Zdjęcia: Lyuba Kozorezowa

DLA RURYKI „SZAFA”. fotografujemy pięknie, wyjątkowo lub dziwnie ubrane osoby w ich ulubionych rzeczach i prosimy o opowiedzenie historii z nimi związanych. W tym tygodniu naszą bohaterką jest piosenkarka Sasha Fried.

Pamiętam, że w ósmej klasie przyszłam do szkoły w dżinsach taty, aksamitnej sukience w stylu lat 80-tych z różową halką, odkrytymi ramionami i różyczką na piersi, czerwonej jedwabnej sportowej marynarce adidas z ogromnymi różowymi koralikami. Na głowie miałam czapkę z haftowanymi różnymi guzikami (ręcznie robioną), a na nogach wysokie trampki Converse z napisami. Wyglądałem oryginalnie. Dzieciaki ze szkoły poprosiły mnie o ozdobienie ich plecaków przypinkami i naszywkami. Poczułem się świetnie: nazywali mnie „dziwakiem” i „klaunem”, ale nie byłem taki jak wszyscy.

W wieku siedemnastu lat odkryłam świat rzeczy mojej mamy. Znalazłem ukryte walizki z aksamitnymi kurtkami, szerokimi spodniami z wysokim stanem, gotowanym Levi'sem i jej suknią balową. Zaskoczyło mnie to i w odpowiednim momencie – zaczęła się moda na lata 90. i rzeczy używane. Od tego czasu sama zdecydowałam: nigdy nie wyrzucę ani nie oddam żadnego ze swoich ubrań, zwłaszcza kurtek, które są moje. główną pasją. Zbieram je, a pewnego dnia moja dorosła córka odnajdzie moje walizki i będzie dziesięć razy szczęśliwsza ode mnie. Jestem bardzo wdzięczny mojej mamie. Miłość do vintage kocham do dziś i przez całe życie.

Generalnie moja rodzina miała bardzo słuszną politykę – nie kupować drogich rzeczy dziecku, które po pierwsze wyraźnie nie doceni jakości, po drugie rozerwie je na podwórku, po trzecie po prostu nie jest w stanie docenić droga rzecz i po trzecie, po czwarte, szybko z tego wyrośnie. Bardzo dobrze pamiętam moją pierwszą popisową rzecz - były to żółte lakierowane buty Marc by Marc Jacobs, które kupili mi na zakończenie szkoły.

Teraz, gdy aktywnie angażuję się w działalność artystyczną i działalność koncertowa, w mojej szafie pojawił się koncept zwany „garniturem koncertowym”. Zawsze wybieram ubrania na scenę w oparciu o założenia, mój charakter program muzyczny- Bardzo wykonuję i komponuję muzykę różne style, który opiera się na jazzie i rocku. Wepchnąć się życie codzienne Ubieram się luźno, skupiając się na torebkach, butach czy odzieży wierzchniej. Dużo czasu spędzam na próbach czy jeżdżąc po mieście – w obu przypadkach ważny jest dla mnie komfort i swoboda ruchu.

Spodnie Stella McCartney, tenisówki Nike, T-shirt no name, kurtka H&M, torba Alexander Wang

Zielona kurtka wykonana z nadprzyrodzonych materiałów. H&M jest nieskończenie bliskie mojemu sercu. Kupiłem go po raz pierwszy we Frankfurcie w 2012 roku i zgubiłem kilka miesięcy później. To było traumatyczne i było mi bardzo smutno. Ale po kilku latach znalazłam dokładnie taki sam w innym H&M, tylko o rozmiar większy – od tego czasu go przechowuję i cieszę się nim. Kiedy rzecz będzie twoja, znajdzie cię.

Po prostu uwielbiam spodnie – można je nosić do trampek, szpilek, tarzać się w błocie, czy też wyjść w świat. Przyglądając się bliżej, widać, że były prane milion razy, a w szwach wystają nitki.

Torba przetrwała wiele zabawnych europejskich imprez - pasek pochodzi z zupełnie innego modelu. Jest wyjątkowy i pasuje niemal do wszystkiego. Jasne i, jak mi się wydaje, przynosi szczęście.

