Przez współczesną muzykę prawosławną rozumiemy muzykę religijną pisaną przez kompozytorów prawosławnych ostatnie lata. Chronologicznie za początek prawosławnej nowoczesności uznajemy rok 1988, rok 1000-lecia Chrztu Rusi.

Włodzimierz Fainer - zainteresowania zawodowe i twórcza inspiracja Kompozytor poświęca się problematyce zastosowania kontrapunktowych zasad rozwoju melodii i śpiewów w odniesieniu do stosowanych zadań wykonawstwa liturgicznego.

Reprodukcja lub, jeśli wolisz, ilustrowana realizacja podanej metody została w przekonujący sposób zawarta w wielu głównych dziełach, które są niewątpliwie interesujące pod względem wykonawczym.

„Błogosław duszo moja Pana”- utwór na chór lub trzech solistów o rozwiniętych głosach. Należy pracować z każdym głosem osobno, a następnie połączyć partie w system polifoniczny.

„Trisagion”- utwór na chór lub trzech solistów, każdy głos jest dostatecznie rozwinięty. Partie zawierają wiele pieśni melodycznych o złożonej intonacji i rytmie.

Irina Denisowa- autor ponad 80 hymnów kościelnych, harmonizacji i aranżacji. Zbiór muzyczny jej utworów „Śpiewając skruszony”, wydany przez wydawnictwo klasztoru św. Elżbiety, doczekał się już drugiego wydania i cieszy się zainteresowaniem wśród muzyków prawosławnych na Białorusi i w Rosji. To samo wydawnictwo wydało niedawno płytę „autorską” I. Denisowej pod tym samym tytułem. Znacząca rola utwory charakteryzują się jedną intonacją, zbudowaną na syntezie „archaicznych” i „nowoczesnych” struktur muzycznych. Ten typ intonacji staje się ważnym przejawem nowożytnego myślenia w twórczości kompozytora.

Koncert „Pod Waszą Łaską”- bardzo wyrazisty śpiew koncertowy, wymaga pracy nad strukturą harmoniczną, ponieważ odchylenia są bardzo częste, należy wypracować ruchy chromatyczne w partiach. Bogaty, dynamiczny zespół.

Kontakion Akatyst do Apostoła Andrzeja- w pieśniach występują odchylenia w różnych tonacjach, co może powodować pewne trudności dla wykonawców. Należy także zwrócić uwagę na zmianę wielkości w środku utworu i dramaturgię tempa.

III.Wniosek

Pragnę zatem podkreślić, że muzyka sakralna jest podatnym gruntem dla kształcenia wokalnego chóru, gdyż początkowo opierała się na praktyce śpiewu, a nie na abstrakcyjnych badaniach kompozytorskich.

Prostota, duchowość, lot, delikatność dźwięku – to podstawa wykonywania kompozycji kościelnych. Zanurzenie się w atmosferze duchowości, chęć ucieleśnienia wzniosłych obrazów zawartych w pieśniach, pełen szacunku stosunek do tekstu, naturalna ekspresja płynąca z serca, wychowuje duszę dziecka i pozytywnie wpływa na kształtowanie się jego osobowości. poglądy estetyczne. Dlatego konieczne jest włączenie dzieł rosyjskiej muzyki sakralnej do repertuaru dziecięcych zespołów chóralnych.

Muzyka kościelna istnieje tak długo, jak istnieje sam Kościół. W ciągu dwóch tysięcy lat przekształciła się w sztukę wymagającą najwyższych umiejętności, wchłonęła tradycje ludów, do których kultury weszła, ale nadal zachowała swoją wyjątkową właściwość zbliżania człowieka do Boga
Droga rosyjskiej muzyki sakralnej nie była łatwa: albo stawała się bardziej złożona, albo dążyła do uproszczenia; używano języka staroruskiego, greckiego, bizantyjskiego, włoskiego, Gruzińska tradycjaśpiewanie; Oryginalna rosyjska notacja haczykowa została zapomniana i przywrócona na nowo. A jednak nie przestała być modlitwą – prostą i jasną. Historię muzyki można studiować, ale nie da się jej przekazać datami – staje się ona zrozumiała jedynie poprzez biografie i kreatywność ludzi, którzy ją tworzą.
Niniejsza publikacja stanowi zbiór artykułów poświęconych życiu i ścieżka twórcza kompozytorów, którzy odcisnęli swoje piętno na historii muzyki sakralnej. Napisane przez różnych autorów w inny czas, tworzą one dzieło wyjątkowe pod względem zasięgu.

