W domu na rogu ulicy Bolszaja Nikitskaja i Mały Kisłowski prawie zawsze był teatr. Dawno, dawno temu istniały jednak kamienne komnaty Głównego Sekretarza I.Ya Komarowa, ale już tam były początek XIX V. na ich miejscu widniał dziwny budynek z dużą okrągłą bryłą centralną i dwiema prostokątnymi bryłami po bokach. Budynek należał do kupca 2. cechu G.N. Zarubina, a dużą rotundę wybrało „Biuro Dyrekcji Teatralnej Oddziału Moskiewskiego”. Biuro wynajęło wszystkie budynki z Zarubina „na te maskarady i koncerty”, a także zamierzało zbudować łuk w dużej okrągłej sali i przekształcić prostokątne pomieszczenia w sale. Już wtedy dom Zarubina przy Bramie Nikitskiego był znany w całym teatrze Moskwy.

W pożarze w 1812 roku spłonął dom z rotundą. Od dawna Róg Nikitskiej i aleja witały przechodniów zadymionym szkieletem. Dopiero w 1838 roku syn kupca, emerytowany porucznik Efim Zarubin, podjął się remontu i wzniósł trzypiętrowy budynek, w którym znalazła się część starego budynku.

30 lat później swój teatr otworzył tu niemiecki Georg (George) Paradise (1846 – 1901). Paradise, aktor i właściciel własnego przedsiębiorstwa, urodził się w Niemczech w zamożnej rodzinie kupieckiej, ale wkrótce znalazł się w Rosji na scenie Niemieckiego Teatru Cesarskiego w Petersburgu. W 1882 r., po przeprowadzce do Moskwy, założył przedsiębiorstwo w pasażu Sołodownikowskiego, gdzie zaprosił kilku swoich petersburskich kolegów z niemieckiej trupy. Trupie szło dobrze i w 1886 roku otworzył w domu Zarubina własny teatr, wynajmowany na te cele przez 12 lat. Moskale często nazywali „Teatr Raj” „Teatrem Nikitskiego”.

Georg Paradise natychmiast rozpoczął budowę. Nowy gmach teatru z czerwonej cegły, w bogatym stylu pseudorosyjskim, został zaprojektowany pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku. architekt K.V. Tersky'emu pomógł młody architekt i przypisuje się mu projekt wspaniałej fasady. Na fotografiach z początku XX wieku widać dach wieży głównego budynku i te same zwieńczenia wieżyczek. Balkon nad wejściem do teatru oświetlony był latarniami. Teraz wszystkie te szczegóły zostały utracone.

W swoim pamiętniku tak pisał o Teatrze Raj: „Budynek teatru wzniesiono za pieniądze jednego z wielbicieli jego talentu i w ogóle niemieckich sztuk performatywnych, Prince’a. E.F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. Początkowo odbywały się tu występy niemieckiego zespołu, pierwotnie zaangażowanego przez Paradise.

W 1893 roku teatr wynajął Y.V. Szczekina, który otwiera występy Rosyjskiej Trupy Operetki w Teatrze Raj (nazwa stała się już własna). W ramach tournée teatr gościł takie gwiazdy jak Ernesto Rossi, Eleanor Duse, Sarah Bernhardt, Benoit Coquelin, Ernst Possart.

1 maja 1899 roku w budynku teatru wystawiono „Mewę” Czechowa – jedyne przedstawienie w tych murach dla jednego widza. Z powodu poważna choroba Anton Pawłowicz nie mógł zimą przyjechać z Jałty na triumfalną premierę, dlatego trupa specjalnie dla niego powtórzyła występ.

Następnie teatr nazwano „Międzynarodowym”, wystawiano tu występy tournée zespołów zagranicznych i petersburskich. Został zamknięty po rewolucji, kiedy przestali przychodzić gościnni artyści z Zachodu.

W 1920 r. w budynku utworzono Teatr Satyry Rewolucyjnej (Terevsat), w 1922 r. dyrektorem teatru został Wsiewołod Meyerhold, a teatr przekształcono w Teatr Rewolucji.

Meyerhold kierował Teatrem Rewolucji tylko przez dwa lata. W latach 1923-24 faktycznie kierował nim V.M. Bebutova, w 1924 roku głównym dyrektorem został A.L. Gripicha wraz z jego przybyciem teatr skupił się na produkcji współczesnego dramatu radzieckiego.

Od 1931 r. dyrektorem teatru został A.D. Popow. Następnie od 1943 do 1967 roku teatrem kierował N.P. Ochlopkowa, obecnie jest to Teatr Dramatyczny, w 1954 roku otrzymał imię Majakowskiego.

Od 1967 do 2001 roku aż do śmierci dyrektorem teatru był Andriej Aleksandrowicz Gonczarow.

Reżyserzy się zmieniają, ale teatr. Majakowski nadal zamieszkuje ten budynek.

1759-1761

W latach 1759–1761 w domu, w którym obecnie mieści się Helikon-Opera, mieszkała Nastazja Michajłowna Daszkowa i często organizowała domowe koncerty. Na tych koncertach śpiewała jej synowa Ekaterina Romanowna Dashkova.

