9 sierpnia 1942 r oblegał Leningrad Wykonano słynną VII Symfonię Szostakowicza, która od tego czasu otrzymała drugą nazwę „Leningrad”.

Premiera symfonii, którą kompozytor zaczął pisać już w latach trzydziestych XX wieku, odbyła się w Kujbyszewie 5 marca 1942 roku.

Były to wariacje na stały temat w formie passacaglii, nawiązujące w koncepcji do Bolero Maurice’a Ravela. Prosty motyw, początkowo nieszkodliwy, rozwijający się na tle suchego pukania werbla, ostatecznie urósł do straszliwego symbolu tłumienia. W 1940 roku Szostakowicz pokazał ten utwór swoim kolegom i studentom, nie opublikował go jednak ani nie wykonał publicznie. We wrześniu 1941 roku w już oblężonym Leningradzie Dmitrij Dmitriewicz napisał drugą część i rozpoczął pracę nad trzecią. Pierwsze trzy części symfonii napisał w domu Benoisa przy Kamennoostrowskim Prospekcie. 1 października kompozytor wraz z rodziną został wywieziony z Leningradu; po krótkim pobycie w Moskwie udał się do Kujbyszewa, gdzie symfonię ukończono 27 grudnia 1941 roku.

Premiera dzieła odbyła się 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie, dokąd ewakuowano wówczas trupę Teatru Bolszoj. Siódma symfonia została po raz pierwszy wykonana w Teatrze Opery i Baletu w Kujbyszewie przez orkiestrę Teatru Bolszoj ZSRR pod dyrekcją Samuila Samosuda. 29 marca pod batutą S. Samosuda symfonia została wykonana po raz pierwszy w Moskwie. Nieco później symfonię wykonała Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją ewakuowanego wówczas w Nowosybirsku Jewgienija Mrawińskiego.

9 sierpnia 1942 r. w oblężonym Leningradzie wykonano VII Symfonię; Orkiestrą Leningradzkiego Komitetu Radiowego dyrygował Karl Eliasberg. W czasie blokady część muzyków zmarła z głodu. Próby zostały wstrzymane w grudniu. Gdy w marcu wznowiono występy, grać mogło jedynie 15 osłabionych muzyków. W maju samolot dostarczył partyturę symfonii do oblężonego miasta. Aby uzupełnić liczebność orkiestry, muzyków trzeba było odwołać z jednostek wojskowych.

Wyłączną wagę przywiązywano do wykonania; w dniu pierwszej egzekucji wszystkie siły artyleryjskie Leningradu zostały wysłane w celu stłumienia punktów ostrzału wroga. Pomimo bomb i nalotów w Filharmonii paliły się wszystkie żyrandole. Sala Filharmonii była pełna, a publiczność bardzo zróżnicowana: uzbrojeni marynarze i piechurzy, a także ubrani w bluzy żołnierze obrony powietrznej i cieńsi bywalcy Filharmonii.

Nowe dzieło Szostakowicza wywarło silny wpływ estetyczny na wielu słuchaczy, wywołując u nich łzy, nie kryjąc łez. Wspaniała muzyka odzwierciedla jednoczącą zasadę: wiarę w zwycięstwo, poświęcenie, bezgraniczną miłość do swojego miasta i kraju.

Podczas jej wykonania symfonia była transmitowana w radiu, a także w głośnikach sieci miejskiej. Słyszeli to nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad. Znacznie później dwóch turystów z NRD, którzy odnaleźli Eliasberga, wyznało mu: „Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć…”

Film Symfonia Leningradzka poświęcony jest historii wykonania symfonii. Żołnierz Nikołaj Sawkow, artylerzysta 42. Armii, podczas tajnej operacji „Szkwał” 9 sierpnia 1942 r. napisał wiersz poświęcony premierze VII symfonii i samej tajnej operacji.

W 1985 roku A tablica pamiątkowa z tekstem: „Tu, w Sali Wielkiej Filharmonii Leningradzkiej, 9 sierpnia 1942 roku orkiestra Leningradzkiego Komitetu Radiowego pod dyrekcją K. I. Eliasberga wykonała VII (leningradzką) Symfonię D. D. Szostakowicza”.

Ale ze szczególną niecierpliwością czekali na „swoją” VII Symfonię w oblężonym Leningradzie.

Już 21 sierpnia 1941 r., kiedy ukazał się apel Leningradzkiego Komitetu Miejskiego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, Rady Miejskiej i Rady Wojskowej Frontu Leningradzkiego „Wróg u bram”, Szostakowicz przemawiał miejskie radio:

A teraz, gdy zabrzmiało to w Kujbyszewie, Moskwie, Taszkiencie, Nowosybirsku, Nowym Jorku, Londynie, Sztokholmie, Leningradczycy czekali, aż przyjedzie do ich miasta, miasta, w którym się urodziła…

2 lipca 1942 roku dwudziestoletni pilot porucznik Litwinow pod ciągłym ostrzałem niemieckich dział przeciwlotniczych, przedzierając się przez pierścień ognia, dostarczył lekarstwa i cztery obszerne notesy muzyczne z partyturą VII Symfonii. Czekali już na nich na lotnisku i zostali zabrani jak największy skarb.

Następnego dnia w Leningradzkiej Prawdzie ukazała się krótka informacja: „Partytura VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza została dostarczona samolotem do Leningradu. Jej publiczne wykonanie odbędzie się w Sali Wielkiej Filharmonii.”

Ale kiedy główny dyrygent Kiedy Carl Eliasberg otworzył pierwszy z czterech notesów z partyturami Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Komitetu Radiowego Leningradu, posmutniał: zamiast zwykłych trzech trąbek, trzech puzonów i czterech rogów Szostakowicz miał ich dwa razy więcej. I nawet dodał perkusję! Co więcej, na partyturze jest napisane ręką Szostakowicza: „Udział tych instrumentów w wykonaniu symfonii jest obowiązkowy”. I "Koniecznie" odważnie podkreślone. Stało się jasne, że symfonii nie da się zagrać przy nielicznej liczbie muzyków, którzy pozostali w orkiestrze. Tak i są swoje ostatni koncert rozegrano 7 grudnia 1941 r.

Mrozy były wtedy dotkliwe. Sala Filharmonii nie była ogrzewana – nie było nic.

Ale ludzie wciąż przychodzili. Przyszliśmy posłuchać muzyki. Głodni, wyczerpani, zawinięci w tyle ubrań, że nie można było stwierdzić, gdzie są kobiety, gdzie są mężczyźni – wystawała tylko jedna twarz. I orkiestra grała, choć mosiężnych rogów, trąbek i puzonów strasznie się dotykało – parzyły palce, ustniki przymarzały do ​​ust. A po tym koncercie nie było już prób. Muzyka w Leningradzie zamarła, jakby zamrożona. Nawet radio tego nie transmitowało. A to wszystko w Leningradzie, jednej z muzycznych stolic świata! I nie było z kim grać. Spośród stu pięciu członków orkiestry ewakuowano kilka osób, dwudziestu siedmiu zmarło z głodu, pozostali cierpieli na dystrofię, nie mogąc się nawet poruszać.

Gdy w marcu 1942 roku wznowiono próby, grę mogło rozpocząć już zaledwie 15 osłabionych muzyków. 15 na 105! Teraz, w lipcu, co prawda jest ich więcej, ale nawet tych nielicznych, którzy potrafią grać, udało się zebrać z takim trudem! Co robić?

Ze wspomnień Olgi Berggolts.

„Jedyna orkiestra Komitetu Radiowego, która wówczas pozostała w Leningradzie, została uszczuplona przez głód podczas naszej tragicznej pierwszej zimy oblężenia prawie o połowę. Nigdy nie zapomnę, jak w ciemny zimowy poranek ówczesny dyrektor artystyczny Komitetu Radiowego Jakow Babuszkin (zmarł na froncie w 1943 r.) podyktował maszynistce kolejny raport o stanie orkiestry: - Pierwsze skrzypce są umiera, bęben zgasł w drodze do pracy, róg zamiera... A jednak ci, którzy przeżyli, strasznie wyczerpani muzycy i kierownictwo Komitetu Radiowego zapragnęli za wszelką cenę wykonać Siódmą w Leningradzie. .. Yasha Babushkin za pośrednictwem miejskiego komitetu partyjnego zapewniła naszym muzykom dodatkowe racje żywnościowe, ale nadal nie było wystarczającej liczby ludzi, aby wykonać VII Symfonię. Następnie w Leningradzie ogłoszono przez radio wezwanie, aby wszyscy muzycy w mieście przyszli do Komitetu Radiowego i pracowali w orkiestrze”..

