Opera G. Verdiego w trzech aktach; libretto: A. Somme na podstawie dramatu E. Scribe’a „Gustaw III, czyli bal maskowy”.
Pierwsza inscenizacja: Rzym, Teatr Apollo, 17 lutego 1859.

Pismo:

Richard, Earl of Warwick (tenor), Renato (baryton), Amelia (sopran), Ulrika (kontralt), Oscar (sopran), Sylvan (bas), Samuel i Tom (bas), Judge (bas), Sługa Amelii (tenor ) . Zastępcy, oficerowie, marynarze, strażnicy, mężczyźni, kobiety i dzieci ludu, panowie, zwolennicy Samuela i Tomka, służba, maski i pary taneczne.

Akcja rozgrywa się w Bostonie i okolicach pod koniec XVII wieku.

Akt pierwszy

Poranek. Richard, gubernator Massachusetts, przyjmuje gości, wśród nich są wrogowie Richarda Samuel i Tom, których pomruki niezadowolonego mieszają się z ogólnymi pochwałami gubernatora (refren „Posa in tempo”; „Śpij, nasz Richard”). Strona Oskara przynosi Ryszardowi listę gości na bal, który ma się odbyć wkrótce. Wśród gości jest Amelia, żona sekretarza i przyjaciółki kreolskiego gubernatora Renato, w której jest on potajemnie zakochany („La rivedra nell” estasi”; „Znowu, chociaż na chwilę, kochanie”). Renato mówi Richardowi że Samuel i Tomek knują spisek, zagrażające życiu gubernator („Alla vita che t”arride”; „Pamiętaj, hrabio, o swoim przeznaczeniu”). Następnie oni wraz z Oskarem i sędzią udają się w maskach do czarnej kobiety Ulriki, słynnej czarodziejki (zespół finałowy „Ogni cura si doni al biletto”; „Pójdę z tobą nocą do wróżki”).

Ulrika rzuca zaklęcie w swoim domu („Re dell”abisso”; „Królu Zaświatów, objaw się mi”). Ryszard pojawia się w przebraniu rybaka, ale w tym momencie Silvano, służący Amelii, prosi o przyjęcie swojej kochanki zostaje z nią sam na sam. Richard, ukrywając się, słyszy ich rozmowę. Amelia przyznaje, że jest zakochana i prosi o podanie jej eliksiru, który wyleczy ją z przestępczej pasji. Czarodziejka każe Amelii udać się nocą na pustkowie przeprowadzane są egzekucje („Della citta all”occaso”; „Jeśli udasz się na zachód.” „”) i zbierają tam magiczne zioła. Gdy tylko młoda kobieta odchodzi, Ryszard prosi Ulrike, aby przepowiedziała jego los („Di tu se fedele”; „Powiedz mi, czy grozi mi sztorm na morzu”). Ulrika mówi, że zginie z ręki przyjaciela. Richard jest sceptyczny („E scherzo od e follia”; „Szaleństwo czy żart”). Czarodziejka ostrzega hrabiego, że ten, kto pierwszy poda mu rękę, będzie jego zabójcą. Tą osobą okazuje się Renato i wszyscy są przekonani o fałszywości jej przewidywań.

Akt drugi

Noc. Opuszczone pole pod Bostonem. Księżyc oświetla sylwetki szubienicy. Przyjechała tu Amelia („Ecco l”orrido campo”; „Oto jest to pole”). Jest zakochana w Ryszardzie i myśl o rozstaniu z nim jest dla niej nie do zniesienia („Ma dall”arido stelo”; „Znajdę trawę wiedźmy”). Pojawia się Richard i wyznaje jej miłość („Non sai tu che se l”anima mia”; „Nie wiesz, jak twarde jest sumienie”). Z radością dowiaduje się, że Amelia też go kocha („Ach, qual soave brivido”; „Ach, te słodkie słowa”) Ich idyllę zakłóca niespodziewane przybycie Renato: ostrzega gubernatora przed grożącym niebezpieczeństwem, Ryszard prosi o opiekę nad swoją panią, która ukrywa twarz za welonem, a ucieka (terzetto „Odi tu come fremono cupi”; „Co-.” rozległ się szelest.” Renato blokuje drogę spiskowcom, Amelia, przychodząc mu z pomocą, przypadkowo odsłania twarz. Samuel i Toi śmieją się Renato On, płonący żądzą zemsty, umawia się z nimi na spotkanie, zamierzając wziąć udział w spisku.

Akt trzeci

Biuro w domu Renato. W tle pełnometrażowy portret Ryszarda. Renato grozi Amelii śmiercią, ona prosi o pozwolenie ostatni raz przytul syna („Morro, ma prima in grazia”; „Pozwól mi, zanim umrę”). Mąż rozumie, że musi zemścić się nie na niej, ale na zdradzieckim przyjacielu i z goryczą zwraca się do portretu („Eri tu che macchiavi quell”anima”; „To ty zatrułeś duszę trucizną”). Samuel i Tomek przybywają i wraz z Renato decydują się na losowanie, kto powinien zabić hrabiego (terzetto „Dunque l”onta di tutti sol una”; „Połączyła nas nasza tajemnicza rana”). Renato zmusza Amelię do losowania: los spada na jej męża. Do morderstwa ma dojść podczas balu maskowego, a spiskowcy już czekają na zwycięstwo.

Biuro Richarda. Podpisuje dekret nakazujący Renato i jego żonie wyjazd do Anglii („Forse la soglia attinse”; „Zgadza się, ona już jest w domu”). Smutne przeczucia dręczą jego duszę, gdy myśli o Amelii („Ma se m”e forza perderti”; „Musimy się rozstać na zawsze”).

Z sali słychać muzykę. Ryszardowi spieszy się do ukochanej („Si, rivederti Amelia”; „Do zobaczenia, Amelia”). Wmieszawszy się w tłum gości, Renato dowiaduje się od Oskara, pod jaką maską ukrył się Richard. Amelia ostrzega go przed niebezpieczeństwem, oboje znów ogarnia namiętność (duet „Ah! perche qui!.. fuggite”, „T”amo, si, t”amo, e in lagrime”; „Ach, wszyscy tu jesteście! Uciekaj!”, „Widzisz, błagam ze łzami w oczach”). Richard informuje Amelię o zbliżającej się separacji. Żegnając się z nią, Renato zadaje mu śmiertelny cios. W ogólnym zamieszaniu Ryszard uniewinnia Amelię („Ella e pura: in braccio a morte”; „Przysięgam ci, że umrę… ona jest niewinna”). Umiera przebaczając swoim zabójcom.

