A. Beletsky i M. Gabel

Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku. Radziecka krytyka literacka musi w dużej mierze się odbudować, w walce z szeregiem uporczywych uprzedzeń na temat tej epoki, które zdominowały burżuazyjną historię literatury rosyjskiej. Należą do nich przede wszystkim cechy charakterystyczne całego R.l. XVIII wiek jako naśladowczy, całkowicie przytłoczony wpływem francuskiego „pseudoklasycyzmu” – swego rodzaju choroby, z którą trudni byli do pokonania poszczególni pisarze – pionierzy „narodowości” i „oryginalności”. Cała złożona różnorodność literatury XVIII wieku, odzwierciedlająca złożoność i surowość walki klasowej, została zredukowana przez historyków burżuazyjnych do działalności kilku pisarzy „luminarnych” - Kantemira, Łomonosowa, Sumarokowa, Fonvizina, Derzhavina, Karamzina - i część z nich interpretowano jako błyskotliwych przedstawicieli „klasycyzmu”, część zaś jako nieśmiałych pionierów „realizmu”. Z pola widzenia badaczy wypadła mieszczańska literatura „trzeciej klasy” XVIII w., a także chłopska twórczość ustna i literatura, reprezentowana przez liczne zbiory rękopiśmienne, które bezkrytycznie klasyfikowano jako kontynuację tradycji „starożytnych”. literatura. W burżuazyjnej krytyce literackiej istniały oczywiście odrębne próby wyjścia poza te ustalone ramy i rozpoczęcia studiów nad literaturą masową (dzieła Sipowskiego na temat powieści, A. A. Veselovskaya na temat tekstów miłosnych itp.); ale ograniczenia burżuazyjnych metod badawczych sprowadzały je do gromadzenia i wstępnej klasyfikacji surowca, do prezentacji treści. W naszych czasach sytuacja nie uległa jeszcze wystarczającej zmianie: radziecka krytyka literacka nie poświęciła jeszcze należytej uwagi temu obszarowi. W przypadkach, w których podjęto te kwestie, proces literacki XVIII wieku. został oświetlony błędnymi stanowiskami „Historii rosyjskiej myśli społecznej” Plechanowa: ukazana tam mieńszewicka teoria walki klasowej XVIII wieku, która rzekomo pozostawała w „stanie utajonym”, doprowadziła do charakterystyki R. l. XVII wiek jako literatura wyłącznie szlachecka, rozwijana dzięki walce największej części europeizującej się szlachty z rządem i częściowo z autokracją – instytucją „nadklasową”. Dopiero niedawno dotkliwie postawiony problem krytycznego, marksistowsko-leninowskiego rozwoju dziedzictwa literackiego spowodował ożywienie w badaniach nad dziedzictwem R. I. XVIII wiek Pojawiła się potrzeba rewizji tradycji, przewartościowania poszczególnych pisarzy, poznania „oddolnej” (jak to nazywali mieszczańscy historycy) literatury mieszczańskiej, powszechnej, mieszczańskiej i chłopskiej. Wyznacznikiem tego odrodzenia jest wydanie „Dziedzictwa Literackiego”, poświęconego XVIII w., zawierającego szereg świeżych materiałów i artykułów o fundamentalnym znaczeniu, przedruki poetów XVIII w. (Tredyakovsky, Łomonosow, Sumarokow, Derzhavin, poemat bohatersko-komiczny, poeci Wostokow, Radiszczewici), publikacja dzieł Radszczewa, prace o Łomonosowie, Radiszczowie, Czulkowie, Komarowie itp.

Historia literatury XVIII wieku. reprezentuje rozwój cech, które wyłoniły się z połowy XVI wieku, z początków okresu absolutystyczno-feudalnego w dziejach kraju i które określiły główne cechy ruchu literackiego przez cały okres od połowy XVI w. 16 wiek. do końca XVIII wieku. Ale w rozwoju literatury epoki feudalizmu możemy mówić o szczególnym okresie od końca XVII do końca XVIII wieku, kiedy triumf monarchii szlacheckiej znalazł swój pełny wyraz w literaturze. Swojego bystrego przedstawiciela znalazła w osobie Piotra I, który według towarzysza Stalina „zrobił wiele dla stworzenia i wzmocnienia państwa narodowego obszarników i kupców... zrobił wiele dla podniesienia klasy obszarników i rozwoju powstającej klasa kupiecka” (z rozmowy z E. Ludwigiem, „Bolszewik” 1932, nr 8, s. 33). Tym samym działalność Piotra okazała się pełna nowych sprzeczności, wzmacniających „powstającą klasę kupiecką”, obiektywnie tworząc materialną podstawę dla rozwoju nowych stosunków kapitalistycznych, a jednocześnie torując drogę nowym wpływom kulturowym, „nie poprzestając na barbarzyńskie środki walki z barbarzyństwem” (Lenin. O „lewicowej” dziecinności i drobnomieszczaństwie, Soczin., t. XXII, s. 517). Wszystko historia XVIII stulecie, zwłaszcza od jego środka, naznaczone jest narastającymi sprzecznościami klasowymi i narastającym kryzysem ustroju feudalnego. Stosunkowo gwałtowny wzrost kapitalizmu wyznacza początek nowego okresu w XIX wieku.

Okres końca XVII wieku do lat 30 XVIII wiek nie tworzy określonego stylu w literaturze. Z jednej strony tradycje dawnej literatury kościelnej (w języku słowiańskim) są nadal bardzo silne; z drugiej strony narasta system nowych myśli i uczuć, nieśmiało poszukujących wyrazu werbalnego i dających skomplikowane zestawienia nowych elementów ze starymi, znanymi z literatury XVII wieku. Literatura „epoki Piotrowej” znajduje się na tym samym etapie „formowania się”, co język, będący czasem osobliwą mieszaniną elementów słowiańskich i rosyjskich z polskim, łacińskim, niemieckim, niderlandzkim itp. Rozwój stosunków handlowych nie nastąpił otrzymał jednak wyraźny wyraz literacki, z wyjątkiem oratorskich przedstawień Fieofana Prokopowicza i jego własnej sztuki – „tragedii-komedii” „Władimir” (1705), która jednak sięga ukraińskiego okresu jego działalności. Rozwój handlu wiąże się z agresywnymi tendencjami w polityce zagranicznej (konieczny był dostęp do morza, nowe rynki): oficjalna literatura spieszyła się ze wspieraniem i reklamowaniem militarnych przedsięwzięć władz, tworząc w tym celu specjalny repertuar, który pochodził głównie z „Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej” w Moskwie, spod pióra profesorów imigrantów z Ukrainy (są to sztuki alegoryczne – „Straszny obraz drugiego przyjścia Pana na ziemię”, 1702; „ Wyzwolenie Inflant i Ingermanlandu”, 1705; „Boże upokorzenie pysznych”, 1702; „Polityczna apoteoza Wielkiego Rosyjskiego Herkulesa Piotra I” i in.). Zarówno te sztuki, jak i panegiryki z okazji zwycięstw, są bezpośrednią kontynuacją szkolnej, „barokowej” literatury XVII wieku. Bardziej wyraźna zmiana psychologiczna i codzienna w życiu szlachty – w wyniku jej wzmocnienia i poszerzenia zakresu jej kontaktów społecznych i społecznych działania rządu - odzwierciedlone w nieoficjalnej narracji i twórczości lirycznej początku XVIII wieku. Odręcznie napisana anonimowa opowieść o „epoce Piotrowej” niesie ze sobą wyraźnie określone nowe cechy. Jego bohater, służący szlachcic lub kupiec, człowiek żyjący już w „rosyjskiej Europie”, a nie w państwie moskiewskim, oddzielonym od Zachodu murem ochronnym wyłączności narodowej i kościelnej; podróżuje, czując się za granicą jak w domu; odnosi sukcesy w biznesie, a zwłaszcza w „sprawach miłosnych”. Struktura opowiadań („Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, „Historia szlachcica Aleksandra”, „Historia rosyjskiego kupca Jana i pięknej dziewczyny Eleonory”) ma charakter biograficzny. Młody człowiek poszukujący służby przybywa do Petersburga i zostaje marynarzem. Po opanowaniu „nauk żeglarskich” wyjeżdża za granicę „w celu lepszego poznania nauk”, gdzie podejmuje przedsięwzięcia handlowe. W tej początkowej części biografii bohatera – syna szlacheckiego lub kupieckiego – rozproszone są cechy realnej rzeczywistości i życia codziennego początku XVIII wieku. Wraz z przeniesieniem akcji za granicę ustępują stereotypowemu schematowi starej powieści przygodowej. „Rosyjski kupiec” lub szlachcic za granicą zamienia się w romantycznego bohatera, który wpada z objęć miłości w ręce zbójców, podczas katastrofy morskiej zostaje oddzielony od ukochanej i po długich poszukiwaniach odnajduje ją. Interesujące jest nie tyle przyswojenie szablonu, który na Zachodzie wywodzi się z powieści późnej epoki hellenistycznej, ile wprowadzenie w opowieść szczegółów podsuwanych przez obserwację żywego życia. Od tej strony interesująca jest także konstrukcja słowna, w szczególności słownictwo, w którym elementy starosłowiańskie zastępuje się barbarzyństwami, wyrażeniami technicznymi, słowami wprowadzonymi przez nowy sposób życia (kawaler, flet, powóz, aria, „przepustka” itp. .). Jednym ze sposobów wyrażania przeżyć miłosnych bohatera są wprowadzane do opowieści monologi liryczne, romanse i pieśni. Wraz z nimi opowieść łączy się z liryką tamtych czasów - znaczącą ilościowo, w większości bezimienną (wśród kompozytorów wierszy lirycznych znamy jednak Niemców Glucka i Pausa, Monsa, ulubieńca Katarzyny I, jego sekretarza Stoletowa). Te liryczne sztuki, pisane wierszem sylabicznym lub sylabiczno-tonicznym, są naiwnym wyrazem indywidualizmu elity szlacheckiej, efektem początku przenikania nowych zasad do starego systemu stosunków feudalnych. Uwalniając się z „kajdan Domostrojewskiego” w stosunkach między płciami, przejmując „waleczne” maniery zachodniej szlachty, Mons i Stoletow szukają wyrazu swoich intymnych, niemal wyłącznie miłosnych przeżyć w formach konwencjonalnego, nowego dla literatury rosyjskiej stylu i już kończący swój rozwój w Europie: miłość - ogień nieugaszony, choroba, rana zadana „strzałą Kupidyna”; ukochany - „droga pani”, o twarzy przypominającej poranek, złotych włosach, oczach błyszczących jak promienie, szkarłatnych, cukrowych ustach; „Fortuna” rządzi tymi, którzy kochają - albo w tradycyjny sposób mitologiczna bogini lub o cechach przypominających „podział losu” twórczości oralnej. Szlachetna poezja tych czasów nie ogranicza się tylko do tekstów miłosnych. Zna także gatunki o większym znaczeniu społecznym, na przykład satyrę, której znaczące przykłady podał po raz pierwszy Kantemir, chociaż elementy satyryczne pojawiły się przed nim, na przykład w wierszach Symeona z Połocka, w prozie oratorskiej Feofana Prokopowicza , czy w „przerywnikach”, które często karykaturowały wrogów ekspansji polityki feudalnej. Satyry Cantemira służyły promocji europejskich wpływów kulturowych, które gwałtownie nasiliły się pod koniec XVII wieku. Satyry Cantemira były sprzeczne z tymi, które dominowały w latach 30. tendencje polityczne i nie ukazywały się drukiem, rozpowszechniając w rękopisach; zostały opublikowane w 1762 r. Satyryczne ataki Kantemira skierowane są przeciwko wszystkim wrogom feudalno-absolutystycznej europeizacji Rosji i przeciwko wypaczeniu tej europeizacji: Kantemir potępia „ignorantów”, konserwatystów, którzy w nauce widzą przyczynę „herezji”, „ źli szlachcice”, którzy przypisują zasługi szlacheckiemu pochodzeniu, asymilują jedynie pozory kultury, schizmatycy, bigoci, łowcy łapówek, złe wychowanie to jedna z głównych przyczyn ignorancji. Potępiając, jednocześnie agitował na rzecz „nauki”, udowadniając praktyczne znaczenie matematyki, astronomii, medycyny i gospodarki morskiej. Realistyczne w treści i języku potocznym, jego satyry formalnie nawiązują do klasycznych wzorów łacińskich (Horacy, Juvenal) i francuskich - satyry Boileau, który wymagał schematyzacji określonych treści, aby stworzyć uogólnione abstrakcyjne obrazy „prudy”, „dandysa”, „ biesiadnik” itp. P.

Różnorodność literacka tego okresu nie ogranicza się do literatury elity szlacheckiej. Koniec XVII i początek XVIII wieku. - czas jest nie tyle drukowany, co literatura rękopiśmienna, liczne zbiory, w których zachowały się dzieła poprzedniej epoki, przechodzące z czytelnika na czytelnika (legendy, żywoty, nakłady, stare tłumaczenia i oryginalne opowiadania itp.). Sądząc po wspomnieniach i inskrypcjach na samych księgach, można postawić tezę, że ta rękopisowa literatura była ulubioną lekturą zarówno konserwatywnego właściciela ziemskiego, jak i kupca w starym stylu – wszystkich tych grup, które nie opowiadały się za rozwojem europejskich stosunków handlowych . Twórczość tych grup na początku XVIII wieku. wciąż mało zbadany i nawet nie do końca poznany. Jednak dotychczas opublikowany materiał ma ogromną wartość historyczną. Sprzeciw wobec nowych form panującej klasy obszarniczej i powstającej klasy kupców stawiała nie tylko pewna część szlachty, ale także kupcy patriarchalni, a przede wszystkim chłopstwo, które ucierpiało pod nieznośnym jarzmem poboru do wojska, podatków, pańszczyzny i pracy w fabrykach pańszczyźnianych. Częścią protestu tych ostatnich grup było wycofanie się w schizmę i sekciarstwo. Literatura schizmatycka „ery Piotrowej” jest najżywszym wyrazem oporu wobec reform Piotrowych, który zawierał nie tylko dążenia ugrupowań konserwatywnych, ale w pewnym stopniu także protest chłopstwa. Poczesne miejsce zajmuje w nim satyra protestująca przeciwko innowacjom: nowemu kalendarzowi, nowej nauce, pogłównemu, „ohydnym miksturom” – tytoniu, herbacie, kawie itp. popularny druk z tekstem „Myszy grzebią kota” można zobaczyć satyrę na Piotra, przedstawianego jako kot Alabris, „kot kazański, umysł astrachański, umysł syberyjski” (parodia tytułu królewskiego), który zmarł w „szary (zimowy) czwartek, szóstego piątego” (Piotr zmarł w czwartek zimowego miesiąca - stycznia - między piątą a szóstą po południu). Te same satyryczne nawiązania do Piotra można dostrzec w ilustracjach do „Apokalipsy wyjaśniającej” (rękopis Muzeum Historyczne w Moskwie), w „dramacie ludowym” o „carze Maksymilianie”, który pozostał w folklorze niemal do końca XIX wieku. Wraz z satyrą, ustna twórczość tych samych grup stworzyła szereg nowych „poematów duchowych”, przepojonych nastrojem ponurej rozpaczy w obliczu zbliżania się „czasów ostatecznych”, „królestwa Antychrysta” i nawoływania do ucieczki na „pustynię”, samobójstwo, samospalenie itp. Wiele typowych obrazów i tematów tej poezji pozostało w codziennym życiu literatury ustnej aż do XIX wieku.

Działalność literacka Kantemira, Feofana Prokopowicza i częściowo oficjalnych poetów było przygotowaniem rosyjskiego klasycyzmu, który dominował w pewnej części literatury przez prawie stulecie, przekształconej na przełomie XVIII i XIX wieku. i pozostawił zauważalny ślad w twórczości Batiushkowa, Gribojedowa, Puszkina, Baratyńskiego i innych. Projekt tego stylu u R. l. pozostawał pod wpływem klasycyzmu francuskiego (częściowo niemieckiego, którego wpływu doświadczył Łomonosow). Jednak wiele indywidualnych elementów rosyjskiego klasycyzmu ma swoje korzenie w szkolnej „barokowej” literaturze rosyjskiej i ukraińskiej XVII wieku. Klasycyzm rozkwitł najjaśniej we Francji w XVII wieku. w warunkach wzrostu wielkiej burżuazji, która ciążyła w stronę „dworu”. Klasycyzm rosyjski, pomimo formalnego naśladownictwa, otrzymał inną treść, odmienną od francuskiej. Burżuazja rosyjska nie brała, jak we Francji, udziału w tworzeniu klasycyzmu dworskiego. Powstał wśród rosyjskiej szlachty, jej elity dworskiej, zainteresowanej wzmocnieniem stosunków feudalnych. Najbardziej arystokratyczną teorię rosyjskiego klasycyzmu stworzyli pisarze nieszlachetnego pochodzenia - plebejusz Trediakowski i syn chłopa Łomonosowa; zjawisko jest w pełni zrozumiałe - wynik ujarzmienia przez klasę panującą pojedynczych ludzi spośród klasy wyzyskiwanej. Szlachetny teoretyk klasycyzmu Sumarokow, przyjmując w zasadzie te same zasady, przerobił i „obniżył” poetykę klasyczną w istotnych szczegółach i szczegółach, dostosowując ją do potrzeb estetycznych szerszych kręgów szlacheckich, nie tylko dworzan. Upadek ten nastąpił w atmosferze intensywnej walki literackiej. Arystokratyczne zasady rosyjskiego klasycyzmu polegają po pierwsze na wymogu, aby poeta wybierał „wysokie” tematy: osoby „niskiej” rangi były dopuszczone tylko w komedii, gdzie z kolei niedopuszczalne było wydobywanie osób wysokiego pochodzenia. Zgodnie z tematem obrazu język dzieła powinien być również „wysoki”: bohaterowie w nim mówią „językiem dworu, najroztropniejszych ministrów, najmądrzejszego duchowieństwa i najszlachetniejszej szlachty” (Tredyakovsky). Aby pisać na „wzniosłe” tematy, poeta musi mieć elegancki i dobry „gust”; rozwój gustu uwarunkowany jest odpowiednim wykształceniem: poecie zaleca się dogłębną znajomość retoryki, wersyfikacji, mitologii – źródeł tematów i obrazów – oraz studiowanie obrazów literackich – greckiej, rzymskiej, francuskiej. Poetyka klasycyzmu, szlachetna z natury, przyjmuje pewne elementy ideologii burżuazyjnej, czyniąc „rozum”, „zdrowy rozsądek” głównym przewodnikiem inspiracji poetyckiej. Z punktu widzenia racjonalizmu odrzuca się to, co niewiarygodne, wysuwa się zasadę „wiarygodności”, „naśladowania natury”. Ale „naśladowanie natury” jest wciąż dalekie od późniejszego realizmu: przez „naturę” nie mamy na myśli realnej, zmiennej rzeczywistości, ale istotę zjawisk, w przedstawieniu, w którym odrzuca się wszystko, co indywidualne, tymczasowe i lokalne. Ta „wysoka” poezja, zbudowana na „zdrowym rozsądku”, poszukująca matematycznej precyzji wyrazu, stawia sobie wysokie cele: musi uczyć, a klasycyzm szczególnie kultywuje gatunki dydaktyczne. Przede wszystkim w rosyjskiej poetyce klasycznej zaczęto rozwijać zagadnienia języka poetyckiego, który należało dostosować do nowych zadań. Łomonosow podał teorię „trzech uspokojeń” - wysokiego, średniego i niskiego: punktem wyjścia jest użycie „słowiańskich powiedzeń”. Teoria wywołała ostrą krytykę ze strony Sumarokowa, ale utrzymała się przy swoim i zdeterminowała praktykę poetycką. Łomonosow ostatecznie legitymizował przejście od sylabicznego systemu wersyfikacji do sylabiczno-tonicznego, zaproponowanego już wcześniej przez Trediakowskiego i praktycznie zrealizowanego przez anonimowych poetów „epoki Piotrowej”. Klasycyzm najwyraźniej reprezentują dzieła Łomonosowa, który propagował w swoich pracach teoretycznych („List o zasadach poezji rosyjskiej”, „O zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim”, „Retoryka” itp.) wysoki, wspaniała sztuka mowy, moralizująca, promująca rozwiązanie problemów państwowych. W twórczości Łomonosowa postawiono i artystycznie rozwiązano problemy, które nieśmiało i naiwnie stawiała literatura początku stulecia, opowiadając się za ekspansją i wzmocnieniem bazy społeczno-gospodarczej feudalnej Rosji. Nie opuszczając ram gatunkowych poezji wysokiej, posługiwał się odą, po części tragedią i eposem, aby promować tendencję do monarchii feudalno-absolutystycznej, militarno-biurokratycznej w jej europejskich formach „kulturowych”.

