Autoportret. 1896 (papier, atrament, pióro)
Benois Aleksander Nikołajewicz
Kąpiel markiza. 1906 
Karnawał nad Fontanką. 
Komedia włoska. „Notatka miłosna” 1907. 
Ogród letni pod Piotrem Wielkim. 1902 
Pawilon. 1906 
Oranienbaum. Sala japońska 1901 
Quay Rey w Bazylei w deszczu, 1902 r 
Maskarada pod Ludwikiem 14. 1898 
Parada pod Pawłem 1. 1907 
Spacer weselny. 1906 
Paryż. Carruzel. 1927 
Peterhof. Klomby pod Wielkim Pałacem. 1918
Peterhof. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942
Peterhof. główna fontanna. 1942 
Peterhof. Duża kaskada. 1901-17
Biografia Alexandre Benois.
Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego obrazu książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.
A. N. Benois urodził się w rodzinie znanego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanego w 1894 roku.
Od razu zaczęto mówić o nim jako o utalentowanym krytyku sztuki, który odwrócił utarte wyobrażenia o rozwoju sztuka domowa. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło – cykl akwarel” Ostatnie spacery Ludwik XIV", - pokazując się w nim jako oryginalny artysta.
Wielokrotne podróże do Włoch i Francji i kopiowanie tamtejszych skarbów sztuki, studiowanie pism Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX wieku oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami stanowiły podstawę jego edukacji artystycznej. W 1893 roku Benois działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 maluje akwarelą i gwaszem serię pejzaży wersalskich parków, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benois ponownie powraca do krajobrazów Peterhofu, Oranienbaum, Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Przyroda interesuje artystę głównie w jej związku z historią. Posiadający dar pedagogiczny i erudycję, pod koniec XIX w. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Pracował dużo w grafice książkowej. Często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował w gazecie "Rech" swoje "Listy artystyczne" (1908-16).
Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając do niej swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać seryjne publikacje „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie przerwał początek rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył znakomity „Przewodnik po Galeria Sztuki Ermitaż” (1911).
Po rewolucji 1917 roku Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji, głównie związanych z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 roku podjął się także pracy muzealnej – został kierownikiem Galerii Sztuki Ermitaż. Opracował iz powodzeniem zrealizował zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.
Na początku XX wieku. Benois ilustruje prace Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910-tych w centrum zainteresowań artysty znaleźli się ludzie. To jest jego zdjęcie „Piotr I na spacerze ogródek letni", gdzie w wielopostaciowej scenie odtwarzany jest obraz dawnego życia widziany oczami współczesnego.
W twórczości artysty Benois zdecydowanie zwyciężyła historia. Dwa tematy niezmiennie przyciągały jego uwagę: „Petersburg w XVIII - pocz. XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odniósł się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907), „Wyjście Katarzyny II w Pałacu Carskim Siole” ( 1907) i innych, odtwarzając dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Te same tematy były w istocie poświęcone jego licznym pejzażom naturalnym, które zwykle wykonywał albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i mieszkał tam przez długi czas). Artysta wszedł do historii rosyjskiej grafiki książkowej książką „Alfabet na obrazach Aleksandra Benois” (1905) oraz ilustracjami do „Damy pikowej” A. S. Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).
W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich sezonów”, organizowanych przez Diagilewa S.P. w Paryżu, którego program obejmował nie tylko spektakle operowe i baletowe, ale także koncerty symfoniczne.
Benois zaprojektował operę R. Wagnera Śmierć bogów na scenie Teatru Maryjskiego, a następnie wykonał szkice do scenografii do baletu N. N. Czerepnina Pawilon Armidy (1903), którego libretto sam skomponował. Zamiłowanie do baletu okazało się na tyle silne, że z inicjatywy Benois i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która rozpoczęła triumfalne występy w Paryżu w 1909 roku – „Sezony Rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał scenografię do kilku przedstawień.
Jednym z jego największych osiągnięć była dekoracja do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliere (1913) i przez pewien czas nawet uczestniczył w zarządzaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.
Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Jeźdźca miedzianego Puszkina A.S. (1903) i inni
(C)
(Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć opis książki)
3 maja (21 kwietnia, OS) 1870 roku urodził się Aleksander Nikołajewicz Benois - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, muzealnik, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia World of Art.
Jeśli M.V. Łomonosow należy do chwały pierwszego rosyjskiego naukowca-encyklopedysty, to A.N. Benois z pewnością można nazwać pierwszym rosyjskim „encyklopedystą” sztuki. Malarz i grafik sztalugowy, ilustrator i projektant książek, mistrz scenografii teatralnej, reżyser, autor librett baletowych, A.N. Benois był jednocześnie wybitnym historykiem sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej, teoretykiem i bystrym publicystą, wnikliwym krytykiem, wybitną postacią muzealną, niezrównanym znawcą teatru, muzyki i choreografii. główna cecha charakter Benois, wszyscy jego biografowie i współcześni nazywają wszechogarniającą miłością do sztuki. Wszechstronność wiedzy i działalności Aleksandra Nikołajewicza służyła jedynie jako wyraz tej miłości. Zarówno w nauce, jak iw krytyce sztuki, w każdym ruchu swojej myśli Benois zawsze pozostawał artystą. Współcześni widzieli w nim żywe ucieleśnienie ducha artyzmu.
Rodzina i wczesne lataAleksander Nikołajewicz Benois był dziewiątym (i ostatnim) dzieckiem w rodzinie akademika architektury Nikołaja Leontjewicza Benoisa i muzyka Camilli Albertovnej (z domu Kavos). Przodkowie Aleksandra ze strony matki byli Włochami, rodzina jego ojca przeniosła się do Rosji po rewolucyjnych przewrotach we Francji. Od pokoleń sztuka była w jego rodzinie dziedzicznym zawodem. Pradziadek Benoit linia matczyna K. A. Kavos był kompozytorem i dyrygentem, jego dziadek był architektem, który dużo budował w Petersburgu i Moskwie; ojciec artysty był również wybitnym architektem, starszy brat zasłynął jako malarz akwareli. Świadomość młodego Benois rozwijała się w atmosferze artystycznych wrażeń i zainteresowań artystycznych.
Następnie, wspominając swoje dzieciństwo, artysta szczególnie uporczywie podkreślał dwa „duchowe strumienie”, dwie kategorie przeżyć, które wpłynęły na kształtowanie się jego poglądów iw pewnym sensie wyznaczyły kierunek całej jego przyszłej działalności.
Pierwsza i najsilniejsza z nich związana jest z impresjami teatralnymi. Od samego początku wczesne lata i przez całe życie Benois doświadczał uczucia, które trudno nazwać inaczej niż kultem teatru. Benois od dzieciństwa kojarzył pojęcie „artystyczny” z pojęciem „teatralności”. Jego ulubionymi zabawkami były miniaturowe dekoracje, papierowe figurki aktorów, które tworzyły całe scenografie, za pomocą których chłopiec mógł samodzielnie wystawiać przedstawienia kukiełkowe. Babcia Aleksandry przywiozła z Wenecji prawdziwe włoskie kukiełki, przedstawiające bohaterów commedia dell'arte: Colombina, Arlekin, Pierrot… To właśnie w sztuce teatralnej dorosły już A. Benois widział jedyną możliwość stworzenia twórczego syntezę malarstwa, architektury, muzyki, plastyki i poezji, aby urzeczywistnić tę organiczną fuzję sztuk, co wydawało mu się najwyższym celem kultury artystycznej.
Druga kategoria przeżyć młodzieńczych, które pozostawiły niezatarty ślad w poglądach estetycznych Benois, wyrosła z wrażeń z wiejskich rezydencji i św. „Z tych… wrażeń z Peterhofu narodził się prawdopodobnie cały mój dalszy kult Peterhofu, Carskiego Sioła, Wersalu” - wspominał później artysta. Wczesne wrażenia i doświadczenia Alexandre'a Benois sięgają początków owej śmiałej rewizji sztuki XVIII wieku, która jest jedną z największych zasług "Świata Sztuki".
Należy zauważyć, że artystyczne gusta i poglądy młodego Benois ukształtowały się w opozycji do jego rodziny, wyznającej konserwatywne poglądy „akademickie”. Decyzja o zostaniu artystą dojrzała w Aleksandrze bardzo wcześnie. Zaczął rysować w prywatnym przedszkolu, aw latach 1885-1890, podczas nauki w prywatnym gimnazjum K.I.V. Nouvela, D. Fiłosofowa (kuzyna S.P. Diagilewa), L. Baksta. Zorganizowali kółko miłośników sztuki.
W 1887 roku, będąc jeszcze uczniem szkoły średniej, Benois zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych, co przyniosło mu jedynie rozczarowanie. Wolał zdobyć wykształcenie prawnicze na uniwersytecie w Petersburgu (1890-1894) i samodzielnie przejść profesjonalną edukację artystyczną według własnego programu. Jego nauczycielem został jego starszy brat Albert, który z powodzeniem malował akwarelą.
Codzienna ciężka praca, ciągłe szkolenie w rysowaniu z natury, ćwiczenie fantazji w pracy nad kompozycjami w połączeniu z dogłębną nauką historii sztuki dały artyście pewną umiejętność, która nie ustępuje umiejętnościom jego rówieśników, którzy studiowali w Akademia. Z taką samą wytrwałością Benois przygotowywał się do pracy historyka sztuki, studiując Ermitaż, studiując literaturę specjalną, podróżując do historycznych miast i muzeów w Niemczech, Włoszech i Francji.
