Bałakiriew Milij Aleksiejewicz (1836/1837-1910), kompozytor.

Urodzony 2 stycznia 1837 (według nowego stylu) w r Niżny Nowogród. Pierwszym nauczycielem muzyki Bałakiriewa była jego matka, która uczyła się z synem od czwartego roku życia. To prawda, że ​​\u200b\u200bBałakiriew nie otrzymał wykształcenia muzycznego, ponieważ ukończył w 1854 r. Wydział matematyczny Uniwersytetu Kazańskiego. Nie porzucił jednak muzyki, ucząc się samodzielnie, a od 15 roku życia zaczął występować na koncertach jako pianista.

U zarania tego kariera muzyczna stał A. D. Ulbyszew, pierwszy poważny badacz twórczości W. A. ​​Mozarta. Wraz z nim w 1855 r. Bałakiriew przybył do Petersburga, gdzie poznał M.I. Glinkę. Wkrótce młodzi utalentowani muzycy zaczęli skupiać się wokół Bałakiriewa, który wyróżniał się nie tylko muzyczną erudycją, ale także umiejętnością subtelnej i trafnej analizy dzieł. Koło to, utworzone ostatecznie w 1862 r., zostało następnie nazwane „ potężna gromada". Oprócz Bałakiriewa do stowarzyszenia należeli poseł Musorgski, NA Rimski-Korsakow, Ts. A. Cui i A. P. Borodin.

Bałakiriew przyczynił się do podniesienia poziomu Edukacja muzyczna ich współpracownicy. „Ponieważ nie jestem teoretykiem, nie mogłem uczyć harmonii Musorgskiego, ale wyjaśniłem mu formę kompozycji ... techniczny magazyn prac, a on sam był zajęty analizą formy” - napisał Bałakiriew w liście list do V.V. Stasova, jednego z ideologów koła.

W 1862 r. W Petersburgu otwarto Wolną Szkołę Muzyczną, ulubiony pomysł Bałakiriewa. Od 1868 był jej dyrektorem. Lata 50-60 XIX wieku. - rozkwit talentu kompozytorskiego Bałakiriewa. Na otwarciu pomnika Tysiąclecia Rosji w Nowogrodzie napisał uwerturę „1000 lat” (1864; przerobiona na poemat symfoniczny „Rus” w 1887).

W 1869 r. ukończono fantazję fortepianową „Islamey”, która stała się ulubionym dziełem F. Liszta. Ponadto Bałakiriew napisał ponad 40 romansów do wierszy A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, A. V. Kolcowa. Podjęto nawet próbę stworzenia opery Ognisty ptak, ale praca pozostała niedokończona.

Poważny kryzys psychiczny, który nastąpił w 1874 r. Po odmowie objęcia stanowiska dyrektora Wolnej Szkoły i był związany głównie z trudnościami natury materialnej, doprowadził do tego, że Bałakiriew wycofał się ze wszystkich spraw muzycznych na kilka lat.

W 1881 r. na prośbę rady szkolnej wrócił na stanowisko dyrektora, ale już nigdy nie doszedł do siebie po przeżyciach emocjonalnych. Jedyny znaczący esej ostatni okres- poemat symfoniczny „Tamara” (1882), stworzony na fabule Lermontowa. Jednak kreatywny i aktywność społeczna Bałakiriew miał ogromny wpływ na dalszy rozwój Rosyjska muzyka.

(21 grudnia 1836, stary styl) w Niżnym Nowogrodzie. Był dziedzicznym szlachcicem, rodzina Bałakiriewów znana jest od połowy XIV wieku. Pierwsze lekcje gry na fortepianie pobierał u matki Elizawiety Jaszerowej, latem 1846 roku studiował w Moskwie u pianisty i kompozytora Aleksandra Dubuca, ucznia irlandzkiego kompozytora Johna Fielda.

W latach 1883-1895 Bałakiriew był kierownikiem petersburskiej kaplicy dworskiej, gdzie doskonalił repertuar i grę aktorską. Nauczanie śpiewu i teorii muzyki podniósł do poziomu profesjonalnego, wprowadził zajęcia instrumentalne. Najzdolniejsi uczniowie kaplicy formowali się wokół swojego lidera Klub muzyczny. Bałakiriew był także ośrodkiem tzw. Kręgu Weimarskiego.

redagował wczesne pisma Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow wspólnie z tym ostatnim przygotowali do druku partytury oper Glinki Życie dla cara oraz Rusłana i Ludmiły, kompozycje Fryderyka Chopina.

W drugiej połowie lat 60. XIX wieku Bałakiriew wystawił w Pradze opery Glinki Życie dla cara oraz Rusłana i Ludmiły.

W 1894 z jego inicjatywy wzniesiono pomnik Chopina w Żelazowej Woli (miejsce urodzenia Chopina) iw tym samym miejscu oraz w Warszawie publicznie wykonywał utwory tego kompozytora.

Od początku lat 80. XIX w. był cenzorem dzieł duchowych i muzycznych. Duchowa i muzyczna spuścizna Bałakiriewa liczyła 11 ukończonych dzieł, przeznaczonych głównie do wykonywania na nabożeństwach.

Bałakiriew stworzył dwie symfonie (1897, 1908); trzy uwertury, w tym uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich (1858); poematy symfoniczne „Rus” („1000 lat”, 1862), „W Czechach” (1867), „Tamara” (1882). Napisał muzykę do tragedii Szekspira Król Lear (1861); dwa koncerty na fortepian i orkiestrę; fantasy „Islamey” (1869); Kantata na odsłonięcie pomnika Glinki w Petersburgu (1904); utwory na fortepian.