G. Marchesi

BAL maskowy (Un ballo in maschera) - opera G. Verdiego w 5 aktach (6 scen), libretto: A. Somma i F. M. Piave. Premiera I wydania (3 dni): Rzym, Teatr Apollo, 17 lutego 1859; Wydanie II - Paryż, Cesarska Akademia Muzyczna, 1861

Zabójstwo króla szwedzkiego Gustawa III na balu stało się fabułą melodramatów i oper, m.in. „Gustawa III, czyli balu maskowego” D. F. E. Obera na podstawie fabuły sztuki „Gustaw III Szwedzki” E. Scribe’a . Ten dramat i oparte na nim libretto były podstawa działki i dzieła Verdiego. Scenariusz skomponował kompozytor, tekst skomponował Somma. Ostateczną edycję libretta wykonał Piave. Żadna z oper Verdiego nie przeżyła takich prób cenzury jak Un ballo in maschera (oryginalny tytuł brzmiał Zemsta na Domino). Austriacka cenzura kategorycznie zabraniała przedstawiania królobójstwa na scenie. Zakaz wynikał z wydarzeń politycznych: w 1858 roku Włoch F. Orsini próbował zabić Napoleona III za zdradę Włoch. Kompozytorowi poproszono o przeniesienie akcji do średniowiecza, do Florencji i przekształcenie króla w prostego szlachcica, eliminując tym samym morderstwo na balu. Verdi nie zgodził się na zniekształcenie opery, mimo że impresario teatralny groził mu pozwem. Zaledwie rok później zniesiono zakaz cenzury, ale autor nadal musiał iść na ustępstwa. Przedstaw morderstwo angielskiego gubernatora w Ameryka Północna, gdyż monarchia tam nigdy nie istniała i dlatego nie mogły powstać niepożądane skojarzenia. I tak króla Gustawa III zastąpił gubernator Bostonu Richard Warwick, a jego zabójcę, oficera Anckarströma, zastąpił sekretarz gubernatora. Imiona pozostałych postaci zostały odpowiednio zmienione. Verdi niechętnie zgodził się na tę zmianę, aby uratować operę.

W wersji dopuszczonej przez cenzurę akcja sceniczna nabrała następującego charakteru. Earl Richard, gubernator Bostonu ( koniec XVIII c.), przeciwko któremu szykuje się spisek, kocha Amelię, żonę bliskiego przyjaciela i sekretarza Renato. Pomimo ostrzeżeń o grożącym mu niebezpieczeństwie, hrabia postanawia wraz z grupą przebranych dworzan udać się do wróżki, Cyganki Ulriki, której dom jest schronieniem dla podejrzanych osób. Richard w przebraniu rybaka wchodzi do domu Ulriki wraz z innymi gośćmi. Chowa się za zasłoną, gdy Amelia przychodzi do wróżki, prosząc staruszkę, aby pomogła jej pokonać miłość do gubernatora. Ulrika radzi wybrać się nocą do wąwozu i zerwać rosnącą tam magiczną trawę. Ryszard postanawia podążać za Amelią, ale w międzyczasie prosi ją, aby przepowiedziała mu przyszłość. Wróżka przepowiada, że ​​zostanie zabity przez pierwszą osobę, która uściśnie mu dłoń. Ryszard nie wierzy w przepowiednie, zwłaszcza że jest pierwszą osobą, którą spotyka po słowach wróżki. - jego wierny przyjaciel Renato.

Spiskowcy, którzy próbowali zabić Richarda, są zmuszeni odłożyć swój zamiar. Nocą w górach spotyka Amelię i wyznaje jej miłość. Nagle pojawia się Renato, ostrzegając gubernatora, że ​​zabójcy depczą mu po piętach. Amelia, nierozpoznana przez męża (twarz ma zasłoniętą welonem), błaga Ryszarda, aby się ukrył, ten poleca Renato, aby odprowadził damę do miasta. Pojawiający się spiskowcy zamiast Richarda znajdują jego sekretarza i nieznaną kobietę. Zdzierają jej welon – Renato poznaje żonę. Ogarnia go zazdrość i żądza zemsty, a on zgadza się wziąć udział w spisku. Tylko śmierć gubernatora może zmyć wstyd. Kto zabije hrabiego? Los spada na Renato. Na balu śmiertelnie rani Richarda. Umierający mężczyzna przysięga na niewinność Amelii. Renato zdaje sobie sprawę ze swojego fatalnego błędu.

Pod względem blasku, bogactwa melodycznego, dramatyzmu i prawdy psychologicznej opera należy do szczytów twórczości Verdiego. Konflikty psychologiczne, walka uczuć (w Amelii, Renato, Ryszardzie) wyrażają się z szekspirowską siłą. Jednocześnie siła i dramatyzm łączą się z uchwyceniem subtelnych niuansów stany umysłu. Muzyka oddaje atmosferę akcji, jej koloryt, a szczególnie wyraziście tajemniczą scenerię domu Ulriki i nocną scenę w wąwozie. Verdi umiejętnie posługuje się techniką kontrastu, wprowadzając złowieszcze obrazy w atmosferę świątecznej zabawy, lekkie teksty w tajemniczą i ponurą scenę. Kontrast i dramatyzm definiują ruch obrazy muzyczne, zaczynając od krótkiego wprowadzenia, które porusza tematy zemsty i spisku, a także temat miłości. Bogactwo i wyrazistość partii wokalnych, błyskotliwość orkiestry, umiejętność budowania składów – to wszystko także stawia „Ballo in Masquerade” na jednym z pierwszych miejsc w dorobku kompozytora. Finał 2. odcinka 1. odcinka, w którym w kwintecie ujawniają się uczucia antagonistów, to jeden ze szczytów muzycznej dramaturgii opery.