TWORZENIE I ROZWÓJ MUZYKI KOŚCIELNEJ

Śpiew w Pierwszym Kościele Chrześcijańskim. Arcykapłan D. Allemanow
Twórcy pieśni i śpiewacy pierwotnego Kościoła
Śpiew kościelny w III i IV wieku
Twórcy pieśni i śpiewacy z III i IV wieku
Śpiew w V-VII wieku
Twórcy pieśni i śpiewacy V-VII wieku
Śpiewacy i twórcy hymnów Kościoła grecko-wschodniego z VIII wieku
Twórcy pieśni i śpiewacy z VIII wieku. aż do XV wieku włącznie
Śpiew Kościoła zachodniego
Nazwiska najwybitniejszych teoretyków muzyki sakralnej Kościoła zachodniego
Czcigodny Jan z Damaszku, hymnista Kościoła prawosławnego
Kościoły. Arcykapłan D. Razumowski
Przegląd historyczny hymnów Kościoła greckiego. Arcybiskup Filaret (Gumilewski)
Święty Bazyli Wielki
Święty Jan Chryzostom
Czcigodny Roman Słodki Śpiewak
Czcigodny Kosma z Maium

MUZYKA KOŚCIELNA W ROSJI

Zespoły śpiewacze i śpiewacy Starożytna Ruś. . W. Martynow
Śpiew liturgiczny i twórczość kompozytora. W. Martynow
Początek śpiewania partii w Rosji. Arcykapłan D. Razumowski
Pierwszy śpiew polifoniczny, czyli partes, w Kościele rosyjskim
Druga era śpiewu partii w Rosji
Partes śpiewa w kościele rosyjskim pod kierunkiem Bortnyansky'ego
Partes śpiew Kościoła rosyjskiego według Bortnyansky'ego
O śpiewie kościelnym. L. Paryjski
Wykład wprowadzający z historii śpiewu kościelnego. S. Smoleński
Jeden z „bolesnych” problemów śpiewu kościelnego. Nikolskiego
Ekfonetyka w kulcie prawosławnym. B. Kutuzow
Zasady życia regenta-amatora. Arcykapłan A. Prawdolubow
Zadania religijne chór kościelny. Arcykapłan A. Prawdolubow

KOMPOZYTORÓW MUZYKI KOŚCIELNEJ

Maksym Sozontowicz Bieriezowski. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitrij Stepanowicz. A. Kaszpur, V. Awramenko
O osobowości i twórczości kościelno-muzycznej AL. Wedla. W. Pietrusewski
Petr Iwanowicz Turczaninow. S. Szeburenkow
Archimandryta Teofan (Feodor Aleksandrow). G. Alfiejew
Glinka i jego działalność duchowa i muzyczna. I. Sołowiew
Piotr Iljicz Czajkowski. A. Kaszpur, W. Awramenko
Aleksander Andriejewicz Archangielski. W. Bakumenko
Stepan Wasiljewicz Smoleński – twórca nowego
wskazówki. Hierodeakon Andriej (Daniłow)
Pamięci kompozytora kościelnego AD Kastalskiego. Tak, Paryjski
Michaił Michajłowicz Ippolitow-Iwanow. W. Awramenko
Greczaninow Aleksander Tichonowicz. W. Awramenko
Pieśni kościelne D.V. Allemanova. S. Szeburenkow
Wiktor Siergiejewicz Kalinnikow. Kaszpur, E. Ignatieva
Kompozytor kościelny ksiądz Wasilij Zinowjew. W. Bakumenko
Kamienie milowe w życiu i twórczości P.G. Diakon Czesnokowski A. Niefiedow
Aleksiej Jewlampiewicz Turenkow. A. Kaszpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
O. Matthew: Nigdy niczego nie budowałem na cudzym fundamencie. M. Denisow

50 KRÓTKICH BIOGRAFII KOMPOZYTORÓW MUZYKI KOŚCIELNEJ. E. Ignatieva

SŁOWNIK TERMINÓW I POJĘĆ
Zobacz inne książki i płyty CD

Świeckie dzieła wybitnych kompozytorów rosyjskich organicznie zawierały obrazy duchowości prawosławnej i znalazły żywe ucieleśnienie intonacji muzyki cerkiewnej. Wprowadzenie bicia dzwonów sceny operowe stała się tradycją w rosyjskiej operze XIX wieku.

