Materiały artystyczne mają bezpośredni wpływ na twórczość artystyczną klienta. Zachęcają do patrzenia i dotykania. Generują emocjonalny wzrost i świadomość. Będąc same w sobie cząstkami rzeczywistości, materiały te zachęcają klienta do kontaktu z rzeczywistością. W ten sposób zachodzi dynamiczna interakcja pomiędzy twórcą a materiałem artystycznym. Terapeutę sztuką szczególnie interesuje ustalenie, który materiał wywołuje u klienta największą ekspresję. Zatem wolny wybór materiał jest najważniejszy siła napędowa w toku praca artystyczna(Romanova E.S., 1992).

Ważne jest, aby materiał, z którego praca w toku podczas lekcji był miły, bystry i piękny. Farby, ołówki, plastelina, papier muszą mieć schludny wygląd. Dziecko czuje się związane ze sobą także poprzez materiał, z którym ma pracować. Dla tych dzieci, które niechętnie angażują się w pracę, jasne, piękne artykuły papiernicze i inne sprzęty mogą być atrakcyjnym momentem.

Praca arteterapeutyczna obejmuje szeroki wachlarz różnorodnych działań materiały wizualne:

1) farby.

2) ołówki, kredki woskowe

3) do tworzenia kolaży lub kompozycji wolumetrycznych wykorzystuje się czasopisma, gazety, tapety, serwetki papierowe, kolorowy papier, folie, folie, pudełka po cukierkach, pocztówki, warkocze, liny, tekstylia;

4) naturalne materiały- kora, liście i nasiona roślin, kwiatów, piór, gałęzi, mchu, kamyków;

5) do modelowania - glina, plastelina, drewno, specjalne ciasto;

6) papier rysunkowy o różnych formatach i odcieniach, tektura;

7) pędzle różne rozmiary, gąbki do malowania dużych powierzchni, nożyczki, nici, różne typy kleje, taśmy.

Oprócz względów praktycznych istnieje szereg poważnych kwestii dotyczących wybór materiały zgodnie z celami lekcji:

1. Wybór materiałów wpływa na przebieg lekcji. Niektóre materiały, takie jak ołówki, kredki i pisaki, pozwalają na większą kontrolę, podczas gdy inne, takie jak pastele, farby i glina, sprzyjają swobodniejszej ekspresji (Schottenloher G., 2001). Malatura bardziej niż inne materiały pozwalają emocjom, nastrojom i obrazom przepływać przez dłonie (malowanie palcami) bezpośrednio do materiału i być eksponowane przy minimalnej kontroli. Akwarela można je nakładać na różne sposoby: mogą być jasne i matowe, wyraźne i rozmyte, ciężkie i lekkie. Użycie farb dodaje wyrazistości rysunkowi. Bardzo wygodne jest używanie farb (na przykład gwaszu), które można malować, mieszać kolory i zmieniać projekt. Farby są bardziej opłacalne w użyciu właśnie ze względu na możliwość większego eksperymentowania. Podczas pracy z rysunkiem, zwłaszcza z farbami, ważne jest, aby zapewnić klientowi możliwość wyboru nie tylko farb, ale także narzędzia, za pomocą którego będzie rysował (Szewczenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998). Ciekawostką jest nie używanie pędzli, ale malowanie rękami. Ta szansa daje większą swobodę i możliwości eksploracji. Malowanie twarzy może być również stosowane jako inna forma malowania. Jedyną rzeczą wartą rozważenia jest to, że trzeba zapewnić klientom odpowiednie farby

2. Jeśli klient nie jest pewny siebie lub jest po prostu zmęczony, będzie czuł się pewniej i spokojniej pracując z materiałami, które są łatwiejsze do kontrolowania. U kredki woskowe bardzo intensywny kolor. Są znacznie twardsze od materiału wymienionego powyżej, dlatego otwierają tylko część możliwości samoregulacji psychicznej. Markery wymagają dużej kontroli podczas rysowania. Użycie markerów odsłoni moment stłumienia lęku przed bogactwem własnych przeżyć i wrażeń. Jeśli dziecko, pomimo proponowanej kolorystyki materiału, często wybiera prosty ołówek, oznacza to, że coś może uniemożliwiać jego ekspresję emocjonalną. Zaczernione obszary często wskazują na zaburzenia depresyjne lub głęboka depresja(Szewczenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

3. Kiedy praca indywidualna W przypadku dzieci lub grup, których zachowanie jest trudne do kontrolowania, warto zacząć od materiałów „kontrolowanych”.

4. Wiele osób czuje się niepewnie w związku ze swoimi zdolności artystyczne. Wycinanie zdjęć z magazynu w celu stworzenia kolażu „wyrównuje” uczestników i pozwala na włączenie się do pracy nawet bardzo niepewnym siebie klientom.

5. Gdy wszyscy klienci będą zadowoleni z udziału w ćwiczeniu, materiały takie jak farba lub glina mogą zapewnić możliwość głębszego wyrażania siebie, szczególnie podczas badania uczuć i reakcji.

6. Dla wielu klientów praca z materiałami „ekspresyjnymi” może mieć działanie terapeutyczne. Pomaga nie tylko wyrazić szeroką gamę emocji; praca z gliną lub rozmazywanie pasteli lub farb z nieoceniającą reakcją na produkt końcowy może sama w sobie być uzdrawiająca.

Papier wielkoformatowy zachęca szerokie swobodne ruchy, pozwala zrezygnować z kontroli i ograniczeń, które są wymagane przy pracy z małymi formatami.

Abstrakcyjne rysunki bardziej sprzyjają reagowaniu na negatywne emocje (strach, napięcie), rozwojowi wyobraźni i wyrażaniu siebie. Tutaj usuwane są ograniczenia narzucone przez poziom rozwoju zdolności artystycznych dziecka i nabyte stereotypy rysunkowe (dziewczęta rysują ten sam typ księżniczek, a chłopcy rysują te same samochody) (Szewczenko Yu.S, Krepitsa A.V., 1998).

