Trudno wyobrazić sobie bardziej popularną wykonawca jazzowy niż Louis Armstrong. Cały on życie muzyczne to historia błyskotliwych i udanych eksperymentów. Biografia Louisa Armstronga to biografia samego jazzu, napisana wspaniałymi hitami.

Nieszczęśliwe dzieciństwo

Dziś powiedzieliby, że rodzina przyszła gwiazda jazz był więcej niż dysfunkcyjny. Biografia Louisa Armstronga pochodzi z jednego z najbiedniejszych obszarów. Stało się to w 1900 roku, ale dokładna data nikt nie wie. Sam Armstrong ustalił datę na 4 lipca w Stanach Zjednoczonych). Rodzice: matka jest praczką, ojciec robotnikiem. Ojciec porzucił rodzinę, gdy dzieci były bardzo małe, a matka zaczęła pracować jako prostytutka. Przez pewien czas Louisa i jego siostrę Beatrice wychowywała babcia, ale wkrótce matka zabrała ich ze sobą. Nie poświęcała jednak dzieciom wystarczającej uwagi i większość wolnego czasu spędzały na ulicy.

W wieku siedmiu lat chłopiec był zaangażowany różne prace: sprzedawał gazety na ulicy i dostarczał węgiel. To właśnie przy dostawie węgla trafił do rodziny żydowskiej o nazwisku Karnofsky. Byli to emigranci z Rosji. Znajomość tę można po części uznać za znaczącą. Karnofsky'owie mieszkali w Storeville, spokojnej okolicy z wieloma różnymi miejscami rozrywki. To tutaj Louis Armstrong, którego biografia wcześniej nie miała nic wspólnego z muzyką, po raz pierwszy zaczął śpiewać w małym zespole stacji i od razu zaczął grać na perkusji.

Początek muzycznej podróży

W wieku 13 lat trafia do przytułku, czegoś w rodzaju ośrodka dla przestępców nastolatków. Przyczyną był strzał z pistoletu skradzionego policjantowi. W obozie działała orkiestra, do której chłopiec trafił. Tutaj nauczył się grać na wielu instrumentach dętych, w tym na kornecie. Pod koniec wyroku Armstrong już wiedział, że chce tworzyć muzykę.

Satchmo

Po opuszczeniu przytułku Louis Armstrong zaczął grać w różnych klubach i barach. Ponieważ nie miał własnego instrumentu, musiał pożyczyć. Po pewnym czasie Louis poznał Olivera Kinga, który już wtedy cieszył się opinią najlepszego kornecisty w mieście. To właśnie jego Armstrong przez całe życie uważał za swojego pierwszego prawdziwego nauczyciela. Po tej znajomości chłopiec dużo gra w różnych zespoły jazzowe. W środowisko muzyczne stopniowo zyskał przydomek Satchmo, będący skrótem od angielskiego Satchel Mouth, co dosłownie oznacza „worek na usta”.

Kreatywny rozwój

Można śmiało założyć, że punktem wyjścia był rok 1922 udaną karierę muzyk o imieniu Louis Armstrong. Biografia, ścieżka twórcza jego nie były łatwe. W tym czasie wyjeżdża do Chicago na zaproszenie swojego nauczyciela, a obecnie także partnera biznesowego Olivera Kinga. Faktem jest, że Oliver potrzebował drugiego kornecisty do pracy w restauracji Lincoln Gardens, w orkiestrze jazzowej Creole Jazz Band. Wraz z tą grupą Armstrong dokonuje swoich pierwszych nagrań.

W 1924 roku zdecydował się rozpocząć karierę solową i przenosi się do Nowego Jorku. Muzyk występuje w orkiestrze Fletchera Hendersona i to właśnie tu publiczność dostrzega jego niezaprzeczalny talent. Wielu przychodzi zobaczyć młodego i utalentowanego wykonawcę, który wyróżnia się bystrym i niezwykłym stylem gry. Jednocześnie kontynuował współpracę ze słynnymi wówczas zespołami jazzowymi.

Wzrost popularności

W 1925 roku Louis wrócił do Chicago. Tam także kontynuował swoją burzliwą karierę i w 1926 roku po raz pierwszy został liderem własnego zespołu Louis Armstrong And His Stompers. Jednocześnie przechodzi z kornetu na trąbkę – jego zdaniem instrument o jaśniejszym brzmieniu, po czym zaczyna śpiewać zawodowo. Śpiew Louisa Armstronga budzi ogromne zainteresowanie i popularność wśród publiczności.