Jeansy vintage ze sklepu B'Noir,
szlafrok bez nazwy, tenisówki Vans

Cóż mogę powiedzieć - te białe skórzane pantofle trzeba postawić jako pomnik. Kupiłem je w Londynie cztery lata temu. Biegli z błyskiem i bezinteresownością. Ale po przetarciu ich szmatką są jak nowe.

Szlafrok kupiłam w Tbilisi w sklepie z dywanami. Noszę go często na co dzień – wywołuje szczególne uczucie przy wejściu na siłownię. Jest bardzo dobrej jakości i pięknie haftowana.

Dżinsy są idealne i moje ulubione. Noszę go rzadko i zdmuchuję drobinki kurzu.

Dżinsy i czapka w stylu vintage, top mamy

Bardzo podoba mi się ten top, chociaż on też już zaczyna się rozpadać w szwach. Ukradłam go mamie – jest fanką wszystkiego, co w paski; Pasuje zarówno do jeansów jak i czarnych spodni. Eleganckie wygląda z kolczykami. Bardzo lubię czapki/kapelusze/kapelusze, ale często są na mnie za duże i odpadają. Ta czapka jako jedyna pozostaje na mojej głowie. Szkoda, że ​​się nie nagrzewa.

Dżinsy Topshop, kurtka mamy,
Buty Saint Laurenta

Kurtka to moje ulubione znalezisko w piersi mojej mamy. Ma już około 24 lat, ale nadal jest aktualny. Ma charakter i urok. Kiedy go zakładam, czuję jakąś pewność siebie. Krój, aksamit, guziki - miłość. Najważniejszą cechą tych sandałów jest to, że są niesamowicie wygodne. Z łatwością mogę na nich jeździć przez cały koncert.

Kurtka IRO, dżinsy Topshop, tenisówki Saint Laurent

Kupiłem tę kurtkę w Tsvetnoy - widziałem ją i się zakochałem, ale nie miałem pieniędzy. Kilka miesięcy później w sprzedaży pozostała jedna w moim rozmiarze, trzy razy tańsza - oczywiście ją wzięłam. W czerwcu tego roku pojechaliśmy z koleżanką do Nowego Jorku i tam ludzie podeszli do mnie na ulicach i pytali, w którym sklepie to kupiłam. Kojarzę ją z tamtym festiwalowym wyjazdem.

Top i buty bez nazwy, spodnie COS,
kurtka kwiecień maj

Kupiłam tę kurtkę w Paryżu - jest wykonana z super miękkiej skóry i pomimo wyraźnych nawiązań do stylu country z frędzlami i charakterystycznymi zapięciami, pasuje absolutnie do każdej stylizacji. Botki z Tbilisi są jak kapcie, bardzo miękkie i lekkie. Kosztują grosze. Jakość oczywiście tragiczna i mam wrażenie, że długo nie posłużą (nawet buty wysokiej jakości szybko zabijam), ale na razie je noszę.

Sukienka i body Simone Rocha,
Buty Miu Miu, kolczyki bez imienia

Uwielbiam wyraziste kolczyki - myślę, że bardzo mi odpowiadają. Ta siateczka Simone Rocha jest częścią sukienki. Podoba mi się za niezwykłość - coś w rodzaju „eleganckiej wieśniaczki”, która okazała się wiedźmą. Ma ostatnią imprezę przed Inkwizycją.

W związku z tym najlepsze buty na imprezę to ta srebrna para, którą noszę od lat. Przeżyli niejeden ślub, koncert i imprezę, ale żadna iskierka nie spadła z ich pięt.

Top COS, dżinsy Topshop, buty Miu Miu, kimono w stylu vintage i kopertówka

To kimono z czystego jedwabiu zachwyca i błyszczy. Mój przyjaciel i ja znaleźliśmy go w Berlinie w moje urodziny, na cześć których strącili dla nas 50 euro. Miły bonus, właśnie tutaj świętowałam swoje 25-te urodziny. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo inspirujące jest dokonywanie bohaterskich czynów. Kopertówkę kupiłam tego samego dnia w innym sklepie - naprawdę pasuje do kimona.