Omawiając rysunki, należy unikać oceny warsztatu autora (w tym tego, czy jest piękny czy brzydki), ale zwrócić uwagę na technikę (kolor, charakter linii itp.), która pozwala oddać nastrój i przeżycia. Przy odpowiedniej organizacji dyskusji na temat rysunków dzieci same dzieci zwykle rozumieją zalety swobodnego rysowania.

Podczas postrzegania produktów sztuki piękne Terapeuta sztuką musi zwracać uwagę na następujące aspekty:

Jakie uczucia niesie ze sobą rysunek, kolaż, rzeźba?

· co wygląda dziwnie

Czego brakuje temu obiektowi?

· co jest w centrum. To, co jest w centrum, często wskazuje na istotę problemu lub na to, co jest dla danej osoby najważniejsze

· jakie są rozmiary i proporcje przedstawionych obiektów i ludzi (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Szewczenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001). Nieproporcjonalne przedmioty zmuszają do poszukiwania odpowiedzi na pytanie, co jest przesadzone; duże liczby mają na celu wzmocnienie, a nadmiernie zmniejszone liczby mają na celu umniejszanie. Zakłócenie kształtu, proporcji może symbolizować problematyczny obszar, większą uwagę i głębsze zrozumienie, co może pomóc przywrócić normalność

· Czy są jakieś zduplikowane obiekty? Liczba obiektów w wielu przypadkach odgrywa dla klienta dużą rolę, ponieważ odnosi się do jednostek czasu lub istotne wydarzenia w przeszłości, teraźniejszości lub przyszłości

· w jakiej perspektywie dzieło zostało zrealizowane i jak autor je wykorzystuje. Połączenie kilku typów perspektyw w jednym dziele może wiązać się z obecnością sprzeczności w życiu autora

· czy na utworze znajdują się podpisy, gdyż można je zastosować w celu zapewnienia przejrzystości i ograniczenia możliwości błędnej interpretacji dzieła, która może odzwierciedlać stopień zaufania w komunikacji niewerbalnej.

Podczas tego bloku przez kilka lekcji badaliśmy właściwości tego czy innego materiału lub techniki. Szczególny nacisk położono na wielorakie sposoby pracy z tym samym materiałem. Najprostszy ołówek pod każdym względem potrafi wiele różnych rzeczy, w zależności od tego, jak go naostrzyć, jak go trzymać, jak dotknąć papieru (jaki rodzaj papieru). Tych rzeczy nie można się nauczyć, czytając o nich w książkach lub słuchając ich od nauczyciela. Trzeba je przepuścić przez rękę i samemu je poczuć. Nie wszystkie możliwości technologii mogą okazać się bliskie i potrzebne, ale znając je lepiej czujemy materiał i jego granice, wykorzystujemy go odważniej i oszczędniej. Opowiem Wam o najciekawszych, moim zdaniem, lekcjach z bloku, zaczynając od miękkich materiałów.

Materiały miękkie to pigmenty sprasowane w pręciki. różne kolory i pochodzenia, zmieszany ze słabym klejem. Miękkie materiały obejmują sangwinę, sepię, sos różne kolory, węgiel, sucha pastela. Wiele z tych materiałów jest również dostępnych w formie ołówka.
Na zajęciach poznaliśmy trzy sposoby pracy z miękkimi materiałami.

1. Głównym i najbardziej znanym jest rysowanie materiału samym sztyftem.
W tej opcji mamy dostęp do żyłki o różnej grubości – można ją wykonać narożnikiem sztyftu (linia cienka), końcem (linia gruba) oraz szerokim bokiem, układając sztyft materiału wzdłuż kierunku linii (w ten sposób linia jest zróżnicowana i nie zawsze przewidywalna). Plamę tworzy szeroka część materiału, pod różnym naciskiem. Cała różnica polega na fakturze - przy nakładaniu bejcy bezpośrednio z materiałem tekstura jest ostrzejsza, pocierając plamę palcem lub serwetką tekstura staje się słabsza, dzięki czemu można stworzyć niemal równe wypełnienie. Ponadto podczas pocierania kolorowych materiałów (sangwina, sepia, pastel) odcień często nieznacznie się zmienia.

W tej metodzie rysowania głównego wyraziste środki Jest różnica w teksturach - ostra i miękka, pokruszona. Za ich pomocą możemy wskazać najważniejsze rzeczy na rysunku lub przekazać przestrzeń. Należy pamiętać, że szorstka faktura niezmielonego materiału przyciąga uwagę, ale nie oddaje dobrze skomplikowanej powierzchni, natomiast miękka faktura wręcz przeciwnie dobrze oddaje niuanse formy i fizyczności. Ważne jest także znalezienie takiego balansu pomiędzy plamą a liniami na rysunku, aby się nie powielały. W tej technice można zastosować kilka materiałów różne kolory, ale najpierw musisz zrozumieć rolę każdego z nich, aby uniknąć nieporozumień.

Oto co się stało:

2. Drugą metodą jest rysowanie na zagruntowanym papierze.
Idealnie należy zagruntować rozciągniętą tabletkę, a po wyschnięciu pokroić ją na osobne arkusze. Jeżeli nie ma możliwości naciągnięcia papieru, można szczelnie przykleić arkusz na obwodzie taśmą maskującą i tak zagruntować. Ale wtedy taśmę należy usunąć dopiero po całkowitym wyschnięciu gleby, wtedy istnieje szansa, że ​​papier się nie przyklei. Mówiłem o technologii przygotowania i nakładania podkładu.

Główną zaletą tej technologii jest możliwość rysowania światła za pomocą gumki. Prawidłowo nałożony podkład łatwo ściera się na białym papierze. Chodzi o to, że podkład daje nam gotowy półton; wystarczy odpowiednio ustawić plamy światła i w razie potrzeby zaznaczyć cienie. Pozytywną różnicą w stosunku do rysowania na kolorowym papierze (na przykład pastelu) jest to, że podłoże ma żywą fakturę i prześwituje przez nią biały papier wygląda bardziej organicznie i bezproblemowo. Technika jest imponująca, ale może to być zarówno zaleta, jak i wada.