Bałakiriew jest autorem 40 romansów. Kompozytor umuzykował wiersze „Klif” i „Kiedy żółknące pole się poruszy” Michaiła Lermontowa, „Przyszedłem do was z pozdrowieniami” i „Szept, nieśmiały oddech Atanazy Fet.

29 maja (16 maja, stary styl) 1910 r. Mili Bałakiriew zmarł w Petersburgu. Został pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki.

We Włodzimierzu, Jekaterynburgu, Lipiecku i Niżnym Nowogrodzie znajdują się ulice i zaułki nazwane imieniem kompozytora. Imię Milija Bałakiriewa noszą także szkoły muzyczne i artystyczne w Moskwie, Niżnym Nowogrodzie i Gusie Chrustalnym.

W 2017 roku Bałakiriew pojawi się w Moskwie na skrzyżowaniu bulwaru Samarkandy i ulicy Fergana w rejonie Vykhino-Zhulebino w południowo-wschodnim okręgu administracyjnym.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

Największa Rosyjski kompozytor Balakirev Mily Alekseevich, którego twórczość wciąż nie traci na aktualności, znany jest nie tylko ze swojej wybitnej twórczości, ale także jako twórca i ideologiczny inspirator całego nurtu w muzyce rosyjskiej.

Dzieciństwo i rodzina

Przyszły kompozytor urodził się 2 stycznia 1837 roku w Niżnym Nowogrodzie. Jego ojciec, Aleksiej Konstantinowicz Bałakiriew, był doradcą tytularnym szlacheckie pochodzenie Mama zajmowała się dziećmi. Rodzina trzymała się tradycyjnych poglądów chrześcijańskich, a chłopiec dorastał bardzo religijny, nawet dokuczano mu w domu, nazywając go „przyszłym biskupem”. Wiara pozostała dla Bałakiriewa przez całe życie ważny temat. Z młodym wieku pokaz dziecka zdolność muzyczna i moja mama to zauważyła.

Pierwsze muzyczne doznania

Już w wieku 6-7 lat Balakirev Mily Alekseevich pod okiem matki zaczyna uczyć się gry na pianinie, wykazując znaczący sukces. Aby dać synowi najlepsze umiejętności, matka zabiera go do Moskwy. Tam odbywa krótki kurs techniki gry na fortepianie u nauczyciela Alexandra Dubuca. Następnie w domu kontynuuje naukę gry na instrumencie pod okiem miejscowego pianisty i dyrygenta K. Eisericha. To muzyk przedstawił Bałakiriewa Aleksandrowi Dmitriewiczowi Ulbyszewowi, filantropowi, muzykowi-amatorowi, pedagogowi, który grał bardzo ważna rola w życiu kompozytora. W jego domu gromadziło się znakomite towarzystwo lokalnych myślicieli, pisarzy, muzyków, odbywały się koncerty, dyskutowano o problemach sztuki. Tutaj położono podwaliny estetycznego światopoglądu Bałakiriewa.

Studia

Matka przyszłego kompozytora zmarła wcześnie, co położyło kres systematycznym studiom muzycznym Bałakiriewa. Później jego ojciec ożenił się ponownie, jego pensja ledwo starczała na życie. duża rodzina nie było mowy o opłatach za studia. W wieku 12 lat chłopiec został wysłany do Instytutu Szlacheckiego w Niżnym Nowogrodzie, gdzie otrzymał wykształcenie średnie kosztem miejscowej szlachty. Cztery lata później wstępuje na Uniwersytet Kazański jako wolontariusz na Wydziale Matematyki, ale udało mu się studiować nieco ponad rok, pieniądze na dalsza edukacja nie miał, zarabiał na życie udzielając lekcji muzyki. Podczas studiów Bałakiriew Milij Aleksiejewicz napisał pierwszy utwory muzyczne: romanse, utwory na fortepian.

Powołanie

Widząc niewątpliwy talent młodego człowieka, w 1855 roku Ulbyszew zabrał go ze sobą do Petersburga, gdzie przedstawił go rosyjskiemu kompozytorowi M. Glince.

Bałakiriew Milij Aleksiejewicz, dla którego muzyka stała się najważniejszą częścią jego życia, pokazał mistrzowi swoje prace i otrzymał bardzo wysokie uznanie oraz zalecenie, aby całe życie poświęcił komponowaniu muzyki. Rok później początkujący autor prezentuje publiczności swoje pierwsze opusy, a także debiutuje jako pianista i dyrygent wykonując allegro koncertowe na fortepian i orkiestrę. Ten występ został bardzo przychylnie przyjęty przez krytyków i publiczność, Bałakiriewa zaczęto zapraszać do występów w bogatych domach, co pomogło rozwiązać problemy finansowe kompozytora, ale zajęło sporo czasu. Muzyk od razu zadeklarował się jako rosyjski twórca, motywy narodowe stały się jego znakiem rozpoznawczym.

Droga do zawodu

Balakirev Mily Alekseevich, którego twórczość stopniowo zyskuje na popularności, od pewnego czasu aktywnie działa działalność koncertowa, obraca się w kręgach świeckich. Ale zajmuje mu to zbyt wiele czasu i wysiłku, a swoje przeznaczenie widział w komponowaniu muzyki i rozpowszechnianiu zaawansowanych idei. Zmniejsza liczbę występów, choć odbija się to negatywnie na jego sytuacji materialnej i postanawia poświęcić się muzyce i oświeceniu.