E.R. Daszkowa napisała: „Sporo osób przypisało mi inteligencję i przebłyski geniuszu. W pierwszym nie czułem braku, ale w drugim nie dostrzegłem najmniejszego pretensji, z wyjątkiem sztuka muzyczna; bo mimo że nie miałem nauczyciela śpiewu i instrumentu, tak doskonale rozumiałem muzykę, że jako prawdziwy wirtuoz mogłem oceniać jej piękno…”

1768-1837

Od 1768 r. dom należał do senatora i naczelnego generała Fiodora Iwanowicza Glebowa. Po jego śmierci w 1799 r. dom przeszedł w ręce wdowy Elżbiety Pietrowna (z domu Streszniewa). W 1803 r. Elżbieta Pietrowna uzyskała pozwolenie na to, by siebie i swoich synów nazywać Glebowami-Streszniewami. Zajmując najwyższe stanowisko na świecie Fiodor Iwanowicz i Elżbieta Pietrowna przyjęli na Bolszaję Nikitską członków rodziny wielkoksiążęcej i wyższe społeczeństwo. Gośćmi domu były cesarzowe Maria Fiodorowna, Elżbieta Aleksiejewna, Aleksandra Fiodorowna i metropolita Platon. E. P. Glebova-Streshneva zawsze wydawała cztery obiady w roku dla najważniejszych osobistości w Moskwie.

Przyjęciom towarzyszyła gra orkiestry, występy wokalne. Odbywały się one w dwupiętrowej sali z chórami dla muzyków. Sądząc po opisach, duże półkoliste włoskie okno sali wychodziło na dziedziniec. Różowożółte ściany przedzielono 12 białymi pilastrami z korynckimi kapitelami, wzdłuż szczytu umieszczono fryzy z szarego marmuru i sztukateryjne gzymsy. Oryginalny wystrój artystyczny sali uległ zniszczeniu w wyniku pożaru w 1812 roku. Dziś odrestaurowaną część utraconej sali z XVIII w. zajmuje foyer Opery Helikon.

Na początku XIX w. na rogu (obecnie dom nr 19) i ulicy Małego Kisłowskiego stał budynek z dużą rotundą i dwoma skrzydłami bocznymi. Majątek należał do kupca II cechu G.N. Do organizowania „maskarad i koncertów” wynajmowano go przez Biuro Dyrekcji Teatralnej oddziału moskiewskiego. Okrągła sala dużej rotundy została luksusowo udekorowana, ściany i kopułę pomalował dekorator teatralny Jeromo Scotti. Położenie budynku widać na planie bloku przy Bramie Nikitskiej z 1801 roku. Wejście do okrągłej sali mniej więcej odpowiadało wejściu głównemu teatr dramatyczny nazwany na cześć Włodzimierza Majakowskiego.

W pamiętniku słynnego bywalca teatru S.P. Żikhariewa zachował się zapis z 1805 r.: „Któregoś dnia, zdaje się, 2 grudnia w okrągłej sali Zarubina, przy Bramie Nikitskiego, skrzypek Batllo, rywal słynnego Rode , który dwa lata temu zaczarował całą Moskwę magicznym (jak wtedy rozmawiali) swoim łukiem. Obecnie zdania są podzielone i niektórzy eksperci preferują Batllo, w którego grze odnajdują większą płynność, siłę i energię, ale Wsiewołożski, Mosołow i inni amatorzy z tego samego kręgu twierdzą, że chociaż Batllo jest zdecydowanie znakomitym skrzypkiem i obdarzony niezwykłym talentem siła, ale Rode przewyższa ją czystością, delikatnością i melodyjnością gry.

„Gra tak dobrze” – mówią – „że mimowolnie płaczesz, serce chce wyskoczyć i nie słyszysz ziemi pod sobą”. Tak właśnie jest! Ale słyszałem, że to samo mówiono, a nawet pisano o Zharnoviku i szalonym Dietzu. W co wierzyć? Myślę, że nie lepiej niż to, co lubisz, ale dzisiaj lubisz jedno, jutro lubisz coś innego. Jesteśmy biednymi ludźmi, a ja jestem biednym studentem!”

1864-1883

Od 1864 r. główną spadkobierczynią ogromnej fortuny Glebów-Streszniewów była dwudziestotrzyletnia Jewgienia Fiodorowna Szachowska (z domu von Brevern). Według Najwyższego rozkazu ona i jej mąż Michaił Walentinowicz Szachowski „mogą nazywać się książętami Szachowski-Glebow-Streszniew”.

M.V. Shakhovskoy-Glebov-Strehnev służył przez długi czas w Rydze, Estlandii (dzisiejsza Estonia), Tambowie, Lipiecku. Para mogła osiedlić się w Moskwie dopiero pod koniec lat 70. XIX wieku. E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva natychmiast rozpoczęła odbudowę rodzinnego majątku Pokrovskoye-Streshnevo niedaleko Moskwy. Do jednej z fasad starego dworu dodała półkolisty budynek według projektu architekta K.V kino domowe. Jego ostateczną dekorację ukończono w 1883 roku. Według wspomnień współczesnych „była tylko jedna loża, którą w każdą niedzielę, gdy odbywały się przedstawienia, zajmowała sama księżniczka, a stragany były wypełnione okolicznymi letnimi mieszkańcami”.

1885-1886

Kino domowe w Pokrowskim-Strieszniewie zainspirowało E. F. Szachowską-Glebową-Streszniewą do zakupu w 1885 r. nieruchomości na rogu ulicy Bolszaja Nikitskaja i Mały Kisłowski zaułek, gdzie na początku XIX w. stała „Sala Okrągła Zarubina”, która spłonęła spłonął podczas pożaru w 1812 roku.

