, Nowy Orlean, Luizjana - 6 lipca, Nowy Jork) to amerykański trębacz jazzowy, wokalista i lider zespołu. Wybitny muzyk XX wieku, który wywarł (obok Duke'a Ellingtona, Charliego Parkera, Milesa Davisa i Johna Coltrane'a) największy wpływ na rozwój jazzu i zrobił wiele dla jego popularyzacji na całym świecie.

Biografia

Louis, jak go nazywano po kreolsku, urodził się w najbiedniejszej czarnej dzielnicy Nowego Orleanu. Dorastałem w dysfunkcyjna rodzina(matka jest praczką, pracowała nielegalnie jako prostytutka, ojciec jest robotnikiem dziennym). Ojciec wcześnie porzucił rodzinę, a chłopiec wraz z młodszą siostrą Beatrice został oddany pod opiekę babci Józefiny, która pamiętała jeszcze czasy niewolnictwa. Po pewnym czasie matka Armstronga, Mayann, zabrała Louisa, a następnie sama go wychowała (choć nigdy nie poświęcała mu wystarczającej uwagi). Mieszkali w Storyville, okolicy znanej z wolnych alkoholi, barów, klubów, sal tanecznych i burdele. Armstrong pracował od dzieciństwa, dostarczając węgiel, sprzedając gazety i tym podobne.

Armstrong wcześnie zaczął śpiewać w małym ulicznym zespole wokalnym, grał na perkusji i przez kilka lat doskonalił swój słuch. Pierwszy edukacja muzyczna w 1913 roku został wysłany do internatu poprawczego dla kolorowych nastolatków Wayf's Home, gdzie skończył za przypadkowy złośliwy czyn - strzelanie z pistoletu na ulicy w Nowy Rok (pistolet został skradziony przez niego policjantowi - jednemu z jego klienci mamy). Tam od razu wstąpił do obozowej orkiestry dętej i nauczył się grać na tamburynie, rogu altowym, a następnie opanował grę na kornecie. Orkiestra wykonała tradycyjny wówczas repertuar – marsze, polki i popularne pieśni. Zanim skończył się wyrok, Louis zdecydował się już zostać muzykiem. Po uwolnieniu zaczął chodzić do klubów i grać na pożyczonych instrumentach w lokalnych orkiestrach. Został wzięty pod opiekę króla Olivera, uważanego wówczas za najlepszego kornecistę w mieście, a którego sam Louis Armstrong uważał za swojego prawdziwego nauczyciela. Po wyjeździe Olivera do Chicago w 1918 roku Armstrong został przyjęty do swojego zespołu przez niezwykle szanowanego puzonistę Kida Ory’ego. Louis okazjonalnie zaczął występować w Tuxedo Brass Band of Oscar „Papa” Celestine, gdzie grali wówczas tacy muzycy jak Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Nichols, Barney Bigard i Louis Russell. Bierze udział w jazzowych paradach ulicami swojego rodzinnego miasta i gra w zespole Jazz-E-Sazz Band Fats Marable, który w sezonie letnim występował w salach tanecznych na statkach pływających po Missisipi. Marable, dość profesjonalny lider zespołu, nauczył młodego człowieka pierwszych podstaw notacji muzycznej i Armstrong został wykwalifikowanym muzykiem. Stopniowo wśród muzyków zyskał przydomek Satchmo – skrót od angielskiego Satchel Mouth (usta-torebka).

W 1922 roku Oliver potrzebował drugiego kornecisty i zaprosił Armstronga do Chicago, aby zagrał w jego Creole Jazz Band w Lincoln Gardens (restauracji na 700 miejsc). Zespół ten był wówczas najjaśniejszym składem jazzowym w Chicago, a praca w tym zespole dała Armstrongowi wiele dla jego przyszłej kariery. Jako członek Olivera Creole Jazz Band w Chicago Armstrong dokonał swoich pierwszych nagrań. W 1924 roku ożenił się po raz drugi (jego pierwsza żona była prostytutką, śliczną Kreolką Daisy Parker z Nowego Orleanu) z pianistą zespołu Lil Hardinem i za namową żony rozpoczął samodzielną karierę. Armstrong wyjeżdża do Nowego Jorku, gdzie dołącza do orkiestry Fletchera Hendersona. Tam Armstrong zyskał sławę; miłośnicy jazzu przychodzili słuchać zespołu, często dla jego „gorących” solówek. W tym czasie ostatecznie ukształtował się własny styl Louisa Armstronga - jasny, improwizacyjny i pomysłowy.

W tym okresie Armstrong brał udział w nagraniach zespołu Blue Five pianisty Clarence’a Williamsa i pracował w różnych zespołach towarzyszących z wieloma wokalistami bluesowymi i jazzowymi (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eve Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

W 1925 roku, po wygaśnięciu zaręczyn z Fletcherem Hendersonem, Louis Armstrong wrócił do Chicago, gdzie pracował intensywnie i z sukcesem. Gra z Erskine Tate w zespole teatralnym, gdzie wyraźnie widać jego talent aktorski. Nagrywał historyczne rekordy w swoim najlepszym składzie studyjnym, Hot Five. Nagrania dokonane w tych latach z udziałem puzonisty Kida Ory'ego, klarnecisty Johnny'ego Doddsa, grającego na banjo Johnny'ego St. Cyra i pianisty Lil Hardina (późniejsze nagrania m.in. Freda Robinsona, Jimma Stronga, Earla Hinesa i Zatty'ego Singletona) stają się arcydziełami klasyki jazzu. W 1926 roku Louis był solistą orkiestry Carrolla Dickersona, po jego odejściu sam Armstrong został liderem zespołu i przez krótki czas prowadził własną orkiestrę Louis Armstrong And His Stompers, w skład której wchodzili Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines , Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. W 1927 roku Pete Briggs i Baby Dodds (brat Johnny'ego) dołączyli do studyjnego kwintetu „Hot Five” i powstał nowy skład studyjny „Hot Seven”, z którym dokonano wielu znakomitych nagrań sesyjnych. W tym samym czasie Armstrong porzucił kornet i całkowicie przestawił się na trąbkę, którą lubił za jaśniejsze brzmienie. Występuje w duecie z wybitnym pianistą Earlem Hinesem i zaczyna śpiewać w „scatowy” sposób (po raz pierwszy zdarza się to przy nagrywaniu sztuki „Heebie Jeebies”), zyskując ogromny sukces wśród słuchaczy.

Louisa Armstronga

W 1929 roku Louis Armstrong ostatecznie przeprowadził się do Nowego Jorku. Nadchodzi era big bandów, a on coraz bardziej koncentruje się na muzyce tanecznej, a potem popularnej muzyce słodkiej. Armstrong wnosi do tego stylu muzycznego swój własny, charakterystyczny styl gorącego jazzu i szybko staje się gwiazdą narodową. Talent Sachmo osiąga swój szczyt.

W latach trzydziestych Louis Armstrong dużo koncertował, występował ze słynnymi big bandami Louisa Russella i Duke'a Ellingtona, następnie w Kalifornii z orkiestrą Leona Elkinsa i Lesa Hite'a oraz brał udział w filmowaniu w Hollywood. W 1931 odwiedził Nowy Orlean z big bandem; Po powrocie do Nowego Jorku gra w Harlemie i na Broadwayu. Seria tournee po Europie (w okresie przedwojennym od 1933 kilkakrotnie koncertował w Anglii, odbył tournee po Skandynawii, Francji, Holandii) i Afryce Północnej przyniosło Armstrongowi powszechną sławę zarówno w ojczyźnie (wcześniej w USA był popularnym głównie wśród czarnej opinii publicznej) i za granicą. W przerwach pomiędzy trasami koncertowymi występuje z orkiestrami Charliego Gainesa, Chicka Webba, Kid Ory'ego, z kwartetem wokalnym „Mills Brothers”, w produkcjach teatralnych i programach radiowych, a także pojawia się w filmach.

W 1933 ponownie poprowadził zespół jazzowy. Od 1935 roku całą biznesową część życia Armstronga przejął jego nowy menedżer Joe Glaser, doświadczony profesjonalista w swojej dziedzinie. W 1936 roku w Nowym Jorku ukazała się jego autobiograficzna książka „Swing That Music”. Potem pojawiają się problemy zdrowotne: przechodzi kilka operacji związanych z leczeniem kontuzji górna warga(deformacja i rozerwanie tkanki na skutek nadmiernego nacisku ustnika i nieprawidłowego zadęcia), a także operacji strun głosowych (przy jego pomocy Armstrong stara się pozbyć ochrypłej barwy głosu, której wartość dla swój niepowtarzalny styl wykonawczy uświadamia sobie dopiero później).

W 1938 roku Louis Armstrong po raz czwarty (i ostatni) ożenił się z tancerką Lucille Wilson, z którą miał żyć spokojnie i szczęśliwie do końca swoich dni.

W 1947 roku Joe Glaser, jego menadżer, skompletował zespół All Stars dla Armstronga, genialnego zespołu jazzowego skupiającego się na występach w stylu Dixieland. Początkowo była to naprawdę orkiestra składająca się z gwiazd - oprócz Louisa Armstronga (trąbka, wokal), Earla Hinesa (fortepian), Jacka Teagardena (puzon), Barneya Bigarda (klarnet), Buda Freemana (saksofon tenorowy), Sida Catletta ( perkusja)) i inne znani mistrzowie jazz Następnie muzycy często się zmieniali, a dzięki ich udziałowi w grupie wielu mało znanych dotąd jazzmanów zyskało wielką sławę.

The All-Stars grali głównie jazz Dixieland, ale także jazzowe adaptacje popularnych piosenek, te ostatnie nadal dominują w repertuarze zespołu. W połowie lat 50. Louis Armstrong był jednym z najsłynniejszych muzyków i showmanów świata, zagrał także w ponad 50 filmach. Departament Stanu USA nadał mu nieoficjalny tytuł „Ambasadora Jazzu” i wielokrotnie sponsorował jego światowe trasy koncertowe. W 1954 roku dał pierwszy i jedyny fenomenalny koncert w Sali Kremlowskiej w Moskwie. W połowie lat pięćdziesiątych, kiedy Departament Stanu Eisenhowera był gotowy sfinansować jego podróż do Rosji, Louis odmówił:

• „Ludzie pytali mnie, co się dzieje w moim kraju. Co mógłbym im odpowiedzieć? Ja mam wspaniałe życie w muzyce, ale czuję się jak każdy inny czarny człowiek…”

Następnie w latach 60. wielokrotnie omawiano różne opcje jego trasy koncertowej po ZSRR, ale wszystko to pozostało w projektach.