Bałakiriew i „Potężna garstka”

Pod koniec lat 50. XIX wieku Bałakiriew zbliżył się do wielu muzyków: A. S. Dargomyżskiego, V. V. Stasowa, A. N. Serowa. W ten sposób powstaje krąg, który później będzie nazywany „Potężną Garstką”. Podobnie myślący ludzie dużo rozmawiali o przeznaczeniu muzyka narodowa i omawiane prace. Z czasem do grupy dołączyli najwybitniejsi kompozytorzy Imperium Rosyjskie N. Rimski-Korsakow, A. Borodin, M. Musorgski, C. Cui. Bałakiriew widział w każdym z tych młodych ludzi boskie światło muzyki, pomagał im rozwijać swój dar, kształtować własny styl muzyczny. Istnieje potężny zespół autorów, z których każdy pracuje w swoim własnym stylu, ale jednocześnie wspólnie pomagają sobie nawzajem w rozwijaniu jednego stylu narodowego.

Grupa aktywnie komunikowała się z przedstawicielami ówczesnej inteligencji twórczej: z krytykami I. Turgieniewem, A. Grigorowiczem, A. Pisemskim, I. Repinem. Zamknij i złożone połączenia kompozytorzy nawiązali kontakt z P. I. Czajkowskim, na którego Silna garstka wywarła silny wpływ. Muzycy aktywnie propagowali idee narodowościowe w sztuce, które były awangardowym nurtem kultury rosyjskiej.

W latach 70. grupa rozpadła się, ale jej idee nadal żyły i rozwijały się. „Potężna garstka” pozostawiła znaczący ślad w muzyce rosyjskiej, A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov rozpoznali jej wpływ na siebie, nawet słynna „szóstka” Erica Satie i Jeana Cocteau pojawiła się w Francuska kultura muzyczna, powtarzająca ścieżkę „Potężnej Garstki”.

Działalność pedagogiczna

Wielki wkład w powstanie szkoły narodowej wniósł Mily Alekseevich Balakirev, którego biografia jest na zawsze związana z muzyką. W 1862 r. Bałakiriew wraz z dyrygentem chóru G. Łomakinem stworzył Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem edukacji, propagandy sztuka narodowa i pierwsze miejsce masowej edukacji muzycznej.

Cesarz wspierał przedsięwzięcie muzyków, dzięki czemu organizatorzy mieli możliwość rozwinięcia prężnej działalności. Organizowali koncerty dla studentów, brali instytucja edukacyjna wszyscy ci, którzy mieli zdolności, ale nie mogli opłacić czesnego. Szkoła uczyła solfeżu, umiejętności muzycznych i śpiewu. Bałakiriew był dyrektorem instytucji i dyrygentem koncertów. W drugiej połowie lat 80. XIX wieku szkoła przeżywała dotkliwy brak środków finansowych, co doprowadziło do znacznego ograniczenia jej działalności. Bałakiriew w tym czasie przeżywał poważny kryzys, nawet na chwilę opuścił stanowisko dyrektora.

Ale w 1881 roku powrócił na stanowisko dyrektora ukochanego pomysłu i pozostał wierny szkole do końca życia. W 1883 r., pod patronatem T. I. Filippowa, Bałakiriew objął stanowisko kierownika nadwornej kaplicy śpiewów, gdzie przydał się jego talent organizacyjny i pedagogiczny. Udoskonala system nauczania w kaplicy, wzmacnia element naukowy w nauczanych dyscyplinach, zaprasza do nauczania N. Rimskiego-Korsakowa, organizuje klasę orkiestrową, znacznie poprawia jakość życia studentów, buduje nowy budynek kaplicy. W 1894 roku porzucił kierownictwo chóru i przeszedł na emeryturę z solidnym zabezpieczeniem finansowym, odtąd mógł całkowicie poświęcić się twórczości.

Kariera muzyczna

Balakirev Mily Alekseevich studiował muzykę przez całe życie, jego działalność rozpoczęła się od pisania pierwszych amatorskich romansów i utwory fortepianowe. Działalność kompozytora rozpoczęła się pod silnym wpływem M. Glinki, który odegrał ważną rolę w życiu muzyka. W 1866 roku Glinka zaprosił Bałakiriewa do wyreżyserowania oper Rusłan i Ludmiła oraz Życie dla cara w praskim teatrze. Muzyk wykazał się dużą aktywnością i pokazał swój talent dyrygencki w tym utworze, który miał Wielki sukces i przyczynił się do wzmocnienia pozycji Bałakiriewa w świecie muzycznym.

W 1860 roku kompozytor podróżuje wzdłuż Wołgi, gdzie zbiera pieśni tragarzy, które później włącza do zbioru muzycznego, co narobiło wiele hałasu w Kultura narodowa. W latach 1862, 1863 i 1868 odbył podróże na Kaukaz, których wrażenia wpłynęły na twórczość muzyka. Wkrótce kompozytor został zaproszony do prowadzenia Cesarskich Koncertów Rosyjskich towarzystwo muzyczne, ale w 1869 roku został zmuszony do opuszczenia tego stanowiska.

W życiu Bałakiriewa rozpoczyna się trudny okres, kompozytor jest prześladowany i oczerniany, co powoduje u niego uraz psychiczny i na kilka lat znacznie ograniczył swoją twórczość. W 1881 powrócił do muzyki, ale był bardziej zaangażowany w prowadzenie chóru, trochę pisał, ale w tym czasie pojawiło się kilka mocnych, dojrzałych utworów, na przykład poemat symfoniczny „Tamara”.