Wszystkie budynki dawna posiadłość Zarubin-Efremov (z wyjątkiem niewielkiej bryły na skrzyżowaniu ulicy i alei) zostały rozebrane. W latach 1885–1886 na pustym miejscu, według projektu K.V. Terskiego, wzniesiono prywatny gmach teatru w „stylu rosyjskim”, w którym obecnie mieści się Teatr Dramatyczny im. Wł. Majakowski. W 1887 roku pomiędzy teatrem a domem głównym osiedla głównego na poziomie drugiego piętra wybudowano zadaszone przejście, wygodnie łączące oba budynki. Niestety przejście to nie przetrwało do dziś.

W lutym 1885 r. E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva rozpoczęła budowę nowej sali głównej na drugim piętrze głównego domu. Projekt sali, ozdobionej na obwodzie dwudziestoma kolumnami porządku korynckiego, wykonał architekt K. V. Terskoy. Później salę nazwano Białą Kolumną. Pokój o powierzchni około 400 mkw. m., przedstawiający w rzucie kwadrat, przeznaczony był do odbywania zgromadzeń publicznych, koncerty charytatywne i inne wydarzenia organizowane przez Szachowskiego-Glebowa-Streszniewa. Para była znanymi filantropami. Nie mając własnych dzieci, opiekowali się sierocińcami, letnimi koloniami dziecięcymi, utrzymywali infirmerie i schronisko dla starszych żołnierzy.

105 lat później Biała Sala Kolumnowa stała się główną sceną Helikon-Opery.

1887 -1892

Teatr na rogu Bolszaja Nikitskaja i Mały Kisłowski Lane został zbudowany przez Szachowskiego-Glebowa-Streszniewa do wynajęcia przedsiębiorcy i aktorowi Georgowi Paradise. Dekret Senatu z 24 marca 1882 roku zniósł monopol teatrów cesarskich w Petersburgu i Moskwie. W stolicach oficjalnie dopuszczono teatry działające na zasadach komercyjnych. Teatr Nikitskaja stał się jednym z pierwszych teatrów w Moskwie prawdziwie prywatnych. Od imienia przedsiębiorcy nazywano go „Rajem”, co w tłumaczeniu z języka niemieckiego oznacza „raj”.

Przewoźnik tak ma dźwięczne imię Georg Paradise urodził się w 1846 roku we Frankfurcie nad Menem w rodzinie zamożnego kupca. Ukończył szkołę handlową w Gdańsku, lecz wbrew woli rodziców rozpoczął pracę w 1862 roku. sztuki performatywne. W 1880 roku Georg Paradise został zaproszony do Petersburga przez Niemców Teatr Cesarski. Dwa lata później przyjechał do Moskwy z kilkoma aktorami z niemieckiej trupy, występował na Wystawie Francusko-Rosyjskiej i w Niemieckim Klubie Letnim w Pietrowskim Parku. Zaryzykował zimowy pobyt w Moskwie w Teatrze Pasaż Sołodownikowskiego i założył własną trupę. Występy przyniosły zysk w wysokości 70 tysięcy rubli. Po ostatecznym osiedleniu się w Moskwie Georg Paradise spotkał fana Teatr niemiecki E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. Zainspirował księżniczkę do sfinansowania budowy budynku teatru na rogu ulicy Bolszaja Nikitskaja i Mały Kisłowski. Po zakończeniu budowy Paradise zawarł umowę najmu na 12 lat. Ale tutaj sukces zaczął zdradzać przedsiębiorcę. Nowa trupa była słabo uformowana, a teatr często był pusty. Podnajem hali również nie poprawił sytuacji.

Szachowscy-Glebow-Streszniewowie wkrótce stracili zainteresowanie nieruchomością przy ulicy Nikitskiej. Zaczęli mieszkać przez długi czas we Włoszech, kupili od Demidowów posiadłość San Donato w Toskanii, podróżowali po Europie, a następnie osiedlili się w kurortach Hesji w Niemczech, skąd pochodzili przodkowie Evgenii Fedorovny von Brewern. W 1892 r. M.V. Shakhovskoy-Glebov-Strehnev zmarł w mieście Akwizgran. Po śmierci męża wdowa ostatecznie opuściła dom przy Bolszai Nikickiej i zamieszkała albo w Pokrowskim-Strieszniewie, albo w Europie. Wszystkie budynki moskiewskiej posiadłości zostały wynajęte. „Wesela i bale domowe” odbywały się w salach reprezentacyjnych na drugim piętrze gmachu głównego. Centrum takich świąt stanowiła dwudziestokolumnowa sala.

W 1892 roku ogłoszono upadłość Georg Paradise majątek ruchomy sprzedany na aukcji publicznej. Zbankrutowawszy, kontynuował organizację działalność teatralna V różne kierunki, ale nie zajmował już sal do wynajmu długoterminowego.

1893-1904

W 1893 r. moskiewski kupiec Jakow Wasiliewicz Szczukin na krótko został dzierżawcą teatru na Nikitskiej, który wkrótce stworzył własny teatr w ogrodzie Ermitażu. Po Ya. V. Shchukinie teatr wynajął niejaki Shultz. Od początku XX wieku firma E.F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva zaczęto nazywać „Międzynarodową”, ponieważ na jej scenie występowali głównie zagraniczni wykonawcy gościnni.