W 1927 roku biografia Louisa Armstronga ponownie krzyżuje się z Nowym Jorkiem. W końcu zajął się muzyką i zaczął coraz więcej pracować nad tym, co było wówczas popularne muzyka taneczna apartament I tutaj równie szybko zyskuje popularność, kierując swoją indywidualność w tym kierunku.

Od 1930 roku muzyk intensywnie koncertował w Ameryce, a także odbył szereg tournée po Europie. Biografia Louisa Armstronga to seria udanych związków i pracy solowej. Niesamowita ilość jakości materiał muzyczny, ogromna ilość oddani słuchacze. Armstrong w krótkim czasie stał się prawdziwym bohaterem narodowym.

Najsłynniejszy wykonawca jazzowy

Louis Armstrong, którego biografia jest wypełniona muzycznymi osiągnięciami i zwycięstwami, pracował zaskakująco ciężko i owocnie w okresie od 1933 roku do samego początku wojny. Co więcej, w tej chwili nie tylko aktywnie studiuje muzykę, ale także udaje mu się grać w filmach.

W tamtym czasie panowały jeszcze silne przekonania rasistowskie, dlatego czarnoskórych aktorów zapraszano jedynie do krótkich ról epizodycznych, które zresztą często wycinano z filmów. skończone prace. Mimo to Louis Armstrong zagrał w kilkudziesięciu filmach, m.in.: „Manna z nieba” (1936), „Każdy dzień jest świętem” (1937), „Chata w niebie” (1943), „Narodziny pieśni” (1948). ), „Strajk i odpowiedź” (1950), „Strajk” (1951), Wysokie społeczeństwo„(1951), „Pięć groszy” (1959), „Paryski blues” (1961).

Zasłużone laury

Rozpoczyna się rok 1947 nowy projekt Louisa Armstronga. Biografia lidera zespołu zapowiadała sukces w każdym jego przedsięwzięciu. Organizuje drużynę All Stars. Początkowo nazwa była całkowicie prawdziwa i w grupie grały wyłącznie gwiazdy tamtych czasów, jednak z biegiem czasu sytuacja zaczęła się zmieniać, a nowi muzycy zastąpili starych. Dla wielu „All Stars” stało się punktem wyjścia do udanej kariery.

Armstrong wraz ze swoim zespołem podróżował po całym świecie, w najbardziej odległych zakątkach, nawet w Afryce i Indiach, nigdy jednak nie odwiedził ZSRR, mimo że Departament Stanu Stanów Zjednoczonych wielokrotnie próbował sponsorować tę podróż. Ale zasługi Armstronga wystarczyły, aby potajemnie przyznać mu tytuł „Ambasadora Jazzu”.

Geniusz muzyczny

Louis Armstrong nie zaprzestał występów i tras koncertowych aż do śmierci. Biografia (krótka w naszej prezentacji, ale bardzo bogata w rzeczywistość) mówi, że wielki muzyk zmarł w wieku 69 lat na ostrą niewydolność serca, chociaż serce Armstronga zawodziło go już wcześniej. Doznał 2 zawałów serca, po których przez dłuższy czas wracał do zdrowia. Ponadto był kilkakrotnie operowany (wystąpiły problemy z wargą górną, a także więzadłami).

Wiele krytycy muzyczni Uważają, że biografia wykonawcy (Louis Armstrong w pełni zasługuje na takie słowa) to historia rozwoju i rozkwitu prawdziwego geniuszu tamtej epoki. Jego styl gry na instrumentach dętych pod wieloma względami wyprzedzał swoje czasy. Właściwie pracował w unikalna technologia, dużo improwizował i owocnie.

Są i tacy, którzy uważają, że artysta na próżno marnował czas, poświęcając go nie tylko muzyce, ale także grając w filmach, pracując nad książkami z własną biografię, a także biorąc udział w różnych przedstawieniach, często obnażając się w ten sposób w roli klauna. No, może częściowo, ale nie należy zapominać, która to była godzina i jak wtedy traktowano wykonawców innych niż biały.