Samokształcenie w malarstwie (głównie akwareli) nie poszło na marne, aw 1893 roku Benois po raz pierwszy pojawił się jako pejzażysta na wystawie rosyjskiego „Towarzystwa Akwareli”.
Rok później zadebiutował jako historyk sztuki, publikując w języku niemieckim esej o sztuce rosyjskiej w wydanej w Monachium książce Muthera Historia malarstwa w XIX wieku. Rosyjskie tłumaczenia eseju Benoit ukazały się w tym samym roku w czasopismach „Artysta” i „Russian Art Archive”. Od razu zaczęto mówić o nim jako o utalentowanym krytyku sztuki, który przewrócił utarte wyobrażenia o rozwoju rodzimej sztuki.
Od razu deklarując się jednocześnie jako praktyk i teoretyk sztuki, Benois podtrzymywał tę dwoistą jedność w kolejnych latach. Jego talent i energia wystarczały na wszystko.
W latach 1895-99 Alexander Benois był opiekunem kolekcji współczesnych europejskich i rosyjskich obrazów i rysunków księżnej M. K. Tenishevy. W 1896 zorganizował mały oddział rosyjski na wystawę Secesji w Monachium; w tym samym roku odbył pierwszą podróż do Paryża, malował widoki Wersalu, zapoczątkowując cykl o tematyce wersalskiej, którą tak bardzo kochał przez całe życie.
Cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV” (1897-98, Muzeum Rosyjskie i inne kolekcje), stworzony na podstawie wrażeń z podróży do Francji, był jego pierwszym poważnym dziełem malarskim, w którym dał się poznać jako oryginalny artysta. Ta seria przez długi czas zatwierdziła dla niego chwałę „piosenkarki Wersalu i Ludwika”.
„Świat sztuki”Krąg przyjaciół i podobnie myślących ludzi Aleksandra Benois powstał, jak już wspomniano, jeszcze w gimnazjum i lata uniwersyteckie. Pod koniec lat 90. XIX wieku krąg podobnie myślących młodych ludzi przekształcił się w stowarzyszenie World of Art i redaktorów pisma o tej samej nazwie. To właśnie w „Świacie sztuki” swoją różnorodną działalność rozpoczęli światowej sławy artyści Leon Bakst, Mścisław Dobużyński, Jewgienij Lansere, Igor Grabar. Z nimi ściśle związani byli N. Roerich, M. Niestierow, K. Sierow, M. Wrubel, M. Korowin, B. Kustodiew i inni mistrzowie sztuki rosyjskiej początku XX wieku.
Motywując pojawienie się „World of Art”, Benoit napisał:
|
„Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku „ideologicznego”, ile względami praktycznej konieczności. Wielu młodych artystów nie miało gdzie się podziać. Albo w ogóle nie przyjmowano ich na duże wystawy - akademickie, podróżnicze i akwarelowe, albo przyjmowano je tylko z odrzuceniem wszystkiego, w czym sami artyści widzieli najjaśniejszy wyraz swoich poszukiwań... I dlatego Vrubel znalazł się obok do Baksta, a następnie Somowa z Malyavinem. Do „nierozpoznanych” dołączali ci z „uznanych”, którzy czuli się nieswojo w grupach zatwierdzonych. Podeszli do nas głównie Lewitan, Korowin i ku naszej największej radości Serow. Znów ideowo iw całej swojej kulturze należeli do innego kręgu, byli ostatnim potomkiem realizmu, niepozbawionym „wędrującego kolorytu”. Ale łączyła ich z nami nienawiść do wszystkiego, co stęchłe, ustalone, martwe”. |
Historia „Świata Sztuki” rozpoczęła się od wystawy artystów rosyjskich i fińskich, zorganizowanej przez Siergieja Diagilewa w styczniu 1898 roku w pomieszczeniach szkoły barona Stieglitza w Petersburgu. Sp. Diagilew studiował u Benois na Wydziale Prawa, a później wspominał:
Rosyjsko-fińska wystawa miała Wielki sukces. Po raz pierwszy pokazano tutaj prace wielu silnych przedstawicieli nowego nurtu w Rosji. Ekspozycja wystawy stała się pierwowzorem dla przyszłych wystaw magazynu „World of Art”, tu nakreślono ich strukturę i skład uczestników.
Pod koniec 1898 roku grupa podobnie myślących artystów Benois stworzyła pismo „World of Art”, które stało się zwiastunem neoromantyzmu. W przyszłości odbywają się coroczne wystawy stowarzyszenia.
Program „Świata Sztuki” zakładał inwazję jego postaci we wszystkich dziedzinach kultury, obejmujących nie tylko sztuki plastyczne, teatr, projektowanie książek, ale także tworzenie przedmiotów użytku domowego – mebli, sztuki użytkowej, projektów wnętrz. Pod tym względem Świat Sztuki bez wątpienia koncentrował się na stworzeniu dużego stylu artystycznego, o czym świadczy ich udział, prowadzony przez Alexandra Benois, w pracach nad szkicami muralu największego gmachu użyteczności publicznej tamtego okresu. czas - Dworzec Kazański. Twórczość artystów „Świata Sztuki” naznaczona była pieczęcią intymności, wyrafinowanym estetyzmem i zamiłowaniem do grafiki. Jednak intymność i pragnienie „sztuki dla samej sztuki” są nieodłącznym elementem niemal wszystkich środowisk artystycznych i literackich. koniec XIXw-początek XXw. Hasło „sztuka dla mas” nie zostało jeszcze ogłoszone, a przyszli proletariaccy poeci i artyści byli jeszcze zajęci innymi sprawami…
Alexander Benois, stając się ideologiem i teoretykiem stowarzyszenia „World of Art”, aktywnie uczestniczył w jego życiu artystycznym, a także w publikacji magazynu „World of Art”, który przyjął rolę podstawy i ideologii rzecznik tego stowarzyszenia. Benois często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował swoje „Art Letters” (1908-16) w gazecie „Rech”. Jeszcze bardziej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając do niej swój wcześniejszy esej. Od 1910 roku zaczął wydawać seryjne publikacje „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (publikację przerwał dopiero początek rewolucji 1917 roku). W tych samych latach pod redakcją Benois ukazało się ilustrowane czasopismo Artistic Treasures of Russia. W 1911 roku stworzył wspaniały Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu.
„Singer of Versailles”: pejzażystaBenoit zaczął swoją aktywność twórcza jako pejzażysta i przez całe życie malował pejzaże, głównie akwarele. Stanowią one prawie połowę jego dziedzictwa. Samo odwołanie się do krajobrazu w Benoit podyktowane było zainteresowaniem historią. Dwa tematy niezmiennie przyciągały jego uwagę: „Petersburg w XVIII - pocz. XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”.
Później, w swoich wspomnieniach, spisanych w podeszłym wieku, Benoit przyznał:
|
„We mnie »passeizm« zaczął przejawiać się jako coś zupełnie naturalnego już we wczesnym dzieciństwie i przez całe życie pozostawał „językiem, w którym łatwiej, wygodniej mi się wyrażać”… Wiele w przeszłości wydaje mi się dobrze i od dawna znajome, być może nawet bardziej znajome niż teraźniejszość. Łatwiej mi narysować, bez uciekania się do dokumentów, jakiegoś współczesnego Ludwika XV, łatwiejszego niż narysować, bez uciekania się do natury, własnego rówieśnika. Mam bardziej czuły, bardziej kochający stosunek do przeszłości niż do teraźniejszości. Lepiej rozumiem ówczesne myśli, ówczesne ideały, marzenia, namiętności, a nawet najwięcej grymasów i kaprysów, niż rozumiem to wszystko w „planie nowoczesności”…” |
(A. Benois. Życie artysty, t. I.)
Jego pierwsze samodzielne prace (1892-1895) to serie obrazów Pawłowska, Peterhofu, Carskiego Sioła, zakątków starego Petersburga, a także miast w Niemczech i Szwajcarii, ich starożytnych dzielnic i zabytków architektury. Później, już jako dojrzały mistrz, Benois wykonał serię pejzaży Wersalu, do którego wielokrotnie powracał (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pawłowsk ( 1902), Rzym (1903), Wenecja (1912). We wszystkich tych cyklach dominują obrazy zabytków, parków pałacowych i dzieł sztuki. Przyroda interesowała artystę głównie w jej związku z historią. Dopiero później, wśród prac z lat 1911-1916, zaczęły pojawiać się czysto pejzażowe cykle akwarel, przedstawiające przyrodę Włoch, Szwajcarii i Krymu.
Znaczną część tych cykli stanowią prace z natury. W większości są to szkice sumienne i dokładne, niezbyt błyskotliwe warsztatowo i nie zawsze odznaczające się dużą plastyczną ekspresją. Ale dla Benois studia przyrodnicze były tylko początkowym etapem twórczości. Materiał pobrany z obserwacji bezpośrednich został poddany dalszej obróbce kardynalnej. Artysta przebudował kompozycję, zmienił proporcje, wzmocnił dekoracyjne brzmienie koloru, zamieniając prawdziwy pejzaż w rodzaj scenerii teatralnej ze skrzydłami, tłem i podestem scenicznym, na którym można rozgrywać akcję, a czasem sama akcja jest rozgrywana .
