W 1967 roku, jeszcze jako studentka Państwowego Konserwatorium Uralskiego, Natalya Popovich, jako najzdolniejsza studentka kursu, została zaproszona na stanowisko dyrygenta chóru w Swierdłowsku teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. AV Łunaczarskiego, gdzie później została głównym dyrygentem chóru. W Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku wraz z głównym dyrygentem teatru Jewgienijem Kołobowem Natalią Popowicz powstały spektakle operowe, które spotkały się z dużym uznaniem publiczności i prasy: „La Traviata” i „Siła przeznaczenia” G. Verdiego (pierwsza produkcja w Rosji w języku włoskim), „Carmen” J. Bizeta, „ Oblubienica cara» N.A. Rimski-Korsakow, „Piotr I” A.P. Petrov i ponad 20 premierowych przedstawień. Wynik aktywność zawodowa N. Popovich w Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej.

Od 1981 r. Natalya Popovich na zaproszenie Yu.Kh. Temirkanova pracował jako chórmistrz w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirow (obecnie Maryjski). Podczas pobytu w teatrze N.G. Popovich brał udział w występach z takimi mistrzami scena operowa, jako chórmistrz A. Murin, dyrygenci Y. Temirkanov, E. Kolobov, V. Gergiev, reżyser B. Pokrovsky. Jako dyrektor chóru Natalya Popovich wzięła udział w nagraniu dźwiękowym opery „Pirat” V. Belliniego (dyrygent E. Kolobov, soliści: E. Tselovalnik, K. Pluzhnikov, S. Leiferkus), w wersji telewizyjnej spektaklu „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowski (dyrygent Yu. Temirkanov). Przez lata pracy w teatrze. CM. Kirowa Natalya Popovich została odznaczona medalem „Za Wyróżnienie Pracy”.

W latach 1988–1991 N.G. Popovich jest głównym chórmistrzem Teatr muzyczny ich. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko. Tutaj prowadzi chór w istniejących wykonaniach repertuarowych i bierze udział w premierowych produkcjach oper pod kierunkiem dyrygenta Jewgienija Kolobowa: „Pirat” V. Belliniego (pierwsza produkcja w Rosji), „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego (w pierwszym wydaniu autora), który stał się legendarny. Na podstawie sztuki „Borys Godunow” (dyrygent E. Kołobow, reżyser O. Iwanowa, artysta S. Barkhin, chórmistrz N. Popowicz) powstał film operowy, w którym chór z wielką autentycznością ucieleśniał wizerunek narodu rosyjskiego.

W 1991 roku Natalya Popovich wraz z Jewgienijem Kołobowem stanęli u podstaw powstania Teatru Moskiewskiego Nowa Opera. Od założenia teatru wraz z dyrektor artystyczny E. Kolobov, Natalya Popovich uczestniczyli w określeniu ideologicznego i twórczego kierunku rozwoju nowego zespołu, jego polityki repertuarowej, w tworzeniu wydziałów twórczych i technicznych teatru oraz wprowadzeniu systemu kontraktowego.

Jedną z zasług głównego chórmistrza Nowej Opery N.G. Popovich odpowiada za podniesienie wysokiego poziomu muzycznego zespołu chóralnego, który nie tylko opanowuje sztukę śpiewu chóralnego, ale także bierze czynny udział w scenicznej akcji przedstawień, wykazując się swobodą i elastycznością działania. Chór Opery Novaya pod dyrekcją N.G. Popovich poprawia swoją umiejętności wokalne, wykonując duchowe dzieła muzyczne a cappella oraz dzieła z gatunku kantata-oratoryjne: kantata „Moskwa” P.I. Czajkowskiego, „Aleksander Newski” S.S. Prokofiew, „Jan z Damaszku” S.I. Tanejewa, „Wiosna” i „Trzy rosyjskie pieśni” S.V. Rachmaninow, Requiem G. Verdiego, Requiem V.A. Mozart i nie tylko Chór Opery Nowej jest słusznie uznawany przez widzów i krytyków za jeden z najlepszych zespoły chóralne Moskwa.