„Un Ballo in Masquerade” już w swoim pierwszym wykonaniu odniosło ogromny i zasłużony sukces. Wkrótce opera „Amelia” była wystawiana w innych teatrach Włoch, by następnie z nie mniejszym sukcesem wystawić ją w nowej, pięcioaktowej wersji w Paryżu, Berlinie i innych stolicach Europy Zachodniej. Następnie w praktyce teatralnej rozpowszechniła się wersja 4-aktowa. Pierwszy występ w Rosji zespołu włoskiego odbył się 17 listopada 1861 roku w Petersburgu. Cenzura przez długi czas nie pozwalała operze wejść na rosyjską scenę; premiera odbyła się w Moskiewskim Teatrze Bolszoj 8 grudnia 1880 roku. Jedną z najciekawszych interpretacji zaprezentował w 1927 roku Leningradzki Teatr Opery i Baletu (pod dyrekcją A. Coatesa). Inne godne uwagi produkcje w Rosji: Moskwa, Teatr muzyczny ich. Stanisławski (1941); Leningrad, Teatr nazwany imieniem. Kirowa (1957, pod kierunkiem E. Grikurowa). W 1935 roku w Kopenhadze zaprezentowano pierwotną wersję, której akcja rozgrywa się w Szwecji. W 1955 roku w Nowym Jorku rolę Ulriki wykonała wybitna śpiewaczka M. Anderson – pierwsza czarnoskóra artystka przyjęta na scenę Metropolitan Opera.

3 grudnia 2015 r

Co dokładnie kojarzy Ci się z balem maskowym? Z czymś tajemniczym i romantycznym czy tajemniczym i starożytnym?

Nierozwiązane tajemnice masek i sylwetek w półmroku, zachwycające obrazy i piosenki, które przenikają prosto do serca – to wszystko to bal maskowy dla dorosłych! Tylko tutaj każdy gość może poczuć się jak arystokrata średniowiecza, poczuć pełną głębię kolorowych barw i strojów w stylu MardiGras, wykwintny karnawał w Wenecji, szlachetny bal w pałacu Ludwik XIV lub wiktoriańskiej operetki.

Wszystkie te pomysły można zrealizować na przyjęciu urodzinowym, imprezie firmowej, koncert na promenadzie, Nowy Rok, Halloween, wesele lub po prostu spotkanie starych, dobrych znajomych. Bal maskowy to święto, podczas którego harmonijnie łączą się stare tradycje z nowoczesnością.

Esencja balu maskowego

Maskarady pochodzą z starożytna Grecja, gdzie odbywały się hałaśliwe święta z przebieraniem się i procesjami w maskach przy muzyce, śpiewie i ognistych tańcach na cześć boga Dionizosa. W średniowieczna Europa Maskarady stały się bardzo popularne w kręgach arystokratycznych począwszy od XIV wieku. Przebierając się w inny kostium lub zakładając maskę, człowiek wykraczał poza normę i przenosił się w świat zakazów, harmonii i nieziemskiej mocy. Poczuwszy się choć na jeden wieczór jak ktoś inny, odpoczęli od codziennego zgiełku i oderwali się od trudnej rzeczywistości świata. Wkrótce maska ​​zaczęła symbolizować równość różnych grup ludności; nie dzieliła ludzi ze względu na religię czy status.

Maskarada była idealnym wydarzeniem do tkania intryg, plotek, nieokiełznanej zabawy i oczywiście zakazanej miłości. Każdy, kto miał na sobie maseczkę, mógł na wieczór udawać innego człowieka, pokazać inną stronę siebie, co pozytywnie wpłynęło na walkę z własnymi kompleksami. Prawdziwe „ja” każdego człowieka zatracało się na balu, w półmroku maskarady narodziło się nowa osobowość, ze swoją mistyczną historią...

To, jaką historię napiszesz, zależy od tego, jak prawidłowo zorganizowana jest impreza.

Zdefiniowanie tematu

Bal maskowy może mieć różną tematykę, w zależności od upodobań i wyobraźni organizatorów, a także ogólnej wizji święta. Rozważmy najbardziej uderzające tematy wydarzenia:

• MardiGras to święto miłośników bogatych kolorów, niezwykłych obrazów i nieokiełznanej zabawy.
• Upiór w Operze to wiktoriańska impreza z muzyką klasyczną.
• Arystokratyczna impreza w duchu Francji XVIII wieku – święto luksusu, pompatycznych strojów, droga biżuteria i wykwintne jedzenie.
• Old Hollywood to wydarzenie poświęcone przepychowi i wysokiemu życiu, wszyscy goście wydarzenia zalotnie chowają twarz za wykwintnymi maskami.
• Filmowo-kreskowa maskarada to święto bohaterów ulubionych kreskówek i filmów, odpowiednie zarówno na przyjęcia dla dzieci, jak i dorosłych.

Ważnymi czynnikami przy ustalaniu tematu imprezy są przydzielony budżet i lokalizacja wakacji. Niektóre bale maskowe są stosunkowo niedrogie, jak na przykład impreza w stylu Old Hollywood, podczas gdy MardiGras wymaga sporo wydania na salę balową i kostiumy.

Zaproszenia na bal maskowy

Po ustaleniu tematu maskarady należy zorganizować zaproszenia dla gości. Głównym symbolem takich uroczystości jest maska, nic więc dziwnego, że zaproszenia najczęściej wykonywane są w jej stylu. Twarz można ozdobić na wzór buduaru weneckiego, czyli obłożyć elegancką tkaniną, pomalować złotymi farbami i brokatami.

Możesz wykonać prostsze opcje, na przykład wyciąć maskę z tektury, pomalować ją klejem brokatowym, farbami, markerami lub konfetti.

Tekst zaproszenia może być inny, ważne jest jednak wskazanie daty, miejsca wydarzenia, tematu i ubioru. Każdy gość może wymyślić dla siebie nazwę zgodnie z tematyką wakacji. Na przykład, jeśli impreza jest w stylu francuskiej arystokracji XVIII wieku, gośćmi mogą zostać Józefiny, Konstancje, Jacques, Louis itp. Będzie to ciekawe i jednocześnie pikantne.

Stroje na maskaradę

Strój jest dla nas bardzo ważny impreza tematyczna i nie jest dobrze, jeśli niektórzy goście zignorują linię ostrzegającą o temacie wieczoru. Aby uniknąć zawstydzenia, musisz wprowadzić kilka zasad:

• Zaproszenia wydawane są gościom imprezy najpóźniej na 2 tygodnie przed maskaradą.
• Obowiązujący dress code należy omówić z każdym gościem.
• Trzeba mieć kilka dodatkowych maseczek dla tych, którzy jeszcze nieprzygotowali się należycie do wakacji.

