malewicz wziął udział w szokującej akcji zorganizowanej przez Aleksieja Morgunowa na moście Kuźnieckim. Artyści chodzili po Moskwie z drewnianymi łyżkami w dziurkach od guzików – w tamtych czasach wystarczył gest, aby podniecić przechodniów.

Wraz z wybuchem I wojny światowej Malewicz zwrócił się ku książce: współpracował z wydawnictwem „Dzisiejszy Lubok”, ilustrował Kruchenicha i Chlebnikowa.

W 1915 wystawiał na wystawie „Tramwaj B” w Piotrogrodzie.

Suprematyzm i „Supremus”

Kazimierzowi Malewiczowi przypisuje się stworzenie jednego z najbardziej wpływowych ruchów w sztuce awangardowej XX wieku – suprematyzmu. Jej początki datuje się na rok 1915, kiedy to opublikowano manifest „Od kubizmu do suprematyzmu”. Nowy realizm obrazkowy.” Został opublikowany przez Matiuszyna. W tym samym roku Malewicz w ramach wystawy „0.10” zaprezentował 39 obrazów, które nazwał „malarstwem suprematystycznym”.

1 stycznia 1916 roku (19 grudnia 1915, stary styl) miało miejsce jedno z kluczowych wydarzeń w historii sztukiXXstulecie - na kolejnej wystawie „0,10” Malewicz zaprezentował publiczności „Czarny kwadrat”. W zamyśle artysty plac miał stać się częścią tryptyku, jednak pozostałe jego części – „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż” – zostały zademonstrowane później i pozostały niezauważone.

W pierwszej połowie roku Malewiczowi udało się rozpocząć aktywną działalność popularyzatorską, czyniąc suprematyzm najważniejszym ruchem awangardy. Zorganizował stowarzyszenie „Supremus”, w skład którego wchodzili tacy malarze jak Olga Rozanova, Ljubow Popowa, Aleksandra Ekster, Iwan Klyun, Mścisław Jurkiewicz i inni. Wygłosił referat „Kubizm – futuryzm – suprematyzm” na popularnym wykładzie „Public Scientific”. przez suprematystów”. Na kolejnej wystawie „Jack of Diamonds” pokazał 60 nowych obrazów, a także oszukańczo wziął udział w wystawie „Sklep” zorganizowanej przez Władimira Tatlina. Tatlin zabronił Malewiczowi wystawiania dzieł suprematyzmu, ten jednak przechytrzył go, przychodząc na wernisaż z wymalowaną na czole liczbą „0,10” i własnoręcznie wykonanym plakatem.

Latem tego samego roku artysta został powołany do wojska. Trafił pod Smoleńskiem w 56 pułku piechoty rezerwowej i został zdemobilizowany w 1917 roku. Latem pierwszy numer magazynu Supremus był prawie gotowy do publikacji, ale w przededniu rewolucji rubel gwałtownie spadł, a ceny usług poligraficznych wzrosły do ​​niemożliwości. Ponadto jego towarzysze opuścili artystę. Musiałem zapomnieć o gazecie.

W sierpniu Malewicz został mianowany przewodniczącym wydziału artystycznego Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich. Po rewolucji został Komisarzem ds. Ochrony Zabytków, a także członkiem Komisji Ochrony Zabytków wartości artystyczne. Nie było to dla nikogo zaskoczeniem: Malewicz od dawna sympatyzował z lewicą, a nawet brał udział w walkach na barykadach w 1905 r. Jednak wiosną 1918 r. artysta z goryczą zauważył w artykule dla gazety „Anarchia”: „Minął rok, ale co dla sztuki zrobiły wszystkie zamówienia teatralne? wydziały artystyczne? Nic".

W październiku 1917 r. Malewicz został także wybrany na przewodniczącego „Waleta Diamentowego”, co wywołało wściekłość wśród jego odwiecznego rywala Tatlina i dezorientację wśród Popowej i Udalcowej. Pokłócili się, w wyniku czego Supremus się rozpadł.

