TematViii: Rodzaje i typy chórów. Układ chóru

Czym jest chór, a co nie jest chórem, ale można go nazwać jedynie zbiorem śpiewaków? Czym jest dźwięczność chóralna, a czym jest tylko brzmienie ludzkich głosów? Dlaczego jedna grupa śpiewa świetnie, a druga przeciętnie? Przyjrzyjmy się tym pytaniom w tym artykule.

Chór – spotkanie śpiewaków

Zanim zrozumiemy, czym jest chór jako koncepcja, zauważmy, że jest to niesamowity i doskonały wynalazek ludzkości. Ruch chóralny w ostatnie lata nabiera tempa. Ogromna liczba ludzie łączą się w grupy, ciągle pojawiają się nowe, coraz częściej odbywają się festiwale i wszelkiego rodzaju konkursy. Śpiew jest najbardziej przystępną aktywnością zarówno dla dziecka, jak i osoby starszej, która ma słuch absolutny lub względny lub chce nauczyć się śpiewu chóralnego. Istnieje wiele grup amatorskich, w których nie trzeba płacić opłat ani kupować drogiego instrumentu, wystarczy dbać o swój głos i wiedzieć, jak go poprawnie używać.

Co to jest chór? Definicja w słownikach Dahla, Ożegowa i Uszakowa

W słowniku objaśniającym Vladimira Dahla jest to zbiór śpiewaków śpiewających spółgłoskowo. Spotkanie określonego kręgu muzyków dla muzyki zbiorowej. Istnieje chór żeński, chór męski i chór mieszany. Khorishcha - trzysta głosów. Śpiew chóralny definiuje się w słowniku Dahla jako przyjazny i oparty na współpracy.

W słowniku objaśniającym Ożegowa jest to zespół lub grupa śpiewaków. W skład czterogłosowego chóru wchodzą różne śpiewające głosy.

W słowniku objaśniającym Uszakowa - w starożytny dramat grecki chór to grupa osób biorących udział w przedstawieniu poprzez śpiew lub taniec. Rozszyfrowuje także chór jako grupę śpiewaków, którzy głównie występują muzyka wokalna. Odmiany chórów według Uszakowa:

  • chór opery;
  • chór muzyków;
  • chór bałałajkowy;
  • Kobieta;
  • Mężczyzna;
  • kościół.

To słowo nazywa się utwór muzyczny, gdzie każdą partię wokalną wykonuje kilka głosów.

Tym właśnie jest chór w rozumieniu słowników objaśniających czcigodnych znawców języka rosyjskiego.

Dlaczego dana osoba potrzebuje chóru?

Śpiewanie w chórze to świetna zabawa. Osoba śpiewająca jest najmniej podatna na stres i depresję, ponieważ wokal ma na nią wpływ korzystny wpływ i rodzaj efektu psychoterapeutycznego.

Wysokiej jakości śpiew chóralny w dużej mierze zależy od prawidłowego oddychania, co również ma pozytywny wpływ na zdrowie śpiewaków. Muzyka chóralna poprawia wydajność układ sercowo-naczyniowy, zwiększa napięcie mózgu. W Australii wykwalifikowani lekarze specjaliści odkryli, że śpiew może poprawić zdrowie osób cierpiących na choroby stawów i kręgosłupa. Inny ciekawy fakt polega na tym, że śpiew chóralny jest stopniowo włączany do programu profilaktyki i leczenia w różnych placówkach medycznych. I tak na przykład w jednym z kliniki przedporodowe Saratowie, kobiety w ciąży ćwiczą śpiewanie, co ma pozytywny wpływ na obie strony przyszła mama i na jego owocach. Śpiew chóralny przeznaczony jest także dla dzieci – rozwija je fizycznie i duchowo.

Czym jest chór w muzyce?

Profesjonalni muzycy wiedzą, że osiągnięcie idealnego brzmienia chóru, którego skład czasami zaskakuje liczebnością, nie jest takie proste. W instytucjach muzycznych III i IV stopnia akredytacji istnieje specjalność „Dyrygentura chóralna”, w której kształci się jedna z najważniejszych dyscyplin dla przyszłego profesjonalisty - „Studia chóralne”. Główny cel- osiągnięcie integralności i monolityczności wszystkich części, tak aby brzmienie zespołu skojarzyło się z jednym żywym organizmem, którego harmonijne i harmonijne brzmienie sprawiałoby prawdziwą przyjemność.

