Jedna z głównych dziedzin sztuki, która pozostaje cudem współczesny świat muzyka, która może wpływać na stan emocjonalny i nastrój człowieka – muzyka. Przyszło do nas na przestrzeni wieków i zaczęło się kształtować w okresie stworzenia dzieła klasyczne. To kompozytorzy tamtych czasów dali impuls do jego rozwoju i stali się twórcami różnych form i typów dzieł kierunku klasycznego:

• Libretto.
• Symfonia.
• Opera.
• Uwertura.

To właśnie ci kompozytorzy nabyli umiejętność wyrażania uczuć za pomocą nut. Ich muzyka na to pozwala współczesnemu człowiekowi zanurz się w świat emocji ludzi, którzy żyli wieki temu. Uczy nie tylko słuchania melodii i dźwięków, ale także wyobrażania sobie i wizualizacji powstających obrazów, bez których rozwój osobisty jest niemożliwy. Nie wszyscy z nich zdobyli uznanie za życia, ale ich praca cieszyła się zainteresowaniem wśród ich potomków, co trwa do dziś. Dzieła stają się nieśmiertelne i przechodzą z pokolenia na pokolenie, sprawiając, że myśli się o wieczności i odczuwa emocje tamtych czasów.

Kup dzieła kompozytorów muzyki klasycznej na płycie CD

Muzyka klasyczna rodzi się od wieków i porównywanie jej twórców z różnych wieków nie jest do końca słuszne, ale wciąż wyróżniają się najzdolniejsi i najzdolniejsi przedstawiciele, którzy swoimi umiejętnościami przewyższyli swoich współczesnych. Dzięki ich twórczościom możesz rozpocząć znajomość podstawowego kierunku. Na liście założycieli i wybitnych przedstawicieli znajduje się wielu kompozytorów muzyki klasycznej. Są to zarówno przedstawiciele zagraniczni, jak i krajowi.

W naszym katalogu jest ich najwięcej pełna lista znanych twórców ze wszystkimi ich dziełami, które można kupić na płycie CD. Asortyment sklepu internetowego może zaspokoić zapotrzebowanie tych, którzy chcą głębiej poznać kompozytorów muzyki klasycznej lub mają już ulubionych kompozytorów, których nazwiska nie są tak znane do szerokiego koła ludzie. Indeks alfabetyczny pozwoli Ci znaleźć nazwiska mniej znanych autorów. W katalogu firmowym „CD w prezencie” znajdziesz niezbędne prace Najbardziej wyrafinowani melomani to zwolennicy kierunku klasycznego.

Muzyka klasyczna nie jest obecnie tak popularna, jak w jej „złotym wieku” – od XVII do początków XX wieku, ale nadal dla wielu robi wrażenie i stanowi inspirację. Słynny kompozytorzy muzyki Ludzie, którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, żyli setki lat temu, ale ich arcydzieła do dziś nie mają sobie równych.

Znani kompozytorzy niemieccy

Ludwiga van Beethovena

Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i łącząc w nowy sposób wokal i instrumenty, choć gatunek wokalny nie był aż tak zainteresowany. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale sława nie trwała zbyt długo, więc jeszcze za życia Beethovena doceniono jego twórczość.

Całe życie Beethovena naznaczone było walką o zdrowy słuch, lecz mimo to dopadła go głuchota: niektórzy najważniejsze dzieła wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy nie mógł już słyszeć. Jeden z najbardziej słynne dzieła Beethovena są „ Sonata księżycowa„(nr 14), zagraj „Fur Elise”, symfonię nr 9, symfonię nr 5.

Jana Sebastiana Bacha

Kolejnym światowej sławy niemieckim kompozytorem jest Johann Sebastian Bach, genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Pisał jednak muzykę organową, wokalno-instrumentalną oraz muzykę na inne instrumenty i zespoły instrumentalne gatunek opery nadal udało mu się obejść. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chorałowych. To był Bach, razem z Georgem Friedrichem Haendlem - najnowszych kompozytorów Epoka baroku.

Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najbardziej słynne dzieła Bach: Toccata i fuga d-moll BWV 565, pastorał BWV 590, Koncerty brandenburskie, kantaty chłopskie i kawowe, Msza Pańska według św. Mateusza.

Ryszarda Wagnera

Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na całym świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem nowa forma opera, którą nazwał „dramatem muzycznym” - połączyły się w niej wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu wypracował styl kompozytorski, w którym orkiestra gra z taką samą mocą dramatyczna rola a także piosenkarze-wykonawcy.