Kurtka Isabel Marant, dżinsy Topshop

Twoja ulubiona kurtka z koralikami to najlepsze dzieło. Jest bardzo ciężki. Pasuje do obu strój balowy i pod dżinsami. Absolutnie samowystarczalna rzecz. Był to zakup pod wpływem impulsu - kupiony w Tel Awiwie w dniu ślubu przyjaciółki. Miałem zamiar założyć zwykłe, klasyczne spodnie, ale tata stwierdził, że go zawstydzę. W rezultacie pospieszyliśmy do sklepów - na wakacjach ubrałam prostą jedwabną sukienkę i tę marynarkę. Tata był zadowolony.

Kurtka vintage Escada

Dostałam go na urodziny od znajomej i właścicielki sklepu B’Noir. Po prostu wisiał skromnie na kramie na pchlim targu w Berlinie i kosztował 20 euro. Kiedy go zobaczyliśmy, kwestia prezentu sama zniknęła.

Kurtka Zara, torebka Chanel

To właśnie w tym połączeniu kurtka i torba przynoszą szczęście.

Buty Prada, płaszcz mamy, torba Fendi

Od jakiegoś czasu poluję na buty. Bardzo chciałam, żeby były całkowicie złote, ale nie mogłam znaleźć swojego rozmiaru i kupiłam różowe - nie żałuję ani minuty. Są super wygodne na scenę. Płaszcz przeciwdeszczowy Versace, który ukradłem mojej matce, jest błyskotliwym przedstawicielem lat 2000. Bardzo podobają mi się lekko rozszerzane rękawy i stójka – surowa i zabawna. Obecnie wygląda bardzo ekstrawagancko.

Kurtka vintage

Znalezisko i prezent od tego samego znajomego ze sklepu B’Noir. Częsty element stroju na moich koncertach.

Wysusza kurtkę Van Noten

Każdy przedmiot tej marki jest dziełem sztuki. Ale trudno mi nosić ubrania Dries Van Noten: nie pasują do sylwetki i kroju. Jednak ta kurtka skradła moje serce.

Garnitur nieznanej marki

Złoty garnitur rosyjskiego projektanta, którego nazwiska zapomniałem, wymagał naprawy. To mój pierwszy kostium sceniczny w ramach projektu Sasha Fried - bardzo mi się podoba. Jest strasznie niewygodnie - gorąco w nim. Ale emocje debiutantki są z tym związane.

Latem 2016 roku cała świecka Moskwa pogodziła się z faktem, że Nikita Efremow (29 l.) nie jest już kawalerem – on (19 l.), córka bizneswoman Swietłany Zacharowej i studentka ówczesnej brytyjskiej uczelni szkoła średnia projekt. Ale romans trwał tylko kilka miesięcy - Sasha przeprowadziła się do Paryża, wstąpiła do Parsons, a Efremov tylko od czasu do czasu przypominał sobie o sobie zdjęciami w sieciach społecznościowych.

Minął rok. Sasha przyjechała do Moskwy letnie wakacje i rzuciła się na żywioł współpracy z marką Wisdom Mariny Dolidze – teraz zajmuje się produkcją i stylizacją sesji zdjęciowych oraz SMM. Efremov też nie tracił czasu - nie tylko udało mu się zagrać w kilku filmach, ale także zaczął nowa powieść. Jak na ironię, ta pasja Nikity nazywa się także Sasha.

W kolumny plotkarskie wokalistka jazzowa Sasha Fried (26 l.) się nie pojawia, a na Instagramie ma zaledwie 2,6 tys. subskrybentów, ale jaki ma głos! W poniedziałek nowa para przyjechał do (15), ale po kilku kieliszkach czaczy przeniósł się do Calicano, a następnego dnia Nikita przyjechał z Saszą na imprezę zorganizowaną przez „Klub 418” Nadieżdy Obolentsevy. I wygląda na to, że Sasha dobrze zna wszystkich przyjaciół swojego słynnego chłopaka, co oznacza, że ​​​​umawiają się od dłuższego czasu.

A Efremow dosłownie w ten weekend wrócił z Gruzji i sądząc po zdjęciu na Instagramie Frieda, poszła z nim. Z całego serca odpoczywaliśmy: pojechaliśmy na festiwal Tbilisi Open Air, zwiedzaliśmy lokalne pchle targi i jedliśmy obiady w najmodniejszych tbiliskich lokalach. Ogólnie rzecz biorąc, tak czy inaczej, nie ma jeszcze oficjalnego potwierdzenia ich romansu (czy będzie?), Ale są piękną parą - głupio temu zaprzeczać.