Główne cechy wersalskich akwareli Benois wywodzą się z przykładów rycin architektonicznych i pejzażowych: ich wyraźny, niemal rysunkowy układ, wyraźna przestrzenność, przewaga prostych, zawsze zrównoważonych poziomych i pionowych, majestatyczność i chłodna surowość rytmów kompozycyjnych oraz wreszcie podkreślony sprzeciw okazałych posągów i grupy rzeźbiarskie Wersal - małe, niemal wypchane figurki króla i dworzan, odgrywające proste scenki gatunkowo-historyczne. W akwarelach Benoit nie ma dramatycznej fabuły, żadnej aktywnej akcji i cechy psychologiczne postacie. Artysty nie interesują ludzie, a jedynie atmosfera starożytności i duch dworskiej etykiety teatralnej.
Po pierwszej serii wersalskiej Benois stworzył trzy serie pejzaży i wnętrz przedstawiających rodzimy „Wersal” – Peterhof, Oranienbaum i Pawłowsk.
W cyklach tych nie ma scen historyczno-rodzajowych, nie ma wizerunków ludzi, a więc nie ma cienia lirycznej ironii, jaką charakteryzowały się Ostatnie spacery Ludwika XIV. Wszystkie trzy nowe serie powstały w wyniku gruntownych poszukiwań historycznych i artystycznych, zainspirowanych namiętną pasją do poezji. Przedstawiając pałace i parki podmiejskich rezydencji królewskich, Benois żałośnie gloryfikuje piękno i wielkość rosyjskiej sztuki XVIII wieku. W kompozycjach Benois często zachowane są cechy teatralnej konstrukcji „scenicznej”, choć nie występują one na scenie postacie historyczne. „Bohaterem” nowych prac artysty jest sama sztuka przeszłości: nie ludzie, ale wspaniałe zespoły architektoniczne i parkowe, czasem uderzające swoją wielkością, czasem czarujące intymną gracją i poetyckim wdziękiem.
Na początku 1905 roku Benoit wraz z rodziną ponownie udał się do Francji. Będąc, jak sam mówi, organicznie obcy polityce, artysta miał nadzieję, że wraz z utworzeniem Dumy Państwowej skończy się wszelka „brzydota” w Rosji. Wcale nie podzielał rewolucyjnych nastrojów swoich towarzyszy w „świecie sztuki” - E. Lansere, D. Fiłosofowa i jego przyjaciół - Mereżkowskiego i Gippiusa. Sam artysta przyznał, że trudno nazwać go patriotą. Zawsze starał się uciec od strasznych zmian w swojej ojczyźnie, opuszczając kraj lub całkowicie wyjeżdżając dla twórczości.
We Francji w latach 1905-1906 powstała słynna druga seria „Wersal” Benois. Jest znacznie obszerniejsza niż The Last Walks of Louis XIV i jest bardziej zróżnicowana pod względem treści i techniki. Obejmuje szkice z natury malowane w wersalskim parku, retrospektywne obrazy historyczne i rodzajowe, oryginalne „fantazje” o tematyce architektonicznej i krajobrazowej, obrazy przedstawień teatru dworskiego w Wersalu. Cykl obejmuje prace olejne, temperowe, gwaszowe i akwarelowe, rysunki w sangwinie i sepii.
Jednak prace te można tylko warunkowo nazwać „seriami”. Łączy ich nie rozwój akcji ani nawet wspólnota postawionych w nich zadań twórczych, a jedynie pewna jedność nastroju, jaka panowała w czasie, gdy Benoit, jak mówił, był „pijany”. z Wersalem” i „zupełnie przeniósł się w przeszłość”, starając się zapomnieć o tragicznej rosyjskiej rzeczywistości 1905 roku.
Ta sama seria obejmuje prace należące do liczby najbardziej udanych dzieła Benoisa, zasłużenie szeroko znane: „Parada pod Pawłem I” (1907, Państwowe Muzeum Rosyjskie; s. 401), „Wyjście cesarzowej Katarzyny II w Pałacu Carskim Siole” (1909, Państwowa Galeria Sztuki Armenii, Erewan), „Ulica Petersburga u Piotra I” (1910, kolekcja prywatna w Moskwie) i „Piotr I na spacerze w ogrodzie letnim” (1910, Państwowe Muzeum Rosyjskie). W pracach tych można zauważyć pewną zmianę w samej zasadzie historycznego myślenia artysty. Wreszcie nie zabytki sztuki antycznej, nie przedmioty i stroje, ale ludzie znajdują się w centrum jego zainteresowań. Wielopostaciowe sceny historyczne i codzienne namalowane przez Benois odtwarzają wygląd dawnego życia, widzianego jakby oczami współczesnego.
artysta teatralnyBenois dał dużo siły psychicznej i czasu na pracę w malarstwie sztalugowym i grafice, ale z natury swojego talentu i natury twórczego myślenia nie był malarzem sztalugowym, a tym bardziej mistrzem obrazu, który mógł ucieleśnić wszystkie aspekty swojego planu w jednym, jakby syntetyzującym obrazie. Benois myślał i traktował swoich poddanych właśnie jako ilustrator lub artysta teatralny i reżyser, konsekwentnie odsłaniając różne aspekty wymyślonego przez siebie obrazu w cyklu szkiców i kompozycji, tworząc serię kolejnych scenografii architektonicznych i krajobrazowych oraz starannie zaprojektowanych inscenizacji. en-sceny. Nie bez powodu jego najlepsze dzieła należą do sztuki książki i malarstwa teatralnego.
Teatr był przez całe życie Benois jego największą pasją; nic, co kochał tak gorąco i znał tak głęboko. Po sprawdzeniu się w wielu gatunkach - w literaturze, malarstwie, historii sztuki, krytyce, reżyserii - Alexandre Benois jest pamiętany przede wszystkim jako artysta teatralny i teoretyk sztuki teatralnej i dekoracyjnej.
Benois odziedziczył po matce autentyczny kult teatru, a jego marzeniem z dzieciństwa było zostać artystą teatralnym. Prawdziwe dziecko Petersburga lat 70. i 80. XIX wieku, Benois był głęboko pochłonięty swoją ówczesną pasją do dramatu, opery i baletu, a jeszcze przed wyjazdem do Niemiec w 1890 roku widział Śpiącą królewnę, Damę pikową i wiele innych przedstawień . Benois zadebiutował jako artysta teatralny w 1900 roku, projektując jednoaktową operę AS Tanejewa Zemsta Kupidyna w Teatrze Ermitażu w Petersburgu.
W 1901 roku książę S. M. Wołkonski, dyrektor Teatrów Cesarskich, ulegając namowom S. P. Diagilewa, postanowił pod jego kierownictwem przygotować specjalne przedstawienie balet w jednym akcie Delibes „Sylwia”. Benois został zaproszony jako główny artysta i pracował nad spektaklem razem z K.A. Korovinem, L.S. Bakstem, E.E. Lansere i V. A. Serov, jednak z powodu kłótni między Diagilewem a Wołkonskim balet nigdy nie został wystawiony.
Prawdziwy debiut Benois jako artysty teatralnego miał miejsce w 1902 roku, kiedy otrzymał zlecenie wystawienia na scenie Teatru Maryjskiego inscenizacji opery R. Wagnera Śmierć bogów. Następnie wykonał szkice do scenografii do baletu N. V. Czerepnina Pawilon Armidy (1903). Sam artysta skomponował libretto i wraz z choreografem M. Fokinem brał udział w realizacji tego spektaklu.
Sukces Benois w „Pawilonie Armidy” tylko potwierdził jego artystyczne powołanie. Od razu zaangażował się w wiele projektów teatralnych. W 1907 r. Benoit grał ważna rola u podstawy Teatru Starożytnego w Petersburgu (dla którego stworzył kurtynę), na Następny rok jeden z jego zestawów został wykorzystany w paryskiej produkcji Borysa Godunowa .
Zamiłowanie do baletu okazało się na tyle silne, że z inicjatywy Benois i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatną trupę baletową, która rozpoczęła triumfalne występy w Paryżu w 1909 roku – „Sezony Rosyjskie”. Zazwyczaj kojarzone są tylko z nazwiskiem S.P. Diagilewa, zapominając, że był to A.N. Benois pełnił funkcję dyrektora artystycznego trupy. To właśnie jego produkcja The Pavilion of Armida zapoczątkowała sezony Diagilewa w Paryżu w 1909 roku. Rola Benois w produkcjach baletowych, a także w projektowaniu przedstawień, jest znacznie bardziej znacząca niż rola jego przyjaciela Diagilewa. Ogólnie rzecz biorąc, Diagilew był tylko utalentowanym administratorem z dobrą mową nowoczesny język, „zasoby administracyjne”: koneksje, znajomości, dostęp do środków publicznych.
Dla „Rosyjskich sezonów” w Paryżu Benois zaprojektował także spektakle „Selfida” (1909), „Giselle” (1910), „Słowik” (1914). Jednym z najwyższych osiągnięć artysty teatralnego Benois była sceneria do baletu I. F. Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Należy zauważyć, że to słynny balet Stworzony na podstawie pomysłu samego Benois i napisanego przez niego libretta.
Wkrótce narodziła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Molier (1913). Od 1913 do 1915 r. Benois aktywnie uczestniczył w zarządzaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.
W ostatnich latach przedrewolucyjnych (1911-1917) Benois, zajmujący się głównie pracą w teatrze, od czasu do czasu zwracał się ku malarstwu sztalugowemu i grafice. W 1912 powstał cykl pejzaży Wenecji, w 1915 cykl krymski. W latach 1914-1917 artysta pracował nad szkicami paneli dekoracyjnych dla Dworca Kazańskiego w Moskwie, które jednak nigdy nie zostały zrealizowane.
artysta książkowyWraz z innymi mistrzami świata sztuki Benois był jedną z najbardziej aktywnych postaci ruchu artystycznego, który ożywił sztukę grafiki książkowej w Rosji.