Od 1935 roku menadżerem Armstronga został Joe Glaser. Nie tylko współpracował z Louisem aż do jego śmierci, ale wręcz współpracował prawdziwi przyjaciele. Duża część twórczości legendy jazzu była w rękach Glasera i niektórzy uważają, że wpływ ten miał negatywny wpływ twórczość muzyczna. Ale innego rozwoju historii nie da się poznać.

Rodzina ma znaczenie

Biografia wokalisty jazzowego i trębacza Louisa Armstronga nie byłaby kompletna bez wzmianki o jego rodzinie. Pomimo tego, że rodzice Armstronga byli niezwykle biedni, a jego dzieciństwo nie było radosne, nie można nie powiedzieć, że właśnie takie okropne warunki życia odegrały ważną rolę w kształtowaniu jego osobowości. Matka, pomimo całej swojej niestabilności, potrafiła wpoić swojemu synowi wszystkie dobre rzeczy, które później pomogły mu zachować miłość do życia, życzliwość i pogodny charakter.

Ale co z życiem osobistym gwiazdy o imieniu Louis Armstrong? Biografia (krótka na łamach naszego artykułu, ale jakże interesująca) podaje, że Armstrong był czterokrotnie żonaty, co oznacza, że ​​​​odnosił sukcesy z kobietami i sam je kochał. Taka liczba żon nie jest dziwna jak na tamte czasy i dla kreatywna osoba w zasadzie. Można śmiało powiedzieć, że Louis Armstrong miał wielkie, kochające serce.

Dzisiaj Louis Armstrong

Louis Armstrong był utalentowanym muzykiem i bystrą osobowością. Biografia, streszczenieŻycie i twórczość naprawdę wielkiego człowieka nie są w stanie w pełni opisać jego zasług. Udało mu się nie tylko przetrwać w warunkach straszliwej biedy, ale także sprawić, że jego nazwisko stało się synonimem dobrej muzyki. Louis Armstrong to prawdziwy geniusz muzyczny, który pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę.

Dla mojego twórcze życie udało mu się pracować duża liczba sławny i utalentowani ludzie, stać się autorem światowej sławy kompozycje muzyczne, które przez wiele lat nie stracą na aktualności, zagrają w kilkudziesięciu filmach, napiszą dwie książki autobiograficzne.

Data i rok jego urodzin budzą wątpliwości, ale czy ma to obecnie fundamentalne znaczenie? Nawet jeśli sam wymyślił datę swoich urodzin i nawet jeśli jest o rok starszy lub młodszy, skala jego geniuszu twórczego pozostaje niezmieniona.

Dziś trudno sobie wyobrazić, jak trudna i niesamowita była jego droga twórcza oraz jak wielkie są jego zasługi w obecnym rozumieniu jazzu. Ale lista osiągnięć tego geniuszu jest godna szacunku.

Twórczość Louisa Armstronga pozostaje dziś popularna. Nawet jego najbardziej wczesne nagrania uznawani za utalentowanych i postępowych. Talent, w jaki został hojnie obdarzony, pozwolił Louisowi stać się światowym liderem znany wykonawca. O jego śmierci odbiło się szerokim echem na całym świecie. Nawet w Związku Radzieckim gazeta „Izwiestia” umieściła informację o tym wydarzeniu na pierwszej stronie. Prezydent Stanów Zjednoczonych Nicholson wyraził swoją miłość do Louisa Armstronga swojej ostatniej żonie.

Oczywiście, dziś można długo i bez końca debatować, jak duży wpływ na rozwój jazzu miała twórczość Armstronga i jak duży wpływ na twórczość muzyczną tego człowieka wywarła jego przyjaźń z Glaserem. Niezmienione pozostaje to, że kilkadziesiąt lat po śmierci Armstronga jego twórczość znajduje coraz więcej nowych fanów, co oznacza, że ​​pozostaje aktualna do dziś, co samo w sobie jest niemałym wyczynem.