Sasha Frid to młoda piosenkarka jazzowo-funkowa reprezentująca nowe spojrzenie na klasyczny funk i soul w Rosji. W repertuarze artystki znajdują się przeboje Arethy Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins, a także rytmiczne i bluesowe kompozycje Janis Joplin i Cream w wersjach funkowych. Saszę wspiera jej duży zespół, w skład którego wchodzą gitara, kontrabas, saksofon, puzon, instrumenty klawiszowe, perkusja i trio wokalistów wspierających.

Na debiutancki koncert Sashy Fried w klubie Shakti Terrace wyprzedały się zeszłej zimy z udziałem znanych osobistości muzyk jazzowy, trębacz Vadim Eilenkrig. Na zdjęciu przypominało to albo występ zwycięzców nagrody Grammy z Chicago, albo jamm czarnych bluesmanów z Nowego Jorku, gdzie młoda bestia Frid płonęła, płonęła i szybowała po scenie niczym Iggy Pop i Scissor Sisters razem wzięci.

Dla bieżący sezon wiosna-lato Sasha wystąpiła z programem solowym w wielu stołecznych miejscach - od „Warsztatu” po klub Alexeya Kozlova, śpiewała podczas „Nocy w muzeum” w Muzeum Moskwy, festiwalu „Chiffoniere” w Parku Gorkiego, brała udział w wydarzeniu „Poranny Świat” Yoko Ono 2015” w Muzeum sztuka współczesna„Garage”, dała wspólny koncert z „Sense of Sound” i Groove Etiquette, a także udała się w swoje pierwsze tournee do Petersburga. Podczas prezentacji projektu w klubie Durov, która odbyła się w połowie maja, piosenkarka zaprezentowała duet z modnym zespołem disco-funkowym Guru Groove Foundation. Na początku lipca Fried zaśpiewał jako występ otwierający słynny występ Amerykański muzyk Davida Browna (Brazzaville) oraz na zamknięciu Festiwalu Filmów Europejskich Voices w Wołogdzie.

Od dzieciństwa Sasha była niezwykle aktywna, dociekliwa, choć niespokojna - marzyła o ratowaniu afrykańskich dzieci i pracy jako dziennikarka w gorących punktach; grał w tenisa i pianino, śpiewał w chórze zespół wokalny jednak z powodu tego samego niepokoju niespokojny Frid został wyrzucony z kręgów. Jej poważna pasja do muzyki rozpoczęła się w wieku jedenastu lat, kiedy ciekawska dziewczyna znalazła albumy Jamiroquai i Marvina Gaye’a. Śpiewanie w duecie z Jayem Kayem jest nadal jednym z cenionych pragnień piosenkarza. Wśród muzycznych preferencji Sashy znajdują się także: Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors i Zhanna Aguzarova.

Jednak po osiągnięciu dojrzałości Fried wybrał mniej ekstremalny zawód i wstąpił na Wydział Historii Sztuki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Dziewczyna otrzymała zasłużony dyplom z wyróżnieniem za kwalifikacyjną pracę „John Cage i sztuki wizualne drugiej połowy XX wieku”. Równolegle ze studiami na stołecznym uniwersytecie Sasha studiowała śpiew w studiu popowym Signon, gdzie zwróciła uwagę na ekstrawagancką solistkę dyrektor artystyczny szkoła Aleksiej Moskalow, późniejszy producent piosenkarza.

Sasha Fried: „Fanny Brice to osoba, którą staram się zostać!”

Pozostań obojętny utalentowana piosenkarka i ładna dziewczyna Sasha Fried – niemożliwe. Jej mocny, seksowny wokal i szaleńcza energia sprawiają, że nawet najskromniejsza słuchaczka tańczy, a jej uroda, wewnętrzny urok i dziewczęca spontaniczność urzekają zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Ta dziewczyna nie tylko wykonuje złote przeboje jazzu i funku, ale także mając encyklopedyczną wiedzę na temat wszystkich kompozycji i wykonawców, których się podejmuje, wprowadza wyrafinowaną moskiewską publiczność w ogromną warstwę „czarności” kultura muzyczna ubiegłego wieku. Rosyjska księżniczka funku Sasha Fried w wywiadzie dla portalu Jazz Map opowiada o swoich ulubionych nauczycielach, „zabawnej i smutnej” muzyce pop, idolach i samodoskonaleniu.