W 1954 roku napisał swoją drugą książkę autobiograficzną „Satchmo. Moje życie w Nowym Orleanie”.

Następnie popularność artysty rosła dzięki jego niestrudzonej i wszechstronnej działalności twórczej. Godna uwagi jest jego współpraca z Sidneyem Bechetem, Bingiem Crosbym, Cy Oliverem, Duke'em Ellingtonem, Oscarem Petersonem i innymi gwiazdami jazzu, udział w festiwalach jazzowych (1948 - Nicea, 1956-58 - Newport, 1959 - Włochy, Monterey), tournée po wielu krajach Europy kraje, Ameryka Łacińska, Azja, Afryka. Z jego pomocą zorganizowano szereg filharmonicznych koncertów jazzowych w Ratuszu i na scenie Metropolitan Opera. Nagranie jego i Elli Fitzgerald z lat 50. Porgy and Bess Gershwina stało się klasykiem.

W 1959 roku Armstrong doznał zawału serca i od tego momentu stan zdrowia nie pozwalał mu już na pełne występy, ale nie zaprzestał koncertowania.

W latach 60 Armstrong częściej pracuje jako wokalista, nagrywając zarówno nowe wersje tradycyjnych kompozycji gospel („Go Down Moses”), jak i nowe piosenki (m.in. motyw przewodni do filmów „W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości”, „We Have All the Time in Świat”). Razem z Barbrą Streisand wziął udział w musicalu „Hello, Dolly!”; Piosenka „Hello, Dolly!” została wydana jako osobny singiel. jego występ osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskich listach sprzedaży. Ostatnim hitem Armstronga była optymistyczna piosenka „What a Wonderful World” (nr 1 w Wielkiej Brytanii).

Pod koniec lat 60. stan zdrowia artysty zaczął się gwałtownie pogarszać, ale nadal pracował. 10 lutego 1971 roku po raz ostatni zagrał i zaśpiewał w programie telewizyjnym ze swoim starym partnerem scenicznym Bingiem Crosbym. W marcu Satchmo i jego All Stars występowali przez kolejne dwa tygodnie w Waldorf Astoria w Nowym Jorku. Jednak kolejny zawał serca zmusił go do pójścia do szpitala, gdzie spędził dwa miesiące. 5 lipca 1971 roku Armstrong prosi o zebranie swojej orkiestry na próbę. 6 lipca 1971 roku zmarł największy jazzman. Niewydolność serca doprowadziła do niewydolności nerek.

Śmierć Armstronga wywołała prawdziwy potok najszczerszych i najgłębszych kondolencji. Wiele gazet nie tylko w USA, ale także w innych krajach (w tym radziecka gazeta Izwiestia) zamieściło na pierwszej stronie wiadomość o jego śmierci. Pogrzeb był bardzo uroczysty i transmitowany przez telewizję w całym kraju. 8 lipca zwłoki wystawiono w celu uroczystego pożegnania na arenie szkoleniowej Gwardii Narodowej, przeznaczonej na te cele osobistym rozkazem Prezydenta Stanów Zjednoczonych. W oświadczeniu wydanym przez prezydenta Nixona stwierdzono:

• „Pani Nixon i ja podzielamy smutek milionów Amerykanów po śmierci Louisa Armstronga. Był jednym z twórców Sztuka amerykańska. Armstrong, człowiek o silnej osobowości, zyskał światową sławę. Jego genialny talent i szlachetność wzbogaciły i wzbogaciły nasze życie duchowe”.

Tworzenie

Mistrz Jazzu

Grana przez Louisa Armstronga

Patrząc wstecz na twórczość Armstronga, uderza nas ogromny wpływ, jaki wywarła ona na muzykę XX wieku. Prawie niemożliwe jest włączenie radia lub telewizji i słuchanie muzyki, która nie ma na nią wpływu. Louis Armstrong był jednym z najwybitniejszych muzyków, jaki kiedykolwiek grał jazz, a jednocześnie jedną z jego najbardziej kontrowersyjnych postaci. Trąbka Armstronga brzmiała bosko, zwłaszcza gdy się palił. Pewnie dlatego wielu muzyków i słuchaczy było dosłownie zaślepionych jego talentem. Dlatego dzisiaj dla większości ludzi jazz to przede wszystkim Louis Armstrong. Wszystko, co ludzie kochają w jazzie, jest zawarte w tej nazwie. I choć Louis Armstrong to nie tylko jazz, jest duszą muzyki jazzowej.

Jako rewolucyjny trębacz swoich czasów Armstrong położył podwaliny pod wszystkie przyszłe rewolucje jazzowe. Bez niego losy muzyki jazzowej mogłyby potoczyć się inaczej. Wraz z pojawieniem się Satchmo delikatne kolory dźwięku i zbiorowych improwizacji znikają w cieniu. A Louis Armstrong swoim jasnym dźwiękiem trąbki, niesamowitą wibracją, zawrotnymi przejściami, rytmiczną emancypacją i niewyczerpaną wyobraźnią swoich improwizacji poszerza ideę możliwości trąbki i grającego na niej muzyka. Dzięki Armstrongowi jazz obrał solową ścieżkę rozwoju.

Trębacz Armstrong imponował przede wszystkim niesamowitą techniką. Opisując swój solowy styl „Chicago” (stworzony na wzór stylu nowoorleańskiego) amerykański krytyk i badacz jazzu James Lincoln Collier pisał:

• „Jego ton był bogaty i wyraźny, a atak czysty. Doskonale władał górnym rejestrem i potrafił w szybkim tempie wykonywać najbardziej skomplikowane pasaże. Nowoczesne techniki gry na instrumentach dętych blaszanych rozwinęły się w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku Amerykańscy muzycy którzy występowali w orkiestrach tanecznych. Trzeba jednak przyznać, że wszystkie w dużej mierze opierały się na tym, czego dokonał wcześniej Armstrong”.

Znany perkusista swingowy Gene Krupa nie przesadził, mówiąc:

• „Bez względu na styl muzyka jazzowego, nie zagra on 32 taktów bez złożenia muzycznego hołdu Louisowi Armstrongowi. Louis zrobił wszystko i zrobił to pierwszy.

A znany producent George Avakian napisał:

• „Był najbardziej utalentowanym i utalentowanym ze wszystkich improwizatorów jazzowych. Choć wtedy nie było takiego określenia, to on „swingował” częściej niż ktokolwiek inny – dość często nudny występ dowolnego numeru był rozświetlany iskrą życia, gdy Louis rozpoczynał swoją solówkę, nawet jeśli ta solówka trwała tylko osiem bary. Jako innowator wprowadził do jazzu wiele nowych technik i wprowadził szereg świeżych pomysłów, które później stały się kliszami dla innych muzyków, ale z nich znów wyłoniły się nowe pędy dobrej muzyki, które dzięki Louisowi stały się znane każdemu człowiekowi w jazz."

Ponadto Louis Armstrong był wyjątkowym i niepowtarzalnym wokalistą jazzowym. Jego raczej niski, ochrypły głos, pełen ciepła, był natychmiast rozpoznawalny. Jego śpiew przypominał grę na trąbce. Tutaj improwizował równie znakomicie, stawiał akcenty na swój sposób, zmieniał frazowanie i wibrował głosem. Louis Armstrong rozwinął szkołę wokalu jazzowego opartą na interpretacjach ludowych śpiewaków bluesowych, którzy używali swojego głosu jako instrumentu. Louis pokazał, że emocjonalne znaczenie tekstu lirycznego można wyrazić poprzez odchylenia wokalne i czysto instrumentalne improwizacje równie skutecznie, jak poprzez same słowa. Armstrong śpiewał najróżniejsze utwory – hity, bluesa i utwory duchowe, i zawsze brzmiały one dla niego jazzowo, miał wielki sukces od opinii publicznej. Do tej pory w występach prawie wszystkich wokalista jazzowy odczuwalny jest wpływ wielkiego Satchmo.

Twórczość Armstronga to standard ewolucji jazzu, szerokości i dostępności. Zakres jego zainteresowań potwierdza współpraca i wspólne występy z muzykami różne style- Dixieland, swing i nowoczesny jazz, z kompozycjami symfonicznymi, wykonawcami duchowymi i gospel, chóry kościelne, śpiewaków bluesowych, a także udział w filharmonicznych koncertach jazzowych, musicalach, przedstawieniach, filmy muzyczne. Armstrong rozwinął styl, który można łatwo dostosować do każdego kontekstu muzycznego i publiczności. Potrafił jednocześnie zaspokoić gusta diametralnie odmiennych kategorii słuchaczy (m.in. fanów muzyki pop i przebojów).

Armstrong to prawdopodobnie najbardziej wyjątkowa osobowość w historii jazzu. W swojej twórczości mistrzowi udało się połączyć to, co nie do pogodzenia: wyjątkowo indywidualny rodzaj autoekspresji z nieograniczoną dostępnością muzyki, surową prostotę i spontaniczność, tradycjonalizm z innowacyjnością, murzyński ideał realizacji dźwięku ze zeuropeizowanymi idiomami swingu i mainstreamu .

Armstrong pozostał niekwestionowanym królem jazzu aż do swojej śmierci i ani przez minutę nie osłabł jego talent, ani nie osłabła siła jego oddziaływania na słuchaczy. Jego ciepło i humor zawsze sprawiały, że był drogi i bliski każdemu, kogo spotkał. Jego śmierci złożyli kondolencje wszyscy czołowi mistrzowie jazzu – Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon i wielu innych.

• „Jeśli kogokolwiek można nazwać Misterem Jazzu, to jest to Louis Armstrong,– powiedział Duke Ellington. - Był i na zawsze pozostanie uosobieniem jazzu.”

Przemawiając w imieniu muzyków oraz milionów wielbicieli jego talentu, Dizzy Gillespie podkreślił:

• „Louis nie umarł, ponieważ jego muzyka pozostała i pozostanie w sercach wielu, wielu milionów ludzi na całym świecie oraz w grze setek tysięcy muzyków, którzy stali się jego naśladowcami”.