Prawie każdy artysta „World of Art” odcisnął swoje piętno na rozwoju nowej grafiki książkowej i uczestniczył w ten czy inny sposób w tworzeniu i rozwoju wspólnego twórczego systemu ilustracji i projektowania książek; ale oczywiście udział w nich nie był równy dla wszystkich. Somow był inicjatorem i założycielem nowego zasady artystyczne dekoracyjną ozdobę książki, ale nie miał talentu ilustratora.
Podobnie jak Somow, Benois wykonał szereg czysto projektowych, dekoracyjnych rysunków dla magazynów World of Art (1901, 1902, 1903), Artistic Treasures of Russia (1902) i Golden Fleece (1906). Ale głównym obszarem jego działalności jest grafika, począwszy od wczesny okres i aż do ostatnich lat przedrewolucyjnych istniała ilustracja.
Wśród wczesnych prac Benois do książki znajduje się ilustracja do Damy pikowej (1898), opublikowana w trzytomowych dziełach zebranych Puszkina (1899), zilustrowana przez wielu rosyjskich artystów, w tym mistrzów świata sztuki. Po tym pierwszym doświadczeniu pojawiły się cztery akwarele - ilustracje do Złotego garnka ETA Hoffmanna (1899), które pozostały niepublikowane, oraz dwie ilustracje stron do książki PI Kutepova „Królewskie i cesarskie polowania na Rusi” (1902) stworzone we współpracy z EE Lansere. Już w tych wczesne prace wyraźnie zaznaczają się specyficzne cechy talentu ilustracyjnego Benoit: siła jego wyobraźni, pomysłowość fabularna, umiejętność oddania ducha i stylu przedstawionej epoki. Ale ilustracje nadal mają charakter „sztalugi”: są to historyczne kompozycje wbudowane w książkę, a nie organicznie z nią połączone.
Bardziej dojrzałą fazę w rozwoju grafiki książkowej Benois odzwierciedla jego ABC in Pictures (1904) - pierwsza książka, w której artysta występował jako jedyny autor, twórca pomysłu, ilustrator i projektant. Po raz pierwszy musiał tu rozstrzygnąć kwestie oprawy artystycznej książki. Każdy z rysunków do „ABC” to szczegółowa scena narracyjna, nasycona łagodnym humorem, czasem gatunkowym, częściej baśniowym lub teatralnym, zawsze niewyczerpanym pomysłowością motywów fabularnych. Historia książki dla dzieci „Świat sztuki” zaczyna się od „ABC” A. Benois.
Stopniowo grafika książkowa w rękach Benois staje się sztuką nie tyle dekoracyjną, co narracyjną. Czysto projektowe zadania, które tak zajmowały Somowa, Dobużyńskiego i młodego Lansere, odgrywają wyraźnie drugorzędną rolę w twórczości Benois. Jego kompozycje są zawsze przestrzenne właśnie dlatego, że są przede wszystkim narracyjne.
Główne miejsce wśród prac graficznych Benois zajmują ilustracje do dzieł A.S. Puszkina. Artysta pracował nad nimi przez całe życie. Jak już wspomniano, zaczął od rysunków do Damy pikowej (1898), a następnie dwukrotnie powrócił do ilustrowania tej historii (w 1905 i 1910). Benois wykonał także dwie serie ilustracji do „ Córka kapitana„i przez kilka lat przygotowywał własne główna Praca- rysunki do "Jeźdźca miedzianego".
W czasach przedrewolucyjnych książki Benoisa cieszyły się niewielkim powodzeniem wśród wydawców. Rysunki do Córki kapitana (1904) pozostały niepublikowane. Pierwsza wersja ilustracji do Jeźdźca miedzianego (1903) nie została opublikowana jako osobna książka, a jedynie w czasopiśmie World of Art (1904), z naruszeniem przyjętego przez artystę układu graficznego. Dopiero druga wersja (1910) ilustracji do Damy pik została poprawnie opublikowana.
Najlepsze z dzieł książkowych artysty to oczywiście jego arcydzieło - rysunki do Jeźdźca miedzianego Puszkina. Cykl pierwszej wersji składa się z 32 rysunków tuszem i akwarelą imitujących barwne drzeworyty. Publikacja ilustracji w „World of Art” została od razu przyjęta przez środowisko artystyczne jako wielkie wydarzenie w grafice rosyjskiej. I. Grabar zanotowany na ilustracjach Benoit chudy zrozumienie Puszkina i jego epoki, a jednocześnie wzmożone poczucie nowoczesności, a L. Bakst nazwał cykl ilustracji do Jeźdźca miedzianego „prawdziwą perłą sztuki rosyjskiej”.
Całkowicie wszystko ilustracje autorstwa Benoit do Jeźdźca miedzianego ukazały się dopiero w latach dwudziestych XX wieku.
Benois - historyk sztukiDziałalność Benois jako krytyka i historyka sztuki jest nierozerwalnie związana ze wszystkim, czym Benois zajmował się w malarstwie, grafice sztalugowej i książkowej oraz w teatrze. Krytyczne eseje oraz opracowania historyczno-artystyczne Benois są komentarzem do poszukiwań ideowych i twórczych oraz codzienności praktyczna praca artysta. Jego dzieła literackie niewątpliwie mają znaczenie niezależne, charakteryzujące złożony, duży i owocny etap w rozwoju rosyjskiej krytyki i nauki o sztuce.
Wraz z Grabarem Benois przewodził ruchowi, który aktualizował metody, techniki i tematy rosyjskiej historii sztuki na przełomie XIX i XX wieku. Jedną z najważniejszych misji tego ruchu, który powstał zgodnie z „Światem Sztuki”, był systematyczny przegląd wszystkich materiałów, krytycznych ocen i głównych problemów w historii rosyjskiego malarstwa, architektury, sztuk plastycznych oraz dekoracyjnych i użytkowych. sztuka XVIII i 19 wiek. Chodziło o wyjaśnienie w nowy sposób procesów rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej w ciągu ostatnich dwóch stuleci, z wykorzystaniem materiałów nie tylko wcześniej nie zbadanych, ale także prawie nietkniętych.
Trudno przecenić skalę tej pracy, która mogła mieć jedynie charakter zbiorowy. Wzięły w nim udział niemal wszystkie postacie „Świata Sztuki”. Artyści i krytycy, wzorem Benois, stali się historykami, kolekcjonerami, odkrywcami i interpretatorami zapomnianych lub niezrozumiałych wartości artystycznych. Wspomnieliśmy już o znaczeniu takich „odkryć”, jak rosyjski portret XVIII wieku i architektura starego Petersburga. Świat Sztuki dokonał wielu takich odkryć w najróżniejszych obszarach kultury artystycznej. Benois był inicjatorem i inspiratorem tej pracy. Na jego los spadła również najtrudniejsza, odpowiedzialna część - analiza i uogólnienie historii malarstwa rosyjskiego XVIII-XIX wieku.
W latach 1901-1902 ukazały się w dwóch częściach Dzieje malarstwa w XIX wieku. Malarstwo rosyjskie”, dołączony jako czwarty tom do przekładu słynnego dzieła R. Mutera. Tytuł książki Benois nie do końca odpowiada jej treści: prezentacja obejmuje nie tylko wiek XIX, ale całą historię nowego malarstwa rosyjskiego, począwszy od epoki Piotrowej, a skończywszy na pierwszych wystawach Świata Sztuki.
Nigdy w rosyjskiej literaturze naukowej zagadnienia historii sztuki nie zostały przedstawione z taką kompletnością i systematycznością, z tak wnikliwą analizą, a jednocześnie z tak zaakcentowaną, a nawet programową subiektywnością. Książka Benoit jest poważnym i oryginalnym studium, uderzającym obfitością i różnorodnością materiału, głęboką refleksją i przenikliwą subtelnością cech indywidualnych, ale… Jednocześnie książka jest ostrym traktatem publicystycznym, polemicznie skierowanym przeciwko akademizmowi i wędrowcy. W swojej książce Benois dał druzgocący opis pracy Bryulłowa i Bruniego, z pogardą wypowiadał się o Aiwazowskim i Wereszczaginie oraz okazywał niesprawiedliwą nietolerancję wobec wielu Wędrowców. Jednocześnie często wyolbrzymiał znaczenie pracy najbliższych współpracowników i przyjaciół.
Te cechy książki wiążą się z grupową taktyką „Świata Sztuki” oraz z osobistymi, subiektywnymi predylekcjami autora. Stanowiąc hołd złożony czasowi, nie powinny one odgrywać decydującej roli w ocenie twórczości Benoit. O wiele bardziej namacalnym mankamentem książki jest niepewność i niejasność ogólnej koncepcji historycznej leżącej u podstaw badania. Brakuje historyzmu. Sztuka jest interpretowana przez Benois jako sfera całkowicie autonomiczna, niezależna od rzeczywistości społecznej i mało powiązana z innymi zjawiskami kulturowymi. Zatem przedmiotem badań nie jest proces rozwoju historycznego malarstwo narodowe z jego ukrytymi schematami do odkrycia, ale tylko historia artystów, którzy brali udział w tym procesie.