Działalność po rewolucji

Na początku 1918 roku Malewicz przemawiał podczas skandalicznej debaty futurystycznej „Malarstwo ogrodzeniowe i literatura”.

W czerwcu 1918 r. Malewicz został mianowany szefem oddziału muzealnego w Departamencie Łunaczarskiego sztuki piękne Ludowy Komisariat ds. Edukacji (IZO). Malewicz rozpoczął swoją twórczość od napisania deklaracji praw artysty. Następnie zaczął tworzyć projekt gigantycznego centrum sztuki współczesnej: w jego skład miały wchodzić pracownie i domy artystów. Jego szalone pomysły nie mogły zostać zrealizowane, ale on nadal się rozwijał drabina kariery: już jesienią otrzymał stanowisko nauczyciela w Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki (GSAM), które zastąpiły przedrewolucyjne MUZHVZ i Stroganowkę. Przez kolejny rok placówka przyjmowała wszystkich bez egzaminów.

W 1919 roku Malewicz wystawił kolejny cykl prac na wystawie „Bezprzedmiotowa twórczość i suprematyzm” wXWystawa państwowa. W listopadzie artysta podjął decyzję o przeprowadzce ze stolicy do Witebska.

Tutaj dołączył do kadry nauczycielskiej Ludowej Szkoły Artystycznej „nowego rewolucyjnego modelu”, na której czele stał Marc Chagall. Pod koniec roku ukazał się esej Malewicza „O nowych systemach w sztuce”. W grudniu pierwsza dożywotnia retrospektywna wystawa suprematysty „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu.”

Artysta w międzyczasie zrobił sobie przerwę i całkowicie poświęcił się nauczaniu, zaczął dużo pisać i zainteresował się architekturą. W 1920 roku wokół niego utworzył się krąg oddanych zwolenników ze strony jego uczniów. Jej członkowie, L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik i N. Kogan, założyli grupę UNOVIS (Zwolennicy Nowej Sztuki). Kiedy urodziła się córka Malewicza, na cześć zjednoczenia nadał jej imię Una.

W 1922 r. Malewicz ukończył główne dzieło teoretyczne swojego życia - dzieło teoretyczno-filozoficzne „Suprematyzm. Pokój jako nieobiektywność czyli pokój wieczny.” Mniej więcej w tym samym czasie w Witebsku ukazała się jego broszura „Bóg nie zostanie odrzucony”. Sztuka, kościół, fabryka.”

W tym samym roku Malewicz i kilku jego uczniów wyjechało do Piotrogrodu. Artystka pracuje w miejscowym Muzeum Kultury Artystycznej, a jednocześnie wystawia na Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej w Berlinie.

W 1925 roku otwarto w Moskwie drugą retrospektywę poświęconą 25-leciu działalności twórczej artysty. Malewicz czyta raport w Państwowa Akademia nauki artystyczne(GANKh), rysuje szkice projektu Państwowej Fabryki Porcelany w Piotrogrodzie.

W latach 1924–1926 Malewicz był dyrektorem Leningradzkiego Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej (GINKHUK) i kierował formalnym wydziałem teoretycznym. Przeczytałem tam także raport „Ruchy lewicowe w malarstwie rosyjskim na przestrzeni 15 lat”.

Zamiłowanie Malewicza do architektury, inspirowane niegdyś poszukiwaniami El Lissitzky’ego, przerodziło się w coś więcej: stworzył koncepcję architektonów – malowniczych modeli suprematyzmu architektonicznego. Artysta został członkiem Stowarzyszenia Architektów Współczesnych (OSA) i swoje pomysły prezentował na corocznej wystawie reportażowej GINKHUK. 10 czerwca 1926 r. po opublikowaniu artykułu G. Sery’ego GINKHUK został zamknięty skandalem i całkowicie zlikwidowany.

W 1927 roku Malewicz ożenił się po raz trzeci, a jego nową pasją okazała się Natalia Andreevna Manchenko. Do końca życia mieszkał z nią przy ulicy Sojuz Svyazi 2/9, m. 5.