Muzyków szukali po całym mieście. Eliasberg, chwiejny ze słabości, zwiedzał szpitale. W martwym pokoju znalazł perkusistę Zhaudata Aidarowa, gdzie zauważył, że palce muzyka lekko się poruszały. „Tak, on żyje!” – wykrzyknął konduktor i w tym momencie nastąpiły drugie narodziny Jaudata. Bez niego występ Siódmego byłby niemożliwy - w końcu musiał pokonać werbel w „motywie inwazji”. Wybrano grupę strun, ale pojawił się problem z sekcją dętą: ludzie po prostu fizycznie nie mogli wdmuchnąć instrumenty dęte. Niektórzy mdleli tuż podczas prób. Później muzycy zostali przydzieleni do stołówki Urzędu Miejskiego, gdzie raz dziennie otrzymywali ciepły obiad. Ale muzyków wciąż było za mało. Postanowili zwrócić się o pomoc do dowództwa wojskowego: wielu muzyków było w okopach, broniąc miasta z bronią w rękach. Prośba została spełniona. Rozkazem szefa Zarządu Politycznego Frontu Leningradzkiego, generała dywizji Dmitrija Chołostowa, muzykom, którzy służyli w armii i marynarce wojennej, nakazano przyjechać do miasta, do Domu Radia, mając ze sobą instrumenty muzyczne. I wyciągnęli rękę. W ich dokumentach napisano: „Zostaje wysłany do Orkiestry Eliasberga”. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, a altowiolista uciekł ze szpitala. Waltornistę przysłał do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach – miał sparaliżowane nogi. Trębacz tupał w filcowych butach, mimo wiosny: jego spuchnięte z głodu stopy nie mieściły się w inne buty. Sam konduktor wyglądał jak własny cień.

Rozpoczęły się próby. Trwały od pięciu do sześciu godzin rano i wieczorem, czasami kończąc się późno w nocy. Artyści otrzymali specjalne przepustki, które pozwalały im na nocne spacery po Leningradzie. A policja drogowa dała nawet konduktorowi rower, a na Newskim Prospekcie można było zobaczyć wysokiego, skrajnie wychudzonego mężczyznę, pilnie pedałującego - spieszącego na próbę lub do Smolnego, albo do Instytut Politechniczny- do Dyrekcji Politycznej Frontu. W przerwach między próbami dyrygent spieszył się z załatwianiem wielu innych spraw orkiestry. Igły do ​​robienia na drutach błysnęły wesoło. Wojskowy melonik na kierownicy brzęknął cicho. Miasto uważnie śledziło postęp prób.

Kilka dni później w mieście pojawiły się plakaty, umieszczone obok ogłoszenia „Wróg jest u bram”. Ogłoszono, że 9 sierpnia 1942 roku w Sali Wielkiej Filharmonii Leningradzkiej odbędzie się premiera VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza. Wielkie sztuki orkiestra symfoniczna Leningradzki Komitet Radiowy. Prowadzony przez K. I. Eliasberga. Czasem właśnie tam, pod plakatem, znajdował się lekki stolik, na którym leżały wydrukowane w drukarni stosy programu koncertów. Za nim siedziała ciepło ubrana blada kobieta, najwyraźniej wciąż nie mogąca się rozgrzać po ostrej zimie. Ludzie zatrzymywali się przy niej, a ona podawała im program koncertu, wydrukowany bardzo prosto, od niechcenia, jedynie czarnym tuszem.

Na pierwszej stronie znajduje się motto: „Moją Siódmą Symfonię dedykuję naszej walce z faszyzmem, naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad wrogiem, mojemu rodzinnemu miastu – Leningradzie. Dmitrij Szostakowicz.” Poniżej duży napis: „SIÓDMA SYMFONIA DIMITRIEGO SZOSTAKOWICZA”. A na samym dole mały: „Leningrad, 194 2". Program ten był biletem wstępu na prawykonanie VII Symfonii w Leningradzie, które odbyło się 9 sierpnia 1942 r. Bilety rozeszły się bardzo szybko – każdy, kto mógł, chciał się dostać na ten niezwykły koncert.

Jedna z uczestniczek legendarnego wykonania VII Symfonii Szostakowicza w oblężonym Leningradzie, oboistka Ksenia Matus, wspominała:

„Kiedy przyszedłem do radia, na początku się bałem. Widziałem ludzi, muzyków, których dobrze znałem... Niektórzy byli pokryci sadzą, inni byli całkowicie wyczerpani, nie było wiadomo, co mieli na sobie. Nie poznawałem ludzi. Cała orkiestra nie mogła się jeszcze zebrać na pierwszą próbę. Wielu po prostu nie było w stanie wspiąć się na czwarte piętro, gdzie mieściło się studio. Ci, którzy mieli więcej siły lub silniejszego charakteru, resztę brali pod ramiona i nieśli na górę. Na początku ćwiczyliśmy tylko 15 minut. I gdyby nie Karol Iljicz Eliasberg, nie jego stanowczy, bohaterski charakter, nie byłoby w Leningradzie żadnej orkiestry, żadnej symfonii. Chociaż on też cierpiał na dystrofię, tak jak my. Na próby żona przywoziła go na saniach. Pamiętam, jak na pierwszej próbie powiedział: „No to...”, podniósł ręce, a one się trzęsły… I tak do końca życia pozostał mi przed oczami ten obraz, ten zastrzelony ptak, te skrzydła że oni upadną i on upadnie...

W ten sposób rozpoczęliśmy pracę. Stopniowo zyskiwaliśmy siły.

A 5 kwietnia 1942 roku odbył się nasz pierwszy koncert w Teatrze Puszkina. Mężczyźni najpierw zakładali kurtki pikowane, a następnie kurtki. Nosiliśmy też wszystko pod sukienkami, żeby się ogrzać. A publiczność?

Nie można było rozpoznać, gdzie były kobiety, gdzie byli mężczyźni, wszyscy owinięci, spakowani, w rękawiczkach, z podniesionymi kołnierzykami, z wystawioną tylko jedną twarz... I nagle wychodzi Karol Iljicz - w białej koszuli, czystym ubraniu kołnierz w ogóle jak dyrygent pierwszej klasy. W pierwszej chwili znowu zaczęły mu się trząść ręce, ale potem przeszło... Koncert w jednej sekcji zagraliśmy bardzo dobrze, nie było żadnych „kopnięć”, żadnych zaczepek. Ale nie usłyszeliśmy żadnych braw – wciąż mieliśmy na sobie rękawiczki, po prostu widzieliśmy, że cała sala się poruszała, ożywiała…

Po tym koncercie jakoś od razu się ożywiliśmy, podnieśliśmy się: „Chłopaki! Zaczyna się nasze życie! Zaczęły się prawdziwe próby, dostaliśmy nawet dożywianie i nagle – wiadomość, że partytura VII Symfonii Szostakowicza przyleciała do nas bombardowanym samolotem. Wszystko zostało zorganizowane błyskawicznie: zaplanowane zostały partie, zwerbowano kolejnych muzyków z orkiestr wojskowych. I w końcu części trafiają na nasze konsole i zaczynamy ćwiczyć. Oczywiście komuś coś nie wyszło, ludzie byli wyczerpani, ręce odmrożone... Nasi ludzie pracowali w rękawiczkach z obciętymi palcami... I tak, próba za próbą... Braliśmy udział części domu, aby się uczyć. Aby wszystko było bez zarzutu. Przychodzili do nas ludzie z Komisji Sztuki, niektóre komisje ciągle nas słuchały. A pracowaliśmy dużo, bo jednocześnie musieliśmy uczyć się innych programów. Pamiętam takie wydarzenie. Zagrali jakiś fragment, w którym trąbka miała solówkę. A trębacz trzyma instrument na kolanie. Karol Iljicz zwraca się do niego:

— Pierwsza trąbko, dlaczego nie zagrasz?
- Karl Iljicz, nie mam siły dmuchać! Brak siły.
- Co, myślisz, że mamy siłę?! Pracujmy!

To właśnie takie frazy sprawiały, że cała orkiestra działała. Były też próby grupowe, na których Eliasberg podchodził do wszystkich: zagrajcie mi to, tak, tak, tak… Czyli gdyby nie on, powtarzam, nie byłoby symfonii.

…Zbliża się w końcu 9 sierpnia, dzień koncertu. W mieście, o co najmniej pośrodku wisiały plakaty. A oto kolejny niezapomniany obraz: nie było transportu, ludzie szli, kobiety były w eleganckich sukniach, ale te sukienki wisiały jak na krzyżowych bransoletkach, za duże dla wszystkich, mężczyźni byli w garniturach, też jakby przewieszonych przez czyjeś ramię ... Do samochodów Filharmonii z żołnierzami podeszło wojsko - na koncert... Ogólnie rzecz biorąc, na sali było dość dużo ludzi, a my poczuliśmy niesamowite podekscytowanie, bo zrozumieliśmy, że dzisiaj zdajemy ważny egzamin .