Ale jeśli cała historia malarstwa rosyjskiego zawiera poważne braki, to poszczególne jej stronice, na których autor nie był skrępowany osobistymi upodobaniami ani względami taktycznymi grupy, należą do najbardziej uderzających zjawisk rosyjskiej historii sztuki na początek XX wieku. Naukowe znaczenie nadal zachowują rozdziały dotyczące portrecistów XVIII wieku, Kiprenskiego, Wenecjanowa, Sylwestra, Szczedrina i pejzażystów z lat 1810-1830, Aleksandra Iwanowa, Surikowa, Wrubla i Serowa.
Równolegle z tymi głównymi pracami Benois publikował w czasopiśmie „World of Art” (1899-1904) i miesięczniku „Artistic Treasures of Russia” (1901-1903), a później w czasopiśmie „Stare lata” (1907-1913 ) i kilka innych publikacji, wiele artykułów i notatek dotyczących niektórych zagadnień z historii sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Najważniejsze artykuły dotyczą architektury starego Petersburga i jego przedmieść. W 1910 roku ukazało się obszerne studium Benoisa „Carskie Sioło za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna” – gruntownie udokumentowane dzieło dotyczące historii życia codziennego i artystycznego w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku.
Benois - krytyk sztukiNajwcześniejsza z krytycznych dla sztuki serii Benoit, The Artist's Conversations , opublikowana w magazynie World of Art w 1899 r., Charakteryzuje pierwsze kroki Benoita jako krytyka. Zawiera głównie recenzje wystaw sztuki paryskiej oraz notatki o niektórych drobnych malarze francuscy jak Forain i Latouche, którzy wówczas wydawali się krytykom ważniejsi niż impresjoniści i Cezanne.
Druga seria jego artykułów, publikowana w „Tygodniku Moskiewskim” w latach 1907-1908 pod tytułem „Dziennik artysty”, poświęcona jest głównie zagadnieniom teatru i muzyki.
Rozkwit twórczości artystycznej i krytycznej Benois przypada na okres powstania trzeciej serii jego artykułów – pod ogólnym tytułem „Art Letters”, które ukazywały się co tydzień w gazecie „Rech” od listopada 1908 do 1917 roku. Cykl ten obejmuje około 250 artykułów, niezwykle zróżnicowanych pod względem treści i na ogół wyczerpująco odzwierciedlających życie artystyczne tamtych lat. Ani jedno znaczące wydarzenie w sztuce nie pozostało bez odpowiedzi Benois. Pisał o nowoczesne malarstwo, rzeźba i grafika, architektura, teatr, starożytność artystyczna, Sztuka ludowa, o nowych książkach i wystawach, o grupach twórczych i o poszczególnych mistrzach, z pasją analizując i oceniając każde większe zjawisko w sztuce. Według Benois tylko wolność i inspiracja tworzą i decydują o wartości dzieła sztuki. Krytyk podkreśla jednak, że wolność sztuki nie jest nieograniczona, a inspiracja nie powinna wymykać się spod kontroli świadomości. W sztuce nie ma miejsca na dowolność, a najważniejszą cechą artysty jest poczucie odpowiedzialności zawodowej.
Po katastrofieW historiografii rosyjskiej istnieje opinia, że „Aleksander Benois, podobnie jak Blok, Bieły i Bryusow, popierał rewolucję październikową i ze zwykłą sobie gorliwością pracował jako kurator prac Dzieła wizualne w rodzinnym Petersburgu. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że A.N. Benoit ze wszystkich sił próbował pracować ze zwykłą starannością, pomimo katastrofalnych zmian, jakie zaszły w kraju. Ale sama polityka nieustannie wdzierała się w życie człowieka, który nie miał ani sprecyzowanych przekonań politycznych, ani chęci wystąpienia w otwartej opozycji do jakiejkolwiek władzy.
W latach rewolucji i wojna domowa AN Benois pozostał w Piotrogrodzie. Bolszewicy, ledwie przejmując władzę, wypowiedzieli „wojnę pałacom”, a opiekun sztuki rosyjskiej aktywnie zajął się problematyką reorganizacji zespołów pałacowych, a także zachowania tych zabytków. Kultura narodowa przed wandalizmem i grabieżą. Sądząc po pamiętnikach Benois z lat 1917-1920, rzeczywistość pierwszych lat porewolucyjnych poważnie przeraziła artystę, ale odmówił emigracji i nie opuścił ojczyzny w tak decydującej godzinie. Jednak głód, zimno, obfitość śmieci, kalecy wojskowi i „inteligentni” żebracy na ulicach Piotrogrodu nie pasowały do poglądów Benois na życie w ogóle, aw szczególności na życie jego rodziny. Rodzina Benois przetrwała te lata tylko dzięki amerykańskim przydziałom żywnościowym ARA (pomoc dla krajów dotkniętych I wojną światową). Od 1917 do 1926 Benois kierował Galerią Sztuki Ermitażu, tj. był urzędnikiem państwowym, któremu te racje były wydawane jako wynagrodzenie.
W 1921 r. aresztowano dwóch braci A.N. Benois - Leonty i Michaił. A on sam żył w ciągłym strachu przed aresztowaniem.
„Bezsenna noc z powodu nieustannego słuchania,- zapisał w swoim dzienniku 7 sierpnia 1921 r. - Akita(żona AN Benois - E.Sz.) nie pozwala dopływowi świeżego powietrza zamknąć okna, a więc wszystko słychać, jak zatrzask furtki w bramie, jak chodzą po podwórku i wszystko wskazuje na to, że zjawią się Arkharowici: oto oni kierując się na nasze piętro…”
Z czasem strach stał się czymś zwyczajnym i przekształcił się w uczucie nieustannego, nieokreślonego niepokoju. „Teraz czuję się bardziej zmęczony, załamany i przygnębiony niż przez te wszystkie lata. Czujesz, że coś wisi ci nad głową,- napisał A.N. Benois już w kwietniu 1923 r. Nazwał takie emocje „uczuciem OGPU”, a także „powszechną chorobą w Rosji”. Strach przed otwarciem wypowiadania się na bliskie mu tematy sztuki i kultury, obawa, że osoby, z którymi rozmawiasz, okażą się prowokatorami, nieustannie prześladował Alexandre Benois. A on, będąc przed rewolucją bezkompromisowym krytykiem, nie bojącym się zabierać głosu w sprawach artystycznych, teraz nawet w rozmowach z dobrymi znajomymi zmuszony był dobierać słowa.
Jedyną pociechą w często po prostu nieznośnej rzeczywistości dla Aleksandra Benois w tych latach był Ermitaż. Z niezwykłą gorliwością organizował nowe wystawy, z wywłaszczonych zbiorów szukał arcydzieł godnych Ermitażu. Ale tutaj, przed A.N. Benois boryka się z ciągłymi przeszkodami zupełnie innego rodzaju: od odcięcia Ermitażu z powodu braku płatności, po trudności z wieszaniem obrazów, a także ciągłe groźby sprzedaży kosztowności Ermitażu przez Ludowy Komisariat Oświaty . JAKIŚ. Benois z wielką odpowiedzialnością podszedł do swojej pracy w Ermitażu, który kochał od dzieciństwa i marzył o przekształceniu go w muzeum światowej klasy. „Dobrze będzie, jeśli dzięki mnie Pałac Zimowy zostanie ocalony i zamieniony w pomnik-skarbiec znaczenie globalne», miał szczerą nadzieję.
Jednak zadanie to było w dużej mierze utrudnione przez ogólny kryzys życia artystycznego Rosji. „Niestety - zauważył Alexander Benois - ... zainteresowanie sztuką spada, a on, a teraz ledwo wegetujący, nie będzie miał absolutnie nic do roboty”. Sztuka w Rosji według A.N. Benois został po prostu uduszony „dekretami, sojuszami, frywolnością Łunaczarskiego i głupotą innych doktrynerów…”
Ale nawet z bolszewikami A.N. Benoit mógłby się całkiem dobrze dogadać (co starał się robić od 1917 roku), gdyby dali mu możliwość spokojnego robienia tego, co kocha. Ale codzienne przeszkody nieustannie stawały mu na drodze: musiał dbać o dobrobyt rodziny, stale omijać przeszkody stawiane przez rząd artystom (na przykład zakaz malowania na ulicach Piotrogrodu). Najtrudniejszą rzeczą dla Alexandre'a Benois było to, że niezmiennie wymagano od niego wyrażenia swojego pozycja polityczna. Dla niego, człowieka, który zawsze twierdził, że nie ma żadnych przekonań politycznych, było to nie do zniesienia. Przez jakiś czas starał się żyć po staremu, starannie dobierając słowa w rozmowach ze znajomymi, odważnie znosząc rozmowy o Sztuka współczesna z nieznajomymi, z których każdy mógł okazać się informatorem lub agentem Czeka-OGPU. Jednak w ZSRR życie poza polityką było niemożliwe. Czując to, A.N. Benois zaczął myśleć o emigracji.
Uciekinier-emigrantW latach dwudziestych Benois powrócił do działalności teatralnej. Pracuje nad projektami spektakli w piotrogrodzkich teatrach (dawniej Maryjskim i Aleksandryńskim), starając się „wpasować” w nową, rewolucyjną sztukę, ale radziecka agitacja raczej obrazi uczucia artysty niż zainspiruje go do osiągnięcia twórcze.
przebywanie w sowiecka Rosja Benois nigdy nie zerwał więzi z Europą, aw szczególności z paryską Wielką Operą, w której przedstawieniach brał udział jako artysta teatralny jeszcze w latach przedrewolucyjnych. Od 1923 roku Aleksander Nikołajewicz często podróżuje służbowo do Francji, gdzie nadal pracuje nad projektowaniem spektakli operowych i baletowych. Pokusa pozostania za granicą była wielka, ale strach przed zerwaniem na zawsze z ojczystej ziemi, byciem „uchodźcą” bez określonych zajęć, powstrzymał artystę na kilka lat. Ponadto żona Aleksandra Nikołajewicza, Anna Karlovna Kind, wierna towarzyszka przez całe życie, kategorycznie sprzeciwiła się emigracji, uważając za niewłaściwe opuszczanie rodzinnego gniazda na starość.