Ponieważ Piotr I stanowczo i zdecydowanie nakreślił ten program, staje się on dla Łomonosowa ideałem, wzorem do naśladowania dla kolejnych monarchów. Różnice Łomonosowa z Sumarokowem i jego szkołą można oczywiście wytłumaczyć nie ich relacjami osobistymi, ale różnicą w ich grupowej, wewnątrzklasowej pozycji. Klasycyzm Sumarokowa i jego grupy zostaje zredukowany i częściowo zwulgaryzowany. Twórczość tej ostatniej grupy jest już charakterystyczna dla drugiego okresu twórczości R.l. XVIII wiek Szkoła Sumarokowa (Elagin, Rżewski, Ablesimov, Bogdanowicz i in.) energicznie walczy z systemem Łomonosowa, parodiując i ośmieszając „wysoki” styl poety, prowadząc z nim literackie polemiki. Do lat 60. „Sumarakowici” pokonują Łomonosowa: jego zasady literackie, chwilowo złamane, zostaną częściowo przywrócone dopiero w latach 70. w odie W. Pietrowa. W przeciwieństwie do Łomonosowa, który domagał się „wysokiego wzniesienia” (nawiasem mówiąc, w utworach nieprzeznaczonych do publikacji sam Łomonosow nie przestrzegał tych wymagań), teoria literatury Sumarokowa poszukuje prostoty i naturalności. Łomonosow proponował głównie gatunki „wysokie” - odę, tragedię, epopeję; Sumarokow wpaja gatunki „średnie”, a nawet „niskie” - pieśń, romans, idylla, bajka, komedia itp. W przeciwieństwie do żałosnej mowy Łomonosowa, pełnej tropów i figur, skomplikowanej przez słowianizm, Sumarokow posługuje się prostym językiem, który nie boi się z dala od wulgaryzmów. Zamiast wielkich problemów o znaczeniu narodowym Szkoła Sumarokowa rozwija tematy intymne, głównie miłosne i tworzy „lekką poezję”. Nie ma jednak całkowitego odrzucenia stylu „wysokiego”: wśród gatunków „wysokiej” poezji zachowała się tragedia, na którą Sumaroko zwraca szczególną uwagę. Klasyczna tragedia, pomimo psychologicznego schematyzmu w przedstawianiu twarzy, pomimo ponadczasowości fabuły, została nasycona żywą treścią polityczną. Pomimo swojej „abstrakcji” rosyjska tragedia XVIII wieku. - żywe odzwierciedlenie walki różnych kierunków w szlachcie. Sam Sumarokow i jego zwolennicy nasycili tragedię tendencjami monarchicznymi w duchu „oświeconego absolutyzmu”, odsłaniając w niej „bohaterskie cnoty” monarchy i ideę „honoru” swoich poddanych, polegającą na oddanej służbie tronie, w wyrzeczeniu się osobistych uczuć, jeśli wchodzą one w konflikt z obowiązkami lojalnego poddanego. Z kolei monarcha musi być „ojcem” (oczywiście dla szlachty), a nie „tyranem” i zazdrośnie strzec interesów tych, którzy są jego wsparciem.

W ostatniej tercji XVIII w. szykuje się kryzys feudalnego systemu pańszczyźnianego. U jej podstaw leży kryzys gospodarki obszarniczej, która stoi w obliczu rosnących stosunków kapitalistycznych, wzrostu nowych sprzeczności klasowych w starciu z wyłaniającą się klasą burżuazyjną, wysuwającą swoje żądania i deklarującą swoje prawa. Poszukiwanie wyjścia z kryzysu wzrostu wyzysku feudalnego prowadzi do wybuchu ostrej walki klasowej: ruch narodowo-wyzwoleńczy i wojna chłopska z lat 1773–1775 wstrząsnęły do ​​głębi całym systemem feudalnym.

Na tej podstawie wyrasta swego rodzaju szlachetna opozycja, która szuka winowajcy w biurokratycznym aparacie władzy. W tragedii pojawia się obraz króla-tyrana i walczącego z nim obrońcy wolności, tyle że w specyficznej, szlacheckiej interpretacji fabuły. Celem komedii jest urzędnik. Ma takie samo skupienie nowy gatunek, powstały tu w XVIII wieku, jest utopią. Wreszcie odzwierciedleniem powstających nowych relacji społecznych jest „upadek stylu”, jego dostosowanie do nowych gustów.

Nie wnikając w tragedię, „upadek” wysokiego stylu nastąpił wśród Sumarokowa i jego zwolenników na linii liryzmu, a zwłaszcza na linii komedii. Teoria Łomonosowa klasyfikowała komedię jako gatunek niski, pozwalając jej na większą swobodę od „reguł”, a tym samym „redukując” jej klasycyzm. Szeroka literatura arystokratyczna nie omieszkała skorzystać z tej względnej wolności. W swoim „Listach o poezji” Sumarokow wiele uwagi poświęca komedii. Otrzymała zadanie dydaktyczne: „właściwością komedii jest korygowanie postaci poprzez kpinę – rozśmieszanie ludzi i stosowanie jej bezpośrednich zasad”. O ile dworsko-arystokratyczna teoria Boileau zbuntowała się przeciwko błaznom, potępiając Moliera za jego zamiłowanie do ludu i niegrzeczne żarty, Sumarokow chętnie dopuszcza do swojej komedii element niegrzecznego komizmu. Teoria klasyczna wymagała, aby akcja komedii skupiała się wokół okrutnej namiętności ludzkiego charakteru, poza jego społecznym i codziennym zabarwieniem oraz poza jego indywidualnym panowaniem. Schematyzm psychologiczny, wynikający z klasycznego rozumienia „natury” i „wiarygodności”, wyglądał tak. przyr. główna metoda komedii postaci ze ściśle określonym kręgiem postaci (podły, ignorant, bigot, dandys, pedant, krzywy sędzia itp.). Fabuła komedii, przeznaczona przez rzymskich komików i powtarzana z odmianami komedii Moliera, Regnarda, Detouchesa i innych, jest również ograniczona, Sumarokov podąża za nimi: ale ze względu na „obniżenie” komiksu, jego szorstkość jest dozwolona Sumarokowa jego komedia chłonie elementy półludowych przerywników i elementy włoskiej komedii masek (commedia dell'arte), która istniała w teatrze rosyjskim pierwszej połowy XVIII wieku. Wystawiając na śmieszność dandysów i dandysów, pedantów, ignorantów, przesądów i skąpców, komedia Sumarokowa nie zapomina o swoim zadaniu dydaktycznym: jej bohaterami są przedstawiciele stanu szlacheckiego, a „kpina” z nich powinna „rządzić szlachetną moralnością”. Komedia Sumarokowa zna tylko jednego wroga – urzędnika, który dzięki tabeli rang Piotra mógł wspiąć się po drabinie społecznej, przedostać się w szeregi służącej szlachty, a czasem nawet zostać szlachcicem. Poczucie kasty sprawia, że ​​Sumarokow nienawidzi urzędników. Wśród swoich wielbicieli Sumarokow bardzo szybko stał się znany jako „rosyjski Moliere”: jednak nawet pomimo „upadku” gatunku jego komedia o wąskich arystokratycznych tendencjach edukacyjnych nie zadowoliła burżuazyjno-filistyńskiej publiczności i niemal jednocześnie z jej pojawieniem się spotkało się z ostrą krytyką. Łukin, będący pod dużym wpływem ideologii burżuazyjnej i zorientowany nie na szlachtę, ale na „filistyńską” publiczność, wypowiadał się przeciwko komedii Sumarokowa. Sam zauważa, że ​​pierwsza inscenizacja jego sztuki „Mot, poprawiony przez miłość” (1765) wzbudziła niezadowolenie szlacheckiego straganu; we wstępach do swoich sztuk mówi o nowej publiczności – o służących, którzy czytają więcej niż ich panowie; tworzy komedie, on w moich własnych słowach , wziął pod uwagę specyfikę talentu scenicznego aktorów teatralnych stworzonych przez burżuazję jarosławską, aktorów, którzy „lepiej grali kupców”. Łukin żąda od komedii konkretnego przedstawienia rosyjskiej moralności; pożyczona fabuła powinna „skłonić się do moralności rosyjskiej”; należy porzucić obco brzmiące imiona bohaterów i zmusić bohaterów komedii do mówienia w czystym języku rosyjskim, dopuszczając np. jedynie „obce przemówienia”. dla cech mowy dandysa i dandysa. W teorii Łukin okazał się silniejszy niż w praktyce: jego własne komedie nie wdrażały zupełnie nowych zasad, ale w niektórych przypadkach (np. w usta kupca); z satyrycznymi rysami zauważył chłopskie traktowanie szlachty ze służbą, lekko nawiązując do tego. przyr. cały system feudalno-poddaniowy. Burżuazyjne hasło „naginać komedię do rosyjskiej moralności” przyjęli także inni dramatopisarze - Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist itp. Sugeruje to, że w latach 60. i 70. XX wieku. szlachta musiała nie tylko słuchać głosu grup burżuazyjnych, ale w walce z nimi odpowiednio się zrestrukturyzować. Ewolucja komedii szlachetnej w połowie stulecia przebiega od abstrakcyjnej komedii postaci do konkretnej komedii codziennej, od schematyzmu psychologicznego po eksperymenty w typowaniu szlachetnej rzeczywistości. Okres rozkwitu codziennej komedii szlacheckiej charakterystyczny jest dla ostatniej tercji XVIII wieku. Jej zadaniem jest utrzymanie, wzmacnianie szlachty, jej reedukacja, aby po pokonaniu swoich słabości mogła stawić opór chłopstwu i częściowo burżuazji. Krytyka szlachty w komedii tamtych czasów jest na ogół pozbawiona oskarżycielskiego patosu i ma charakter przyjazny: donosy nie dotyczą istoty ustroju feudalno-poddaniowego, wręcz przeciwnie, starają się odwrócić ten temat, wypowiadając się przeciwko niski poziom kulturowy Ch. przyr. prowincjonalnej drobnej szlachty, przeciw kulturowym „perwersjom” szlachty metropolitalnej. Codzienna komedia stała się środkiem polityki edukacyjnej szlachty, ośmieszając Frenchmanię jako zjawisko szlachetnej fałszywej edukacji, próżnych rozmów i próżnych myśli dandysów i dandysów, chamstwa drobnej moralności i ignorancji szlachetnych „umysłów”. Przestrzegała przed wszelkimi odmianami wolnomyślicielstwa – wolteraizmem, materializmem, masonerią, postrzegając je jako zjawiska wrogie integralności ideologii feudalno-ziemskiej, chwyciła za broń przeciwko przedstawicielom innych klas – kupcom, a zwłaszcza urzędnikom, wierząc, że to w nich jest że przyczyna niedoskonałości ustroju szlacheckiego - przekupstwo - została ukryta, szykany, kłopoty sądowe - nie zauważanie i nie chcenie zauważania, że ​​łapówkowcy i biurokraci są wytworem ustroju państwowego i tak to ujmują. przyr. skutek zamiast przyczyny („Sneak” Kapnista). W komedii negatywne obrazy szlachty skontrastowano z wizerunkami nosicieli szlachetnego „honoru” - Starodumów, Prawdinów, Milonowów. Fonvizin szczególnie gorliwie głosił przez usta Starodum zasady szlacheckiej polityki edukacyjnej, demaskując moralnie upadającą szlachtę dworską, głosząc szlachetność, która polega „w dobrych uczynkach, a nie w szlachetności”, w dobrej moralności, w rozwoju uczuć. Głoszenie wychowania uczuć, które jest cenniejsze od rozumu, było przekształconym przyjęciem jednej z zasad zaawansowanej zachodniej burżuazji XVIII wieku. (patrz poniżej opis rosyjskiego sentymentalizmu). Zachowując formalne podobieństwo do komedii klasycznej (jedność, intryga miłosna, podział osób na „cnotliwych” i „złośliwych”, imiona-stempelki bohaterów - Khanzhakhin, Skotinin, Krivosudov itp.), komedia domowa różni się jednak swoim metoda artystyczna z psychologicznego schematyzmu komedii postaci. Jest to metoda typowo codziennej charakterystyki, szczególnie widoczna w przedstawieniu twarzy negatywnych. Typizację potoczną osiąga się także poprzez wprowadzenie postaci codziennych o znaczeniu epizodycznym (w „Nedoroslu” - nauczyciel Mitrofana, jego matka, krawiec Trishka), cech mowy podkreślających cechy językowe danego środowiska (rosyjsko-francuski język dandysów i dandysów , cechy zawodowe i klasowe języka urzędników, seminarzystów i tak dalej.). Od tej komedii prosta droga prowadzi do komedii z początku XIX wieku. - do Kryłowa, Szachowskiego, a następnie Gribojedowa. Przełamując klasyczne „reguły”, rozwijając się w kierunku opanowania metody realistycznej, komedia zaczyna wchłaniać elementy literatury „trzeciej klasy”. To samo należy powiedzieć o gatunku opery komicznej - „dramacie z głosami”, czyli wstawianych numerach do śpiewu i akompaniamentu muzycznego. Wśród autorów oper komicznych znajdziemy np. „poddany hrabia Jagużinski podróżujący po Włoszech” Matinski, pisarz o szlachetnej ideologii, którego sztuka „Gostiny Dvor” odniosła niemal taki sam sukces, jak słynna opera komiczna Ablesimowa „Młynarz - czarnoksiężnik, oszust i swat” (1779), który spowodował wiele imitacji. „Sbitenszczik” Knyazhnina, „Młynarz i Sbitenszczik są rywalami” Plavilshchikova itp. Wolni od „zasad” (jedność miejsca i czasu), zróżnicowani tematycznie (wątki z życia szlacheckiego, kupieckiego, chłopskiego , z baśni rosyjskich i orientalnych, historii, mitologii itp.), szeroko sięgając po folklor (pieśni, inscenizacje obrzędów, zwłaszcza zaślubin), opera komiczna zatrzymała się w połowie swego rozwoju i zbliżając się np. do tematów chłopskich, najczęściej dawał idylliczny obraz życia pańszczyźnianego, na bezchmurnym niebie, na którym możliwe są chmury, ale nie na długo („Nieszczęście z powozu” Knyazhnina z charakterystycznym finałowym chórem chłopów „zrujnował nas bibelot , ale uratowała nas błyskotka”). Realizując przede wszystkim cele rozrywkowe, gatunek opery komicznej, ciekawy jako postęp na drodze „narodowości”, nie miał większego znaczenia społecznego.

Mimo zaostrzenia się sprzeczności klasowych szlachta była jeszcze na tyle silna, że ​​mogła wykształcić spośród siebie wybitnego poetę, którego twórczość w pewnym stopniu była syntezą różne kierunki literatury ziemiańskiej i która stała się niemal nieustannym hymnem na cześć radości i pełni życia szlachetnego, a w pewnym stopniu życia w ogóle. Tym poetą jest Derzhavin, przezwyciężający tradycje klasycyzmu Łomonosowa w tym samym gatunku, który wychwalał Łomonosow - w odie. Tak jak Łomonosow jest „pieśniarzem Elżbiety”, tak Derzhavin jest „pieśniarką Felicji” (Katarzyny II): ale oda Derzhavina pełna jest deformacji klasycznego kanonu. A interpretacją tematu jest pochwała monarchy w sposób przyjacielski i swojski, czasem żartobliwy i wprowadzenie do ody scen realistycznych, czasem prymitywnych oraz brak ścisłego planu, logiki konstrukcji i języka , od „wysokiego spokoju” przechodzącego nagle w język narodowy i ogólną, charakterystyczną dla całej poezji Derzhavina, mieszaninę stylów i gatunków – wszystko to stoi w sprzeczności z poetyką Łomonosowa. Ogólnie rzecz biorąc, poezja Derzhavina jest żywym wyrazem uniesienia życia, panegirykiem przepychu i luksusu życia szlachty stołecznej oraz obfitej „prostoty” życia szlachty stanowej. Natura Derzhavina to „uczta kolorów i światła”; symbolika figuratywna jego poezji opiera się w całości na obrazach iskrzącego się ognia kamienie szlachetne, światło słoneczne. Poezja Derzhavina jest głęboko materialna i obiektywna. Ta „obiektywność”, materialność języka jest również niezgodna ze wspaniałą abstrakcją przemówienia Łomonosowa, której tradycje przezwyciężył Derzhavin. Tylko czasami poeta zdaje się przez chwilę zastanawiać się nad przyszłymi losami swojej klasy, instynktownie czując, że system, który zasila jego egzystencję, zaczyna się już rozpadać. Ale nuty wątpliwości i myśli o niestabilności („dziś jest Bóg, a jutro pył”), które czasami wybuchają z Derzhavina, można raczej wytłumaczyć myśląc o losie poszczególnych przedstawicieli klasy, o kaprysach „przypadku ”, niż o losach całej klasy jako całości. Niszcząc klasyczną estetykę, poezja Derzhavina stopniowo zbliża się (w ostatnie lata) po sentymentalizm, „neoklasycyzm” i romantyzm osjanistyczny, który dominował w poezji rosyjskiej na początku XIX wieku.