Przed koncertem (sala nie była ogrzewana przez całą zimę i było mroźno) na górze zainstalowano reflektory, aby ogrzać scenę, dzięki czemu powietrze było cieplejsze. Kiedy podeszliśmy do naszych konsol, reflektory były wyłączone. Gdy tylko pojawił się Karol Iljicz, rozległy się ogłuszające brawa, cała sala wstała, aby go powitać... A kiedy zagraliśmy, również otrzymaliśmy owację na stojąco. Skądś nagle pojawiła się dziewczyna z bukietem świeżych kwiatów. To było niesamowite!.. Za kulisami wszyscy rzucili się, by się przytulać i całować. To było wspaniałe święto. Mimo to udało nam się stworzyć cud.

W ten sposób nasze życie zaczęło się toczyć dalej. Powstaliśmy. Szostakowicz wysłał telegram i pogratulował nam wszystkim.»

Przygotowywaliśmy się do koncertu na pierwszej linii frontu. Pewnego dnia, gdy muzycy pisali właśnie partyturę symfonii, dowódca Frontu Leningradzkiego, generał porucznik Leonid Aleksandrowicz Goworow, zaprosił do siebie dowódców artylerii. Zadanie zostało postawione krótko: Podczas wykonywania VII Symfonii przez kompozytora Szostakowicza w Leningradzie nie powinien wybuchnąć ani jeden pocisk wroga!

A artylerzyści zasiedli do swoich „punktów”. Jak zwykle, przede wszystkim obliczono czas. Wykonanie symfonii trwa 80 minut. Widzowie zaczną gromadzić się w Filharmonii już wcześniej. Zgadza się, plus kolejne trzydzieści minut. Plus taka sama kwota za wyjście widzów z teatru. Działa Hitlera muszą milczeć przez 2 godziny i 20 minut. Dlatego nasze działa muszą przemawiać przez 2 godziny i 20 minut - wykonać swoją „ognistą symfonię”. Ile pocisków będzie to wymagało? Jakie kalibry? Wszystko należało wziąć pod uwagę z wyprzedzeniem. I wreszcie, które baterie wroga należy stłumić w pierwszej kolejności? Czy zmienili swoje stanowisko? Czy przywieziono nową broń? Inteligencja musiała odpowiedzieć na te pytania. Harcerze doskonale poradzili sobie ze swoim zadaniem. Na mapach zaznaczono nie tylko baterie wroga, ale także ich punkty obserwacyjne, dowództwo i centra łączności. Działa były działami, ale artylerię wroga trzeba było też „oślepić” niszcząc punkty obserwacyjne, „ogłuszyć” przerywając linie komunikacyjne, „odciąć” głowę, niszcząc kwaterę główną. Oczywiście, aby wykonać tę „ognistą symfonię”, artylerzyści musieli ustalić skład swojej „orkiestry”. Było w nim wielu dział dalekiego zasięgu, doświadczonych artylerzystów, którzy od wielu dni prowadzili walkę przeciwbaterii. Grupa „basowa” „orkiestry” składała się z dział głównego kalibru artylerii morskiej Floty Bałtyckiej Czerwonego Sztandaru. Na akompaniament artyleryjski symfonii muzycznej front przeznaczył trzy tysiące pocisków dużego kalibru. Dowódca artylerii 42. Armii, generał dywizji Michaił Semenowicz Michałkin, został mianowany „dyrygentem” „orkiestry” artyleryjskiej.

Zatem dwie próby odbyły się obok siebie.

Jedna brzmiała głosem skrzypiec, rogów, puzonów, druga odbywała się po cichu i chwilowo nawet w tajemnicy. Naziści oczywiście wiedzieli o pierwszej próbie. I niewątpliwie przygotowywali się do zakłócenia koncertu. W końcu place w centralnej części miasta były od dawna celem artylerii. Faszystowskie pociski nie raz padały na obwodnicę tramwajową naprzeciw wejścia do gmachu Filharmonii. Ale o drugiej próbie nic nie wiedzieli.

I nadszedł dzień 9 sierpnia 1942 roku. 355. dzień blokady Leningradu.

Pół godziny przed rozpoczęciem koncertu generał Govorov wyszedł do swojego samochodu, ale nie wsiadł do niego, ale zamarł, wsłuchując się w odległe dudnienie. Ponownie spojrzał na zegarek i powiedział do stojących w pobliżu generałów artylerii: „Nasza «symfonia» już się rozpoczęła”.

A na Wzgórzach Pułkowo szeregowy Nikołaj Sawkow zajął miejsce przy armacie. Nie znał żadnego z muzyków orkiestry, ale rozumiał, że teraz oni będą z nim pracować w tym samym czasie. Niemieckie działa milczały. Taki grad ognia i metalu spadł na głowy ich artylerzystów, że nie było czasu na strzelanie: powinni się gdzieś ukryć! Zakop się w ziemi!

Sala Filharmonii wypełniła się słuchaczami. Przybyli przywódcy organizacji partyjnej Leningradu: A. A. Kuzniecow, P. S. Popkow, Ja. F. Kapustin, A. I. Manachow, G. F. Badaev. Generał D.I. Chołostow siedział obok L.A. Goworowa. Pisarze przygotowani do słuchania: Nikołaj Tichonow, Wiera Inber, Wsiewołod Wiszniewski, Ludmiła Popowa…

A Karol Iljicz Eliasberg machnął pałką. Później wspominał:

„Nie do mnie należy ocena sukcesu tego pamiętnego koncertu. Powiem tylko, że nigdy wcześniej nie graliśmy z takim entuzjazmem. I nie ma w tym nic dziwnego: majestatyczny temat Ojczyzny, nad którym kładzie się złowieszczy cień najazdu, żałosne requiem na cześć poległych bohaterów – wszystko to było bliskie każdemu członkowi orkiestry, każdemu, kto słuchał nas tego wieczoru. A kiedy zatłoczona sala wybuchła brawami, wydawało mi się, że znów jestem w spokojnym Leningradzie, że najbardziej brutalna ze wszystkich wojen, jakie kiedykolwiek szalały na planecie, już się skończyła, że ​​siły rozumu, dobroci i człowieczeństwa zwyciężyły .”

A żołnierz Nikołaj Sawkow, wykonawca kolejnej „ognistej symfonii”, po jej ukończeniu nagle pisze wiersze:

...A kiedy jako znak początku
Batuta dyrygenta podniosła się
Nad przednią krawędzią, jak grzmot, majestatyczny
Rozpoczęła się kolejna symfonia -
Symfonia broni naszych strażników,
Aby wróg nie zaatakował miasta,
Aby miasto mogło posłuchać VII Symfonii. ...
A na korytarzu jest szkwał,
A wzdłuż frontu jest szkwał. ...
A kiedy ludzie poszli do swoich mieszkań,
Pełen wzniosłych i dumnych uczuć,
Żołnierze opuścili lufy,
Ochrona Placu Sztuki przed ostrzałem.

Operację tę nazwano „Szkwałem”. Ani jeden pocisk nie spadł na ulice miasta, ani jeden samolot nie zdołał wystartować z lotnisk wroga, gdy publiczność szła na koncert w Wielka Sala Filharmonii w trakcie trwania koncertu oraz po powrocie publiczności do domów lub jednostek wojskowych. Nie było transportu, ludzie chodzili do Filharmonii. Kobiety ubrane są w eleganckie suknie. Na wychudzonych kobietach z Leningradu wisiały jak na wieszaku. Mężczyźni byli w garniturach, jakby od kogoś innego... Samochody wojskowe podjeżdżały pod gmach Filharmonii bezpośrednio z linii frontu. Żołnierze, oficerowie...

Koncert się rozpoczął! I na ryk kanonady - Jak zwykle grzmiało dookoła - Niewidzialny spiker powiedział do Leningradu: „Uwaga! Gra orkiestra blokadowa!” .