Sam Wagner pisał swoje libretta, które nazywał „wierszami”. Większość tematów Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest z osiemnastogodzinnego cyklu oper epickich w czterech częściach zatytułowanych Pierścień Nibelunga, opery Tristan i Izolda oraz dramatu muzycznego Parsifal.

Znani rosyjscy kompozytorzy

Michaił Iwanowicz Glinka

Glinka jest powszechnie określana jako założycielka języka rosyjskiego tradycja narodowa w muzyce jednak jego rosyjskie opery oferowały syntezę muzyki zachodniej z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było „Życie cara”, która została dobrze przyjęta już w momencie premiery w 1836 r., natomiast druga opera „Rusłan i Ludmiła” z libretto Puszkina nie cieszyła się tak dużym powodzeniem. Jednak pokazała się nowy typ dramaturgia - opera heroiczno-historyczna lub epicka.

Glinka stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który zyskał światowe uznanie. Najbardziej słynne dzieła Michaił Iwanowicz: opera „Iwan Susanin”, walc-fantazja dla orkiestra symfoniczna oraz uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.

Piotr Iljicz Czajkowski

Czajkowski jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na całym świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych kompozytorów jego współczesnych, posługiwał się bowiem zarówno rosyjskimi melodiami ludowymi, jak i kierował się dziedzictwem kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzyki i krytykiem.

Żadnych innych znani kompozytorzy Rosja może nie jest tak znana z tworzenia przedstawień baletowych, jak Czajkowski. Najbardziej słynne balety Dzieła Czajkowskiego to: „Dziadek do orzechów”, „ Jezioro Łabędzie” i „Śpiąca Królewna”. Pisał także opery; najbardziej znane to „ Królowa pik„, „Eugeniusz Oniegin”.

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow

Twórczość Siergieja Wasiljewicza wchłonęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w stylu unikalnym w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formy muzyczne. Zasadniczo jego dzieła są pełne niepokoju, dramatyzmu, mocy i buntu; często przedstawiały obrazy eposów ludowych.

Rachmaninow był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, dlatego znaczące miejsce w jego twórczości zajmują dzieła fortepianowe. zaczął już w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego i cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.

Znani kompozytorzy pokój

Giuseppe Francesco Verdiego

Trudno wyobrazić sobie XIX wiek bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiego kultura muzyczna. Przede wszystkim Verdi starał się wprowadzić realizm muzyczny do przedstawień operowych, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszywych wykonań. Mówił, że podoba mu się wszystko, co piękne w sztuce.

Podobnie jak wielu kompozytorów, Verdi największą popularność zdobył dzięki tworzeniu oper. Najbardziej znane z nich to opery „Otello”, „Aida”, „Rigoletto”.

Fryderyk Chopin

Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze rozświetlał swoje piękno ojczyzna i wierzyliśmy w jego wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że pisał utwory wyłącznie do wykonania na fortepianie, a nie inne znani kompozytorzy z różnorodnością symfonii i oper; Obecnie dzieła Chopina stały się podstawą twórczości współczesnych pianistów.

Chopin zajmował się pisaniem utwory na fortepian, nokturny, mazurki, etiudy, walce, polonezy i inne formy, a najbardziej znane z nich to „Walc jesienny”, Nokturn cis-moll, Rapsodia wiosenna, Fantazja-impromptu cis-moll.

Edwarda Griega

Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w wokalu kameralnym i muzyka fortepianowa. Na twórczość Griega znaczący wpływ miało jego dziedzictwo Niemiecki romantyzm. Jasne i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim ruchem jak impresjonizm muzyczny.

Często podczas tworzenia swoich dzieł Grieg czerpał inspirację opowieści ludowe, melodie, legendy. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i sztuki w ogóle. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą: uwertura „Jesienią”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do spektaklu „Peer Gynt” oraz suita „Z czasów Holberga”.

Wolfganga Amadeusza Mozarta

I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego nazwiska, znanego nawet osobom dalekim od muzyki klasycznej. Austriacki kompozytor i wirtuoz wykonawczy Mozart stworzył szereg oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ na muzykę klasyczną i w istocie ją ukształtowały.

Dorastał jako cudowne dziecko: gry na pianinie nauczył się w wieku trzech lat, a już w wieku pięciu lat tworzył małe dzieła muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, a pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalną i niesamowitą umiejętność grania wielu instrumenty muzyczne i improwizacja.

W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera „Wesele Figara”, symfonia nr 41 „Jowisz”, 3. część sonaty nr 11 „ Marsz Turecki”, koncert na flet i harfę z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.