Sasha, gdzie i jak to zdobyłeś? edukacja muzyczna? Co możesz nam powiedzieć o swoich nauczycielach muzyki?

Przez ostatnie sześć lat kształciłam się w szkole wokalnej i sztuki performatywne„Signon”. Trafiłem tam pięć lat temu z polecenia znajomego. Pierwszy nauczyciel wyrzucił mnie za spóźnienie, a poza tym był zagorzałym przeciwnikiem palenia. Dlatego nasz związek nie wypalił (śmiech). Potem miałem jeszcze pięciu nauczycieli: bardzo trudno było znaleźć jednego, dopóki nie trafiłem do Galiny Leonidovnej Filatowej, śpiewaczki jazzowej, jednej z pierwszych w Związku Radzieckim i bardzo, bardzo znanej w kręgach muzycznych. Pierwsza lekcja, której uczyła, dotyczyła bluesa. Zadawała pytania: czym jest blues, czym jest jazz, jak go rozumiesz, czym jest rytm? I zaczęła nam to wszystko czytać, pokazała film „Szkoła bluesa” – o tym, jak buduje się harmonię. Wprowadzono nowy przedmiot"Harmonia. Harmonia jazzowa. Blues Scales” – Jeżdżę tam aktywnie już trzeci rok, ale pewnie zostanę na drugi rok (śmiech). Nauczyła mnie prawidłowego dźwięku, prawidłowego oddychania i wraz z nią zacząłem odnajdywać swój dźwięk. Mój reżyser i producent muzyczny Alexey Moskalev również dużą wagę przywiązuje do poszukiwań mojego brzmienia. Lesha i Galina Leonidovna są dla mnie najważniejszymi nauczycielami: ile ci ludzie mi dają, nie mogę dostać się na żaden uniwersytet!

Z jakich osiągnięć jesteś naprawdę dumny?

Kiedy uczyłem się śpiewu, Alexey i ja postanowiliśmy zrobić z tego profesjonalny projekt. Doszliśmy do tego małymi krokami przez pięć lat, a przez ostatnie dwa i pół roku – do świadomej, poważnej pracy nad przygotowaniem programu koncertu. A teraz - do aktywnej działalności artystycznej. Jestem bardzo dumny z całego tego procesu i jego wyników!

Osobisty gusta muzyczne i preferencje – jaką muzykę lubiłeś 10 lat temu, co zmieniło się teraz? Które jest bliższe stylistycznie? Jakie wielkie nazwiska wpłynęły na Twój rozwój w zawodzie?

Do czwartej klasy, jak wszystkie dzieci, słuchałam z przerwami tego, co słyszałam od kolegów z klasy, bo do 14. roku życia zabroniono mi oglądać MTV: moja babcia stała i sprawdzała, co leci w moim telewizorze. I nie wpuścili mnie do Internetu pod żadnym pozorem - moja rodzina jest taka konserwatywna! Oczywiście byłam uwielbiana i rozpieszczana, ale w niektórych sprawach miałam ograniczenia. Do 16 roku życia nawet sama nie wychodziłam z domu, jechałam metrem z babcią – takie cieplarniane dziecko… Ale tak czy inaczej, informacje z zewnątrz wciąż do mnie docierały. Do czwartej klasy było to „ Zagorzali oszuści„, „Ręce do góry” – to było modne wśród moich rówieśników. W wieku czternastu lat rozpocząłem naukę śpiewu w zespole dziecięcym, gdzie moja nauczycielka, aby rozwijać swój gust, pozwalała mi słuchać The Beatles i czytać „żółtą księgę”: biografie Beatlesi, Rollowanie Kamienie, Głęboki fiolet i AC/DC. Śpiewaliśmy z nim piosenki dla dzieci Michaela Jacksona z czasów Jackson 5. Tak zaczął się kształtować mój gust... A moje preferencje muzyczne teraz się nie zmieniają, tylko się poszerzają: Studiuję to, co wydarzyło się w Wiek XX – ten okres jest dla mnie najciekawszy muzycznie. I to wszystko oczywiście nie jest oderwane od kultury: interesują mnie nie tyle biografie muzyków, ile atmosfera - to, co działo się w konkretnym środowisku kulturowym... Kiedy w „Signon” pojawiło się pytanie, co mam zaśpiewać, odkryłem Ettę James i Arethę Franklin. A ta muzyka nie przypominała niczego innego: ani popu, ani czystego soulu… To był funk! Ogromna warstwa kultury, którą odkryłem dla siebie, gdy miałem osiemnaście lat...