3. Ostatnią sprawdzoną metodą jest malowanie kolorami.
Oprócz podkładu, rozcieńczając sproszkowany materiał wodą, można uzyskać także kolory do malowania pędzlem. Są dwa sposoby – przygotuj gotowe kolory w słoiczkach lub przynieś sam proszek, dodając do niego w razie potrzeby wodę znajdującą się już na palecie. Piękno tej techniki polega na tym, że maluje się naturalnymi pigmentami, które mają piękne kolory i ciekawie się mieszają. Możesz zmieniać gęstość, a nawet teksturę koloru, dodając pigment lub wodę. Ponadto wszystko, co jest malowane pędzlem, po wyschnięciu można zatrzeć lub przynajmniej osłabić ton (pod warunkiem, że malujesz na grubym papierze). Można też połączyć drugą metodę z tą i malować płynnym kolorem na podłożu, co też jest bardzo ciekawe.

PASTEL

Pastel (od łac. makaron – ciasto) to jeden z najstarszych materiałów artystycznych stosowanych w grafice i malarstwie. Charakteryzuje się jasnymi kolorami i aksamitną konsystencją. Artyści XVI wieku, w tym Leonardo da Vinci, nazywali technikę rysowania zarówno czarnym włoskim ołówkiem, jak i czerwoną sangwiną „a pastello”, od którego pastel wziął swoją nazwę.

Istnieją trzy główne rodzaje pasteli:

Suchy pastel

Ultra delikatny pastel

Zawiera o 35% więcej pigmentu niż pastel miękki. Zewnętrznie podobny do cieni, występuje w małych słoiczkach, doskonale się miesza, co pozwala uzyskać najdokładniejsze odwzorowanie kolorów. Nakłada się go za pomocą specjalnych aplikatorów z końcówkami z mikroporowatej gąbki.

PANPASTEL

Miękki pastel

Zawiera więcej pigmentu i mniej spoiwa. Dzięki takiemu składowi miękkie pastele łatwo się kruszą, ale idealnie nadają się do cieniowania lub szerokich pociągnięć.

Pastelowe ołówki

Zewnętrznie są do siebie podobni zwykłe ołówki, z tą tylko różnicą, że mają pastelowy rdzeń. Używany głównie do obróbki drobnych detali.

Pastel olejny

Zawiera pigment z olejem mineralnym. Kolory są mniej matowe. Prace wykonane pastelami olejnymi są łatwiejsze w przechowywaniu, kolory nie rozmazują się i nie wymagają dodatkowego utrwalenia. Odmiany miękkie pastele olejne można cieniować palcami i solidnymi - za pomocą rozpuszczalnika, specjalnego lub do farby olejne. Należy pamiętać, że niektóre rodzaje rozpuszczalników mogą sprawić, że pastel będzie bardziej wyblakły, podczas gdy olej lniany wręcz przeciwnie, może nadać połysk.

Pastel woskowy

Znana również jako akwarela. Zawiera woski i składniki rozpuszczalne w wodzie, dlatego rysunek wykonany pastelami akwarelowymi w kontakcie z wodą bardziej przypomina rysunek wykonany akwarelami.

Więcej o pastelach przeczytasz w artykule: Pastele

PAPIER PASTELOWY

Do rysowania pastelami potrzebny jest specjalny papier teksturowana powierzchnia, co pozwoli zachować pigment. Zazwyczaj papier do pasteli jest kolorowy, jego ton dobierany jest indywidualnie dla każdego rysunku. Należy wziąć pod uwagę fakt, że na białym papierze jasne odcienie pasteli nie wyglądają tak czysto jak na papierze barwionym, ale bogate kolory pastele takie jak niebieski, zielony, czerwony wyglądają bardziej soczyście.

Oprócz faktury i koloru ważne jest również wzięcie pod uwagę gęstości papieru: technika rysowania pastelami często wymaga cieniowania palcami lub narzędziami, co oznacza, że ​​czasami konieczne będzie wcieranie pigmentu z bardzo dużą siłą cienki papier może się wahać. Ponadto im wyższa gęstość, tym wyższa odporność papieru na wilgoć.

Papier produkowany jest w różnych formatach: pojedyncze arkusze, rolki, albumy oraz notatki klejone (notatniki z klejem wzdłuż jednej krawędzi).

Więcej o papierze do pasteli przeczytasz w artykule: Papier do pasteli

PASTELOWE NARZĘDZIA

Przed rozpoczęciem pracy arkusz należy zabezpieczyć tabletka. W tym celu lepiej użyć taśma maskująca, które można później łatwo usunąć.

Aby lepiej przechowywać rysunki wykonane techniką pasteli, możesz umieścić obraz pod szkłem w ramce, po uprzednim ułożeniu rysunku za pomocą maty.

Utrwalacze

Aby zachować suche pastelowe rysunki, wielu używa specjalnych lakierów utrwalających w puszkach aerozolowych. Najbardziej znani producenci to Royal Talens i Koh-i-Noor. Aby utrwalić pastel, potrzebujesz dwóch lub trzech warstw.

Oprócz specjalnych utrwalaczy możesz spróbować naprawić projekt zwykłym lakierem do włosów. Wadą tej metody jest to, że po nałożeniu na pastel zwykłego lakieru niektóre kolory mogą ulec zmianie i przyciemnić.

(25,4MB)

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tę pracę, pobierz pełną wersję.

Wstecz Naprzód

Wstecz Naprzód

Wstecz Naprzód

Wstęp

Praca ta może być wykorzystana na lekcjach wprowadzających do przedmiotów cyklu artystycznego, z reguły są to pierwsze lekcje wprowadzające w I kwartale roku akademickiego, a także przy zmianie zadań i materiałów wykonawczych. Można wykorzystać na ostatnich lekcjach IV kwartału w celu zapoznania się z nowymi materiałami na przyszłość rok akademicki, a także materiały stosowane na świeżym powietrzu. Jest wygodny w użyciu podczas pracy z rodzicami, zarówno podczas spotkań rodziców z nauczycielami, jak i indywidualnie.

