odrodzenie to okres w kulturze i rozwój ideologiczny krajach Europy Zachodniej i Środkowej. Renesans objawił się najwyraźniej we Włoszech, ponieważ. we Włoszech nie było jednego państwa (z wyjątkiem południa). Główna forma istnienia politycznego - małe miasta-państwa z republikańską formą rządów, panowie feudalni połączyli się z bankierami, bogatymi kupcami i przemysłowcami. Dlatego we Włoszech feudalizm w pełnej postaci nie nabrał kształtu. Sytuacja rywalizacji między miastami stawiała na pierwszym miejscu nie pochodzenie, ale osobiste zdolności i majątek. Zabrakło nie tylko ludzi energicznych i przedsiębiorczych, ale także ludzi wykształconych. Dlatego w edukacji i światopoglądzie pojawia się kierunek humanistyczny. Odrodzenie zwykle dzieli się na Wczesne (początek 14 - koniec 15) i Wysokie (koniec 15 - Pierwsza ćwiartka 16.). Najwięksi artyści Włoch należą do tej epoki - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) i Rafał Santi(1483 - 1520). Podział ten dotyczy bezpośrednio Italii i choć renesans osiągnął swój szczyt na Półwyspie Apenińskim, to jego zjawisko rozprzestrzeniło się na inne części Europy. Podobne procesy na północ od Alp nazywamy « Północny renesans ». Podobne procesy zachodziły we Francji iw miastach Niemiec. Człowiek średniowiecza, a także ludzie czasów nowożytnych, szukali swoich ideałów w przeszłości. W średniowieczu ludzie wierzyli, że nadal żyją. Cesarstwo Rzymskie, ciąg dalszy i, tradycja kulturowa: łacina, nauka o literaturze rzymskiej, różnica była odczuwalna tylko w sferze religijnej. Ale w renesansie zmienił się pogląd na starożytność, który widział coś zasadniczo innego niż w średniowieczu, głównie brak wszechogarniającej władzy kościoła, duchową wolność i stosunek do człowieka jako centrum wszechświata. To właśnie te idee stały się centralne w światopoglądzie humanistów. Ideały, tak zgodne z nowymi nurtami rozwojowymi, zrodziły chęć pełnego wskrzeszenia starożytności i to właśnie Włochy ze swoimi ogromna ilość Rzymskie starożytności stały się ku temu podatnym gruntem. Renesans objawił się i przeszedł do historii jako okres niezwykłego rozkwitu sztuki. O ile wcześniej dzieła sztuki służyły interesom kościoła, czyli były obiektami kultu, to teraz powstają dla zaspokojenia potrzeb estetycznych. Humaniści wierzyli, że życie powinno sprawiać przyjemność i średniowieczna asceza monastyczna została przez nich odrzucona. Ogromną rolę w kształtowaniu ideologii humanizmu odegrali tacy pisarze włoscy i poetów jak Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Właściwie to oni, zwłaszcza Petrarka, byli założycielami zarówno literatury renesansowej, jak i samego humanizmu. Humaniści postrzegali swoją epokę jako czas dobrobytu, szczęścia i piękna. Nie oznacza to jednak, że pozbawiono go kontrowersji. Głównym było to, że pozostała ideologią elity, nowe idee nie przenikały do mas ludowych. A sami humaniści mieli czasem pesymistyczne nastroje. Lęk przed przyszłością, rozczarowanie naturą ludzką, niemożność osiągnięcia ideału w strukturze społecznej przenikają nastroje wielu postaci renesansu. Być może najbardziej odkrywcze w tym sensie było napięte oczekiwanie Dzień Sądu Ostatecznego w 1500. Renesans położył podwaliny pod nową europejską kulturę, nowy europejski świecki światopogląd, nową europejską niezależną osobowość.
Renesans lub renesans (z francuskiego renaître - odrodzić się) to jedna z najjaśniejszych epok w rozwoju kultury europejskiej, obejmująca prawie trzy wieki: od połowy XIV wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVII wieku. Była to epoka wielkich zmian w dziejach narodów Europy. W warunkach wysokiego poziomu cywilizacji miejskiej rozpoczął się proces powstawania stosunków kapitalistycznych i kryzysu feudalizmu, powstawały narody i duże państwa narodowe, Nowa forma ustrój polityczny - monarchia absolutna (patrz. Państwo), powstały nowe grupy społeczne - burżuazja i ludzie pracy najemnej. Zmienił się także duchowy świat człowieka. Wielkie odkrycia geograficzne poszerzyły horyzonty współczesnych. Ułatwił to wielki wynalazek Jana Gutenberga – druk. W tej złożonej, przejściowej epoce powstał nowy typ kultury, stawiając w centrum swoich zainteresowań człowieka i otaczający go świat. Nowa, renesansowa kultura w dużej mierze opierała się na dziedzictwie starożytności, rozumianym inaczej niż w średniowieczu i pod wieloma względami odkrywanym na nowo (stąd pojęcie „renesansu”), ale czerpała także z najlepszych osiągnięć kultury średniowiecznej, zwłaszcza świeckiej - rycerskie, miejskie, ludowe. Człowieka renesansu ogarniała żądza autoafirmacji, wielkich dokonań, aktywnie uczestniczył w życiu publicznym, na nowo odkrywał świat natury, dążył do jej głębokiego zrozumienia, podziwiał jej piękno. Kultura renesansu charakteryzuje się świeckim postrzeganiem i rozumieniem świata, afirmacją wartości ziemskiej egzystencji, wielkości umysłu i zdolności twórczych osoby oraz godności jednostki. Podstawą ideologiczną stał się humanizm (z łac. humanus – człowiek). nowa kultura Renesans.
Giovanni Boccaccio jest jednym z pierwszych przedstawicieli literatury humanistycznej renesansu.
Palazzo Pitti. Florencja. 1440-1570
Masaccio. Ściąganie podatków. Scena z życia św. Petra Fresk z Kaplicy Brancaccich. Florencja. 1426-1427
Michał Anioł Buonarroti. Mojżesz. 1513-1516
Rafał Santi. Madonna Sykstyńska. 1515-1519 Płótno, olej. Galeria Sztuki. Drezno.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Koniec lat 70-tych XIV wieku - początek lat 90-tych XIV wieku Drewno, olej. Ermitaż państwowy. Sankt Petersburg.
Leonardo da Vinci. Autoportret. OK. 1510-1513
Albrechta Durera. Autoportret. 1498
Pietera Brueghela Starszego. Łowcy śniegu. 1565 Olej na drewnie. Muzeum Historii Sztuki. Żyła.
Humaniści przeciwstawiali się dyktaturze Kościoła katolickiego w życiu duchowym społeczeństwa. Krytykowali metodę nauki scholastycznej opartą na logice formalnej (dialektyce), odrzucali jej dogmatyzm i wiarę w autorytety, torując tym samym drogę swobodnemu rozwojowi myśl naukowa. Humaniści nawoływali do studiowania kultury starożytnej, którą Kościół odrzucał jako pogańską, dostrzegając w niej tylko to, co nie jest sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Jednak odbudowa antycznego dziedzictwa (humaniści poszukiwali rękopisów starożytnych autorów, usuwała teksty z późniejszych naleciałości i błędów kopistów) nie była dla nich celem samym w sobie, lecz stanowiła podstawę do podjęcia decyzji rzeczywiste problemy nowoczesności, aby zbudować nową kulturę. Zakres wiedzy humanitarnej, w obrębie którego rozwijał się światopogląd humanistyczny, obejmował etykę, historię, pedagogikę, poetykę i retorykę. Humaniści wnieśli cenny wkład w rozwój wszystkich tych nauk. Ich poszukiwanie nowej metody naukowej, krytyka scholastyki, tłumaczenia dzieł naukowych starożytnych autorów przyczyniły się do powstania filozofii przyrody i przyrodoznawstwa w XVI - na początku XVII wieku.