W warunkach dyktatury szlacheckiej rozwój literacki innych klas (wielkiej i drobnej burżuazji, a zwłaszcza chłopstwa) został zduszony, niemniej jednak wraz z kształtowaniem się stosunków kapitalistycznych pod koniec XVIII wieku. Rośnie także energia rozwijającej się literatury mieszczańskiej XVIII wieku. Literatura ta nie została jeszcze dostatecznie zbadana. Burżuazyjna krytyka literacka odnotowała jedynie proces „obniżania” literatury szlacheckiej do środowiska burżuazyjnego – od opowiadań i powieści po pieśni i teksty w ogóle, nie wyjaśniając złożonej deformacji dzieła, jaka miała miejsce. Konsumpcja literatury klasy panującej przez klasy podporządkowane jest zjawiskiem naturalnym, bynajmniej nie mechanicznym. Ale nie tylko w tych procesach był XVIII wiek. kreatywność podległych klas. Wystarczy przypomnieć choćby protest Sumarokowa przeciwko „brudnemu rodzajowi łzawych komedii” (w sprawie tłumaczenia i produkcji „Eugeni” Beaumarchais), aby zrozumieć, jak niebezpieczna wydawała się szlachcie literatura burżuazyjna. W latach 60-70. „Literatura trzeciej kategorii” jest już postrzegana przez pisarzy szlacheckich jako przykry i wrogi objaw. To czas, kiedy Łukin wysunął hasło „skłonności komedii do moralności rosyjskiej”, kiedy rozkwitło dziennikarstwo satyryczne, częściowo przechwycone przez burżuazyjnych ideologów, kiedy pojawiły się – ironicznie – parodie szlachetnej epopei klasycznej (jak np. „Rossiada” Cheraskowa). wiersze komiksowe, gdy w szeregach literackich weszli zwykli pisarze - Czulkow, Popow, Komarow, gdy kształtowały się gatunki powieści i „łzawej komedii”, nieprzewidziane przez teorię klasyczną, popularność gatunku opery komicznej Wolny od „reguł”, „dramat z głosami” narastał, gdy wreszcie pierwszy rewolucjonista ze szlachty, który swoją działalnością literacką w dużej mierze odzwierciedlał aspiracje rewolucyjnego chłopstwa, Radiszczow rzucił swoje pierwsze wyzwanie społeczeństwo feudalno-poddaniowe, aby kilka lat później zdecydowanie się mu przeciwstawić. Wśród dziennikarstwa satyrycznego, które powstało na wzór angielskich pism satyrycznych i moralizatorskich, pojawiło się kilka publikacji zdecydowanie promujących ideologię burżuazyjną („Parnassian Shrewdler”, 1770, czasopisma Chulkovej i Novikovej - „Drone”, 1769, „Painter”, 1772 i „Portfel”, 1774). Satyra była głównym gatunkiem literackim wyrażającym tendencje antyszlacheckie, które w przeciwnym razie w warunkach naruszenia burżuazji rosyjskiej nie mogłyby zostać wprowadzone do literatury. Od razu uderzająca jest różnica między satyrą szlachecką a burżuazyjną w czasopismach. Szlachta (na przykład „Rzeczy różne”) oznacza satyrę w „rodzaju uśmiechu”, lekką i delikatną krytykę szlachetnej moralności, przejawy hipokryzji, latanie helikopterem, skłonność do plotek itp.

Satyra mieszczańska rozwija się w wymiarze społecznym; wystarczy zwrócić uwagę na jej hasło – motto „Truta” Nowikowa – „oni pracują, a ty jesz ich chleb”, niewątpliwie o charakterze społecznie, w drugim wydaniu musiało zostać zastąpione innym, bardziej neutralny. Satyra burżuazyjna wypowiada wojnę szlachcie, zwłaszcza szlacheckiej arystokracji, przeciwstawiając ją obrazowi „idealnego, cnotliwego męża, choć podłego, jak to nazywają niektórzy głupi arystokraci”. Jeśli dodamy do tego tak jaskrawo antypańszczyźniane artykuły, jak opowieść niejakiego I.T. (najwyraźniej Radszczewa) o wycieczce do wsi „Zniszczone” opublikowaną w „Żiwopisecie”, stanie się jasne, dlaczego tego typu dziennikarstwo satyryczne okazało się być zjawiskiem krótkotrwałym. Aktywizacja w tym okresie „literatury trzeciej kategorii” wpłynęła także na powstanie „poematu bohatersko-komicznego” (Czułkow), co wywarło wpływ także na literaturę szlachecką (W. Maikow). Gatunek ten powstaje jako parodia poematu heroicznego w stylu „wysokim” (Kantemir, Trediakowski, Łomonosow). „Wysoki spokój” pozostał w kręgach akademickich aż do drugiej dekady XIX wieku, nie cieszył się jednak popularnością nawet wśród rodów szlacheckich. Komiks interpretuje „niską” fabułę w „wysokim spokoju”, parodiując ją w ten sposób. przyr. i patos, i mitologiczna sceneria, i sytuacje fabularne klasycznego poematu: „bohater” ukazany jest w bójkach, w pijackiej bójce; wprowadzenie szkiców „podłej” rzeczywistości – życia niższych warstw – dostarcza materiału do scharakteryzowania pozycji ludu w państwie szlacheckim. W wierszu W. Majkowa („Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”, 1771) sceny przedstawiające życie więzienne, pracę chłopską, walki i spory między sąsiednimi wsiami na skutek rozgraniczenia, brak ziemi chłopskiej, handel latrynami, dom poprawczy dla „luźnych” żony”, w porównaniu z klasztorem itp., są tak samo odległe od tematu szlacheckiego, jak język wiersza, skupiający się na żywej, „wspólnej” mowie. Spośród serii wierszy komiksowych wyróżnia się „Kochanie” Bogdanowicza, wywodzący się ze „szkoły Sumarokowa”, będący wytworem „poezji lekkiej”, torujący drogę utworom, których szczyt przypadł na XIX w. będzie „Rusłan i Ludmiła” Puszkina. Wiersze komiczne Czulkowa wyróżniają się innym charakterem, ciekawym wykorzystaniem materiału folklorystycznego, który nie przeniknął do poezji szlacheckiej. Szlachetni poeci na ogół interpretowali folklor protekcjonalnie: na przykład Derzhavin. uważał rosyjskie baśnie i eposy za „jednokolorowe i monotonne”, widział w nich jedynie „gigantyczne i heroiczne przechwalanie się absurdem, barbarzyństwem i rażącym brakiem szacunku dla Kobieta wyrażone." Czulkow był także pierwszym kolekcjonerem i wydawcą materiałów folklorystycznych. „Poemat bohatersko-komiczny” załamuje się w rozwoju po latach 70., by powrócić nieco później w formie burleskowego poematu-parodii wymyślonych na nowo „Eneid” Osipowa, Kotelnickiego, Naumowa i innych jako gatunek ludowy. Interpretacja bohaterskiej fabuły w prymitywnie wulgarnym tonie była jednym ze sposobów oparcia się na ceremonialnej literaturze klas wyższych; To właśnie zrobiła rosyjska parodia, kreacja „drobnoustrojowych” pisarzy ze środowiska drobnomieszczańskiego. Szczególnie płodna okazała się jednak literatura „trzeciej kategorii” w dziedzinie powieści. Teoria klasyczna nie wspomniała ani słowa o powieści; z punktu widzenia Sumarokowa powieści to „pustkowie, na którym żyją ludzie, którzy na próżno marnują czas, a służą jedynie zepsuciu ludzkiej moralności i dalszemu skostnieniu w luksusie i cielesnych namiętnościach”. Niemniej jednak powieść wypełniła drugą połowę XVIII wieku. Według obliczeń badacza powieści stanowią 13,12% ogółu wyrobów drukowanych XVIII w., 32% całej „literatury pięknej”, której liczebność szczególnie wzrosła pod koniec stulecia, wraz z pojawieniem się „wolnych drukarni”. Oprócz tego są one również rozpowszechniane za pomocą pisma ręcznego. Czulkow w czasopiśmie „Oby i Sio” opisuje urzędnika, który żywi się kopiowaniem sprzedawanych na rynku popularnych opowieści o Bovie, Piotrze Złotych Kluczach, Evdochu i Berfie: musiał przepisywać jedną „Bovę” czterdzieści razy. Powieść dociera do najróżniejszych grup społecznych: zapełnia biblioteki właścicieli ziemskich, z entuzjazmem czytają ją kupcy, drobna burżuazja i wykształcony dworzanin; O jej popularności świadczą pamiętnikarze (Bołotow, Dmitriew i in.) i wreszcie sama literatura, która utrwala wizerunek czytelnika, a zwłaszcza czytelniczki. Miłośniczka powieści, szlachetna dziewczyna, która w bohaterze powieści odkrywa swój ideał, ucieleśniający się następnie w pierwszym poznanym znajomym, stała się później klasycznym obrazem literatury szlacheckiej (Zofia Gribojedowa, Puszkinska Tatiana). Różnorodność gatunkowa powieści XVIII wieku. bardzo duży. Wśród szlachty z jednej strony szczególną popularnością cieszyły się tłumaczenia powieści rycerskich, pasterskich, salonowo-bohaterskich o tendencji moralizującej, jak „Telemak” Fenelonowa i jego imitacje Cheraskowa („Kadmus i harmonia”); z drugiej powieść psychologiczna przedstawiająca wizerunki idealnej szlachty, jak przetłumaczone „Przygody markiza G*”. W środowisku mieszczańskim dają się ponieść gatunkowi powieści „punktualnej”, jak „Gilles Blaza” Lesage’a, czy gatunkowi powieściowej baśni (Czułkow, Komarow, Levshin, Popow). Gatunek powieści łotrzykowskiej jest szczególnie rozpowszechniony w literaturze „trzeciej kategorii”. Opowiadając historię sprytnego bohatera, który zmienia zawód i pod wpływem okoliczności spada lub wspina się po drabinie społecznej, powieść ta umożliwiła zmianę codziennego otoczenia, zwracając dużą uwagę na życie „niższych klas społecznych”. Za podstawę przyjęto jedną z najpopularniejszych powieści XVIII wieku, zachowaną w użyciu czytelników jeszcze później, „Historię Vanki Caina”. postać historyczna, niejaki Iwan Osipow, chłop, który ze sługi ulicznego staje się złodziejem, ze złodzieja w rabusia z Wołgi, ze rabusia w policyjnego szpiega i detektywa. Jego biografia posłużyła za zarys powieści „detektywistycznej” i miała kilka adaptacji, z których najpopularniejsza należy do pisarza Matveya Komarowa. Komarow jest także właścicielem innych popularnych powieści - „O moim panu Jerzym” („O moim panu głupcu”, wspomnianym w wierszu Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” wśród przykładów literatury popularnej czytanej przez chłopów) i powieści „Nieszczęśliwy Nikanor czyli Przygody rosyjskiego szlachcica”, gdzie bohaterem powieści łotrzykowskiej jest szlachcic, który po serii nieszczęść kończy życie jako nałogowy błazen. Łotrzykowa powieść gatunkowa umożliwiła wprowadzenie niczym w poemacie „heroiczno-komiksowym” materiału z życia kupców, rzemieślników i chłopstwa, wnosząc w ten sposób swój wkład. przyr. samoafirmacja w literaturze „trzeciej władzy”. Powieść baśniowo-przygodowa, która powstała z połączenia elementów powieści rycerskiej z rosyjską epopeją i folklorem baśniowym, w pewnym stopniu służyła temu samemu celowi. Wprowadzenie folkloru (choć często fałszowanego, zwłaszcza jeśli chodzi o mitologię słowiańską) było także literackim osiągnięciem trzeciego stanu, w którego życiu, a także w życiu „niższych klas społecznych” w ogóle, folklor był nadal obecny integralną część codziennego życia. Tak więc burżuazja miała swoje zdanie w dziedzinie powieści. Względna słabość klasy nie pozwoliła mu opanować np. innych gatunków. dramatyczny w takim stopniu, w jakim miał miejsce na Zachodzie. Od połowy lat 60. w rosyjskich przekładach pojawiają się słynne przykłady zachodniego dramatu burżuazyjnego – „Kupiec londyński” Lillo, sztuki Diderota, Merciera, Lessinga; wprowadzając do komedii „zjawiska żałosne”, Łukin stara się zbliżyć do gatunku dramatu; Cheraskow, Wieriewkin („Tak być powinno”) i Plawiłszczikow („Sidelets”, „Bobyl”) w niektórych swoich sztukach są do tego dość blisko, ale gatunek dramatu – różniący się znacząco od zachodnioeuropejskich dramatów mieszczańskich – jest pełny rozwój nastąpił już w epoce sentymentalizmu.

Jednak w literaturze lat 70. zaostrzenie walki klasowej nie następowało już tylko na linii „trzeciego stanu”, ale głównie i z największą siłą na linii chłopstwa. Wojna chłopska z lat 1773-1775, będąca następstwem wcześniejszych długotrwałych ruchów chłopskich, ukazała powagę sprzeczności społeczeństwa feudalnego. Szlachta zdała sobie sprawę z siły nienawiści klasowej do chłopów, zdecydowanie zaatakowała buntowników i rozprawiła się z nimi. W literaturze szlacheckiej tego czasu mamy cały szereg przemówień, w których polityczny charakter ruchu chłopskiego wywołuje burzę oburzenia. Sumarokow w dwóch wierszach wypowiada się przeciwko „Pugaczowszczynie”, nazywając Pugaczowa „podłym rabusiem”, przywódcą „tłumu rabusiów”, bandy złożonej z „bestii”, „potworów natury”; jest w pełni świadomy celów ruchu zmierzającego do „eksterminacji szlachty” i „obalenia poparcia tronu”. Z punktu widzenia Sumarokowa nie ma egzekucji, która byłaby wystarczająca dla Pugaczowa. Anonimowy autor niedawno opublikowanych „Wierszy o złoczyńcy Pugaczowie” również żąda najsurowszej egzekucji i wiecznego potępienia dla „złoczyńcy”. Próbę przedstawienia epoki, oczywiście ze szlachetnego punktu widzenia, podjęto w komedii Wieriewkina „Dokładnie” (opublikowanej w 1785 r., napisanej w 1779 r.). Autor jest uczestnikiem jednej z wypraw karnych przeciwko chłopstwu. Moment komedii to ostatni moment ruchu, kiedy Pugaczow został już złapany. W komedii występuje gubernator, który opuścił miasto, gdy zbliżyli się do niego rebelianci (co miało miejsce wielokrotnie w rzeczywistości); schematyczna intryga (przeszkody napotykane przez kochanków) zabarwia się posmakiem chwili historycznej: bohater idzie do wojska, bo „wstyd myśleć o małżeństwach i romansach, gdy przelewa się krew szlachetnych rodaków”. Tymczasem bohaterka wpada w ręce wrogów i zakochuje się w jednym z nich; po likwidacji powstania pragnie wstąpić do klasztoru, lecz bohater przywraca jej „honor”, ​​uznając ją za niewinną. Spektakl wypełniony jest gloryfikacją szlacheckiego oporu wobec zbuntowanego chłopstwa: przywódca ruchu oporu Panin porównywany jest do „archanioła z nieba”, z „małą” armią „pokonał, rozproszył, złapał i spacyfikował to wszystko” przeklęty drań” itp.; Nie mniejszy zachwyt wywołuje kolejny smoczek Milizon (Mikhelson).

Nie mniejszą surowość – w stosunku do szlachty – odnajdziemy w twórczości chłopskiej tej epoki (patrz rozdział „Poezja ustna”). Począwszy od „płaczów chłopów pańszczyźnianych” („Płacz niewolników ubiegłego stulecia”, „Skarga chłopów z Saratowa na sąd ziemski”), poprzez pieśni o niewoli pańszczyźnianej, dochodzimy do bogatego folkloru o Pugaczowie. W życiu codziennym chłopstwa XVIII wieku. Skomponowane wcześniej utwory o Stepanie Razinie również są nadal aktualne. Zarówno pieśni o Razinie, jak i pieśni o Pugaczowie przepełnione są uczuciem ostrej nienawiści klasowej. Mamy oczywiście jedynie fragmenty prawdopodobnie obszernego „cyklu Pugaczowa”; ale stanowią też dość wymowny i cenny historycznie materiał, który zmienia oblicze literatury rosyjskiej XVIII wieku, tworzonej niegdyś przez badaczy mieszczańskich.