Wybrana dyskografia

Wybrane wydania Louisa Armstronga na płycie CD

• 1923 - Młody Louis Armstrong
• 1924 - Louis Armstrong i śpiewacy bluesowi
• - Gorące piątki i siódemki, tom 1
• - Gorące piątki i siódemki, tom 2
• 1927 - Gorące piątki i siódemki, tom 3
• 1928 - Louis Armstrong i jego orkiestra
• - Gorące piątki i siódemki, tom 4
• 1930 - Louis Armstrong i jego orkiestra
• 1931 - Gwiezdny pył
• 1932 - Fantastyczny Louis Armstrong
• 1933 - Więcej największych hitów
• 1934 - Sesja paryska
• - Rytm uratował świat
• 1936 - Dziedzictwo jazzowe: odkrycia Satchmo
• 1937 - Nowe odkrycia
• 1938 - Po słonecznej stronie ulicy
• 1939 - Louis Armstrong w latach trzydziestych, t. 1
• 1940 - Jazz w Nowym Orleanie
• - Satchmo śpiewa
• - Satchmo w Symphony Hall (na żywo)
• - Satchmo At Symphony Hall, tom 2 (na żywo)
• - Dni Nowego Orleanu
• - Koncert jazzowy (na żywo)
• - Noce Nowego Orleanu
• - Satchmo na scenie (na żywo)
• - Z Nowego Orleanu do Nowego Jorku
• - Satchmo w Pasadenie (na żywo)
• - Louis Armstrong gra W.C. Handy'ego
• - Louis w Dniach Ostatnich
• - Louis Armstrong śpiewa bluesa
• - Satch Plays Fats: Muzyka Fatsa Wallera
• - Satchmo Wielki (na żywo)
• - Ambasador Satch
• - Wielki koncert w Chicago 1956 (na żywo)
• - Amerykański Festiwal Jazzowy w Newport (na żywo)
• - Ella i Louis
• - W Pasadena Civic Auditorium, tom 1 (na żywo)
• -Louis pod gwiazdami
• - Porgy i Bess
• - Louis Armstrong spotyka Oscara Petersona
• -Louis i anioły
• - Satchmo w dobrym stylu
• - Ludwik i książęta Dixielandu
• - Wszystkiego najlepszego, Louis! (na żywo)
• - Blues paryski
• - Louisa Armstronga i Duke'a Ellingtona
• - Armstrong/Ellington: Razem po raz pierwszy
• - Razem po raz pierwszy
• - Będę na ciebie czekać
• - Piosenki Disneya w stylu Satchmo
• - Najlepsze utwory Louisa Armstronga (2CD)
• -Louis i dobra książka
• - Wielka kolekcja
• -Louis na żywo
• - Koncert Katanga (na żywo)
• - Na koncercie (na żywo)
• - Najlepszy koncert na żywo, tom 1
• -La Vie En Rose
• -Co za wspaniały świat

Polecane DVD

• Louis Armstrong „Hello Dolly”
• „Festiwal jazzowy” Louisa Armstronga
• Louis Armstrong „Rapsodia w czerni i błękicie”
• Louis Armstrong „Newport Jazz Festival część 1”
• Louis Armstrong „Newport Jazz Festival część 2”
• Louis Armstrong „W Stuttgarcie”
• Louis Armstrong „Historia klipów, tom 1”
• Louis Armstrong „Historia klipów, tom 2”

Bibliografia

• Collier J. L. Louis Armstrong. Amerykański geniusz. - M.: Wydawnictwo Pressverk, 2001. ISBN 5-94584-027-0
• Feyertag V. B. Jazz. XX wiek Encyklopedyczny podręcznik. - Petersburg: „SKYTHIA”, 2001, s. 22-24. ISBN 5-94063-018-9
• Shapiro N. Posłuchajcie, co wam powiem... Historia jazzu opowiedziana przez ludzi, którzy go stworzyli - Nowosybirsk: Wydawnictwo Uniwersytetu Siberian, 2006. ISBN 5-94087-307-3.
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Lipsk, 1980.

Louis Armstrong to amerykański wykonawca i wokalista jazzowy, który wywarł ogromny wpływ na świat jazzu.

Armstrong często twierdził, że urodził się w lipcu 1900 roku, czyli w tej dacie podawanej w wielu biografiach. I dopiero w latach 80. ujawniono prawdziwą datę urodzenia muzyka - 04.08.1901.

Louis urodził się w biednej rodzinie w Nowym Orleanie w Luizjanie. Wnuk afrykańskich niewolników spędził dzieciństwo i młodość na terenach, gdzie prostytucja została zalegalizowana, a głównymi problemami była bieda i narkotyki.

Ojciec chłopca, William Armstrong (1881-1933), odszedł do innej kobiety, gdy Louis nie miał jeszcze roku. Matka przyszłej artystki, Mary „Mayanne” Albert (1886-1927), później odeszła mały synek i jego siostra Beatrice Armstrong Collins pod opieką babci Josephine Armstrong i wujka Izaaka. W wieku pięciu lat chłopiec wrócił do matki, której później udało się zmienić kilku „ojczymów”.

Uczeń Armstrong musiał wcześnie zacząć pracować: chłopiec sprzedawał gazety, dostarczał węgiel, śpiewał nocami na ulicach, ale w rodzinie nie było wystarczająco dużo pieniędzy, a matka Louisa zaczęła prostytuować się.

Muzyka pojawiła się w życiu Armstronga wcześnie: często przesiadywał w pobliżu sal tanecznych w pobliżu jego domu i często musiał przynosić węgiel burdele oraz sale koncertowe, w których występowali Joe „King” Oliver i inni znani muzycy.

W wieku 11 lat chłopiec rzucił szkołę i wraz z trzema przyjaciółmi zaczął występować na ulicach miasta. Armstrong nigdy nie nazwał tego okresu swojego życia najgorszym – tak naprawdę Louis czerpał inspirację ze wspomnień lat spędzonych w „starym, dobrym Nowym Orleanie”, kiedy jasno zdał sobie sprawę z celu swojego życia.

Jako nastolatek Louis pracował w niepełnym wymiarze godzin dla rodziny Karnofsky, składającej się z żydowskich imigrantów z Litwy, którzy zajmowali się handlem śmieciami. Wiedząc, że chłopiec dorasta bez ojca, Karnofscy opiekowali się Louisem jak własnym synem. To właśnie ci „rodzice” dali „niecierpliwemu dziecku” pierwszy kornet.

Muzyka

W wieku 13 lat Armstrong zaczął występować z orkiestrą w szkole poprawczej Home for Coloured Waifs, gdzie został wysłany za zastrzelenie ojczyma z pistoletu podczas obchodów Nowego Roku. Grupa Armstronga pojawiała się w różnych placówkach miasta, a Louis po raz pierwszy przykuł uwagę publiczności.

Przez te lata Louis mógł wiele się nauczyć od starszych muzyków, w tym od Bunka Johnsona, Kida Ory'ego i Kinga Olivera, którzy byli mentorami młodego muzyka. Louis miał także okazję występować na rejsach po rzece – Armstrong swoją owocną pracę na statku ze słynną grupą „Fate Marable” określił jako „studia na uniwersytecie”.

W 1919 roku Oliver opuścił miasto, pozostawiając swoje stanowisko Armstrongowi. W wieku 20 lat Louis stał się jednym z pierwszych wykonawców jazzowych, którzy postanowili pokazać swoją indywidualność w partiach solowych. Louis zaczął stosować technikę „scat” – rodzaj śpiewu, w którym do melodii dodawany jest zestaw słów jako rodzaj dodatkowego akompaniamentu.

W 1922 roku Oliver w Chicago potrzebował drugiego kornecisty w swoim Creole Jazz Band i zaprosił Louisa. Grupa Olivera cieszyła się niesamowitą popularnością w latach 20. w Chicago, które z kolei było centrum jazzowego świata.

Wkrótce z biednego chłopca Armstrong stał się bogatym i sławnym młodym mężczyzną, który mieszkał własne mieszkanie z własną łazienką (co było pierwszym w jego życiu). Jednak Ludwik nie objął „ gorączka gwiazd- Nadal utrzymywał kontakt z przyjaciółmi z dzieciństwa z rodzinnego miasta.

W ramach grupy Louis nagrał swoją pierwszą płytę, na której znalazły się jego partie solowe. W 1924 roku druga żona Armstronga, pianistka Lil Hardin, namówiła Louisa do przejścia na kolejny etap swojej kariery. Para przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie Louis zaczął występować z orkiestrą Fletchera Hendersona. Miłośnicy jazzu często przychodzili posłuchać „gorących solówek” młodego artysty – w ten sposób Armstrong zyskał sławę.

Po powrocie do Chicago Louis wraz ze słynnymi grupami „Hot Five” i „Hot Seven” nagrał takie dzieła jak „Muggles” (slangowe określenie papierosów z marihuaną) i „West End Blues”, w których autorski styl artysty było wyraźnie widoczne – błyskotliwe, improwizacyjne, pomysłowe.

W 1926 roku Louis został solistą w orkiestrze Carrolla Dickersona, a następnie przez pewien czas prowadził własny zespół Louis Armstrong And His Stompers.

W 1929 roku Louis ponownie przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie pracował w musicalu Hot Chocolate, w którym wszyscy wykonawcy byli czarni. W ciągu następnych kilku lat Louis dużo koncertował, współpracował z popularnymi big bandami, występował w filmach, występował w radiu i występował na Broadwayu. W okresie przedwojennym Armstrongowi udało się odbyć tournee po krajach Europy i Afryce Północnej, co przyniosło muzykowi szeroką sławę za granicą.

Później Louis musiał przejść kilka operacji wargi, rozdartej uciskiem ustnika, oraz strun głosowych: muzyk chciał pozbyć się chrypki, która stała się jego znakiem rozpoznawczym (o czym przekonał się znacznie później).

W latach czterdziestych zmieniły się gusta publiczności, sale taneczne zaczęły się zamykać, a duże zespoły zaczęły borykać się z większą konkurencją. Nie było już możliwości finansowania 16-osobowego zespołu koncertującego. Kiedy w maju 1947 roku Louis z sukcesem wystąpił na koncercie jazzowym w Nowym Jorku w ramach małego zespołu, postanowiono stworzyć sekstet jazzowy „Louis Armstrong and His All Stars”, w skład którego oprócz Louisa wchodzili Earl Hinesa i innych znanych muzyków.