Organizatorem wycieczki w latach 90. XIX wieku był sam Georg Paradise. Udało mu się sprowadzić do Moskwy prawie wszystkich znanych europejskich aktorów dramatycznych – „genialnych interpretatorów klasycznego repertuaru”. Wśród nich przede wszystkim należy wymienić tournée aktorów słynnej trupy księcia Meiningen z udziałem berlińskiego aktora Ludwiga Barnay’a. Aktor-reformatorzy wywarli ogromny wpływ na młodego K. S. Stanisławskiego. Zdaniem krytyka teatralnego V. A. Nelidowa „Meiningowie uwolnili teatr od stajni Augiasza środowiska i jednocześnie zmusili to środowisko do pomocy przedstawieniu. Wskrzeszali historię i czarowali wyobraźnią. A historia będzie wobec nich bardzo niesprawiedliwa, jeśli nie pośpieszy zauważyć, że byli wspaniałymi aktorami”.

Czołowy monachijski aktor Ernest Possart, niezapomniany wykonawca ról Shylocka w Kupcu weneckim, Iago w Otello i Mefistofelesa Goethego w Fauście, kilkakrotnie występował w teatrze przy Bolszai Nikitskiej, 19. Na scenie Nikitskiego zademonstrowano umiejętności i wdzięk Aktorzy francuscy: Antoine Josset, bracia Coquelin, Dumeny i Mounet Sully. Włoski aktor Ernesto Rossi cieszył się ciągłym sukcesem. V. A. Nelidov wspominał: „Blasknotu jego talentu nie przyćmił nawet tak ogromny minus, jak straszna trupa, z którą zwykle koncertował”. Moskale wybaczyli mu jego brzydkie dekoracje i kostiumy. W wieku 60 lat na prośbę rosyjskich przyjaciół aktor zgodził się kiedyś zagrać rolę Romea, ale przestrzegł, „że będzie grał bez makijażu, bez peruki, bo makijaż mu już nie pomoże, i że nie dałby roli Romea, ale, że tak powiem, odczytanie i pokazanie roli w garniturze…” Rossi nie dał Romeowi miłości, ale pasję, ale piękną, młodą pasję, określoną uroczym rosyjskim, nieprzetłumaczalnym słowem „bezinteresowność”... Romeo - Rossi był hymnem na cześć uroków namiętności, propagandy (jeśli to słowo jest potrzebne) przeciwko zabójczej ascetyzmowi, turgigenizmowi, masochizmowi i innym rzeczom... Po tym przedstawieniu powiedzieli:

„To nie jest włoski artysta, to włoski magik”. Być może! Ale był to artystyczny „cudowny” trik, mający na celu wskrzeszenie w duszy widza czegoś, czego każdy nie mógł nie doświadczyć choć raz w życiu”.

Do najsłynniejszych gościnnych wykonawców Teatru Międzynarodowego należą Francuzka Sarah Bernhardt, Włoszka Eleonora Duse i Trupa Operetki Wiedeńskiej.

Istnieją trzy świadectwa dotyczące występu w teatrze przy ulicy Bolszaja Nikitskaja, 19 K. S. Stanisławskiego.

W 1887 r. wystąpił amatorsko w komedii W. Kryłowa „Sprawa Plejanowa”. W 1895 był partnerem P. A. Strepetowej w „Gorzkim losie”. I wreszcie 1 maja 1899 roku „Mewa” została pokazana na scenie teatralnej dla jednego widza, Antona Pawłowicza Czechowa. Pisarz z powodu choroby nie mógł przyjechać z Jałty na triumfalną premierę i błagał zespół Teatr Sztuki powtórzyć występ. Czechow nazwał przedstawienie Stanisławskiego „niesamowitym”, ale skrytykował wykonawcę wiodącą rolę. Sam K. S. Stanisławski zagrał rolę Trigorina w „Mewie”.

1898

Po pożarze Teatru Sołodownikowskiego w styczniu 1898 r. Prywatna Opera Sawwy Iwanowicza Mamontowa, pierwsze niepaństwowe przedsiębiorstwo operowe w Rosji, przeniosła się do Teatru Międzynarodowego i wystawiała do 22 listopada 1898 r. Miała stabilny zespół i w swoich przedstawieniach osiągała wysokie wyniki artystyczne. Podstawą repertuaru w 1898 r. Były opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Sadko”, „Kobieta Pskowa”, „Snow Maiden”, „May Night”, „Khovanshchina” M. P. Musorgskiego i opery innych znani kompozytorzy. Czołowymi solistami byli młodzi F.I. Chaliapin i N.I. Zabela-Vrubel. Największy sukces N. I. Zabeli-Vrubela przyniosły mu role w operach Rimskiego-Korsakowa. Kompozytor napisał je specjalnie z myślą o urzekającym, uduchowionym głosie piosenkarki. Mąż N.I. Zabeli-Vrubel, artysta M.V. Vrubel, był zawsze obecny na przedstawieniach. Któregoś dnia piosenkarz zapytał, czy ma dość słuchania „The Sea Princess”? „Nie” – odpowiedział. „Mogę słuchać orkiestry bez końca, zwłaszcza SEA. Za każdym razem, gdy znajduję w nim nowy urok, dostrzegam fantastyczne odcienie.”