Kształtowanie się kultury renesansu w różne kraje nie był równoczesny i przebiegał w nierównym tempie w różnych obszarach samej kultury. Przede wszystkim ukształtowała się we Włoszech z licznymi miastami, które osiągnęły wysoki poziom cywilizacyjnej i politycznej samodzielności, o starożytnych tradycjach silniejszych niż w innych krajach europejskich. Już w 2. połowie XIV wieku. we Włoszech nastąpiły istotne zmiany w literaturze i wiedzy humanitarnej – filologia, etyka, retoryka, historiografia, pedagogika. Wtedy areną szybkiego rozwoju renesansu stały się sztuki piękne i architektura, a później nowa kultura objęła sfery filozofii, przyrodoznawstwa, muzyki i teatru. Przez ponad sto lat Włochy pozostawały jedynym krajem kultury renesansu; do końca XV wieku. Odrodzenie zaczęło przybierać na sile stosunkowo szybko w Niemczech, Holandii, Francji w XVI wieku. - w Anglii, Hiszpanii, krajach Europy Środkowej. Druga połowa XVI wieku stał się czasem nie tylko wielkich osiągnięć europejskiego renesansu, ale także przejawów kryzysu nowej kultury spowodowanego kontrofensywą sił reakcyjnych i wewnętrznymi sprzecznościami rozwoju samego renesansu.
Geneza literatury renesansowej w drugiej połowie XIV wieku. kojarzony z nazwiskami Francesco Petrarki i Giovanniego Boccaccia. Potwierdzili humanistyczne idee godności jednostki, łącząc ją nie z wielkodusznością, ale z walecznością człowieka, jego wolnością i prawem do korzystania z radości ziemskiego życia. „Księga pieśni” Petrarki odzwierciedlała najsubtelniejsze odcienie jego miłości do Laury. W dialogu „Mój sekret”, szeregu traktatów, rozwinął idee o konieczności zmiany struktury wiedzy – postawienia człowieka w centrum problemu, skrytykował scholastyków za ich formalno-logiczny sposób poznania, tzw. dla studiowania starożytnych autorów (Petrarcha szczególnie cenił Cycerona, Wergiliusza, Senekę), wysoko podniósł znaczenie poezji w poznawaniu przez człowieka sensu jego ziemskiej egzystencji. Te przemyślenia podzielał jego przyjaciel Boccaccio, autor zbioru opowiadań „Dekameron”, szeregu dzieł poetyckich i naukowych. W „Dekameronie” prześledzone zostały wpływy średniowiecznej literatury ludowo-miejskiej. Tutaj, w forma sztuki znalazły wyraz idee humanistyczne – zaprzeczenie moralności ascetycznej, uzasadnienie prawa człowieka do pełni uzewnętrzniania swoich uczuć, wszelkich naturalnych potrzeb, idea szlachetności jako wytworu mężnych czynów i wysokiej moralności oraz nie szlachta rodziny. Temat szlachty, którego rozwiązanie odzwierciedlało antypaństwowe idee postępowej części mieszczaństwa i ludu, stanie się charakterystyczny dla wielu humanistów. Wielki wkład w dalszy rozwój literatury włoskiej i łacińskiej wnieśli humaniści XV wieku. - pisarzy i filologów, historyków, filozofów, poetów, mężowie stanu i głośniki.
We włoskim humanizmie istniały kierunki, które w różny sposób podchodziły do rozwiązywania problemów etycznych, a przede wszystkim do kwestii dróg człowieka do szczęścia. Tak więc w humanizmie obywatelskim - kierunku, który rozwinął się we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. (jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) – etyka opierała się na zasadzie służenia dobru wspólnemu. Humaniści przekonywali o potrzebie wychowania obywatela, patrioty, stawiającego interesy społeczeństwa i państwa ponad interesy osobiste. Twierdzili ideał moralny aktywne życie obywatelskie w przeciwieństwie do kościelnego ideału monastycznego odosobnienia. Przywiązywali szczególną wagę do takich cnót, jak sprawiedliwość, hojność, roztropność, odwaga, uprzejmość, skromność. Człowiek może odkryć i rozwinąć te cnoty tylko w aktywnej komunikacji społecznej, a nie w ucieczce od życia doczesnego. najlepszy kształt Humaniści tego nurtu uważali ustrój państwowy za republikę, w której w warunkach wolności najpełniej manifestują się wszelkie ludzkie zdolności.
Inny kierunek w humanizmie XV wieku. reprezentował twórczość pisarza, architekta, teoretyka sztuki Leona Battisty Albertiego. Alberti uważał, że na świecie panuje prawo harmonii, któremu podlega również człowiek. Musi dążyć do wiedzy, do zrozumienia otaczającego go świata i siebie. ludzie muszą budować ziemskie życie na rozsądnych podstawach, na podstawie zdobytej wiedzy, obracając je na swoją korzyść, dążąc do harmonii uczuć i rozumu, jednostki i społeczeństwa, człowieka i przyrody. Wiedza i obowiązkowa praca dla wszystkich członków społeczeństwa – to zdaniem Albertiego droga do szczęśliwego życia.
Lorenzo Valla przedstawił inną teorię etyczną. Utożsamiał szczęście z przyjemnością: człowiek powinien cieszyć się wszystkimi radościami ziemskiej egzystencji. Asceza jest sprzeczna z samą naturą ludzką, uczucia i rozum są sobie równe, należy dążyć do ich harmonii. Z tych stanowisk Valla ostro skrytykował monastycyzm w dialogu „O ślubie zakonnym”.
Pod koniec XV - koniec XVI wieku. upowszechnił się kierunek związany z działalnością Akademii Platońskiej we Florencji. Czołowi filozofowie humanistyczni tego nurtu – Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, w swoich dziełach, opartych na filozofii Platona i neoplatoników, wywyższali ludzki umysł. Dla nich charakterystyczna stała się heroizacja jednostki. Ficino uważał człowieka za centrum świata, ogniwo (to połączenie realizuje się w wiedzy) doskonale zorganizowanego kosmosu. Pico widział w człowieku jedyną na świecie istotę obdarzoną zdolnością samokształcenia, opartą na wiedzy - etyce i naukach przyrodniczych. W „Przemówieniu o godności człowieka” Pico bronił prawa do wolnej myśli, uważał, że pozbawiona dogmatyzmu filozofia powinna być udziałem wszystkich, a nie garstki wybranych. Włoscy neoplatończycy podeszli do szeregu problemów teologicznych z nowych, humanistycznych stanowisk. Jednym z nich jest wtargnięcie humanizmu w sferę teologii Ważne cechy europejski Renesans XVI V.
XVI wiek upłynął pod znakiem nowego rozkwitu literatury renesansowej we Włoszech: Ludovico Ariosto zasłynął z poematu Wściekły Roland, w którym rzeczywistość i fantazja przeplatają się, gloryfikując ziemskie radości, a czasem smutne, czasem ironiczne rozumienie włoskiego życia; Baldassare Castiglione napisał książkę o idealna osoba swojej epoki („Dwór”). To czas twórczości wybitnego poety Pietro Bembo i autora pamfletów satyrycznych Pietro Aretino; pod koniec XVI wieku. Powstał wspaniały heroiczny poemat Torquato Tasso „Jerozolima wyzwolona”, który odzwierciedlał nie tylko podboje świeckiej kultury renesansowej, ale także rozpoczynający się kryzys światopoglądu humanistycznego, związany ze wzmocnieniem religijności w warunkach kontrreformacji, z utrata wiary we wszechmoc jednostki.