Pod koniec lat 90. rozpoczął się ostatni twórczy i bardzo produktywny okres w życiu kompozytora. Pisze dużo muzyki na fortepian, pracuje nad poematami symfonicznymi „Rus” i „W Czechach”.

twórcze dziedzictwo

Kompozytor Balakirev Mily Alekseevich, którego lata życia poświęcone są poszukiwaniu środków do życia, edukacji i działalność pedagogiczna pozostawił niewielką, ale znaczącą spuściznę. Wśród jego głównych dzieł znajduje się muzyka do „Króla Leara”, fortepianowa fantazja „Islamey”, kilka poważnych aranżacji innych kompozytorów, około 2 tuziny romansów i pieśni, dwie symfonie.

Życie osobiste

Bałakiriew Milij Aleksiejewicz był pasjonatem, lubił przyrodę, znajdował się w trudnej sytuacji okoliczności życiowe. Przez całe życie brakowało mu pieniędzy, był prześladowany przez nieżyczliwych, którzy go oczerniali, organizowali w prasie kampanię przeciwko kompozytorowi. Kryzys finansowy osiągnął największą głębię w 1872 roku, kiedy to szkolne koncerty nie tylko przestały być opłacalne, ale w ogóle nie mogły się odbyć. Na dodatek umiera ojciec kompozytora, a troska o dobro młodszych sióstr spada na jego barki. Muzyk jest w rozpaczy, dochodzi do wyczerpania nerwowego, myśli nawet o samobójstwie.

W 1874 Bałakiriew porzucił szkołę i wstąpił do Oddziału Sklepów Warszawy kolej żelazna jako drobny urzędnik ponownie zaczyna udzielać lekcji muzyki. Nie miał ani siły, ani czasu na utrzymywanie kontaktów z przyjaciółmi, oddala się od kręgu podobnie myślących, nie komponuje muzyki. To był najtrudniejszy okres w jego życiu. Bałakiriew znalazł wyjście w religii, stał się bardzo pobożny i stopniowo zaczął się odbijać. W 1881 r., kiedy wrócił ponownie do szkoły, jego stan psychiczny poprawił się. Koleje życia, pasja do muzyki nie pozwoliły Bałakiriewowi tworzyć własna rodzina, żył jako kawaler, pasjonował się twórczością.

Kompozytor żył długo i bogate życie, zmarł 29 maja 1910 r. i został pochowany na cmentarzu Tichwińskim.

Życie kreatywni ludzie często pełen wzlotów i upadków, rózne wydarzenia, nie jest wyjątkiem i Bałakiriew Milij Aleksiejewicz. Interesujące fakty składają się na ogromną listę, wśród nich są te smutne. Tak więc, mimo wszystkich zasług kompozytora, nie tylko przed kulturą rosyjską, ale także przed całą muzyką europejską, żadne miasto na świecie nie wzniosło mu pomnika. Ale jedna z najlepszych szkół muzycznych w Europie, jeśli nie na świecie, mieszcząca się w Moskwie, dumnie nosi jego imię.

Bałakiriew chorował od dzieciństwa, często nawiedzały go rozdzierające i nieustanne bóle głowy, które doprowadzały go do rozpaczy. W jednym z tych przedłużających się kryzysów chciał nawet rzucić wszystko i wstąpić do klasztoru, ale na szczęście choroba ustąpiła i kompozytor pozostał w

W rzeczywistości Bałakiriew zawdzięcza swoją edukację samemu sobie, ciężko pracował nad swoją techniką i doskonalił się. Jednak kiedy mu zaproponowano dojrzałe lata kompozytor odmówił objęcia stanowiska profesora Konserwatorium Moskiewskiego, ponieważ nie miał wykształcenia akademickiego.

Mily Alekseevich Balakirev to rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, musical osoba publiczna, RUrodzony 2 stycznia 1837 w Niżnym Nowogrodzie w zubożałej rodzinie szlacheckiej.

Mily Balakirev studiował w gimnazjum w Niżnym Nowogrodzie, w Instytucie Aleksandra Nobla w Niżnym Nowogrodzie.

Bałakiriew odkrył swoje zdolności muzyczne w wczesne dzieciństwo Jego matka i starsza siostra nauczyły go grać na pianinie. Widząc talent muzyczny syna, matka zabrała go do Moskwy, gdzie studiował u słynnego pianisty Dubuca. Przez krótki czas brał też lekcje u Johna Fielda.

Ze względów finansowych zajęcia w Moskwie nie trwały długo, chłopiec wrócił do Niżnego Nowogrodu i zaczął pobierać lekcje muzyki u dyrygenta miejscowej orkiestry teatralnej, Karla Eisricha, który nie tylko przekazał mu podstawowe informacje z teorii muzyki, ale także przedstawił go miejscowemu filantropowi Ulbyszewowi (autorowi pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie), który miał znakomitą bibliotekę. Bałakiriew mógł zapoznać się z najlepszymi przykładami klasycznej literatury światowej. Ponadto miał okazję pracować z domową orkiestrą Ulbyszewa i poznać w praktyce podstawy instrumentacji, zdobyć wstępne umiejętności dyrygenckie.

W latach 1853-1855 Bałakiriew był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, utrzymując się z gry na fortepianie.