Jako chórmistrz Natalya Popovich brała udział w nagraniu płyt CD i DVD Opery Novaya: „Chór Teatru Opery Novaya”, „Nowa Opera w Carnegie Hall”, kantata „Moskwa” P.I. Czajkowski, kantata „Aleksander Newski” S.S. Prokofiewa, „XIII Symfonia” D.D. Szostakowicza, „Trzy pieśni rosyjskie” i kantata „Wiosna” S.V. Rachmaninow, „Jan z Damaszku” S.I. Tanejewa, „Romanse P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa”, opera „Valli” A. Catalaniego, Divertissement „Rossini”, opera „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowski, Requiem V.A. Mozart, Requiem G. Verdiego, Ulubione chóry operowe świata (wraz z fińskim chórem Savonlinna festiwal operowy), „Arcydzieła sceny operowej”, „Klasyka na przestrzeni wieków” itp.

W 2003 roku, po śmierci założyciela teatru Jewgienija Kołobowa, na polecenie rządu moskiewskiego Natalya Popovich została przewodniczącą rady artystyczno-twórczej Teatru Opery Novaya (funkcję tę pełniła do 2013 roku).

Natalya Popovich jest autorką idei przedstawień teatralnych, które stały się wizytówka Nowa Opera: „Bravissimo!” (z okazji 10-lecia teatru w 2001 roku) oraz „To wszystko jest Opera!” (z okazji 20-lecia teatru w 2011 roku), koncert galowy „Viva Verdi!” na 200. rocznicę urodzin kompozytora, na którą składają się fragmenty wszystkich oper Giuseppe Verdiego.

Najlepszy dzień

W 2003 roku N. Popowicz został jednym ze współzałożycieli Fundacji Jewgienija Kołobowa, inicjatorem i inspiratorem ideologicznym corocznej edycji Międzynarodowy Festiwal„Tydzień Trzech Króli w Nowej Operze” poświęcony Jewgienijowi Kołobowowi, urodzonemu 19 stycznia, w Święto Trzech Króli. Dzięki energii i entuzjazmowi N. Popovicha festiwal z lokalnego wydarzenia teatralnego stał się znaczącym wydarzeniem kulturalnym stolicy. Pracownicy Teatru Opery Novaya, którzy w szczególny sposób przyczynili się do kontynuacji tradycji Jewgienija Kołobowa, otrzymali nagrodę honorową Fundacji Jewgienija Kołobowa „Za bezinteresowną służbę sztuce operowej”.

Za swój wkład w sztukę Natalya Popovich otrzymała honorowe tytuły i nagrody: Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej za utworzenie Nowego Teatru Opery (2003), honorowy tytuł Artysty Ludowego Rosji (2004), Order Diagilewa im. I stopień „Na rzecz kultury rosyjskiej” (2008) itp.

Udział w produkcjach teatralnych

„To wszystko jest Opera!” (spektakl teatralny) - pomysł spektaklu, dyrygent-dyrektor chóru