Możliwe, że A. N. Benois, aby móc opuścić kraj, związał się pewnymi zobowiązaniami wobec INO OGPU. W jego zachowanych dziennikach i korespondencji z lat 1923-25 strach przed uchodźcą i brakiem popytu w obcym kraju szybko zostaje zastąpiony strachem, że w oczach emigracyjnej publiczności będzie wyglądał na agenta bolszewików. W niektórych zapisach wyraźnie widać niechęć do spotkań z dawnymi znajomymi i rodakami. „Może tych Rosjan tam nie będzie!”- zapisał w swoim dzienniku A. Benois przed kolejnym wyjazdem za granicę. W znanych dokumentach nie ma jednak bezpośrednich śladów współpracy artysty z czekistami, a kwestia ta pozostaje niejasna.
Dopiero w 1926 roku Benois ostatecznie dokonał przymusowego wyboru między trudami życia na emigracji a coraz bardziej przerażającą perspektywą życia w kraju sowieckim. Po raz kolejny wyjechał do Paryża, aby wystawić i wystawić przedstawienie w Wielkiej Operze, ale stamtąd nigdy nie wrócił do Rosji. Ta decyzja nie była łatwa dla Benoit. W korespondencji z lat 1926-27 artysta często zauważa, że odzyskując utracone w latach rewolucji pozycje w Europie, ciągnie go z powrotem do ojczyzny: „I wyobraź sobie teraz, kiedy staję się tutaj całkowicie sobą, zaczyna mnie to ciągnąć do domu z nieznośną siłą…”(z listu do F.F. Notgafta, 1926)
ale AN Benoit, jak większość emigrantów, nie tylko w swojej ojczyźnie, ale tak, jak ją znał wcześniej. Dlatego tęsknota za Rosją, odzwierciedlona w spuściźnie epistolarnej Aleksandra Benois z obcego okresu, łączy się z jego zrozumieniem, że powrót tam jest niemożliwy, tak jak niemożliwy jest powrót do dawno minionego dzieciństwa i młodości .
Niemniej jednak we Francji Aleksander Nikołajewicz z powodzeniem kontynuował swoją działalność jako artysta teatralny: najpierw w Wielkiej Operze w Paryżu, następnie w latach 30. Pracując na tym samym poziomie zawodowym, Benois nie był już w stanie stworzyć niczego zasadniczo nowego i interesującego, często zadowalając się zmianą starego (wykonano co najmniej osiem wersji baletu Pietruszka, który stał się legendą).
Głównym dziełem ostatnich lat jego życia były wspomnienia, na których stronach Benoit wskrzesza szczegółowo i fascynująco lata swojego dzieciństwa i młodości. W swoich wspomnieniach „Moje wspomnienia” Benois przenikliwie odtworzył atmosferę duchowych i twórczych poszukiwań” srebrny wiek" w Rosji przełom XIX- XX wieku.
Aleksander Nikołajewicz Benois zmarł 9 lutego 1960 roku w Paryżu, zaledwie kilka miesięcy przed swoimi dziewięćdziesiątymi urodzinami.
Przez całą swoją długą drogę jako artysta, krytyk i historyk sztuki, Benois pozostał wierny wysokiemu zrozumieniu kryteriów estetycznych w sztuce, bronił nieodłącznej wartości twórczości artystycznej i sztuk pięknych, opartych na silnych tradycjach. Nie bez znaczenia jest też fakt, że wszystkie wielopłaszczyznowe działania Benois były w istocie poświęcone jednemu celowi: gloryfikacji sztuki rosyjskiej. Przez całe swoje długie życie nie cofnął się od niej ani na krok.
Kompilacja Eleny Shirokovej na podstawie materiałów:
JAKIŚ. Benois i jego adresaci./Comp. I.I. Wydrin. - Petersburg: Ogród Sztuki, 2003.
„We mnie niewątpliwie siedzi… umundurowany archiwista”. Z pamiętnika A.N. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Archiwum krajowe, 2001. nr 5. - s. 56-95.
(1870-1960) Rosyjski artysta, krytyk, historyk sztuki
Alexander Nikolaevich Benois pochodził z rodziny, która wniosła znaczący wkład w historię kultury rosyjskiej. Dziadek ze strony matki A. Kavos był akademikiem, autorem projektu Teatru Bolszoj. Jego ojciec był znanym architektem, w szczególności jednym z autorów projektu odbudowy Ermitażu. Starszy brat był rektorem Akademii Sztuk Pięknych.
Z wczesne dzieciństwo Aleksander lubił sztukę. Uczył się w prywatnym gimnazjum K.Maja, w czas wolny kopiował rysunki dawnych mistrzów i pracował z bratem nad technikami malarskimi. Nie mniej chętnie chłopiec malował akwarelami. Brat uważał, że powinien zostać zawodowym artystą.
Po ukończeniu szkoły średniej, za namową ojca, Aleksander wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Od tego czasu jego życie dzieli się na dwie części: na studiach zajmuje się prawem, a cały swój wolny czas poświęca sztuce.
Podczas studiów Aleksander Benois zbliżył się do W. Nouvela, K. Somowa, D. Fiłosofowa. Utworzyli oni „Koło Samokształcenia”, na bazie którego w połowie lat dziewięćdziesiątych powstała grupa „Świat Sztuki”. Benois staje się duszą tego stowarzyszenia i jego dyrektorem artystycznym. Młodzi pasjonaci wydają własne czasopisma, wymyślają projekty wystawiennicze – pisze Benoit artykuły krytyczne, analizuje aktualny proces artystyczny.
W czasie wakacji corocznie podróżował do krajów europejskich, zapoznawał się z kolekcjami dzieł sztuki i zabytków architektury. Z każdego wyjazdu przywoził szkice akwarelowe.
Od 1891 r. Prace Aleksandra Nikołajewicza Benoisa są corocznie wystawiane na wystawach sztuki. Sława przyszła do niego w 1893 roku, kiedy opublikował rozdział o historii sztuki rosyjskiej w książce niemieckiego badacza R. Menga „Historia malarstwa”. Później będzie stanowić podstawę jego książki Historia malarstwa rosyjskiego.
Po ukończeniu uniwersytetu Alexander Benois zostaje opiekunem kolekcji malarstwa nowoczesnego i rosyjskiego, które zebrała księżniczka M. Tenisheva. Za jej pieniądze stworzył jedną z najlepszych kolekcji w Rosji, która później stała się częścią Muzeum Rosyjskiego.
W 1896 roku Benois zorganizował w Niemczech wystawę malarstwa rosyjskiego. Rozpoczęło się szerokie zapoznanie europejskiej publiczności z twórczością współczesnych artystów rosyjskich. Wraz z wystawą Alexander Benois podróżuje po miastach Europy, wygłasza wykłady. Następnie po raz pierwszy odwiedził Paryż, skąd przywiózł serię akwareli i gwaszów z widokami Wersalu, opublikowaną później w czasopiśmie World of Art.
Równolegle z działalnością wystawienniczą Benois tworzy liczne dekoracje teatralne. Debiut artysty miał miejsce w 1900 roku w sztuce „Zemsta Kupidyna”, wystawionej w Teatrze Ermitaż w Petersburgu.
Po premierze Alexandre Benois został zaproszony jako artysta do Teatru Maryjskiego, gdzie tworzył scenografię do przedstawień światowej klasyki operowej (opery R. Wagnera, N. Rimskiego-Korsakowa, P. Czajkowskiego).
Benoit pracuje od 1909 roku dyrektor artystyczny Rosyjskie sezony baletowe, które prowadził w Paryżu S. Diagilew. Przygotowuje scenografię do przedstawień, organizuje wystawy sztuki, pisze libretto do baletu I. Strawińskiego "Pietruszka".
Dzięki pomocy zamożnych mecenasów – księcia S. Szczerbatowa i biznesmena V. von Mecka – Benois mógł zrealizować szeroki program wydawniczy pod ogólnym tytułem „Artystyczne skarby Rosji”. Rozpoczął systematyczną publikację naukową dzieł sztuki przechowywanych w rosyjskich muzeach. Każdemu tomowi serii towarzyszył szczegółowy komentarz, stanowiący niezależny wartość artystyczna. Pod względem ilości przywołanych w nim faktów nawet dzisiaj nie ma sobie prawie równych. Ale niezależna pozycja Aleksandra Benois i surowość jego sądów doprowadziły do tego, że po trzech latach zaprzestano wydawania książek.
Praca nad katalogami zbiorów muzealnych pozwoliła Benois na zorganizowanie kilku wystaw sztuki. Najbardziej znanym z nich była ekspozycja rosyjskiego portretu, stworzona wspólnie z Siergiejem Diagilewem. Benois po raz pierwszy przedstawił historię realistycznego portretu Rosji początek XVIII do końca XIX wieku. Kiedy rosyjskie majątki zostały zniszczone w ogniu rewolucji i wojen, katalog opracowany przez Aleksandra Nikołajewicza Benois stał się nieodzownym źródłem informacji dla konserwatorów i historyków sztuki.