(1971-07-06 ) (69 lat) Etykiety ABC Records, Nagrania audio Fidelity [D], Columbia Records I Decca Records

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Armstrong zaczął śpiewać wcześnie na małej uliczce zespół wokalny, grał na perkusji i ćwiczył słuch przez kilka lat. Pierwszy edukacja muzyczna w 1913 r. trafił do obozu poprawczego z internatem w domu Wayfa dla kolorowych nastolatków, gdzie skończył za przypadkowy złośliwy czyn - strzelanie z pistoletu na ulicy w Nowy Rok(broń skradziono mu policjantowi – jednemu z klientów jego matki). [ ] Tam od razu wstąpił do obozowej orkiestry dętej i nauczył się grać na tamburynie, rogu altowym, a następnie opanował grę na kornecie. Orkiestra wykonała tradycyjny wówczas repertuar – marsze, polki i popularne pieśni. Zanim skończył się wyrok, Louis zdecydował się zostać muzykiem. Po uwolnieniu zaczął chodzić do klubów i grać na pożyczonych instrumentach w lokalnych orkiestrach. Został wzięty pod opiekę króla Olivera, uważanego wówczas za najlepszego kornecistę w mieście, a którego sam Louis Armstrong uważał za swojego prawdziwego nauczyciela. Po wyjeździe Olivera do Chicago w 1918 roku Armstrong został przyjęty do swojego zespołu przez niezwykle szanowanego puzonistę Kida Ory’ego. Louis zaczął sporadycznie występować w Oscar „Papa” Celestine's Tuxedo Brass Band, w którym grali wówczas tacy muzycy jak Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Neckols, Barney Bigard i Louis Russell. Brał udział w paradach jazzowych ulicami rodzinne miasto oraz grał w zespole Jazz-E-Sazz Band Fats Marable, który w sezonie letnim występował w salach tanecznych na statkach parowych pływających po Missisipi. Po tym Marable, dość profesjonalny lider zespołu, nauczył młodego człowieka podstaw notacja muzyczna, Armstrong zaczął być uważany za utalentowanego muzyka. Stopniowo wśród muzyków zyskał przydomek Sachmo - skrót od angielskiego Tornisterowe usta(„futro z ust”).

  Plik:Louis.jpg

  Muzyk w młodości

  W 1922 roku Oliver potrzebował drugiego kornecisty i zaprosił Armstronga do Chicago, aby zagrał w jego Creole Jazz Band w Lincoln Gardens (restauracji na 700 miejsc). Zespół ten był wówczas najbardziej prężnym składem jazzowym w Chicago, a praca w tym zespole dała Armstrongowi wiele dla jego przyszłej kariery. Jako członek Olivera Creole Jazz Band w Chicago Armstrong dokonał swoich pierwszych nagrań. W 1924 roku ożenił się po raz drugi (jego pierwszą żoną była prostytutka Creole Daisy Parker z Nowego Orleanu) z pianistą zespołu Lil Hardinem i za namową żony rozpoczął niezależną karierę. Armstrongowie wyjechali do Nowego Jorku, gdzie Louis dołączył do Fletcher Henderson Orchestra. Tam zyskał sławę, zespołu słuchali miłośnicy jazzu, często ze względu na jego „gorące” solówki. W tym czasie w końcu się uformował własny styl Louis Armstrong jest ekstrawagancki, improwizacyjny i pomysłowy.

  W tym okresie Armstrong brał udział w nagraniach zespołu „Blu Five” pianisty Clarence’a Williamsa i pracował w różnych zespołach towarzyszących z wieloma wokalistami bluesowymi i jazzowymi (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eve Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

  W 1925 roku, po wygaśnięciu zaręczyn z Fletcherem Hendersonem, Louis Armstrong wrócił do Chicago, gdzie pracował intensywnie i z sukcesem. Grał z Erskine Tate w zespole teatralnym, gdzie wyraźnie zademonstrowano jego talent aktorski. To właśnie w tym okresie dokonano historycznych nagrań z ich najlepszym składem studyjnym, Hot Five. Nagrania dokonane w tych latach z udziałem puzonisty Kida Ory'ego, klarnecisty Johnny'ego Doddsa, grającego na banjo Johnny'ego St. Cyra i pianisty Lil Hardina (później nagrania z udziałem Freda Robinsona, Jimma Stronga, Earla Hinesa i Zatty'ego Singletona) stały się arcydziełami klasyki jazzu. W 1926 roku Louis został solistą orkiestry Carrolla Dickersona, a po jego odejściu został liderem zespołu i przez krótki czas prowadził własną orkiestrę Louis Armstrong And His Stompers, w skład której wchodzili Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines , Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. W 1927 roku Pete Briggs i Baby Dodds (brat Johnny'ego) dołączyli do kwintetu studyjnego Hot Five, tworząc nowy skład studyjny Hot Seven, z którym dokonano wielu znakomitych nagrań sesyjnych. W tym samym okresie Armstrong porzucił grę na kornecie, całkowicie przechodząc na trąbkę, którą lubił za jaśniejsze brzmienie. Występował w duecie z pianistą Earlem Hinesem, zaczynając śpiewać w stylu „scat” (po raz pierwszy miało to miejsce podczas nagrywania spektaklu „Heebie Jeebies”), zyskując ogromny sukces wśród słuchaczy.