„Bravissimo!” (wykonanie muzyczne) - główny chórmistrz, pomysł przedstawienia

„Och, Mozarcie! Mozart…” (requiem) – główny chórmistrz

„Lohengrin” R. Wagnera – naczelnego chórmistrza

„Il Trovatore” G. Verdiego – głównego chórmistrza

„Rossini” (rozrywka muzyczna) – główny chórmistrz

„Cyganeria” G. Pucciniego – główny chórmistrz-producent

„Książę Igor” A.P. Borodina – główny chórmistrz

„Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowski – główny chórmistrz

„Nabucco” G. Verdiego – głównego chórmistrza

„Rigoletto” G. Verdiego – naczelnego chórmistrza

„Narzeczona cara” N.A. Rimski-Korsakow – główny chórmistrz

M.P. „Borys Godunow” Musorgski – główny chórmistrz

„Żyj Verdi!” (koncert galowy) - pomysł koncertu, główny chórmistrz-producent

„Honor wsi” P. Mascagni – chórmistrz

„Longbardzi w pierwszej krucjacie” G. Verdiego – chórmistrz

„Maria Callas” (oferta muzyczna) – chórmistrz

„Walli” A. Catalani – chórmistrz

„Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka – chórmistrz

„Mary Stuart” G. Donizetti – chórmistrz

„Królowa pik” P.I. Czajkowski – chórmistrz

„La Traviata” G. Verdiego – chórmistrz

Dyskografia

P. I. Czajkowski. Jewgienij Oniegin (DVD) – chórmistrz

Rossini (DVD) - chórmistrz

V. Belliniego. Norma (DVD) - chórmistrz

G. Verdiego. Rigoletto (DVD) - chórmistrz

„Bravissimo!” (DVD) - pomysł spektaklu, dyrygent

G. Verdiego. The Force of Destiny (CD) - chórmistrz

V. Belliniego. Pirat (CD) - chórmistrz

Jan z Damaszku S. Taneyeva i inni (CD) - chórmistrz

Rossini (CD) - chórmistrz

P. Czajkowski. Jewgienij Oniegin (CD) – chórmistrz

Klasyka przez wieki (CD) - chórmistrz

G. Verdiego. Requiem (CD) - chórmistrz

P. Mascagni. Rural Honor (CD) - chórmistrz

Skandalem zakończyła się kolejna zmiana kadrowa w jednym z najlepszych moskiewskich teatrów muzycznych – Nowej Operze im. Jewgienija Kołobowa. Wdowa po założycielce teatru Natalii Popovich, pełniąca jednocześnie funkcję głównego chórmistrza, została usunięta ze stanowiska przewodniczącej rady artystycznej i zastępcy dyrektora ds. twórczych.

W tym samym dniu rezygnacja fakultatywnie– napisała córka Kołobowa, Marfa Kolobova-Teslya, kierownik działu literackiego w teatrze.

Natalya Popovich powiedziała Izwiestii, że uważa decyzję reżysera Aleksandra Sibircewa za nadużycie władzy. Pani Popovich wysłała odpowiedni list do biura szefa wydziału kultury, założyciela teatru Siergieja Kapkowa.

będę walczyć. „Z teatru, który trzymałam na rękach, wypędza mnie nieprofesjonalna, niedoświadczona osoba z ambicjami” – powiedziała Izwiestii Natalia Popowicz.

Według pani Popovich nowy dyrektor bez konsultacji z zarządem zaprasza śpiewaków i dyrygentów, realizuje swoje projekty, w wyniku czego teatr zamienia się w salę koncertową.

W swoim liście Natalia Popovich zaprasza pana Kapkowa do zmiany statutu teatru i utworzenia stanowiska dyrektora artystycznego.

Według chórmistrza jedną z skarg wyrażonych przez dyrektora teatru Dmitrija Sibircewa była obecność więzi rodzinne pomiędzy pracownikami teatru.

Dyrektor Nowej Opery Dmitrij Sibircew wyjaśnił Izwiestii, że działał w ramach statutu w stosunku do kolegium artystycznego. Zgodnie z pkt 3.1.5 jego skład ustala dyrektor i zatwierdza zarządzeniem instytucji. Powiedział też, że „nie ma mowy o zwolnieniu Natalii Popovich”.

Jej głównym stanowiskiem jest główny dyrygent chóru i ma umowę na czas nieokreślony. Zajmowała inne stanowiska w niepełnym wymiarze godzin” – powiedział Sibircew.

Jeśli chodzi o Marfę Kolobową-Teslyę, według reżysera zdecydowała się ona odejść z własnej woli ze względu na roszczenia zawodowe przeciwko niej.

Miejsce zastępcy dyrektora ds. kreatywnych i przewodniczącego rady artystycznej objął główny dyrygent„Nowa Opera” Jana Lathama-Koeniga, co samo w sobie nie jest sprzeczne z estetyką teatru: w 1991 roku „Nowa Opera” została pomyślana przez Jewgienija Kołobowa właśnie jako teatr dyrygenta.