W ciągu tych lat Armstrong nagrał kilka płyt i zagrał w ponad 30 hollywoodzkich filmach, a w lutym 1949 roku został pierwszym wykonawcą jazzowym, którego zdjęcie znalazło się na okładce renomowanego magazynu Time.

W latach pięćdziesiątych Armstrong był ikoną muzyki jazzowej, mającą miliony fanów. W 1958 roku muzyk nagrał duchowy „Go Down Moses”, piosenkę, która wcześniej uznawana była za hymn amerykańskich niewolników – a dziś wykonanie tej piosenki przez Armstronga uznawane jest za najlepsze.

W 1964 roku, po dwuletniej przerwie spowodowanej zawałem serca, Armstrong nagrał piosenkę „Hello, Dolly!” piosenkarka Carol Channing. Wersja Louisa utrzymywała się na pierwszym miejscu listy przebojów Hot 100 przez 22 tygodnie, dłużej niż jakakolwiek inna piosenka tego roku. 62-letni Louis został najstarszym artystą, którego piosenka zajęła czołowe miejsca. Armstrongowi udało się także wyprzeć Beatlesów z pierwszego miejsca, które zajmowali przez 14 tygodni z rzędu.

W latach 60. Armstrong z sukcesem koncertował w Europie, Afryce i Azji, a w 1965 odwiedził kraje bloku wschodniego. Muzyk otrzymał nawet nieoficjalny przydomek „Ambasador Jazzu” i zainspirował kompozytora Dave’a Brubecka do napisania musicalu „Prawdziwi Ambasadorzy”. W 1967 roku Louis nagrał jedną ze swoich najsłynniejszych piosenek „What A Wonderful World”, która prawie 30 lat później została wprowadzona do Grammy Hall of Fame.

Armstrong nagrał swój ostatni album w 1968 roku.

Życie osobiste

W marcu 1918 roku 16-letni Louis ożenił się z Daisy Parker, prostytutką z Luizjany. Młoda para adoptowała 3-letniego Clarence'a, którego matka, kuzynka artysty Flora, zmarła po porodzie. Dziecko było upośledzone umysłowo (w wyniku urazu głowy odniesionego w niemowlęctwie). Armstrong i Parker rozwiedli się w 1923 roku.

4 lutego 1924 roku Louis poślubił Lil Hardin, z którą mieszkał do 1931 roku. Po rozwodzie w 1938 roku artysta poślubił swoją wieloletnią przyjaciółkę Alfę Smith. Małżeństwo z trzecią żoną trwało 4 lata. W październiku 1942 roku Louis poślubił piosenkarkę słynnego klubu nocnego Cotton Club Lucille Wilson, z którą muzyk mieszkał aż do śmierci.

Armstrong nie ma dzieci, ale w grudniu 2012 roku Sharon Preston-Folta ogłosiła, że ​​jest córką Armstronga i Lucille „Sweet” Preston, tancerki Cotton Club. Słowa kobiety potwierdził list z 1955 roku, w którym Louis poprosił swojego menadżera Joe Glasera o wypłacenie Preston i jej dziecku, które uważał za własne, miesięcznego kieszonkowego w wysokości 400 dolarów.

W 2016 roku w rosyjskim programie muzycznym „The Voice” ktoś przedstawił się jako wnuk wielkiego muzyka. Szybko stało się jasne, że artysta nie ma nic wspólnego z Louisem, lecz wykonuje swoje utwory na imprezach towarzyskich i naśladuje styl śpiewania wielkiego muzyka.

Armstrong zawsze dbał o swoje zdrowie, kontrolował swoją wagę za pomocą środków przeczyszczających, ale jednocześnie uwielbiał jeść i nawet odzwierciedlił tę miłość w kilku piosenkach.

Louis przez większość swojego życia codziennie zażywał marihuanę, a w 1930 roku spędził dziewięć dni w więzieniu po aresztowaniu za posiadanie narkotyków. Armstrong uważał marihuanę za „tysiąc razy lepszą od whisky”.

Armstrong uwielbiał grać w baseball i założył w Nowym Orleanie drużynę baseballową Raggedy Nine, która później przekształciła się w Secret Nine Baseball.

Armstrong uwielbiał zapisywać wszystko, co mu się przydarzyło każdego dnia. W swoich listach i pamiętnikach opisywał muzykę, seks, jedzenie, wspomnienia z dzieciństwa, działanie „leczniczej” marihuany, a nawet wypróżnienia. Louis zasypywał wszystkie swoje nagrania nieprzyzwoitymi dowcipami i limerykami.

Armstrong nie był masonem, jak często twierdzą media. Chociaż jest on wpisany na listę nowojorskich loży Montgomery nr 18, taka loża nigdy nie istniała. Jednak Armstrong wskazał w swojej autobiografii, że był członkiem Rycerzy Pytii, ale organizacja ta nie jest masońska.

Louis miał kilka przezwisk – Satchmo (skrót od „satchel usta” – muzyk został tak nazwany ze względu na jego duże usta), Dipper (od „Dippermouth Blues”, pierwszej nagranej piosenki Creole Jazz Band) i Pops (pseudonim przyszedł ze skłonności Armstronga do zapominania imion ludzi i nazywania ich po prostu „popami” – „starcem” lub „ojcem”).

Śmierć

Pomimo ostrzeżeń lekarza Armstrong zdecydował się wystąpić w marcu 1971 r sala koncertowa modny hotel Waldorf-Astoria na Manhattanie. Pod koniec występu muzyk trafił do szpitala z powodu zawału serca. W maju artysta opuścił szpital z zamiarem wznowienia koncertów, jednak 6 lipca 1971 roku 69-letni Louis zmarł na niewydolność serca.

Muzyk jest pochowany na cmentarzu Flushing w Nowym Jorku. Na pogrzeb artysty przybyło wiele osób znane osobistości- (z którym nagrał niezniszczalny hit „Summertime”), Dizzy Gillespie, Ed Sullivan, Alan King i inni.

Dyskografia

• 1951 - Satchmo w Sali Symfonicznej
• 1951 - Satchmo w Pasadenie
• 1954 - Louis Armstrong gra W.C. Poręczny
• 1954 - Louis Armstrong i bracia Mills, tom pierwszy
• 1955 - Satch Plays Fats: hołd dla nieśmiertelnego Fatsa Wallera
• 1956 - Satchmo Wielki
• 1956 - Ella i Louis
• 1957 - Mam świat na sznurku
• 1957 – Louis Armstrong spotyka Oscara Petersona
• 1957 - Ludwik pod gwiazdami
• 1957 - Ludwik i anioły
• 1958 - Porgy i Bess
• 1958 - Ludwik i dobra książka
• 1959 - Satchmo w dobrym stylu
• 1959 - Pięć groszy
• 1960 – Bing i Satchmo
• 1961 - Pierwsze wspólne nagranie
• 1962 - Prawdziwi ambasadorzy
• 1964 - Witaj, Dolly!
• 1968 — Piosenki Disneya w stylu Satchmo

Afroamerykański muzyk jazzowy, kompozytor, wokalista i lider zespołu Louis Armstrong urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie w Luizjanie (USA).

Jego metrykę chrztu odnaleziono dopiero w połowie lat 80. XX w., więc nie znał dokładnej daty swoich urodzin i wybrał ją arbitralnie – 4 lipca 1900 r. (Święto Niepodległości Stanów Zjednoczonych).

Przyszły muzyk urodził się w biednej rodzinie. Ojciec, robotnik dzienny, porzucił rodzinę, gdy syn miał około pięciu lat, a matka była praczką.

Do piątego roku życia Louis mieszkał z babcią ze strony ojca, następnie z matką i starszą siostrą.

Od dzieciństwa śpiewał na ulicach miasta w ramach kwartetu swoich przyjaciół. W 1907 r. zaczął pomagać w gospodarstwie domowym handlarzom węglem Karnofskim – żydowskim emigrantom z Rosji. Karnofscy dali Armstrongowi pieniądze na zakup jego pierwszego instrumentu muzycznego, kornetu.

W noc sylwestrową 1912 roku Ludwik, obchodząc święto, strzelił w powietrze z cudzego pistoletu, po czym został aresztowany i umieszczony w domu dla trudnej do wychowania młodzieży. Tutaj zaczął studiować muzykę, opanował grę na altohornie i kornecie, występował w orkiestrze dętej i chórze.

Po zwolnieniu Armstrong wrócił do domu, grał w barach z zespołami amatorskimi, kontynuował naukę u muzyków z Nowego Orleanu i okresowo pracował w orkiestrach jazzowych.

W 1918 roku dołączył do zespołu puzonisty Kida Ory'ego.

W 1922 roku Armstrong przeniósł się do Chicago, gdzie przez dwa lata grał w Creole Jazz Band.

Mozarta Jazzu Louisa ArmstrongaJazz narodził się przed Louisem Armstrongiem. Ale dorastali razem. Louis dał jazzowi nowe życie, sprawiając, że jego dźwięki były ciepłe i jasne jak letni poranek i gęste jak miód, i zapoczątkował światową manię jazzu. 4 sierpnia przypada 110. rocznica urodzin jazzowego Mozarta – Louisa Armstronga.

W 1924 roku Armstrong poślubił pianistę Lil Hardina, który namówił Louisa do przyłączenia się do orkiestry Fletchera Hendersona i przeniósł się do Nowego Jorku. W tym okresie Armstrong brał udział w nagraniach pianisty Clarence'a Williamsa, a także nagrywał płyty w ramach różnych zespołów towarzyszących z wieloma wokalistkami bluesowymi i jazzowymi, w tym Gertrude „Ma” Rainey, Clarą Smith, Sippy Wallace i Bessie Smith.

W listopadzie 1925 Armstrong wrócił do Chicago i nagrał pierwsze przeboje zorganizowanej przez siebie grupy Hot Five. W maju 1927 założył grupę Hot Seven. W czerwcu 1928 roku nagrano przebój West End Blues, uważany za jedno z najsłynniejszych dzieł jazzowych.