Ci, którzy nie mogli wejść do Filharmonii, słuchali koncertu na ulicy przy głośnikach, w mieszkaniach, w ziemiankach i naleśnikarniach na pierwszej linii frontu. Gdy ucichły ostatnie dźwięki, rozległy się owacje. Publiczność nagrodziła orkiestrę owacją na stojąco. I nagle ze straganów wstała dziewczyna, podeszła do konduktora i podała mu ogromny bukiet z dalii, astry, mieczyków. Dla wielu był to swego rodzaju cud, a oni patrzyli na dziewczynę z jakimś radosnym zdumieniem – kwiaty w umierającym z głodu mieście…

Poeta Nikołaj Tichonow, wracając z koncertu, zapisał w swoim pamiętniku:

„Symfonia Szostakowicza… nie była grana może tak hucznie, jak w Moskwie czy Nowym Jorku, ale występ w Leningradzie miał swój własny – Leningrad, coś, co połączyło burzę muzyczną z burzą bitewną pędzącą nad miastem. Urodziła się w tym mieście i może tylko w nim mogła się urodzić. To jest jej szczególna siła.”

Symfonii, która była emitowana w radiu i głośnikach sieci miejskiej, słuchali nie tylko mieszkańcy Leningradu, ale także oblegające miasto wojska niemieckie. Jak później opowiadali, Niemcy po prostu oszaleli, gdy usłyszeli tę muzykę. Wierzyli, że miasto jest prawie martwe. Przecież rok temu Hitler obiecał, że 9 sierpnia przemaszerują przez nie wojska niemieckie Plac Pałacowy, a w Hotelu Astoria odbędzie się uroczysty bankiet!!! Kilka lat po wojnie dwóch turystów z NRD, którzy odnaleźli Karla Eliasberga, wyznało mu: „Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć…”

Pracę dyrygenta przyrównano do wyczynu, nagrodzonego Orderem Czerwonej Gwiazdy „za walkę z Niemieccy faszystowscy najeźdźcy„i nadanie tytułu „Czczonego Artysty RFSRR”.

A dla Leningradczyków 9 sierpnia 1942 r. stał się, według słów Olgi Berggolts, „dniem zwycięstwa w środku wojny”. A symbolem tego Zwycięstwa, symbolem triumfu Człowieka nad obskurantyzmem, stała się Siódma Symfonia Leningradzka Dmitrija Szostakowicza.

Mijają lata, a poeta Jurij Woronow, który jako chłopiec przeżył oblężenie, napisze o tym w swoich wierszach: „...I muzyka wzniosła się ponad ciemność ruin, Niszcząc ciszę ciemnych mieszkań. I zdumiony świat jej wysłuchał... Czy mógłbyś to zrobić, gdybyś umierał?..”

« 30 lat później, 9 sierpnia 1972 roku, nasza orkiestra:wspomina Ksenia Markyanovna Matus, -
Znów otrzymałem telegram od Szostakowicza, który był już poważnie chory i dlatego nie przyszedł na przedstawienie:
„Dziś, podobnie jak 30 lat temu, jestem z wami całym sercem. Ten dzień żyje w mojej pamięci i na zawsze zachowam w pamięci uczucie najgłębszej wdzięczności dla Ciebie, podziw dla Twojego zaangażowania w sztukę, dla Twojego wyczynu artystycznego i obywatelskiego. Razem z Wami czczę pamięć tych uczestników i naocznych świadków tego koncertu, którzy nie dożyli Dzisiaj. A tym, którzy zebrali się dzisiaj tutaj, aby uczcić tę datę, kieruję serdeczne pozdrowienia. Dmitrij Szostakowicz.”

70 lat temu, 9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie, wykonano VII Symfonię C-dur Dmitrija Szostakowicza, nazwaną później „Leningradem”.

„Z bólem i dumą patrzyłem na moje ukochane miasto. A ono stało, spalone ogniem, zaprawione w boju, doświadczone głębokimi cierpieniami wojownika i było jeszcze piękniejsze w swojej surowej wielkości. Jak można nie kochać tego miasta , zbudowanego przez Piotra, nie da się opowiedzieć światu wszystkiego o jego chwale, o odwadze jego obrońców... Moją bronią była muzyka”– napisał później kompozytor.

W maju 1942 partyturę przewieziono samolotem do oblężonego miasta. Na koncercie w Filharmonii Leningradzkiej VII Symfonię wykonała Wielka Orkiestra Symfoniczna Komitetu Radiowego Leningradu pod batutą dyrygenta Carla Eliasberga. Część członków orkiestry zmarła z głodu, a ich miejsce zajęli muzycy odwołani z frontu.

„Okoliczności powstania Siódmej zostały nagłośnione na całym świecie: pierwsze trzy części powstały w ciągu około miesiąca w Leningradzie, pod ostrzałem Niemców, którzy dotarli do tego miasta we wrześniu 1941 roku. Symfonię uznano zatem za bezpośrednie odzwierciedlenie wydarzeń pierwszych dni wojny nikt nie wziął pod uwagę stylu twórczości Szostakowicza, który pisał bardzo szybko, dopiero gdy muzyka w pełni ukształtowała się w jego umyśle jako odzwierciedlenie przedwojennych losów obu. kompozytor i Leningrad”.

Z książki „Świadectwo”

„Pierwsi słuchacze nie skojarzyli słynnego „marszu” z pierwszej części VII z najazdem niemieckim; jest to wynik późniejszej propagandy dyrygenta Jewgienija Mrawińskiego, przyjaciela kompozytora tamtych lat (poświęcona jest VIII Symfonia). mu) wspominał, że po usłyszeniu w radiu marszu z 7. Pułku w marcu 1942 roku pomyślał, że kompozytor stworzył całościowy obraz głupoty i głupiej wulgarności.

Popularność marcowego odcinka była ukryta oczywisty faktże pierwsza część – a właściwie całe dzieło – jest pełna smutku w stylu requiem. Szostakowicz przy każdej okazji podkreślał, że dla niego centralne miejsce w tej muzyce stanowi intonacja requiem. Ale słowa kompozytora zostały celowo zignorowane. Lata przedwojenne, w rzeczywistości pełne głodu, strachu i rzezi niewinnych ludzi w okresie stalinowskiego terroru, teraz w oficjalnej propagandzie przedstawiane są jako jasna i beztroska idylla. Dlaczego więc nie przedstawić symfonii jako „symbolu walki” z Niemcami?”

Z książki „Świadectwo. Wspomnienia Dmitrija Szostakowicza,
nagrane i zredagowane przez Solomona Volkova.”

RIA Nowosti. Borys Kudoyarow

Mieszkańcy oblężonego Leningradu wychodzą ze schronu po całkowitym oczyszczeniu

Zszokowani muzyką Szostakowicza, Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj napisał o tej pracy:

„...Siódma symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku.<…>

Siódma Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z siłami czarnymi. Napisana w Leningradzie urosła do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej pod wszystkimi szerokościami geograficznymi i południkami, ponieważ mówi prawdę o człowieku w niespotykanym dotąd czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swojej ogromnej złożoności, jest zarazem surowa i męsko liryczna, a wszystko to wybiega w przyszłość, objawiając się poza zwycięstwem człowieka nad bestią.<…>

Temat wojny pojawia się zdalnie i na pierwszy rzut oka przypomina jakiś prosty i niesamowity taniec, niczym wyuczone szczury tańczące w rytm łapacza szczurów. Temat ten niczym wzmagający się wiatr zaczyna kołysać orkiestrę, przejmuje ją, narasta i staje się silniejszy. Łapacz szczurów ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza... To wojna w toku. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają okrzykiem bólu i rozpaczy. I wydaje ci się, ściskając palcami dębowe balustrady: czy naprawdę, naprawdę wszystko zostało już zmiażdżone i rozerwane na kawałki? W orkiestrze panuje zamieszanie i chaos.<…>

Nie, człowiek jest silniejszy od żywiołów. Instrumenty smyczkowe zacznij walczyć. Harmonia skrzypiec i ludzkich głosów fagotów jest potężniejsza niż ryk ośliej skóry naciągniętej na bębny. Desperackim biciem serca pomagasz w triumfie harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jego przepastny ryk.

Nie ma już tego przeklętego łapacza szczurów, zostaje porwany w czarną otchłań czasu. Smyczki są opuszczone, a wielu skrzypków ma łzy w oczach. Słychać tylko zamyślony i surowy ludzki głos fagotu - po tylu stratach i nieszczęściach. Nie ma powrotu do bezburzowego szczęścia. Przed oczami człowieka mądrego w cierpieniu jest przebyta droga, na której szuka on usprawiedliwienia dla życia.”

Koncert w oblężonym Leningradzie stał się swego rodzaju symbolem oporu miasta i jego mieszkańców, ale sama muzyka inspirowała każdego, kto ją słyszał. Tak to napisałem poetka o jednym z prawykonań dzieła Szostakowicza:

„I tak 29 marca 1942 r. wspólna orkiestra Teatru Bolszoj i Ogólnounijnego Komitetu Radia wykonała VII Symfonię, którą kompozytor zadedykował Leningradowi i nazwał Leningradską.