W 1855 roku Bałakiriew spotkał się w Petersburgu z Glinką, który przekonał młody kompozytor poświęcić się komponowaniu muzyki w duchu narodowym. Wyjeżdżając do Berlina, Glinka podarował mu swój portret.

12 lutego 1856 Bałakiriew zadebiutował w Petersburgu koncertem uniwersyteckim jako pianista i kompozytor swoim koncertem Allegro (fis-moll). Orkiestrą kierował Karl Schubert. „Bałakiriew jest bogatym znaleziskiem dla naszej muzyki narodowej”- napisał Serow, będąc pod wrażeniem jego występu.

Nazwisko młodego kompozytora natychmiast staje się znane w muzycznych kręgach Petersburga. Piszą o nim w gazetach. Przedstawiciele szlachty chętnie zapraszają go do udziału w domowych koncertach. Nie pociąga go jednak rola modnego wirtuoza, spełniającego zachcianki szlacheckich mecenasów. Zdecydowanie zrywa więzi świeckie, choć skazuje się tym samym na życie pełne niedostatku i niedostatku. Prywatne lekcje muzyki pozostają jego głównym źródłem utrzymania. w tym. Jednocześnie całą swoją energię, wszystkie siły poświęca walce o sensowną, wysoce zideologizowaną sztukę muzyczną.

Bałakiriew zaprzyjaźnił się ze Stasowem, w którym znalazł wrażliwego, kochającego przyjaciela i ideologicznego inspiratora. Wpłynęła na niego również znajomość z Dargomyżskim.

Od końca 1858 do 1861 roku Mili Balakirev był zajęty komponowaniem muzyki do tragedii Szekspira Król Lear. Impuls był nowa produkcja tragedia na scenie Teatru Aleksandryjskiego. Muzyka Bałakiriewa dla Króla Leara, do którego według Stasowa należy „do liczby stworzeń najwyższych i najbardziej kapitałowych Nowa Muzyka» , wyróżnia się głębokim wnikaniem w charakter dramatu szekspirowskiego, reliefem obrazy muzyczne i organiczny związek z dramaturgią sceniczną. Jednak w teatrze ta muzyka nigdyNiezostała wykonana, a uwertura, która nabrała charakteru całkowicie skończonego, samodzielnego dzieła, stała się pierwszym przykładem rosyjskiego symfonizmu programowego.

W tym samym okresie ukształtowało się środowisko kompozytorów Potężnej Garstki. W 1856 roku Bałakiriew poznał młodego inżyniera wojskowego Cui, z którym szybko zaprzyjaźnił się na podstawie wspólnych zainteresowań muzycznych. W 1857 r. Odbyło się spotkanie z absolwentem szkoły wojskowej Musorgskiego, w 1861 r. - z siedemnastoletnim oficerem marynarki wojennej Rimskim-Korsakowem, aw 1862 r. - z profesorem Akademii Medyczno-Chirurgicznej na Wydziale Chemii Borodin . W ten sposób powstał krąg. Według Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa „Byli posłuszni bezwarunkowo, ponieważ jego osobisty urok był strasznie wielki. Młody, o cudownych, ruchliwych, ognistych oczach, z piękną brodą, mówiący zdecydowanie, autorytatywnie i bezpośrednio; co minutę gotowy do doskonałej improwizacji przy fortepianie, zapamiętując każdy znany mu rytm, zapamiętując od razu zagrane mu kompozycje, musiał wytworzyć ten urok jak nikt inny..

Bałakiriew budował zajęcia ze swoimi kolegami zgodnie z metodą swobodnej wymiany twórczych myśli. Prace wszystkich członków koła były wspólnie odtwarzane i omawiane. Krytykując pisma swoich przyjaciół, Bałakiriew nie tylko wskazywał, jak należy korygować indywidualne braki. Często sam dodawał całe utwory, instrumentował, redagował. Hojnie dzielił się z przyjaciółmi kreatywne pomysły, doświadczenie, podsuwały im tematy i wątki. Ważne miejsce na zajęciach zajmowała również analiza wybitnych dzieł klasyków i kompozytorów współczesnych. Jak napisał Stasow, rozmowy Bałakiriewa „Dla jego towarzyszy były jak prawdziwe wykłady, prawdziwe gimnazjum i kurs muzyczny na uniwersytecie. Wydaje się, że żaden z muzyków nie dorównał Bałakiriewowi pod względem siły krytycznej analizy i anatomii muzycznej. Spory, które powstawały w kręgu często wykraczały daleko poza kwestie czysto muzyczne. Gorączkowo dyskutowano o problemach literatury, poezji i życia społecznego.

Mily Balakirev był pierwszym muzykiem rosyjskim, który podjął wyprawę w celu nagrania pieśni nad Wołgą (lato 1860). Popłynął parowcem z Niżnego Nowogrodu do Astrachania razem z poetą Szczerbiną, badaczem i znawcą rosyjskiego folkloru. Shcherbina zapisała słowa, Bałakiriew - melodie pieśni ludowe.

AK Głazunow i MA Bałakiriew.

Pierwszym twórczym rezultatem podróży była nowa uwertura (lub obraz) na tematy trzech rosyjskich piosenek nagranych nad Wołgą. Bałakiriew nadał mu nazwę „1000 lat”, a później, w 1887 r., Po przerobieniu go, nazwał go poematem symfonicznym „Rus”. Zewnętrznym powodem powstania kompozycji było otwarcie w 1862 roku w Nowogrodzie pomnika „Tysiąclecie Rosji”.