Genialny sukces odniosła sztuka włoskiego renesansu, którą zapoczątkowali Masaccio w malarstwie, Donatello w rzeźbie, Brunelleschi w architekturze, działający we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. Ich praca charakteryzuje się błyskotliwym talentem, nowym zrozumieniem człowieka, jego miejsca w przyrodzie i społeczeństwie. W II połowie XVw. w malarstwie włoskim wraz ze szkołą florencką rozwinęło się wiele innych - umbryjska, północnowłoska, wenecka. Każdy z nich miał swoje własne cechy, były one również charakterystyczne dla twórczości największych mistrzów - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i innych. Wszyscy w różny sposób ujawniali specyfikę sztuki renesansowej: dążenie do realistycznych obrazów opartych na zasadzie „naśladowania natury”, szerokie odwoływanie się do motywów antycznej mitologii i świeckiej interpretacji tradycyjnych wątków religijnych, zainteresowanie perspektywa liniowa i zwiewna, plastyczna ekspresja obrazów, harmonia proporcji itp. Wspólnym gatunkiem malarstwa, grafiki, medalierstwa i rzeźby był portret, co bezpośrednio wiązało się z afirmacją humanistycznego ideału człowieka. Heroizowany ideał doskonałego człowieka został wcielony ze szczególną pełnią we włoskiej sztuce Wielkiego Renesansu w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku. Ta epoka przyniosła najjaśniejsze, wszechstronne talenty - Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła (patrz Sztuka). Był typ uniwersalnego artysty, który łączył w swojej twórczości malarza, rzeźbiarza, architekta, poetę i naukowca. Artyści tej epoki pracowali w ścisłym kontakcie z humanistami i wykazywali duże zainteresowanie naukami przyrodniczymi, przede wszystkim anatomią, optyką i matematyką, starając się wykorzystać ich osiągnięcia w swojej twórczości. W XVI wieku. Szczególny rozkwit przeżywała sztuka wenecka. Giorgione, Tycjan, Veronese, Tintoretto stworzyli piękne płótna, wyróżniające się bogactwem kolorów i realizmem obrazów osoby i otaczającego ją świata. Wiek XVI to czas aktywnej afirmacji stylu renesansowego w architekturze, zwłaszcza dla celów świeckich, który charakteryzował się ścisłym związkiem z tradycjami architektury antycznej (architektura porządkowa). Powstał nowy typ budowli – pałac miejski (palazzo) i rezydencja wiejska (willa) – majestatyczny, ale i proporcjonalny do osoby, gdzie uroczysta prostota elewacji łączy się z przestronnymi, bogato zdobionymi wnętrzami. Ogromny wkład w architekturę renesansu wnieśli Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Wielu architektów tworzyło projekty miasta idealnego w oparciu o nowe zasady urbanistyki i architektury, które odpowiadały ludzkiej potrzebie posiadania zdrowej, dobrze wyposażonej i pięknej przestrzeni do życia. Odbudowano nie tylko pojedyncze budynki, ale całe stare średniowieczne miasta: Rzym, Florencję, Ferrarę, Wenecję, Mantuę, Rimini.
Łukasza Cranacha Starszego. Portret kobiety.
Hansa Holbeina Młodszego. Portret holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu. 1523
Tycjan Vecellio. Święty Sebastianie. 1570 Olej na płótnie. Ermitaż państwowy. Sankt Petersburg.
Ilustracja pana Dore'a do powieści F. Rabelais'go "Gargantua i Pantagruel".
Michela Montaigne'a - francuski filozof i pisarz.
W myśli politycznej i historycznej włoskiego renesansu problem doskonałego społeczeństwa i państwa stał się jednym z centralnych. W pracach Bruniego, a zwłaszcza Machiavellego, na temat historii Florencji, opartych na badaniu materiału dokumentalnego, w pracach Sabellico i Contariniego na temat historii Wenecji, ujawniły się zalety republikańskiej struktury tych miast-państw i przeciwnie, historycy Mediolanu i Neapolu podkreślali pozytywną centralizującą rolę monarchii. Machiavelli i Guicciardini wyjaśnili wszystkie kłopoty Włoch, które stały się w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku. arenę obcych najazdów, jej polityczną decentralizację i wezwał Włochów do narodowej konsolidacji. wspólna cecha Historiografia renesansu starała się dostrzec w samym narodzie twórców swojej historii, dogłębnie przeanalizować doświadczenie przeszłości i wykorzystać je w praktyce politycznej. Rozpowszechniony w XVI - początku XVII wieku. otrzymał utopię społeczną. W naukach utopistów Doniego, Albergatiego, Zuccolo idealne społeczeństwo wiązało się z częściową eliminacją własności prywatnej, równością obywateli (ale nie wszystkich ludzi), powszechnym obowiązkiem pracy i harmonijnym rozwojem jednostki. Najbardziej spójny wyraz idei uspołecznienia własności i zrównania znalazł się w „Miasto Słońca” Campanelli.
Nowe podejścia do rozwiązania tradycyjnego problemu relacji między naturą a Bogiem zaproponowali filozofowie przyrody Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. W ich pismach dogmat o Bogu Stwórcy, który kieruje rozwojem wszechświata, ustąpił miejsca panteizmowi: Bóg nie sprzeciwia się naturze, ale jakby się z nią stapia; przyroda jest postrzegana jako istniejąca wiecznie i rozwijająca się zgodnie z własnymi prawami. Idee renesansowych filozofów przyrody spotkały się z ostrym oporem Kościoła katolickiego. Za swoje idee o wieczności i nieskończoności Wszechświata, składającego się z ogromnej liczby światów, za ostrą krytykę kościoła, akceptację ignorancji i obskurantyzmu, Bruno został potępiony jako heretyk i spalony w 1600 roku.
włoski renesans wywarł ogromny wpływ na rozwój kultury renesansowej w innych krajach europejskich. W niemałym stopniu ułatwiła to prasa drukarska. Główne ośrodki wydawnicze znajdowały się w XVI wieku. Wenecja, gdzie na początku wieku ważnym ośrodkiem stała się drukarnia Alda Manutia życie kulturalne; Bazylea, gdzie równie ważne były wydawnictwa Johanna Frobena i Johanna Amerbacha; Lyon ze słynnym drukiem Etiennes, a także Paryż, Rzym, Louvain, Londyn, Sewilla. Typografia stała się potężnym czynnikiem rozwoju kultury renesansu w wielu krajach europejskich, otworzyła drogę do aktywne zaangażowanie w procesie budowania nowej kultury humanistów, naukowców, artystów.
Największa postać Północny renesans był Erazm z Rotterdamu, którego imię kojarzone jest z kierunkiem „chrześcijańskiego humanizmu”. Miał podobnie myślących ludzi i sprzymierzeńców w wielu krajach europejskich (J. Colet i Thomas More w Anglii, G. Bude i Lefevre d'Etaple we Francji, I. Reuchlin w Niemczech).Erazm szeroko pojmował zadania nowej kultury. Jego zdaniem jest to nie tylko wskrzeszenie starożytnego dziedzictwa pogańskiego, ale także przywrócenie nauki wczesnochrześcijańskiej. Nie widział między nimi zasadniczych różnic w kwestii prawdy, do której człowiek powinien dążyć. Podobnie jak humaniści włoscy wiązał doskonalenie człowieka z edukacją, aktywność twórcza, ujawniając wszystkie związane z nim zdolności. Jego pedagogika humanistyczna znalazła artystyczny wyraz w „Rozmowach łatwych”, a jego ostro satyryczna praca „Pochwała głupoty” skierowana była przeciwko ignorancji, dogmatyzmowi i feudalnym uprzedzeniom. Erazm widział drogę do szczęścia ludzi w spokojnym życiu i ustanowieniu kultury humanistycznej opartej na wszystkich wartościach historycznego doświadczenia ludzkości.
W Niemczech kultura renesansu przeżywała gwałtowny rozkwit pod koniec XV wieku. - 1. tercja XVI wieku. Jedną z jego cech był rozkwit literatura satyryczna, która została zapoczątkowana pracą Sebastiana Branta „Statek głupców”, w której zostali poddani ostra krytyka obyczaje tamtych czasów; autorka doprowadziła czytelników do wniosku o potrzebie reform w życiu publicznym. satyryczny wiersz w literatura niemiecka ciąg dalszy „Listy ciemnych ludzi” – anonimowo opublikowane zbiorowe dzieło humanistów, wśród których głównym był Ulrich von Hutten – gdzie duchowni kościoła byli poddawani miażdżącej krytyce. Hutten był autorem wielu broszur, dialogów, listów skierowanych przeciwko papiestwu, dominacji Kościoła w Niemczech, rozdrobnieniu kraju; jego praca przyczyniła się do rozbudzenia samoświadomości narodowej narodu niemieckiego.
Najwybitniejszymi artystami renesansu w Niemczech byli A. Dürer, wybitny malarz i niezrównany rytownik, M. Nithardt (Grunewald) ze swoimi głęboko dramatycznymi obrazami, portrecista Hans Holbein Młodszy i Lucas Cranach Starszy, który ściśle łączył swoją sztuki z Reformacją.