1. Materiały klasy 1-4(Prezentacja)

1.1. Materiały do ​​​​rysowania

Pastelowe (klasyczne)

Składa się z wielobarwnych miękkich kredek, sprasowanych w formie sztyftów. Pastel swoją nazwę wziął od włoskiego słowa „a pastello”, które w XVI wieku odnosiło się do techniki rysowania czarnym ołówkiem barwionym czerwoną sangwiną lub innymi kredkami. Wykonany jest z proszku bardzo drobno zmielonych pigmentów kolorowych z dodatkiem spoiw (klejów) i środków wybielających. Środki wybielające wprowadza się w celu uzyskania różnych odcieni koloru pod względem nasycenia i jasności. Pastel dobrej jakości powinien łatwo leżeć na papierze, nie zarysowywać go i nie ślizgać się po nim oraz być łatwy do rozcierania. Bazując na doświadczeniu, dobrej jakości pastele "Koh-i-noor" lub "Faber-Castell". Wymagana ilość kolorów w zestawie to 18-24.

Pastel (na bazie oleju)

Składa się z wielobarwnych miękkich kredek, sprasowanych w formie sztyftów. W odróżnieniu od klasycznych pasteli spoiwem pigmentów kolorowych jest baza woskowo-olejowa. Nie cieniuje, nakłada się pociągnięciami. Na podstawie doświadczenia zawodowego dobra jakość pastelowy „Faber-Castell” w zestawie 18-24 kolorów. Pastele olejne nie wymagają utrwalacza.

Pastelowy papier. Utrwalacz (Utrwalacz)

Praca na rok szkolny może wymagać zarówno ciepłych, jak i chłodnych odcieni. Rozmiar arkusza do pracy to 50x65 cm, gramatura 160 g/m2. Ponieważ pastel (klasyczny) zawiera dużą ilość wypełniaczy i małą ilość spoiwa, wiązanie cząstek pasteli pomiędzy sobą a papierem ma charakter głównie mechaniczny. Wszystko to sprawia, że ​​prace wykonane pastelami są podatne na dotyk mechaniczny i wilgoć; w przypadku miękkich materiałów graficznych wymaga to utrwalacza. Lakieru do włosów w opakowaniach aerozolowych można używać jako utrwalacza farby.

Tusz do rzęs. Pędzle do tuszu do rzęs

Będziesz potrzebować czarnego tuszu do rzęs, 1-2 butelek po 50 ml na rok akademicki. Pędzle do pracy z tuszem do rzęs, okrągłe w przekroju, wykonane z włosia kolinskiego lub wiewiórki, cienkie - nr 2-3, średnie - nr 6-8, grube - nr 9-10.

Papier Whatman biały, 10 arkuszy o wymiarach 60x80 cm będzie potrzebny na rok szkolny. Nauczyciel wycina wymagany do pracy format papieru, zgodnie z zadaniem i celami lekcji.

Papier odcienie szarości. Klej PVA, kolorowy papier, nożyczki

Przeznaczony do określonych zadań związanych z zapoznawaniem studentów z pojęciami „perspektywa powietrzna”, przejścia tonalne, lekkość itp. Powinno być co najmniej 7 odcieni od jasnoszarego do czarnego. Można użyć papieru do pasteli (arkusze o wymiarach 50x65 cm, gramatura 160 g/m2), można wybrać odcienie z papieru samoprzylepnego Oracal (jeśli papier jest nie samoprzylepne), nożyczki (z zaokrąglonymi końcami).

Flamastry, markery

Główne cechy: muszą pisać długo i umożliwiać rysowanie linii o grubości od 1 mm do 5 mm. Zestaw kolorów 12-24.

Kolorowy ołówki akwarelowe

Wymagana ilość 18-24 szt. w zestawie. O wyborze decyduje jakość aplikacji na powierzchnię papieru. W odróżnieniu od zwykłych kredek akwarelowych, kredki akwarelowe lepiej przylegają do papieru, prace wykonane kredkami akwarelowymi są jaśniejsze i bardziej wyraziste. Niezbędnym dodatkiem do zestawu ołówków jest temperówka.

Ołówki grafitowe

W klasach 1-4 pełnią funkcję materiału pomocniczego. Wymóg miękkości „TM”, „M”. Tylko nie w plastikowej podstawie, ciężko ją naostrzyć temperówką. Student szkoła podstawowa może sobie nie poradzić.

1.2. Materiały malarskie

Gwasz

Słowo „gwasz” przetłumaczone z języka włoskiego oznacza „mokrą”, „farbą wodną”. Do przygotowania gwaszu stosuje się stosunkowo niewielką ilość spoiwa i duże stężenie pigmentu (proszeku), dzięki czemu jest nieprzezroczysty nawet przy niewielkiej grubości warstwy farby. Gwasz ze względu na nieprzezroczystość warstwy farby pozwala artyście na dokonanie poprawek w dziele. Woda stosowana jest jako rozcieńczalnik do farb gwaszowych. Gotowe farby gwaszowe muszą mieć następujące cechy:

• konsystencja „płynnej śmietany”;
• łatwo go zebrać i usunąć za pomocą pędzla, ułożyć na papierze równą warstwą, bez skrzepów, grudek, pasków i plam;
• po nałożeniu w stanie nierozcieńczonym z wodą pokryć leżącą pod spodem warstwę farby;
• po wyschnięciu nie plami, nie ściera się i nie pęka;
• Przechowywany w fiolkach nie gęstnieć przez długi czas.

Gwasz należy przechowywać w szczelnie zamkniętych słoikach.

Wymagane kolory w zestawie:

• wybielić;
• podłoże żółte kadmowe;
• szkarłat;
• czerwony kraplak;
• błękit ultramarynowy lub kobaltowy;
• żelazny błękit

Dodatkowo należy zaopatrzyć się w słoiczki „białej” i „żółtej”, bo to pierwsze farby, których dzieciom kończy się podczas pracy.

Prace wykonane gwaszem należy przechowywać w teczkach. Nie zaleca się walcowania takich prac ze względu na kruchość warstwy farby.