  W 1929 roku Louis Armstrong ostatecznie przeprowadził się do Nowego Jorku. Nadeszła era big bandów, a on zaczął coraz bardziej koncentrować się na muzyce tanecznej, a następnie popularnej muzyce słodkiej ( słodka muzyka). Armstrong do tego doprowadził styl muzyczny swój jasny, indywidualny styl charakterystyczny dla gorącego jazzu i szybko stał się gwiazdą narodową. Talent Satchmo osiągnął swój szczyt.

  W latach trzydziestych Louis Armstrong dużo koncertował, występował ze słynnymi big bandami Louisa Russella i Duke'a Ellingtona, następnie w Kalifornii z orkiestrą Leona Elkinsa i Lesa Hite'a oraz brał udział w filmowaniu w Hollywood. W 1931 odwiedził Nowy Orlean z big bandem; Po powrocie do Nowego Jorku grał w Harlemie i na Broadwayu. Liczne tournée po Europie (w okresie przedwojennym od 1933 kilkakrotnie koncertował w Anglii, odbył tournée po Skandynawii, Francji, Holandii) i Afryce Północnej przyniosły Armstrongowi powszechną sławę zarówno w ojczyźnie (wcześniej w USA był popularnym głównie wśród czarnej opinii publicznej) i za granicą. W przerwach pomiędzy trasami koncertowymi występował z orkiestrami Charliego Gainesa, Chicka Webba, Kid Ory’ego i kwartetem wokalnym Mills Brothers. produkcje teatralne i programów radiowych, grał w filmach.

  W 1933 ponownie zaczął prowadzić zespół jazzowy. Od 1935 roku całą biznesową część życia Armstronga przejął jego nowy menadżer Joe Glaser, profesjonalista w swojej dziedzinie. W 1936 roku w Nowym Jorku ukazała się autobiograficzna książka Armstronga „Swing That Music”. Potem zaczęły się problemy zdrowotne: przeszedł kilka operacji, aby wyleczyć kontuzję. górna warga(deformacja i rozerwanie tkanki na skutek nadmiernego nacisku ustnika i nieprawidłowego zadęcia), a także operacji strun głosowych (przy jej pomocy Armstrong próbował pozbyć się ochrypłej barwy głosu, której wartość dla jego unikalny styl wykonawczy, który uświadomił sobie dopiero później).

  W 1938 roku Louis Armstrong po raz czwarty (i ostatni) ożenił się z tancerką Lucille Wilson, z którą mieszkał do końca swoich dni.

  W 1947 roku Joe Glaser, jego menadżer, skompletował dla Armstronga zespół All Stars. Początkowo była to naprawdę orkiestra gwiazdorska – oprócz Louisa Armstronga (trąbka, wokal) w jej skład wchodzili wówczas Earl Hines (fortepian), Jack Teagarden (puzon), Barney Bigard (klarnet), Bud Freeman (saksofon tenorowy), Sid Catlett (perkusja) i inni znani mistrzowie jazz Następnie muzycy często się zmieniali, a dzięki ich udziałowi w grupie wielu mało znanych dotąd jazzmanów zyskało wielką sławę.