W Sala Kolumnowa Do Izby Związków przybywali znani lotnicy, pisarze i stachanowici. Było tu wielu żołnierzy frontowych – z frontu zachodniego, z frontu południowego, z frontu północnego – przyjechali do Moskwy w interesach, na kilka dni, aby jutro znowu wyjechać na pole bitwy, a mimo to znaleźli czas przyjść posłuchać Siódmej – Leningradzkiej – Symfonii. Wykonali wszystkie rozkazy, jakie im nakazała Rzeczpospolita, i wszyscy byli w swoich najlepszych strojach, odświętni, piękni, eleganccy. A w Sali Kolumnowej było bardzo ciepło, wszyscy byli bez płaszczy, włączony był prąd, a nawet unosił się zapach perfum.

RIA Nowosti. Borys Kudoyarow

Leningrad w czasach Wielkiego Oblężenia Wojna Ojczyźniana. Wojownicy obrona powietrzna wczesnym rankiem na jednej z ulic miasta

Pierwsze dźwięki VII Symfonii są czyste i radosne. Słucha się ich zachłannie i ze zdziwieniem – tak kiedyś żyliśmy, przed wojną, jacy byliśmy szczęśliwi, jacy wolni, ile było wokół przestrzeni i ciszy. Chcę słuchać tej mądrej, słodkiej muzyki świata bez końca. Ale nagle i bardzo cicho słychać suchy trzask, suche uderzenie bębna - szept bębna. To wciąż szept, ale staje się coraz bardziej uporczywy, coraz bardziej natrętny. W krótkiej muzycznej frazie – smutnej, monotonnej, a jednocześnie w jakiś sposób wyzywająco pogodnej – instrumenty orkiestry zaczynają odbijać się echem. Suche uderzenie bębna jest głośniejsze. Wojna. Bębny już grzmią. Krótka, monotonna i niepokojąca fraza muzyczna przejmuje całą orkiestrę i staje się przerażająca. Muzyka jest tak głośna, że ​​trudno oddychać. Nie ma od tego ucieczki... To jest wróg nacierający na Leningrad. Grozi śmiercią, trąby warczą i gwiżdżą. Śmierć? No cóż, nie boimy się, nie cofamy się, nie poddajemy się wrogowi. Muzyka szaleje wściekle... Towarzysze, tu chodzi o nas, tu chodzi o wrześniowe dni Leningradu, pełne gniewu i wyzwań. Orkiestra grzmi wściekle - fanfary rozbrzmiewają w tej samej monotonnej frazie i w niekontrolowany sposób niosą duszę w stronę śmiertelnej walki... A kiedy już nie da się oddychać od grzmotów i ryku orkiestry, nagle wszystko się urywa, a temat wojny zamienia się w majestatyczne requiem. Samotny fagot, osłaniający szalejącą orkiestrę, wznosi ku niebu swój niski, tragiczny głos. A potem śpiewa sam, sam w następującej ciszy...

„Nie wiem, jak scharakteryzować tę muzykę” – mówi sam kompozytor – „może zawiera łzy matki, a może nawet to uczucie, gdy żal jest tak wielki, że nie ma już łez”.

Towarzysze, to jest o nas, to jest nasz wielki, bez łez żal po naszych bliskich i przyjaciołach - obrońcach Leningradu, którzy polegli w bitwach na obrzeżach miasta, polegli na jego ulicach, polegli w jego na wpół ślepych domach. ..

Już dawno nie płakaliśmy, bo nasz smutek jest większy niż łzy. Ale smutek, zabijając łzy, które przynosiły ulgę duszy, nie zabił w nas życia. I Siódma Symfonia mówi o tym. Jej druga i trzecia część, także napisana w Leningradzie, to muzyka przejrzysta, radosna, pełna zachwytu nad życiem i zachwytu nad naturą. I tu chodzi także o nas, o ludzi, którzy nauczyli się kochać i doceniać życie w nowy sposób! I jasne jest, dlaczego część trzecia łączy się z czwartą: w części czwartej temat wojny, powtarzany z entuzjazmem i wyzywająco, odważnie przechodzi w temat nadchodzącego zwycięstwa, a muzyka znów szaleje swobodnie, a jej uroczysta, groźna , niemal okrutna radość osiąga niewyobrażalną moc, fizycznie wstrząsając podziemiami budynków.

Pokonamy Niemców.

Towarzysze, na pewno ich pokonamy!

Jesteśmy gotowi na wszystkie próby, które nas jeszcze czekają, gotowi na triumf życia. Dowodem tego triumfu jest „Symfonia Leningradzka”, dzieło o światowym oddźwięku, stworzone w naszym oblężonym, głodującym, pozbawionym światła i ciepła mieście – w mieście walczącym o szczęście i wolność całej ludzkości.

A ludzie, którzy przyszli posłuchać „Symfonii Leningradzkiej”, wstali i oklaskiwali kompozytora, syna i obrońcę Leningradu. A ja spojrzałem na niego, małego, kruchego, w dużych okularach i pomyślałem: „Ten człowiek jest silniejszy od Hitlera…”

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Symfonia nr 7 „Leningrad”

15 symfonii Szostakowicza to jedno z najwspanialszych zjawisk literaturę muzyczną XX wiek. Kilka z nich realizuje specyficzny „program” związany z historią lub wojną. Pomysł na „Leningradską” zrodził się z osobistych doświadczeń.

„Nasze zwycięstwo nad faszyzmem, nasze przyszłe zwycięstwo nad wrogiem,
mojemu ukochanemu miastu Leningradowi dedykuję moją siódmą symfonię”
(D. Szostakowicz)

Mówię w imieniu wszystkich, którzy tu zginęli.
W moich wersach są ich stłumione kroki,
Ich wieczny i gorący oddech.
Mówię w imieniu wszystkich, którzy tu mieszkają
Który przeszedł przez ogień, śmierć i lód.
Mówię jak wasze ciało, ludzie,
Na mocy prawa do wspólnego cierpienia...
(Olga Berggolts)

W czerwcu 1941 r. hitlerowskie Niemcy zaatakowały Związek Radziecki i wkrótce Leningrad znalazł się w oblężeniu, które trwało 18 miesięcy i pociągnęło za sobą niezliczone trudności i ofiary śmiertelne. Oprócz ofiar bombardowań z głodu zmarło ponad 600 000 obywateli ZSRR. Wielu zamarzło lub zmarło z powodu braku opieki medycznej – liczbę ofiar oblężenia szacuje się na prawie milion. W oblężonym mieście, znosząc straszliwe trudy wraz z tysiącami innych ludzi, Szostakowicz rozpoczął pracę nad swoją VII Symfonią. Nigdy nie poświęcił swojego duże dzieła, ale ta symfonia stała się ofiarą dla Leningradu i jego mieszkańców. Kompozytorem kierowała miłość do rodzinnego miasta i tych iście heroicznych czasów zmagań.
Prace nad tą symfonią rozpoczęły się już na początku wojny. Od pierwszych dni wojny Szostakowicz, podobnie jak wielu jego rodaków, zaczął pracować na potrzeby frontu. Kopał okopy i pełnił nocną służbę podczas nalotów.

Organizował wyjazdy brygad koncertowych na front. Ale jak zawsze ten wyjątkowy muzyk-publicysta miał już w głowie dojrzewający poważny plan symfoniczny, poświęcony wszystkiemu, co się działo. Zaczął pisać VII Symfonię. Pierwsza część została ukończona latem. Drugą napisał we wrześniu już w oblężonym Leningradzie.

W październiku Szostakowicz i jego rodzina zostali ewakuowani do Kujbyszewa. W przeciwieństwie do pierwszych trzech części, które powstały dosłownie jednym tchem, prace nad finałem przebiegały słabo. Nic dziwnego ostatnia część długo nie wychodziło. Kompozytor zrozumiał, że z symfonii poświęcony wojnie, będzie oczekiwać uroczystego zwycięskiego finału. Ale nie było jeszcze ku temu powodu i pisał tak, jak dyktowało mu serce.

27 grudnia 1941 roku symfonia została ukończona. Począwszy od V Symfonii niemal wszystkie dzieła kompozytora z tego gatunku wykonywane były przez jego ulubioną orkiestrę – Orkiestrę Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją E. Mrawińskiego.