Będziesz potrzebował pędzli o okrągłym przekroju, wykonanych z włosia kolinskiego lub wiewiórki: cienkie - nr 2-3, średnie - nr 6-8, grube - nr 9-10. Pędzle w przekroju płaskie, wykonane z pasma lub włosia wiewiórki, lub syntetyczne: cienkie - nr 2-3; średni - nr 6-8; gruby - nr 9-10. Wskazane jest przechowywanie pędzli w specjalnym piórniku, umieszczonym w nim, dzięki czemu stos nie zmieni swojego kształtu. Pędzle rzucone na chybił trafił, z niewysuszonym włosiem, bardzo często wyglądają jak miotła.

Artykuł patrz punkt 1.1.

Paleta to mała, cienka deska o kształcie prostokąta lub owalu, na której artysta podczas pracy miesza farby. Będziesz potrzebować plastikowej białej palety o wymiarach 30x40 cm, z małymi wgłębieniami w kształcie miseczki na krawędziach. Nie zaleca się stosowania papieru jako palety, gdyż papier nasączony wodą kłaczy się, a kleje wiążące z gwaszu wchłaniają się w papierową paletę, w wyniku czego na rysunek dostaje się jedynie pigment, który się kruszy kiedy praca wyschnie.

1.3. Materiały do ​​kompozycji

Kolorowy papier

Będziesz potrzebował papieru w szerokiej gamie odcieni. Możesz kupić zestawy papieru od różnych producentów, każdy producent ma własną skalę kolorów, w wyniku czego otrzymasz duży wybór odcienie każdego koloru. Przyda się również papier samoprzylepny.

Paleta patrz paragraf 1.2.

Pędzle, patrz punkt 1.2.

Gwasz patrz punkt 1.2.

Artykuł patrz punkt 1.1.

2. Materiały 5-9 klas(Prezentacja)

2.1 Materiały do ​​​​rysowania

Ołówki grafitowe

W klasach 5-9 pełnią rolę wiodącego materiału graficznego. Wymagania dotyczące miękkości: „T” („H”), „F”, „TM” („HB”), „M” („B”). Tylko nie z plastikową podstawą, trudno ją naostrzyć. Ołówki ostrzy się nożem biurowym, 1 cm ostrzy na grafit, a drewniany korpus ostrzy na 2 cm. Gumkę do wymazywania wybiera się według kryterium: im więcej gumki pozostaje na papierze podczas procesu wymazywania, tym wyższa jest jej jakość. Ważnym dodatkiem jest miękka gumka „Klaczka”, którą łatwo ugniatać w dłoniach i która ma za zadanie usunąć nadmiar warstwy grafitu z powierzchni papieru. Sposób aplikacji: gumkę rozprowadza się po powierzchni papieru lub lekko dociska do rozjaśnionych fragmentów rysunku: grafit przykleja się do znaku i przytrzymuje go po oddzieleniu od papieru.

Pastelowy (klasyczny) patrz punkt 1.1.

Pastel (na bazie oleju) patrz punkt 1.1.

Pastelowy papier. Utrwalacz (Utrwalacz) patrz paragraf 1.1.

Praca na rok szkolny może wymagać zarówno ciepłych, jak i chłodnych odcieni. Rozmiar arkusza do pracy to 50x65 cm, gramatura 160 g/m2. Dodatkowo niektóre zadania będą wymagały koloru „Wanilia” lub „CREMA”. Ponieważ pastel (klasyczny) zawiera dużą ilość wypełniaczy i małą ilość spoiwa, wiązanie cząstek pasteli pomiędzy sobą a papierem ma charakter głównie mechaniczny. Wszystko to sprawia, że ​​prace wykonane pastelami są podatne na dotyk mechaniczny i wilgoć; w przypadku miękkich materiałów graficznych wymaga to utrwalacza. Lakieru do włosów w opakowaniach aerozolowych można używać jako utrwalacza farby.

Papier w odcieniach szarości. Klej PVA, nożyczki, patrz punkt 1.1.

Artykuł patrz punkt 1.1.

Tablet z klipsem, format A-4

Paczka papieru do sprzętu biurowego, format A-4

Ołówki pastelowe, sepia, ciemny brąz

Ołówki pastelowe to pastele w drewnianej oprawie, stanowią miękki materiał graficzny na równi z pastelami klasycznymi, cieniuje się je powierzchniowo, podobnie jak klasyczne pastele: palcem lub pędzelkiem z piórkiem. Prace wykonane ołówkami pastelowymi należy zabezpieczyć utrwalaczem do miękkich materiałów graficznych. Lakieru do włosów w opakowaniach aerozolowych można używać jako utrwalacza farby.

Kolor kredek pastelowych: biały, szary, czarny. Patrz punkt powyżej

Zacienienie

Cylindryczny kij ze spiczastymi końcami w kształcie stożka. W sprzedaży występuje z ciasno zwiniętego cienkiego papieru do pakowania lub filcu o różnych średnicach przekroju poprzecznego. Służy do cieniowania i uzyskiwania subtelnych niuansów kolorystycznych lub tonalnych w pracy.

Tusz do rzęs. Pędzle do tuszu do rzęs, patrz punkt 1.1.

Flamastry, markery, patrz paragraf 1.1.

Kolorowe kredki akwarelowe, patrz punkt 1.1.

2.2. Materiały malarskie

Paleta patrz paragraf 1.2.

Pędzle, patrz punkt 1.2.

Gwasz patrz punkt 1.2.

Artykuł patrz punkt 1.1.

2.3. Materiały do ​​kompozycji

Artykuł patrz punkt 1.1.

Pastelowy papier. Utrwalacz (Utrwalacz) patrz paragraf 2.1.

Papier kolorowy, patrz punkt 1.3.

Flamastry, markery, patrz paragraf 1.1.

Gwasz patrz punkt 1.2.

Paleta patrz paragraf 1.2.

Pędzle, patrz punkt 1.2.

Pastelowy (klasyczny) patrz punkt 1.1.