  „All-Stars” skupiał się na wykonaniach w stylu „Dixieland”, a także jazzowych adaptacjach popularnych piosenek, które do dziś dominują w repertuarze zespołu. W połowie lat pięćdziesiątych Louis Armstrong był jednym z najsłynniejszych muzyków i showmanów na świecie, zagrał także w ponad 50 filmach. Departament Stanu USA nadał mu nieoficjalny tytuł „Ambasadora Jazzu” i wielokrotnie sponsorował jego światowe trasy koncertowe. W połowie lat pięćdziesiątych, kiedy Departament Stanu pod przywództwem Eisenhowera był gotowy sfinansować jego podróż do ZSRR, Louis odmówił:

  • „Ludzie pytali mnie, co się dzieje w moim kraju. Co mógłbym im odpowiedzieć? Ja mam wspaniałe życie w muzyce, ale czuję się jak każdy inny czarny człowiek…” [ ]

  Następnie, w latach 60. XX w., były one wielokrotnie omawiane różne opcje jego tournée po ZSRR, ale wszystko to pozostało w projektach. [ ] Niemniej jednak Armstrong występował w innych miastach obozu socjalistycznego, czego wyraźnym dowodem są nagrania marcowych koncertów Wszystkie gwiazdy 1965 w Lucerne Hall w Pradze, zagrane dosłownie jednym tchem. [ ]

  W 1954 roku Armstrong napisał swoją drugą książkę autobiograficzną Satchmo. Moje życie w Nowym Orleanie”.

  Następnie popularność artysty nadal rosła dzięki jego niestrudzonemu i wszechstronnemu działaniu działalność twórcza. Niezwykły jest jego współpraca Z

  Armstrong (Armstronga) Daniel Louis (c) „Satchmo” (ok. 1901, Nowy Orlean - 6 lipca 1971, Nowy Jork), amerykański muzyk jazzowy (trąbka, kornet, wokal), lider zespołu, lider zespołu, kompozytor.

  Nie znałem dokładnej daty moich urodzin i wybrałem ją arbitralnie – 4 lipca 1900 r. (Dzień Niepodległości Stanów Zjednoczonych). Naukowcy sugerują, że Armstrong urodził się w 1901 roku. Dorastał w biedzie dysfunkcyjna rodzina(matka jest praczką, nielegalnie zajmującą się prostytucją, ojciec jest robotnikiem dziennym, porzucił rodzinę, gdy syn miał około 5 lat). W wieku trzynastu lat podczas wakacji w mieście Louis zastrzelił na ulicy pistolet skradziony policjantowi – jednemu z „gości” jego matki. Z tego powodu chłopiec trafił do domu poprawczego. Tutaj zaczął studiować muzykę, opanował grę na altohornie i kornecie oraz występował orkiestra dęta i chór. Po zwolnieniu wrócił do domu, zarabiał sporadycznie, grał w barach z zespołami amatorskimi, kontynuował naukę u muzyków Nowego Orleanu, okresowo pracował w orkiestrach jazzowych. W 1918 roku został zarekomendowany do zespołu puzonisty Kida Ory’ego.

  W 1922 przeniósł się do Chicago, gdzie przez dwa lata grał w Creole Jazz Band, następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie występował jako trębacz i śpiewak. Ponadto nagrywał płyty w ramach różnych zespołów towarzyszących z wieloma wokalistami bluesowymi i jazzowymi. W 1925 powrócił do Chicago, gdzie współpracował ze śpiewakiem Lil Hardinem, z którym był żonaty od 1924 do 1938. W listopadzie 1925 rozpoczął nagrania z utworzonymi przez siebie zespołami studyjnymi. W 1927 prowadził własną orkiestrę Hot Five. W tym samym okresie występował w duecie z Earlem Hinesem, odbył tournée po różnych miastach USA (w 1929 r. – w Nowym Jorku, gdzie współpracował z orkiestrą L. Russella i „Duke’a” Ellingtona, następnie w Kalifornii – z orkiestrą orkiestra Leona Elkinsa i Lesa Hite’a, brała udział w zdjęciach w Hollywood). W 1931 odwiedził Nowy Orlean z big bandem; Po powrocie do Nowego Jorku grał w Harlemie i na Broadwayu.

  W latach trzydziestych odbył szereg tournee po Europie i Afryce Północnej, co przyniosło mu szeroką sławę nie tylko za granicą, ale także w kraju. W przerwach między trasami koncertowymi występował z orkiestrą Charliego Gainesa, „Kid” 0ri, L. Russella i innymi, brał udział w licznych produkcjach teatralnych i programach radiowych, występował w filmach i ponownie prowadził zespół jazzowy. W 1936 roku opublikował książkę autobiograficzną „Swing That Music”. Przeszedł szereg operacji związanych z leczeniem wieloletniego zawodowego urazu wargi górnej (deformacja i pęknięcie tkanki na skutek nadmiernego nacisku ustnika), a także operację więzadeł (przy jej pomocy bezskutecznie próbował pozbyć się ochrypłej barwy głosu, dopiero później zdając sobie sprawę z jej wartości jako wyjątkowej indywidualności swojego stylu wokalnego).