Każdy człowiek powinien znać swoją historię i ludzi, którzy ją stworzyli. Na przykład w tym artykule zachęcamy czytelnika do przypomnienia sobie znanych rosyjskich kompozytorów, którzy są szanowani i kochani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Ludzie, którzy wnieśli bezprecedensowy wkład w rosyjską i światową muzykę klasyczną

W stare czasy muzyka klasyczna był bardzo popularny. Znali bardzo dobrze z widzenia czołowych kompozytorów, a nawet potrafili odróżnić dzieła jednego wielkiego klasyka od drugiego. Teraz czasy, moralność i gusta uległy znaczącym zmianom. A teraz częściej słuchamy monotonnych melodii lub rytmicznych recytatywów, o których większość zapomina się następnego dnia. Jednak kilka lat temu naukowcy udowodnili, że klasyka ma dobroczynny wpływ na organizm człowieka. Istnieje nawet potwierdzona hipoteza, że ​​dzieci słuchające muzyki klasycznej od dzieciństwa znacznie wyprzedzają rówieśników w rozwoju. Dlatego należy przyzwyczaić się do eleganckich i ekscytujących melodii wczesne lata.

Ale jeśli w dzieciństwie takie hobby wydawało mu się niemodne lub po prostu nie myślał o zmianie gustu, sytuację można w każdej chwili poprawić. A najlepiej zacząć od poznania rosyjskich kompozytorów, sławnych i lubianych. Jak na przykład:

• Michaił Glinka (1804-1857).
• Aleksander Dargomyżski (1813-1869).
• Aleksander Borodin (1833-1887).
• Modest Musorgski (1839-1881).
• Piotr Czajkowski (1840-1893).
• Nikołaj Rimski-Korsakow (1844-1908).
• Siergiej Rachmaninow (1872-1915).
• Arama Chaczaturiana (1903-1978).
• Dmitrij Szostakowicz (1906-1975).

Historie ich życia są złożone, a losy wielu z nich są wręcz tragiczne. O tych osobach można mówić bez końca, my jednak postaramy się wymienić tylko tych najbardziej ważne fakty biografie, aby dać czytelnikowi wyobrażenie o tym, jacy byli wielcy rosyjscy kompozytorzy.

Michaił Glinka

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Jego rodzina była liczna i zamożna, mieszkała na terenie województwa smoleńskiego od chwili, gdy polski szlachcic, który założył tę rodzinę, wybrał Rosję na swój kraj. Rodzice przyszłych kompozytorów byli dla siebie kuzynami w drugiej linii. Być może dlatego babcia wzięła na siebie wychowanie dziecka. Trwało to aż do jej śmierci. Pasja młodego talentu do muzyki zrodziła się w wieku dziesięciu lat. Wkrótce został wysłany na studia do Petersburga. Tam poznał Puszkina, Gribojedowa, Żukowskiego, Odojewskiego i innych znane osobistości te czasy. I zdałem sobie sprawę, że chcę uczynić muzykę moim przeznaczeniem.

Potem Michaił Glinka napisał swoje pierwsze romanse, ale nie był do końca zadowolony z wyniku. Własna muzyka wydawała mu się domowa; starał się poszerzać jej granice. A potem, pracując nad sobą, Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Włoch, a następnie do Niemiec. Tam poznał takich ludzi jak Donizetti i Bellini, w wyniku czego całkowicie zmienił styl swojej muzyki.

Po przybyciu do Rosji kompozytor ponownie zaprezentował temu krajowi swoje opery. Ale część z nich spotkała się z ostrą krytyką i Glinka zdecydowała się wyjechać z kraju. I powrócił wiele lat później, zostając nauczycielem śpiewu i aktywnie wpływając na powstawanie muzyki klasycznej.

Michaił Iwanowicz zmarł 15 lutego 1857 w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.

Aleksander Dargomyżski

Ta postać muzyczna, nierozpoznana za życia, a obecnie niemal zapomniana, urodziła się 2 lutego 1813 roku w prowincji Tula. Pasja muzyczna Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego zrodziła się w wieku siedmiu lat. I wtedy do perfekcji opanował sztukę gry na fortepianie. A już w wieku dziesięciu lat napisał swoje pierwsze sztuki teatralne i romanse. Następnie do służby wstąpił przyszły kompozytor, a po spotkaniu z Michaiłem Glinką znacznie poprawił swoje umiejętności.