Sopranistką liryczno-dramatyczną w trupie była E. Ya. Tsvetkova, wśród mezzosopranistek wyróżniały się A. E. Rostovtseva i V. N. Petrova-Zvantseva; barytonów - N. A. Shevelev i M. V. Bocharov. Spektakle opracowali: K. A. Korovin, M. V. Vrubel, V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov i inni artyści. Wiosną 1898 roku S.I. Mamontow zdecydował się wystawić „Borysa Godunowa” Musorgskiego. Dla rozwój muzyczny Do wykonania spektaklu został zaproszony młody kompozytor i początkujący dyrygent S.V. Pod przewodnictwem Rachmaninowa F. I. Chaliapin studiował partytury nie tylko Borysa Godunowa, ale także wszystkich oper przygotowywanych do produkcji. Stało się ważny etap V rozwój zawodowy piosenkarz Chaliapin napisał później: „Wciąż z radością wspominam ten cudowny moskiewski okres mojej pracy. W atmosferze zaufania, uznania i przyjaźni moja siła zdawała się wzrastać dziesięciokrotnie. Pracowałam z zapałem i jak gąbka chłonęłam najlepsze trendy epoki, która we wszystkich dziedzinach sztuki naznaczona była walką o odnowienie ducha i formy twórczości.”

Premiera opery „Borys Godunow” odbyła się 7 grudnia 1898 roku w odnowionym już Teatrze Sołodownikowskim. We wrześniu 1899 r. Savva Mamontov został aresztowany pod zarzutem nadużyć finansowych, ale następnie uniewinniony. Po wyjściu z więzienia odszedł z opery. Zespół Prywatnej Opery, pod przewodnictwem dyrygenta i kompozytora M. M. Ippolitowa-Iwanowa, zjednoczył się w Stowarzyszenie Artystów Operowych, a następnie przeniósł się do Opery S. I. Zimina i wkrótce ponownie wystąpił w Teatrze Międzynarodowym na Bolszai Nikitskiej.

1905-1907

Opera Siergieja Iwanowicza Zimina powstała w 1904 roku. W sezonie 1904-1905 występowała w Teatrze Aumon. „Noc Majkaja” Rimskiego-Korsakowa, „Życie za cara” Glinki, „Carmen” Bizeta, „Czerewiczki” i „Czarodziejka” Czajkowskiego, „Aida” Verdiego, „Potęga wroga” Sierowa były wystawiane. Drugi i trzeci sezon przedsięwzięcia (1905-1907) odbyły się w teatrze przy ulicy Bolszaja Nikitskaja 19. W pierwszych przedstawieniach zespół konsekwentnie kontynuował tradycje Opery Prywatnej. Ale jednocześnie S.I. Zimin postawił sobie za zadanie wykorzystanie wszystkich najlepszych osiągnięć najnowszego Europejczyka sztuka operowa. Przygotowując się do otwarcia przedsiębiorstwa, odwiedził opery Paryżu, Berlinie, Neapolu i Mediolanie, gdzie szczegółowo przestudiował cały proces teatralny. Wśród teatry europejskie Zimin szczególnie wyróżnił paryską Opera-Comique, którą wziął za wzór dla własnego przedsięwzięcia. Jak nie przywołać w tym przypadku myśli geniusza poezji A.S. Puszkina o „naśladowaniu talentu”. Przecież naśladownictwo, jak mówi poeta, „nie jest haniebną kradzieżą, przejawem ubóstwa umysłowego, ale szlachetną nadzieją na własny własną siłę, nadzieja na odkrycie nowych światów, podążanie śladami geniuszu, - lub uczucie jeszcze wznioślejsze w swojej pokorze: chęć zbadania próbki i nadania jej drugiego życia.

8 września 1905 roku sezon w Teatrze Międzynarodowym zainaugurowano operą Cyganeria Puciniego. Jego interpretację zapożyczono ze spektaklu Opera-Comic o tym samym tytule. Sceneria, kostiumy, a nawet mise-en-scène zostały starannie skopiowane. Reżyserzy starannie zebrali materiał na temat życia codziennego w Dzielnicy Łacińskiej. Spektakl został przygotowany z wielką starannością, miłością i pasją. Sukces opery znacznie ułatwił występ E. Ya Tsvetkova w roli Mimi. Dyrektorzy artystyczni Produkcja była M. M. Ippolitov-Iwanow.

Przy inscenizacji opery L. Delibesa „Tak powiedział król” ponownie wykorzystano szkice i plan reżyserski do spektaklu „Opera-Comique”. Główne role męskie zagrali Wołkow i Raisky. Według krytyka „jak prawdziwi Francuzi, rozumieli subtelność manier francuskiej i trafnie uchwycili jej ton”. Moskiewska publiczność z radością przyjęła drugą nowość sezonu. „Wszyscy grali i śpiewali” – zauważyli krytycy, „tworząc w ten sposób zespół - sceniczny i wokalno-muzyczny”.