We Francji kultura renesansu ukształtowała się i rozkwitła w XVI wieku. Ułatwiły to w szczególności wojny włoskie z lat 1494-1559. (toczyły się one między królami Francji, Hiszpanii i cesarza Niemiec o panowanie nad ziemiami włoskimi), które odsłoniły przed Francuzami bogactwo renesansowej kultury Italii. Jednocześnie cechą francuskiego renesansu było zainteresowanie tradycjami Kultura ludowa, twórczo opanowane przez humanistów wraz ze starożytnym dziedzictwem. Poezja K. Maro, twórczość humanistów-filologów E. Dole'a i B. Deperriera, należących do kręgu Małgorzaty Nawarry (siostry króla Franciszka I), przesiąknięta jest motywy ludowe, wesoły wolnomyśliciel. Tendencje te bardzo wyraźnie przejawiają się w powieści satyrycznej wybitny pisarz Renesansowy François Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, w którym historie zaczerpnięte z antycznych opowieści ludowych o wesołych olbrzymach łączą się z kpiną z przywar i ignorancji współczesnych, z przedstawieniem humanistycznego programu wychowania i edukacji w duchu nowej kultury. Powstanie narodowej poezji francuskiej wiąże się z działalnością Plejad – kręgu poetów na czele z Ronsardem i Du Bellayem. W okresie wojen domowych (hugenockich) (zob. Wojny religijne we Francji) szeroko rozwinęło się dziennikarstwo, wyrażające różnice w pozycja polityczna przeciwne siły w społeczeństwie. Głównymi myślicielami politycznymi byli F. Othman i Duplessis Mornet, którzy sprzeciwiali się tyranii, oraz J. Bodin, który opowiadał się za wzmocnieniem jednego państwa narodowego na czele z monarchą absolutnym. Idee humanizmu znalazły głębokie odzwierciedlenie w „Doświadczeniach” Montaigne'a. Montaigne, Rabelais, Bonawentura Deperier byli wybitnymi przedstawicielami wolnomyślicielstwa świeckiego, odrzucającego religijne podstawy światopoglądu. Potępiali scholastykę, średniowieczny system wychowania i edukacji, dogmatyzm i fanatyzm religijny. Główna zasada Etyka Montaigne'a jest swobodną manifestacją indywidualności człowieka, wyzwoleniem umysłu z podporządkowania się wierze, pełnią wartości życia uczuciowego. Szczęście łączył z realizacją wewnętrznych możliwości jednostki, którym powinno służyć świeckie wychowanie i edukacja oparta na wolnej myśli. W sztuce francuskiego renesansu na pierwszy plan wysunął się gatunek portretu, którego wybitnymi mistrzami byli J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon zasłynął w rzeźbie.
W kulturze renesansowej Niderlandów towarzystwa retoryczne były zjawiskiem oryginalnym, jednoczącym ludzi z różnych warstw, w tym rzemieślników i chłopów. Na zebraniach towarzystw toczyły się debaty na tematy polityczne i obyczajowo-religijne, wystawiano przedstawienia w tradycji ludowej, wyrafinowano pracę nad słowem; humaniści brali czynny udział w działalności towarzystw. Cechy ludowe charakteryzowały także sztukę holenderską. Największy malarz Pieter Brueghel, nazywany „Chłopem”, w swoich obrazach życie chłopskie a pejzaże ze szczególną pełnią wyrażały poczucie jedności natury i człowieka.
). Osiągnął wysoki wzrost w XVI wieku. sztuka teatru, demokratyczna w swej orientacji. W licznych teatrach publicznych i prywatnych wystawiano komedie codzienne, kroniki historyczne, dramaty heroiczne. Sztuki K. Marlowe'a, w których majestatyczni bohaterowie przeciwstawiają się średniowiecznej moralności, B. Johnsona, w których wyłania się galeria postaci tragikomicznych, przygotowały pojawienie się największego dramatopisarza renesansu, Williama Szekspira. Doskonały mistrz różnych gatunków - komedii, tragedii, kronik historycznych, Szekspir stworzył niepowtarzalne obrazy silnych ludzi, osobowości, które żywo uosabiały cechy człowieka renesansu, pogodnego, namiętnego, obdarzonego umysłem i energią, ale czasem sprzecznego w swoim czyny moralne. Twórczość Szekspira obnażyła pogłębiający się w epoce późnego renesansu przepaść między humanistyczną idealizacją człowieka a realnym światem. Angielski naukowiec Francis Bacon wzbogacił filozofię renesansu o nowe podejścia do rozumienia świata. Kontrastował obserwację i eksperyment z metodą scholastyczną jako niezawodnym narzędziem wiedzy naukowej. Bacon widział drogę do zbudowania doskonałego społeczeństwa w rozwoju nauki, zwłaszcza fizyki.
W Hiszpanii kultura renesansu przeżywała „złoty wiek” w drugiej połowie XVI wieku. pierwsze dekady XVII wieku. Jej największe osiągnięcia związane są z tworzeniem nowego Literatura hiszpańska i narodowy teatr ludowy, a także z twórczością wybitnego malarza El Greco. Kształtowanie się nowej literatury hiszpańskiej, która wyrosła na tradycji powieści rycerskich i łotrzykowskich, znalazło błyskotliwe zakończenie w błyskotliwej powieści Miguela de Cervantesa Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy. Wizerunki rycerza Don Kichota i wieśniaka Sancho Pansy ujawniają główną humanistyczną ideę powieści: wielkość człowieka w jego odważnej walce ze złem w imię sprawiedliwości. Powieść Cervantesa jest zarówno rodzajem parodii odchodzącego w przeszłość romansu rycerskiego, jak i najszerszym płótnem hiszpańskiego życia ludowego XVI wieku. Cervantes był autorem wielu sztuk, które wniosły wielki wkład w powstanie teatr narodowy. W jeszcze większym stopniu szybki rozwój hiszpańskiego teatru renesansowego wiąże się z twórczością niezwykle płodnego dramatopisarza i poety Lope de Vegi, autora liryczno-heroicznych komedii płaszcza i miecza, przesyconych duchem ludowym.
Andriej Rublow. Trójca. 1. ćwierć XV wieku
W koniec XV-XVI V. Kultura renesansu rozprzestrzeniła się na Węgrzech, gdzie mecenat królewski odegrał ważną rolę w rozkwicie humanizmu; w Czechach, gdzie nowe prądy przyczyniły się do ukształtowania świadomości narodowej; w Polsce, która stała się jednym z ośrodków wolnomyślicielstwa humanistycznego. Wpływy renesansu wpłynęły także na kulturę Republiki Dubrownickiej, Litwy i Białorusi. Odrębne tendencje o charakterze przedrenesansowym pojawiły się także w kulturze rosyjskiej XV wieku. Wiązały się one z rosnącym zainteresowaniem osobowością człowieka i jego psychologią. W sztuce jest to przede wszystkim dzieło Andrieja Rublowa i artystów z jego kręgu, w literaturze - „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”, która opowiada o miłości księcia Murom i wieśniaczki Fevronia oraz pismach Epifaniusza Mądrego z jego mistrzowskim „tkaniem słów”. W XVI wieku. Elementy renesansu pojawiły się w rosyjskim dziennikarstwie politycznym (Iwan Pereswietow i inni).