Aleksander Siergiejewicz czytał notatki jak książkę i starał się tworzyć swoje dzieła tak, aby muzyka nie przyćmiła głosów wykonawców. W pewien okres Przez całe życie całkowicie bezpłatnie udzielał lekcji śpiewu nieprofesjonalnym śpiewakom, a następnie został jednym z konsultantów rosyjskiego środowiska muzycznego. Jego najwspanialsza opera„Rusałka” prawie spłonęła w pożarze Opery w Petersburgu. Ale nawet teraz jest wykonywany dość rzadko, więc tylko prawdziwi koneserzy muzyki klasycznej znają Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego. To bardzo smutne, bo kolejna niezwykła opera kompozytora, „Kamienny gość”, składa się z recytatywów w pełni odpowiadających rytmowi wierszy Puszkina, a nie zwykłych przeciągniętych arii.

To właśnie wyróżnia tego kompozytora na tle innych. Nie ulegał wpływom Włoch i Francji, nie ulegał gustom publiczności i nie bał się spróbować czegoś nowego. Poszedł własną drogą, kierując się własnym gustem. I nierozerwalnie związany dźwięk i słowo.

Aleksander Borodin

Aleksander Porfiriewicz urodził się 12 listopada 1933 r. w wyniku pozamałżeńskiego romansu gruzińskiego księcia z córką wojskowego. Różnica wieku między rodzicami wynosiła nieco ponad czterdzieści lat. Dlatego noworodek został zarejestrowany pod nazwiskiem lokaja. Ale matka nadal poświęcała wiele uwagi swojemu dziecku i wybierała dla niego najlepszych nauczycieli i wychowawców.

Od najmłodszych lat przyszłego kompozytora pociągała muzyka. A po pewnym czasie napisał swoje pierwsze sztuki teatralne, których publikacją zajęła się jego matka. To właśnie wtedy dowiedział się o tym kraj młody talent- szesnastoletni kompozytor. Nawiasem mówiąc, Aleksandra Porfiryevicha pociągała także młoda (wówczas) chemia. Ze szczególnym zainteresowaniem przeprowadzał różne eksperymenty we własnym pokoju, co czasami doprowadzało jego matkę do nieopisanego przerażenia. A potem Borodin wstąpił do Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Pewnego razu poznał Mendelejewa, który uważał, że Aleksander powinien zapomnieć o muzyce. Jednak przyszły słynny rosyjski kompozytor nie porzucił swojego drugiego hobby, ale doprowadził je do takiego poziomu, że twórczość Borodina zyskała uznanie nie tylko w kraju, ale także za granicą.

Aleksander Porfiriewicz zmarł niespodziewanie. Po rytmiczny taniec jego serce nie mogło tego znieść i zatrzymało się na zawsze. Stało się to 27 lutego 1887 r.

Modesta Musorgskiego

Kolejny największy kompozytor urodził się na terenie guberni pskowskiej 9 marca 1839 roku. O jego wczesnych latach wiadomo tylko tyle, że do dziesiątego roku życia uczył się w domu i opanował grę na fortepianie. Następnie udał się do Petersburga, gdzie zainteresował się muzyka kościelna, próbował swoich sił w pisaniu. Wkrótce jego utwory zaczęto wykonywać w Petersburgu i Moskwie.

Rosyjski kompozytor Modest Pietrowicz Musorgski to prawdziwy geniusz, innowator, trzeci najczęściej wykonywany na świecie. Jego twórczość jest znana wielu, zwłaszcza muzyka z opery „Borys Godunow”. Był jednak człowiekiem głęboko samotnym, dlatego w pewnym momencie popadł w apatię i uzależnił się od butelki. W rezultacie Modest Pietrowicz zaczął doświadczać delirium tremens. Pierwszy poważny atak został zatrzymany, ale kompozytora nie udało się wyleczyć z choroby. I 16 marca 1881 r największy geniusz zmarł.

Piotr Czajkowski

Być może twórczość tego kompozytora jest najbardziej rozpoznawalna nie tylko wśród dorosłych, ale także wśród dzieci. W końcu kto nie zna słynnego „Tańca małych łabędzi”? A jego autorem był Piotr Iljicz Czajkowski.