Pani Popovich została zwyczajnym członkiem rady artystycznej, ale nie pojawiła się na pierwszym posiedzeniu zaktualizowanego składu. Oprócz Natalii Popovich i Jana Lathama-Koeniga w zaktualizowanym składzie rady artystycznej weszli wszyscy główni specjaliści teatru. Sam dyrektor pozostał na stanowisku wiceprezesa zarządu.

Siergiej Kapkow powiedział Izwiestii, że nie wie o wydarzeniach w Operze Nowaja i nie powinien wiedzieć: zgodnie ze statutem teatru wszystkie decyzje dotyczące rady artystycznej podejmowane są bezpośrednio w teatrze. Według kierownika wydziału, list pani Popovich nie otrzymał jeszcze do jego dyspozycji.

Moskiewski Teatr Nowej Opery powstał w 1991 roku z inicjatywy dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta teatru, Artysty Ludowego RFSRR Jewgienija Kołobowa (1946–2003) i burmistrza Moskwy Jurija Łużkowa. W tym samym czasie na stanowisko głównego chórmistrza powołano żonę Kołobowa, Natalię Popowicz. Od 2006 roku teatr nosi imię swojego założyciela. Od grudnia 2012 roku funkcję dyrektora pełni Dmitrij Sibircew.

Natalia Popowicz – Artysta Ludowy Rosja, laureat Nagroda Państwowa RF. Wraz z Jewgienijem Kołobowem stała u podstaw powstania Nowego Teatru Opery. Repertuar chóru pod dyrekcją Popowicza obejmuje ponad 20 oper, dzieł muzyki sakralnej i dzieł z gatunku kantata-oratoryjne. Jako chórmistrz Natalya Popovich brała udział w nagraniu 15 płyt CD teatru.

Prawie każdy nowa produkcja Kolobova stała się wydarzeniem w życie kulturalne Rosja. Kołobow powiedział o sobie i swoim życiu:
„Artysta musi mieć dwie główne cechy: uczciwe imię i talent. Jeśli obecność talentu zależy od Boga, to sam artysta jest odpowiedzialny za swoje dobre imię.”
Evgeny Kolobov jest absolwentem dwóch wydziałów Konserwatorium w Swierdłowsku: dyrygentury chóralnej i symfonicznej. Miał nie tylko doskonałe zdolności wokalne, ale także talent aktorski; pisał wiersze i bardzo dobrze znał literaturę.
Pracował w czołowych rosyjskich teatrach muzycznych (Akademicki Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu im. A.V. Łunaczarskiego, Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S.M. Kirowa (obecnie Maryjski), Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicza-Danczenki). w 1991 roku utworzył Teatr Nowej Opery.
W tym teatrze Evgeny Kolobov zdołał wyszkolić orkiestrę, chór i trupę solistów na wysokim poziomie zawodowym, zdolnych do ucieleśnienia jego oryginalnych pomysłów. Spektakle tworzone przez Kołobova w Operze Novaya są wyjątkowe, wyróżniają się nowoczesnym i oryginalnym podejściem do gatunku operowego.
Natalya Grigorievna Popovich jest żoną i twórczym współpracownikiem Jewgienija Władimirowicza Kołobowa. Przez wiele dni on i ona zastanawiali się, jak powinien wyglądać teatr. Natasza natychmiast zrozumiała idee swojego genialnego męża; pod stanowczą ręką chórmistrza polifoniczny chór odpowiedział jak skrzypce Stradivariusa pod palcami wirtuoza.

Twórczą zasadą mistrza jest to, że występ jest niezasłużony zapomniane dzieła oraz nową, nowoczesną interpretację już znanych kompozycje muzyczne. Na scenie teatru Jewgienij Kolobow po raz pierwszy w Rosji wystawił opery „Maria Stuart” G. Donizettiego, „Valli” A. Catalaniego i „Hamlet” A. Thoma.
Jego interpretacje „Rusłana i Ludmiły” M. I. Glinki, „Eugeniusza Oniegina” P. I. Czajkowskiego, „Pierwszej miłości” A. Gołowina (debiut Jewgienija Kołobowa jako reżysera spektaklu), „Traviaty” i „Rigoletta” G. Verdiego”, Honor kraju» P. Mascagni.
Na podstawie opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Mozart i Salieri” oraz Requiem V. A. Mozarta Jewgienij Kolobow stworzył sztukę „O Mozart! Mozart…” (reżyser i choreograf W. Wasiliew). W repertuarze dyrygenta znalazło się także szereg programów symfonicznych i oratoryjnych.