W XVI - pierwszych dekadach XVII wieku. W rozwoju nauki nastąpiły istotne zmiany. Początek nowej astronomii położyła heliocentryczna teoria polskiego naukowca N. Kopernika, która dokonała rewolucji w wyobrażeniach o Wszechświecie. Otrzymał dalsze uzasadnienie w pracach niemieckiego astronoma I. Keplera, a także włoskiego naukowca G. Galileo. Astronom i fizyk Galileusz skonstruował lunetę, za pomocą której odkrywał góry na Księżycu, fazy Wenus, satelity Jowisza itp. Odkrycia Galileusza, które potwierdziły nauki Kopernika o obrocie Ziemi wokół Sun dał impuls do szybszego rozprzestrzeniania się teorii heliocentrycznej, którą Kościół uznał za heretycką; prześladowała swoich zwolenników (np. los D. Bruno, który został spalony na stosie) i zakazała pism Galileusza. Pojawiło się wiele nowych rzeczy w dziedzinie fizyki, mechaniki i matematyki. Stephen sformułował twierdzenia hydrostatyki; Tartaglia z powodzeniem studiował teorię balistyki; Cardano odkrył rozwiązanie równań algebraicznych trzeciego stopnia. Bardziej zaawansowane mapy geograficzne stworzył G. Kremer (Mercator). Pojawiła się oceanografia. W botanice E. Kord i L. Fuchs usystematyzowali szeroki zakres wiedzy. K. Gesner wzbogacił wiedzę z zakresu zoologii swoją Historią zwierząt. Poprawiono znajomość anatomii, co ułatwiła praca Wesaliusza „O budowie ciała ludzkiego”. M. Servetus sugerował obecność krążenia płucnego. Wybitny lekarz Paracelsus zbliżył medycynę i chemię, dokonał ważnych odkryć w farmakologii. Pan Agricola usystematyzował wiedzę z zakresu górnictwa i hutnictwa. Leonardo da Vinci przedstawił szereg projektów inżynieryjnych, które znacznie wyprzedzały jego ówczesną myśl techniczną i przewidywały niektóre późniejsze odkrycia (na przykład samolot).
Na przełomie XV-XVI wieku, gdy Włochy znalazły się w centrum polityki międzynarodowej, duch renesansu przeniknął także do innych krajów europejskich. Przejawiało się to w szczególności w silnym wpływie Włoch na życie polityczne i stosunki gospodarcze, co skłoniło angielskiego historyka A. Toynbee do mówienia o „Italianizacji” Europy.
Inaczej rzecz się miała w dziedzinie kultury. Poza Włochami, zwłaszcza na północy Europy, dziedzictwo antyczne odgrywało znacznie skromniejszą rolę niż w kolebce renesansu (przeczytaj o renesansie włoskim). Decydujące znaczenie miały tradycje i osobliwości narodowe rozwój historyczny różne ludy.
Okoliczności te zostały wyraźnie zamanifestowane w Niemczech, gdzie powstał szeroki ruch kulturowy, zwany północnym renesansem. W Niemczech, u szczytu renesansu, wynaleziono druk. W połowie XVw. Johannes Gutenberg (ok. 1397-1468) opublikował pierwszą na świecie drukowaną książkę, łacińskie wydanie Biblii. Druk szybko rozprzestrzenił się w całej Europie, stając się potężnym środkiem rozpowszechniania idei humanistycznych. Ten przełomowy wynalazek zmienił cały charakter kultury europejskiej.
Warunki wstępne dla renesansu północnego powstały w Holandii, zwłaszcza w bogatych miastach południowej prowincji Flandrii, gdzie niemal równocześnie z wczesnym renesansem włoskim narodziły się elementy nowej kultury, której najbardziej uderzającym wyrazem było malarstwo. Innym znakiem nadejścia nowych czasów był apel holenderskich teologów do Kwestie moralne religii chrześcijańskiej, ich pragnienie „nowej pobożności”. W takiej duchowej atmosferze dorastał Erazm z Rotterdamu (1469-1536), największy myśliciel północnego renesansu. Pochodzący z Rotterdamu, studiował w Paryżu, mieszkał w Anglii, Włoszech, Szwajcarii, swoją twórczością zyskując ogólnoeuropejską sławę. Erazm z Rotterdamu stał się twórcą szczególnego kierunku myśli humanistycznej, zwanego humanizmem chrześcijańskim. Chrześcijaństwo rozumiał przede wszystkim jako system wartości moralnych, którymi należało kierować się w życiu codziennym.
Opierając się na dogłębnym studium Biblii, holenderski myśliciel stworzył własny system teologiczny - „filozofię Chrystusa”. Erazm z Rotterdamu nauczał: „Nie myślcie, że Chrystus koncentruje się na obrzędach i nabożeństwach, jakkolwiek je zachowujecie, oraz na instytucjach kościelnych. Chrześcijanin to nie ten, który jest kropiony, nie ten, który jest namaszczany, nie ten, kto jest obecny przy sakramentach, ale ten, który jest przepojony miłością do Chrystusa i ćwiczy się w pobożnych czynach.
Równolegle z okresem wielkiego renesansu we Włoszech, sztuki piękne kwitły także w Niemczech. Centralnym elementem tego procesu było genialny artysta Albrechta Dürera (1471-1528). Jego domem była wolna Norymberga w południowych Niemczech. Podczas podróży do Włoch i Holandii niemiecki artysta miał okazję zapoznać się najlepsze przykłady współczesne malarstwo europejskie.
W samych Niemczech w tym czasie tego typu kreatywność artystyczna, jako rycina - reliefowy wzór naniesiony na deskę lub blachę. W przeciwieństwie do obrazów, ryciny reprodukowane są w postaci oddzielnych odbitek lub ilustracje książkowe, stał się własnością większości szerokie kręgi populacja.
Durer doprowadził technikę grawerowania do perfekcji. Cykl jego drzeworytów „Apokalipsa”, ilustrujący główne proroctwo biblijne, to jedno z największych arcydzieł grafiki.
Podobnie jak inni mistrzowie renesansu, Dürer wszedł do historii światowej kultury jako wybitny portrecista. Stał się pierwszym niemieckim artystą, który otrzymał ogólnoeuropejskie uznanie. Wielką sławę zdobyli także artyści Lucas Cranach senior (1472-1553), znany jako mistrz scen mitologicznych i religijnych oraz Hans Holbein junior (1497/98-1543).
Holbein przez kilka lat pracował w Anglii, na dworze króla Henryka VIII, gdzie stworzył całą galerię portretów swoich słynnych współczesnych. Jego twórczość była jednym ze szczytów kultury artystycznej renesansu.
Francuski renesans
Wielką oryginalnością odznaczała się także kultura renesansu we Francji. Po zakończeniu wojny stuletniej kraj przeżywał rozkwit kulturowy, opierając się na własnych tradycjach narodowych.
Rozkwitowi i bogaceniu się kultury francuskiej sprzyjało położenie geograficzne kraju, które otwierało możliwości bliższego poznania dorobku kulturalnego Niderlandów, Niemiec i Włoch.
Nowa kultura cieszyła się we Francji poparciem królewskim, zwłaszcza za panowania Franciszka I (1515-1547). Powstaniu państwa narodowego i umocnieniu władzy królewskiej towarzyszyło kształtowanie się szczególnej kultury dworskiej, co znalazło odzwierciedlenie w architekturze, malarstwie i literaturze. W dolinie rzeki Nad Loarą zbudowano kilka zamków w stylu renesansowym, wśród których wyróżnia się Chambord. Dolina Loary jest nawet nazywana „wizytówką francuskiego renesansu”. Za panowania Franciszka I zbudowano wiejską rezydencję francuskich królów Fontainebleau i rozpoczęto budowę Luwru, nowego pałacu królewskiego w Paryżu. Jego budowę zakończono za panowania Karola IX. Za samego Karola IX rozpoczęto budowę Pałacu Tuileries. Te pałace i zamki były jednymi z najbardziej niezwykłych arcydzieł architektury Francji. Luwr jest obecnie jednym z największych muzeów na świecie.
Renesans to początek gatunku portretowego, który przez długi czas panował w malarstwie francuskim. Najbardziej znani byli nadworni artyści Jean i Francois Clouet, którzy uchwycili wizerunki francuskich królów od Franciszka I do Karola IX i innych. sławni ludzie swojego czasu.
Najbardziej uderzającym fenomenem francuskiego renesansu jest twórczość pisarza Francois Rabelais (1494-1553), która odzwierciedlała, jak tożsamość narodowa kraju i wpływy renesansu. Jego powieść satyryczna „Gargantua i Pantagruel” przedstawia szeroką panoramę ówczesnej francuskiej rzeczywistości.