Przyszły geniusz urodził się w kwietniu 1840 roku w mieście Votkins (Udmurtia) i już w wieku pięciu lat doskonale radził sobie z czytaniem nut i grą na pianinie. W młodości zaczął odwiedzać opera Petersburgu, gdzie największe wrażenie zrobiły na mnie dzieła Glinki i Mozarta. Będąc pracownikiem Departamentu Sprawiedliwości, porzucił wszystko dla „fajki”, jak mówili jego najbliżsi. Ale wkład Piotra Iljicza w rosyjską i światową muzykę klasyczną jest tak wielki, że całkowicie uzasadnia decyzję Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Wielki geniusz zmarł nagle 25 marca 1893 roku. Według oficjalnej wersji przyczyną była cholera. Ale istnieje również hipoteza, że ​​został otruty. Co więcej, wielu uważa, że ​​kompozytor zrobił to sam, decydując się na samobójstwo. Nie wiadomo jednak tego na pewno, dlatego społeczeństwo woli trzymać się pierwszej opcji.

Nikołaj Rimski-Korsakow

Najpopularniejszy rosyjski kompozytor, który potrafił pisać muzykę bez instrumentu, urodził się 18 marca 1844 roku w Tichwinie (niedaleko Petersburga). Dziecko bardzo wcześnie zaczęło uczyć się muzyki, ale nie przyciągnęło go to zbytnio. Morze przyciągnęło Nikołaja Andriejewicza, dlatego w wieku dwunastu lat wszedł do Morskiej korpus kadetów, ale nie zrezygnował z tworzenia muzyki. Nieco później spotyka się ścieżka życia tak wielcy ludzie, jak Modest Pietrowicz Musorgski i Aleksander Porfiriewicz Borodin. Następnie pływa na statku i służy w marynarce wojennej, nadal komponując muzykę i czerpiąc inspiracje z natury ziem rosyjskich, rosyjskich baśni, eposów, pieśni i powiedzeń. A potem został nauczycielem w konserwatorium w Petersburgu, które obecnie nosi jego imię.

Jednak pomimo swoich zasług Nikołaj Andriejewicz jest wobec siebie bardzo krytyczny, podkreślając tylko dwie ze swoich oper - „Narzeczona cara” i „Śnieżna dziewica”.

Wielki rosyjski kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow zmarł 8 czerwca 1908 roku z powodu zaostrzenia choroby serca.

Siergiej Rachmaninow

Wielka postać muzyczna urodziła się w prowincji Nowogród 20 marca 1873 roku. Muzyką interesował się niemal od dzieciństwa, w wieku pięciu lat grał już na pianinie, a w wieku dziewięciu lat wstąpił do konserwatorium. W wieku trzynastu lat poznał Czajkowskiego, który został mentorem młodego Rachmaninowa. Młody geniusz pisze swoje dzieła, które cieszą się ogromnym powodzeniem. Ale jedno dzieło Rimskiego-Korsakowa nadal jest oceniane negatywnie. Staje się to przyczyną przedłużającej się depresji Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa, w wyniku której nie pisał dzieł przez trzy lata. Niedługo po starcie Rewolucja Październikowa kompozytor opuszcza ojczyznę udając się w podróż po europejskich miastach.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniusza mijają w Ameryce. 28 marca 1943 r. Umiera Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow, mieszkający wówczas w mieście Beverly Hills.

Arama Chaczaturiana

Geniusz muzyczny z prostej ormiańskiej rodziny urodził się 24 maja 1903 roku. O przyszłości Arama Iljicza we wczesnych latach jego życia decyduje ojciec, który widzi w chłopcu biologa. Wszystko się jednak zmienia, gdy w 1921 roku przyszły kompozytor wyjeżdża na studia do stolicy i zamieszkuje u swojego brata, słynnego reżysera. Przedstawia go twórczy świat. To wywraca do góry nogami świadomość Arama Iljicza Chaczaturiana. Rozpoczyna naukę w Technikum Gnessin, a następnie porzuca biologię na rzecz muzyki. Kompozytor napisał wiele utworów, które zostały przyjęte z wielkim zachwytem przez publiczność krajową i zagraniczną.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniuszu są bardzo trudne. Prowadzi trudną walkę z nowotworem. Przechodzi wiele operacji, jednak nagła śmierć żony bardzo go osłabia. A 1 maja 1978 r. Umiera Aram Iljicz Chaczaturian.

Dmitrij Szostakowicz

Ostatni wielki rosyjski kompozytor, o którym chcielibyśmy opowiedzieć czytelnikowi, urodził się w Petersburgu 25 września 1906 roku w muzyczna rodzina. Nic więc dziwnego, że los Dmitrija Dmitriewicza był w pewnym stopniu z góry przesądzony. Już w wieku dziewięciu lat napisał swoje pierwsze dzieło, a w wieku trzynastu lat wstąpił do konserwatorium.