Po wybuchu I wojny światowej aktywna działalność wydawnicza Aleksandra Nikołajewicza Benoisa zaczęła spadać: przestały się ukazywać numery Artistic Treasures of Russia, a następnie zamknięto magazyn World of Art.
W 1917 roku Benois pracował jako szef galerii sztuki Ermitaż. Dzięki jego tytanicznym wysiłkom zachowało się wiele wybitnych dzieł sztuki. Ponadto udało mu się przekonać rząd bolszewicki do stworzenia publicznego muzeum w Ermitażu.
Ale wkrótce działalność Aleksandra Benois zaczęła napotykać opór władz, został usunięty z kierownictwa Ermitażu. Przez pewien czas pracował w kolegium Ludowego Komisariatu Edukacji pod kierownictwem Anatolija Łunaczarskiego, współpracował w wydawnictwie „Literatura światowa”.
Ale w 1926 roku, po skonfiskowaniu przez władze jego kolekcji obrazów, Benois opuścił Rosję. Formalnie udał się do Paryża na zaproszenie dyrekcji Teatru Wielkiego Opery. Ale w rzeczywistości opuścił ojczyznę na zawsze.
Aleksander Nikołajewicz Benois osiadł w Paryżu i został czołowym dekoratorem francuskiej opery. Jednocześnie kontynuuje współpracę z trupą Diagilewa, dla której projektuje spektakle w różnych miastach Europy.
Alexander Benois łączy swoją działalność teatralną z organizacją wystaw artystycznych. Pod koniec lat dwudziestych zrealizował unikalny program wystaw objazdowych, które odbywały się w miastach Europy i USA.
To właśnie te wystawy otworzyły sztukę rosyjską na Europę Zachodnią jako zjawisko estetyczne. Praca Benoit została wysoko oceniona. Zostaje Kawalerem Legii Honorowej Francji i Orderu Korony Włoch. Równolegle Alexandre Benois kontynuuje naukę malarstwa i ilustracja książki.
W 1930 przeniósł się do Włoch i rozpoczął pracę jako główny artysta teatru La Scala. W tym czasie częścią inscenizacyjną teatru kierował syn Benoisa, Nikołaj.
Podczas II wojny światowej artysta wraca do Paryża. Ponieważ większość teatrów zaprzestaje wystawiania, zajmuje się ilustrowaniem dzieł rosyjskiej klasyki, wydając kilka albumów akwareli z widokami Petersburga i jego przedmieść.
Od 1939 roku Aleksander Nikołajewicz Benois zaczął pracować nad książką wspomnień. Osobiste wspomnienia rozwijają się wkrótce w rozległą panoramę historii życia artystycznego Rosji końca XIX i początku XX wieku.
Po wojnie wznawia pracę w teatrze, nadal projektuje spektakle w La Scali, podróżuje do Stanów Zjednoczonych wraz z trupą zorganizowaną przez przedsiębiorcę S. Yuroka, projektuje spektakle w teatrach w Buenos Aires iw Covent Garden (Londyn).
Benois spędził ostatnie lata swojego życia we Włoszech, w muzeach Rzymu i Mediolanu prawie co roku odbywały się jego osobiste wystawy.
W 1958 roku ukazała się pierwsza część jego wspomnień w pięciu książkach. Początek choroby uniemożliwił mu jednak dokończenie podstawowej pracy.
Życie rodzinne Aleksandra Nikołajewicza Benois było szczęśliwe. W 1893 r. ożenił się z córką niemieckiego biznesmena A. Kinda, z którego urodziło się troje dzieci. Jego jedyny syn - Nikolai Benois - stał się znanym dekoratorem.
Historia grafiki
Benois Aleksander Nikołajewicz (1870-1960)
A. V. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Dziejów malarstwa XIX wieku” R. Mutera, wydanego w 1894 roku. Od razu zaczęto mówić o nim jako o utalentowanym krytyku sztuki który przewrócił ustalone idee dotyczące rozwoju sztuki rosyjskiej. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło – cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako artysta oryginalny.
| Od razu deklarując się jako praktyk i jednocześnie teoretyk sztuki, Benois utrzymywał tę dwoistą jedność w kolejnych latach, jego talentu i energii starczyło na wszystko. Aktywnie brał udział w życiu artystycznym – przede wszystkim w działalności stowarzyszenia „Świat Sztuki”, którego był ideologiem i teoretykiem, a także w wydawnictwie czasopisma „Świat Sztuki”, które stało się podstawą tego stowarzyszenie; często ukazywał się drukiem i co tydzień publikował swoje „Art Letters” (1908-16) w gazecie „Rech”. |
Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając do niej swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać seryjne publikacje „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie przerwał początek rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1911).
Po rewolucji 1917 roku Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji, głównie związanych z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 roku podjął się także pracy muzealnej – został kierownikiem Galerii Sztuki Ermitaż. Opracował iz powodzeniem zrealizował zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.
| Te same tematy były w istocie poświęcone jego licznym pejzażom naturalnym, które zwykle wykonywał albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i mieszkał tam przez długi czas). Te same motywy zdominowały jego książkę i dzieła teatralne, któremu, jak większość „Świata Sztuki”, poświęcał nie mniej, jeśli nie więcej uwagi, niż sztuce sztalugowej. Artysta wszedł do historii rosyjskiej grafiki książkowej książką „Alfabet na obrazach Aleksandra Benois” (1905) oraz ilustracjami do „Damy pikowej” A. S. Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego”, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22). |  |
Jednym z jego największych osiągnięć była dekoracja do baletu IF Strawińskiego „Pietruszka” (1911); balet ten powstał na pomysł samego Bonu ;) oraz na podstawie napisanego przez niego libretta. Wkrótce potem rozpoczęła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa przedstawienia na podstawie sztuk J. B. Moliera (1913), a przez pewien czas nawet brał udział w kierownictwie teatru wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką .
W 1926 roku Benois, dokonawszy wymuszonego wyboru między trudnościami życia na emigracji a coraz bardziej przerażającą perspektywą życia w kraju sowieckim, wyjechał do Francji. Tam pracował głównie w teatrach: najpierw w Wielkiej Operze w Paryżu, a po II wojnie światowej w La Scali w Mediolanie. Pracował na tym samym poziomie zawodowym, ale nie był już w stanie stworzyć niczego zasadniczo nowego i interesującego, często zadowalając się zmianą starego (wykonano co najmniej osiem wersji legendarnego baletu „Pietruszka”). Głównym dziełem ostatnich (od 1934) lat były jego pamiętniki, na kartach których szczegółowo i fascynująco wskrzesza lata swojego dzieciństwa i młodości.
Książki o Alexandre Benois i dzieła literackie A. Benois. Zobacz >>
A.Benois. „ABC w obrazkach”
Reprodukcja faksymilowa wydania z 1904 r.
Jeden z słynne książki dla dzieci - „ABC w obrazkach” rosyjskiego artysty, historyka sztuki Aleksandra Nikołajewicza Benoisa. Dopracowana grafika Benois jest nadal niedoścignionym przykładem ilustracji książkowej. Każda strona „ABC” to niesamowity, urzekający baśniowy świat.