Strój na bal maskowy powinien być przemyślany w najdrobniejszych szczegółach i niezwykle luksusowy, z nutą seksualności i humoru. Musi pokazać całą tajemnicę obrazu.

W miastach jest wiele miejsc, w których wypożycza się kostiumy, peruki i niezbędne akcesoria, wystarczy podać gościom numer telefonu. Garnitur można również uszyć na zamówienie lub ręcznie, jeśli masz umiejętności krawcowej.

Na święta dziewczyny mogą przebrać się za królową, damę, diwę filmową z lat 20. lub księżniczkę Elsę z kreskówki „Kraina lodu”. Dla mężczyzn idealne są garnitury w stylu hrabiego, barona, Zorro, a nawet wizerunku Marlona Brando – czarny frak z muszką zawsze będzie na swoim miejscu.

Maski imprezowe

Osobno warto wspomnieć o masce maskaradowej jako symbolu tego święta. Nawet zwykły frak lub mały czarna sukienka w połączeniu z elegancką maską będą harmonijnie wyglądać na balu. Idealna maska wykonane z gipsu, można łatwo przygotować w domu. Będziesz potrzebował trochę sprzętu i umiejętności artysty dekoracyjnego. Do przygotowania potrzebujesz:

• 20 pasków plastra medycznego na bazie gazy o wymiarach 2,5 cm na 4 cm.
• Krem.

Twarz smaruje się kremem i nakłada na nią paski gipsu nasączone wodą. Po wyschnięciu na twarzy pobiera się wycisk i za pomocą ostrego noża nadaje mu pożądany kształt. Wtedy wszystko zależy już wyłącznie od woli i wyobraźni. Maskę można pomalować, ozdobić różne style, ozdabiaj różnymi materiałami, kamieniami, nitkami, cekinami itp.

O wiele łatwiej jest zrobić materiałową maskę do gogli w domu. Perły, gipiury, cekiny to tylko niewielka część tego, co może wnieść nutę tajemniczości i perfekcji do wyglądu kobiety w masce.

Najtańszym dodatkiem na imprezę będzie maseczka z zawiązanymi oczami. Jej obecność sprawi, że spojrzenie kobiety będzie pełne charyzmy, ekspresji i tajemniczości.

Dekoracja pokoju

Atmosfera tego typu wakacji po prostu musi być tajemnicza i niezwykła dla wszystkich gości, w przeciwnym razie cały sens zostanie utracony.

Jeśli planujesz duże przyjęcie, możesz zamówić usługi specjalnych agencji w zakresie projektowania sal bankietowych. Jeśli maskarada odbędzie się w mieszkaniu lub domu prywatnym, o udekorowanie pomieszczeń powinni zadbać sami organizatorzy.

Głównymi elementami dekoracyjnymi świątecznego pokoju będą koraliki, pióra, świece i lustra. No cóż, maseczki powinny być wszędzie. Na ścianach można powiesić plakaty tematyczne przedstawiające Wenecję, bale francuskie okres XVIII wieki, obrazy znani artyści z tamtych czasów, gobeliny i kandelabry.

Ciekawym i praktycznym pomysłem byłoby udekorowanie pokoju w jednym schemat kolorów. Znacząco zmniejszy to problemy z doborem pasujących kolorów i pozwoli zaoszczędzić pieniądze.

Ściany pokoju można ozdobić tkaninami w kolorze bordowym, zielonym i niebieskim. Girlandy doskonale uzupełnią wystrój pomieszczenia, mogą to być wisiorki z kwiatów i motyli.

Jeśli impreza zaplanowana jest w zabawnym i nowoczesnym stylu filmowo-kreskowym, możesz udekorować ściany plakatami z ulubionymi postaciami z kreskówek i filmów, zainstalować kilka zabawnych tanmarów (dekoracje z otworami na twarze do fotografii) oraz rozrzucić konfetti i serpentyny wokół pokoi. Złoto, srebro, żółć, czerwień, błękit balony i girlandy elektryczne służą również jako dekoracje na bale maskowe.

Aranżacja muzyczna

Jeśli impreza jest zorganizowana w stylu balu maskowego z czasów średniowiecza, to wtedy najlepsza muzyka staną się klasykami: Bach, Beethoven, Mozart i inne arcydzieła. Wieczna muzyka jak nikt inny wypełni wieczór przyjemną atmosferą, zachęci gości do wizerunków i zaproponuje rozmowę ważne tematy lub po prostu miło spędzić czas z przyjaciółmi.

Jeśli impreza jest zorganizowana w stylu filmowo-kreskowym, to tutaj akompaniament muzyczny mogą stać się nowoczesnymi hitami, piosenkami przypominającymi znajomym o dobrej zabawie wczesne lata lub inną zabawną muzykę.

Rozrywka na balu

Niewątpliwie głównym rodzajem rozrywki na balu są tańce: klasyczne, latynoskie czy nowoczesne.

Na balu maskowym za czasów Ludwika XIV w obiegu znajdowały się karty taneczne; każda dama otrzymywała pewnego pana, z którym zobowiązana była przetańczyć cały wieczór. Podobną praktykę można zaproponować samotnym gościom na Twojej maskaradzie. Panie same wylosują kartkę z imieniem pana, a może pod koniec wieczoru wśród Waszych znajomych zorganizuje się jeszcze kilka mocnych par.

Podczas takich wakacji tematycznych możesz przeprowadzić następującą rozrywkę.

"Teatr"

Goście podzieleni są na dwie grupy. Jedno jest interesujące i zabawny scenariusz, a druga osoba ucieleśnia to na zaimprowizowanej scenie pod wyraźnym przewodnictwem „reżysera” z pierwszej grupy. Scenariusz zespołu może być parodią ulubionego filmu, przedstawienia teatralnego lub bajki.

„Konkurs na najlepsze zdjęcie”

Tradycyjne zawody na niemal wszystkich imprezach. Ważne jest, aby uczestnicy dokładnie się do tego przygotowali i przemyślali swój wizerunek w najdrobniejszych szczegółach. Uczestnik, który otrzyma najwięcej braw za swój kostium, wygrywa.