Wiosną artysta odbył długą podróż służbową do Polski, a następnie do Niemiec. Odwiedził Wielką Berlińską Wystawę Sztuki i Bauhaus w Dessau, gdzie poznał Waltera Gropiusa i László Moholy-Nagy.

W 1928 roku Malewicz powrócił do malarstwo sztalugowe. Praca w Moskwie Instytut Państwowy historii sztuki i jednocześnie przygotowując się do kolejnej wystawy w Galerii Trietiakowskiej, artysta zaczął przywracać z pamięci swoje wczesne prace. W ten sposób odtworzono obrazy z „okresu impresjonizmu”, „cyklu chłopskiego” i trzeciej wersji „Czarnego kwadratu”. Ten ostatni musiał zostać napisany ponownie na prośbę kierownictwa, gdyż oryginał był już w opłakanym stanie.

Symbolika koloru

Jak stwierdził sam Malewicz, na pierwszy plan artysta stawia „suprematystyczne filozoficzne myślenie kolorystyczne”. Malarz suprematystyczny musi porzucić narrację i zasadę mimesis (naśladownictwo, realistyczne odwzorowanie otaczającego świata) i odrzuciwszy stare formy, stworzyć coś nowego, wykorzystując wyłącznie kolor i najprostsze elementy geometryczne.

Dla Malewicza kolor staje się nie tylko kluczowym narzędziem, ale pełnoprawną, niezależną jednostką obrazową. Relacja pomiędzy formą a kolorem jest hierarchiczna: jeśli kolor jest potęgą pierwszego rzędu, to forma pełni stosowane funkcje.

Artysta odszedł wielka ilość prace teoretyczne, w którym przedstawia uzasadnienie suprematyzmu i swojej teorii koloru. Dążąc do „czystego malarstwa”, Malewicz przypisał kolorowi decydującą rolę: „Suprematyzm w jednym ze swoich etapów ma czysto filozoficzny ruch poznawczy poprzez kolor, a w drugim - jako formę, którą można zastosować, tworząc nowy styl Dekoracja suprematystyczna.”

Należy zwrócić szczególną uwagę paleta kolorów Suprematyzm. Czerwień, czerń i biel – archetypowa triada kolorów – mają spełniać funkcje ontologiczne. „Najważniejszą rzeczą w suprematyzmie są dwa fundamenty – energie czerni i bieli, które służą ujawnieniu formy działania”. Trzy kwadraty suprematyzmu to wytyczne ideowe Malewicza: „czarny jako znak oszczędności, czerwony jako sygnał rewolucji i biały jako czyste działanie”.

Badając mechanizmy percepcji, Malewicz dochodzi do wniosku, że płótno suprematystyczne powinno być białe, bo ten kolor budzi poczucie nieskończoności. Najczęściej cytowana teza artysty z manifestu programowego „Suprematyzm” brzmi tak: „Pokonałam podszewkę kolorowego nieba, wydarłam ją, do powstałego worka włożyłam kolory i zawiązałam węzeł. Pływać! Biała wolna otchłań, przed tobą nieskończoność.” Białe płótno oznacza przejście od emocji do „bieli jako prawdziwej rzeczywistej reprezentacji nieskończoności”, przejście do czystego Poznania.

Jako apologeta malarstwa nieobiektywnego Malewicz niezwykle troszczył się o problematykę relacji koloru i formy. Na ten temat powstał krótki artykuł „Forma, kolor i uczucie” (1928). To kolejne dzieło o suprematyzmie i nowej sztuce, obwarowane wymogiem przekazania „odczuć sił rozwijających się w psychofizjologicznych obszarach ludzkiej egzystencji”. Suprematyzm wyraża te uczucia poprzez proste formy geometryczne, oczyszczone z warstw semantycznych, pogrupowane w ścisłe kompozycje. Jeśli chodzi o wybór odpowiedniego koloru dla tych form, Malewicz przekonuje, że powinien on być dowolny, zależny jedynie od woli artysty. Biorąc pod uwagę hipotezę, że każdy kształt ma swój kolor, nadal zachęca do intuicyjnego dokonywania wyborów. Liczne eksperymenty przeprowadzone przez niego osobiście wykazały, że określony kształt u większości osób budzi skojarzenia z tym samym kolorem. Ale, jak słusznie zauważył Malewicz, w kontekście obraz kolory i kształty są postrzegane nie w oderwaniu od siebie, ale razem; podporządkowane są ogólnej dynamice, realizują jedno konkretne zadanie i realizują zamysł artysty. Zarówno kolor, jak i forma podążają za uczuciami i doznaniami; malarstwo Malewicza nie jest środkiem, ale samą treścią.