Wspominając ten odległy czas, M. M. Ippolitow-Iwanow napisał: „W sezonie 1905-06. Opera przeniosła się do Teatru Międzynarodowego przy ulicy Bolszaja Nikitskaja z tym samym składem z niewielkim dodatkiem w osobie znakomitego artysty i śpiewaka N. G. Raisky'ego, późniejszego profesora i prorektora Konserwatorium Moskiewskiego. Pomimo niewielkich rozmiarów teatr był dobrze wyposażony i można było wystawiać opery takie jak Śnieżna Panna, Dziewica Orleańska, Borys i inne, co przyciągało publiczność, a interesy szły dobrze. Spośród stosunkowo niewykonanych oper wznowiono moją „Asję” i tym razem przygotowali ją bardzo starannie i sumiennie. Po „Azji” z wielki sukces Wystawili „Zazę” Leoncavallo, operę bardzo słabą muzycznie, ale mądrą w fakturze; Zaza – Petrova-Zvantseva i Dufen – N. G. Raisky spisali się w niej zapierająco dech w piersiach.

Awarie Wojna japońska, niepokoje studenckie i rewolucyjne protesty zakłóciły zwykły sposób życia. Sezon zakończyła inscenizacja opery Lalo „Król miasta Isa” – urocza, oryginalna, świeża muzycznie i poruszająca fabuła. P. I. Czajkowski usłyszał tę operę w Paryżu, był nią zachwycony i przyniósł mi clavier. Opera miała wielki sukces, ale niestety miało to miejsce tylko kilka razy, z okazji zakończenia sezonu.”

Zakończyło się powstanie grudniowe 1905 roku normalne życie mieście, występy zostały przerwane, musieliśmy iść na próby. Dawały, jak mówi S.I. Szczukin, „radosny odpoczynek duszy niespokojnej w niepokojach… wielkich dni historycznych”.

Trzeci sezon rozpoczął się 2 listopada 1906 roku inscenizacją „Opowieści o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa. Występ trwał do wpół do pierwszej w nocy, ale niewielka publiczność została do końca i „serdecznie powitała artystów”. Chcąc podnieść opłaty, S.I. Zimin zaprosił sławnych śpiewak operowy L.V. Sobinov, który wrócił do Rosji po dwuletniej trasie zagranicznej. 13 listopada po raz pierwszy zaśpiewał w „La Traviata”. 11 grudnia odbyła się premiera zaktualizowanej produkcji „Enemy Power” Sierowa.

Podsumowując pierwsze sezony Opery S.I. Zimina krytycy napisali: „Stworzył wspaniałe, świetnie wyposażone przedsięwzięcie, wciągnął do niego wraz z dwoma lub trzema wspaniałymi artystami wiele atrakcyjnych talentów, dla których otworzył drogę wcześniej zamkniętą do nich. Zapoznał publiczność z szeregiem oper z najnowszego repertuaru... Swoją operę udało mu się wystawić z artystycznym gustem i kunsztem, wykazując wszędzie poważne i wcale nie amatorskie podejście do sprawy.”

Z biegiem czasu mała scena Teatru Międzynarodowego zaczęła stwarzać trudności w wystawianiu dużych przedstawień, a sezon 1907-1908 otwarto w Teatrze Nowym Plac Teatralny(zm. 2/7). Następnie Opera Zimin stała się największym prywatnym teatrem w Rosji, a jej organizator, podobnie jak Savva Iwanowicz Mamontow, na zawsze wpisał się w historię rosyjskiej sztuki operowej. (Od 1996 roku odbywa się w Moskwie Międzynarodowy konkurs wokaliści imienia Siergieja Iwanowicza Zimina).

W latach 1908-1912 teatr i część pomieszczeń na drugim piętrze domu głównego wynajmował słynny rosyjski działacz teatralny Konstantin Nikołajewicz Nezlobin. Był aktorem, reżyserem i utalentowanym animatorem teatralnym. Przedsiębiorca zawsze starał się stworzyć jednolity zespół aktorski i wybierał repertuar skierowany do intelektualnej publiczności. Przez długi czas Nezlobin pracował w Samarze, Jarosławiu, Niżny Nowogród, Ryga, Wilno. Dla teatrów prowincjonalnych musiał tworzyć zespoły i szukać reżyserów.

W Bolszai Nikickiej, lat 19, K. N. Nezlobin zorganizował prywatne biuro teatralne, do którego aktorzy zwracali się w poszukiwaniu pracy. Według wspomnień współczesnych przedsiębiorca zażądał „najsurowszej dyscypliny z despotyczną surowością. Dał aktorowi odpowiednie pieniądze (pełnił służbę bez kontraktu, „na swoje słowo”) i nauczył doceniać wagę każdej uwagi, żądając posłuszeństwa ustalonemu porządkowi i wiedział, jak go szeroko nagradzać po kupiecku. W 1909 roku przedsiębiorca ostatecznie przeniósł się do Moskwy i założył Teatr Nezłobiński. Aktorzy jego trupy wynajęli kilka mieszkań należących do E.F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. Przez pierwsze sezony teatr działał w rezydencji przy ulicy Bolszaja Nikitskaja. Szczególnym sukcesem cieszył się poemat dramatyczny E. Żuławskiego „Eros i Psyche” w inscenizacji samego Nezlobina, zachwycając bogatą scenografią i kostiumami. Mając nadzieję zaskoczyć stolicę, przedsiębiorca zaprosił do współpracy K. A. Mardzhanova. Pracował z nim już wcześniej w teatrze w Rydze.