„Królowa balu maskowego”

Dziewczyny są po prostu pod wrażeniem różnych konkursów piękności. Najpiękniejsza, tajemnicza, wyrafinowana, seksowna, a jednocześnie interesująca dama zostaje królową balu maskowego. Zwycięzca będzie nosił koronę przez cały wieczór i będzie otoczony wszelkiego rodzaju zaszczytami.

"Aukcja"

Prowadzenie aukcji to zajęcie arystokratyczne. Niezwykłą maskę można wykorzystać w zestawie wykonane samodzielnie, butelka rzadkiego wina, but od królowej wieczoru itp. Ważna funkcja Gra ta opiera się na poczuciu humoru prezentera, który potrafi przeprowadzić aukcję w pozytywnej i wesołej atmosferze.

Na samym początku jest on instalowany minimalna oferta w każdej partii może to być moneta o określonym nominale lub mały banknot.

„Sesja zdjęciowa tematyczna”

Kto nie chciałby dostać zdjęcia na pamiątkę i w tak szykownym wydaniu? Dlatego ciekawa i pozytywna sesja zdjęciowa świątecznych gości wprawi wszystkich obecnych w doskonały nastrój.

„Konkurs na przebranie”

W towarzystwie najlepszych przyjaciół możesz pozwolić sobie na odrobinę niepoważności i np. przebrać się w strój płci przeciwnej. Panie staną się dżentelmenami i odwrotnie. Po zabawnym przebieraniu i makijażu świeżo upieczonych „młodych dam” można zorganizować konkurs, w którym uczestnicy będą walczyć o tytuły „Pani Dżentelmen” i „Pani Dama”.

„Obszerna halka”

Taki konkurs nadaje się tylko na imprezę w stylu Europy XVIII wieku, ponieważ wymagane są panie w sukienkach z pełnymi spódnicami. Istota konkursu: dwie dziewczyny w sukienkach i zespół chłopaków wybierają, im więcej panów zmieści się pod spódnicą, tym zespół wygrywa. Musisz całkowicie schować się pod puszystą sukienką, bez zaglądania do rąk i nóg. Zabawa gwarantowana dla wszystkich gości wakacji.

Inna wersja tego konkursu: jedna z dziewcząt ma pod spódnicą dżentelmena. Goście muszą odgadnąć, który z nich kryje szczęściarza.

Prezenty i nagrody

Piękne maseczki, dodatki do włosów, wisiorki z kluczami, motyle pod eleganckim frakiem, czy komiksowe nagrody można wykorzystać jako prezenty i nagrody na balu maskowym. Na przykład bandaż na nogę, wąsy na patyku, maska ​​z nosem lub zabawny kształt.

Smakołyki i nakrycie stołu

Idea klasycznego balu maskowego nie przewiduje standardowej biesiady. Goście przyjęcia są traktowani w formie bufetu. Idealnie byłoby zatrudnić kelnerów, ale jeśli nie jest to możliwe, możesz po prostu samodzielnie zorganizować dostawę przekąsek i napojów.

Wieczorne przysmaki mogą obejmować medaliony wołowe, sałatkę z małży lub krewetek, kurczaka z rozmarynem, chleb francuski, bułeczki z sezamem itp. Koniak, czerwone lub białe wino wytrawne oraz szampan to doskonałe napoje.

Deser może składać się z ciasteczek „maskowych”, truskawek, winogron, ciast ozdobionych koronkowymi wzorami czekolady i oczywiście ciasta udekorowanego zgodnie z tematyką święta.
Bal maskowy to zabawne i oryginalne wydarzenie, którego znaczenie nie zostało utracone przez wieki. Każdy gość wieczoru może poczuć się jak arystokrata XIX wiek, aktor z epoki lat 20., czy partnerzy Bonnie i Clyde, przymierzający odpowiedni wizerunek. Najważniejsze, że jest zabawnie, interesująco i niecodziennie.

Maskarada to miejsce, w którym przecinają się okresy, przeszłość staje się teraźniejszością, dzięki czemu może nastąpić piękna i świetlana przyszłość.

Premiera opery Un ballo in maschera miała miejsce w Rzymie w 1859 roku. To dwudziesta trzecia opera Włoski kompozytor, którego twórczość niezatarty wpływ na całą sztukę operową Włoch w XIX wieku. Opera wyróżnia się bogatą melodią i różnorodnością wokalną. Krytycy muzyczni Zauważyli wówczas, że wszystko w nim było muzyczne, aż do każdej frazy. Opera nie ominęła także Rosji. „Un ballo in maschera” zostało po raz pierwszy wykonane przez zespół włoski jesienią 1861 roku w Petersburgu. A zimą 1880 roku rosyjscy widzowie Teatru Bolszoj mogli cieszyć się premierą. Wtedy też po raz pierwszy wystawiono operę w języku rosyjskim.

Historia opery w Rosji jest długa przez wiele lat. Po premierze przeszedł pewne zmiany, a następnie w 1902 roku całkowicie zniknął ze sceny rosyjskiej. Ale ona zniknęła, by powrócić ponownie! To prawda, widzowie następnym razem Teatr Bolszoj mogli się nim cieszyć dopiero w 1974 roku. Ale długie oczekiwanie było tego warte. Sceneria była niesamowita!

Streszczenie

Akt I Gubernator Bostonu Richard Warwich zapoznaje się z listą gości na jego bal i wśród wszystkich znajduje imię swojej tajemniczej kochanki – Amelii. Ta dziewczyna jest żoną jego przyjaciela i sekretarką na pół etatu. Nagle do pokoju wchodzi sekretarka Renato, aby poinformować przyjaciela o spisku przeciwko niemu. Ale gubernator całkowicie nie chce go słuchać. W tym samym momencie zostaje ogłoszony sędzia, który potrzebuje zgody Ryszarda na wypędzenie wiedźmy Ulriki z okolicy. Ale Ryszard nakazuje wszystkim przebrać się w inne ubrania i udać się do wiedźmy.