Kto jest ideałem, idolem, wzorem do naśladowania?

Ideał? Idol? Tak, istnieje takie słowo - „idol”. Dla mnie to nie jest osoba, nie żywa osoba, ale postać. Na przykład bohaterka filmu muzycznego „Funny Girl” Fanny Brice w wykonaniu Barbry Streisand. Oto mój idol! Kiedy nie rozumiem, co robię i dlaczego, kiedy mam pytania dotyczące tego, kim jestem na tym świecie, zawsze ponownie oglądam Funny Girl i za każdym razem znajduję dla siebie wiele, wiele odpowiedzi. Fanny Brice to osoba, którą chcę być!

Ogólnie o kulturze – co czytasz, oglądasz telewizję, jakie filmy ostatnio powstały? mocne wrażenie? Jakie było ostatnie wydarzenie muzyczne (koncert, występ), w którym uczestniczyłeś, które Ci się podobało, zapamiętałeś i zrobiło na Tobie wrażenie?

W ostatni raz Byłem na przedstawieniu „Kawaleria” w centrum teatralne Meyerholda. Nowoczesna produkcja według Babela: bardzo ekstrawagancki, prowokacyjny, uderzający, miejscami szalenie nieprzyjemny, miejscami wzruszający... To taki nowoczesny spektakl. Moja nauczycielka aktorstwa nauczyła mnie różnicy między teatrem a teatrem performatywnym. Mieszanka muzyki elektronicznej, instalacji wideo, spektakli teatralnych... Performance rozpoczął notabene od Johna Cage'a, o którym pisałem praca. W szkole Black Mountain w Seattle wraz z Schoenbergiem i Cowellem zaczęli tworzyć sztukę performance: jeden grał na preparowanym pianinie, drugi czytał poezję, ktoś tańczył... A teraz jest teatr klasyczny, gdzie spektakle wystawiane są bez takich eksperymentów – jak choćby spektakl w Meyerhold: akcja kojarzy się z muzyką elektroniczną, na scenie panuje absolutna nagość, aktorzy opowiadają o zdarzeniu tak, jak ono naprawdę miało miejsce, bez upiększeń. Zadziwili mnie także młodzi aktorzy: wszyscy mają nie więcej niż 22 lata, ale jak to wszystko grają! Chłopiec umiera i krzyczy: „Już kończę!” - niesamowity mocne słowo... Młody chłopak dobiega końca - tak mówiono od środka! Obecnie jest wiele miejsc, w których preferuje się produkcje performatywne, chociaż wielu osobom ten trend nie podoba się, ale mnie się to bardzo podoba.

Dawno nie byłam w kinie, ale mam zamiar to zrobić ostatni film Roy Andersson „Gołąb usiadł na gałęzi i rozmyślał o istnieniu”.

O samodoskonaleniu – jakie mocne strony możesz w sobie zidentyfikować, a nad czym musisz popracować?

Wszyscy musimy pracować! Wydaje mi się, że nie mam jednej mocnej strony. Cały czas staram się rozwijać, każdego dnia! Nie można być niczego pewnym na sto procent, trzeba popracować nad sobą. Próbuję, chcę zrobić coś dobrego, doskonalić się, być lepszym, ciekawszym... Prawdopodobnie ta chęć rozwoju jest moja mocna strona. Trzeba popracować nad lenistwem: ciężko schudnąć, uprawiać sport, osiągać sukcesy harmonia muzyczna... Z roku na rok coraz trudniej jest się przekonać - dookoła jest mnóstwo innych ciekawych rzeczy, ale trzeba się zmusić!

Gdzie widzisz siebie za pięć lat, jakie cele sobie stawiasz?