Nie będzie przesadą, że Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz żył muzyką. Stale doskonaląc swoje umiejętności, potrafił ogarnąć słuchacza dźwiękami i uczuciami. Poza tym był improwizatorem i wymyślił muzyczne arcydzieła dosłownie w podróży.

Geniusz muzyczny zmarł z powodu guza, którego lekarze przez długi czas nie mogli zdiagnozować. A kiedy w końcu im się udało, było już za późno. 9 sierpnia 1975 zmarł Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz.

Słynne dzieła wymienionych kompozytorów

Wspomnieliśmy wcześniej, że muzyka klasyczna ma korzystny wpływ na organizm ludzki, poprawiając pracę mózgu, zwiększając wrażliwość na naukę, uspokajając i dając poczucie spokoju. Dlatego poniżej przedstawimy czytelnikowi te najlepsze i najpopularniejsze dzieła muzyczne Rosyjscy kompozytorzy, których opisaliśmy powyżej.

Zacznijmy po kolei:

• Michaił Glinka - „Pathetique Trio”, „Walc-Fantasia”, opery „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła”, „Kamarinskaya”.
• Aleksander Dargomyżski - opery „Esmeralda”, „Triumf Bachusa”, „Rusałka”, „Kamienny gość”.
• Aleksander Borodin - opery „Bohaterowie”, „Mlada”, libretto „Książę Igor”.
• Modest Musorgski - opery „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinskaya”.
• Piotr Czajkowski, rosyjski kompozytor, którego najsłynniejsze dzieła znają wszyscy: „Marsz słowiański”, „Jezioro łabędzie”, „Eugeniusz Oniegin”, „Śpiąca królewna”, „Dama pik”, „Dziadek do orzechów”.
• Nikołaj Rimski-Korsakow - opery „Złoty kogucik”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Śnieżna dziewczyna”, „Szeherezada”, „Sadko”, „ Oblubienica cara”, „Mozart i Salieri”.
• Siergiej Rachmaninow – „Aleko”, „ Skąpy Rycerz„, „Francesca da Rimini”.
• Aram Chaczaturian - balety „Szczęście”, „Gayane”, „Spartakus”.
• Dymitr Szostakowicz – „Nos”, „Wielka błyskawica”, „Lady Makbet” Rejon Mtsensk„, „Katerina Izmailova”, „Gracze”, „Moskwa, Czeriomuszki”.

Oto znani rosyjscy kompozytorzy, na których warto zwrócić uwagę szczególną uwagę każdy obywatel.

Każdego z kompozytorów omawianych w tym artykule można śmiało nazwać największym kompozytorem muzyki klasycznej, jaki kiedykolwiek istniał.

Choć muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków nie sposób porównywać, wszyscy ci kompozytorzy bardzo wyraźnie wyróżniają się na tle swoich współczesnych. W swoich dziełach starali się poszerzać granice muzyki klasycznej, wznosić się w niej na nowe, nieosiągalne wcześniej wyżyny.

Wszyscy wymienieni poniżej wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej zasługują na pierwsze miejsce, dlatego lista nie jest prezentowana ze względu na znaczenie kompozytora, ale jako informacja w celach informacyjnych.

Dla światowej klasyki Beethoven jest postacią bardzo znaczącą. Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Komponował swoje dzieła w absolutnie wszystkich istniejących gatunkach swoich czasów. Jest zwiastunem okresu romantyzmu w muzyce. Dzieła instrumentalne uznawane są za najważniejsze w całej spuściźnie Ludwiga van Beethovena.

Największy kompozytor i organista w historii muzyki światowej. jest przedstawicielem epoki baroku. Przez całe życie napisał ponad tysiąc dzieł, jednak za jego życia ukazało się zaledwie kilkanaście. Pracował we wszystkich gatunkach swoich czasów, z wyjątkiem opery. Jest założycielem najsłynniejszej w muzyce dynastii Bacha.

Kompozytor i dyrygent, wirtuoz skrzypiec i organista z Austrii, miał niesamowitego kopa pamięć muzyczna i niesamowity słuch. Zaczął tworzyć od najmłodszych lat i odnosił sukcesy we wszystkich gatunkach muzycznych, dzięki czemu słusznie uznawany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki klasycznej w historii.

Najbardziej enigmatyczne i tajemnicze dzieło Mozarta, „Requiem”, nigdy nie zostało ukończone przez autora. Powodem tego było nagła śmierć w wieku trzydziestu pięciu lat. Prace nad Requiem ukończył jego uczeń Franz Süssmayer.