Rewolucyjny ferment wśród chłopów, który nie znalazł bezpośredniego przełożenia literatura pisana mimo to wywarło na nią szczególne wrażenie. Już na początku stulecia protest chłopstwa przeciwko wyzyskowi właścicieli ziemskich znalazł wyraz w pewnej części schizmatyki. Później liczni pisarze burżuazyjni odzwierciedlili w swojej twórczości – niekonsekwentnie i sprzecznie – wrzący nurt świadomości chłopskiej wrogiej istniejącemu porządkowi. W zakresie takiej krytyki po części działał już Nowikow, głównie typowy przedstawiciel liberalizmu XVIII wieku, który później zwrócił się na reakcyjną ścieżkę masonerii i mistycyzmu. W 1790 r. Radiszczow został rzecznikiem nastrojów rewolucyjnych. Decydującą rolę w powstaniu ideologii Radszczewa odegrały wpływy Oświecenia i francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Nie można mówić o „ideologicznej samotności” Radszczewa, rzekomo wypadającej z literatury XVIII wieku, jak twierdziła burżuazyjna krytyka literacka. W stanach zaostrzonych (zwłaszcza po rewolucja Francuska ) rządowy nadzór nad literaturą utrudniał dopuszczenie do druku dzieł krytykujących ustrój feudalny; nie oznacza to, że było ich niewielu, a tym bardziej, że odpowiadające im ruchy ideologiczne były reprezentowane przez jednostki. Radiszczow stawia przed literaturą nie tylko zadania edukacyjne, ale żąda od pisarza, aby był bojownikiem politycznym i społecznym, dążącym do reedukacji społecznej swoich czytelników. Zapobiegła temu cenzura – wysunięto żądanie wolności prasy. „Podróż z Petersburga do Moskwy” (1790) Radishcheva skierowana jest przeciwko dwóm podstawom państwa feudalnego - właścicielskiego - autokracji i pańszczyźnie. Temat „autokracji”, rozwijany w „Podróży” w dyskusjach publicystycznych oraz w odie „Wolność”, interpretowany jest zupełnie inaczej niż interpretacje bliskich im pisarzy szlacheckich i burżuazyjnych: w tragediach przesiąkniętych duchem wewnątrzszlacheckiej opozycji monarcha był „tyranem” tylko wtedy, gdy nie dzielił się swą władzą ze szlachtą, dążył do nieograniczonej dominacji; Radiszczow ma nieograniczonego monarchę - „pierwszego mordercę w społeczeństwie, pierwszego rozbójnika, pierwszego gwałciciela ogólnej ciszy, najzacieklejszego wroga, kierującego swój gniew na wnętrze słabych”. Autokracja jest naruszeniem „porozumienia”, które określa stosunki między rządem a narodem: naród zawiera „cichą” umowę z suwerenem - „pierwszym obywatelem”, powierzając mu władzę, ale zastrzegając sobie prawo do kontroli , sądzić i usuwać monarchę w przypadku nadużycia władzy. Dlatego godna pochwały jest rewolucja angielska, karząca śmiercią króla, który nadużył zaufania ludu. Najważniejszą rzeczą w państwie jest „prawo”, wobec którego wszyscy obywatele muszą być równi: z punktu widzenia tej demokratycznej zasady Radiszczow podchodzi do swojego drugiego tematu. Poddaństwo jest dla niego najgorszym złem, „potworem złośliwym, wielkim, ziewającym i szczekającym” (wiersz z „Telemachidy” Trediakowskiego, wzięty za motto „Podróży”). Z punktu widzenia Radszczewa poddaństwo jest nie tylko niezgodne z humanitarnymi zasadami równości i wolności, ale także podważa siłę gospodarczą państwa i prowadzi do wyginięcia ludności. Opierając swoje poglądy na teoriach ideologów zachodnioeuropejskiej demokracji burżuazyjnej (Mableya, Raynala i in.), Radszczew potrafił zastosować je do rosyjskiej rzeczywistości, zarysowując nawet szczegółowe warunki zniesienia pańszczyzny z przydziałem ziemi chłopom i ich przekształcenie w drobnych właścicieli ziemskich. Temat pańszczyzny Radiszczow rozwijał zarówno w żałosnej publicystyce, jak i w fikcyjnej formie opowiadań, opisujących życie chłopskie i biedę, odsłaniając okropności pańskiej tyranii. Stawiając sobie zadania wychowawcze reorganizacji społecznej w oparciu o zasady demokracji burżuazyjnej, Radiszczow w swoim głównym dziele zastosował specjalną metodę, która pozwoliła połączyć elementy dziennikarstwa z ukazywaniem żywej rzeczywistości. W „Podróży” rozumowanie, wylewy liryczne, opowieści i opowiadania, opisy (być może częściowo na wzór Sterna) łączą się w pewną całość. Forma „podróży” z końca XVIII wieku. zyskuje popularność w literaturze szlacheckiej (w latach 1794-1798 wydali osobna publikacja„Listy rosyjskiego podróżnika” Karamzina). Istnieje jednak wiele wyraźnych różnic między książką Radszczewa a szlachetnymi „podróżami”. „Podróżnik” Radiszczewskiego jest przede wszystkim nosicielem określonej ideologii klasowej, a następnie osobą w ogóle „wrażliwą”: jego wrażliwość jest przejawem człowieczeństwa społecznego; Dla niego rzeczywistość nie jest powodem do wylewu osobistych odczuć czy wyrazem ciekawości, ale materiałem do refleksji i uogólnień o charakterze socjologicznym. Styl Radszczewa jest wynikiem złożonego współdziałania racjonalistycznych tendencji klasycyzmu, realistycznego dążenia do żywej rzeczywistości i pewnych elementów sentymentalizmu. W literaturze XVIII w. Środowisko literackie i społeczne Radszczewa nie mogło się szeroko wyrazić, zeszło „do podziemia”, ale w latach przejściowego osłabienia cenzury, na początku XIX wieku, Radiszczow znalazł naśladowców - poetów i publicystów, którzy zjednoczyli się w „Wolnym Społeczeństwie Miłośnicy literatury, nauki i sztuki” (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev i in.).

Pod koniec XVIII wieku. nastąpił wzrost kapitalizmu. W tych warunkach pewna część szlachty, odczuwając niestabilność stosunków feudalnych, a jednocześnie nie akceptując nowych trendów społecznych, proponowała inną, dotychczas ignorowaną sferę życia. Był to obszar życia intymnego, osobistego, którego motywami przewodnimi były miłość i przyjaźń. W ten sposób narodził się sentymentalizm jako ruch literacki, Ostatni etap rozwój R.l. XVIII wiek, obejmujący początkową dekadę i przechodzący w wiek XIX. W przeciwieństwie do literatury klasycyzmu, sentymentalizm w centrum uwagi stawiał przeciętnego człowieka szlacheckiego i jego codzienne życie. Sentymentalizm rosyjski swoim klasowym charakterem różni się głęboko od sentymentalizmu zachodnioeuropejskiego, który powstał wśród postępowej i rewolucyjnej burżuazji i był wyrazem jej klasowego samostanowienia. Sentymentalizm rosyjski jest w zasadzie wytworem szlachetnej ideologii: sentymentalizm burżuazyjny nie mógł zakorzenić się na ziemi rosyjskiej, gdyż burżuazja rosyjska dopiero zaczynała – i to wyjątkowo niepewnie – swoje samostanowienie; sentymentalna wrażliwość pisarzy rosyjskich, którzy afirmowali nowe sfery życia ideologicznego, wcześniej, w okresie rozkwitu feudalizmu, mało znaczące, a nawet zabronione - tęsknota za przemijającą swobodą feudalnej egzystencji. Ale jednocześnie rosyjski sentymentalizm odzwierciedlał pewne cechy nowych stosunków. To przede wszystkim pewne tendencje indywidualistyczne, a potem, co prawda, abstrakcyjnie, dbałość o nieszlachetne elementy społeczeństwa, co znalazło wyraz w afirmacji poczucia ogólnoklasowego („A chłopki umieją czuć"). W tym haśle nie ma już tendencji antyszlacheckich, tak jak w sentymentalizmie Karamzina nie ma krytyki szlachty. Używając np. rozpowszechniony Zarys konspektu Zachodnia powieść sentymentalna - arystokrata uwodzi mieszczańską dziewczynę („Clarissa Garlow” Richardsona) – ten sam Karamzin w swojej „Biednej Lizie” (1792) wykastrował z niej znaczenie klasowe. U Richardsona arystokratyczny uwodziciel przeciwstawiony jest cnocie bohaterki, odpornej na wszelkie pokusy i moralnie triumfującej nad występkiem. Bohaterka Karamzina, wieśniaczka Liza, nie sprzeciwia się Erastowi, a sam autor go nie potępia, a jedynie smuci się z powodu niefortunnego, ale z jego punktu widzenia nieuniknionego wyniku. Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej nie był oczywiście efektem samej inicjatywy twórczej Karamzina, jak głosiły kiedyś mieszczańskie podręczniki szkolne: jego elementy, na długo zanim Karamzin wdarł się w klasyczną idyllę, znalazły dla siebie miejsce w operze komicznej, w eksperymenty rosyjskiej „łzawej komedii”, w powieści psychologicznej, w tekstach miłosnych. Karamzin to raczej wynik niż początek rozwoju. On sam, jak to często bywa, nie był świadom swojego związku z wcześniejszą literaturą, wskazując na przykłady zagraniczne (Szekspir, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau itp.: wiersz „Poezja”). W dziedzinie prozy sentymentalizm wysunął szczególnie dwa gatunki: gatunek sentymentalnej podróży i gatunek wrażliwej opowieści. „Listy rosyjskiego podróżnika” Karamzina dały początek całej serii imitacji („Podróż do południowej Rosji” Izmailowa, 1800–1802; „Podróż do Małej Rusi” Szalikowa, 1803; „Kolejna podróż do Małej Rusi” jego autorstwa , podróże Niewzorowa, Gledkowa itp.). Gatunek podróżniczy Karamzina to swobodne połączenie lirycznych uniesień, portretów, krajobrazów, opisów życia miejskiego, życie publiczne , opowiadania i opowiadania. W centrum znajduje się sam podróżnik – wrażliwy bohater, miłośnik przyrody i człowieczeństwa, o czystym i cichym sercu, nawiązującym wszędzie przyjacielskie kontakty. Nie trzeba dodawać, że jego stosunek do rewolucji francuskiej (był świadkiem jej początkowej fazy) jest całkowicie negatywny. Jego „miłość do ludzkości” sprowadza się do pragnienia zobaczenia wokół siebie ludzi zadowolonych i szczęśliwych, aby nie zakłócać jego spokoju scenami nieszczęścia; w pragnieniu bycia „dotkniętym”, bycia wzruszonym przejawami ludzkiej wdzięczności, miłości ojcowskiej lub synowskiej, przyjaźni. Taka abstrakcyjna „miłość” mogłaby być wygodną zasłoną zakrywającą feudalną rzeczywistość. Chłop przepojony wrażliwością powinien kochać swoich panów i błogosławić swoje jarzmo. Przede wszystkim jednak wrażliwy bohater zajęty jest analizą swojego serca. Skrupulatna analiza uczuć i doświadczeń połączona jest w „Podróży” ze starannym zapisem szczegółów tła, z miłością do drobiazgów codziennego życia. Kolejnym ulubionym gatunkiem sentymentalizmu jest opowieść wrażliwa. Jej cechy ujawniają się szczególnie wyraźnie, gdy porównamy ją z powieścią awanturniczą (karnawalną) literatury trzeciej kategorii, z której wyraźnie nawiązuje opowieść Karamzina. Powieść zbudowana jest na złożoności i szybkiej zmianie przygód: ​​fabuła unika skomplikowanych wątków, upraszczając i ograniczając akcję, przenosząc ją na płaszczyznę psychologiczną. Skupiono się tu także na analizie uczuć ujawnianych w charakterystykach, monologach i komentarzach autora. Te ostatnie tworzą wokół bohatera napiętą atmosferę emocjonalności, którą dodatkowo potęgują liryczne opisy przyrody. Działalność literacką Karamzina i jego szkoły uznano za reformistyczną nie tylko dlatego, że „odkryli” nowy świat ludzkich emocji, ale także dlatego, że w związku z tym dokonano reorganizacji systemu mowy artystycznej. Główną zasadą reformy języka była chęć „przyjemności” w przeciwieństwie do „niezdarności” prozy XVII-wiecznej, z jej nieładem składniowym. Karamzin zreformował słownictwo, wydalając z niego słowiańskość i „zwykłych ludzi” w miejsce pomieszanych okresów wprowadzono okresy symetryczne z jednolitymi wzrostami i spadkami; powstają neologizmy. W ten sposób realizowana jest zasada łatwości i przyjemności składniowej i leksykalnej. Wokół reformy językowej Karamzina, która trwała w pierwszych dekadach XIX w., wybuchła długa walka, walka „szyszkowców” z „karamzinistami”, konserwatywno-feudalną grupą szlachecką oraz grupą odchodzącą od postrzeganych nowych , zjawisk społecznych (kapitalizmu) w sferę życia osobistego, atrakcyjną w swej wyrafinowaniu i izolacji. Ale jednocześnie niezaprzeczalne jest postępowe znaczenie „reformy” językowej Karamzina, która przyczyniła się do poszerzenia środowiska czytelniczego kosztem najszerszych grup szlachty… Z Karamzinem i „Karamzinistami” my wkraczają już w wiek XIX, którego początek to era stopniowego wymierania klasyczny styl, rozwój sentymentalizmu, a zarazem rozwój burżuazyjnego ataku na literaturę szlachecką, wzrost tendencji burżuazyjno-realistycznych, których korzenie sięgają właśnie XVIII wieku.

Bibliografia

Peretz V.N., Eseje o historii stylu poetyckiego w Rosji. Epoka Piotra V. i początek XVIII wieku, I-VIII, „ZhMNP”, 1905-1907

i dział ot.: I-IV, Petersburg, 1905

V-VIII, Petersburg, 1907

Bush V.V., Staroruska tradycja literacka w XVIII wieku. (W kwestii rozwarstwienia społecznego czytelnika), „Notatki naukowe państwa Saratowa. Uniwersytet nazwany na cześć N. G. Chernyshevsky”, t. IV, nie. 3. Pedagogiczne Wydział, Saratów, 1925

Gukovsky G., Poezja rosyjska XVIII wieku, Leningrad, 1927 (praca formalistyczna)

Sakulin P.N., Literatura rosyjska, część 2, M., 1929 (burżuazyjne podejście socjologiczne)

Desnitsky V., O zadaniach studiowania literatury rosyjskiej XVIII wieku. (w książce „Iroi-komiksowy poemat”, patrz wyżej)

„Dziedzictwo Literackie”, t. 9-10. XVIII wiek, M., 1933 (artykuły redakcyjne G. Gukowskiego i innych, szereg nowych publikacji tekstów)

To samo, tom. 19-21, M., 1935 (artykuły V. Desnitsky'ego, D. Mirsky'ego i od redaktora - Wyniki dyskusji)

„XVIII wiek”, sob., Artykuły i materiały, wyd. ok. A. S. Orłowa, wyd. Akademia Nauk, M. - Leningrad, 1935 (m.in. - L. Pumpyansky, Eseje o literaturze pierwszej połowy XVIII wieku)

Gukovsky G., Eseje z historii literatury rosyjskiej XVIII wieku, wyd. Akademia Nauk, M. - L., 1936

Berkov P., Łomonosow i polemiki literackie swoich czasów, wyd. Akademia Nauk, M. - L., 1936

Kursy ogólne: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda i inni O historii poszczególnych gatunków: Afanasjew A., Rosyjskie czasopisma satyryczne 1769-1774, M., 1859 (wyd. w Kazaniu w 1919), Krugly A., O teorii poezji. w literaturze rosyjskiej XVIII wieku, Petersburg, 1893

Sipovsky V.V., Eseje z opowiadań powieści rosyjskiej, t. I, nr. 1-2 (XVIII w.), Petersburg, 1909-1910

Veselovskaya A., Zbiór tekstów miłosnych XVIII wieku, Petersburg, 1910

Rozanov I. N., teksty rosyjskie. Od poezji bezosobowej do „spowiedzi serca”, M., 1914

Jego, Pieśni o żyjącym synu, zbiór. „XVIII wiek”, patrz wyżej

Jego, rosyjska poezja książkowa z początków pisarstwa do Łomonosowa, zbiór. „Wiersze. Poezja sylabiczna XVII-XVIII w.”, M. - L., 1935 („Księga poety”)

Warneke V., Historia teatru rosyjskiego, wyd. 2

Kallash V.V. i Efros N.E. (red.), Historia teatru rosyjskiego. tom I, M., 1914

Bagriy A., O problematyce liryki rosyjskiej XVIII wieku, „Rosyjski Biuletyn Filologiczny”, (M.), 1915, nr 3. Patrz także bibliografia artykułów charakteryzujących gatunki.

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://feb-web.ru

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Bilet 1. Ogólna charakterystyka i periodyzacja.

Wiek XVIII był punktem zwrotnym. Następowała zmiana w odniesieniu do osobowości człowieka. Na przełomie XVII i XVIII w. nastąpiła zmiana kulturowych punktów odniesienia i źródeł wpływów. Ch. kult. Stał się punktem odniesienia Zachodnia Europa, ale europeizacja to pojęcie względne. Proces europeizacji rozpoczął się w połowie XVII wieku; kluczowym wydarzeniem były reformy kulturalne. W XVII wieku do Moskwy przybyła starszyzna kijowska – pierwsi rosyjscy mieszkańcy Zachodu. W Rosji pojawili się ci, którzy przeprowadzili reformę książki, dzięki nim poezja i dramat. Wszystko R. W XVII wieku na rozkaz polski zaczęto w Moskwie tłumaczyć powieści europejskie. Europeizacja rozpoczęła się wraz ze św. Polski ks. Niemiecki litry.

Proces odkrywania Zap-Eur. kult. M/b nazywa się przeszczepem (Lichaczew). Rozwój Kultura Zachodu była bardziej bolesna niż bizantyjska. Rosyjski kult. zapomniałem o pasie praktyka. Większa część XVIII wieku poszła na terminację.1 tłum. Stało się to równomiernie i celowo. W Piotrze. Era tłumaczeń jest spontaniczna, a zatem pierwszy początek. 18 cali – chaotycznie. Zestaw euro Pr. Eurolpeiz. odmówiono. Wiza. Kult. Nie chciałem rezygnować ze swojego stanowiska. W XVIII wieku istniała tu solanka narodowa. Literacki Inna rdza świeci. Nie umarła razem z Rosją. Chit inny rus. teksty były dem. Statki. Nastąpiła sekularyzacja kultu rosyjskiego. Wyrażało się to w zmianie systemów gatunkowych. Przyszły wiersze satyryczne, ody, gatunki dramatyczne, komedie, tragedie, elegie, idylle. W XVIII wieku dominowały gatunki poetyckie i dramatyczne, w XVIII wieku dominowała idea samej natury telewizji, stosunku autora do dzieła literackiego. Indywidualizacja automatycznej świadomości. Następuje stopniowa profesjonalizacja pisarzy, szybko rozwija się literatura masowa, czego doświadczyła literatura hebrajska przez 250 lat, literatura rosyjska - w XVIII wieku. Oświetlony rosyjskiego renesansu.