Widzę siebie kobieta sukcesu, szczęśliwa, kochana, być może dobra matka i odnosząca sukcesy artystka!

Podziel się swoimi planami twórczymi: czy nadchodzą jakieś albumy, single, z kim chciałbyś współpracować, może razem wystąpić, nagrać i w jakich miejscach wystąpić? Czy są plany wzięcia udziału w konkursach rosyjskich lub międzynarodowych?

Aktualnie pracuję nad nowym program koncertu: Kiedyś było dużo jazz-funku, ale teraz będzie więcej bluesa. Pracujemy z kompozytorem nad autorskim materiałem, a jesienią planujemy wydać pierwszą EP-kę zawierającą kilka naszych własnych utworów. Prowadzimy także negocjacje z DJ-em: chcemy stworzyć projekt bardziej elektroniczny, disco-funkowy. I oczywiście nadal będę się rozwijać i pracować nad sobą!

Wywiad przygotowany przez Maxima Vertuzaeva / Kushnir Production

Sasha Fried jest bardzo tajemnicza i niezwykła piosenkarka wykonując utwory w stylu jazzowym, funkowym i soulowym, przepełnione wdziękiem, flirtem, inteligencją i arystokracją. Jej muzyka zmusza słuchacza nie tylko do dzielenia się wrażeniami, ale także przenosi go do wirtualnego świata kina z niepowtarzalną fabułą i ścieżką dźwiękową, w którym dosłownie wszystko wykonywane jest do muzycznych słów i nut, czyniąc tę ​​akcję magiczną. W programie muzycznym Alexandry znajdują się utwory takich światowych wykonawców jak: Arechi Franklin, Lyn Collins, Janis Joplin, Ella Fitzgarald i wielu innych.

Wykonawczyni Sasha Fried jest bardzo ekscentryczna i ambitna, ale sposób wykonywania jej jazz-funku uderza wielu nienagannością. Ponadto, według wielu krytyków muzycznych, którzy zauważają jej wytrwałość i ciężką pracę, ma ogromne perspektywy, aby stać się prawdziwą gwiazdą jazzu. Jeśli chcesz uzyskać morze jazdy i wyczerpania tanecznego, po prostu musisz kupić dla niej bilety nadchodzący koncert. W końcu muzyka, którą wykonuje Sasha, potrafi wyostrzyć nie tylko wszelkie emocje, ale także pomóc Ci się uwolnić i pobiec, by uratować cały świat.

Na przełomie jesienno-zimowych sezonów odbyła się prezentacja autorskiego angielsko-rosyjskiego albumu moskiewskiej wokalistki jazzowo-funkowej Sashy Fried „Phantasmagoria”. Płyta została nagrana przez Signon Records i składa się z 2 EP-ek: pierwsza jest w całości w języku rosyjskim i utrzymana w stylu blues-rockowym, druga w języku rosyjskim i angielskim, skłaniająca się ku nowoczesnemu jazzowi i fusion. W pisaniu muzyki i tekstów uczestniczyli Sasha Fried, Ilya Kormiltsev, Sam Morgunov, Vanya Nanik.

„Fantasmagoria” Sashy Fried. EP1

Tracklista: „On the minus”, „Exhale”, „In a Dream”, „Zero”, „Get in touch”, „Possess”.

Muzycy: Y. Perminova (instrumenty klawiszowe), A. Kan (gitara), D. Belousov (bas, kontrabas), A. Kotrechko (bas), A. Kulkov i I. Ermakov (perkusja), T. Niekrasow (saksofon), A Sołowiew (harmonijka ustna).

Sasha Fried to jedna z tych piosenkarek, których myśli sięgają daleko poza granice tego świata. I właśnie ta umiejętność pomaga jej tworzyć wykonywane teksty prawdziwa miłość, płonąca pasja i wartości wieczne. Bezpośrednich nawiązań do tych elementów nie usłyszymy w tekście pierwszej, podobnie jak drugiej EP-ki. Wszystko dzieje się na poziomie intuicji.