Książki o Alexandre Benois, krytyce sztuki i dzieła literackie Benois:
| Rosyjska szkoła malarstwa. Aleksandra Benoisa Książka słynnego autora jest przedrukiem jego dzieła, wydanym w wydaniach z lat 1904-06. Jest to pierwsza poważna próba zbadania malarstwa rosyjskiego od XVIII wieku do czasów wydania ostatniego numeru. Artysta i krytyk występuje w roli historyka sztuki, co niewątpliwie budzi zainteresowanie współczesnego czytelnika. |
| Brązowy jeździec. JAK. Puszkin. Seria „Rosyjscy poeci”. Ilustracje autorstwa Alexandre Benois Przedruk reprodukcji wybitnego pomnika sztuki książkowej - „Jeźdźca miedzianego” A.S. Puszkina z ilustracjami A.N. Benois, wydany przez „Komitet Popularyzacji Publikacji Artystycznych” (St. Petersburg, 1923), w tym wydaniu jest uzupełniony przez reprodukcję tzw. „ocenzurowanego autografu” – „drugiego białego rękopisu” poematu, z notatkami cesarza Mikołaja I oraz jego kanonicznego tekstu. W załączeniu wybrane wiersze poetów rosyjskich o Petersburgu i Jeźdźcu Miedzianym. |
| Alfabet na zdjęciach. Aleksandra Benoisa Eleganckie „ABC w obrazkach” nie jest zwykłą książką dla dzieci. |
| Aleksandra Benoisa. Moje wspomnienia (zestaw 2 książek) Książka „Moje wspomnienia” A.N. Benois stała się niemal pulpitem inteligencji i jednocześnie bibliograficznym rarytasem. |
| Dziennik 1916-1918. Aleksandra Benoisa. Seria „Biografie i wspomnienia” Pamiętniki Aleksandra Nikołajewicza Benoisa (1870-1960) – malarza, historyka sztuki, dekoratora teatralnego i krytyka sztuki – opowiadają nie tylko o życiu artysty, jego rodziny i przyjaciół, ale także o wydarzeniach, które w dużej mierze zadecydowały o przebiegu historia. Ta książka była pierwszą, w której opublikowano „Niebezpieczne pamiętniki z lat 1917–1918” (około trzystu stron), które były przechowywane w rodzinnym archiwum jego przyjaciela Stiepana Pietrowicza Jaremicza. Pamiętniki te uzupełniają braki w wydaniu „Drogi rosyjskiej”. |
| Dzieje malarstwa wszystkich czasów i narodów. W czterech tomach. Aleksandra Benoisa Osobowość Aleksandra Nikołajewicza Benoisa uderza swoją skalą. Po raz pierwszy w historii rosyjskiej myśli estetycznej uzasadnił tożsamość narodową i stosunki międzynarodowe współczesnej sztuki rosyjskiej. |
| Aleksandra Benoisa. Listy artystyczne. 1930 - 1936 Gazeta Latest News, Paryż W artykułach słynnego artysty i postaci kultury rosyjskiej zawarte są jego wrażenia z życia artystycznego Francji lat 30., a także z wydarzeń w Rosji, o których informacje docierały nieregularnie do Paryża. Artykuł wprowadzający mówi o wielkiej wartości dziedzictwo literackie AN Benois. |
| Cesarski Ermitaż. Publikacja elektroniczna poświęcona Ermitażowi i jego zbiorom Na podstawie tekstu słynnego dzieła artysty i krytyka sztuki Alexandra Benoisa „Przewodnik po Galerii Obrazów Ermitażu Cesarskiego” powstały dwie płyty CD. Błyskotliwy język rosyjski, precyzyjna, publiczna charakterystyka różnych europejskich szkół malarstwa oraz obrazy wielkich artystów sprawiają, że przewodnik jest niezbędny dla wszystkich kategorii użytkowników. |
| Alexandre Benois jako krytyk sztuki. Marka Etkinda Książka poświęcona jest artystycznej i krytycznej działalności A.N. Benois, kiedy to młody i pełen siły artysta stał się nie tylko odbłyśnikiem i dyrygentem idee estetyczne, ale także prawdziwy „think tank” jednego z istotnych nurtów w kulturze rosyjskiej. W tym okresie krytyk przeszedł od rozumienia zadania artysty jako twórczości „na potrzeby premiery” do szerokiej koncepcji kultury artystycznej jako całości, gdzie wszystkie obszary jednej i właśnie tej jedności silne sztuki są połączone nierozerwalnymi więzami. |
Alexander Nikolaevich Benois jest rosyjskim malarzem, grafikiem, krytykiem sztuki, jednym z założycieli stowarzyszenia artystycznego „World of Art”, autorem wielu dzieł literackich obejmujących twórczość rosyjskich i zagranicznych mistrzów, znakomitym dekoratorem, który pracował w teatrach w Moskwie i Petersburgu, w wielu miastach Europy i Ameryki. Benois, niezwykle utalentowany artysta, propagator sztuki, organizator licznych wystaw, muzealnik, najaktywniejsza postać teatru i kina, wniósł ogromny wkład w historię rosyjskiej kultury artystycznej XX wieku.
urodził się A.N Benois 3 maja 1870 roku w Petersburgu. Syn profesora architektury Nikołaja Leontiewicza Benois, wnuk Louis-Jules Benois (po francusku - Benois), pochodzący z Francji, wnuk architekta Alberta K. Cavosa ze strony matki, budowniczy Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Petersburgu i Teatru Bolszoj w Moskwie; brat akwarelisty Alberta H. Benois i architekta Leonty Benois. Dzieciństwo i wiele lat życia A.N. Benois maszerował w Petersburgu, w domu nr 15 na ulicy Glinki, niedaleko kanału Kryukov.
Przyczyniła się do tego sytuacja w domu otaczającym Aleksandra Nikołajewicza rozwój artystyczny. Od dzieciństwa zakochał się w „starym Petersburgu”, przedmieściach stolicy. A także wcześnie zrodziła się w nim miłość do sceny, którą zachował na całe życie. Alexandre Benois został obdarzony wyjątkowym uchem muzycznym i rzadką pamięcią wzrokową. Tworzone przez niego w skrajnej starości prace „rysunki-wspomnienia” wskazują na niezwykłą odporność i siłę jego postrzegania życia.
Benois zaczął uczyć się rysunku w prywatnym przedszkolu, przez całe życie był całkowicie pochłonięty sztuką. W latach 1885-1890 Benois był uczniem Gimnazjum Majowego w Petersburgu, gdzie poznał bliżej D.V. Fiłosofow, K.A. Somow i V.F. nowość; w 1890 r. dołączył do nich kuzyn Fiłosofowa SP. Diagilew, artysta Lew Bakst i muzykolog A.P. Nurok. Następnie wszyscy razem założyli organizację artystyczną „World of Art” i magazyn o tej samej nazwie, którego głównym zadaniem była promocja sztuki zagranicznej, a zwłaszcza rosyjskiej. „Świat Sztuki” ujawnił wiele zapomnianych lub niezauważonych nazw, zwrócił uwagę na sztukę użytkową, architekturę, rzemiosło ludowe, podniósł wagę grafiki, dekoracji i ilustracji książki. Alexandre Benois był duszą „World of Art” i nieodzownym członkiem magazynu. Nie ukończył Akademii Sztuk Pięknych, uważając, że artystą można zostać tylko nieprzerwanie pracując. Wyjątkowa umiejętność pracy pozwoliła mu w ciągu jednego dnia zapełnić album rysunkami, pracować w pracowni nad rozpoczętym obrazem, odwiedzać pracownie teatru, zagłębiać się w szczegóły szkiców scenografii i kostiumów, reżyserować, a nawet pracować role z aktorami. Ponadto Benoisowi udało się przygotować artykuł do magazynu lub gazety, napisać kilka listów, zawsze ciekawe przemyślenia na temat sztuki.
Dużo czasu poświęcał też rodzinie. Syn Nikołaj, córki Elena i Anna, siostrzeńcy i ich mali przyjaciele znaleźli w „Wujku Szurze” uczestnika ciekawych przedsięwzięć, pożytecznych zajęć i nigdy nie odczuwali ani irytacji, ani zmęczenia tej pracowitej, ale niestrudzonej osoby.
Pod koniec 1896 roku Alexandre Benois wraz z przyjaciółmi po raz pierwszy udał się do Paryża; tutaj stworzył słynną „Serię wersalską”, przedstawiającą piękno parków i spacerów „Króla Słońce” (Ludwika XIV). Doskonale zorientowany w wydarzeniach z przeszłości, Benois potrafił spojrzeć oczami człowieka XX wieku. Przykładem tego jest obraz „Parada pod Pawłem I”, w którym widać subtelną znajomość historii, strojów, architektury, życia, a jednocześnie wyczuwa się nutę humoru, niemal satyry. „Bez względu na to, jakie bzdury mogą mówić o mnie współcześni pisarze artystyczni, o moim„ estetyzmie ”, moja sympatia przyciągała i przyciąga mnie teraz do najprostszych i najwierniejszych obrazów rzeczywistości” – powiedział Benois.
Artysta potrafił docenić wielkość sztuki przeszłości. Odegrało to ważną rolę w Rosji na początku XX wieku, kiedy kapitalistyczne budynki, brzydkie kamienice zaczęły zagrażać klasycznemu wyglądowi miasta. Benois był konsekwentnym obrońcą wartości starożytności.
W pracy A.N. Benoit Specjalna uwaga przyciągać graficzne komentarze do dzieł literackich. Największym osiągnięciem grafiki książkowej były ilustracje do wiersza Aleksandra Puszkina „Jeździec miedziany”; artysta pracował nad nimi przez ponad dwadzieścia lat. Unikalny wg walor artystyczny, temperamentem i siłą, tylko ta praca mogła nadać imię Alexandre Benois główny artysta początek XX wieku.
Benois był także znaną postacią teatralną. rozpoczął współpracę z K. S. Stanisławskiego, a po Wielkiej Rewolucji Październikowej wspólnie z A.M. Gorky brał udział w organizacji Leningradzkiego Bolszoj teatr dramatyczny, dla którego stworzył szereg znakomitych spektakli. Projekt Wesela Figara wystawiony w 1926 roku jest ostatnim dziełem Benois w sowieckiej Rosji.
Życie artysty zostało przerwane w Paryżu. Dużo pracował w Mediolanie w słynnym teatrze La Scala. Ale pamięć o swojej ojczyźnie, gdzie brał udział w realizacji pierwszych działań rządu sowieckiego w zakresie organizacji muzeów, była czołowym pracownikiem Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego, troska o ochronę zabytków starożytnych, zawsze była najcenniejsza rzecz w jego życiu dla A. Benois.
Jeszcze w latach 1910. A. Benois, jako jedna z najaktywniejszych postaci i organizatorów (obok S. Diagilewa) tournée baletu rosyjskiego w Paryżu, dbał przede wszystkim o to, aby te przedstawienia przyczyniły się do światowej sławy sztuki rosyjskiej. Wszystkie jego ostatnie prace poświęcone są kontynuacji i wariacji „serii rosyjskiej”, zapoczątkowanej w latach 1907-1910. Nieustannie wracał do bliskich mu obrazów poezji Puszkina: „Na brzegu pustynnych fal”, „Powódź w Petersburgu w 1824 r.” W ostatnie latażycie A. Benois ponownie, ale w malarstwie, rozwinęło te tematy. Pracując dla kinematografii, Benois zwrócił się do obrazów F.M. Dostojewskiego, na tematy rosyjskie. W muzyce namiętnie kochał Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa. Aleksander Nikołajewicz Benois zmarł 9 lutego 1960 r.