Pod koniec lat dwudziestych występował w duecie z Earlem Hinesem oraz odbył tournée po różnych miastach Stanów Zjednoczonych – w 1929 muzyk odwiedził Nowy Jork, gdzie współpracował z orkiestrą Leona Russella i Duke’a Ellingtona, następnie grał z orkiestrą Leon Elkins i Les Hite Kalifornia. W 1931 odwiedził Nowy Orlean; Po powrocie do Nowego Jorku grał w Harlemie i na Broadwayu.

W latach trzydziestych Armstrong odbył serię tournee po Europie i Afryce Północnej, co przyniosło mu szeroką sławę nie tylko w kraju, ale także za granicą. W przerwach pomiędzy trasami koncertowymi występował z orkiestrą Charliego Gainesa, Kid Ory’ego, Leona Russella i innych.

Następnie popularność Armstronga nadal rosła dzięki jego niestrudzonemu i wszechstronnemu działaniu działalność muzyczna. Najbardziej godne uwagi są jego występy z Cozy Cole, Trummy Young, Billy Kyle, piosenkarką Velmą Middleton, Sidneyem Bechetem, Bingiem Crosbym, Billie Holiday, Ellą Fitzgerald, a także Oscarem Petersonem i innymi gwiazdami jazzu.

Od 1947 roku Armstrong współpracuje z sekstetem All Stars.

Armstrong brał udział w festiwalach jazzowych w Nicei (1948), Newport (1958) oraz koncertował w wielu krajach Europy, Ameryki Łacińskiej, Afryki i Azji. Z jego pomocą zorganizowano szereg filharmonicznych koncertów jazzowych w Ratuszu i na scenie Metropolitan Opera.

W 1964 roku jego piosenka Hello Dolly, wydana jako singiel, stała się hitem. W 1968 roku pierwsze miejsce na listach przebojów zajęła wykonana przez niego kompozycja What A Wonderful World.

Popularność Armstronga kojarzona była nie tylko z pracą w studiu, ale także z kinem. Muzyk zagrał w filmach Rapsodia w czerni i błękicie (1932), Grosze z nieba (1936), Chata na niebie (1943) i Nowy Orlean” (Nowy Orlean, 1947), „Historia Glenna Millera” (Glenn Miller Opowieść, 1953), „ Wysokie społeczeństwo„(High Society, 1956), „Paris Blues” (Paris Blues, 1961), „Witam, Dolly! (Hello, Dolly!, 1969) i wiele innych.

Wraz z śpiewaczką jazzową Ellą Fitzgerald Armstrong nagrał operę Gershwina (1957).

Napisał dwie książki autobiograficzne: Swing to muzyka (1936) i Satchmo: My Life in New Orleans (1954).

W 1960 roku w Hollywood Walk of Fame odsłonięto gwiazdę Louisa Armstronga.

6 lipca 1971 roku muzyk zmarł w Nowym Jorku na niewydolność serca, która doprowadziła do niewydolności nerek.

Louis Armstrong stworzył rodzaj pop-jazzu, który elastycznie dopasowuje się do każdego kontekstu stylistycznego i do każdej publiczności. Armstrong wraz z Sidneyem Betchetem nadali jazzowi główną podstawę – improwizację.

LOUIS DANIEL ARMSTRONG. JEGO HISTORIA Amerykański trębacz jazzowy, wokalista i lider zespołu. Niezwykły muzyk XX wieku, który wywarł (wraz z Duke'em Ellingtonem, Charliem Parkerem i Milesem Davisem) ogromny wpływ na powstanie i rozwój jazzu oraz odegrał kluczową rolę w popularyzacji muzyki jazzowej

Louis Daniel „Satchmo” Armstrong; 4 sierpnia 1901 Nowy Orlean. Louis urodził się w najbiedniejszej czarnej dzielnicy Nowego Orleanu. Wychowywał się w dysfunkcyjnej rodzinie (matka była praczką i pracowała nielegalnie jako prostytutka, ojciec był robotnikiem dziennym). Jego ojciec wcześnie opuścił rodzinę, a Louis wraz z młodszą siostrą Beatrice został oddany pod opiekę swojej starszej babci Josephine, która wciąż pamiętała czasy niewolnictwa. Po pewnym czasie matka Armstronga, Mayann, przyjęła Louisa, a następnie sama go wychowała (choć nigdy nie poświęcała mu wystarczającej uwagi). Rodzina mieszkała w Storyville, okolicy znanej z hałaśliwych zwyczajów, a także barów, klubów, sal tanecznych i burdeli. Armstrong pracował od dzieciństwa, dostarczając węgiel, sprzedając gazety i wykonując inne prace niewolnicze.

Od dzieciństwa Armstrong zaczął śpiewać w małym ulicznym zespole wokalnym, grać na perkusji i przez kilka lat kształcił słuch. Pierwszą edukację muzyczną odebrał w 1913 roku w internacie poprawczym dla kolorowej młodzieży Wayf's Home, gdzie skończył przez przypadkowy czyn - strzelanie z pistoletu na ulicy w Nowy Rok (pistolet został przez niego skradziony policjantowi - jednego klientów jego matki). Tam od razu wstąpił do obozowej orkiestry dętej i nauczył się grać na tamburynie, rogu altowym, a następnie opanował grę na kornecie. Orkiestra grała tradycyjny wówczas repertuar – marsze, polki i po prostu znane pieśni. Zanim skończył się wyrok, Louis zdecydował się już zostać muzykiem. Po uwolnieniu zaczął chodzić do klubów i grać na pożyczonych instrumentach w lokalnych orkiestrach. Został wzięty pod opiekę króla Olivera, uważanego wówczas za najlepszego kornecistę w mieście, a którego sam Louis Armstrong uważał za swojego nauczyciela. Po wyjeździe Olivera do Chicago w 1918 roku Armstrong został przyjęty do swojego zespołu przez dość autorytatywnego puzonistę Kida Ory'ego. Louis okresowo zaczął występować w Oscar „Papa” Celestine's Tuxedo Brass Band, w którym grali tacy muzycy jak Paul Dominguez, Zatty Singleton, Barney Bigard i Louis Russell. Bierze udział w jazzowych paradach ulicami swojego rodzinnego miasta i gra w zespole Jazz-E-Sazz Band Fatsa Marable'a, który w sezonie letnim zabawia turystów na statkach pływających po Missisipi. Marable, dość profesjonalny lider zespołu, nauczył młodego muzyka podstawowych podstaw umiejętności wykonawczych i stał się Armstrongiem profesjonalny muzyk. W środowisku muzyków nadano mu przydomek Satchmo – skrót od angielskiego Satchel Mouth (Mouth-Wallet)

W 1922 roku Oliver potrzebował kolejnego kornecisty i zaprosił Armstronga do Chicago, aby zagrał w jego Creole Jazz Band w Lincoln Gardens (restauracji na 700 miejsc). Zespół ten był wówczas najjaśniejszym składem jazzowym w Chicago, a praca w tym zespole dała Armstrongowi wiele dla jego przyszłego rozwoju kariery. Jako członek Olivera Creole Jazz Band w Chicago Armstrong dokonał swoich pierwszych nagrań. W 1924 ożenił się ponownie (jego pierwszą żoną była prostytutka, śliczna Kreolka Daisy Parker z Orleanu) z pianistką zespołu Lil Hardinem i na prośbę żony rozpoczął samodzielną karierę. Armstrongowie przeprowadzają się do Nowego Jorku, gdzie Louis dołącza do orkiestry Fletchera Hendersona. Tam zasłynął, a miłośnicy jazzu przychodzili słuchać zespołu, często ze względu na jego wspaniałe solówki. W tym czasie ostatecznie ukształtował się styl Louisa Armstronga - improwizowany i oryginalny. W tym czasie Armstrong brał udział w nagraniach zespołu „Blu Five” pianisty Clarence’a Williamsa oraz grał w zespołach z wieloma wokalistami bluesowymi i jazzowymi (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eve Taylor , Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

W 1929 roku Louis Armstrong ostatecznie przeprowadził się do Nowego Jorku. Nadchodzi era big bandów, a on coraz częściej zwraca uwagę na muzykę taneczną, a potem popularną muzykę słodką. Armstrong przenosi swój ekstrawagancki styl hot-jazz do tego stylu muzycznego i szybko staje się gwiazdą narodową. Talent Satchmo osiągnął swój szczyt W latach trzydziestych Louis Armstrong dużo koncertował, występował ze słynnymi big bandami Louisa Russella i Duke'a Ellingtona, następnie w Kalifornii z orkiestrą Leona Elkinsa i Lesa Hite'a oraz brał udział w filmowaniu w Hollywood. W 1931 odwiedził Nowy Orlean z big bandem; Po powrocie do Nowego Jorku gra w Harlemie i na Broadwayu. Seria tournée po Europie (w okresie przedwojennym od 1933 kilkakrotnie koncertował w Anglii, odbył tournée po Skandynawii, Francji, Holandii) i Afryce Północnej przyniosła Armstrongowi największą sławę zarówno w ojczyźnie (wcześniej w USA był popularnym głównie wśród czarnej opinii publicznej) i za granicą. W przerwach pomiędzy trasami koncertowymi występuje z orkiestrami Charliego Gainesa, Chicka Webba, Kid Ory'ego, z kwartetem wokalnym „Mills Brothers”, w produkcjach teatralnych i programach radiowych, a także pojawia się w filmach. W 1933 ponownie poprowadził zespół jazzowy. Od 1935 roku całą biznesową część życia Armstronga przejął jego nowy menadżer, Joe Glaser, zagorzały profesjonalista i ekspert w swojej dziedzinie. W 1936 roku w Nowym Jorku ukazała się autobiograficzna książka „Swing That Music”. Potem zaczęły się problemy zdrowotne: Armstrong przeszedł kilka operacji związanych z urazem górnej wargi (konsekwencje palenia ustnika), a także operację strun głosowych (z jego pomocą Armstrong próbuje się pozbyć ochrypła barwa jego głosu, której znaczenie dla swojego stylu wykonawczego jest znacznie bardziej świadomy Później)