Do Ulriki przybywa także Amelia, aby zakończyć zakazaną miłość do gubernatora. Ulrika nie zdecydowała się od razu powiedzieć Richardowi o swoim losie, ten jednak był wytrwały. Jak się okazało, czarodziejka była świadkiem zbliżającej się śmierci gubernatora z rąk jego przyjaciela. Przewidziała, że ​​zabójca jako pierwszy nagrodzi go uściskiem dłoni. Wszyscy wokół odmówili wyciągniętej ręki gubernatora. Jednak wkrótce pojawił się Renato i radośnie uścisnął dłoń przyjaciela. Tłum był przerażony i nie wierzył przepowiedniom wróżki.

Akt II Głęboka noc. Amelia i Richard wyznają swoją miłość. Nagle pojawia się Renato, ale jego żona zakrywa twarz zasłoną, aby mąż nie rozpoznał jej. Ostrzega Richarda przed uczestnikami spisku mającego na celu jego zabicie i musi opuścić ukochaną. Ale wcześniej Richard surowo obiecuje Renato, że nie będzie patrzył jej w twarz i zabierze ją do miasta. Renato nie był jednak w stanie dotrzymać słowa, gdyż spiskowcy dowiedzieli się, że ich plany zostały ujawnione. Znaleźli Renato i postanowili dowiedzieć się, komu towarzyszy. Renato groziła śmierć, a sama Amelia pokazała twarz.Spiskowcy naśmiewają się z Renato, a on z kolei umawia się z nimi na spotkanie następnego dnia.

Akt III W przypływie złości Renato był gotowy zabić swoją żonę, ale potem zdecydował, że Richard zasługuje na śmierć, a nie ona. Następnie deklaruje gotowość wzięcia udziału w spisku przeciwko namiestnikowi i przysięga na życie syna za czystość swoich intencji. Amelia zmuszona była wybrać zabójcę Ryszarda w drodze losowania i wylosowała imię męża. Renato decyduje, co jest najlepsze najlepsze miejsce za morderstwo - to jest bal maskowy, bo tam będzie miał na sobie maskę.

W środku balu Renato uderza przyjaciela sztyletem i zamierza uciec, jednak tłum mu na to nie pozwala. Maska Renato zostaje zerwana, odsłaniając w ten sposób zabójcę gubernatora. Umierający gubernator prosi o litość dla Renato i mówi, że teraz na zawsze rozstał się z miłością do Amelii.

Historia stworzenia

Premiera odbyła się 17 lutego 1859 roku w Rzymie, w Teatrze Apollo. Ta 23. opera wielkiego włoskiego mistrza oparta jest na sztuce „Gustav III szwedzki” francuskiego dramaturga E. Scribe’a, opartej na fakt historyczny- morderstwo króla Gustawa S. Powodem tego tragicznego wydarzenia, które miało miejsce na maskaradzie, były motywy osobiste - zazdrość, konflikt między przyjaciółmi, zderzenie miłości i obowiązku.

Verdiemu nie podobał się jednak mistyczno-romantyczny nastrój, jaki panował w sztuce, a także opartej na niej operze „Gustav III, czyli Un ballo in maschera” autora muzyki Aubera, wystawionej w 1832 roku w Paryżu. Chciał stworzyć dzieło integralne z włoską rzeczywistością, blisko ludzi, ale także istotne politycznie.

Na prośbę Verdiego Antonio Somma napisał libretto do opery „Zemsta i domino”, jednak w związku z zamachem na Napoleona III sytuacja polityczna stała się napięta, a produkcja opery została zakazana. Cenzor policyjny napisał nowe libretto, które wcale nie spodobało się Verdiemu i odmówił napisania do niego muzyki. Władze nakazały mu albo to powtórzyć, albo zapłacić karę. Kompozytor nie zgodził się na zniekształcenie swojego dzieła i skierował sprawę do sądu.

Przeszedł cały rok a Verde wygrał sprawę, ale poszedł na pewne kompromisy. Kompozytor zastąpił króla Szwecji gubernatorem amerykańskim. W Ameryce nie było miejsca na monarchię, co oznacza, że ​​widzowie nie powinni mieć żadnych skojarzeń, których tak obawiały się władze Neapolu. Król Gustaw III zamienił się w gubernatora Bostonu Ryszarda Warwicka, a jego własny sekretarz został jego mordercą. Zamieniono także imiona wszystkich bohaterów opery, a podstawą opery stały się osobiste dramaty głównych bohaterów. W ten sposób tło polityczne w operze zostało stłumione.

Kompozytor musiał przejść wszystkie te zmiany, aby zachować swoje dzieło. W wyniku zwrotów akcji i postępowań prawnych opera została przerobiona.

Historia mówi nam o zamordowaniu króla Gustawa. W operze postać tę zastąpił fikcyjny gubernator. Jednakże współczesne produkcje nadal powraca do wersji oryginalnej i używa Szwedzkie imiona bohaterowie. Tytuł, lokalizacja i imiona głównych bohaterów uległy zmianie. Motyw polityczny, do którego dążył Verdi, został nieco stłumiony; na pierwszy plan wysunięto konflikt między bohaterami, a także ich osobiste doświadczenia. Jednak autor tekstu, Antonio Somma, nie uważał za konieczne podpisywanie libretta; teraz zamiast jego nazwiska widniały tylko dwie litery NN.

Ciekawe fakty

• Włoski pisarz D'Annunzio nazwał operę najbardziej melodramatycznym ze wszystkich melodramatów, a krytycy uznali przedstawienie za jednocześnie dobre i obrzydliwe. Arie i muzyka są piękne, scenografia okropna.
• W grudniu 1880 roku odbyła się premiera w Teatrze Bolszoj, jednak po niewielkiej liczbie przedstawień opera zniknęła z repertuaru na 77 lat! „Un ballo in maschera” powrócił na scenę Teatru Bolszoj ze wspaniałą, zadziwiającą wyobraźnią widza scenografią, wykonaną przez głównego artystę La Scali z dynastii Mikołaja Benois.
• Asteroida, którą odkrył astronom S. Belyavsky na początku ubiegłego wieku, została nazwana na cześć czarodziejki z „Ball in Masquerade” Ulriki.

Opera została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w Rzymie 17 lutego 1859 roku w Teatrze Apollo.

Utwór oparty jest na tekście Augustyna Eugeniusza Scribe’a, który napisał dla Daniela Auberta, który stworzył muzykę do opery Gustaw III, czyli Un ballo in maschera. Giuseppe Verdi napisał utwór do libretta Antonio Sommy w trzech aktach. Na stronie klubu Orfeusz możesz słuchać swoich ulubionych arii online całkowicie bezpłatnie.