Aktywny członek życie polityczne Francja koniec XV - początek XVI V. Philippe de Commines położył podwaliny pod francuską myśl historyczną i polityczną w czasach nowożytnych. Największy wkład w ich dalszy rozwój wniósł wybitny myśliciel Jean Bodin (1530-1596) swoimi dziełami „Metoda łatwego poznania historii” i „Sześć ksiąg o państwie”.
humanizm angielski
Oxford University stał się największym ośrodkiem kultury humanistycznej w Anglii. długa tradycja edukacja klasyczna. studiował tutaj literatura starożytnaThomas More (1478-1535), którego imię stało się symbolem angielskiego humanizmu. Jego głównym dziełem jest Utopia. Przedstawia obraz stanu idealnego. Ta książka położyła podwaliny i nadała nazwę szczególnemu gatunkowi literackiemu - utopii społecznej. „Utopia” po grecku oznacza „kraj, który nie istnieje”.
Przedstawiając idealne społeczeństwo, More skontrastował je ze współczesną angielską rzeczywistością. Faktem jest, że New Age przyniosło ze sobą nie tylko niewątpliwe osiągnięcia, ale także poważne sprzeczności społeczne. Angielski myśliciel jako pierwszy pokazał w swojej pracy społeczne konsekwencje kapitalistycznej transformacji angielskiej gospodarki: masowe zubożenie ludności i podział społeczeństwa na bogatych i biednych.
Poszukując przyczyny tej sytuacji, doszedł do wniosku: „Tam, gdzie jest tylko własność prywatna, gdzie wszystko mierzone jest za pieniądze, prawie nigdy nie jest możliwy prawidłowy i pomyślny przebieg spraw państwowych”. T. More był ważną postacią polityczną swoich czasów, w latach 1529-1532. służył nawet jako lord kanclerz Anglii, ale z powodu niezgody na politykę religijną króla Henryka VIII został stracony.
Renesansowa codzienność
przyniósł renesans duże zmiany nie tylko w kultura artystyczna ale także w kulturze codziennej, życie codzienne ludzi. To było wtedy, że wielu zwykłych nowoczesny mężczyzna artykuły gospodarstwa domowego.
Ważną innowacją było pojawienie się różnorodnych mebli, które zastąpiły proste i nieporęczne konstrukcje średniowiecza. Zapotrzebowanie na takie meble doprowadziło do narodzin nowego rzemiosła – stolarstwa, obok stolarki prostszej.
Dania stały się bogatsze i wykonane jakościowo; rozkład masy, oprócz noża, otrzymał łyżki i widelce. Urozmaiceniu uległa również żywność, której asortyment został znacznie wzbogacony dzięki produktom sprowadzanym z nowo odkrytych krajów. Ogólny wzrost zamożności z jednej strony i gwałtowny wzrost ilości metali szlachetnych i kamieni, które napłynęły do Europy w wyniku Wielkiego odkrycia geograficzne, z drugiej strony, doprowadził do rozkwitu sztuki jubilerskiej. Życie w renesansowych Włoszech staje się bardziej wyrafinowane i piękniejsze.
Późne średniowiecze pozostawiło takie rzeczy jak nożyczki i guziki jako spuściznę po renesansie i na początku XTV wieku. w Burgundii, która wówczas dyktowała modę w Europie, wynaleziono krawiectwo. Produkcja odzieży wyróżniała się jako zawód szczególny - rzemiosło krawieckie. Wszystko to spowodowało prawdziwą rewolucję w dziedzinie mody. Jeśli wcześniejsze ubrania nie zmieniały się przez bardzo długi czas, teraz można je było łatwo zaprojektować według dowolnego gustu. Włosi przejęli modę na krój, która powstała w Burgundii i zaczęli ją dalej rozwijać, nadając ton całej Europie.
Historyczne znaczenie renesansu
Najważniejszą zasługą kultury renesansu było to, że po raz pierwszy odsłoniła w całości wewnętrzny świat człowieka.
Dbałość o ludzką osobowość i jej wyjątkowość przejawiała się dosłownie we wszystkim: w poezji i prozie lirycznej, w malarstwie i rzeźbie. W sztukach wizualnych portret i autoportret stały się popularne jak nigdy dotąd. W literaturze szeroko rozwinęły się takie gatunki, jak biografia i autobiografia.
Badanie indywidualności, czyli cech charakteru i budowy psychicznej, które odróżniają jedną osobę od drugiej, stało się najważniejszym zadaniem postaci kulturowych. Humanizm doprowadził do wszechstronnego poznania indywidualności człowieka we wszystkich jej przejawach. Cała kultura renesansu jako całość ukształtowała nowy typ osobowości, którego cechą charakterystyczną był indywidualizm.
Jednocześnie, potwierdzając wysoką godność osobowości człowieka, renesansowy indywidualizm doprowadził także do ujawnienia jego negatywnych aspektów. Tak więc jeden z historyków zauważył „zazdrość rywalizujących ze sobą celebrytów”, którzy musieli nieustannie walczyć o własne istnienie. „Gdy tylko humaniści zaczynają się podnosić”, pisał, „natychmiast stają się niezwykle pozbawieni skrupułów w swoich środkach w stosunku do siebie nawzajem”. Inny badacz podsumował, że to właśnie w okresie renesansu „osobowość ludzka, całkowicie pozostawiona samej sobie, poddała się władzy własnych samolubnych interesów, a zepsucie obyczajów stało się nieuniknione”.
Od końca XV wieku rozpoczyna się upadek włoskiego humanizmu. W kontekście różnorodnych konfliktów charakterystycznych dla historii XVI wieku upadła cała kultura humanistyczna. Głównym rezultatem rozwoju humanizmu była reorientacja wiedzy na problemy ziemskiego życia człowieka. Odrodzenie jako całość było bardzo złożonym i niejednoznacznym zjawiskiem, które wyznaczyło początek nowoczesna scena w historii Europy Zachodniej.
Z książki T. More'a „Utopia”
Dla „dobra publicznego jest tylko jeden sposób – ogłosić równość we wszystkim. Nie wiem, czy da się to zaobserwować tam, gdzie każdy ma swoją własność. Gdy bowiem ktoś, na podstawie pewnego prawa, przywłaszcza sobie tyle, ile może, to bez względu na to, jak wielkie jest to bogactwo, zostanie ono całkowicie podzielone między nielicznych. Co do reszty, biedę pozostawiają swojemu losowi; i prawie zawsze zdarza się, że jedni są o wiele bardziej godni losu drugich, bo pierwsi są drapieżni, haniebni i do niczego, drudzy przeciwnie, to skromni, prości ludzie, którzy swoją codzienną gorliwością przynoszą dobre dla społeczeństwa bardziej niż dla siebie”.
Bibliografia:
VV Noskow, T. P. Andreevskaya / Historia od końca XV do koniec XVIIIw wiek
Renesans to czas rozkwitu kultury, rozkwitu wszystkich sztuk, ale sztuki piękne najpełniej wyrażały ducha swoich czasów.
Renesans lub renesans(francuskie „nowo” + „urodzony”) miało światowe znaczenie w historii kultury europejskiej. Renesans zastąpił średniowiecze i poprzedził oświecenie.
Główne cechy renesansu- świecki charakter kultury, humanizm i antropocentryzm (zainteresowanie osobą i jej działalnością). W okresie renesansu rozkwitło zainteresowanie kulturą antyczną i nastąpiło niejako jej „odrodzenie”.
Odrodzenie narodziło się we Włoszech – jego pierwsze oznaki pojawiły się już w XIII-XIV wieku. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i inni). Ale ugruntował się mocno od lat 20. XV wieku i do końca XV wieku. osiągnął swój najwyższy szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku. rozpoczyna się kryzys idei renesansu, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Renesans dzieli się na 4 okresy:
1. Protorenesans (II połowa XIII wieku - XIV wiek)
2. Wczesny renesans (początek XV-koniec XV wieku)
3. Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
4. Późny renesans (połowa XVI-90. XVI wieku)
Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego odegrał rolę w powstaniu renesansu. Bizantyńczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i dzieła sztuki, nieznane średniowiecznej Europie. W Bizancjum też nigdy nie zerwali z kulturą starożytną.
Wygląd humanizm(ruch społeczno-filozoficzny, który uważał osobę za najwyższa wartość) wynikało z braku stosunków feudalnych we włoskich republikach miejskich.