Następnie popularność artysty rosła dzięki jego niestrudzonej i wszechstronnej działalności twórczej. Na uwagę zasługuje współpraca z Sidneyem Bechetem, Bingiem Crosbym, Cy Oliverem, Duke'em Ellingtonem, Oscarem Petersonem i innymi gwiazdami jazzu, udział w festiwalach jazzowych (1948 - Nicea, 1956-58 - Newport, 1959 - Włochy, Monterey), tournee po wielu krajach Europy, Ameryki Łacińskiej, Azji, Afryki. Z jego pomocą zorganizowano szereg filharmonicznych koncertów jazzowych w Ratuszu i na scenie Metropolitan Opera. Nagranie jego i Elli Fitzgerald z lat 50. Porgy and Bess Gershwina stało się klasykiem. W 1959 roku Armstrong doznał zawału serca i od tego momentu stan zdrowia nie pozwalał mu już na pełne występy, ale nie zaprzestał koncertowania. W latach 60 Armstrong częściej pracuje jako wokalista, nagrywając zarówno covery tradycyjnych arcydzieł gospel („Go Down Moses”), jak i nowe utwory. Razem z Barbrą Streisand bierze udział w musicalu „Hello, Dolly!”; Piosenka „Hello, Dolly!” została wydana jako osobny singiel. jego wyniki zajmują pierwsze miejsce w amerykańskich rankingach sprzedaży. Ostatnim hitem Louisa Armstronga była pozytywna piosenka „What a Wonderful World”

Pod koniec lat 60. stan zdrowia artysty zaczął się gwałtownie pogarszać, ale nadal pracował. 10 lutego 1971 roku po raz ostatni zagrał i zaśpiewał w programie telewizyjnym ze swoim starym partnerem scenicznym Bingiem Crosbym. W marcu Satchmo i jego All Stars występowali przez kolejne dwa tygodnie w Waldorf Astoria w Nowym Jorku. Jednak kolejny zawał serca zmusił go do pójścia do szpitala, gdzie spędził dwa miesiące. 5 lipca 1971 roku Armstrong prosi o zebranie swojej orkiestry na próbę. 6 lipca 1971 roku zmarł największy jazzman. Niewydolność serca doprowadziła do niewydolności nerek.

Jako rewolucyjny trębacz swoich czasów Armstrong położył podwaliny pod wszystkie przyszłe rewolucje jazzowe. Bez Armstronga losy muzyki jazzowej mogłyby potoczyć się zupełnie inaczej. Wraz z pojawieniem się Satchmo delikatne kolory dźwięku i zbiorowych improwizacji znikają w cieniu. A Louis Armstrong swoim jasnym dźwiękiem trąbki, niesamowitą wibracją, zawrotnymi przejściami, rytmiczną emancypacją i niewyczerpaną wyobraźnią swoich improwizacji poszerza ideę możliwości trąbki i grającego na niej muzyka. Dzięki Armstrongowi jazz obrał własną drogę rozwoju. Ponadto Louis Armstrong był wyjątkowym i niepowtarzalnym wokalistą jazzowym. Jego raczej niski, ochrypły głos, pełen ciepła, był natychmiast rozpoznawalny. Jego śpiew przypominał grę na trąbce. Tutaj równie genialnie improwizował, zmienił frazowanie i dodał wibracji do swojego głosu. Louis Armstrong stworzył szkołę wokalu jazzowego opartą na interpretacjach śpiewacy ludowi którzy użyli swojego głosu jako instrumentu. Louis pokazał, że emocjonalne znaczenie tekstu można wyrazić poprzez odchylenia wokalne i czysto instrumentalne improwizacje równie skutecznie, jak poprzez same słowa. Armstrong śpiewał najróżniejsze utwory – zarówno hity, jak i bluesa – i zawsze brzmiały one dla niego jak jazz i cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród słuchaczy. Do dziś wpływ wielkiego Satchmo można odczuć w występach niemal każdego wokalisty jazzowego.

Armstrong to najbardziej wyjątkowa postać w historii muzyki jazzowej. W swojej twórczości maestro potrafił połączyć nieprzystające do siebie: wyjątkową indywidualną ekspresję siebie z nieograniczoną dostępnością muzyki, surową prostotę i spontaniczność, tradycjonalizm z innowacyjnością, murzyński ideał realizacji dźwięku ze zeuropeizowanymi idiomami swingu i mainstreamu. Armstrong aż do śmierci był niekwestionowanym królem jazzu i ani przez minutę nie osłabł jego talent, ani nie osłabła siła oddziaływania na słuchaczy. Jego ciepło i humor zawsze sprawiały, że był drogi i bliski każdemu, kogo spotkał. Jego śmierć zasmuciła wszystkich czołowych mistrzów jazzu, w tym takich mistrzów jak Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon i wielu innych. „Louis nie umarł, ponieważ jego muzyka pozostała i pozostanie w sercach wielu, wielu milionów ludzi na całym świecie oraz w grze setek tysięcy muzyków, którzy stali się jego naśladowcami”.

Louis Armstrong to człowiek pełen sprzeczności. Przez całe życie miłośnik muzyki, stworzonej do zdobywania szczytów, często zmuszony był zadowolić się drugoplanowymi rolami. Można polemizować i twierdzić, że on sam własnoręcznie stworzył swój wizerunek wielkiego „Króla Jazzu”, że cała jego chwała jest efektem długiej i ciężkiej pracy. Oczywiście jest to prawdą, ale tylko częściowo. Panujące wówczas uprzedzenia rasowe po prostu nie pozwoliły Armstrongowi wspiąć się samotnie na szczyt Olimpu. Wiele zrobił, depcząc swojej piosence gardło, kierując się rolą narzuconą mu przez licznych impresariów. Ale oni byli biali, a on nie, więc Armstrong musiał dokonać rzeczy niewiarygodnej – zostać gwiazdą estrady, artystą najwyższej klasy, zaliczanym do elitarnych domów – a jednocześnie tworzyć nie tylko po to, by zadowolić publiczność, ale także dla przyszłych pokoleń, tworząc genialne kompozycje, nieśmiertelne przez dziesięciolecia.

Krótka biografia

Little Louis urodził się w rejonie Battlefield w Nowym Orleanie. Ciągłe starcia bandytów i strzelaniny były integralną częścią lokalnego życia, co oczywiście odcisnęło piętno na chłopcu. Najbiedniejsza dzielnica Luizjany była po prostu zbiorem barów, salonów, zamieszkujących ją przestępców i kobiet o łatwych cnotach. Kłucie i strzelanie były tak powszechne, że postrzegano je jako coś naturalnego. Nadal istnieją kontrowersje dotyczące daty jego urodzin. Powszechnie przyjętą datą jest rok 1900, 4 lipca. Ale jest inna data - 1901, 4 sierpnia. A sam muzyk zawsze powtarzał, że świat widział już w 1890 roku. Te rozbieżności doskonale ilustrują trudną sytuację rodziny Armstronga, która nawet nie zadała sobie trudu zarejestrowania jego narodzin.

Jego matka Mary Elbert miała zaledwie 16 lat, kiedy urodziła Louisa. W niemowlęctwie rodzice rozeszli się, a chłopiec pozostawiono pod opieką Józefiny, babci chłopca. To prawda, że ​​​​po 5 latach matka ponownie go przyjęła; w tym czasie Louis zaczął już chodzić do szkoły.

Udało mu się dostać pracę w kwartecie chłopięcych wokalistów, którzy występowali za jałmużnę. W tym samym czasie Louis poznaje rodzinę Karnovskich - imigrantów łotewsko-żydowskich. Zaczął dla nich pracować, dostarczając węgiel, i stopniowo stał się bardzo bliskim członkiem rodziny.

Kluczowe wydarzenie dla chłopca miało miejsce w 1913 roku, kiedy cały Nowy Orlean był pogrążony w święcie Nowego Roku. Po kradzieży pistoletu innemu przyjaciołom swojej matki Louis oddał tylko jeden strzał. W pobliżu pojawił się nagle policjant, który zabrał nastolatka do aresztu. Za tak stosunkowo niewinne przestępstwo Armstrong został ukarany surową karą – odbywał karę więzienia w kolonii kapitana Josepha Jonesa. Jednak dla chłopca było to szczęście – w osadzie był ubrany i dobrze odżywiony. Pozostaje nam więc tylko podziękować nieznanemu sędziemu, który odesłał Armstronga z domu i dał mu szansę na nowe życie.

Zakład poprawczy miał małą grupę wokalną i orkiestrę pod dyrekcją Petera Davisa. Davis zgodził się przyjąć chłopca do orkiestry i najpierw posadzić go na tamburynie, najprościej instrument muzyczny. Dość szybko chłopcu powierzono róg altowy – nisko brzmiący instrument dęty, grający partie harmoniczne. Ponieważ Armstrong nauczył się już ze słuchu wykonywać różne głosy śpiewając w chórze, nie miał problemów z nowym instrumentem. Talent chłopca był oczywisty i Davis najpierw zaczął uczyć chłopca gry na trąbce, a następnie na kornecie. W rezultacie Armstrong staje się najlepszy muzyk w orkiestrze.

Muzyk został zabrany z kolonii przez ojca, jednak przy pierwszej nadarzającej się okazji Armstrong uciekł i wrócił do matki. Pomoc Karnowskiego przyszła w bardzo dogodnym momencie - dali mu nowy kornet, na którym mógł zacząć zarabiać. Od tego momentu rozpoczęła się działalność twórcza i koncertowa Armstronga.

W 1918 roku Louis dostał pracę na łodzi rzecznej w orkiestrze zabawiającej publiczność. Mellofonista David Jones nauczył Armstronga czytać nuty podczas jednego ze swoich rejsów. W 1922 przeniósł się do Chicago, gdzie w tamtym czasie nie miał praktycznie sobie równych. Będąc poza konkurencją, wkrótce staje się gwiazdą, dzięki czemu każdy jego występ jest jasnym i spektakularnym widowiskiem.

W 1925 występował w Dreamland Cafe, dostał pracę w orkiestrze Fletchera Hendersona i pracował na pół etatu w orkiestrze Erskine'a Tate'a. W 1929 przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie całkowicie poświęcił się muzyce. Będąc już wówczas bardzo sławnym, nie brakowało mu pieniędzy, dając niesamowitą liczbę koncertów.