Dotarcie do korzeni

Posiadający wysokie wartości, niosący czystość moralną i wewnętrzna harmonia Natomiast duchowość ortodoksyjna karmiła muzykę rosyjską, przedstawiając i obnażając znikomość ziemskiej próżności, podłość ludzkich namiętności i wad.

Wybitna opera bohatersko-tragiczna M. I. Glinki „Życie dla cara” („Iwan Susanin”), dramat „ Oblubienica cara”, ludowe dramaty muzyczne M. P. Musorgskiego, epickie opery N. A. Rimskiego-Korsakowa i innych, można dogłębnie zrozumieć jedynie przez pryzmat prawosławia kultura religijna. Charakterystyka tych bohaterów dzieła muzyczne podane z punktu widzenia prawosławnych idei moralnych i etycznych.

Melo kompozytorów rosyjskich i pieśni kościelne

Od XIX wieku muzyka cerkiewna obficie przenika do rosyjskiej muzyki klasycznej na poziomie intonacyjnym i tematycznym. Przypominająca partesowy styl śpiewów kościelnych, kwartet-modlitwa śpiewana przez bohaterów opery „Życie dla cara” genialnej Glinki, ostatnia solowa scena Iwana Susanina jest w istocie apel modlitewny Bogu przed śmiercią epilog opery rozpoczyna się od radosnego chóru „Glorify”, bliskiego kościelnemu gatunkowi „Wiele lat”. Partie solowe bohaterów słynnego muzycznego dramatu ludowego o carze Borysie Musorgskim, odsłaniającego obraz prawosławnego monastycyzmu (Starszy Pimen, Święty Błazen, pielgrzymi), przeniknięte są intonacjami pieśni kościelnych.

Zaprojektowane w tym stylu surowe chóry schizmatyków przedstawiono w operze Khovanshchina Musorgskiego. Główne tematy pierwszych części słynnego koncerty fortepianowe S.V. Rachmaninow (drugi i trzeci).

Scena z opery „Khovanshchina” M.P. Musorgski

Głębokie połączenie z Kultura ortodoksyjna można odnaleźć w twórczości wybitnego mistrza gatunek wokalno-chóralny G.V. Sviridova. Oryginalna melodia kompozytora jest syntezą pieśni ludowej, zasad kanonicznych i kantonicznych kościoła.

Śpiew Znamennego dominuje w cyklu chóralnym Sviridova „Car Fiodor Ioannovich” – opartym na tragedii A.K. Tołstoj. „Śpiewy i modlitwy”, napisane na tekstach kościelnych, ale przeznaczone do świeckich wykonań koncertowych, to niezrównane dzieła Sviridova, w których starożytne tradycje liturgiczne organicznie połączyć się z język muzyczny XX wiek

Dzwonią dzwony

Dzwonienie jest uważane za integralną część życia prawosławnego. Większość kompozytorów szkoły rosyjskiej w dziedzictwo muzyczne istnieje figuratywny świat dzwonów.

Glinka po raz pierwszy wprowadziła do opery rosyjskiej sceny z biciem dzwonów: dzwony towarzyszą finałowej części opery „Życie cara”. Odtworzenie bicia dzwonu w orkiestrze potęguje dramaturgię wizerunku cara Borysa: sceny koronacji i sceny śmierci. (Musorgski: dramat muzyczny „Borys Godunow”).

Wiele dzieł Rachmaninowa wypełnionych jest dźwiękami przypominającymi dzwony. Jeden z jasne przykłady jest w tym sensie Preludium cis-moll. Wspaniałe przykłady odtwarzania bicia dzwonów przedstawiono w kompozycje muzyczne kompozytor XX wieku VA Gavrilin („Dzwonki”).

A teraz - prezent muzyczny. Wspaniała miniatura chóralna wielkanocna autorstwa jednego z rosyjskich kompozytorów. To tutaj dźwięk przypominający dzwonek objawia się bardziej niż wyraźnie.

M. Wasiliew Troparion Wielkanocnego „Dzwonu”