W miastach, które nie były kontrolowane przez Kościół, zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki. których działalność była poza kontrolą Kościoła. W połowie XVw. wynaleziono typografię, która odegrała ważną rolę w rozpowszechnianiu nowych poglądów w całej Europie.
Krótka charakterystyka okresów renesansu
Proto-renesans
Proto-renesans jest prekursorem renesansu. Nadal jest ściśle związana ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi. Kojarzy się z imionami Giotto, Arnolfo di Cambio, braci Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Płaskorzeźba „Stworzenie Adama”. Opera del Duomo (Florencja)
Malarstwo protorenesansu reprezentują dwie szkoły artystyczne: florencka (Cimabue, Giotto) i sieneńska (Duccio, Simone Martini). Centralną postacią malarstwa był Giotto. Uważany był za reformatora malarstwa: wypełniał formy religijne treści świeckie, dokonał stopniowego przejścia od obrazów płaskich do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, zwrócił się do realizmu, wprowadził plastyczną objętość postaci do malarstwa, przedstawił wnętrze w malarstwie.
Wczesny renesans
Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Artyści wczesnego renesansu Italii czerpali motywy z życia, tradycyjne tematy religijne wypełniali treściami ziemskimi. W rzeźbie byli to L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. W ich twórczości zaczynają rozwijać się wolnostojące posągi, malownicze płaskorzeźby, popiersia portretowe, pomniki jeździeckie.
W malarstwie włoskim XV wieku. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino itd.) charakteryzują się poczuciem harmonijnego uporządkowania świata, nawrócenia na etyczne i obywatelskie ideały humanizmu, radosnego postrzegania piękna i różnorodności realnego świata.
Przodkiem architektury włoskiego renesansu był Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, rzeźbiarz i naukowiec, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy.
Szczególne miejsce w historii architektury włoskiej zajmuje Leon Battista Alberti (1404-1472). Ten włoski uczony, architekt, pisarz i muzyk wczesnego renesansu kształcił się w Padwie, studiował prawo w Bolonii, później mieszkał we Florencji i Rzymie. Tworzył traktaty teoretyczne O posągu (1435), O malarstwie (1435–1436), O architekturze (wyd. 1485). Bronił języka „ludowego” (włoskiego) jako języka literackiego, w traktacie etycznym „O rodzinie” (1737-1441) rozwinął ideał harmonijnie rozwiniętej osobowości. W pracy architektonicznej Alberti skłaniał się ku odważnym rozwiązaniom eksperymentalnym. Był jednym z pionierów nowej architektury europejskiej.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti zaprojektował nowy typ palazzo z elewacją boniowaną do pełnej wysokości i rozczłonkowaną trzema rzędami pilastrów, które wyglądają jak podstawa konstrukcyjna budynku (Palazzo Rucellai we Florencji, wzniesiony przez B. Rossellino wg projektu Albertiego plany).
Naprzeciwko Palazzo stoi Rucellai Loggia, gdzie odbywały się przyjęcia i bankiety dla partnerów handlowych, obchodzono wesela.
Loggia Rucellai
Wysoki renesans
To czas najwspanialszego rozwoju stylu renesansowego. We Włoszech trwało to od około 1500 do 1527 roku. Obecnie dzięki wstąpieniu na tron papieski centrum sztuki włoskiej przenosi się z Florencji do Rzymu. Julia II, ambitna, odważna, przedsiębiorcza osoba, która przyciągała na swój dwór najlepsi artyści Włochy.
Raphael Santi „Portret papieża Juliusza II”
W Rzymie powstaje wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe rzeźby, maluje się freski i obrazy, które do dziś uznawane są za arcydzieła malarstwa. Starożytność jest nadal wysoko ceniona i dokładnie badana. Ale naśladownictwo starożytnych nie dławi niezależności artystów.
Szczytem renesansu jest dzieło Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564) i Raphaela Santiego (1483-1520).
Późny renesans
We Włoszech jest to okres od lat 30. XVI wieku do lat 90.-1620. XVI wieku. Sztuka i kultura tego czasu jest bardzo różnorodna. Niektórzy uważają (na przykład brytyjscy uczeni), że „Renesans jako integralny okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 r.”. Sztuka późnego renesansu jest bardzo złożonym obrazem zmagań różnych nurtów. Wielu artystów nie starało się studiować natury i jej praw, ale tylko pozornie próbowało przyswoić „sposób” wielkich mistrzów: Leonarda, Rafaela i Michała Anioła. Z tej okazji sędziwy Michał Anioł powiedział kiedyś, patrząc na to, jak artyści kopiują jego „Sąd Ostateczny”: „Moja sztuka zrobi wielu głupców”.
W Europie Południowej zatriumfowała kontrreformacja, która nie przyjęła żadnej wolnej myśli, w tym intonowania ludzkiego ciała i wskrzeszenia ideałów starożytności.
Znani artyści tego okresu to Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i inni. Caravaggio uważany za twórcę stylu barokowego.
renesans (renesans)
Renesans lub renesans (fr. renesans, wł. Rinascimento) – epoka w dziejach kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki - XIV-XVI wiek.
Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim osobą i jej działaniami). Istnieje zainteresowanie kulturą antyczną, jakby jej „odrodzenie” - i tak pojawił się ten termin.
Termin renesans spotyka się już wśród włoskich humanistów, na przykład u Giorgio Vasariego. W nowoczesne znaczenie termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta . W dzisiejszych czasach termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.
ogólna charakterystyka renesans
W wyniku fundamentalnych zmian w stosunkach społecznych w Europie powstał nowy paradygmat kulturowy.
Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów stanów nieuczestniczących w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców i bankierów. Wszyscy oni byli obcy hierarchicznemu systemowi wartości stworzonemu przez średniowieczną, w dużej mierze kościelną kulturę i jej ascetycznego, pokornego ducha. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za najwyższą wartość i kryterium oceny instytucji społecznych uznał osobę, jej osobowość, jej wolność, jej aktywną, twórczą działalność.
W miastach zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się ku starożytności, widząc w nim przykład relacji humanistycznych, nieascetycznych. Wynalezienie druku w połowie XV wieku odegrało ogromną rolę w rozpowszechnieniu starożytnego dziedzictwa i nowych poglądów w całej Europie.
Odrodzenie narodziło się we Włoszech, gdzie jego pierwsze oznaki dało się zauważyć już w XIII i XIV w. (w działalności rodów Pisano, Giotto, Orcagni itp.), ale gdzie ugruntowało się dopiero od lat 20. XV w. wiek. We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI wieku narastał kryzys idei renesansu, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok.
Sztuka renesansu.
W warunkach teocentryzmu i ascezy średniowiecznego obrazu świata sztuka w średniowieczu służyła przede wszystkim religii, oddając świat i człowieka w ich stosunku do Boga, w formach warunkowych, skoncentrowana w przestrzeni świątyni. Ani świat widzialny, ani człowiek nie mogą być samowartościowymi przedmiotami sztuki. w XIII wieku w kulturze średniowiecznej obserwuje się nowe nurty (pogodna nauka św. Franciszka, twórczość Dantego, prekursorów humanizmu). W drugiej połowie XIII w. początek ery przejściowej w rozwoju sztuki włoskiej – protorenesansu (trwał do początku XV wieku), który przygotował renesans. Dzieło niektórych artystów tego czasu (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini itp.), dość średniowiecznych w ikonografii, jest nasycone bardziej wesołym i świeckim początkiem, postacie nabierają względnej objętości. W rzeźbie przezwycięża się gotycką bezcielesność postaci, redukuje gotycką emocjonalność (N. Pisano). Po raz pierwszy wyraźne zerwanie ze średniowiecznymi tradycjami objawiło się w końcu XIII – pierwszej tercji XIV wieku. we freskach Giotto di Bondone, który wprowadził do malarstwa poczucie trójwymiarowości, malował postacie bardziej obszerne, zwracał większą uwagę na oprawę i, co najważniejsze, wykazywał szczególny, obcy egzaltowanemu gotykowi, realizm w przedstawianiu ludzkich przeżyć .