Do 1946 roku Armstrong prowadził aktywne życie koncertowe, występował w filmach i nagrywał własne płyty. W 1947 roku pojawił się powstały z inicjatywy Glasera zespół All Stars, w skład którego weszli najwybitniejsi mistrzowie jazzu. Armstrong i jego zespół dają niezliczoną ilość koncertów i nadal grają w filmach. Od 1950 roku zaczyna występować częściej jako wokalista. Jego głęboki, ochrypły głos i śnieżnobiały uśmiech były jego wizytówką, paszportem do każdego miejsca, w którym chciał wystąpić. Żył muzyką, grą na trąbce i niczego więcej nie potrzebował. 6 lipca 1970 roku zmarł największy jazzman w historii ludzkości.

Ciekawe fakty

• Po raz pierwszy został aresztowany w wieku 11 lat.
• Warunki w getcie, w którym żył mały Ludwik, były niesamowicie straszne. Chłopiec, aby przeżyć, musiał dokonywać strasznych rzeczy: szukać jedzenia w śmietnikach, żebrać i dopuszczać się drobnych kradzieży.
• Z powodu ciągłego braku pieniędzy Armstrong musiał rzucić szkołę. W ciągu swojego życia nie otrzymał prawdziwego wykształcenia.

• W wieku 14 lat Armstrong grał już w orkiestrze, nie umiejąc czytać nut i polegając wyłącznie na słuchu.
• Od początku działalności koncertowej aż do śmierci Armstrong praktycznie nie przerywał swoich występów.
• Kiedy w 1942 roku zmarła jego matka, Elbert, był to, według jego wspomnień, jedyny raz w życiu, w którym płakał.
• W 1918 roku kornecista Joe Oliver opuścił swoje miejsce w orkiestrze Kid Ory'ego, a na jego miejsce zatrudniono 18-letniego jazzmana. Oliver nauczył go podstawowych zasad oddychania, inscenizacji i nauczył trochę notacji muzycznej.
• Dowiedziawszy się o śmierci ojca, odmówił pójścia na jego pogrzeb, mówiąc: „Człowiek, który zostawił mnie i moją matkę na śmierć głodową, jest dla mnie niczym”.
• Ciekawa jest opinia jazzmana na temat Buddy’ego Boldena, „króla kornetu” Nowego Orleanu, jednego z twórców „klasycznego” black jazzu. Bolden był nazywany „ Król„za jego zasługi i wywarł znaczący wpływ na kolejne pokolenia jazzmanów, w tym na Armstronga, z którym słuchał go na żywo wczesne dzieciństwo. Powiedział: „Nie miałbym dość płuc, żeby dmuchać w jego kornet. Choć wszyscy uważali go za wspaniałego, on nadmuchał w to zbyt wiele i najprawdopodobniej w niewłaściwy sposób. Pamiętajcie, że na końcu wypadł z toru, nie traćcie tego z oczu”.
• W 1926 roku nastąpiła całkowita rezygnacja z kornetu i przejście na kornet rura . Najwyraźniej wpływ na to miała konstrukcja narzędzi. Przecież na kornecie z szerokim dzwonkiem dźwięk był zbyt miękki, a styl gry Armstronga wymagał ostrzejszego brzmienia. Ponadto kornet zbytnio wyróżniał się na tle ogólnego brzmienia orkiestr tamtych czasów.

• Armstrong ma na swoim koncie ponad 60 hitów, które stały się nieśmiertelnymi klasykami jazzu. Nagrał je ze swoim zespołem Hot Five w zaledwie 3 lata.
• Armstrong zawsze nosił przy sobie Gwiazdę Dawida jako pamiątkę po żydowskiej rodzinie Karnovskich, która stała się praktycznie jego własną.
• Był pierwszym kolorowym muzykiem jazzowym, który napisał autobiografię.
• Unikając przez całe życie polityki, raz złamał tę zasadę. Podczas kryzysu szkolnego w Little Rock dziewięciu Afroamerykanom zakazano uczęszczania na zajęcia. Ta sytuacja tak go rozwścieczyła, że ​​powiedział: „Sposób, w jaki rząd traktuje moich rodaków, powinni iść do diabła”. Został ostro skrytykowany za to sformułowanie, ale nigdy nie zmienił zdania. Ta wypowiedź dotycząca Prezydenta Eisenhowera uznawana jest za najodważniejszy akt w całym życiu muzyka.
• Wielu młodych rodaków go nie lubiło, uważając, że powinien wykorzystać swoją pozycję do poprawy życia kolorowych ludzi. Jednak Armstrong nigdy tego nie zrobił.
• Kiedyś Armstrong eksperymentował z grą na puzonie, ale było to tylko hobby.
• Armstrong był bezpłodny, ale bardzo kochał dzieci.

• Był sponsorem amatorskiej drużyny baseballowej Armstrong's Secret Nine.
• W pewnym momencie, u szczytu popularności, cygara były produkowane pod nazwą „Louis Armstrong”.
• Często zażywał narkotyki, a kiedyś został skazany za posiadanie marihuany.
• Louis adoptował dziecko swojego kuzyna, który zmarł wkrótce po porodzie - chłopca Clarence'a. Niestety, jako dziecko doznał urazu głowy, co spowodowało opóźnienie w rozwoju. Jednak Armstrong opiekował się nim przez całe życie.
• Pewien recenzent wygłosił kiedyś obraźliwą recenzję występu Louisa. To zraniło muzyka, który miał już wtedy światową sławę, tak bardzo, że po prostu popadł w rozpacz. Pomimo swojej popularności jazzman był osobą bardzo wrażliwą.
• Będąc w Anglii, rozmawiając z członkami rodziny królewskiej, Armstrong złamał niepisaną zasadę zabraniającą bezpośredniego zwracania się do nich królewskość. Patrząc na George'a V, jazzman powiedział: „Wykonuję to specjalnie dla ciebie, Rex!” - i zaczął grać solo.
• Miał zegarek z wygrawerowanym napisem „największemu trębaczowi świata”, otrzymany od wielbicieli jego talentu.
• Miał pseudonim – Satchmo, który często podpisywał i używał w tytułach swoich piosenek i albumów.

• Nie każdy koncert był wybitny. Często, zwłaszcza w ostatnie lata w życiu grał mechanicznie, wyłącznie siłą woli. Nie oznacza to jednak, że zagrał słabo. Nawet jego najkrótszy występ był zawsze na poziomie. Po prostu nie pozwolił sobie na nic innego.
• Pod koniec życia Armstrong zaczął mieć problemy z aparatem wargowym i palcami. Z tego powodu niemal całkowicie przerzucił się na śpiew, grając wyłącznie na trąbce krótkie frazy i rzadko używam szybkie tempo w improwizacjach.
• Pogrzeb jazzmana był transmitowany na żywo w całych Stanach Zjednoczonych. Wiele gazet na całym świecie, w tym Izwiestia Związek Radziecki, zareagował na śmierć muzyka, składając kondolencje i opłakując stratę. Na pogrzebie wystąpiło wielu znanych muzyków i śpiewaków tamtych czasów: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie i wielu innych.

Najlepsze piosenki, które stały się sławne na całym świecie

Będąc naprawdę niewyczerpanym źródłem pomysłów, Louis Armstrong dał światu w ciągu swojego życia ogromną liczbę dzieł, które stały się naprawdę znaczące i ikoniczne w świecie jazzu. Jego styl gry i wykonywania technik wokalnych, szykowny „głos z piaskiem” stał się swego rodzaju kanonem epoki.

Najbardziej słynne kompozycje, nagrane przez Armstronga, można słusznie uznać za „ Witaj Dolly!», « Zejdź na dół Mojżeszu„(lepiej znany jako „Wypuść mój lud”) i „ Co za wspaniały świat" Dziś znają je niemal wszyscy, a ich brzmienie kojarzy się wyłącznie z głosem Armstronga.

Wbrew powszechnemu przekonaniu kompozycja „ Witaj Dolly!„nie został napisany przez Armstronga, ale przez Jerry’ego Hermana. Jednak wykonaniem 63-letniego jazzmana udało się dokonać niemożliwego – utwór zajął pierwsze miejsca na listach przebojów, zrzucając z czołówki samych Beatlesów! Ale pewnie utrzymali pierwsze trzy miejsca na wykresie przez całe 3 miesiące. W 1965 roku Armstrong otrzymał nagrodę Grammy za najlepsze męskie wykonanie wokalne za tę piosenkę.

„Witam, Dolly!” "(Słuchać)

Piosenka " Zejdź na dół Mojżeszu„Dzięki Armstrongowi rozpoczęła nowe życie. To on w 1958 roku znacząco go przerobił, przearanżował i nadał mu świeże brzmienie. Jego najsłynniejsze solo na trąbce stało się kanonem muzyki jazzowej, na zawsze ugruntowując pozycję Armstronga jako genialnego wykonawcy.

„Zejdź Mojżeszu” (posłuchaj)

W 1967 roku skomponowali piosenkę „ Co za wspaniały świat" Jego autorzy, Bob Thiel i George Weiss, długo zastanawiali się, który z popularnych piosenkarzy mógłby zaproponować mu jego wykonanie i ostatecznie zdecydowali się na Armstronga. Wybierał właśnie kompozycje na swój nowy album i w odpowiednim momencie pojawił się nowy utwór.

„Co za wspaniały świat” (posłuchaj)

Niestety rodacy Armstronga nie docenili utworu i jego wykonania. „Jak możesz śpiewać o pięknie świata i natury, patrząc na to, co dzieje się wokół Ciebie?” - to było ich jedyne pytanie. Już rok później, w 1968 roku, piosenka zajęła pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów. Od tego czasu kompozycja była omawiana kilkukrotnie przez różnych wykonawców, ale nikt nie był w stanie pokryć kanonicznego występu Armstronga. Przecież to właśnie jego głos słyszymy w naszych głowach, gdy widzimy tytuł utworu.

Filmografia muzyka

W filmie zagrał Armstrong ogromna liczba filmów, seriali i programów telewizyjnych, nawet więcej niż innego aktora. Pod wieloma względami zrobiono to w celu spopularyzowania samego muzyka i, oczywiście, ze względu na pieniądze. Jego impresario, Joe Glaser, stworzył dla Armstronga niepowtarzalny wizerunek, który nie miał nic wspólnego z wewnętrznym światem Louisa i którego musiał się trzymać, aby pozostać w zenicie sławy. Ulubione frazy Glasera brzmiały: „Uśmiechnij się, do cholery, uśmiechnij się!” i „Zrób minę!”