Etap 1 90 17 -20 18 wiek. Era Piotra. Kontynuacja innego rosyjskiego baroku. Era tłumaczeń. Rus bardzo mało.1) wiersze-wiersze sylabiczne.

2) dramat szkolny. Pisarze Stepan Jaworski, dm Rostowski, Feofan Prokopowicz, Andriej i Siemion Denisow.

Etap 2 30-50 XVIII w. Okres powstawania rosyjskiego klasycyzmu. Zmiana gatunków 1) werset. Satyra, 2) oda 3) klasa com 4) tragedia. Wydarzenie

ref język rosyjski, wersyfikacja rosyjska. Syllabich. Sist program nauczania tonik. (ref. Trediakowski-ŁOMONOSOW). Trediak, Łomon, Sumarok

Okres III 60-90 Era Katarzyny. Okres świetności twórczych pisarzy. Ek spędził lib. Ref. Rozpoczyna się okres rozkwitu dziennikarstwa: esej, podróż. Wiodącym kierunkiem jest klasycyzm, nabierze on charakteru obywatelskiego, pojawi się sentymentalizm lat 90. i przedromantyzm, proza ​​powróci do literatury. Gatunek opowiadania i powieści. Era ta nazywana jest erą oświecenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Kryłow.

Bilet 2. Era Piotra w literaturze rosyjskiej, twórczość Rostowskiego i Jaworskiego.

To najbardziej nieliteracka epoka. Państwo zostało zreformowane, nastąpiło zawieszenie literatury. P1 był człowiekiem biznesu, a nie przyjemności estetycznych, to jest era ludzi i rzeczy. Utworzono flotę rej. wojsko, synod, Petersburg jako antypod dla Moskwy. Powstało 650 książek, P1 wymagało, aby książka była użyteczna, to były te najważniejsze. podręczniki, prawie wszystkie tłumaczenia. W 1722 r. utworzono tabelę rang. Stepan Yavorsky i DM Rostovsky Zostali zaproszeni przez Piotra z Ukrainy w celu promowania reform. Stefan – metropolita riazański, rektor Akademii SGL, przewodniczący Świętego Synodu. Wiersze sylabiczne i dzieła polemiczne. Dmitrij Rostowski został mianowany metropolitą rostowskim

Obojgu nie podobało się dzikie życie P. i od czasu do czasu próbowali naprowadzić go na właściwą drogę. Zmusiło to P. do przyciągnięcia do siebie F. Prokopowicza.

Bilet 3. Styl barokowy w literaturze rosyjskiej. Spory o granice rosyjskiego baroku.

Barok to styl paneuropejski, szczególnie przejawiający się w Hiszpanii, Włoszech, Francji, w XVI wieku. Jest to styl tragiczny, który autorzy uważają za tragiczny, to spacer po labiryncie, człowiek jest samotny. Prawo wahadła. Miejsce pośrednie między odrodzeniem a klasycyzmem. Barokowa perła o nieregularnym kształcie, wszystko opiera się na dysharmonii. Jest to najjaśniejsze światło na przykład w Rosji. pisarz-Symeon z Połocka. Rosyjski barok jest w zasadzie doskonały, jest połączeniem tego, co niekompatybilne.

Chrystus i obrazy językowe

Komiczne i tragiczne

Natur-zm i fantasy

Poezja i proza

Unii Sztuki

Obraz czarno-biały 1 przedmiotu 2

Barokowa sztuka alegorii, adresowana do osób z wyższym wykształceniem. Bardzo złożone twierdzenie pod względem językowym. Podstawowy gatunki wiersza sylabicznego: kazanie (kościelne i uroczyste) oraz dramat szkolny.

Bilet 4. Teatr rosyjski, dramat szkolny.

Teatr w Rosji pojawił się w latach 70. 17, był to teatr 1 widza – cara, teatr nadworny Aleksieja Michajłowicza.

Sztuki zostały napisane przez niemieckiego pastora na tematy biblijne, przedstawienia trwały 8-10 godzin. Kiedy p1 rozwija się teatr, wyróżnia się 3 rodzaje teatru:

1 publiczny

2 dworzanin

3 szkoła

Teatr publiczny został zorganizowany w 1702 r., aktorzy niemieccy, upokorzenie dla Moskwy, teatr na Placu Czerwonym, 15 sztuk, zamknięty w 1707 r., repertuar był świecki i nowoczesny, a także renesans (Molier) i historia starożytna. Teatr pokazał, że życie ludzkie może być przedmiotem sztuki. Teatr dworski 1707-1717 Powstał w Preobrażeńsku. Powstało kilka rosyjskich sztuk teatralnych:

Sztuki teatralne o treści świeckiej, źródła – powieści rycerskie.

Żywoty świętych nazywano akcjami lub komediami. Teatr szkolny istniał w latach instytucje edukacyjne. Sztuki pisali nauczyciele retoryki i literatury. Aktorami były dzieci. Teatr Shk pełnił funkcje edukacyjne. Tematyka miała charakter historyczny. Teatr starał się rozwijać intonację i dykcję. Pierwszym teatrem szkolnym był Teatr Akademicki SGL, założony w 1702 roku. Teatry na terenie województwa istniały do ​​XIX w. Szkolne przedstawienia teatralne dzielą się na 3 grupy:

Bawi się treścią religijną - MORALNOŚĆ, fabułą była Biblia i żywoty świętych.

Treść historyczna i panegiryczna. Sceny z wydarzeń historycznych.

Dialogi i recytacje.

Poetyka teatru szkolnego jest czysto barokowa. Mówimy o punkcie zwrotnym w losach bohatera: od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie.

Bilet 5. Opowieści rękopiśmienne 1/3 XVIII wieku.

W XVIII wieku rozwinęły się oddzielnie dwie gałęzie literatury:

1 Literatura wysoka

2 Literatura demokratyczna.

na dem. wywarł wpływ na Europę Zachodnią. fikcja.

„Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, „Historia dzielnego kawalera Aleksandra”. Autor tych dzieł jest nieznany, najprawdopodobniej powstały one w środowisku demokratycznym. Badacze porównują te historie z PLDR. Co je łączy:

Anonimowość

Pismo odręczne

Zabawny i praktyczny charakter.

Głównym bohaterem jest człowiek, który dla swoich przyjaciół jest gotowy poświęcić wszystko. Jeszcze więcej historii można znaleźć w powieściach europejskich; jest to pierwsza próba stworzenia rosyjskiej powieści przygodowej. Powiązane z powieściami europejskimi:

Przygody,

Bitwy o damę serca

Podróżuj drogą morską

„...o Wasiliju…”

Dziwne splot nowości i starożytności, napisana w innym języku rosyjskim i ma charakter studencki.

„…. O panu Aleksandrze..”

Ta historia jest niezwykła pod dwoma względami: 1) jest to 1 encyklopedia o miłości, ponieważ... Doktor Ruslit odrzucił miłość.

2) w opowieści wystąpiły zjawiska barokowe.

Wędrówki bohatera

Struktura i kompozycja opowieści.

Wstawione nowele

Mieszanie wiersza i prozy

Mieszanka słów kościelnych i barbarzyństwa, efekt komiczny.

Bilet 6. Literatura staroobrzędowa 1/3 XVIII wieku.

Literatura staroobrzędowa powstała w połowie XVII wieku w związku z minioną schizmą. W 17 roku przywódcą ruchu artystycznego był arcykapłan Awwakum. W latach 1658–1682 istniało centrum Pustozerskiego. W 1682 r. spalono ul./arr., kończąc tym samym I etap ul.

Etap 1 – Klasztor Wygoleksyński, założony w 1694 roku nad rzeką Wyg. Założyciele: Daniil Vikulin, Andrey Denisov – przyszły opat klasztoru. M istniał do 1856 roku. W XVIII wieku klasztor był ośrodkiem kultury kulturalnej. Rozkwit nastąpił w 1/3 XVIII wieku.

Szkoła śpiewu, odlewnia, malowanie ikon.

VL st/obr popadł w spór z władzami, P wydał dekret nakazujący im płacenie podwójnej pensji pogłównej i pracę w przemyśle. przedsiębiorstw, muszą oni również nosić żółte kołnierzyki. Znani pisarze: Andriej i Siemion Denisow, historyk Iwan Denisow. Eseje dzielą się na 2 grupy: - o charakterze biznesowym (statuty).

Dzieła literackie

Wygowici porzucili konfrontację kulturową; literatura wysoka zawierała te same gatunki, co barok, z wyjątkiem dramatu. „Opowieść o oblężeniu klasztoru Sołowieckiego” Siemiona Denisowa w latach 20. XVIII wieku ukazała się także w standardowych drukarniach. Pr0e m/b nazywa się historycznym, ponieważ. opisano wydarzenia z XVII wieku.

Opowieść jest napisana w dwóch gatunkach: hagiografii i opowieści historycznej. Martyrius to hagiografia o świadkach – męczennikach, którzy godzą się na gwałtowną śmierć z rąk niewiernych, wyznając Chrystusa. Autor wprowadza wiele realistycznych scen, których wcześniej nie było. O barokowym charakterze opowieści świadczy szereg przekrojowych metafor, obraz ogrodu-winnicy – ​​jeden ze stałych emblematów literatury barokowej. Autorka posługuje się tematem metamorfozy: ogród umiera, wszystko zamienia się w jego przeciwieństwo. Obraz Troi jest metaforą przekrojową. Jej śmierć jest wspomniana na samym początku historii. Denisow próbuje konkurować z Homerem w umiejętnościach poetyckich. Inne cechy baroku: połączenie wiersza i prozy. Autor wprowadza nowe słowa i podkreśla kontrast pomiędzy przeszłością i teraźniejszością.

Bilet 7. Twórczość Feofana Prokopowicza.

Przybył z Ukrainy w 1715 r., studiował w Akademii Kijowsko-Mohylewskiej, studiował także w Polsce. Został pisarzem nadwornym P1, znalazł literaturę rosyjską u Lilii Prokopowicz nowy typ pisarz-pracownik. Po śmierci Piotra zlecono mu napisanie pochwały pogrzebowej. Słowo jest dziełem sztuki autorskiej, autor używa pytań retorycznych, wykrzykników i apeli, kompozycyjnie słowo składa się z 3 części:

1 lament dla Piotra

2 uwielbienie Piotra

3 pochwal E1 wdowie. Połączenie pochwały i lamentu jest cechą baroku, w części 2 F posługuje się poetyką refleksji, zwaną P-Jafetem i Mojżeszem (postacie biblijne), Salomonem. Zwiększa kontrast pomiędzy przeszłością i teraźniejszością, prowadząc do etymologizacji nazwy. Piotr Kamień. Język jest bardzo wysoki, pełen słów kościelnych i figur retorycznych (chiazm).

„Przepisy duchowe” 20

„Nowa Karta Mnichów”.

Nesk is pr.

„Słowo w sprawie pochówku Piotra”.

„Władimir”. Spektakl wystawiono w Akademii Kijowsko-Monilewskiej. Należy do sztuk panegirycznych. F. w dużej mierze przemyślał historię wydarzenia, zaproponował nową koncepcję kościoła, to jest oświecenie. Stary Testament jest nauczycielem. Kot przynosi go do szkoły. Nowy Testament jest prawdziwym nauczycielem chrześcijaństwa.

Bilet 8. Klasycyzm. Sumarokow, Łomonosow.

Następcy Piotra nie byli zainteresowani kontynuowaniem reform. Lata 1725-1762 – okres stagnacji

To czas przewrotów pałacowych, tron ​​zastąpili E2, P3, Anna Ioannovna, Iwan Antonowicz, Elżbieta, Piotr Fiodorowicz.

Za Elżbiety w 1755 r. Założono Moskiewski Uniwersytet Państwowy, a profesora mianowano w Petersburgu. Teatr, którego dyrektorem był Sumarokov. W 1757 roku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu, lat 30-50, zatwierdziła nowy kierunek literacki - klasycyzm w literaturze. Wraz z tym gatunkiem pojawiła się komedia, tragedia, oda, satyra, gatunki charakterystyczne dla literatury lat 30. i 40. XX wieku.

Klasycyzm to ruch paneuropejski, który powstał we Francji w 1. 1/2 XVII wieku. Przodkiem był Malherbe odoskryba. Zmiana gatunkowa nastąpiła w wyniku zmiany założeń kulturowych; istotą reform Piotra była sekularyzacja, która przyniosła zmiany. Dominującym tematem były relacje człowieka z państwem i społeczeństwem.

Klasycyzm to oświetlona gloryfikacja państwa i państwowości. Dylemat między osobą a państwem rozstrzyga się na korzyść państwa; człowiek musi przestrzegać praw państwa i być patriotą.

1) racjonalna natura-umysł

2) natura namiętna – element ludzkich uczuć i namiętności.

Te dwie natury są w swej istocie przeciwne. Główną ideą jest podporządkowanie elementu pasji rozumowi. Starożytność była obrazem literatury klasycyzmu. Zasady antysztuki: 1) prostota

2) symetria

3) harmonia

4) jasność

Według klasycystów piękno jest czymś niezmiennym. Opiera się na podstawowych zasadach, które można pojmować w sposób racjonalny. Pisarz-naukowiec, który rozumie piękno.

Poeta i naukowiec

Poeta i rzemieślnik

Poetyk

Porównanie telewizji poety z innymi dziełami.

Ważna cecha osobowości telewizji klasowej nie miała początkowo znaczenia.

Na przykład w sporze Trediakowskiego z Łomonosowem najważniejsza nie jest osobowość poety, ale metr poetycki.

SYSTEM GATUNKOWY KLASYCYZM.

Sztuka Łomonosowa o zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim. Ustaw 4 poziomy

PLAN FORMULARZA:

mowa na poziomie leksykalnym

Połączenie stylu powiedzeń

3) gatunek-ode, komedia itp.

4) przedmiot-materia (o czym mówimy).

DZIAŁA SŁOWA NA GRUPY

Do codziennego użytku weszły słowa ts/sl yaz, kot, bóg, ręka

Słowa ts/sl są wypowiadane, powielane jako archaizmy, ale także znane wszystkim, zasadzone przez Pana.

Słowa język rosyjski, kot, na razie nie występują jedynie w księgach liturgicznych

Łomonosow identyfikuje 3 elementy: - wysoki

Przeciętny

Wysokie wartości 1 i 2 g, średnie - 1,2,3 g

Niski - łącząc 1 i 3 gr. Każda grupa ma swój własny system gatunków. Do wysokości - bohaterski, uroczysty, godny pochwały, filozoficzny, Gatunki:

Bohaterski wiersz

Oda – kazanie.

Do środkowego rel: czułość, potępienie, ośmieszenie, historia i nauczanie.

Satyra poetycka

Elegia i Ekloga

Podręczniki, - ist op.

Komiks o niskiej rozdzielczości, rozrywka, codzienność, gatunki:

Komedia

Fraszka cię rozbawi

Piosenka, przyjacielu. listy.

Tragedia zajmuje pozycję pośrednią między stylem wysokim i średnim; jest tam heroizm, ale jest też czułość. Każde dzieło musi mieć wartość moralną, gatunek musi taki być czysty, nie powinien pozwalać na przenikanie innych gatunków, tj. ich mieszanki.

Bilet 9. Satyry Cantemira.

Dorobek twórczy Kantemira jest niewielki; zajmował się głównie tłumaczeniami satyr pisarza Boileau. Stworzył także słownik rosyjsko-francuski, indeksy do psałterza, niedokończoną „Petriadę”, w sumie napisał 9 satyr.

Napisał 5 satyr w Londynie i 4 w Rosji; zostały one opublikowane w języku rosyjskim w 1762 r. pod numerem E 2.

Zostały one opublikowane przez Iwana Barkowa. Satyra przyszła do literatury klasy hebrajskiej z antytradycji. Juvenal, Horace, w Euro-Boileau.

Satyra na beton broszura twarzowa

Satyra na wady pisana jest na konkretne wady, potępiając głupotę i skąpstwo, najczęściej nadano bohaterom greckie imiona.

Satyra jest zapisana w definicji. typ z wieloma wskazówkami. Przedmiotem roszczenia jest klasycyzm. Tak czy inaczej, satyra powinna leczyć społeczeństwo. Później pisano satyry głównie o pospolitych występkach. Satyrę poetycką zbudowano z łańcucha monologów Nega. bohaterowie. Autorka dokonuje oceny postaci bezpośrednio w tekście, czasami satyra konstruowana jest jako dialog między płcią a negacją. bohater. Najciekawsze są satyry 1, 2 i 9. 8 nie zostało zapisanych w rękopisach. O wyborze poezji satyrycznej podyktowało to otoczenie. w którym żył pisarz. Chcieli zrewidować reformy, Cantemir próbował bronić reform Piotra. 1 2 9 poświęcone są faktom rosyjskiej rzeczywistości. 1 powstał w 1729 r. Cantemir stosuje technikę samoeksponacji bohatera, a nie bezpośrednią mowę, w którą wplecione są słowa autora. Cantemir wprowadza także technikę uprzedmiotowienia bohatera.

Prawdziwa chwała przyszła do Cantemira po śmierci,

Cantemir jest pierwszym pisarzem, który uzupełnił tradycję sylabiczną.

Bilet 10. Dzieła Trediakowskiego 1703-1769.

W literaturze rosyjskiej 18-latek to jedna z najbardziej uderzających osobowości, często nazywany jest rosyjskim samorodkiem, jego los jest niezwykły, wstał z samego dołu, urodził się w rodzinie księdza w Astrachaniu i wykazywał zainteresowanie innymi kulturami . Studiował w Moskwie w Akademii SGL. Potem nauczyciel w Holandii, skąd udał się pieszo do Paryża. Uch. na Uniwersytecie Sorbona. T był poliglotą, wrócił do Moskwy w 1730 r. „Wycieczka na wyspę miłości - 1 Historia miłosna, kot. zrobiło wrażenie na Rosjanach. publiczny. Zdania były podzielone: ​​potępiali, chwalili. Anna Ioannovna zbliżyła do siebie T w latach 30. 18. w T słynny poeta w sądzie. W 1740 roku pisał i czytał wiersze na wesele w lodowni. Po śmierci T jego sława zmalała; zmarł w biedzie i zapomnieniu. Było bardzo dobrze. wew. ludzi, tajny opozycjonista i wolnomyśliciel. Uważany był za ateistę.” uroczysta oda o kapitulacji miasta Gdańska” – 1 jego utwór w języku rosyjskim. T był teoretykiem i reformatorem, próbującym zreformować wersyfikację. Później się wycofuje, bo... używa st/sl-zma. Był płodnym pisarzem. Tłumaczenia: jazda na wyspę miłości, telemakhida i wiele innych.