Pastel (na bazie oleju) patrz punkt 1.1.

Ołówki grafitowe patrz punkt 2.1

3. Materiały dla plastyki i rzemiosła(Prezentacja)

3.1. Materiały wykorzystywane na lekcjach plastyki i rzemiosła w klasie V(haft nićmi dentystycznymi i tkanie „CHI”)

HAFTY NIĆMI NITYCZNYMI

Istnieje opinia, że ​​aby mieć ochotę na jakąkolwiek pracę, chciałoby się zobaczyć jej efekt końcowy, czyli ukończone dzieło, które zadziwi Cię swoim pięknem i wyrafinowaniem. Dlatego też prezentacja, od której rozpoczynają się nasze zajęcia wprowadzające i spotkania rodziców z nauczycielami, jasno pokazuje, do czego ostatecznie doprowadzą poszczególne etapy naszej pracy. A jeśli zrobił to wcześniej ktoś w Twoim wieku, to Twoje dłonie w naturalny sposób sięgną po takie tęczowe nici i różnego rodzaju ciekawe urządzenia.

Osobliwością prac w materiale jest to, że wszystkie zostały wykonane według własnych szkiców uczniów. Dlatego też pracę na lekcjach DPI można podzielić na kilka etapów – jest to zbieranie materiałów do skompletowania szkiców przyszłej pracy, wykonanie serii szkiców, przygotowanie urządzeń i materiałów do haftu oraz praca z materiałem.

Materiały potrzebne do wykonania szkiców haftu:

• Materiałami do wykonania szkiców przyszłej pracy są prace uczniów wykonane w plenerze, pocztówki artystyczne, reprodukcje prac artystów.
• Papier formatu A-4.
• Teczka z plikami szkiców i zebranym materiałem.
• Gumka do ścierania.

Materiały potrzebne do haftu (praca w materiale):

Aby skopiować szkic haftu na tkaninę, użyj: specjalnego markera, kredy, prostego ołówka i kalki.

Jako materiał bazowy wykorzystano różne tkaniny: krepa – satyna, aksamit, bawełna, jedwab o wyrazistej fakturze oraz gładki barwiony, len:

Dla ćwiczenia szkoleniowe będziemy potrzebować obręczy. Jest to specjalne urządzenie służące do zabezpieczenia tkaniny w stanie napiętym i zabezpieczenia tkaniny przed naciągnięciem. Obręcze są dostępne w drewnie, plastiku, metalu i różnych kształtach - okrągłych, owalnych, kwadratowych. Ich średnica jest dla nas ważna, pożądane jest, aby wynosiła co najmniej 25 - 30 cm.

Prace wykonujemy na ramie pomocniczej formatu A-4. Rama pomocnicza to prostokątne urządzenie wykonane z drewnianych klocków. Tkaninę mocuje się na noszach za pomocą guzików.

W pracach wykorzystano nić dentystyczną, są to nici wysoka jakość, mają przyjemny połysk i wystarczającą wytrzymałość. Kolor dobieramy zgodnie z gotowym szkicem.

Igły do ​​haftu powinny posiadać owalne, szerokie oczko, aby nić w kilku fałdach (trzech lub sześciu, w zależności od tego, co haftujemy - pień drzewa czy łodyga kwiatu) łatwo wpasowała się w oczko i nie strzępiła się podczas pracy. Liczby 3-5.

Nożyczki średniej długości z zakrzywionymi końcami, uważane są za uniwersalne w działaniu.

A warunkiem udanej pracy jest przestrzeganie wszelkich zasad bezpiecznej pracy na lekcjach i podczas przygotowań do nich. Wszystkie urządzenia i narzędzia muszą być właściwie przechowywane i używane, z zachowaniem wszelkich zasad.

Tkanie „CHI”

Informacje historyczne. „CHI” to jeden z najstarszych rodzajów tkania. Chiy to mata utkana z łodyg trawy chiy (stąd nazwa) lub trzciny. Tkactwo jest od dawna powszechne wśród narodów Azja Środkowa, Kazachowie. Do dekoracji ścian jurty powszechnie używano umiejętnie tkanych mat. W kazachskim gospodarstwie suszono nabiał, układano i sortowano wełnę, owijano ją w nią podczas filcowania, a także służyło za parawan wyznaczający przestrzeń mieszkalną jurty. Wokół podstawy jurty owinięto wzorzyste maty, które miały ozdobić ściany i zatrzymać ciepło w mieszkaniu.

W przeszłości chiy było również szeroko stosowane w sztukach wizualnych ludów Azji Środkowej. Integralną częścią kirgiskiej sztuki ludowej są maty wykonane z łodyg chii oplecionych kolorową wełną. Chiy to wysoka, twarda trawa stepowa, z której łodyg wykonuje się maty ze wzorem lub bez. Produkty Chia są szeroko stosowane w życiu codziennym ludności wiejskiej. Matę chiya umieszcza się na wietrze jako barierę w pobliżu kominka. Rozprowadza się go pod filcowe dywany, chroniąc je przed wilgocią i uszkodzeniami. Mata chija otacza całą jurtę, izoluje ją i ozdabia.

Obecnie technika chi została zachowana w krajowych i współczesnych sztukach pięknych. Rzemieślniczki wybierają szkic i zaznaczają elementy wzoru. Następnie każdą łodygę oddzielnie oplatamy wełną w różnych kolorach i łączymy ze sobą.

Technika tkania jest dla nas bardzo interesująca. Po przestudiowaniu technologii i technik tkackich studenci chętnie pracują techniką tkacką „CHI”, tworząc kompozycje dekoracyjne do dekoracji wnętrz. Przed przystąpieniem do pracy nad materiałem samodzielnie opracowują szkice na siatce modułowej, przemyślając podane motywy i zestawienia kolorystyczne. Następnie dobierane są niezbędne materiały i urządzenia.

Materiały niezbędne do wykonania szkiców tkackich „CHI”

• Folder z plikami do szkiców.
• Karty artystyczne, reprodukcje dzieł artystów.
• Papier formatu A-4. Notatnik w kratkę ucznia służy jako modułowa siatka do szkicowania.
• Proste ołówki miękkość „TM”, „M”.
• Kolorowe kredki, ilość kolorów w zestawie 18-24.
• Gumka do ścierania.