Utworzony Mily Alekseevich nowy typ aranżacje muzyczne reprodukcja oryginału środki artystyczne cechy pieśni ludowej. W tych zabiegach, jak w własne kompozycje NA motywy ludowe, odważnie łączył wyraźny diatonizm pieśni chłopskiej z kolorystycznym bogactwem współczesnej harmonii romantycznej, znalazł niezwykłe barwy instrumentalne, nowe ciekawe sztuczki opracowania, które podkreślały oryginalność rosyjskiej piosenki i odtwarzały charakterystyczne obrazy życie ludowe, Natura.

Cennym wkładem w dziedzinę rosyjskiej etnografii muzycznej jest Zbiór rosyjskich pieśni ludowych, wydany przez Bałakiriewa w 1866 roku.

Bałakiriewtrzykrotnie odwiedził Kaukaz: w 1862, 1863 i 1868. Pod wrażeniem tych podróży napisał fantazję fortepianową „Islamey”, Główny temat jaka była melodia tańca kabardyjskiego słyszana podczas wędrówek. W wyniku tych podróży Bałakiriew rozpoczął pracę nad poematem symfonicznym „Tamara”.

18 marca 1862 roku Bałakiriew wraz z dyrygentem chóru Łomakinem założył Wolną Szkołę Muzyczną. Szkoła ta w pierwszych latach swego istnienia prowadziła szeroką działalność. Na koncertach organizowanych przez tę szkołę utwory wokalne i chóralne prowadził Łomakin, a utwory orkiestrowe Bałakiriew. 28 stycznia 1868 roku, po odmowie kierowania szkołą przez Łomakina, Bałakiriew, jako jeden z jej założycieli, przejął tę pracę i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni 1874 roku.

Wagner, będąc w Rosji i wysłuchawszy przemówienia Bałakiriewa, bardzo chwalił jego sztukę dyrygencką i dodał, że widzi w nim swojego przyszłego rosyjskiego rywala.

W 1867 Bałakiriew działał jako dyrygent w Pradze, gdzie po raz pierwszy przedstawił czeskiej publiczności Rusłana i Ludmiłę Glinki: „Rusłan” ostatecznie podbił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie słabnie do dziś, choć dyrygowałem nim już 3 razy. Prascy słuchacze złożyli Bałakiriewowi wieńce, a on postanowił zabrać jeden z nich na grób Glinki. Czeskie gazety uznały w osobie Bałakiriewa godnego ucznia Glinki, następcę jego dzieła

Od jesieni 1867 do wiosny 1869 dyrygował Mili Bałakiriew koncerty symfoniczne Cesarskie Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne (w 1867 r. razem z Berliozem), w którym wykonywano w większości dzieła Berlioza, Liszta oraz utwory orkiestrowe kompozytorów rosyjskich: Rimskiego-Korsakowa, Borodina, Musorgskiego.

Pod koniec lat sześćdziesiątych nawiązały się przyjazne stosunki Bałakiriewa z Czajkowskim. Kompozytorzy prowadzą ożywioną korespondencję. Bałakiriew, swoimi radami, bardzo pomaga w rozwoju oprogramowania twórczości symfonicznej Czajkowskiego, a on z kolei promuje popularyzację twórczości Bałakiriewa w Moskwie.

W tym czasie na Bałakiriewa zaczynają już spadać ciężkie ciosy jeden po drugim.

Wiosną 1869 r. przedstawiciele kliki dworskiej brutalnie odsunęli go od prowadzenia koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Wywołało to głębokie oburzenie postępowców społeczność muzyczna. Czajkowski opublikował w „Modern Chronicle” artykuł, w którym wyraził stosunek wszystkich uczciwych muzyków do faktu bezceremonialnego wydalenia z wyższych uczelni. instytucja muzyczna osoba, która jest dumą i ozdobą rosyjskiej kultury muzycznej. Czajkowski napisał: „Bałakiriew może teraz powiedzieć to, co powiedział ojciec literatury rosyjskiej, gdy otrzymał wiadomość o wyrzuceniu go z Akademii Nauk: „Akademia może zostać usunięta z Łomonosowa, ale Łomonosowa nie można usunąć z Akademii”.

W tym samym czasie był mocno wstrząśnięty sytuacja finansowa„Bezpłatna Szkoła Muzyczna”. Była o krok od zamknięcia. Bałakiriew bardzo to przeżył.

W życiu osobistym pojawiły się poważne kłopoty: śmierć ojca pociągnęła za sobą konieczność zajęcia się utrzymaniem niezamężnych sióstr, a sam kompozytor nie miał środków do życia.

Na początku lat siedemdziesiątych uległy zmianieoraz stosunki Bałakiriewa z członkami „Potężnej Garstki”. Uczniowie Bałakiriewa stali się dojrzałymi, uznanymi kompozytorami, nie potrzebującymi już jego codziennej opieki. W takim zjawisku nie było nic nienaturalnego, a jeden z członków koła - Borodin - podał prawidłowe wyjaśnienie, choć ubrany w żartobliwy sposób: ), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklę wykluło się z jaj, były one porośnięte piórami. Pióra wszystkich wyszły z konieczności inne; a kiedy skrzydła urosły, każdy leciał tam, gdzie go pociągała jego natura. Brak podobieństwa w kierunku, aspiracjach, gustach, charakterze twórczości itp. to moim zdaniem dobra i bynajmniej nie smutna strona sprawy. Jednak chorobliwie dumny, ciężko zraniony niepowodzeniami Bałakiriew nie mógł pogodzić się z utratą dawnego wpływu na niedawnych studentów.