Zachód słońca życia

20 września 1930 r. Malewicz został aresztowany: postawiono mu zarzut z art. 58 ust. 6 – szpiegostwo. Przebywał w areszcie przez prawie trzy miesiące i został zwolniony dopiero 6 grudnia. Grozi mu kara pozbawienia wolności do lat trzy lata, a jeśli szpiegostwo uznano za „szkodzące interesom ZSRR”), wówczas egzekucja. Artystce skonfiskowano niewielką ilość waluty obcej, zachowaną z czasu podróży służbowej, oraz kilka listów.

W 1932 roku Malewicz pracował nad projektem obrazu „Miasto społeczne”, który nigdy nie został zrealizowany. Od tego momentu widoczna jest degradacja artysty. Bierze udział w wydarzeniach oportunistycznych i maluje portrety w duchu socrealizmu. W 1933 roku u Malewicza zdiagnozowano raka prostaty.

W 1935 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią, odbył się ostatni pokaz prac artysty w jego ojczyźnie – następny miał nastąpić dopiero w 1962 roku.

Śmierć i znaczenie dla kultury światowej

Kazimierz Malewicz zmarł 15 maja 1935 roku w Leningradzie po długiej i bolesnej chorobie. Zgodnie z wolą artysty jego ciało złożono w „trumnie suprematystycznej” wykonanej w kształcie krzyża. Przewieziono go do Moskwy, poddano kremacji w krematorium Donskoj, a urnę z prochami pochowano pod ulubionym dębem artysty niedaleko wsi Niemczinówka. Nad grobem wzniesiono pomnik z wizerunkiem czarnego kwadratu.

W czasie wojny grób zaginął i nie jest możliwe ustalenie jego dokładnej lokalizacji. Już w czasie wojny na jego miejscu pojawiło się pole uprawne, dlatego dziś tablica pamiątkowa znajduje się na skraju lasu, dwa kilometry od pierwotnego pochówku.

Trudno przecenić znaczenie Malewicza dla sztuki światowej. Wraz z Kandinskim, Kupką, Mondrianem uznawany jest za jednego z twórców sztuki abstrakcyjnej, twórcę malarstwa niefiguratywnego, niefiguratywnego. Wywarł wpływ na kolejne pokolenia artystów o zupełnie odmiennych kierunkach; można go uważać za jednego z prekursorów akcjonizmu, minimalizmu, konceptualizmu itp.

Słynny „Czarny kwadrat” przez pewien czas uważany był za zaginiony i został odkryty w Samarze w 1993 roku. Został zakupiony przez Inkombank za 250000 dolarów. W kwietniu 2002 roku obraz został zakupiony i przekazany do Ermitażu przez Włodzimierza Potanina.

3 listopada 2008 roku na aukcję trafiła „Kompozycja suprematystyczna” (1916) MalewiczaSotheby'ego’ Sza rekordową kwotę 60 milionów dolarów.

Malewicz Kazimierz Sewerinowicz urodził się 11 (23) lutego 1878 r obszary wiejskie miasto Kijów. Rodzice Malewicza byli rodowitymi Polakami. Ojciec Kazimierza, Severin Antonowicz Malewicz, pracował jako kierownik cukrowni, której właścicielem był jeden ze znanych wówczas przedsiębiorców, Tereszczenko. Matka Kazimierza, Ludwiga Aleksandrowna, była po prostu bohaterską kobietą, urodziła 14 dzieci. Niestety, tylko 9 mogło wejść niezależne życie. Kazimierz Malewicz był najstarszy: miał 4 braci i 4 siostry.