W ten sposób Glaser mógł znacznie wzbogacić się na nazwie swojego podopiecznego, ale nie był to tylko zysk - był to rodzaj symbiozy. W końcu będąc „kolorowym” Armstrong nigdy nie osiągnąłby takiej sławy, jaką zyskał dzięki pomocy Glasera. Wynikało to z realiów epoki, w której żył, gdzie biali mieli początkową przewagę nad czarnymi. Będąc realistą, Armstrong po prostu odegrał swoją rolę, kierując się tradycjami przyjętymi w jego czasach.

Armstrong działał przez całe życie, od 1930 do 1971. Jego pierwszym filmem był „ Były Płomień„(Wybuchowy), nakręcony w 1930 roku. Prosta historia o żonie zaślepionej zazdrością, w wyniku której straciła nie tylko dom, ale także syna. W tym filmie Louis zagrał samego siebie, co nie wymagało od niego specjalnego wysiłku. Ostatni film, w którym zagrał w 1969 roku, była muzyczną komedią przygodową „ Witaj Dolly!”, trwający 2 godziny 26 minut. Armstrong wystąpił w nim jako dyrygent orkiestry. Film zdobył 3 Oscary i otrzymał 13 nominacji.

W sumie Louis zagrał w 28 filmach, w których grał inne postacie, oraz w 10 filmach, w których wcielił się w siebie. Ponadto przez wiele lat brał udział w 13 programy telewizyjne i zagrał w 10 serialach telewizyjnych.

Po jego śmierci nadal kręcono o nim niemalże filmy więcej niż za życia. Wyemitowano 21 nowych filmów i 10 seriali: dokumentalnych, biograficznych i popularnych.

Życie osobiste jazzmana

Relacja z matką i wolne moralnie dzieciństwo muzyka znacząco wpłynęły na jego relacje z płcią piękną. Widząc na co dzień dzikie życie swojej matki, podświadomie doszedł do wniosku, że jest to poważne przywiązanie do słabszy seks a zwłaszcza miłość, nie istnieje.

W ciągu swojego życia zmienił wiele kobiet, był żonaty aż 3 razy, ponadto często w czasie małżeństwa miał romanse na boku. Nie wstydził się flirtować z kobietami, a ponieważ był bogaty, cieszył się szalonym sukcesem.

W 1918 roku poznał pierwszą kobietę, do której poczuł coś na kształt miłości. Nazywała się Daisy Parker. Na pierwszy rzut oka słodka i ciekawa, w środku była prawdziwym diabłem w spódnicy – ​​brakiem wykształcenia, dziką zazdrością, ciągłymi kłótniami, krzykiem i niepohamowaną wojowniczością. Odrażający charakter kobiety spowodował rozwód, po którym wkrótce zmarła Daisy.

Muzyk miał więcej szczęścia ze swoją drugą żoną. Można powiedzieć, że to ona wybrała Armstronga, a nie odwrotnie. Lil Hardin otrzymał bardzo przyzwoite wykształcenie muzyczne, świetnie grał na pianinie, ubierał się gustownie i był dość wykształcony. Początkowo miała bardzo złe zdanie o Louisie, uważając go za prowincjonalnego, niewykształconego mężczyznę, jednak z czasem jego talent, śnieżnobiały uśmiech i urok osobisty stopiły jej serce.

Lil zaczęła robić gwiazdę z Armstronga. Było to jej obsesyjne pragnienie i Armstrong nie mógł się temu oprzeć. Zmusiła go do przejścia na dietę, dzięki której schudł 20 kilogramów, kupiła nowe piękne ubrania i zaszczepiła poczucie smaku. Ponadto nauczyła go świeckich manier i podstaw kultury muzycznej.

Hardin zmusił Armstronga do przeniesienia się do Nowego Jorku. Tam podeszła do tego poważnie, a tutaj pojawiły się pierwsze problemy. Louis pozostał w głębi serca człowiekiem prowincjonalnym i prostym. Nie rozumiał, dlaczego alkohol i zioło były tak potępiane i nie widział nic złego w ich używaniu. Lil tak nie uważała i często się kłócili w tej kwestii. W końcu Hardin zdecydował się na rozwód. Podeszła do niego kreatywnie i kompleksowo, zostawiając Armstronga bez środków do życia i przejmując kupiony przez nich luksusowy dom. Lil przeżyła swoje były mąż, ale tylko nieznacznie, zmarł w 1971 roku na scenie na atak serca.

Jego trzecią żoną była Lucille Wilson, urodzona w Nowym Jorku. Wreszcie znaleziono kobietę, która zakochała się w Armstrongu nie dla pieniędzy, ale dla jego charakteru. Tancerka z wykształceniem muzycznym, całkowicie zadowoliła Louisa swoim charakterem, będąc kobietą miękką i uległą. Podczas kłótni zawsze potrafiła znaleźć kompromis i żyli w szczęśliwym małżeństwie przez 30 lat.

Trudne relacje z menadżerami

Armstrong przez całe życie nie miał szczęścia do pieniędzy. Nie, znał ich wartość, ale swoimi dochodami zarządzał zupełnie niepiśmiennie. Wokół niego nieustannie krążyli żebracy wszelkiej maści, liczni „przyjaciele” zapraszali go do barów, ale nie spieszyli się z płaceniem rachunków. Nic więc dziwnego, że Armstrong często miał problemy z menadżerami, którzy najpierw próbowali w jakiś sposób zapanować nad muzykiem, a potem zaczęli wykorzystywać ich pozycję i bezwstydnie okradać.

Pierwszym menadżerem Louisa był Johnny Collins, pozbawiony skrupułów oszust, który wykorzystywał każdą okazję, aby odebrać większość pieniędzy z honorarium Armstronga. Jednocześnie nawet nie zadał sobie trudu, aby to udokumentować – muzyk był całkowicie bezradny w biurokracji i nigdy nie sprawdzał swoich rachunków i opłat. Ciągłe kłótnie Louisa z menadżerem nie doprowadziły do ​​​​niczego - pieniądze wciąż odpływały, nie było jasne, gdzie i po co.

W latach trzydziestych Armstrong miał poważne problemy z kontrolowanymi przez rywalizujące klany mafijne życie nocne Londyn. W rezultacie musiał ukrywać się w Kalifornii. Gdy tylko próbował wrócić do Chicago, mafia nakazała mu opuścić miasto. Johnny Collins opuścił Armstronga w 1934 roku, odmawiając dalszej współpracy. Jednocześnie bierze dla siebie prawie wszystkie pieniądze muzyka.

W 1935 roku jazzman, całkowicie zawiedziony ludźmi, nie wie, co robić, ale nagle spotyka Joe Glasera, który krótki czas(w ciągu zaledwie 3-4 miesięcy) rozwiązuje wszystkie jego problemy. Zostaje nowym menadżerem jazzmana. Jednocześnie był dość blisko gangstera Ala Capone i miał władzę w świecie przestępczym. Ten twardy, a nawet okrutny człowiek miał świetne kontakty. Szybko spłacił wszystkie długi Armstronga, przestraszył swoje byłe dziewczyny i kochanki, które groziły mu pozwaniem, i uporządkował swoje konta.

Glaser włączony przez wiele lat stał się potężnym patronem Armstronga. Zdarzyło się ciekawa rzecz. Jak wiadomo, jazzman przez wielu nie był szanowany: niektórzy za odmowę promowania równości „ludzi kolorowych”, inni za zbytnią naiwność. Wielu nie lubiło go za posłuszeństwo, jakie okazywał „białym panom”. A człowiek zasad i skłonności przestępczych, Joe Glaser, szczerze szanował muzyka. Być może w głębi duszy zrozumiał, że ma do czynienia z geniuszem, z talentem, którego nigdy by nie osiągnął, z osobą, która nie ma sobie równych pod względem wykonania i umiejętności. Do końca życia chronił Armstronga i uważał go za swojego przyjaciela. Po części tak właśnie było.

W 1969 roku Glaser nagle doznał poważnego ataku. Postanowili nie mówić nic Armstrongowi, ale przez przypadek Glazer został zabrany do tego samego szpitala, do którego muzyk został zabrany wkrótce wcześniej z powodu problemów z sercem. Louis zażądał, aby pozwolono mu spotkać się z przyjacielem, poprosił, aby zaprowadzono go do niego, nawet na wózku. W końcu pozwolono mu. Wyszedł przygnębiony i zszokowany, nieprzytomny z żalu. Jego przyjaciel i patron nawet nie poznał swojego podopiecznego...

4 lipca 1969 roku Glaser zmarł, nie odzyskując już przytomności. Śmierć mężczyzny, z którym Louis współpracował przez wiele lat, odcisnęła na nim ciężki ślad i nadszarpnęła jego zdrowie. Próbował pokazać wszystkim, że nic się nie zmieniło, ale to był początek końca.

Louis Armstrong był geniuszem, który wyprzedził swoje czasy. Jego talent nie mieścił się w istniejących ramach, nie mieścił się w nich i musiał się ograniczać, aby zawsze być pierwszym, najlepszym, jedynym... Szczególnie było to widoczne w drugiej połowie jego życia. Wesoły i charyzmatyczny, był duszą każdej firmy, ale nigdy nie dowiemy się, co się w nim działo.

Armstrong to fenomen kultury muzycznej. Trudne dzieciństwo muzyka odcisnęło na nim piętno, ale nie mogło złamać jego charakteru. Przez całe życie nosił w sobie swój urok, czarujący uśmiech i życzliwość. Najbardziej złożona technika wirtuozowska z łatwością współistniała w jego muzyce z recytatywem mówionym. Głęboki, uduchowiony dźwięk trąbki i nieopisany głos z łatwością współistniały ze sobą, czyniąc każdą kompozycję arcydziełem. Chociaż był brany pod uwagę największy muzyk nowoczesności, on sam miał o sobie niskie mniemanie. Żył występami, koncertami i publicznym aplauzem. Tuż przed śmiercią odmówił pójścia do szpitala. Będąc w strasznym stan fizyczny Wyczerpany nie mógł odmówić osobom, które kupiły bilety na jego występ. Taki właśnie był – wspaniały i zarazem prosty, „Król Jazzu”…

Wideo: posłuchaj Louisa Armstronga