Na glebie uprawianej przez mistrzów protorenesansu narodził się renesans włoski, który przechodził w swojej ewolucji kilka faz (wczesna, wysoka, późna). Kojarzony z nowym, wręcz świeckim światopoglądem, wyrażanym przez humanistów, traci nierozerwalny związek z religią, malarstwem i rzeźbą rozpowszechnioną poza świątynią. Za pomocą malarstwa artysta opanował świat i człowieka widzianym gołym okiem, stosując nową metodę artystyczną (przenoszenie trójwymiarowej przestrzeni za pomocą perspektywy (liniowej, zwiewnej, kolorowej), tworzenie iluzji plastycznej objętości, zachowanie proporcjonalność liczb). Zainteresowanie osobowością, jej indywidualnymi cechami łączyło się z idealizacją osoby, poszukiwaniem „idealnego piękna”. Wątki historii sakralnej nie opuściły sztuki, ale odtąd ich przedstawianie było nierozerwalnie związane z zadaniem opanowania świata i ucieleśnieniem ziemskiego ideału (stąd Bachus i Jan Chrzciciel Leonardo, Wenus i Matka Boska Botticellego są tak podobni) . Architektura renesansu traci swoje gotyckie aspiracje do nieba, nabiera „klasycznej” równowagi i proporcjonalności, proporcjonalności do ludzkiego ciała. Odradza się dawny system porządkowy, ale elementy zakonu nie były częściami konstrukcji, ale wystrojem, który zdobił zarówno tradycyjne (świątynia, pałac władz), jak i nowe typy budowli (pałac miejski, wiejska willa).
Założycielem wczesnego renesansu jest florencki malarz Masaccio, który podjął tradycję Giotta, osiągnął niemal rzeźbiarską namacalność postaci, zastosował zasady perspektywy linearnej i odszedł od konwencjonalności przedstawiania sytuacji. Dalszy rozwój malarstwo w XV wieku. chodził do szkół we Florencji, Umbrii, Padwie, Wenecji (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli i wielu innych). w XV wieku Rzeźba renesansowa rodzi się i rozwija (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i inni, Donatello jako pierwszy stworzył samodzielną okrągłą rzeźbę niezwiązaną z architekturą, jako pierwszy przedstawił nagie ciało z wyrazem zmysłowości) i architekturę (F. Brunelleschi, L. B. Alberti i inni). Mistrzowie XV wieku (głównie L. B. Alberti, P. della Francesco) stworzyli teorię sztuki piękne i architektura.
Około 1500 roku, w twórczości Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Giorgione, Tycjana, włoskie malarstwo i rzeźba osiągnęło swój szczyt, wkraczając w czas Wielkiego Renesansu. Tworzone przez nich obrazy doskonale ucieleśniały ludzką godność, siłę, mądrość, piękno. W malarstwie uzyskano niespotykaną plastyczność i przestrzenność. Architektura osiągnęła swój szczyt w twórczości D. Bramantego, Rafaela, Michała Anioła. Już w latach 20. XVI wieku w sztuce środkowych Włoch, w sztuce Wenecji w latach 30. XVI wieku następowały zmiany, które oznaczały początek późnego renesansu. Klasyczny ideał Wielkiego Renesansu związany z XV-wiecznym humanizmem szybko stracił na znaczeniu, nie reagując na nową sytuację historyczną (utrata niepodległości Włoch) i klimat duchowy (humanizm włoski stał się bardziej trzeźwy, wręcz tragiczny). Dzieło Michała Anioła, Tycjana, nabiera dramatycznego napięcia, tragizmu, niekiedy sięgającej rozpaczy, złożoności formy wyrazu. Do późnego renesansu zaliczyć można P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto i innych. Reakcją na kryzys Wielkiego Renesansu było pojawienie się nowego nurtu artystycznego – manieryzmu, z jego wzmożoną podmiotowością, manieryzmów (często sięgających pretensjonalność i afektacja), impulsywna duchowość religijna i zimny alegoryzm (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino itp.).
Północny renesans został przygotowany przez pojawienie się w latach 20-30 XIV wieku na bazie późnego gotyku (nie bez pośredniego wpływu tradycji Jotta) nowego stylu w malarstwie, tzw. ” (termin E. Panofsky'ego). Jej duchową podstawą, zdaniem badaczy, była przede wszystkim tzw. „nowa pobożność” mistyków północnych XV wieku, zakładająca swoisty indywidualizm i panteistyczną akceptację świata. Źródłem nowego stylu byli holenderscy malarze Jan van Eyck, który również się udoskonalił farby olejne oraz Mistrz z Flemall, następnie G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch i inni (połowa 2. poł. XV w.). Nowe malarstwo niderlandzkie spotkało się z szerokim odzewem w Europie: już w latach 30.-50. XIV w. pojawiły się pierwsze przykłady nowego malarstwa w Niemczech (L. Moser, G. Mulcher, zwłaszcza K. Witz), we Francji (Mistrz Zwiastowania z Aix i oczywiście Zh.Fuke). Nowy styl charakteryzował się szczególnym realizmem: przekazywaniem trójwymiarowej przestrzeni przez perspektywę (choć z reguły w przybliżeniu), pragnieniem trójwymiarowości. „Nowa Sztuka”, głęboko religijna, interesowała się indywidualnymi przeżyciami, charakterem człowieka, ceniąc w nim przede wszystkim pokorę, pobożność. Jego estetyka jest obca włoskiemu patosowi doskonałości w człowieku, pasji do formy klasyczne(twarze postaci nie są idealnie proporcjonalne, gotyckie kanciaste). Ze szczególną miłością szczegółowo przedstawiano naturę, życie, starannie spisane rzeczy z reguły miały znaczenie religijne i symboliczne.
Właściwie sztuka północnego renesansu narodziła się na przełomie XV-XVI wieku. w wyniku interakcji narodowych tradycji artystycznych i duchowych krajów transalpejskich z renesansową sztuką i humanizmem Włoch, wraz z rozwojem humanizmu północnego. Za pierwszego artystę typu renesansowego można uznać wybitnego niemieckiego mistrza A. Dürera, który mimowolnie jednak zachował gotycką duchowość. Całkowitego zerwania z gotykiem dokonał G. Holbein Młodszy swoją „obiektywnością” stylu malarskiego. Malarstwo M. Grunewalda wręcz przeciwnie, przepojone było egzaltacją religijną. Niemiecki renesans był dziełem jednego pokolenia artystów i zanikł w latach czterdziestych XVI wieku. w Niderlandach w pierwszej tercji XVI wieku. zaczęły się rozprzestrzeniać prądy zorientowane na wysoki renesans i manieryzm Italii (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley itp.). Najciekawsza rzecz w Malarstwo holenderskie 16 wiek jest rozwój gatunków malarstwo sztalugowe, domowych i krajobrazowych (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Najbardziej oryginalnym w skali kraju artystą lat 50.–60. XVI w. był P. Brueghel Starszy, który posiadał obrazy przedstawiające życie codzienne i gatunki pejzażowe, a także obrazy przypowieściowe, zwykle kojarzone z folklorem i gorzko ironicznym spojrzeniem na życie samego artysty. Renesans w Niderlandach kończy się w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Francuski renesans, który miał całkowicie dworski charakter (w Holandii i Niemczech sztuka była bardziej związana z mieszczaństwem) był chyba najbardziej klasyczny w renesansie północnym. Nowa sztuka renesansu, zyskująca stopniowo na sile pod wpływem Włoch, osiąga dojrzałość w połowie - drugiej połowie wieku w twórczości architektów P. Leska, twórcy Luwru F. Delorme, rzeźbiarzy J. Goujona i J. Pilon, malarze F. Clouet, J. Cousin Senior. „Szkoła Fontainebleau”, założona we Francji przez artystów włoskich Rosso i Primaticcio, którzy pracowali w stylu manierystycznym, wywarła wielki wpływ na wspomnianych wyżej malarzy i rzeźbiarzy, ale francuscy mistrzowie nie stali się manierystami, dostrzegając klasyczne ideał ukryty pod manierystyczną postacią. renesans podczas sztuka francuska kończy się w 1580 roku. W drugiej połowie XVI wieku sztuka renesansu we Włoszech i innych krajach europejskich stopniowo ustępuje miejsca manieryzmowi i wczesnemu barokowi.