  Następnie popularność Armstronga nadal rosła dzięki jego niestrudzonemu i wszechstronnemu działaniu działalność muzyczna. Najbardziej godne uwagi występy to „Cozy” Cole, „Trummy” Young, Billy Kyle, piosenkarka Velma Middleton, Sidney Bechet, „Bing” Crosby, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson i inne gwiazdy jazzu. Udział w festiwalach jazzowych (1948 - Nicea, 1956-1958 - Newport, 1959 - Włochy), tournee po wielu krajach Europy, Ameryka Łacińska, Afryka, Azja. Z jego pomocą zorganizowano szereg filharmonicznych koncertów jazzowych w Ratuszu i na scenie Metropolitan Opera. W 1954 roku napisał drugą książkę autobiograficzną Satchmo. Pozostawił po sobie ogromną liczbę nagrań z własnym zespołem i zespołami gwiazdorskimi.

  Twórczość Armstronga jest swego rodzaju standardem, idealnym „modelem” mainstreamowego jazzu – żywego i stale rozwijającego się, ale bynajmniej nie „muzealnego” tradycjonalizmu. Stworzył rodzaj „pop-jazzu”, który elastycznie dopasowuje się do każdego kontekstu stylistycznego i każdego odbiorcy, potrafił zaspokoić gusta różne kategorie słuchaczy (w tym fanów muzyka popularna i hity). Szeroki zakres jego zainteresowań potwierdza współpraca i wspólne występy z muzykami najbardziej różne style- Dixieland, swing i modern jazz, z kompozycjami symfonicznymi, wykonawcy pieśni Spirits i Gospel, chóry kościelne, śpiewaków bluesowych, a także udział w filharmonicznych koncertach jazzowych, musicalach, przedstawieniach, filmy muzyczne(w ponad 50), wykonanie jazzowej wersji opery Gershwina „Porgy and Bess” (wraz z E. Fitzgeraldem).

  Armstrong wraz z Sidneyem Betchettem nadali jazzowi główną podstawę – improwizację. Przed nim jazz był tylko czarny muzyka ludowa w wykonaniu orkiestrowym. Jego nagrania z lat 20. XX wieku z orkiestrami Hot Fave i Hot Seven zmieniły dotychczasowe wyobrażenia o muzyce. Jego niezwykle łatwy, nieco klaunowy sposób komunikowania się z publicznością oraz ochrypły, ale ciepły głos sprawiły, że jego wokalne improwizacje bez słów - scat - zyskały popularność. Olśniewający uśmiech Armstronga i dłonie ściskające fajkę stały się jednym z symboli XX wieku.

  Louis Daniel Armstrong ( Ludwik Daniel„Satchmo” Armstronga ) urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie. Był synem robotnika Williama i córki Marii Anny byli niewolnicy. Jego rodzice ostatecznie się rozstali, gdy miał pięć lat i pozostawiono go, aby zamieszkał z siostrą, raczej lekkomyślną matką i babcią, na dysfunkcyjnych i biednych przedmieściach Storyville, znanych jako „Pole Bitwy” ze względu na dominację hazard, ciągłe pijaństwo, starcia i strzelaniny, które tam często miały miejsce. Często chłopiec musiał dorobić, roznosząc gazety i dostarczając węgiel. Skończywszy szkoła podstawowa W wieku jedenastu lat często śpiewał piosenki z przyjaciółmi, próbując zarobić na życie. Otrzymał wówczas ogromne wsparcie w postaci pracy od rodziny żydowskich imigrantów z Litwy, która przyjęła go jak swojego. Aby upamiętnić ten okres, Ludwik nosił na szyi gwiazdę Dawida.