Niepowodzenia Milija Aleksiejewicza zakończyły się nieudanym koncertem w Niżnym Nowogrodzie, mającym na celu poprawę sytuacji finansowej.

Trudne doświadczenia spowodowały ostry kryzys duchowy. Kiedyś Bałakiriew był zajęty ideą samobójstwa. Zmuszony do pracy jako zwykły pracownik w zarządzie Kolei Warszawskiej w celu zarobku, dystansuje się od dawnych znajomych i długo rezygnuje z jakichkolwiek studiów muzycznych.

Dopiero pod koniec lat siedemdziesiątych zaczął stopniowo odradzać się w muzyce. Ponownie podejmuje przerwaną kompozycję poemat symfoniczny„Tamarę”. Powrót Bałakiriewa do działalność muzyczna w dużej mierze przyczynił się do wysiłków jego przyjaciół. W szczególności Szestakowa odegrała znaczącą rolę, zapraszając go do udziału w redagowaniu przygotowywanych do publikacji partytur Glinki. Bałakiriew aktywnie zabrał się do tej pracy, zapraszając Rimskiego-Korsakowa i jego ucznia Liadowa do pomocy.

Ale Bałakiriew wrócił do życie muzyczne już nie dawny „orzeł”, jak go kiedyś nazwał Dargomyżski. Jego siły duchowe zostały złamane, pojawiła się bolesna izolacja. Jego przyjaciół szczególnie uderzyło odwoływanie się Bałakiriewa do religii.

Od 1883 do 1894 Bałakiriew był kierownikiem Chóru Dworskiego. Skoncentrował w swoich rękach całą pracę muzyczną śpiewającej kaplicy, opracował program zajęć naukowych. Do pracy w chórze wprowadził Rimskiego-Korsakowa, który pełnił funkcję inspektora klas muzycznych. Specjalna uwaga Bałakiriew zwrócił uwagę na rozwój klasy orkiestrowej w kaplicy.

Do 1894 jest ostatnim Mowa publiczna Bałakiriew jako pianista. To właśnie na uroczystościach w Żelazoowej Woli - w ojczyźnie Chopina, z inicjatywy Bałakiriewa odsłonięto pomnik wielkiego polskiego kompozytora.

Do końca życia Bałakiriew zachował żarliwą miłość do Glinki. W 1885 w Smoleńsku uczestniczył w uroczystości odsłonięcia pomnika wielkiego kompozytora i dyrygował tam dwoma koncertami. W 1895 roku osiągnął instalację tablica pamiątkowa w berlińskim domu, w którym zmarł Glinka, sam jeździł na uroczystości w ramach delegacji rosyjskiej i dyrygował w Berlinie swoją symfonią. A w 1906 r. na cześć odsłonięcia pomnika Glinki w Petersburgu (tym razem inicjatorem był także Bałakiriew) wykonano uroczystą kantatę jego autorstwa.

Bałakiriew był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie dzieł operowych Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Borodina, Cui, pomagając im w wyborze fabuły i pracy nad muzyką, promował rosyjskie opery jako dyrygent i publicysta. Szczególne znaczenie miała działalność Bałakiriewa na polu popularyzacji oper Glinki w Rosji i za granicą.

Milij Aleksiejewicz Bałakiriew zmarł 16 maja 1910 r. w Petersburgu, w swoim mieszkaniu przy ulicy Kolomenskiej 7. Lapunow zgodnie ze swoją wolą wykonał szereg niedokończonych prac, m.in. koncert fortepianowy Es-dur.

Bałakiriew został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego. W 1936 roku podczas odbudowy Nekropolii Mistrzów Sztuki prochy Bałakiriewa przeniesiono z południowego ogrodzenia cmentarza bliżej muru dawnej cerkwi tichwińskiej i pochowano na Ścieżce Kompozytora obok Rimskiego-Korsakowa, który zmarł w 1936 roku. 1908.

Mily Balakirev odegrał ogromną rolę w tworzeniu narodowej szkoły muzycznej, choć sam skomponował stosunkowo niewiele. W gatunki symfoniczne stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do „Króla Leara” Szekspira, poematy symfoniczne „Tamara”, „Rus”, „W Czechach”. Na fortepian napisał sonatę b-moll, genialną fantazję „Islamey” oraz szereg utworów w różne gatunki. wysoka wartość mają romanse i adaptacje pieśni ludowych. styl muzyczny Bałakiriew polega na jednej stronie ludowe korzenie i tradycje muzyka kościelna, z drugiej strony, na doświadczeniu nowego sztuka zachodnioeuropejska, zwłaszcza Liszta, Chopina, Berlioza.

enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakiriew-mily…

Więcej:

G. w Niżnym Nowogrodzie. Kształcił się na Uniwersytecie Kazańskim. Balkirev zawdzięcza sobie wykształcenie muzyczne. W mieście po raz pierwszy wystąpił przed petersburską publicznością jako pianista-wirtuoz. 18 marca wraz z G. A. Lomakinem założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, która znajduje się pod patronatem Jego Cesarskiej Mości; szkoła ta już w pierwszych latach swego istnienia wykazywała się ożywioną działalnością. Na koncertach organizowanych przez tę szkołę Łomakin dyrygował utworami wokalnymi i chóralnymi, a M.A. Bałakiriew dyrygował utworami orkiestrowymi. 28 stycznia, po odmowie kierowania szkołą przez Łomakina, M. A. Bałakiriew, jako jeden z jej założycieli, przejął tę pracę i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni roku. W MA został zaproszony do Praga - wyreżyserować inscenizację oper „Życie dla cara” oraz „Rusłan i Ludmiła” Glinki, które wystawiono pod kierunkiem Bałakiriewa i dzięki jego wytrwałości i niestrudzonej energii odniosły ogromny sukces, zwłaszcza opera „Rusłan i Ludmiła”.