Reżyser eksperymentu wyprodukował cztery spektakle („Czarodziejka” S. N. Chirikowa, „Sluk i Yau” G. Hauptmanna, „Akt” Dymowa, „Czarne maski” L. N. Andreeva). W każdej produkcji K. A. Mardzhanov używał nowegonieoczekiwane sztuczki. Nie zawsze usprawiedliwiały się i były akceptowane przez widza. Ale pomimo błędnych obliczeń było oczywiste, że w Moskwie pojawił się poważny teatr dramatyczny, którego szukali przedsiębiorcy i reżyserzy. Wkrótce Nezlobin rozpoczął pracę na scenie dawnego Teatru Szelaputińskiego (Nowego) przy placu Teatralnym (2/7). Zachował jednak dzierżawę Teatru Nikitskiego (jak zaczęto nazywać dawny Teatr Międzynarodowy), udostępniając scenę różnym zespołom. Działało jego biuro teatralne przy ulicy Bolszaja Nikitskaja 19. Tutaj Nezlobin rekrutował aktorów do petersburskich przedsiębiorstw w Teatrze Panaevsky.

Od kilku tygodni w Moskwie nie było widać słońca, a indyjskie lato trwało zaledwie kilka dni na początku października. Bardzo się cieszę, że w tamtych czasach nie byłem zbyt leniwy, aby wstać wcześniej i miałem czas na poranny spacer po niezatłoczonych ulicach.

01. Spacer tego dnia rozpoczyna się od rogu Bolszaja Nikitskaja i Gazetny Lane. Znajduje się tu bardzo piękny kompleks budynków Konserwatorium Moskiewskiego z XVIII wieku.

02. Rekonstrukcja kompleksu budynków Konserwatorium Moskiewskiego rozpoczęła się wiosną 2010 roku. Część została już odrestaurowana, reszta jest jeszcze w budowie.

03. Pierwotnie planowano, że wszystkie prace związane z restauracją i budową budynków oranżerii zakończą się w 2016 roku (choć nie do końca w to wierzę, zostało już tylko kilka miesięcy).

Kilka wspaniałych fragmentów tego zabytku historii i kultury.

07. Widok z ulicy Bryusov Lane na główna fasada konserwatorium.

08. Przed wejściem do oranżerii stoi pomnik Piotra Iljicza Czajkowskiego.

09. Kolejny pas, który przecina się z ulicą Bolszaja Nikitskaja i gdzie na pewno będziemy później chodzić - Ulica Bryusowa. Jak pokazałem powyżej, oranżeria jest stamtąd najlepiej widoczna. Znajduje się tu także wiele ciekawych obiektów, jednym z nich jest Komnata Araslanowa (zabytek architektura XVII wiek).

O Bryusov Lane będzie osobny post i tam zamieszczę więcej zdjęć tego właśnie ciekawe miejsce. Tymczasem idziemy dalej wzdłuż Bolszai Nikickiej.

10. Jeśli nie jesteś tak leniwy jak ja tamtego dnia i przyjedziesz tu w ładny dzień na spacer, to trudno będzie określić, w jakim kraju jesteś. Jest tu bardzo przytulnie i czysto.

11. Niewiele stolic świata może pochwalić się czystością we wczesnych porach dnia.

12. Budynek mieszkalny z XIX wieku (zabytek architektury) - adres Bolszaja Nikitskaja 16/1.

15. Dalej są dwa domy, w których bardzo wygodnie jest umawiać daty. Najpierw kupujesz kwiaty swojej dziewczynie, potem zabierasz ją do sklepu z winami, a potem najważniejsze, żeby się nie zgubić.

16. Zaloguj się kwiaciarnia bardzo dobrze urządzone.

17. Spójrzmy na nieparzystą stronę. Pod numerem 19 znajduje się bardzo piękny gmach Moskiewskiego Teatru Akademickiego imienia Włodzimierza Majakowskiego. Główny tom schodzi w głąb Maly Kislovsky Lane, gdzie zdecydowanie warto zaplanować spacer.

18. Za nami, po prawej stronie, nadal stoi budynek wchodzący w skład zespołu majątkowego książąt Meszczersko-Szczerbatowskich.

20. Po Teatrze Włodzimierza Majakowskiego znajduje się Teatr Opery Helikon.

Związany z tym miejscem skandaliczna historia(Jednak Moskwa jest pełna takich skandalów). Według Wikipedii: „W 2000 roku rząd Moskwy podjął decyzję o adaptacji zabytku architektury ( o czym mówimy o majątku Szachowskich-Glebowa-Streżniewa) na potrzeby teatru Helikon-Opera. Projekt „Restauracji z adaptacją”, zgodnie z którym teatr powinien posiadać dwie nowe sale na 200 i 500 miejsc, został opracowany w 2006 roku przez grupę architektów Mosproekt-4. Od 2007 roku rozpoczęto prace przy Bolszaja Nikitskaja 19/16, budynek 1 i budynek 2. Niszczenie (!!!) obiektów zabytkowych w celu wzniesienia nowego obiektu spotkało się z ostrą krytyką ruchu społecznego „Arkhnadzor”. „ Helikon Opera”, ponieważ w budowę zainwestowano już ponad 1 miliard rubli. fundusze budżetowe: „Jestem gotowy przyznać, że tak zła decyzja, ale nie jestem gotowy wziąć na siebie odpowiedzialności za spisanie miliarda rubli ze stratą. Tak właśnie jest, przyjaciele.