Wielki niemiecki kompozytor, dramaturg, dyrygent i filozof. Miał ogromny wpływ na modernizm i całość kultura europejska na przełomie XIX i XX wieku.

Na zlecenie Ludwika II Bawarskiego w Bayreuth zbudowano operę według pomysłów Wagnera. Przeznaczony był wyłącznie dla dzieł kompozytora. Do dziś wystawiane są tam dramaty muzyczne Wagnera.

Rosyjski kompozytor, dyrygent i krytyk muzyczny jest jednym z najlepszych melodystów na świecie. Jego twórczość wniosła ogromny wkład w rozwój światowej klasyki. Jest kompozytorem bardzo popularnym wśród miłośników muzyki klasycznej. W swojej twórczości Piotr Iljicz Czajkowski z powodzeniem łączył styl zachodnich symfonii z tradycjami rosyjskimi.

Wielki austriacki kompozytor, dyrygent i skrzypek, uznawany przez wszystkie narody świata za „Króla Walca”. Jego twórczość poświęcona była światłu muzyka taneczna i operetka. Jego dziedzictwo obejmuje ponad pięćset walców, kadryli, polek, a także kilka operetek i baletów. W XIX wieku za sprawą Straussa walc zyskał w Wiedniu niesamowitą popularność.

Włoski kompozytor, wirtuoz gitary i skrzypek. Bardzo bystra i niezwykła osobowość historia muzyki, to uznany geniusz światowej sztuki muzycznej. Całe dzieło tego wielkiego człowieka owiane było pewną tajemnicą, za sprawą samego Paganiniego. Odkrył w swoich pracach rzeczy, których nikt wcześniej nie odkrył znane gatunki technika skrzypcowa. Jest także jednym z twórców romantyzmu w muzyce.

Wszyscy ci wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej mieli ogromny wpływ na jej rozwój i rozwój. Ich muzyka, sprawdzona czasem i całymi pokoleniami, cieszy się dziś zainteresowaniem, być może nawet w znacznie większym stopniu niż za ich życia. Stworzyli nieśmiertelne dzieła, które żyją i przekazują kolejnym pokoleniom, niosąc emocje i uczucia, które każą myśleć o tym, co wieczne.

Tak więc Ludwig van Beethoven został uznany za jednego z największych kompozytorów III wieku. Jego dzieła pozostawiają głęboki ślad w duszach i umysłach najbardziej wyrafinowanych słuchaczy. Prawdziwym sukcesem w swoim czasie była premiera IX Symfonii d-moll kompozytora, w finale której zabrzmi słynna chóralna „Oda do radości” do tekstu Schillera. W jednym z filmy współczesne zaprezentowano dobry montaż całej symfonii. Koniecznie to sprawdź!

L. van Beethoven IX Symfonia d-moll (montaż wideo)

Ludwiga van Beethovena

Ludwiga van Beethovena- Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Sonata księżycowa są natychmiast rozpoznawalne dla każdego. Nieśmiertelne dzieła Kompozytor zawsze był i będzie popularny ze względu na niepowtarzalny styl Beethovena.

- Niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia założyciel muzyka współczesna. Jego twórczość opierała się na wszechstronności harmonii różne instrumenty. Stworzył rytm muzyki, dlatego jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.

- Najpopularniejszy i zrozumiały austriacki kompozytor końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza i wiele innych kompozycji w rockowych aranżacjach będzie miało szczególne miejsce w Twojej kolekcji.

- Austriacki kompozytor końca XVIII i początku XIX wieku. Naprawdę kompozytor klasyczny. Skrzypce miały dla Haydna szczególne miejsce. Jest solistką niemal we wszystkich dziełach kompozytora. Bardzo piękna i hipnotyzująca muzyka.

– włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII w. nr 1. Narodowy temperament i nowe podejście układ dosłownie wysadził Europę w połowie XVIII wieku. Symfonie „Pory roku” są wizytówka kompozytor.

- polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji jest twórcą połączonego gatunku muzyki koncertowej i ludowej. Jego polonezy i mazurki doskonale komponują się z muzyką orkiestrową. Za jedyną wadę twórczości kompozytora uznawano zbyt miękki styl (brak mocnych i ognistych motywów).

- Niemiecki kompozytor koniec XIX wieku. Nazywano go wielkim romantykiem swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” swoją popularnością przyćmiło inne dzieła jemu współczesnych. Styl muzyki Brahmsa jakościowo różni się od stylów innych klasyków.