Evgeny Kolobov urodził się 19 stycznia 1946 roku w Leningradzie w rodzinie wojskowej.
Ukończył Szkołę Chóralną im. M. I. Glinki w Państwie Leningradzkim kaplica akademicka według klasy R.I. Soveiko. Wstąpił na wydział dyrygentury i chóru Państwowego Konserwatorium Uralskiego im. M. P. Musorgskiego w klasie profesora M. I. Pavermana, który ukończył w 1968 roku. W 1974 roku, po odbyciu służby Armia Radziecka ukończył studia na wydziale dyrygentury operowej i symfonicznej w tym samym konserwatorium.
Od 1974 r. Jewgienij Kolobow przez siedem lat pracował w Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku im. A.V. Łunaczarskiego, a od 1977 r. jest głównym dyrygentem teatru.
W 1979 roku otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”.
W 1981 roku Jurij Temirkanow zaprosił Jewgienija Kołobowa do Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. S. M. Kirowa. Tutaj dyrygował operami „La Traviata”, „Rigoletto” i „Siła przeznaczenia” Giuseppe Verdiego, „Narzeczona cara” N. A. Rimskiego-Korsakowa oraz balety „ Jezioro Łabędzie„i „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego, „Giselle” i „Korsarz” Adolfa Adama. Jak dyrektor muzyczny i dyrygent brał udział w nagraniu dźwiękowym opery „Pirat” Vincenzo Belliniego, w nagraniu telewizyjnej wersji baletu „Jezioro Łabędzie”.
W 1983 r. Evgeny Kolobov otrzymał honorowy tytuł „ Artysta Ludowy RSFSR”.
W 1987 roku Jewgienij Kołobow kierował Moskiewskim Teatrem Muzycznym im. K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicza-Danczenki, w którym po raz pierwszy w Rosji wykonał premierę oper „Pirat” Vincenzo Belliniego i (w 1989 r.) „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego (w oryginalnym, tzw. „pierwszym” wydaniu), a także premiera baletu „Romeo i Julia” S.S. Prokofiew (inscenizacja V.V. Wasiliew). Na podstawie sztuki „Borys Godunow” powstał film operowy, w którym muzycy teatralni pod kierunkiem Jewgienija Kołobowa wykazali się nie tylko wysoką poziom muzyczny spektakle, ale także ciekawe rozwiązania dramatyczne.
Od 1991 r. aż do swojej śmierci w 2003 r. Jewgienij Kolobow był dyrektorem artystycznym założonego przez siebie Moskiewskiego Teatru Opery Nowaja. Zasada twórcza Mistrzem było wykonanie dzieł niezasłużenie zapomnianych oraz nowa, nowoczesna interpretacja znanych już dzieł muzycznych.
15 czerwca 2003 roku zmarł nagle na zawał serca. Pochowany 17 czerwca 2003 o godz Cmentarz Wagankowski miasto Moskwa.
Wśród dokonanych nagrań audio i wideo znajdują się dzieła Vincenzo Belliniego, Modesta Musorgskiego i Piotra Czajkowskiego.

Radziecki i rosyjski chórmistrz, postać teatralna.

Czczony Artysta RFSRR (2.01.1980).
Artysta Ludowy Rosji (27.12.2004).

W 1967 roku, będąc jeszcze studentką Państwowego Konserwatorium Uralskiego, jako najzdolniejsza studentka kursu, została zaproszona na stanowisko chórmistrza Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku. AV Łunaczarskiego, gdzie później została głównym dyrygentem chóru.

W Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku wraz z głównym dyrygentem teatru Jewgienijem Kołobowem Natalią Popowicz powstały spektakle operowe, które spotkały się z dużym uznaniem publiczności i prasy: „La Traviata” i „Siła przeznaczenia” G. Verdiego (pierwsza produkcja w Rosji w języku włoskim), „Carmen” J. Bizeta, „Narzeczona cara” N.A. Rimski-Korsakow, „Piotr I” A.P. Petrov i ponad 20 premierowych przedstawień.

Od 1981 roku na zaproszenie Yu.Kh. Temirkanova, pracował jako chórmistrz w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirova (obecnie Maryjski) brała udział w produkcjach z takimi mistrzami sceny operowej jak chórmistrz A. Murin, dyrygenci Yu Temirkanov, E. Kolobov, V. Gergiev, reżyser B. Pokrovsky. Jako kierownik chóru brała udział w nagraniu dźwiękowym opery „Pirat” V. Belliniego (dyrygent E. Kolobov, soliści: E. Tselovalnik, K. Pluzhnikov, S. Leiferkus), w wersji telewizyjnej zagrać „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowski (dyrygent Yu. Temirkanov).

W latach 1988-1991 była głównym chórmistrzem Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki, gdzie prowadziła chór w wykonaniach istniejącego repertuaru i brała udział w premierowych produkcjach oper pod dyrekcją Jewgienija Kołobowa: „Pirat” V. Belliniego (pierwsza produkcja w Rosji), „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego (w pierwszym wydaniu autora), który stał się legendarny. Na podstawie sztuki „Borys Godunow” (dyrygent E. Kołobow, reżyser O. Iwanowa, artysta S. Barkhin, chórmistrz N. Popowicz) powstał film operowy, w którym chór z wielką autentycznością ucieleśniał wizerunek narodu rosyjskiego.

W 1991 roku wraz z mężem Jewgienijem Kołobowem stanęła u początków powstania Moskiewskiego Teatru Nowej Opery. Od chwili powstania teatru brała udział w ustalaniu kierunku ideowego i twórczego rozwoju nowego zespołu, jego polityki repertuarowej, w kształtowaniu wydziału twórczego i technicznego teatru oraz wprowadzeniu systemu kontraktowego.
Chór „Nowej Opery” doskonalił swoje umiejętności wokalne, wykonując a cappella dzieła sakralne oraz dzieła z gatunku kantata-oratoryjne: kantatę „Moskwa” P.I. Czajkowskiego, „Aleksander Newski” S.S. Prokofiew, „Jan z Damaszku” S.I. Tanejewa, „Wiosna” i „Trzy rosyjskie pieśni” S.V. Rachmaninow, Requiem G. Verdiego, Requiem V.A. Mozarta i innych Chór „Nowej Opery” został słusznie uznany przez widzów i krytyków za jeden z najlepszych zespołów chóralnych w Moskwie.

Jako chórmistrz brała udział w nagraniach płyt CD i DVD Opery Novaya: „Chór Teatru Opery Novaya”, „Nowa Opera w Carnegie Hall”, kantaty „Moskwa” P.I. Czajkowski, kantata „Aleksander Newski” S.S. Prokofiewa, „XIII Symfonia” D.D. Szostakowicza, „Trzy pieśni rosyjskie” i kantata „Wiosna” S.V. Rachmaninow, „Jan z Damaszku” S.I. Tanejewa, „Romanse P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa”, opera „Valli” A. Catalaniego, Divertissement „Rossini”, opera „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowski, Requiem V.A. Mozart, Requiem G. Verdiego, Ulubione chóry operowe świata (wraz z chórem fińskiego festiwalu operowego w Savonlinna), „Arcydzieła sceny operowej”, „Klasyka na przestrzeni wieków” itp.

W 2003 roku, po śmierci założyciela teatru Jewgienija Kołobowa, na polecenie rządu moskiewskiego Natalya Popovich została przewodniczącą rady artystyczno-twórczej Teatru Opery Novaya (funkcję tę pełniła do 2013 roku).

Autor pomysłu na spektakle teatralne, które stały się znakiem rozpoznawczym Nowej Opery: „Bravissimo!” (z okazji 10-lecia teatru w 2001 roku) oraz „To wszystko jest Opera!” (z okazji 20-lecia teatru w 2011 roku), koncert galowy „Viva Verdi!” na 200. rocznicę urodzin kompozytora, na którą składają się fragmenty wszystkich oper Giuseppe Verdiego.