21. Ponadto otrzymujemy budynki historyczne okna z podwójnymi szybami. Cóż, przykryj to bocznicą i będzie naprawdę fajnie.

23. Idąc Bolszają Nikitską, na skrzyżowaniu z Leontyevsky Lane, nie można nie zwrócić uwagi na budynek I TASS (pierwotnie skrót od nazwy Agencja Telegraficzna Związek Radziecki"), Obecnie " Agencja informacyjna Rosja."

24. Budynek powstał w latach 1970-1977.

26. Duży Ulica Nikitskaja ciągnie się wzdłuż domu tej eleganckiej dawnej kamienicy (być może ktoś pamięta, jak w tym domu znajdował się sklep „Konserwy”).

27. Wracamy, na horyzoncie widać wieże Kremla. Nowe, zabytkowe latarnie cieszą oko.

28. Dom nr 24/1 to jeden z pierwszych apartamentowców w Moskwie!

29. Dom jest piękny.

W naszej stolicy działa wiele teatrów z różnorodnym repertuarem i różnymi aktorami. Dla każdego, kto kocha i ceni sztukę przemiany, istnieje teatr, do którego będzie się chciało wracać wielokrotnie. Takim miejscem dla wielu jest Teatr Majakowskiego w Moskwie. Ale niektórzy dopiero rozpoczynają znajomość tego wspaniałego i wyjątkowego pola Melpomene. I to właśnie dla nich jest on prezentowany szczegółowe informacje o tym, jak dostać się metrem do Teatru Majakowskiego. Ale najpierw trochę o samym teatrze.

O Teatrze Majakowskiego

Moskwa teatr akademicki ich. Władimir Majakowski jest jednym z podstawowych i ukochanych przez wielu z naszej rozległej Ojczyzny. Teatr ma około 100 lat, a na jego scenie nadal występują najlepsi wykonawcy. najlepsi aktorzy, a spektakle wystawiane są przez najzdolniejszych reżyserów. Kiedyś teatrem kierowali V. Meyerhold, A. Popov, N. Okhlopkov, A. Goncharov i S. Artsibashev. Teraz na czele stoi wielokrotnie nagradzany reżyser M. Karbauskis. Na scenie błyszczały takie gwiazdy jak F. Ranevskaya, A. Dzhigarkhanyan, N. Gundareva, O. Yakovleva. Obecnie występy obejmują nie mniej niż utalentowani aktorzy, na przykład: I. Kostolevsky, A. Ardova, S. Nemolyaeva i wielu innych.

NA w tej chwili teatr posiada dwa budynki w:

• Główny budynek na Bolszai Nikickiej z dwiema scenami - dużą i małą.
• Scena na Sretence.

Jak dojechać metrem na scenę główną

Budynek, w którym rozpoczęła się historia Teatru Vl. Majakowski, położony na rogu Bol. Nikitskaja i Mal. Pas Kisłowskiego.

Jak dostać się metrem do Teatru Majakowskiego to Twój wybór, ponieważ na scenę główną możesz dostać się, korzystając z następujących opcji:

• M. „Puszkinska”, „Twerska” lub „Czechowska”. Odległość do teatru wynosi nieco ponad kilometr, około 15 minut spacerem wzdłuż Tverskoy Blvd. na ulicę Bol. Nikitskaya albo możesz iść transport publiczny- trolejbusy nr 31, 1 lub 15 do przystanku. „Brama Nikity” Następnie musisz przejść przez plac i podążać ulicą. Bol. Nikitskaja.
• M. „Arbacka”. Teatr znajduje się nieco mniej niż kilometr, około 10 minut spacerem wzdłuż Nikitsky Blvd. lub Kalashny Lane, następnie na Bol Street. Nikitskaya skręć w prawo i idź do domu 19/13.
• M. „Ogród Aleksandrowski”, „Biblioteka im. Lenina”, „Borowicka”, „Ochotny Ryad”. Spacer ma nieco ponad kilometr, około 15 minut. Ze stacji metra wzdłuż ul. Mokhovaya musisz dotrzeć do skrzyżowania z ulicą. Bol. Nikitskiej, następnie wzdłuż tej ulicy. do teatru.

Jak dostać się metrem do Teatru Majakowskiego na scenę na Sretence

Na scenę na Sretence można dostać się w następujący sposób:

• Metro „Sukharevskaya”. Ze stacji metra trzeba przejść niecałe 500 m, około 5 minut wzdłuż Sretenki do ulicy Pushkarev.
• M. „Trubnaja”. Ze stacji metra pieszo około kilometra, około 10 minut. Musisz iść na ulicę. Trubnaya i dalej do ulicy Pushkarev.
• M. " Chistye Prudy„, „Turgieniewska”, „Bulwar Sretenskiego”. Idź przez około 10 minut, nieco mniej niż kilometr wzdłuż Sretensky Blvd. do św. Sretenka, następnie skręć w prawo i jedź na pas Pushkarev.

Adres: budynek Pushkarev per-k 21

Godziny otwarcia kas teatru: od 11.00 do 20.00

Tym samym ci, którzy postanowili zobaczyć legendarny zespół na własne oczy, a nie wiedzieli, jak dojechać metrem do Teatru Majakowskiego, teraz z łatwością odnajdą drogę i będą cieszyć się doskonałymi występami aktorów.