Wydarzenia mają miejsce w Bostonie w XVIII wieku.

Akt I

Pierwszą scenę rozpoczyna wprowadzenie, które reprezentuje kilka głównych wątków dzieła. Chór śpiewa na cześć hrabiego Ryszarda, gubernatora Bostonu, jest tu cały dwór, a teraz młody paź Oskar ogłasza przybycie władcy. Jest zajęty przeglądaniem dokumentów rządowych, w tym listy gości na balu maskowym. Wśród gości znajduje się także imię jego ukochanej Amelii. Robert wykonuje arię o swojej ukochanej „Jeszcze raz, choć na chwilę, kochanie” („La rivedro nell estasi”), tej melodii słyszy nikt poza publicznością w sali, ale tak będzie najlepiej, bo Amelia jest żoną

przyjaciel Richarda Renato. W tym czasie spiskowcy snują plany zamachu na Roberta, a Renato stara się o tym przypomnieć przyjacielowi w arii „Pamiętaj, hrabio, o swoim przeznaczeniu”. Hrabia jednak nie zwraca uwagi na niepokojące wieści. Pojawiają się sędziowie z dekretem dotyczącym wiedźmy Ulriki, który Richard musi podpisać. Po powrocie paź stara się wstawić za czarodziejką (pokazując wirtuozowskie wykonanie arii „Gwiazda jest z nią jednością”).

Richard uważa to za powód do zabawy i zaprasza wszystkich obecnych na wizytę u wiedźmy, a nawet spiskowcy Samuel i Tomaso mają nadzieję na realizację swoich planów.

Druga scena. Duży tłum patrzy, jak Ulrika warzy miksturę przed swoją chatą i rzuca zaklęcie „Ukazuje mi się Król Podziemia”. Żeglarz Silvano pyta, czy kiedykolwiek otrzyma pensję, na jaką zasługuje, a czarodziejka odpowiada mu, że tak. Ubrany nie do poznania Richard po cichu wsuwa pieniądze do kieszeni marynarza. Wszyscy cieszą się, gdy Silvano niespodziewanie znajduje pieniądze w kieszeni.

Sługa Amelii namawia wiedźmę, by potajemnie przyjęła jego kochankę. Kiedy dziewczyna przybywa, opowiada czarodziejce o swoich uczuciach do Ryszarda i prosi Ulrikę, aby pomogła pozbyć się zakazanych uczuć. Czarodziejka obiecuje pomóc dziewczynie, jednak jeszcze tej samej nocy musi udać się na pustkowie, gdzie przeprowadzane są egzekucje i zebrać magiczną trawę, a Amelia z pewnością musi być sama. Ale Ryszard ukrył się w chacie i podsłuchał rozmowę, a my rozumiemy, że hrabia będzie potajemnie podążał za dziewczyną.

Cały dwór, z wyjątkiem przebranego Ryszarda, powraca, on śpiewa cudowną barkarolę „Powiedz mi, czy grozi mi burza na morzu” i błaga wiedźmę, aby opowiedziała zaklęcie dotyczące przyszłości. Widząc za rękę, że przed nią stoi arystokrata, Ulrika nie chce zgadywać, ale po uporczywych namowach zgadza się. Przepowiada rychłą śmierć hrabiego, a ten, kto pierwszy uściśnie rękę Ryszarda, czyli jego przyjaciel, zabije go. Młody człowiek traktuje to jako okrutny żart i prosi kogoś, aby uścisnął mu dłoń, ale nikt się nie zgadza. Ale Renato nic nie wie o przepowiedni i po wejściu podaje przyjacielowi rękę. Następnie Richard mówi wiedźmie, kim naprawdę jest i mówi jej, że może pozostać w kraju, ponieważ jej przepowiednie się nie sprawdzają. Chór wychwala hrabiego, prawdziwego syna Anglii.

Akt II

Wydarzenia rozgrywają się późną nocą wśród skał. Przed nami wzgórze z szubienicą oświetloną księżycem. Amelia trzęsie się ze strachu, ale musi wybrać magiczne zioło i jest zdeterminowana. Narzekasz na swoje zakazana miłość, ona przecież realizuje swoje plany. Dziewczyna, kończąc już swoje tajne sprawy, zauważa w pierwszej chwili zbliżającego się mężczyznę, przerażona rozpoznaje Ryszarda, który namawia Amelię do porzucenia planu. Ale dziewczyna jest stanowcza w swoim wyborze i twierdzi, że hrabia nie ma prawdziwszego przyjaciela niż Renato, a on jest jej mężem, a Ryszard się poddaje. Widząc zbliżającą się postać, Amelia zakrywa twarz, zakładając kaptur, to Renat idzie w ich stronę, hrabia prosi, aby towarzyszył dziewczynie do miasta, Renatowi jednak nie wolno z nią rozmawiać.

Ryszard odchodzi i nadszedł czas – pojawiają się wrogowie, którzy planują zabić gubernatora – Samuela i Tomaso. Wściekają się, gdy zamiast Roberta widzą jego przyjaciela i robią sarkastyczne uwagi na temat dziewczyny. Renat z oburzeniem wyciąga miecz, a dziewczyna staje pomiędzy przeciwnikami, a zasłona opada jej z twarzy. Renat, rozpoznawszy żonę, radykalnie zmienia zdanie na temat przyjaciela i staje po stronie spiskowców.

Akt III

Pierwsza scena. Oburzony Renato wraca z Amelią do domu, jest przekonany, że jego żona jest zdrajczynią i tylko jej śmierć można wybaczyć. Na urażonego męża żadne wyjaśnienia nie działają, a dziewczyna prosi, aby po raz ostatni przytuliła syna.

Amelia odchodzi, gdy jej nie ma, wchodzą spiskowcy, każdy z nich chce zadać hrabiemu śmiertelny cios i postanawiają ciągnąć losy. Wchodzi Amelia i z sarkazmem jej mąż żąda, aby wybrać, który z obecnych zada śmiertelną ranę. Dziewczyna wyciąga kartkę papieru i widzi nazwisko męża. W brzmiącym kwartecie słychać uczucia wszystkich aktorska postać. Dołącza nowy głos, tu wchodzi Oskar, paź, przyniósł zaproszenie na bal.