Materiały, narzędzia i urządzenia do wykonywania prac techniką „CHI”.

• Nici flossowe są regularne i melanżowe, są to nici wysokiej jakości, posiadają przyjemny połysk i odpowiednią wytrzymałość. Kolor nici dobieramy zgodnie z wykonanym szkicem.
• Moduły - listwy drewniane o przekroju prostokątnym 0,4x0,8 cm, ilość obliczana jest według szkicu wykonanego na siatce modułowej.
• Klej w sztyfcie do mocowania modułów na tekturze i do prac projektowych.
• Małe, ostre nożyczki do obcinania nitek.
• Karton do mocowania modułów. Kartonowy format A-4
• Ramka do projektu pracy.

Podczas pracy należy bezwzględnie przestrzegać wszelkich zasad bezpieczeństwa. Wszystkie materiały, urządzenia i narzędzia muszą być właściwie przechowywane i używane, z zachowaniem wszelkich zasad.

3.2. Materiały do ​​lekcji plastyki i rękodzieła w klasie VI (patchwork)

COŚ POZSZYWANEGO Z KAWAŁKÓW

To szczególny styl szycia z kawałków materiału, rozwijający gust i umiejętności artystyczne, rozwijający cierpliwość i uczący dokładności. Technika patchworku- dość popularny rodzaj robótek ręcznych, ponieważ nie wymaga dużych kosztów materiałowych i sugeruje możliwość wykorzystania zawartości „babcinych skrzyń”. Do patchworku można użyć dowolnej tkaniny, zarówno nowej, jak i używanej. Szycie ze szmat to patchworkowy rodzaj robótek ręcznych, w którym na zasadzie mozaiki cały produkt jest zszyty z wielobarwnych i różnorodnych kawałków materiału o określonym wzorze. W trakcie pracy tworzone jest płótno z nową kolorystyką, wzorem, a czasem teksturą. Patchworkowe kołdry były przekazywane z pokolenia na pokolenie i przetrwały wiele lat.

Historia technologii patchworku sięga około 3000 tysięcy lat. Pomimo starożytności swoich korzeni, z roku na rok cieszy się coraz większą popularnością. Jeśli wcześniej patchwork był ulubionym zajęciem oszczędnych gospodyń domowych, teraz jest to modny trend projektowy. Dziś produkty wykonane w tym stylu są bardzo istotne. To nie tylko ubrania, buty i dodatki, ale nawet meble i wszelkiego rodzaju elementy wyposażenia wnętrz. Szczególnie piękne dzieła – zachwycające różnorodnością i oryginalnością materiałów, kształtów, struktur i zestawień kolorystycznych – wieszane są najczęściej na ścianach jako obrazy lub dywany.

Celem naszych zajęć jest pokazanie, że patchwork to nie tylko rzemiosło, ale pełnoprawna praca twórcza, w której ceni się przede wszystkim jego aspekt estetyczny. Prezentacja prezentuje prace powstałe na lekcjach plastyki i rzemiosła.

Materiały potrzebne do wykonania szkiców.

• Analogi prac wykonanych techniką patchworku.
• Folder z plikami do szkiców.
• Papier formatu A-4.
• Proste ołówki o miękkości „TM”, „M”.
• Linijki i kwadraty.
• Kolorowe kredki, ilość kolorów w zestawie 18-24.
• Gumka do ścierania.

Materiały, narzędzia i urządzenia do wykonywania pracy w materiale.

• Tkaniny bawełniane i jedwabne o różnej fakturze, sznurki, warkocz, koronka.
• W patchworku można zastosować prawie wszystkie tkaniny. Ale początkującym łatwiej jest pracować z tkaninami bawełnianymi, są one bardziej podatne na pracę, takie jak perkal, satyna i len. Tkaniny są gładkie i mają drobne wzory. Rozmiar kawałków materiału to w przybliżeniu format A-4.
• Włóknina (fleezofix) to cienki włókninowy materiał amortyzujący z jednostronną powłoką klejącą, która nadaje tkaninie wytrzymałość i zabezpiecza ją przed strzępieniem.
• Będziesz potrzebował 1 metra, kolor biały.
• Żelazko z parownicą.
• Narzędzia do znakowania na tkaninie - specjalne markery, kredki, ołówki, plastikowe linijki i kwadraty.
• Igły do ​​szycia ręcznego z ostrą końcówką do szycia części, igły do ​​haftu z owalnym, szerokim oczkiem, szpilki krawieckie.

Nici szpulkowe w różnych kolorach i nici dentystyczne.

1. Kolor dobieramy zgodnie z gotowym szkicem.
2. Ostre nożyczki do wycinania kawałków kompozycji patchworkowej. Dla ułatwienia pracy przydatne jest posiadanie kilku par nożyczek.
3. Wykaz używanej literatury
4. Czasopisma „Rada Sztuki” nr 48 2006, nr 1 2003. „Wszystko o technice koloru”, Art-wiosna, 2002. Odnoralov N.V. „Materiały, narzędzia i urządzenia w sztukach plastycznych”, M., wyd. „Oświecenie”, 1988
5. Yashukhin A.P. Malarstwo:
6. podręcznik szkoleniowy
7. dla uczniów szkół pedagogicznych na specjalności nr 2003 „Nauczanie rysunku i sztuk wizualnych”. - M.: Edukacja, 1985
8. Kłopoty G.V. Malarstwo: Podręcznik dla studentów instytutów pedagogicznych w specjalności nr 2109 „Rysunek, sztuki piękne i praca”. - M: Oświecenie, 1986
9. Bazanova MD „Plener” – M. „Sztuki Piękne” 1994
10. Anna Chudnowska. „Stylowe torby od plażowych po efektowne.” M. Eksmo. 2006
11. Małgorzata Maksimowa. „Pomysły projektowe dla domu i ogrodu.” – M. Eksmo. 2006
12. „Wspaniałe chwile”. Pierwszy rosyjski magazyn o szyciu patchworkowym. nr 1 - 4. 2007
13. Marina Kuźmina. „Akcesoria z tkaniny” NIOLA – PRASA 1998
14. Alicja Westchait. „Przytulny dom.” – M.BMI SA 2001
15. Dyumina G.B. „Koraliki” - AST Astrel. M., 2001 Dyumina G.B. „Figurki z koralików.” – AST Astrel. M., 2000
16. Koraliki Lyndina Y. Technika „ściegu ceglanego”.
17. Kultura i tradycje - Jarosław. 2001. Kuzniecow w języku rosyjskim.
18. Słownik objaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935-1940