W wieku 15 lat Kazimierz dostał swój pierwszy zestaw farb, który podarowała mu mama. Ona była kreatywna kobieta: dziane, haftowane.
Malewiczowie musieli często przenosić się z miejsca na miejsce ze względu na pracę ojca. Dlatego Kazimierz uczył się w różnych miejscach, po trochu wszędzie. Ukończył szkołę agronomiczną (5 klas) we wsi Parkhomovka, uczył się trochę w kijowskiej szkole rysunkowej N.I. Muraszki.

W 1896 r. rodzina Malewiczów ponownie przeprowadziła się i osiedliła w Kursku. Tam w 1899 r. Malewicz i jego brat Mieczysław poślubili siostry Zgleitz (Kazimirę i Marię). Kazimira urodziła Malewiczowi w 1901 roku syna Anatolija, a w 1905 roku córkę Galinę.

Aby założyć rodzinę, potrzebne były pieniądze, a Malewicz dostał pracę w Zarządzie Kolei Kursk-Moskwa. Nie zapomina jednak o sztuce. Wraz ze swoim przyjacielem Lwem Kwaczewskim i innymi podobnie myślącymi ludźmi Malewicz zorganizował w Kursku grupę artystyczną. Większy nacisk położono na pracę z życia. Wszystko poszło dobrze, ale dla Malewicza wszystkie te procesy były zbyt standardowe, jak we wszystkich innych szkołach. Chciał czegoś więcej. Kazimierz zaczął myśleć o wycieczce do Moskwy. Zaczął od ubiegania się o przyjęcie na studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, ale nie został przyjęty. Następnie w 1905 roku przybył do Moskwy i zaczął mieszkać w Leforto w gminie artystycznej. Pieniądze jednak szybko się skończyły i w 1906 roku musiał wrócić do Kurska i ponownie podjąć pracę na tych samych stanowiskach. Latem Malewicz próbował ponownie wstąpić do szkoły moskiewskiej, ale ponownie mu się to nie udało. W 1907 r. rodzina Kazimiry i Kazimierza Malewiczów przeniosła się do Moskwy, gdzie podjęto trzecią próbę przedostania się do szkoły, ale zakończyła się ona niepowodzeniem.
W tym okresie Malewicz tworzył już dzieła, głównie w stylu impresjonizmu i neoimpresjonizmu. Są to prace „Kościół”, „Wiosenny krajobraz”. Ten wczesne prace, gdzie wciąż jest wiele niuansów, trudno je dostrzec. Ale prace „Dziewczyna bez obowiązku”, „Bulwar”, „Dziewczyna z kwiatami” i „Na bulwarze” zostały wykonane w innym stylu i pisane bezpośrednio z charakteru rozgrywających się akcji.
Ponieważ Malewicz nie dostał się do szkoły moskiewskiej, w 1905 roku rozpoczął naukę u Iwana Fedorowicza Rerberga. W Moskwie był dość znaną postacią społeczeństwo artystyczne. W latach 1907-1910 Malewicz regularnie wystawiał swoje obrazy na wystawach Stowarzyszenia.

Studiując u Rorberga, Malewicz poznał Iwana Wasiljewicza Klyunkowa, lepiej znanego pod pseudonimem Klyun. Zaprzyjaźnili się do tego stopnia, że ​​Malewicz zamieszkał z rodziną w domu Klunkowów.

Malewicz próbuje się dostać malarstwo religijne. ("Osłona"). Razem z Klyunem pracowali także nad Szkicami do malarstwa freskowego w 1907 roku. W 1909 roku Malewiczowi udało się rozwieść i ponownie ożenić się z Sofią Michajłowną Rafałowicz, pisarką dla dzieci. Dom jej ojca w Niemczinówce stał się od tego czasu najdroższym miejscem dla pisarki.