Czy trzeba znać miłość, żeby nauczyć się o niej pisać wiersze lub komponować muzykę? Liryczne ballady „Phantasmagorii”, śpiewane w blues-rockowym stylu, to to, co najlepiej charakteryzuje samą Sashę. Połączenie niestosownego. Główny temat na całej płycie – miłość w różnych jej przejawach, ale najważniejsze, że to ona rządzi ludźmi przed innymi emocjami.

Nastrój pierwszej EP-ki można prześledzić po tytułach utworów, do których śledzenia zaprasza słuchacza piosenkarka. Płytę otwiera utwór „On the Minus”. Są uczucia, które nie reprezentują doskonały przykład relacje, ale mimo to minus za minus daje plus, co oznacza, że ​​przeciwieństwa mają szansę się przyciągnąć i spróbować zbudować własny świat.

Płynnie poruszając się wzdłuż linii melodycznej riffów gitary basowej, nastrój zmienia się kilkukrotnie w ciągu 3,5 minuty. Kompozycje „Exhale” i „In a Dream” jakby ostatnia nadzieja„rozpoznajcie się” i wypełnijcie znaczeniem każdy wdech i wydech.

Połączenie tego, co najlepsze, charakteryzuje twórczość Sashy Fried

O perypetiach miłości, grze i rzeczywistości, historii piosenki „Zero”: „Filmowanie się kończy - zamieniasz się w zero”. Tekst i muzyka stwarzają wrażenie żywego dialogu pomiędzy wykonawcą a słuchaczem, mimowolnie uwikłanym w wir wydarzenia z cudzej historii. Jednak chęć nawiązania kontaktu i posiadania świata ukochanej osoby pokonuje tę udrękę. Akordy końcowej kompozycji fusion rozbrzmiewają echem w ciszy, pozostawiając słuchacza w zamyśleniu.

„Fantasmagoria” Sashy Fried. EP2

Tracklista: Default City Queen, Sparrow, „Phantasmagoria”, „Toward”, „Sorry, Mom”, „Disco”, Stop Making Love, „Ballad”.

Muzycy: V. Luiso, Y. Perminova (instrumenty klawiszowe), A. Kan (gitara), D. Belousov (bas, kontrabas), A. Kotrechko (bas), A. Kulkov i I. Ermakov (perkusja), T. Niekrasow i A.Yazykov (saksofony), D. Savin (trąbka), A. Ruznyaev (puzon), G. Gevorkov (perkusja), E. Petrova, A. Karpov, O. Weber (chórki), A. Soloviev (harmonijka ustna) .

Charakter poprzedniej EP-ki został zachowany w pierwszej kompozycji Default City Queen z drugiej części wydawnictwa. Blues z bujnymi solówkami gitarowymi najlepsze tradycje Zachodni wirtuozi przez chwilę sprawiają, że słuchacz widzi przed sobą krajobraz miejski metropolii i rozpoznać jej niewidzialną moc.

Album Sashy Fried „Phantasmagoria” nieustannie trzyma w napięciu. Różnorodność stylistyczna kompozycji, zarówno instrumentalnych, jak i wokalnych, różni się w zależności od utworu. A teraz następny zawiera elementy wiejskie i stare dobra historia rozgrywa się na naszych oczach.

Nowoczesny jazz z wyraźną sekcją „dętą” prowadzi słuchacza przez całą EPkę 2, przeplataną wokalnymi improwizacjami solisty w różnych rejestrach. Świadek S Dźwięk nadaje rozpoznawalna harmonijka ustna Aleksa Sołowjowa, tworząc wolumen i nasycając go uduchowionymi dygresjami.

2 EP to zbiór rewelacji Sashy na temat wszystkiego, co martwi ją na co dzień

Phantasmagoria Sasha Fried to zbiór piosenek, które wyprzedzają swoje czasy. Piosenkarka zawsze szukała inspiracji drugą falą funku własny styl. To również ma zastosowanie występ wokalny i partie instrumentalne, dlatego też osoby poszukiwane w muzyce współczesnej wzięły udział w nagraniu jej pierwszego albumu z autorskimi piosenkami scena muzyczna wykonawcy. Tak twórcza współpraca zakończyła się sukcesem w postaci „Fantasmagorii”, rościcielskiej sobie prawa do tytułu jednego z najlepszych wydawnictw nowoczesny jazz wychodzący 2016.

Zdjęcie: Gulnara Khamatova