Druga scena. Wieczór przed balem. Hrabia Ryszard jest sam, postanawia wysłać Renato i Amelię do Anglii, być może w ten sposób odnajdą spokój ducha. Ryszard otrzymuje anonimową wiadomość z prośbą, aby nie pojawiał się na przyjęciu, ale hrabiego niełatwo się przestraszyć i udaje się na bal.

Trzecia scena. Bez przerwy sceneria się zmienia i znaleźliśmy się na balu. Goście noszą maseczki, ale Oskar wręcza jednej masce ostrzeżenie

zbliżająca się próba zamachu. Amelia odnajduje hrabiego podczas tańca i zmieniając głos również ostrzega przed spiskiem. Rozpoznawszy ukochaną, Ryszard opowiedział jej o decyzji o wysłaniu jej i męża do Anglii. Renato, który ich podsłuchał, z okrzykiem zwycięstwa wbija sztylet w pierś przeciwnika. Umierający hrabia przebacza przyjacielowi i przekazuje podpisany dekret o powrocie Renato i Amelii do Anglii. Koniec opery jest ponury, wszyscy pogrążeni są w żałobie po śmierci hrabiego, Renato żałuje, Amelia i Oskar pogrążeni są w żalu, spiskowcy zszokowani.

BAL MASKARADOWY
G. Verdiego
Czas trwania: 2 godziny 10 minut.

Reżyser sceniczny - Dmitrij Bertman
Dyrektor muzyczny - Włodzimierz Ponkin
Projektanci produkcji - Igor Nieżny I Tatiana Tulubiewa
Projektant oświetlenia - Damir Ismagiłow
Dyrektor chóru – Jewgienij Iljin
Choreograf - Edvalda Smirnowa

Premiera odbyła się 09.05.2013

Thriller polityczny czy opera o miłości? Luksusowa opera Bal maskowy Verdiego w inscenizacji Dmitrija Bertmana ponownie w Helikon Opera. Ma wszystko, co może przyciągnąć współczesnego widza: porywającą fabułę, bogactwo i wyrazistość partii wokalnych, błyskotliwość orkiestry, umiejętność konstruowania zespołów... Nieprzypadkowo tę operę Verdiego nazywa się „najbardziej melodramat nad melodramatami”.
Zabójstwo króla szwedzkiego Gustawa III na balu w 1792 r. stało się wątkiem kilku melodramatów. Zgodnie z fabułą jednego z nich scenariusz napisał sam Verdi, a libretto napisał wenecki pisarz Antonio Somma. Notabene żadna z oper Verdiego nie została poddana takiej cenzurze jak Un ballo in maschera: autorzy musieli nawet zmienić fabułę, a króla Gustawa zastąpił mityczny gubernator Bostonu, a jego zabójcę sekretarz gubernatora. Verdi dokonał tej zmiany, aby uratować operę.
Dla reżysera Dmitrija Bertmana opera Un ballo in maschera to opowieść o dwóch pasjach, dwóch „narkotykach” odurzających ludzi: władzy i miłości. Intryga opiera się na spisku politycznym, w wyniku którego miłość staje się kartą przetargową. Miłość dramat, czary, zdrada i krwawa zemsta... Wszystko pomieszane w wściekłym kotle emocji!

STRESZCZENIE

Akt pierwszy.
Zdjęcie pierwsze.
Poddani oczekują na uwolnienie Ryszarda, hrabiego Warwick, a spiskowcy omawiają plany zemsty. Pojawia się Ryszard. Oskar pokazuje mu listę gości na balu maskowym. Wśród gości jest Amelia, żona Renato, przyjaciela i sojusznika Ryszarda, w którym hrabia jest potajemnie zakochany. Renato ostrzega Richarda o spisku. Sędzia żąda wydalenia z kraju wróżki Ulriki. Richard postanawia osobiście przyjrzeć się sprawie.

Zdjęcie drugie.
Ukrywający się pod maskami hrabia i jego świta zbliżają się do Ulriki. Amelia też tam przychodzi. Richard podsłuchuje jej rozmowę z wiedźmą. Ulrika mówi hrabiemu, że zginie z rąk przyjaciela. Po drodze wskazuje spiskowców, ale Ryszard nie zwraca na to uwagi, przepowiadając: hrabiego zabije ten, który pierwszy uściśnie mu rękę. Okazuje się, że tym mężczyzną jest Renato.

Akt drugi.
Kierując się wskazówkami Ulriki, Amelia, zmieniając swój wygląd, udaje się po magiczne zioło. Richard ją tropi. Dla niego to jedyna szansa, aby wytłumaczyć się ukochanej. Nagle pojawia się Renato i ostrzega Richarda, że ​​zbliżają się spiskowcy. Ryszard się ukrywa. Prosi swojego wiernego przyjaciela, aby towarzyszył kobiecie, nie próbując ujawniać jej incognito. Jednak po drodze para spotyka spiskowców, rozpoznawszy nieznajomego, spiskowcy naśmiewają się z Renato. Zaprasza ich jutro do swojego domu.

Akt trzeci.
Zdjęcie pierwsze.
Renato chce zabić Amelię, ona jednak prosi ją, aby pozwoliła jej pożegnać się z bawiącym się w pobliżu synem. Myśli obrażonego męża kierują się w innym kierunku. Zemści się tylko na liczniku. Pojawiają się spiskowcy. Renato przysięga na życie syna, że ​​odtąd będzie do nich dołączał. Rzucili losy, kto zabije Ryszarda. Amelia ręką losuje los przeznaczony Renato.

Zdjęcie drugie.
Richard postanawia porzucić miłość do żony prawdziwy przyjaciel i wyślij Renato i Amelię do Anglii. Najpierw jednak potajemnie pożegna się z nią na maskaradzie. Nie powstrzymuje go anonimowy list z ostrzeżeniem wysłany przez Amelię.

Zdjęcie trzecie.
Na balu Amelia ponownie przypomina Richardowi o niebezpieczeństwie. Hrabia informuje ją o rychłym wyjeździe do Anglii. Renato zabija Richarda. Przed śmiercią przysięga niewinność Amelii i przebacza zabójcom.

Spektakl ma jedną przerwę po drugim akcie.