Ch. kompozycje: 2 symfonie, poemat „Tamara”, kompozycje na fortepian (koncert, fantastyka „Islamey”, sonata, małe utwory), wiele romansów, zbiór pieśni ludowych.

Lit.: Strelnikov N., Balakirev, Piotrogród, 1922.

W artykule powtórzono tekst z Małej Encyklopedii Radzieckiej.

MA Bałakiriew.

Bałakiriew Mily Alekseevich, rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, muzyk i osoba publiczna. Urodzony w rodzinie urzędnika ze szlachty. Pobierał lekcje u pianisty A. Dubuca i dyrygenta K. Eizricha (N. Nowogród). Rozwój muzyki B. przyczynił się do jego zbliżenia z pisarzem i krytyk muzyczny AD Ulbyszew. W latach 1853-55 był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent. Przyjaźń Bałakiriewa z krytykiem W. W. Stasowem miała ogromny wpływ na kształtowanie się ideologicznych i estetycznych stanowisk Bałakiriewa. Na początku lat 60. pod przewodnictwem B. powstaje koło muzyczne, znane jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, „ Koło Bałakiriewa», „Potężna gromada”. W 1862 p.n.e. wraz z dyrygent chóru G. Ya Lomakin zorganizował w Petersburgu Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej, a także ośrodkiem promocji muzyki rosyjskiej. W latach 1867-69 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Bałakiriew przyczynił się do spopularyzowania oper MI Glinki: w 1866 dyrygował w Pradze operą Iwan Susanin, aw 1867 wyreżyserował praską inscenizację opery Rusłan i Ludmiła.

Koniec lat 50-tych XIX wieku - lata 60-te był okresem intensywnym aktywność twórcza B. Dzieła z tych lat - „Uwertura na trzy tematy rosyjskie” (1858; wyd. II 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie „1000 lat” (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny „Rus”, 1887, 1907), uwertura czeska (1867, w II wydaniu – poemat symfoniczny „W Czechach”, 1906) itp. – rozwijają tradycje Glinki, wyraźnie manifestują cechy charakteru oraz styl „Nowej Szkoły Rosyjskiej” (w szczególności poleganie na prawdziwej pieśni ludowej). W 1866 roku ukazał się jego zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”, który był pierwszym klasycznym przykładem przetwarzania pieśni ludowych.

w latach 70. B. opuszcza Wolną Szkołę Muzyczną, przestaje pisać, koncertować, zrywa z członkami koła. Na początku lat 80. powrócił do działalności muzycznej, ale straciła ona swój wojowniczy charakter lat sześćdziesiątych. W latach 1881-1908 B. ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (1883-94) był kierownikiem Chóru Dworskiego.

Tematem przewodnim prac Bałakiriewa jest temat ludu. Obrazy ludowe, obrazy rosyjskiego życia, natury przewijają się przez większość jego pism. B. charakteryzuje się także zainteresowaniem tematyką wschodnią (Kaukaz) i kultury muzyczne inne kraje (polski, czeski, hiszpański).

Głównym obszarem twórczości Bałakiriewa jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). B. zajmował się przede wszystkim symfonią programową. Najlepsza próbka poemat symfoniczny Bałakiriewa - „Tamara” (o, według wiersza Lermontowa o tym samym tytule), zbudowany na oryginale materiał muzyczny malarsko-krajobrazowy i ludowo-taneczny charakter. Narodziny gatunku rosyjskiej symfonii epickiej związane są z imieniem B.. Do lat 60. należy idea I symfonii (szkice ukazały się w 1862 r., pierwsza część - w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 roku powstała II Symfonia.

Bałakiriew jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Najlepsze utwory fortepianowe Balakirev - orientalna fantazja „Islamey” (1869), łącząca jasną malowniczość, oryginalność ludowego koloru z wirtuozowskim blaskiem.

Wybitne miejsce w języku rosyjskim. muzykę kameralno-wokalną zajmują romanse i pieśni Bałakiriewa.

Literatura:

• Korespondencja MA Bałakiriewa z VV Stasovem, M., 1935;
• Korespondencja N. A. Rimskiego-Korsakowa z M. A. Bałakiriewem, w książce: N. Rimski-Korsakow, dzieła literackie i korespondencja, t. 5, M., 1963;
• Listy M. A. Bałakiriewa do posła Musorgskiego, w książce: Musorgski poseł, Listy i dokumenty, M.-L., 1932;
• Korespondencja MA Bałakiriewa z PI Czajkowskim, Petersburg. 1912;
• Kiselev G., MA Balakirev, ML, 1938;
• Kandinsky A., Utwory symfoniczne MA Bałakiriewa, Moskwa, 1960.
• MA Bałakiriew. Badania i artykuły, L., 1961;
• MA Bałakiriew. Wspomnienia i listy, L., 1962;
• Bałakiriew. Kronika życia i twórczości. Komp. AS Lyapunova i EE Yazovitskaya, L., 1967.

W tym artykule lub sekcji wykorzystano tekst Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej.

Zobacz też

Spinki do mankietów

• Balakirev Miliy Strona o życiu i twórczości kompozytora.