W poezji należy zwrócić uwagę na dwie rzeczy: materię i materię, kat. skłoniło poetę do pisania.

Długość geograficzna i cr. sylaby w języku rosyjskim język były. z greckiego tam-tonic. Werset teroiczny ross składa się z 13 sylab i 6 przystanków -, pyrrusowy~~, trochęe-~, iambic~-, 2 3 po sylabie kota przecięcie powinno wynosić., 456.. Jednak najlepszy werset. kot składa się z 1 trochęe, czyli w większości, zły, kot składa się z jambów, środkowy, kot składa się tylko z pyrrusowego i spondeanowego. Nowy werset składał się wyłącznie z dwusylabowych stóp. Wiersz heroiczny należy podzielić na 2 półsylabowe 1-7, 2-6 sylab. Werset heroiczny nie powinien przenosić niedokończonej myśli w inną część. – Heksametr nie może mieć więcej lub mniej niż 13 sylab.

Cechą naszych wierszy jest to, że zawsze wymagają rymów akcentowanych.

Do tego wszystkiego doprowadziła nas poezja naszego ludu.

Prawie wszystkie imiona są francuskie.

Bilet 11. Dzieła Łomonosowa.

Rola Łomonosowa w literaturze historycznej wiąże się z reformą języka rosyjskiego. Teoria trzech uspokaja. Pisali w języku Łomonosowa jeszcze przed reformą Karamzina. Łomonosow-Piotr Wielki w literaturze (Belinsky). 3 prawdziwych geniuszy: Łomonosow, Puszkin i częściowo Gogol. (Dostojewski).

Puszkin również bardzo ciepło wypowiadał się o Łomonosowie. W wieku 20 lat udał się pieszo do Moskwy. W domu otrzymał, jak na te standardy, dobre wykształcenie, przyjmuje się, że L. w dzieciństwie czytał rękopisy ksiąg św./Pomorza. Bramami nauki nazwałem 3 księgi: Arytmetykę Magnickiego, Gramatykę Smotryckiego, Psałterz Połocki. L wstąpił do Akademii SGL. W 1731 roku został wysłany do Niemiec, Malburga. W 1740 powrócił do Rosji. Lit Łomonosow-rosyjskie odrodzenie., Pisał w różnych gatunkach. W szczególności Cantemir kontynuował swoją satyrę.

„Hymn do brody” 1750, obnażona jest rosyjska ignorancja. Bohaterski wiersz o P1, dramat „Tamira i Selim”. Głównym gatunkiem są inskrypcje TV-va., L był poetą nadwornym na dworze E2 i ur. pisać napisy na uroczystości pałacowe.

L jest największym autorem odów w Rosji, pierwsza oda w 1739 roku została napisana w Niemczech, ostatnia w 1763 roku była poświęcona Annie I.

Oda – gatunek literatury starożytnej. Horacy, Pindar – pisali głównie uroczyste ody., W Europie Malherbe, Gunther.

Klasycyzm europejski zawęził zakres gatunkowy ody. 2 różne:

Uroczysty, chełpliwy - gatunek czysto świecki, w którym gloryfikuje się osobę lub wydarzenie.

Filozoficzna (duchowa) – rodzaj poezji chrześcijańskiej. Wysławiane są oblicza świętej historii biblijnej.

Łomonosow napisał 20 odów pochwalnych, 11 duchowych.

Godny chwały6 za dzień wniebowstąpienia, za zdobycie Chotina.

Styl PAREMII. 2 tradycje:

Adresy elokwencji staroruskiej (sloao).

Retrospektywa Wschodnia

Szerokie przestrzenie

Porównanie człowieka z wszechświatem.

Tradycja baroku europejskiego i rosyjskiego. Spory o to, czy L należy do jakiegoś stylu. Istnieje zaburzenie poetyckie, które nie jest charakterystyczne dla klasycysty.

Powiązania skojarzeniowe pomiędzy poszczególnymi obrazami = tradycja barokowa. Dla Łomonosowa ważne było połączenie niezgodnego.

Uczyniłem naukę przedmiotem poetyckim.

układ psalmów.

Bilet 12. Gatunek tragedii w rosyjskim klasycyzmie.

Tragedia jako gatunek ukształtowała się w literaturze innej Grecji. Według definicji Arystotelesa bohater tragiczny to osoba o sprzecznym charakterze, w której ogólna godność moralna łączy się z tragiczną pomyłką, czyli winą. Wzbudza współczucie u widza, a jego poczucie winy doprowadzi w końcu do jego tragicznej śmierci. Z reguły jest archaistą, kojarzonym z ideą przeszłości, to też prowadzi go na śmierć, bo... przeszłość jest skazana na to, że nie odejdzie. Źródłem sprzeczności tworzącej konflikt tragedii jest charakter bohatera, jego błąd, który zmusza go do łamania praw. Drugą stroną konfliktu w tragedii jest los, prawo moralne. Tym samym w tragedii zderzają się indywidualna prawda jednostki z prawdą nadosobowej siły, która nie może istnieć jednocześnie, inaczej tragedia nie wzbudziłaby współczucia. W sumie Sumarokov napisał 9 tragedii. Znaki klasycyzmu: 5 aktów, jedność czasu, miejsca i akcji. Stworzenie nowego modelu gatunkowego – typologia struktury fabuły 7 napisanej na temat historii Rosji. Ale rosyjska fabuła jest jedynie zewnętrznym znakiem narodowej oryginalności modelu gatunkowego tragedii sumskiej. Wyrażało się to przede wszystkim w specyfice poetyki i strukturze gatunkowej, wyraźnie zorientowanej na tradycję litografii rosyjskiej. Wszystkie tragedie C są poetyckie i napisane wysokim metrum – wersetem aleksandryjskim (szósty iambik z rymem w parach. Jest to zgodne ze schematem klasy fr).

Tragedia Horewa. 1747 Sytuacja konfliktowa ujawniła tendencję do rozwidlenia poziomów konfliktu. Khorev - poczucie obowiązku i miłości wchodzą w konflikt. Osneld także: kochać lub być posłusznym swojemu ojcu. Chodzi o to, aby czynić dobro poddanym lub rządzić (z fabułą Otalverh). Wszystkie 3 postacie stoją u progu wyboru, ale dla każdego wybór jest wyimaginowany. Walka namiętności jest filmowana przez autora jako pochodzenie akcji tragedii. Składa się tylko z powierzchni, rodzaju warstwy. W efekcie dochodzi do konfliktu idealnego. Biorąc pod uwagę ogólnie tragiczny wydźwięk finału, akcja wyraźnie zmierza w stronę komediowego schematu rozwoju. Zamiast jednego złożonego bohatera mamy do czynienia z antagonizmem moralnym. Pojęcie władzy staje się głównym bohaterem tragicznym.

W tragedii Dm oszusta z 1770 r. znaki gatunku wczesnej tragedii rosyjskiej znalazły swoje ostateczne ucieleśnienie. Tyran potrzebuje Suma, aby zamienić tragedię w ideologiczny spór o naturę władzy. Przeciwna strona konfliktu Parmen. Shuisky, Ksenia nie poddaje się tyranii, dlatego namiętność i namiętność zostają zniesione po obu stronach godzin pracy. Bohaterowie otwarcie sprzeciwiają się antagonisty Dm. Zamiast człowieka, Sumy ma władzę, analizuje siebie kot. Tragedia odziedziczona po handlu swoimi problemami związanymi z władzą. W konflikcie występuje trzecia strona. Naród jest siłą transpersonalną.

Bilet 13. Wiek Oświecenia w języku rosyjskim.

1760-1790 W latach 60-90 doszło do wybuchu zapalonego bo wzrosła liczba pisarzy. Narodził się dem lit, kota stworzyła burżuazja, żołnierze i plebs, to już nie jest wstyd. Nawet E2 pisze. Dziennikarstwo zaczyna się rozwijać, pojawiają się pisma satyryczne. Czytanie staje się aktywnością publiczną. Dosłownie 60-90 lat, różnorodne w swoich kierunkach, zaczął kształtować się klasycyzm, dramat i ostry klasycyzm cywilny. Powstał nowy ruch literacki, sentymentalizm.. W tym czasie rozwijały się księgarnie, księgarnie i sklepy. Powodem wzrostu w literaturze były działania samej E2, była ona drugą sędzią po P1, następczynią jego działań. Wiedza o jej reformach też jest duża, ale nie są one tak dobrze znane. Klyuchevsky: P wydał ryk moralności, a E ryk umysłów. Interesował się historią. W roku 1767 wraz z początkiem reform narodził się rosyjski liberalizm. Powołała komisję do spraw składu nowego kodeksu i chciała, żeby ludzie sami wymyślili prawa -1 doświadczenie rosyjskiego parlamentaryzmu. E2 napisała zasady „mandatu” dotyczące opracowywania prawa. E wzywał do ograniczenia autokracji, do stworzenia organów kontrolujących poczynania cesarza. E2 wierzyła, że ​​ludzie po prostu powinni wskazać drogę, ale się myliła.

E2 korespondował z francuskimi oświeceniowcami Wolterem i Rousseau. Głównym źródłem „mandatu” był Monteskiusz

O prawach duchowych. Mówiła o niebezpieczeństwach autokracji, potrzebie wolności słowa, zasadzie tolerancji religijnej, zabraniała nazywania wychowawców niewolnikami, chciała zniesienia pańszczyzny, ale otoczenie było temu przeciwne.

Konsekwencje były dwojakie:

Wielki entuzjazm niektórych szlachciców, w Rosji zaczęła kształtować się powszechna opinia, pojawiła się wolność słowa, reformy przyczyniły się do rozwoju literatury.

Ref doprowadził do masowych niepokojów, których epicentrum była wojna chłopska.

1762 - dekret o wolności szlacheckiej.

Wśród szlachty narodził się rosyjski woliteryzm, którego wyrazem był ateizm – odrzucenie wszystkiego, co narodowe.

Gallomania – podziw dla wszystkiego, co obce.

E2 bała się wojny chłopskiej, a przede wszystkim rewolucji i pod koniec swego panowania jej polityka stała się zaostrzona.

Bilet. 13 Gatunek komediowy w klasie rosyjskiej.

Komedia jako gatunek form w innych grupach, podobnie jak tragikomedia zestaw ogólny cechy konstrukcyjne. To antonim tragedii. W komedii bohater ma sprzeczną postać, która rozkłada się na proste elementy. W centrum fabuły z reguły jest 2 bohaterów: bohater, ucieleśnienie cnoty i antagonista. - występek i zło. Bohater-bohater, innowator, połączony z przyszłością i wyprzedzający swoją epokę. To jest obst. motywacja do zwycięstwa, ponieważ przyszłość z pewnością nadejdzie. Źródłem konfliktu jest konfrontacja charakterów. wynika z moralności i warunków społecznych istot ludzkich, ale ma bardziej przyziemny charakter. W rozwiązywaniu konfliktów ważną rolę odgrywają gry losowe i przejęcia. Komedia nie była wielkim sukcesem Sumarokowa. Badacze wytypowali 2 klasy wody com: - lekka, - wysoka (socjalna).

Sumarokow pisał lekko, dalej szybka poprawka. Celem jest poprawienie nastroju za pomocą kpiny. Kto nie jest rozrywką, ona ur. pouczający. kpina z namiętności. Postacie mają imiona. Wady psychiczne we właściwościach ludzi przez cały czas, com. ahistoryczny. W szczególności - broszurowanie. Z wyraźnym dekretem o czasach nowożytnych (Tred). Sumarokov napisał 12 komedii, pisał komedie przez 30 lat; od lat 50. do 70. zmienił się model gatunkowy komedii: lata 50. skłaniają się ku bombasowi, lata 60. - rozwija się kategoria intrygi i charakteru. Komedie z lat 70., gatunki Znaki moralności. W odniesieniu do tragedii jego komedia powstała jako młodszy gatunek negatywny. Sumarokov tworzył swoje komedie nie po to, aby stworzyć przykład nowego gatunku, ale po to, by ośmieszyć wroga.

„Tristozyna” to lekka komedia wzorowana na Molierach, nie odzwierciedlająca rosyjskiej akcji.

Bilet 16. Czasopisma satyryczne Nowikowa.

Inicjatorem powstania było samo E2. satyra magazynu. W 1769 roku zaczęła wydawać czasopismo „Rzeczy różne”. Novikov-1 to jedno z największych nazwisk ery Ek. 69-74 wydawał 4 czasopisma: „Drone” „Malarz” „Portfel” „Pustomelya”.

„Drone” 69-70g Tygodnik o nakładzie 1000 egz. „Malarz” 72-73

Trutna publikowała artykuły z gatunku listów nadsyłanych przez czytelników. Imadła podwórka społecznego. Naukowcy mają problem z autorstwem. Wszyscy publikowali pod pseudonimami. Moralne eseje opisowe, listy od czytelników, podróże, leksykon satyryczny. Moralne eseje opisowe: postacie alegoryczne są nosicielami występku k/l. Tradycje satyry Kantemirovskaya..

Fragment wycieczki do *** ukazał się w „Malarzze” w 1972 r., być może autorstwa Radiszczowa. Jasna narracja antypańszczyźniana, op. „Listy do Falateya” 4 listy napisane przez Fonvizina. 1 perskiej matki Falatei bardzo przypomina pana Prostakowa. W listach wyraźnie pojawia się zły duch dworu.

Dowiadujemy się, jak spędzała czas prowincjonalna szlachta.

KONTROWERSJA: E2 i N broniły swoich opinii w magazynach. Temat: czym jest i czym powinna być satyra.

„List Afinogena Perochina”. Większość ludzkich wad to słabości, a nie wady. Pobłażliwość i humanizm. Nie należy eksponować słabości, lecz przeciwstawiać ją cnocie. .Pozycja E2.

Stanowisko Nowikowa w Drone „List poszukiwaczy prawdy”. Niemożliwe jest odróżnienie słabości od wad. Satyra musi być ostra i oskarżycielska. Konflikt. E2 wyraźnie przegrywało z N. Zamknęła dziennik i wszystko inne. Pod koniec lat 70. w światopoglądzie. nastąpiły zmiany: rozczarował się satyrą. Nie obnażanie, ale leczenie wad. Ale jak?

N zaczyna angażować się w masonerię, został jednym z 1 przywódców moskiewskich masonów, pracował na Uniwersytecie Moskiewskim i był dyrektorem drukarni, publikuje dużo literatury duchowej i prowadzi aktywną pracę edukacyjną.

Bilet 19. Opera komiczna. lata 70-80 Dramaturg Łukin wprowadza do literatury pojęcie „skłonności do moralności rosyjskiej”.

Uważał, że lepszej komedii francuskiej nie da się napisać, więc musiał naśladować, ale naśladując, nastawiać wszystko na rosyjską moralność. Zrobił wyrzuty Sumowi,

Że w komediach nie ma ani jednego rosyjskiego nazwiska. Gatunek opery komicznej należy do gatunków niskich. W przypadku operacji komputerowej akcja rozgrywa się zwykle na łonie natury, we wsi, a wszyscy aktorzy to chłopi. Monologi prozatorskie op. Na przykład Ablesimov „Młynarz-Czarodziej…” Styl jest niski, jest dużo języka narodowego. W operze Knyazhnina wśród krzyży znajdują się także ziemianie – Firyulinowie, którzy gardzą rosyjską moralnością i tęsknią za Paryżem i wszystkim, co francuskie.

Bilet 20. Tragedia polityczna.

1786 E2 napisał dramat „Z życia Rurika”. Zwróciła się do fabuły kroniki, opisującej powstanie Vadima przeciwko Rurikowi. Przekazała Rurikowi całą swoją sympatię.

Knyazhnin ponownie przemyślał tę fabułę i wdał się w kontrowersje z E2, zmieniając akcent.

Książę podnosi palące kwestie polityczne. Rurik nie jest tu ukazany jako tyran, autor zastanawia się, jaki system rządów jest odpowiedni dla narodu rosyjskiego, zgadza się z E2, że to autokracja, ludzie nie są wolni, wybierają pokój, ale stają się niewolnikami.

Książę nie preferował ani P, ani B, są to ilości. Na koniec współczucie po stronie B, bo umarł.

Spektakl odzwierciedla motywy walki z tyranami. Postacie Yavl prawdziwe i vym osoby. W swojej polemice z E2 Knyazhnin widzi zbawczą rolę autokracji w osobie Rurika.

W swojej tragedii Knyazhnin kreuje wizerunek konsekwentnego bojownika przeciwko autokracji, zwolennika rządów republikańskich. W tragedii książę odmawia pojednania zaproponowanego przez Rurika i woli oddać życie, niż żyć jako niewolnik. Przemyślenie wizerunku Vadima, nazwanie tragedii imieniem bojownika przeciwko autokracji, podnosząc kwestię tyrańskiej istoty monarchii. władza – wszystko to miało znaczący wpływ na kształtowanie się postępowego światopoglądu w Rosji końca XVIII wieku.

Bilet 21. Proza demokratyczna.

Los fikcji w XVIII wieku jest nie do pozazdroszczenia; znajduje się ona na peryferiach literatury. Literatura ur. przydatne, ale powieści nie przynoszą nic poza wzbudzaniem namiętności i niszczeniem moralności. W 2 ½ 18 sytuacja się zmienia, nastała era prozy. Ten lit składa się z rynku książki. Rynek książki nabiera kształtów, pojawiają się drukarnie i przedsiębiorstwa. Fikcja ułożona na gatunek prozatorski z literatury starożytnej/rosyjskiej. Pisarze: Chulkov, Levshin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Estetyczne dziedzictwo fabuły i stylu. Fabuła powinna być zabawna i kręta, ma wiele wątków, bogaty język kolorów, postacie ludowe. Wschód - opowieści wędrowne, inne opowieści rosyjskie, podania i eposy ludowe, folk arabski, proza ​​średniowieczna.

4 gatunki: - anegdota literacka, - powieść plucka, - magicznie - opowieść bohaterska, historia społeczna (historia satyra).

Bilet 22. Komedia społeczna w literaturze.