W 1911 roku Malewicz dużo wystawiał. Oprócz wystaw moskiewskich brał także udział w wystawie „Unia Młodzieży” w Peturburgu. Na moskiewskiej wystawie „Ogon osła” w 1912 roku Malewicz wystawił około 20 swoich dzieł. Prace zachwycają wyrazistością i jasną kolorystyką. Pod względem kompozycyjnym, a nawet anatomicznym obrazy i same obrazy były całkowicie szalone. Ale Malewicz stworzył własne prawa i nie zamierzał od nich odstępować. Następnie miał serię prac na temat chłopstwa, wykonanych w wymyślonej przez siebie technice neoprymitywizmu.

Twórczość Malewicza zaczyna coraz bardziej przypominać malarstwo futurystyczne, które nazwano „kubofuturyzmem”, a później „kubizmem”.
W 1912 roku ukazał się jego obraz „Młynek (zasada migotania)”, który stał się klasyczny przykład Kubofuturyzm, oczywiście rosyjski. Malewicz malował także portrety w tym samym stylu (Portret Klyuna, Portret Michaiła Matiushkina). Malewicz w 1912 roku spotkał Michaiła Wasiljewicza Matiuszyna, duzy człowiek w sztuce. Następnie znajomość ta przerodziła się w wielką przyjaźń, która wpłynęła także na twórczość samego Malewicza.
W 1913 roku Malewicz pracował nad scenografią do futurystycznego spektaklu operowego „Zwycięstwo nad słońcem”. W tym samym roku wstąpił do Związku Młodzieży.
Pomimo aktywnej pracy Malewicza główną przeszkodą był brak pieniędzy. Czasami brakowało nawet materiałów do rysowania.
W pewnym momencie artysta odkrywa nowe oblicza malarstwa. Takim prekursorem stał się obraz „Krowa i skrzypce”. Przez nią Malewicz po prostu rozbił stare zasady ustalonej sztuki. Na odwrocie obrazu napisał nawet następujące słowa: „Nielogiczne porównanie dwóch form – „krowy i skrzypiec” – jako moment zmagania się z logiką, naturalnością, drobnomieszczańskim znaczeniem i uprzedzeniami K. Malewicza. ” Na wystawie w Petersburgu w 1913 roku jego prace zostały podzielone na dwa tematy: realizm kubofuturystyczny i realizm zawiły.

W roku 1915 miało miejsce kolejne ważne wydarzenie. W Piotrogrodzie odbyła się futurystyczna wystawa „Tramwaj B”. Malewicz wystawił tam 16 prac.
W 1915 roku jeden z najbardziej znane obrazy Malewicza „Czarny kwadrat”. Było to coś zupełnie niezwykłego, czarny kwadrat na białym tle. Pomysł ten przyszedł do głowy Malewiczowi, gdy przygotowywał drugie wydanie broszury „Zwycięstwo nad słońcem” (nie ukazało się). Z tego rysunku powstał cały kierunek, który Malewicz nazwał później „suprematyzmem” (suprema – dominujący, dominujący).

Z tej okazji Malewicz napisał niewielką książkę „Od kubizmu do suprematyzmu”, która była rozprowadzana na wernisażu.

17 grudnia 1915 roku w Biurze Artystycznym Nadieżdy Dobychina odbyła się ostatnia futurystyczna wystawa „0, 10” zero-dziesięć.

Ale przyjaciele Malewicza nie poparli jego idei suprematywizmu jako spadkobiercy futuryzmu. Nie byli gotowi na obranie zupełnie nowego kierunku. Ponadto artyści zabraniali Malewiczowi nazywania jego obrazów supremitywizmem, czy to w katalogach, czy na wystawach.

Ale Malewicz nie poddał się. Swoją sztukę nazwał „nowym realizmem”. Osobliwość Suprematyzm polegał na tym, że tłem obrazu było zawsze białe otoczenie. Obraz na białym tle dawał poczucie głębi przestrzeni, bezdenności. Na tym tle przedstawiono różne kształty geometryczne, stosując technikę czystego koloru.