  W wieku 12 lat Louis został aresztowany za strzelanie w powietrze i wysłany do poprawczaka dla nastolatków z problemami, gdzie po raz pierwszy zaczął uczyć się gry na pianinie. instrument muzyczny. Po wyjściu na wolność zaczął występować z lokalnymi zespołami. Nie miał własnego instrumentu, ani nie miał na niego pieniędzy, więc Louis był zmuszony pożyczać od znajomych. Faceta zauważył król Oliver, przywódca pierwszej dużej grupy afroamerykańskiej. Armstrong dołączył do Olivera w Chicago i pozostał w zespole do 1924 roku. Jako członek Creole Jazz Band dokonał swoich debiutanckich nagrań studyjnych. Po zdobyciu pierwszych doświadczeń wyjechał do Nowego Jorku, aby zagrać z zespołem Fletchera Hendersona. Widzowie przychodzili na koncerty głównie ze względu na oryginalne improwizowane solówki Louisa.

  Pionier jazzu

  We wczesnych latach dwudziestych Chicago stało się kolebką jazzu. Louis Daniel Armstrong powrócił tu jesienią 1925 roku, zorganizował grupę i wraz z muzykami Hot Five zaczął nagrywać najwspanialsze kompozycje w historii jazzu. Rozwinął się niepowtarzalny styl i zagrał niesamowite solówki. W ciągu tych lat Armstrong współpracował w dużych grupach w chicagowskich klubach i teatrach. Wokale towarzyszące nagraniom po 1925 roku dopełniały jego grę aksamitną chrypką. Szczyt umiejętności wykonawczych przypadł na początek lat trzydziestych ubiegłego wieku. Wyrafinowany, niepowtarzalny styl wykonawczy w połączeniu z dojrzałym podejściem doprowadził do ponownego przemyślenia wczesnych kompozycji i ich ponownych nagrań. Zdobył międzynarodową sławę i po raz pierwszy udał się do Europy jako solista w 1932 roku. Po zakończeniu II wojny światowej, począwszy od wyjazdu do Francji w 1948 roku, zaczął regularnie koncertować po całym świecie. Podróżował po Europie, Afryce, Japonii, Australii i Ameryce Południowej.

  Louis kontynuował występy w dużych orkiestrach do 1947 roku, po czym wrócił do małego zespołu składającego się z najwyższej klasy muzyków zwanego All Stars. Louis grał w filmach i pisał książki. Jeden z najbardziej znani muzycy w historii muzyki jazzowej, zmarł w Nowym Jorku na atak serca 6 lipca 1971 roku.

  (2 oceny, średnia: 5,00 z 5)
  Aby móc ocenić post musisz być zarejestrowanym użytkownikiem serwisu.

  Amerykański trębacz jazzowy, wokalista i lider zespołu. Miał (wraz z Duke'em Ellingtonem, Charliem Parkerem, Milesem Davisem i Johnem Coltrane'em) największy wpływ na rozwój jazzu i zrobił wiele, aby spopularyzować go na całym świecie. Biograf Armstronga James Lincoln Collier napisał: „Patrząc wstecz na twórczość Armstronga, widzę, że jest on bardzo popularny. można się dziwić, jak ogromny wpływ wywarł on na muzykę XX wieku. Prawie niemożliwe jest włączenie radia lub telewizji i słuchanie muzyki, która nie zawiera jego wpływów.” Jednym z nich był Louis Armstrong najwięksi muzycy, która kiedykolwiek grała w jazzie i jednocześnie jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w tym jazzie. Trąbka Armstronga brzmiała bosko, zwłaszcza gdy się palił. Pewnie dlatego wielu muzyków i słuchaczy było dosłownie zaślepionych jego talentem. Dlatego dzisiaj dla większości ludzi jazz to przede wszystkim Louis Armstrong. Wszystko, co ludzie kochają w jazzie, jest zawarte w tej nazwie. I chociaż Louis Armstrong to nie tylko jazz, jest duszą muzyki jazzowej. Jako rewolucyjny trębacz swoich czasów, Armstrong położył podwaliny pod wszystkie przyszłe rewolucje jazzowe. Bez niego losy muzyki jazzowej mogłyby potoczyć się inaczej. Wraz z pojawieniem się Satchmo delikatne kolory dźwięku i zbiorowych improwizacji znikają w cieniu. A Louis Armstrong swoim jasnym dźwiękiem trąbki, niesamowitą wibracją, zawrotnymi przejściami, rytmiczną emancypacją i niewyczerpaną wyobraźnią swoich improwizacji poszerza ideę możliwości trąbki i grającego na niej muzyka. Dzięki Armstrongowi jazz obrał solową ścieżkę rozwoju.