W 2003 roku była jednym ze współzałożycieli Fundacji Jewgienija Kołobowa, inicjatorką i inspiratorką ideową corocznego Międzynarodowego Festiwalu „Tydzień Trzech Króli w Nowej Operze” poświęconego Jewgienijowi Kołobowowi.

Natalya Popovich (27.02.1945 — 30.03.2018),

główny chórmistrz teatru od 1991 do 2017 roku. Artysta Ludowy Rosji, laureat Państwowej Nagrody Rosji (za utworzenie Teatru Opery Novaya).

W 1967 roku, będąc jeszcze studentką Państwowego Konserwatorium Ural, Natalya Popovich, jako najzdolniejsza studentka kursu, została zaproszona na stanowisko dyrektora chóru w Swierdłowskim Teatrze Opery i Baletu Aka-de-Mi-che-Sky im. Po. A.V. Lunacharsky, gdzie później została głównym chórem. W Swierdłowskim Teatrze Opery i Baletu wraz z głównym dyrygentem teatru Jewgienijem Kołobowem Natalią Popowicz powstały opery spec-so, które zostały wysoko ocenione przez publiczność i prasę: „La Travia” i „Siła przeznaczenia” ” G. Verdiego (po raz pierwszy w Rosji wystawiono go w języku włoskim), „Carmen” J. Bizeta, „Narzeczona cara” N.A. Romana Corsy, „Piotr I” A. P. Petrowej i ponad 20 innych premierów . W wyniku pracy N. Popowicza w Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku otrzymała tytuł „Zasłużony Kobietom bez działalności artystycznej Federacji Rosyjskiej”.

Od 1981 roku Natalya Popovich na zaproszenie Yu.Kh Temir-ka-no-va pracuje jako śpiewaczka chóralna w Leningradzkim Teatrze Opery i Balu -ta im. S.M.Kirova (obecnie Maryjski). Podczas swojej pracy w teatrze N.G. Popovich brał udział w produkcjach nowych przedstawień z tymi samymi mistrzami sceny operowej, co dyrektor chóru A. Murin, dyrygenci Temir-kanov, E. Kolobov, V. Gergiev, reżyser B. Pokrowski. Jako dyrektor chóru Natalya Popovich wzięła udział w nagraniu opery „Pirat” V. Belliniego (reżyseria Zher E. Kolobov, soliści: E. Tselovalnik, K. Pluzhnikov, S. Leiferkus), w wersji telewizyjnej spektaklu „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowski (dyrygent Yu.Temir-ka-nov). Przez lata pracy w teatrze im. S.M.Kirova Natalya Popovich została odznaczona medalem „Za wyróżnienie w pracy”.

W latach 1988-1991 N.G. Popovich był głównym dyrektorem chóru Teatru Muzycznego im. K.S.Stani-slav-skogo i Vl.I.Nemiro-vi-cha-Danchen-ko. Tutaj prowadzi chór w istniejących już występach raperskich i bierze udział w premierowych przedstawieniach nowych oper pod kierunkiem reżysera Jewgienija Kołoboba: „Pirat” V. Belliniego (pierwsza produkcja w Rosji), „Borys Godunow” M.P. Musorgski (w tłumaczeniu -wydanie autorskie), które stały się legendarnymi prezentami. Na podstawie spektaklu „Borys Godunow” (dyrygent E. Kołobow, reżyser O. Iwanowa, artysta S. Barkhin, dyrektor chóru N. Popowicz) powstał film operowy, w którym chór z wielką wiernością ucieleśniał wizerunek narodu rosyjskiego .

W 1991 roku Natalya Popovich wraz z Jewgienijem Kołobowem stanęli u podstaw powstania Moskiewskiego Teatru Opery Nowaja. Od momentu powstania teatru, wraz z dyrektorem artystycznym E. Kolobovymem, Natalya Popovich brała udział w produkcji - badaniu ideologiczno-ale-twórczego kierunku rozwoju nowej kolekcji lek-ti-va, jej repertuaru tu-ar-noy poli-ti-ki, w -Mi-ro-va-nii działów twórczych i technicznych teatru, wprowadzenie systemu kontraktowego.