Ale niestety orkiestra Mrawińskiego była daleko, w Nowosybirsku, a władze nalegały na pilną premierę. Przecież symfonia została przez autora poświęcona temu wyczynowi rodzinne miasto. Została podana znaczenie polityczne. Premiera odbyła się w Kujbyszewie w wykonaniu Orkiestry Teatru Bolszoj pod dyrekcją S. Samosuda. Następnie symfonię wykonano w Moskwie i Nowosybirsku. Ale najbardziej niezwykła premiera odbyła się w oblężonym Leningradzie. Aby go wykonać, zewsząd ściągali muzycy. Wielu z nich było wyczerpanych. Przed rozpoczęciem prób musieliśmy umieścić ich w szpitalu – nakarmić ich, leczyć. W dniu wykonania symfonii wszystkie siły artyleryjskie zostały wysłane w celu stłumienia punktów ostrzału wroga. Nic nie powinno było zakłócić tej premiery.

Sala Filharmonii była pełna. Publiczność była bardzo zróżnicowana. W koncercie uczestniczyli marynarze, uzbrojeni piechurzy, ubrani w bluzy żołnierze obrony powietrznej i wychudzeni bywalcy Filharmonii. Wykonanie symfonii trwało 80 minut. Przez cały ten czas działa wroga milczały: artylerzyści broniący miasta otrzymali rozkaz za wszelką cenę stłumić ogień niemieckich dział.

Nowe dzieło Szostakowicza zszokowało publiczność: wielu z nich płakało, nie kryjąc łez. Świetna muzyka udało się wyrazić to, co łączyło w tym ludzi trudny czas: wiara w zwycięstwo, poświęcenie, bezgraniczna miłość do swojego miasta i kraju.

Podczas jej wykonania symfonia była transmitowana w radiu, a także w głośnikach sieci miejskiej. Słyszeli to nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad.

19 lipca 1942 roku symfonię wykonano w Nowym Jorku, po czym się rozpoczęła procesja zwycięstwa na całym świecie.

Część pierwsza rozpoczyna się szeroką, śpiewną, epicką melodią. Rozwija się, rośnie i napełnia się coraz większą mocą. Wspominając proces tworzenia symfonii, Szostakowicz powiedział: „Pracując nad symfonią, myślałem o wielkości naszego narodu, o jego bohaterstwie, o najlepszych ideałach człowieczeństwa, o cudownych przymiotach człowieka…”. Wszystko to ucieleśnia się w temacie części głównej, który nawiązuje do rosyjskich tematów heroicznych o rozległych intonacjach, odważnych, szerokich ruchach melodycznych, ciężkich unisonach.

Część boczna również ma charakter pieśniowy. To jak spokojna kołysanka. Jej melodia zdaje się rozpływać w ciszy. Wszystko tchnie spokojem spokojnego życia.

Ale wtedy, gdzieś z daleka, słychać bicie bębna i pojawia się melodia: prymitywna, przypominająca kuplety – wyraz codzienności i wulgarności. To jest jak poruszanie się marionetek. Tak zaczyna się „epizod inwazji” – oszałamiający obraz inwazji niszczycielskiej siły.

Na początku dźwięk wydaje się nieszkodliwy. Ale temat powtarza się 11 razy, stając się coraz silniejszy. Jego melodia się nie zmienia, jedynie stopniowo nabiera brzmienia coraz to nowych instrumentów, zamieniając się w potężne kompleksy akordowe. Tak więc ten temat, który początkowo nie wydawał się groźny, ale głupi i wulgarny, zamienia się w kolosalnego potwora – mielącą machinę zagłady. Wygląda na to, że zmiażdży wszystko, co żyje na swojej drodze.

Pisarz A. Tołstoj nazwał tę muzykę „tańcem uczonych szczurów przy melodii flecisty”. Wygląda na to, że do bitwy wkraczają wyuczone szczury, posłuszne woli łapacza szczurów.

Odcinek „Inwazja” napisany jest w formie wariacji na stały temat – passacaglia.

Jeszcze przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szostakowicz pisał wariacje na stały temat, w koncepcji podobnej do Bolera Ravela. Pokazał to swoim uczniom. Temat jest prosty, jakby taneczny, któremu towarzyszy rytm werbla. Urosło do ogromnej mocy. Początkowo brzmiało to nieszkodliwie, a nawet niepoważnie, ale stało się strasznym symbolem ucisku. Kompozytor odłożył to dzieło na półkę, nie wykonując go ani nie publikując. Okazuje się, że ten odcinek został napisany wcześniej. Co więc kompozytor chciał za ich pomocą przedstawić? Straszliwy pochód faszyzmu po Europie czy atak totalitaryzmu na jednostkę? (Uwaga: Totalitaryzm to reżim, w którym państwo dominuje we wszystkich aspektach społeczeństwa, w którym dochodzi do przemocy, niszczenia swobód demokratycznych i praw człowieka).

W tym momencie, gdy wydaje się, że żelazny kolos z rykiem pędzi prosto w stronę słuchacza, dzieje się coś nieoczekiwanego. Zaczyna się sprzeciw. Pojawia się motyw dramatyczny, który zwykle nazywany jest motywem oporu. W muzyce słychać jęki i krzyki. To tak, jakby toczyła się wielka bitwa symfoniczna.

Po mocnej kulminacji, repryza brzmi mrocznie i ponuro. Temat głównej części brzmi w nim jak pełne pasji przemówienie skierowane do całej ludzkości wielka moc protestować przeciwko złu. Szczególnie wyrazista jest melodia partii bocznej, która stała się melancholijna i samotna. Pojawia się tu wyrazista solówka fagotu.

To już nie jest kołysanka, ale raczej płacz przerywany bolesnymi spazmami. Jedynie w kodzie główna część brzmi w tonacji durowej, jakby afirmując przezwyciężenie sił zła. Jednak z daleka słychać bicie bębna. Wojna nadal trwa.

Kolejne dwie części mają na celu ukazanie duchowego bogactwa człowieka, siły jego woli.

Część druga to scherzo w delikatnych tonach. Wielu krytyków tej muzyki widziało obraz Leningradu z przezroczystymi białymi nocami. Ta muzyka łączy w sobie uśmiech i smutek, lekki humor i zaabsorbowanie sobą, tworząc atrakcyjny i jasny obraz.

Część trzecia to majestatyczne i uduchowione adagio. Rozpoczyna się chorałem – swego rodzaju requiem za zmarłych. Następnie następuje żałosna wypowiedź skrzypiec. Temat drugi, zdaniem kompozytora, wyraża „zachwyt życiem, zachwyt nad naturą”. Dramatyczny środek części odbierany jest jako wspomnienie przeszłości, reakcja na tragiczne wydarzenia z części pierwszej.

Finał rozpoczyna się ledwo słyszalnym tremolo kotłów. To tak, jakby siły stopniowo gromadziły się. Tak przygotowuje się temat główny, pełen nieposkromionej energii. To obraz walki, powszechnego gniewu. Zastępuje go epizod w rytmie sarabandy – znów wspomnienie poległych. A potem rozpoczyna się powolna wspinaczka do triumfu ukończenia symfonii, gdzie główny temat pierwszej części słychać w trąbach i puzonach jako symbol pokoju i przyszłego zwycięstwa.

Niezależnie od tego, jak duża jest różnorodność gatunkowa twórczości Szostakowicza, pod względem talentu jest on przede wszystkim kompozytorem-symfonistą. Jego twórczość charakteryzuje się ogromną skalą treści, tendencją do uogólnienia myślenia, dotkliwością konfliktów, dynamizmem i ścisłą logiką rozwoju. Cechy te były szczególnie widoczne w jego symfoniach. Szostakowicz napisał piętnaście symfonii. Każdy z nich to karta w historii życia narodu. Nie bez powodu kompozytor nazywany jest muzycznym kronikarzem swojej epoki. I to nie jako bezstronnego obserwatora, jakby obserwującego wszystko, co dzieje się z góry, ale jako osobę subtelnie reagującą na wstrząsy swojej epoki, żyjącą życiem współczesnych, zaangażowaną we wszystko, co dzieje się wokół niej. Mógłby o sobie powiedzieć słowami wielkiego Goethego:

- nie jestem outsiderem,
I uczestnik spraw ziemskich!

Jak nikt inny wyróżniał się reakcją na wszystko, co mu się przydarzyło. kraj ojczysty i jego ludźmi, a nawet szerzej – z całą ludzkością. Dzięki tej wrażliwości potrafił uchwycić cechy charakterystyczne tamtej epoki i odtworzyć je w obrazach o wysokim stopniu artystycznym. I pod tym względem symfonie kompozytora są wyjątkowym pomnikiem historii ludzkości.

9 sierpnia 1942. Tego dnia w oblężonym Leningradzie a słynny występ Siódma („Leningradzka”) symfonia Dmitrija Szostakowicza.