Adresy stron internetowych

Materiały artystyczne mają bezpośredni wpływ na twórczość artystyczną Klienta:

Zachęcają go do patrzenia i dotykania;

Generują emocjonalny wzrost i świadomość; będąc cząstkami rzeczywistości, materiały te pomagają klientowi wejść z nią w kontakt.

Promuj dynamiczną interakcję między twórcą a mającym miejsce materiałem artystycznym.

Zadania arteterapeuty- dowiedz się, który materiał powoduje największą ekspresję klienta. Zatem swobodny wybór materiału jest najważniejszą siłą napędową w procesie pracy artystycznej [ Kopytin A.I. Teoria i praktyka arteterapii].

Arteterapeuci muszą to zrozumieć właściwości różnych materiałów wizualnych, a także w jakich przypadkach użycie danych materiałów jest najbardziej właściwe, a kiedy niepożądane.

Podstawowy zestaw materiałów do procesu twórczego

Farby, ołówki, kredki woskowe, pastele;

Czasopisma, gazety, tapety, serwetki papierowe, papier kolorowy, folia, folia, pudełka po cukierkach, pocztówki, warkocze, sznurki, tekstylia;

Materiały naturalne - kora, liście i nasiona roślin, kwiaty, pióra, gałęzie, mech, kamyki;

Glina, plastelina, drewno, plastik, ciasto specjalne;

Papier do rysowania o różnych formatach i odcieniach, tektura;

Pędzle różnej wielkości, gąbki do malowania dużych przestrzeni, nożyczki, nici, kawałki wełny, guziki, różne rodzaje klejów, taśma.

Główne grupy materiałów

1) bezkształtne materiały, które pozwalają tworzyć trójwymiarowe obrazy;

2) materiały posiadające określony kształt;

3) przedmioty posiadające określony kształt, które można wykorzystać jako materiały.

Rozważmy główne grupy materiałów i ich właściwości.

Grupa 1 – materiały bezkształtne, umożliwiając tworzenie trójwymiarowych obrazów. Do tworzenia z nich trójwymiarowych obrazów można wykorzystać różne miękkie i twarde bezkształtne materiały. O cechach wytworów artystycznych decydują właściwości materiału w zakresie, w jakim wpływają one na koncepcję artystyczną i sam proces pracy.

Miękkie materiały , takie jak farby, przybory plastyczne, glina i piasek zmieszane z wodą, nie mają określonego kształtu, a mogą nim być różne typy manipulacje w grach, a także można je wykorzystać do tworzenia obiektów artystycznych, obrazów czy rzeźb.

Twarde materiały takie jak kamień, metal i drewno, służą do tworzenia trójwymiarowych obrazów i rzeźbienia różnych obrazów na ich powierzchni. Poziom rozwoju umysłowego Klienta i jego umiejętności posługiwania się różnymi materiałami decyduje o cechach tworzonego przez niego produktu artystycznego. Przy wysokim poziomie umiejętności artystycznych i technicznych można stworzyć rzeźby z metalu lub kamienia, które łączą w sobie wysoką trwałość ze znaczną wyrazistością, umożliwiając przedstawienie ludzkiego ciała, tkaniny itp.

Grupa 2 - materiały, które mają określony kształt. Materiały te, biorąc pod uwagę ich właściwości, zostają włączone w proces wizualny w niezmienionej formie. Właściwości niektórych materiałów, bez żadnego wyjaśnienia, można powiązać ze stanami emocjonalnymi, wskazującymi na pewne zdarzenia dla autora. Na przykład przezroczysty celofan, cienki półprzezroczysty papier, jedwab, piasek, żwir lub trociny mogą zostać włączone do pracy wizualnej w niezmienionej formie i wywołać u klienta określone uczucia i skojarzenia związane z różnymi właściwościami tych materiałów: poczucie lekkości, delikatności, szorstkość itp.

Grupa 3 - przedmioty, które mają określony kształt i są wykorzystywane jako materiały. Przedmioty naturalne lub wytworzone przez człowieka lub ich części mogą zostać wykorzystane jako materiały w procesie twórczości artystycznej. Jednocześnie w pewnym stopniu zachowują swoją dotychczasową treść. Czasami wykorzystuje się stare guziki lub części zegarków do tworzenia glinianych kompozycji, aby stworzyć z nich nadruki lub stworzyć swego rodzaju mozaikę.

Znaczenie tych obiektów w twórczości artystycznej wyznacza ich funkcja, kolor, właściwości materiałów, z których są wykonane, dopełniając skojarzenia z pewne uczucia i wspomnienia. Będąc jednak częścią dzieła sztuki, zachowują pewną treść, zdeterminowaną przez ich dotychczasową funkcję, skojarzenia twórcy i jego nowa rola w kontekście zakończonej pracy.

Inna klasyfikacja materiałów, stosowane w arteterapii, opiera się na ich specyficznych właściwościach, sposobie ich typowego użycia oraz uczuciach i obrazach, jakie są w stanie wywołać u człowieka. Wybór materiału ma wielka wartość, gdyż wskazuje na sytuacje konfliktowe i stopień gotowości do emocjonalnego wyrażania siebie. Jeśli wybór materiałów nie jest zbyt duży, a materiał jest przetworzony w taki sposób, że nabiera właściwości innego materiału, oznacza to, że klienci potrzebują innego materiału, aby wyrazić swój stan ducha.