Polityczna walka z autokracją objawiała się także w komedii. Na początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku pojawiło się wiele dzieł z tego gatunku, które ostro krytykowały reżim Ek, a czasem cały reżim jako całość. Pod adresem Minora jest wiele krytyki: Żywy obraz występek jest uznawany za cenniejszy niż blada cnota. Prowadzi to do wątpliwości co do zdolności F do konstruowania akcji dramatycznej. Takie podejście pisarza stanowi podstawę poetyki wielkiej komedii, nie pokrywa się już z czystą teorią dramatu (dodatkowe postacie, sceny, przerywana akcja pozbawiona jedności). Solvl posiada 2 funkcje: - opis świata fizycznego ciała. - oratorium.

Bilet 23. Gatunek ten był reprezentowany w twórczości 3 pisarzy: Czulkowa SB „Drzeźniak” w 4t 1766-68 Zbiór opowiadań „Opowieść o Silosławie”. Popow sob. „Starożytności słowiańskie” 3 godziny końca lat 70-tych. „Starożytne ciekawostki”. -Levshin „Rosyjskie bajki”. 10 godz. Lata 80. Gatunek ten powstał pod wpływem 2 tr. – baśniowo – epickiej (folklor) – powieści hebrajskiej.

To próba pochłonięcia rosyjskich eposów i hebrajskich rycerzy powieści. Bohaterom nadano cechy europejskich rycerzy. To właśnie ci autorzy byli pierwszymi rosyjskimi folklorystami. Czulkow zebrał słynne mity: „ABVG” rosyjskich przesądów. Zbierali także pieśni ludowe, narodziny muzyki ludowej. Głównymi bohaterami są rosyjscy bohaterowie. Wydarzenia rozgrywają się w bitwach z potworami i wyzwoleniu piękna. Rosyjskie eposy były przede wszystkim konstruktywne. Dobrynya był przedstawiany jako człowiek szlachetny, odważny i nieżonaty, co zaprzeczało rosyjskim eposom. Te historie o bogach czarodziejów stanowią innowacyjne podejście do historii Rosji. Epopeja jest historią, połączeniem historii i baśni. Na te historie miały wpływ baśnie wschodnie.

Bilet 22. Powieść łotrzykowa.

Ten gatunek literatury europejskiej był szczególnie żywo reprezentowany w Hiszpanii. Jest to powieść o przygodach łotrzyka i/lub jego sługi PICARO. Taka powieść pozwoliła nam zająć się problemami społecznymi.

Charakter łotrzyka jest czarujący i należy mu współczuć. PR to gatunek literatury humanistycznej. Auto próbuje go usprawiedliwić, jednak nie jest on wolny od swego losu. Pierwszym doświadczeniem powieści nieuczciwej była „Opowieść o Frolu Skobejewie”. Czulkow „Przygody zdeprawowanej kobiety”, Komarow „Przygody Vanki Caina” Zainteresowanie powieścią łotrzykowską nie jest przypadkowe. Odkrycie osoby prywatnej, sama epoka XVIII wieku przyczyniła się do tego zainteresowania. „Pieprzyć kucharza”. Powieść ta jest interesująca ze względu na portret bohaterki; przyciągnęła grzesznicę i uczyniła ją winną bez poczucia winy. Potrafił pokazać losy bohatera zdeterminowane przez otoczenie zewnętrzne. „Przygody Vanki Caina”. 1775, 1779 opublikowane i opublikowane, powieść weszła nawet do tradycji pisanej ręcznie. Tak zwana powieść kryminalna. V.K. to prawdziwa osoba. Żył w czasach Elizy Pietrowna. Został aresztowany i zesłany na ciężkie roboty. Teraz nazywa się Ivan Osipov, napisał autobiograficzną historię. Matvey Komarov postanowił go zredagować stylistycznie; osobiście znał Osipowa, służył w parafii detektywistycznej i brał udział w przesłuchaniach. Kompozycyjnie powieść dzieli się na 3 części: - O przygodach tej historii. - Zmiana losu, zostaje detektywem. – Pieśni liryczne (albo o samym Kainie, albo o wpisie do repertuaru bandy Kaina). Wizerunek samego Kaina to lud, sprytny złodziej, bo K. kradzież to przede wszystkim sztuka. Jego zainteresowania to sam duch przygody. Powieść to cały kalejdoskop małych opowiadań. Autor zmienił formę narracji, pisze o K. w 3 osobie, świadczy to o sympatii autora.

Bilet 24. Dom społeczny, czyli opowieść o satyrze.

Jego znaczenie jest bardzo duże w języku rosyjskim. Są bliskie realistycznym arcydziełom rosyjskiej klasyki. Bohaterami akcji byli zwykli Lyuli. Te historie mają charakter satyryczny i oskarżycielski: - Przekupstwo

Defraudacja, - Niewolnictwo.

Takie historie przypominają satyrę magazynu Nowikowa. To dzieła pełne akcji, bliskie powieści łotrzykowskiej, jednak tutaj łotrzyk zostaje wyraźnie potępiony. Te historie zostały napisane przez tych samych autorów. Rozdział 3 pracy: Pończochy „Drzeźniak” – Cenny szczupak

Moneta piernikowa - Gorzki los.

Levshin 1: „Irytujące przebudzenie”

Opowieści te wykorzystują wątki wędrowne.

ZNACZENIE: Fikcja lat 60. pomaga przełamać nurt klasycystyczny. Fikcja rosyjska świadczy o demokratyzacji literatury rosyjskiej, która ma silne wpływy folklorystyczne. Utwory napisane są prostym, przystępnym językiem, to literatura humanistyczna, obraz małego człowieka.

Bilet 27. Wiersz humorystyczny.

Charakteryzuje się: ruchliwą fabułą, - ostrą intrygą, - demokracją (bohaterami jest woźnica lub żołnierz), - folkloryzmem. Ironiczny wiersz komiczny. - główny rodzaj wiersza humorystycznego. Istnieją tu 2 tradycje: - wysoka (heroiczna), niska. Kiedy je połączymy, powstaje efekt komiczny. Przyjęcie z kotem, fabuła przedstawiona jest w niskim języku zwanym burleską. Gatunek wiersza ironiczno-komicznego, klasa gatunku lit. W Rusi zapalił 18 gatunek ten w 2 odmianach został zalegalizowany przez Skmarokowa.

Ivan Barkov - wydawca satyr Cantemira, komponował wiersze erotyczne, wielu go naśladowało. Majkow: „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”. 1771, Bogdanowicz „Kochanie”. 1783 Wzorem Majkowa była także „Eneida” (wiersz na przykład z XVII wieku, na którym wielu pisało parodie). Majkow jest przodkiem pisarzy połowy XIX wieku

Jadł motywy mrówek, a życie Rosjan przypomina mu zbuntowaną powieść. Ten wiersz ma 2 plany: mrówczych bogów i ruskie życie. Motywy folklorystyczne: dom publiczny jest jak klasztor. Autorka była pisarką opisującą życie codzienne rosyjskiego dna. Bardzo jaskrawo ukazana jako wiedźma, M. parodiuje Ridona, sugerując w E2 zdeprawowaną Niemkę.

Bilet 28. Utwór Bogdanowicza „Kochanie”.

1778-1 var Była to baśń wierszowana „Przygody Duszenki”, opowiadanie wierszem wolnym, stara hiszpańska opowieść o miłości Kupidyna i Psyche oparta na nowych „Metamorfozach Apulejusza” La Fontaine’a, „Miłość Psyche i Kupidyna” – wersja rosyjska. Rusyfikacja kolejnej działki i „D”. To produkt, który w konsekwencji wpływa na jego sukces estetyczny.

Podczas pisania nie chodziło o wprowadzenie cheata do nowej fabuły, a raczej o twórczą rywalizację w interpretacji fabuły. „D” nie było parodią heroicznego eposu. Pierwszym przejawem porzucenia tradycji burleski był oryginalny metrum, który nie należał do żadnego gatunku. Burleskę w wierszu Bogdanowicza zapowiada imię, jakie kot nadał swojej bohaterce. W Apulejuszu i La Fontaine nazywa się ją Psyche, 1 tłumacz rosyjski Laf nieco zrusyfikował to imię - PSISHA, ale Bóg nazwał jego Ger Darling, tak je określił. częściowa rusyfikacja działki. I tylko w tym miejscu pojawia się burleskowa rozbieżność planów narracyjnych. B wyczuł ludowo-mitowy charakter fabuły i próbował odtworzyć fabułę w gatunku rosyjskiej bajki.

Bilet 25. Twórczość Derzhavina.

Derzhavin pisał w różnych gatunkach poetyckich

Elegie, idylle, teksty miłosne, komedie, ody. W literaturze rosyjskiej występował pod nazwiskiem odopisty. Był pisarzem nowatorskim, życie codzienne czynił tematem poetyckim, poetyzował je, przedstawiał w najlepszych tradycjach, a życiu bojarów przywiązywał dużą wagę. Wiele Derzhów ma charakter filozoficzny. Temat kruchości ziemskiej egzystencji. Zwrócił uwagę na gastronomiczną krzątaninę i doskonale opisał rosyjską ucztę. D nie jest akceptowane w przypadku osób zajmujących na przykład pozycję pośrednią. W swoich poglądach D nigdy nie był opozycjonistą, uważał, że między poetą a państwem nie powinno być konfliktu. Bardzo negatywnie nastawiony do wolteriaizmu. Był po prostu rosyjskim dżentelmenem i kochał życie chóralne. W 1779 r. nastąpił punkt zwrotny w jego świadomości, wcześniej był torturowany przez Łomonosowa, ale potem zdał sobie sprawę, że to nie było jego. Z tych wysokości próbował zejść na ziemię. Wcześnie zbliżył się do gatunku ody, rozszerzył jego gatunek i powrócił do antyrozumienia tego gatunku. Obed wysoko i nisko, wprowadził komiks do ody. Sam D wzbogacił odę zabawną rosyjską sylabą. Zniszczono granicę pomiędzy rynkiem a duchem ody. Często rynek i duch ody idą w parze. Uroczystości: „Felica” 1782, „Wdzięczność Felicyi” 1783, „Przewodnia Murza” 1784, „Wizerunek Felicji” 1789.

Satyrich El-t-Murza jest osobistym bohaterem. Derzhowi udało się przekazać istotę epoki historycznej.

Duch ody: „O śmierci księcia Meszczerskiego” 1779, „Do władców i sędziów”. 1795, „Bóg” „Wodospad” 1794. Duchem ody jest układ psałterza (metafrazy). Derzh odrzuca tę tradycję. „Do władców i sędziów” jest co prawda odą do ducha układu psalmu, ale w nim D odeszło od ducha znaczenia, jest to wypowiedź cywilna, oskarżycielska. Anegdotyczny przypadek z Wiazemskim.

Kierunek literacki powstał na przełomie lat 50. i 60. XVIII wieku. Rozkwit nastąpił w latach 90., a upadek nastąpił w XIX w., w roku 1812, czyli w górnej granicy sentymentalizmu. W epoce Ek współistniały 2 kierunki. W tym czasie klasycyzm przeżywał swój upadek i narodziny.

Wielu pisarzy epoki Ek zaczynało jako klasycyści, a kończyło jako św. Istnieją pewne wspólne cechy tych kierunków: oba wychodzą z rozwiązania jednego problemu - między osobą a państwem, człowiekiem a cywilizacją. Rozwiązują ten problem w zupełnie odwrotny sposób. Z punktu widzenia klasowego ludzie mają początek racjonalny i namiętny, namiętności są destrukcyjne, ludzie muszą nauczyć się podporządkowywać namiętności własnemu rozumowi, wprowadzając je w kulturę i naukę (ody Łomonosowa). Z punktu widzenia sentymentalistów naturalną naturą człowieka jest wszystko, co jest w nim dobre, osoba miła, osoba piękna. Cywilizacja niszczy wszystkie naturalne zasady człowieka. Zasada powrotu do natury. Zapadow: sentymentalizm-klasycyzm na wylot. Bohater Paweł jest miły i wrażliwy, potrafi współczuć i bawić się z innymi. To prości ludzie na swoim stanowisku. Pisarze: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Przyczyny pojawienia się sentymentalizmu: - silny wpływ sentymentalizmu europejskiego. 20-30g XVIII w.

Święci hebrajscy zaczęli aktywnie tłumaczyć i naśladować pisarzy: Goethego, Richardsona, Junga, Sterna, Rousseau.

Glebę narodową w Rosji przygotował ref. E2, powstała osoba prywatna, pomysł ten inspirował nie tylko sentymentalistów, ale także prozaików. Trzymanie wizerunku E jako osoby prywatnej. Dużą rolę odegrało rozczarowanie ideałami Russa Inta, które zainspirowały Łomonosowa. A teraz ideały epikureizmu. Albo opozycja Sentymentalizm zaczął aktywnie kształtować się pod wpływem ideałów masońskich (zbuduj w sobie kościół). -Oda, tylko teraz jest to wiersz liryczny o innej, intymnej treści. -gatunki dramatyczne (opera komiczna). -Powieść epistolarna, -gatunek podróżniczy, opowiadanie.

Istnieje wyraźna granica pomiędzy twórczością pierwszej i drugiej połowy XVIII wieku, a dzieła powstałe na początku stulecia bardzo różnią się od tych, które nastąpiły później.

Na Zachodzie rozwijały się już duże formy literackie i trwały przygotowania do stworzenia gatunku powieściowego Autorzy rosyjscy kopiowali także żywoty świętych i wychwalali władców w niezdarnych, nieporęcznych wierszach. Różnorodność gatunkowa w literaturze rosyjskiej jest słabo reprezentowana; pozostaje ona w tyle za literaturą europejską o około sto lat.

Wśród gatunków literatury rosyjskiej początku XVIII wieku warto wymienić:

• literaturę hagiograficzną(źródło – literatura kościelna),
• Literatura panegiryczna(teksty pochwalne),
• Rosyjskie wiersze(pochodzenie - eposy rosyjskie, skomponowane w wersyfikacji tonicznej).

Za reformatora literatury rosyjskiej uważa się Wasilija Trediakowskiego, pierwszego zawodowego filologa rosyjskiego, który kształcił się w swojej ojczyźnie, a swoje umiejętności językowe i stylistyczne ugruntował na Sorbonie.

Po pierwsze, Trediakowski zmuszał swoich współczesnych do czytania, a swoich zwolenników do pisania prozy - stworzył masę tłumaczeń starożytnych mitów greckich i literatury europejskiej stworzonej na tej klasycznej podstawie, dając swoim współczesnym pisarzom temat do przyszłych dzieł.

Po drugie, Trediakowski rewolucyjnie oddzielił poezję od prozy i opracował podstawowe zasady sylabiczno-tonicznej wersyfikacji rosyjskiej, czerpiąc z doświadczeń literatury francuskiej.

Gatunki literatury drugiej połowy XVIII wieku:

• Dramat (komedia, tragedia),
• Proza (sentymentalna podróż, sentymentalna opowieść, sentymentalne listy),
• Formy poetyckie (wiersze heroiczne i epickie, ody, ogromna różnorodność małych form lirycznych)

Rosyjscy poeci i pisarze XVIII wieku

Gabriel Romanovich Derzhavin zajmuje znaczące miejsce w literaturze rosyjskiej wraz z D.I. Fonvizin i M.V. Łomonosow. Wraz z tymi tytanami literatury rosyjskiej zalicza się do błyskotliwej galaktyki twórców rosyjskiej literatury klasycznej epoki oświecenia, której początki sięgają drugiej połowy XVIII wieku. W tym czasie, głównie dzięki osobistemu udziałowi Katarzyny II, w Rosji szybko rozwijała się nauka i sztuka. Jest to czas pojawienia się pierwszych rosyjskich uniwersytetów, bibliotek, teatrów, muzeów publicznych i stosunkowo niezależnej prasy, choć bardzo względnej i na krótki okres, co zakończyło się ukazaniem się „Podróży z Petersburga do Moskwy” reż. AP Radiszczewa. Najbardziej owocny okres twórczości poety przypada na ten czas, jak to określił Famusow Gribojedow, „złoty wiek Katarzyny”.

Wybrane wiersze:

Spektakl Fonvizina jest klasycznym przykładem komedii zachowującej tradycyjne zasady tworzenia sztuk teatralnych:

• Trójca czasu, miejsca i akcji,
• Prymitywna typizacja bohaterów (klasycyzm zakładał brak psychologizmu i głębi charakteru bohatera, więc wszystkich dzielono na dobrych i złych lub mądrych i głupich)

Komedia została napisana i wystawiona w 1782 roku. Postęp Denisa Fonvizina jako dramaturga polega na tym, że w klasycznym spektaklu połączył kilka zagadnień (problem rodziny i wychowania, problem edukacji, problem nierówności społecznych) i stworzył więcej niż jeden konflikt (konflikt miłosny i konflikt społeczno-politycznego). Humor Fonvizina nie jest lekki, służący wyłącznie rozrywce, ale ostry, mający na celu ośmieszenie wad. Tym samym autor wprowadził do klasycznego dzieła elementy realistyczne.

Biografia:

Wybrana praca:

Czas powstania to 1790 rok, gatunek to dziennik podróży, typowy dla francuskich podróżników sentymentalnych. Ale podróż okazała się wypełniona nie jasnymi wrażeniami z podróży, ale ponurymi, tragicznymi kolorami, rozpaczą i przerażeniem.

Aleksander Radiszczow opublikował „Podróż” w domowej drukarni, a cenzor, najwyraźniej zapoznawszy się z tytułem książki, wziął ją za kolejny sentymentalny pamiętnik i wydał bez czytania. Książka działała jak wybuch bomby: w formie rozproszonych wspomnień autor opisywał koszmarną rzeczywistość i życie ludzi, których spotykał na każdej stacji na trasie ze stolicy do stolicy. Bieda, brud, skrajna bieda, znęcanie się nad słabymi i beznadzieja – takie były realia współczesnego państwa Radszczewa. Autor otrzymał długoterminowe wygnanie, a historia została zakazana.

Historia Radszczewa jest nietypowa dla twórczości czysto sentymentalnej - zamiast łez czułości i urzekających wspomnień z podróży, tak hojnie rozproszonych przez sentymentalizm francuski i angielski, rysuje się tu absolutnie prawdziwy i bezlitosny obraz życia.