Organizatorem i dyrygentem był Karl Iljicz Eliasberg, główny dyrygent Orkiestry Radia Leningradzkiego. Podczas wykonywania symfonii na miasto nie spadł ani jeden pocisk wroga: na rozkaz dowódcy Frontu Leningradzkiego, marszałka Goworowa, wszystkie punkty wroga zostały z góry stłumione. Umilkły działa, słychać było muzykę Szostakowicza. Słyszeli to nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad. Wiele lat po wojnie Niemcy mówili: „Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć…”

Począwszy od wykonania w oblężonym Leningradzie, symfonia miała ogromne znaczenie propagandowe i polityczne dla władz sowieckich i rosyjskich.

21 sierpnia 2008 roku w zniszczonym przez wojska gruzińskie mieście Cchinwali w Południowej Osetii fragment pierwszej części symfonii wykonała Orkiestra Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Walerego Gergijewa.

„Ta symfonia przypomina światu, że nie wolno powtórzyć horroru oblężenia i bombardowań Leningradu…”
(VA Gergiev)

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja 18 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
VII Symfonia „Leningradskaja”, op. 60, 1 część, mp3;
3. Artykuł, dok.

Płakali wściekle, łkając
W imię jednej pasji
Na przystanku – osoba niepełnosprawna
A Szostakowicz jest w Leningradzie.
Aleksander Mieżyrow

Siódma symfonia Dymitra Szostakowicza nosi podtytuł „Leningrad”. Ale imię „Legendarna” bardziej do niej pasuje. I rzeczywiście historia powstania, historia prób i historia wykonania tego dzieła stały się niemal legendarne.

Od koncepcji do realizacji

Uważa się, że pomysł na VII Symfonię zrodził się u Szostakowicza zaraz po ataku hitlerowców na ZSRR. Wyraźmy inne opinie.
dyrygując przed wojną i z zupełnie innego powodu, ale odnalazł charakter, wyraził przeczucie”.
Kompozytor Leonid Desyatnikov: „...z samym «tematem inwazji» nie wszystko jest do końca jasne: wyrażano rozważania, że ​​powstał on na długo przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i że Szostakowicz powiązał tę muzykę ze stalinowską machiną państwową itp.” Zakłada się, że „temat inwazji” opiera się na jednej z ulubionych melodii Stalina – Lezgince.
Niektórzy idą jeszcze dalej, twierdząc, że VII Symfonia została pierwotnie pomyślana przez kompozytora jako symfonia o Leninie i dopiero wojna uniemożliwiła jej napisanie. Materiał muzyczny Szostakowicz wykorzystał w nowym dziele, choć w rękopiśmiennym zapisie Szostakowicza nie natrafiono na żadne realne ślady „pracy o Leninie”.
Zwracają uwagę na fakturalne podobieństwo „motywu inwazji” do sławnego "Bolero" Maurice’a Ravela, a także ewentualną transformację melodii Franza Lehara z operetki „Wesoła wdówka” (aria hrabiego Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier… Dageh` ichzuMaxim).
Sam kompozytor napisał: „Komponując temat inwazji, myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Oczywiście nienawidziłem faszyzmu, ale nie tylko niemieckiego – nienawidziłem całego faszyzmu”.
Wróćmy do faktów. W okresie od lipca do września 1941 r. Szostakowicz napisał cztery piąte swojego nowego dzieła. Ukończenie drugiej części symfonii w partyturze końcowej datowane jest na 17 września. W końcowym autografie wskazano także czas zakończenia partytury części trzeciej: 29 września.
Najbardziej problematyczne jest datowanie rozpoczęcia prac nad finałem. Wiadomo, że na początku października 1941 r. Szostakowicz wraz z rodziną został ewakuowany z oblężonego Leningradu do Moskwy, a następnie przeniesiony do Kujbyszewa. Będąc w Moskwie, 11 października w redakcji gazety „Sztuka Radziecka” zagrał grupie muzyków gotowe partie symfonii. „Nawet szybkie przesłuchanie symfonii wykonanej przez autora na fortepian pozwala mówić o niej jako o zjawisku o ogromnej skali” – zeznał jeden z uczestników spotkania i zauważył…, że „nie ma jeszcze finału symfonii. ”
W październiku-listopadzie 1941 roku kraj przeżył najtrudniejszy moment w walce z najeźdźcą. W tych warunkach optymistyczne zakończenie wymyślone przez autora („W finale chciałbym opowiedzieć o pięknie życie pozagrobowe, gdy wróg zostanie pokonany”), nie został przelany na papier. Artysta Nikołaj Sokołow, mieszkający w Kujbyszewie obok Szostakowicza, wspomina: „Kiedyś zapytałem Mityę, dlaczego nie ukończył Siódmego. Odpowiedział: „...Nie mogę jeszcze pisać... Tak wielu naszych ludzi umiera!” ... Ale z jaką energią i radością zabrał się do pracy zaraz po wiadomości o klęsce nazistów pod Moskwą! Ukończył symfonię bardzo szybko, w prawie dwa tygodnie.” Kontrofensywa wojska radzieckie pod Moskwą rozpoczęło się 6 grudnia, a pierwsze znaczące sukcesy przyniosły 9 i 16 grudnia (wyzwolenie miast Jelec i Kalinin). Porównanie tych dat i wskazanego przez Sokołowa okresu pracy (dwa tygodnie) z datą ukończenia symfonii wskazaną w partyturze końcowej (27 grudnia 1941) pozwala z dużą pewnością umiejscowić rozpoczęcie prac nad finałem w połowie -Grudzień.
Niemal natychmiast po ukończeniu symfonii zaczęto ją ćwiczyć z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod batutą Samuila Samosuda. Premiera symfonii odbyła się 5 marca 1942 r.

„Tajna broń” Leningradu

Oblężenie Leningradu to niezapomniana karta w historii miasta, która budzi szczególny szacunek dla odwagi jego mieszkańców. Wciąż żyją świadkowie blokady, która doprowadziła do tragicznej śmierci prawie miliona Leningradczyków. Przez 900 dni i nocy miasto wytrzymywało oblężenie wojsk faszystowskich. Naziści pokładali bardzo duże nadzieje w zdobyciu Leningradu. Zdobycia Moskwy oczekiwano po upadku Leningradu. Samo miasto musiało zostać zniszczone. Wróg otoczył Leningrad ze wszystkich stron.

Przez cały rok dusił go żelazną blokadą, obrzucał bombami i pociskami, zabijał głodem i zimnem. I zaczął przygotowywać się do ostatecznego ataku. Wrogia drukarnia wydrukowała już bilety na uroczysty bankiet w najlepszym hotelu w mieście 9 sierpnia 1942 roku.

Jednak wróg nie wiedział, że kilka miesięcy temu w oblężonym mieście pojawiła się nowa „tajna broń”. Samolotem wojskowym przewieziono go z lekarstwami, których tak potrzebowali chorzy i ranni. Były to cztery duże, obszerne notesy pokryte notatkami. Czekano na nie z niecierpliwością na lotnisku i zabrano je jak największy skarb. To była VII Symfonia Szostakowicza!
Kiedy dyrygent Karl Iljicz Eliasberg, wysoki i chudy mężczyzna, podniósł cenne zeszyty i zaczął je przeglądać, radość na jego twarzy ustąpiła miejsca smutkowi. Aby ta wspaniała muzyka naprawdę zabrzmiała, potrzebnych było 80 muzyków! Tylko wtedy świat to usłyszy i przekona się, że miasto, w którym taka muzyka żyje, nigdy się nie podda, a ludzie, którzy taką muzykę tworzą, są niepokonani. Ale skąd wziąć tylu muzyków? Dyrygent ze smutkiem wspominał skrzypków, muzyków dętych i perkusistów, którzy zginęli w śniegach długiej i głodnej zimy. A potem radio ogłosiło rejestrację ocalałych muzyków. Dyrygent, chwiejny ze słabości, krążył po szpitalach w poszukiwaniu muzyków. W martwym pokoju znalazł perkusistę Zhaudata Aidarowa, gdzie zauważył, że palce muzyka lekko się poruszały. „Tak, on żyje!” – wykrzyknął konduktor i w tym momencie nastąpiły drugie narodziny Jaudata. Bez niego występ Siódmego byłby niemożliwy - w końcu musiał pokonać werbel w „motywie inwazji”.