Jedną z zasług głównego chórmistrza Nowej Opery N.G. Popovich to odtworzenie dużej liczby muzyków wysokiego szczebla, którzy nie tylko są mistrzami Ski w opanowaniu sztuki dobrego śpiewu, ale także odgrywają aktywną rolę w wykonaniu scenicznym przedstawienia, demonstrując aktorską rasę-cre -atywność i plastyczność. Chór Nowej Opery pod przewodnictwem N.G. Popovicha doskonali swoje umiejętności wokalne, wykonując duchowe występy muzyczne a cappella oraz utwory z gatunku can-tat-no-ora-to-ri-al-no-go: can-ta- ty „Moskwa” P.I. Czajkowskiego, „Aleksander Newski” S.S.Proko-fieva, „John Damaskin” S.I.Taneevy, „Wiosna” i „Trzy rosyjskie pieśni” S.V.Rakhma-ni-no-va, Requi -em G. Verdi , Requi-em V.A. Mozarta i nie tylko Chór Nowej Opery słusznie uznawany jest przez publiczność i krytykę za jeden z najlepszych zespołów chóralnych w Moskwie.

Jako członek chóru Natalya Popovich wzięła udział w nagraniu płyty CD i DVD Nowej Opery: „Chór Teatru Nowej Opery”, „Nowa Opera w Carne-gi-hall” ”, can-ta-ta „Moskwa P.I. Czajkowskiego, can-ta-ta „Aleksander Newski” S.S. Prokofiewa, „XIII Symfonia” D.D. Szosta-ko-vi-cha, „Trzy pieśni rosyjskie” i can-ta-ta „Wiosna” S.V. Rakhma-ni-no-va, „Jan z Damaszku” S.I. Taneevy, „Romanse P. Czajkowskiego i S. Rakhma-ni-nowej”, opera „Valli” A. Katalaniego, dywersja „Rossi -ni”, opera „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowskiego, Requiem V.A. Mozart, Requiem G. Verdiego, Ulubione chóry operowe świata (wraz z chórem fińskiego festiwalu operowego Savon-Lynn), „Shedev” -ry sceny operowej”, „Klasyka na przestrzeni wieków” itp.

W 2003 roku, po śmierci założyciela teatru Jewgienija Kołoboba, zgodnie z dekretem rządu moskiewskiego, Natalya Popovich została przewodniczącą tak, artystycznej i twórczej uczelni Teatru Opery Novaya (funkcję tę pełniła do 2013 roku ).

Natalya Popovich jest autorką idei przedstawień teatralnych, które stały się wizytówką Nowej Opery: „Bravissimo!” (z okazji 10-lecia teatru w 2001 roku) oraz „To wszystko jest Opera!” (z okazji 20-lecia teatru w 2011 roku), koncert galowy „Viva Verdi!” na 200. rocznicę urodzin comp-po-si-to-ra, w którym zabrzmią fragmenty wszystkich oper Giuseppe Verdiego.

W 2003 roku N. Popowicz został jednym ze współzałożycieli Fundacji Evgeniy Kolobob, inicjatorem i inspiracją ideologiczną co roku Międzynarodowego Festiwalu „Tydzień Trzech Króli w Nowej Operze”, poświęconego Evgeniyowi Kolobobowi, który urodził - styczeń 19, Święto Trzech Króli. Dzięki energii i entuzjazmowi N. Popovicha festiwal przekształcił się z lokalnego wydarzenia teatralnego w znaczące wydarzenie kulturalne - objazdowe wydarzenie liczące sto osób. Współpracownicy Teatru Opery Novaya, którzy w szczególny sposób przyczynili się do kontynuacji tradycji Jewgienija Kołoboba, otrzymali nagrodę honorową od Fundacji Evgenia Kolobova „Za bezwarunkową służbę sztuce operowej”.