- Austriacki kompozytor początku XIX wieku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów nierozpoznanych za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat nie pozwoliła Schubertowi w pełni rozwinąć swojego potencjału. Piosenki, które napisał, były głównym źródłem dochodu, gdy największe symfonie zbierały kurz na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora dzieła zyskały uznanie krytyki.

- Austriacki kompozytor końca XIX wieku. Twórca walców i marszów. Mówimy Strauss – mamy na myśli walc, mówimy walc – mamy na myśli Straussa. Johann Jr. dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss starszy traktował dzieła syna z pogardą. Uważał, że jego syn robi bzdury i dlatego poniżał go w każdy możliwy sposób na świecie. Ale Jan Młodszy uparcie nadal robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany na jej cześć przez Straussa udowodniły geniusz jego syna w oczach europejskich wyższych sfer.

- Jeden z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku. Gospodarz sztuka operowa. Aida i Otello Verdiego cieszą się dziś ogromną popularnością dzięki prawdziwemu talentowi włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, nie poddał się jednak i zagłębił się w twórczość, pisząc kilka oper na raz. krótkoterminowy. Wysokie społeczeństwo Talent Verdiego został doceniony, a jego opery wystawiane były w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.

- Nawet w wieku 18 lat jest to utalentowany Włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Ukoronowaniem jego twórczości była poprawiona sztuka „ Cyrulik z Sewilli„Po zaprezentowaniu go publiczności Gioachino dosłownie niósł na rękach. Sukces był odurzający. Od tego momentu Rossini stał się mile widzianym gościem w wyższe społeczeństwo i zyskał solidną reputację.

- niemiecki kompozytor początku XVIII wieku. Jeden z założycieli opery i muzyka instrumentalna. Oprócz pisania oper Handel pisał także muzykę dla „ludu”, która cieszyła się wówczas dużą popularnością. W tych odległych czasach na ulicach i placach grzmiały setki pieśni i melodii tanecznych kompozytora.

- Polski książę i kompozytor jest samoukiem. Mając nie edukacja muzyczna stał się znany kompozytor. Jego słynny polonez jest znany na całym świecie. Za czasów kompozytora w Polsce trwała rewolucja, a napisane przez niego marsze stały się hymnami powstańców.

- żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Sen nocy letniej” cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje cieszą się powodzeniem na całym świecie.

- Niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie antysemicka idea wyższości rasy aryjskiej nad innymi rasami została przejęta przez faszystów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego słynne opery„Pierścienie Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.

- Kompozytor francuski połowy XIX wieku. Twórca „Carmen”. Od urodzenia był dzieckiem genialnym i już w wieku 10 lat wstąpił do konserwatorium. Dla krótkie życie(zmarł przed 37. rokiem życia) napisał dziesiątki najróżniejszych oper i operetek dzieła orkiestrowe i jedna symfonia.

- Norweski kompozytor i autor tekstów. Jego utwory są po prostu pełne melodii. W ciągu swojego życia napisał ogromną liczbę pieśni, romansów, suit i etiud. Jego kompozycja „Jaskinia Króla Gór” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i współczesnej muzyce pop.

- Kompozytor amerykański początku XX wieku - autor „Błękitnej rapsodii”, która do dziś cieszy się szczególną popularnością. Mając 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.

- Rosyjski kompozytor. Jego opera „Borys Godunow” jest znakiem rozpoznawczym wielu teatrów na całym świecie. Na nich opierał się kompozytor w swoich utworach folklor uznając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.

Najpopularniejszy i największy kompozytor Rosja oczywiście, że tak. „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”, „Marsz słowiański” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „Dama pik”. Te i wiele innych arcydzieł sztuka muzyczna zostały stworzone przez naszego rosyjskiego kompozytora. Czajkowski jest dumą Rosji. Na całym świecie znają „Bałałajkę”, „Matrioszkę”, „Czajkowskiego”…

- Kompozytor radziecki. Ulubiony Stalin. Michaił Zadornow gorąco polecił wysłuchanie opery „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”. Ale przede wszystkim twórczość Siergieja Siergieja jest poważna i głęboka. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo znakomitych symfonii i utworów na orkiestrę.

- Rosyjski kompozytor, który stworzył swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny. Był człowiekiem głęboko religijnym i szczególne miejsce w jego twórczości zajmowało tworzenie muzyki religijnej. Rachmaninow też dużo pisał muzyka koncertowa i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło” Tańce symfoniczne„uznawany jest za największe dzieło kompozytora.