Muzycy przybyli z przodu. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, a altowiolista uciekł ze szpitala. Waltornistę przysłał do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach – miał sparaliżowane nogi. Trębacz tupał w filcowych butach, mimo wiosny: jego spuchnięte z głodu stopy nie mieściły się w inne buty. Sam konduktor wyglądał jak własny cień.
Ale nadal zebrali się na pierwszą próbę. Niektórzy mieli ramiona szorstkie od broni, inni trzęsli się ze zmęczenia, ale wszyscy starali się trzymać narzędzia, jakby od tego zależało ich życie. Była to najkrótsza próba na świecie, trwała zaledwie piętnaście minut – na dłużej nie mieli już sił. Ale oni grali przez te piętnaście minut! A dyrygent, starając się nie spaść z konsoli, zdał sobie sprawę, że wykonają tę symfonię. Wargi muzyków dętych drżały, smyczki muzyków były jak żeliwo, ale muzyka brzmiała! Może słabo, może rozstrojony, może rozstrojony, ale orkiestra grała. Mimo że w czasie prób – przez dwa miesiące – zwiększono racje żywnościowe muzyków, kilku artystów nie doczekało koncertu.

I wyznaczono dzień koncertu - 9 sierpnia 1942 r. Jednak wróg nadal stał pod murami miasta i zbierał siły do ​​ostatecznego ataku. Wrogie działa wycelowały, setki samolotów wroga czekały na rozkaz startu. I oficerowie niemieccy przyjrzał się jeszcze raz zaproszeniom na bankiet, który miał się odbyć po upadku oblężonego miasta, 9 sierpnia.

Dlaczego nie strzelali?

Wspaniała sala z białymi kolumnami była pełna i owacjami powitała wystąpienie dyrygenta. Konduktor podniósł pałeczkę i natychmiast zapadła cisza. Jak długo to potrwa? A może wróg wypuści teraz salwę ognia, aby nas powstrzymać? Ale pałka zaczęła się poruszać - i do sali wdarła się niesłyszana wcześniej muzyka. Kiedy muzyka ucichła i znów zapadła cisza, dyrygent pomyślał: „Dlaczego dzisiaj nie strzelali?” Zabrzmiało ostatni akord i na kilka sekund na sali zapadła cisza. I nagle wszyscy ludzie wstali w jednym impulsie - łzy radości i dumy spłynęły po policzkach, a dłonie zrobiły się gorące od grzmotów oklasków. Ze stoisk wybiegła na scenę dziewczyna i wręczyła dyrygentowi bukiet polnych kwiatów. Kilkadziesiąt lat później Lyubov Shnitnikova, odnaleziona przez odkrywców uczniów szkoły w Leningradzie, opowie, że specjalnie na ten koncert wyhodowała kwiaty.

Dlaczego naziści nie strzelali? Nie, strzelali, a raczej próbowali strzelać. Celowali w salę z białymi kolumnami, chcieli nakręcić muzykę. Jednak na godzinę przed koncertem 14. pułk artylerii Leningradczyków spuścił lawinę ognia na faszystowskie baterie, zapewniając siedemdziesiąt minut ciszy niezbędnej do wykonania symfonii. W pobliżu Filharmonii nie spadł ani jeden pocisk wroga, nic nie przeszkodziło rozbrzmiewać muzyce nad miastem i nad światem, a świat, słysząc to, uwierzył: to miasto się nie podda, ten naród jest niezwyciężony!

Heroiczna Symfonia XX wiek

Przyjrzyjmy się rzeczywistej muzyce VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza. Więc,
Część pierwsza napisana jest w formie sonatowej. Odchylenie od sonaty klasycznej polega na tym, że zamiast przetworzenia następuje duży epizod w formie wariacji („epizod inwazji”), po którym wprowadzany jest dodatkowy fragment o charakterze rozwojowym.
Początek utworu ucieleśnia obrazy spokojnego życia. Główna impreza Brzmi szeroko i męsko, ma cechy pieśni marcowej. Po nim pojawia się poboczna część liryczna. Na tle miękkiego, drugiego „kołysania” altówek i wiolonczel rozbrzmiewa lekka, pieśniowa melodia skrzypiec, która przeplata się z przezroczystymi akordami chóralnymi. Wspaniałe zakończenie wystawy. Dźwięk orkiestry zdaje się rozpływać w przestrzeni, melodia fletu piccolo i przytłumionych skrzypiec wznosi się coraz wyżej i zatrzymuje, blaknąc na tle cicho brzmiącego akordu E-dur.
Rozpoczyna się nowy rozdział – oszałamiający obraz inwazji agresywnej, niszczycielskiej siły. W ciszy, jakby z daleka, słychać ledwo słyszalne uderzenie bębna. Ustala się automatyczny rytm, który nie zatrzymuje się przez cały ten straszny epizod. Sam „motyw inwazji” jest mechaniczny, symetryczny, podzielony na równe odcinki po 2 takty. Motyw brzmi sucho, żrąco, z kliknięciami. Pierwsze skrzypce grają staccato, drugie uderzają odwrotna strona kłaniają się po strunach, altówki grają pizzicato.
Odcinek ma formę wariacji na temat stały melodycznie. Temat przewija się 12 razy, zdobywając coraz to nowe głosy, odsłaniając wszystkie swoje złowrogie strony.
W pierwszej wariacji flet brzmi bezdusznie, martwo w niskim rejestrze.
W drugim wariancie w odległości półtora oktawy łączy się z nim flet piccolo.
W trzeciej wariacji powstaje głucho brzmiący dialog: każdą frazę oboju kopiuje fagot oktawę niżej.
Od czwartej do siódmej wariacji agresywność muzyki wzrasta. Pojawiają się instrumenty dęte blaszane. W szóstej odmianie przedstawiony jest temat triady równoległe, arogancko i zuchwale. Muzyka nabiera coraz bardziej okrutnego, „bestialskiego” wyglądu.
W ósmej wariacji osiąga przerażającą dźwięczność fortissimo. Osiem rogów przecięło ryk i brzęk orkiestry „pierwotnym rykiem”.
W wariacji dziewiątej temat przesuwa się w stronę trąbek i puzonów, którym towarzyszy motyw jęków.
W wariacji dziesiątej i jedenastej napięcie w muzyce osiąga wręcz niewyobrażalną siłę. Ale tu ma miejsce muzyczna rewolucja fantastycznego geniuszu, która nie ma odpowiednika w światowej praktyce symfonicznej. Tonacja zmienia się gwałtownie. Wchodzi dodatkowa grupa instrumenty dęte blaszane. Kilka nut partytury przerywa motyw inwazji i wybrzmiewa przeciwstawny temat oporu. Rozpoczyna się odcinek bitwy o niesamowitym napięciu i intensywności. Krzyki i jęki słychać w przenikliwych dysonansach. Nadludzkim wysiłkiem Szostakowicz prowadzi rozwój do głównej kulminacji części pierwszej – Requiem – płaczu za zmarłych.

Konstanty Wasiliew. Inwazja

Rozpoczyna się powtórka. Część główna jest szeroko prezentowana przez całą orkiestrę w marszowym rytmie konduktu pogrzebowego. W powtórce trudno rozpoznać stronę poboczną. Momentami męczący monolog fagotu, któremu towarzyszą potykające się na każdym kroku akordy akompaniamentu. Rozmiar zmienia się cały czas. Jest to, zdaniem Szostakowicza, „osobisty żal”, po którym „nie ma już łez”.
W kodzie pierwszej części obrazy przeszłości pojawiają się trzykrotnie, po sygnale rogów. To tak, jakby główny i poboczny wątek przepływał przez mgłę w swojej pierwotnej formie. I na sam koniec temat inwazji złowieszczo przypomina się sam.
Część druga to niezwykłe scherzo. Liryczny, powolny. Wszystko w nim przywołuje wspomnienia przedwojennego życia. Muzyka brzmi jakby półgłosem, słychać w niej echa jakiegoś tańca, albo wzruszająco czułej piosenki. Nagle aluzja do „ Sonata księżycowa„Beethoven, brzmi to nieco groteskowo. Co to jest? Czy to wspomnienia niemieckiego żołnierza siedzącego w okopach wokół oblężonego Leningradu?
Trzecia część pojawia się jako obraz Leningradu. Jej muzyka brzmi jak hymn na cześć pięknego miasta, który potwierdza życie. Majestatyczne, uroczyste akordy przeplatają się z wyrazistymi „recytatywami” skrzypiec solowych. Część trzecia przechodzi w czwartą bez przerwy.
Część czwarta – potężny finał – jest pełna skuteczności i aktywności. Szostakowicz uważał ją, obok części pierwszej, za główną w symfonii. Stwierdził, że ta część odpowiada jego „postrzeganiu biegu historii, który nieuchronnie musi prowadzić do triumfu wolności i człowieczeństwa”.
Kod finałowy wykorzystuje 6 puzonów, 6 trąbek, 8 rogów: na tle potężnego brzmienia całej orkiestry uroczyście głoszą główny temat pierwsza część. Samo zachowanie przypomina bicie dzwonu.