Wybrana praca:

Opowieść „Biedna Liza” to adaptowana europejska opowieść na rosyjskiej ziemi. Powstała w 1792 roku opowieść stała się przykładem literatury sentymentalnej. Autorka wyśpiewywała kult wrażliwości i zmysłowej zasady człowieka, wkładając w usta bohaterów „monologi wewnętrzne”, odsłaniając ich myśli. Psychologizm, subtelne przedstawienie bohaterów, duża dbałość o wewnętrzny świat bohaterów są typowym przejawem cech sentymentalnych.

Innowacyjność Nikołaja Karamzina przejawiała się w oryginalnym rozwiązaniu konfliktu miłosnego bohaterki – rosyjska publiczność czytelnicza, przyzwyczajona głównie do szczęśliwych zakończeń historii, po raz pierwszy otrzymała cios w postaci samobójstwa głównego bohatera. I w tym spotkaniu z gorzką prawdą życiową okazała się jedna z głównych zalet tej historii.

Wybrana praca:

U progu złotego wieku literatury rosyjskiej

Europa przeszła drogę od klasycyzmu do realizmu za 200 lat, Rosja musiała spieszyć się z opanowaniem tego materiału za 50-70 lat, stale nadrabiając zaległości i ucząc się na przykładach innych. Podczas gdy Europa czytała już historie realistyczne, Rosja musiała opanować klasycyzm i sentymentalizm, aby zająć się tworzeniem dzieł romantycznych.

Złoty wiek literatury rosyjskiej to czas rozwoju romantyzmu i realizmu. Przygotowania do pojawienia się tych etapów wśród pisarzy rosyjskich odbywały się w przyspieszonym tempie, ale najważniejszą rzeczą, jakiej nauczyli się pisarze XVIII wieku, była umiejętność przypisania literaturze nie tylko funkcji rozrywkowej, ale także edukacyjnej, krytycznej, moralnie kształtujący.

Bilet 1. Ogólna charakterystyka i periodyzacja.

Wiek XVIII był punktem zwrotnym. Następowała zmiana w odniesieniu do osobowości człowieka. Na przełomie XVII i XVIII w. nastąpiła zmiana kulturowych punktów odniesienia i źródeł wpływów. Ch. kult. Punktem odniesienia stała się Europa Zachodnia, ale europeizacja to pojęcie względne. Proces europeizacji rozpoczął się w połowie XVII wieku; kluczowym wydarzeniem były reformy kulturalne. W XVII wieku do Moskwy przybyła starszyzna kijowska – pierwsi rosyjscy mieszkańcy Zachodu. W Rosji pojawili się ci, którzy przeprowadzili reformę książki, dzięki nim poezja i dramat. Wszystko R. W XVII wieku na rozkaz polski zaczęto w Moskwie tłumaczyć powieści europejskie. Europeizacja rozpoczęła się wraz ze św. Polski ks. Niemiecki litry.

Proces odkrywania Zap-Eur. kult. M/b nazywa się przeszczepem (Lichaczew). Rozwój kultury zachodniej był bardziej bolesny niż kultury bizantyjskiej. Rosyjski kult. zapomniałem o pasie praktyka. Większa część XVIII wieku poszła na terminację.1 tłum. Stało się to równomiernie i celowo. W Piotrze. Era tłumaczeń jest spontaniczna, a zatem pierwszy początek. 18 cali – chaotycznie. Zestaw euro Pr. Eurolpeiz. odmówiono. Wiza. Kult. Nie chciałem rezygnować ze swojego stanowiska. W XVIII wieku istniała tu solanka narodowa. Literacki Inna rdza świeci. Nie umarła razem z Rosją. Chit inny rus. teksty były dem. Statki. Nastąpiła sekularyzacja kultu rosyjskiego. Wyrażało się to w zmianie systemów gatunkowych. Przyszły wiersze satyryczne, ody, gatunki dramatyczne, komedie, tragedie, elegie, idylle. W XVIII wieku dominowały gatunki poetyckie i dramatyczne, w XVIII wieku dominowała idea samej natury telewizji, stosunku autora do dzieła literackiego. Indywidualizacja automatycznej świadomości. Następuje stopniowa profesjonalizacja pisarzy, szybko rozwija się literatura masowa, czego doświadczyła literatura hebrajska przez 250 lat, literatura rosyjska - w XVIII wieku. Oświetlony rosyjskiego renesansu.

Etap 1 90 17 -20 18 wiek. Era Piotra. Kontynuacja innego rosyjskiego baroku. Era tłumaczeń. Rus bardzo mało.1) wiersze-wiersze sylabiczne.

2) dramat szkolny. Pisarze Stepan Jaworski, dm Rostowski, Feofan Prokopowicz, Andriej i Siemion Denisow.

Etap 2 30-50 XVIII w. Okres powstawania rosyjskiego klasycyzmu. Zmiana gatunków 1) werset. Satyra, 2) oda 3) klasa com 4) tragedia. Wydarzenie

ref język rosyjski, wersyfikacja rosyjska. Syllabich. Sist program nauczania tonik. (ref. Trediakowski-ŁOMONOSOW). Trediak, Łomon, Sumarok

Okres III 60-90 Era Katarzyny. Okres świetności twórczych pisarzy. Ek spędził lib. Ref. Rozpoczyna się okres rozkwitu dziennikarstwa: esej, podróż. Wiodącym kierunkiem jest klasycyzm, nabierze on charakteru obywatelskiego, pojawi się sentymentalizm lat 90. i przedromantyzm, proza ​​powróci do literatury. Gatunek opowiadania i powieści. Era ta nazywana jest erą oświecenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Kryłow.

Bilet 2. Era Piotra w literaturze rosyjskiej, twórczość Rostowskiego i Jaworskiego.

To najbardziej nieliteracka epoka. Państwo zostało zreformowane, nastąpiło zawieszenie literatury. P1 był człowiekiem biznesu, a nie przyjemności estetycznych, to jest era ludzi i rzeczy. Utworzono flotę rej. wojsko, synod, Petersburg jako antypod dla Moskwy. Powstało 650 książek, P1 wymagało, aby książka była użyteczna, to były te najważniejsze. podręczniki, prawie wszystkie tłumaczenia. W 1722 r. utworzono tabelę rang. Stepan Yavorsky i DM Rostovsky Zostali zaproszeni przez Piotra z Ukrainy w celu promowania reform. Stefan – metropolita riazański, rektor Akademii SGL, przewodniczący Świętego Synodu. Wiersze sylabiczne i dzieła polemiczne. Dmitrij Rostowski został mianowany metropolitą rostowskim

Obojgu nie podobało się dzikie życie P. i od czasu do czasu próbowali naprowadzić go na właściwą drogę. Zmusiło to P. do przyciągnięcia do siebie F. Prokopowicza.

Bilet 3. Styl barokowy w literaturze rosyjskiej. Spory o granice rosyjskiego baroku.

Barok to styl paneuropejski, szczególnie przejawiający się w Hiszpanii, Włoszech, Francji, w XVI wieku. Jest to styl tragiczny, który autorzy uważają za tragiczny, to spacer po labiryncie, człowiek jest samotny. Prawo wahadła. Miejsce pośrednie między odrodzeniem a klasycyzmem. Barokowa perła o nieregularnym kształcie, wszystko opiera się na dysharmonii. Jest to najjaśniejsze światło na przykład w Rosji. pisarz-Symeon z Połocka. Rosyjski barok jest w zasadzie doskonały, jest połączeniem tego, co niekompatybilne.

Chrystus i obrazy językowe

Komiczne i tragiczne

Natur-zm i fantasy

Poezja i proza

Unii Sztuki

Obraz czarno-biały 1 przedmiotu 2

Barokowa sztuka alegorii, adresowana do osób z wyższym wykształceniem. Bardzo złożone twierdzenie pod względem językowym. Podstawowy gatunki wiersza sylabicznego: kazanie (kościelne i uroczyste) oraz dramat szkolny.

Bilet 4. Teatr rosyjski, dramat szkolny.

Teatr w Rosji pojawił się w latach 70. 17, był to teatr 1 widza – cara, teatr nadworny Aleksieja Michajłowicza.

Sztuki zostały napisane przez niemieckiego pastora na tematy biblijne, przedstawienia trwały 8-10 godzin. Kiedy p1 rozwija się teatr, wyróżnia się 3 rodzaje teatru:

1 publiczny

2 dworzanin

3 szkoła

Teatr publiczny został zorganizowany w 1702 r., aktorzy niemieccy, upokorzenie dla Moskwy, teatr na Placu Czerwonym, 15 sztuk, zamknięty w 1707 r., repertuar był świecki i nowoczesny, a także renesans (Molier) i historia starożytna. Teatr pokazał, że życie ludzkie może być przedmiotem sztuki. Teatr dworski 1707-1717 Powstał w Preobrażeńsku. Powstało kilka rosyjskich sztuk teatralnych:

Sztuki teatralne o treści świeckiej, źródła – powieści rycerskie.

Żywoty świętych nazywano akcjami lub komediami. Przy placówkach oświatowych istniał teatr szkolny. Sztuki pisali nauczyciele retoryki i literatury. Aktorami były dzieci. Teatr Shk pełnił funkcje edukacyjne. Tematyka miała charakter historyczny. Teatr starał się rozwijać intonację i dykcję. Pierwszym teatrem szkolnym był Teatr Akademicki SGL, założony w 1702 roku. Teatry na terenie województwa istniały do ​​XIX w. Szkolne przedstawienia teatralne dzielą się na 3 grupy:

Bawi się treścią religijną - MORALNOŚĆ, fabułą była Biblia i żywoty świętych.

Treść historyczna i panegiryczna. Sceny z wydarzeń historycznych.

Dialogi i recytacje.

Poetyka teatru szkolnego jest czysto barokowa. Mówimy o punkcie zwrotnym w losach bohatera: od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie.

Bilet 5. Opowieści rękopiśmienne 1/3 XVIII wieku.

W XVIII wieku rozwinęły się oddzielnie dwie gałęzie literatury:

1 Literatura wysoka

2 Literatura demokratyczna.

na dem. wywarł wpływ na Europę Zachodnią. fikcja.

„Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, „Historia dzielnego kawalera Aleksandra”. Autor tych dzieł jest nieznany, najprawdopodobniej powstały one w środowisku demokratycznym. Badacze porównują te historie z PLDR. Co je łączy:

Anonimowość

Pismo odręczne

Zabawny i praktyczny charakter.

Głównym bohaterem jest człowiek, który dla swoich przyjaciół jest gotowy poświęcić wszystko. Jeszcze więcej historii można znaleźć w powieściach europejskich; jest to pierwsza próba stworzenia rosyjskiej powieści przygodowej. Powiązane z powieściami europejskimi:

Przygody,

Bitwy o damę serca

Podróżuj drogą morską

„...o Wasiliju…”

Dziwne splot nowości i starożytności, napisana w innym języku rosyjskim i ma charakter studencki.

„…. O panu Aleksandrze..”

Ta historia jest niezwykła pod dwoma względami: 1) jest to 1 encyklopedia o miłości, ponieważ... Doktor Ruslit odrzucił miłość.

2) w opowieści wystąpiły zjawiska barokowe.

Wędrówki bohatera

Struktura i kompozycja opowieści.

Wstawione nowele

Mieszanie wiersza i prozy

Mieszanka słów kościelnych i barbarzyństwa, efekt komiczny.

Bilet 6. Literatura staroobrzędowa 1/3 XVIII wieku.

Literatura staroobrzędowa powstała w połowie XVII wieku w związku z minioną schizmą. W 17 roku przywódcą ruchu artystycznego był arcykapłan Awwakum. W latach 1658–1682 istniało centrum Pustozerskiego. W 1682 r. spalono ul./arr., kończąc tym samym I etap ul.

Etap 1 – Klasztor Wygoleksyński, założony w 1694 roku nad rzeką Wyg. Założyciele: Daniil Vikulin, Andrey Denisov – przyszły opat klasztoru. M istniał do 1856 roku. W XVIII wieku klasztor był ośrodkiem kultury kulturalnej. Rozkwit nastąpił w 1/3 XVIII wieku.

Szkoła śpiewu, odlewnia, malowanie ikon.

VL st/obr popadł w spór z władzami, P wydał dekret nakazujący im płacenie podwójnej pensji pogłównej i pracę w przemyśle. przedsiębiorstw, muszą oni również nosić żółte kołnierzyki. Znani pisarze: Andriej i Siemion Denisow, historyk Iwan Denisow. Eseje dzielą się na 2 grupy: - o charakterze biznesowym (statuty).

Dzieła literackie

Wygowici porzucili konfrontację kulturową; literatura wysoka zawierała te same gatunki, co barok, z wyjątkiem dramatu. „Opowieść o oblężeniu klasztoru Sołowieckiego” Siemiona Denisowa w latach 20. XVIII wieku ukazała się także w standardowych drukarniach. Pr0e m/b nazywa się historycznym, ponieważ. opisano wydarzenia z XVII wieku.

Opowieść jest napisana w dwóch gatunkach: hagiografii i opowieści historycznej. Martyrius to hagiografia o świadkach – męczennikach, którzy godzą się na gwałtowną śmierć z rąk niewiernych, wyznając Chrystusa. Autor wprowadza wiele realistycznych scen, których wcześniej nie było. O barokowym charakterze opowieści świadczy szereg przekrojowych metafor, obraz ogrodu-winnicy – ​​jeden ze stałych emblematów literatury barokowej. Autorka posługuje się tematem metamorfozy: ogród umiera, wszystko zamienia się w jego przeciwieństwo. Obraz Troi jest metaforą przekrojową. Jej śmierć jest wspomniana na samym początku historii. Denisow próbuje konkurować z Homerem w umiejętnościach poetyckich. Inne cechy baroku: połączenie wiersza i prozy. Autor wprowadza nowe słowa i podkreśla kontrast pomiędzy przeszłością i teraźniejszością.

Bilet 7. Twórczość Feofana Prokopowicza.

Przybył z Ukrainy w 1715 r., studiował w Akademii Kijowsko-Mohylewskiej, studiował także w Polsce. Został pisarzem nadwornym P1, w Lili Prokopowicz literatura rosyjska znalazła nowy typ pisarza-sługi. Po śmierci Piotra zlecono mu napisanie pochwały pogrzebowej. Słowo jest dziełem sztuki autorskiej, autor używa pytań retorycznych, wykrzykników i apeli, kompozycyjnie słowo składa się z 3 części:

1 lament dla Piotra

2 uwielbienie Piotra

3 pochwal E1 wdowie. Połączenie pochwały i lamentu jest cechą baroku, w części 2 F posługuje się poetyką refleksji, zwaną P-Jafetem i Mojżeszem (postacie biblijne), Salomonem. Zwiększa kontrast pomiędzy przeszłością i teraźniejszością, prowadząc do etymologizacji nazwy. Piotr Kamień. Język jest bardzo wysoki, pełen słów kościelnych i figur retorycznych (chiazm).

Literatura rosyjska XVIII wieku, podobnie jak wiele innych zjawisk kulturowych w ówczesnej Rosji, przeszła długą i złożoną ścieżkę intensywnego rozwoju. Wiąże się z najlepszymi tradycjami starożytnej literatury rosyjskiej: jej patriotyzmem, oparciem się na sztuce ludowej, rosnącym zainteresowaniem osobą ludzką i orientacją oskarżycielską. Działalność reformatorska Piotra I, odnowa i europeizacja Rosji, rozległa budowa państwa, przekształcenie kraju w silną potęgę światową pomimo okrucieństwa systemu pańszczyzny – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w ówczesnej literaturze. Klasycyzm stał się wiodącym ruchem literackim XVIII wieku.

Klasycyzm (od łac. Classicus - wzorowy) to ruch literacki, który rozwinął się w literaturze europejskiej w XVII wieku, a w Rosji pojawił się w XVIII wieku. Zwróciła się ku dziedzictwu starożytnemu jako normie i idealnemu modelowi. Charakteryzuje się problematyką obywatelską i zadaniami edukacyjnymi. W twórczości pisarzy klasycznych odzwierciedlały się idee silnego, niepodległego państwa z absolutną władzą monarchy, a za główne zadanie uważano edukację obywatela. Dlatego głównym konfliktem w dziełach klasycyzmu jest konflikt między obowiązkiem a uczuciem. Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalności i ścisłej normatywności (hierarchia gatunków, przejrzysta organizacja fabuły i kompozycyjna, podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, schematyzm w ich przedstawianiu itp.). Materiał ze strony

Klasycyzm jest zjawiskiem ogólnoeuropejskim. Ale w różnych krajach miał swoje własne cechy. Klasycyzm rosyjski był ściśle związany z ideami europejskiego oświecenia, dotyczącymi konieczności sprawiedliwego prawa, edukacji, uznania wartości osoby ludzkiej, rozwoju nauki i filozofii, odkrywania tajemnic wszechświata. Jednocześnie decydującą rolę w transformacji państwa na tego rodzaju podstawie przypisywano oświeconemu monarchowi, którego idealnych rosyjskich klasyków widział w Piotrze I. Ale w czasach nowożytnych nie znaleźli takiej osoby, dlatego duże znaczenie był przywiązany do społeczności i Edukacja moralna autokraci: wyjaśnienie ich obowiązków wobec poddanych, przypomnienie ich obowiązków wobec państwa itp. Z drugiej strony negatywne zjawiska rosyjskiej rzeczywistości tej epoki zostały poddane satyrycznej kpinie i demaskacji, co dodatkowo wzmocniło związek rosyjskiego klasycyzmu z nowoczesnością i nadało mu satyryczną ostrość. W przeciwieństwie do klasycyzmu europejskiego, klasycyzm rosyjski jest ściślej związany z tradycjami ludowymi i ustną sztuką ludową. Często posługuje się materiałami z historii Rosji, a nie ze starożytności. Ideałem rosyjskich klasycystów jest obywatel i patriota, starający się działać dla dobra Ojczyzny. Musi stać się aktywną osobą twórczą, walczyć z wadami społecznymi i w imię obowiązku porzucić osobiste szczęście.

Osiągnięcia rosyjskiego klasycyzmu związane są z działalnością poetycką i twórczością teoretyczną M.V. Łomonosow, wiersze G.R. Derzhavin, bajki I.A. Kryłowa, komedie D.I. Fonvizina i inni. Ale już w ostatnim kwartał XVIII wieków kanony klasycyzmu zostały w dużej mierze zachwiane przez samych pisarzy klasycystycznych, takich jak I.A. Kryłow, DI Fonvizin, a zwłaszcza G.R. Derzhavin.