Malewicz podzielił suprematyzm na 3 etapy: czarny, kolorowy i biały.

Scena czarna: Są to kształty kwadratu, krzyża i koła. Obraz „Czarny kwadrat” uważany jest za podstawowy. Kolejnymi elementami są zatem „Czarny Krzyż” i „Czarny Krąg”.

Etap kolorystyczny: rozpoczął się od „Placu Czerwonego”. Są to bardziej złożone kompozycje, różne kombinacje skomplikowanych geometrycznych kształtów.
Biały stopień: Malewicz osiągnął go w 1918 roku. Teraz nawet usunął kolor ze swoich dzieł.

Po Rewolucja październikowa Malewicz zajmuje stanowiska w organach urzędowych Ludowego Komisariatu Oświaty. Przede wszystkim był zaangażowany w rozwój muzeów w Rosji. Zaczął także angażować się w działalność dydaktyczną, ucząc w Moskiewskich Warsztatach Wolnego Państwa.
W 1919 roku, w lipcu, wyszedł dużo pracy Malewicz „O nowych systemach w sztuce”. W tym czasie przeprowadził się już do Moskwy, zostawiając ciężarną żonę w regionie moskiewskim - zmusił go do tego brak funduszy. W pracy pomagali mu Marc Chagall i Lazar Lissitzky.

W 1927 roku Malewicz odbył pierwszą w życiu podróż zagraniczną. Najpierw była to Warszawa, potem Berlin. Wszędzie organizuje wystawy osobiste. Nagle Malewicz po otrzymaniu listu, którego treść nie jest znana, nagle wyjeżdża do ZSRR. Zostawia nawet swoje obrazy, planując wrócić za rok. Najwyraźniej miał wtedy niejasne przeczucie, że wychodząc pozostawi testament dotyczący obrazów.

Po przybyciu do ojczyzny Malewicz został aresztowany i przetrzymywany w areszcie przez kilka dni. Przyjaciele jakimś cudem udaje się uratować artystę. Jego obrazy też były prześladowane, na szczęście większość przetrwała nawet po II wojnie światowej pod rządami Hitlera.

Dla Malewicza rozpoczyna się tak zwany etap postsuprematyzmu. Wyjazd za granicę dał mu nową perspektywę, nowe pomysły, bo wcześniej chciał porzucić malarstwo, wierząc, że suprematyzm jest punktem końcowym na tym kierunku. Pojawiają się nowe dzieła. Wśród nich znajduje się obraz „Dziewczyny na polu”, namalowany w 1912 roku. Na noszach obrazu widniał napis „Supranaturilism”. Malewicz w swojej nowej kadencji połączył wczesne koncepcje „naturalizmu” i „suprematyzmu”. Znowu pisze temat chłopski, tylko w nowym stylu. Teraz wizerunki ludzi stały się pozbawione twarzy: zamiast twarzy są po prostu różne owale. W obrazach jest więcej emocji, tragedii, a jednocześnie bohaterstwa i wielkości.

Po 1927 r. Malewicz często zmieniał pracę. W pracy nie szło mi najlepiej, musiałem dużo podróżować. Musiał nawet pojechać do Kijowa, aby uczyć. Na Ukrainie artystę pokochali, napisali o nim nawet w gazetach całą serię opowiadań.

W 1928 roku skończył 30 lat kreatywna praca Malewicz. Zaczął przygotowywać osobistą wystawę w Galeria Trietiakowska. Okazało się to przedsięwzięciem zakrojonym na szeroką skalę i spektakularnym.

W Kijowie w 1930 roku odbyła się jego osobista wystawa, która spotkała się z ostrą krytyką. Następnie Malewicz został ponownie aresztowany i osadzony w więzieniu na kilka tygodni.

W 1933 roku został wyprzedzony przez nieuleczalna choroba. Malewicz zmarł w 1935 r. Pochowano go, jak zapisał, w Niemczinówce pod dębem. Bul ma pomnik w formie sześcianu z czarnym kwadratem.