Chór jest zatem rodzajem zbioru śpiewających ludzi, którego idealną dźwięczność osiąga się poprzez jedność zespołu o precyzyjnej strukturze i wypracowanych artystycznie niuansach. Zespoły chóralne mogą składać się z amatorów, których głosy czasami w niczym nie ustępują prawdziwym profesjonalistom.

Ten artykuł o chórze jako zespole śpiewaczym. Zobacz także inne znaczenia tego słowa.

Chór Kościoła Gregoriańskiego

Chór Wyższej Szkoły Muzycznej Perm

Najczęściej w skład chóru wchodzą cztery partie chóralne: soprany, alty, tenory, basy. Ale liczba części w zasadzie nie jest ograniczona, ponieważ każdą z tych głównych części można podzielić na kilka stosunkowo niezależnych części (zjawisko to wśród muzyków nazywa się podziałem): w koncertach partes Wasilija Titowa jest 12 lub więcej partii chóralnych; Stabat Mater Krzysztofa Pendereckiego napisany jest na chór potrójny po 16 głosów każdy (w sumie 48 głosów chóralnych).

Chór może śpiewać z instrumentami lub bez. Śpiew bez akompaniamentu nazywa się śpiewem a cappella. Akompaniament instrumentalny może obejmować prawie każdy instrument, jeden lub więcej lub całą orkiestrę. Z reguły podczas prób chóru, w trakcie nauki utworu napisanego na chór i orkiestrę, orkiestrę chwilowo zastępuje fortepian; Fortepian służy także jako instrument pomocniczy przy nauce utworów chóralnych a cappella.

Rodzaje chórów

Ze względu na płeć i wiek śpiewaków chóry można podzielić na:

  • chór mieszany(najczęstszy rodzaj chóru) - składa się z głosów żeńskich i męskich. Głosy kobiet składa się z części sopranowej i altowej, męskie głosy tworzą partię tenorową i basową. W obrębie każdej części występuje zazwyczaj podział na głosy pierwszy (wyższy) i drugi (niższy): soprany I i II, alty I i II, tenory I i II, basy I i II;
  • chór chłopięcy i młodzieżowy- składa się z tych samych czterech głównych części, co mieszana, przy czym partię sopranową wykonują chłopcy - treblety, partię altową - kontratenor - młodzi mężczyźni śpiewający falsetem; partie tenorową i basową w takim chórze, jak i mieszanym, wykonują mężczyźni;
  • chór męski- składa się z tenorów i basów, przy czym każda partia jest podzielona na dwa głosy: pierwszy (wysoki) i drugi (niski) tenor oraz pierwszy i drugi bas. Partię pierwszych tenorów można rozszerzyć o śpiewaków kontratenorowych śpiewających (falstem) jeszcze wyższą część, tessiturę zlokalizowaną poza normalnym męskim zakresem wokalnym;
  • chór żeński- składa się z sopranów i altów, przy czym każda część jest podzielona na dwa głosy: soprany pierwszy i drugi oraz alty pierwszy i drugi;
  • chór dziecięcy- składa się z dwóch części: sopranów (sopranów) i altów, czasem z trzech - sopranów (sopranów) I i II oraz altów; Możliwe są również inne opcje.

Minimalna liczba śpiewaków w jednym chórze to 3 osoby.

Z punktu widzenia stylu śpiewania istnieją:

  • chóry akademickie - śpiew akademicki, oparty na europejskim standardzie śpiewu akademickiego (operowego i koncertowego);
  • chóry ludowe- śpiewanie w sposób ludowy.

Rodzaje chórów

W zależności od liczby uczestników wyróżnia się:

  • małe chóry- od 12 do 20 uczestników;
  • chóry kameralne- od 12 do 30-50 uczestników;
  • chóry średnie- od 40 do 60-70 uczestników;
  • duże chóry- od 70 do 120 uczestników;
  • połączone chóry- do 1000 uczestników, zebranych na jakiś czas z różnych drużyn. Takie kompozycje mają status „happeningu” i właściwie do niego nie należą sztuki performatywne, gdyż mają one raczej charakter propagandowy i edukacyjny.

Chóry mogą mieć różne statusy, np. chóry zawodowe, amatorskie, kościelne i edukacyjne.

Notatki

Literatura

  • Anisimov A. I. Dyrygent-chórmistrz. Uwagi twórcze i metodyczne.- L.: „Muzyka”, 1976.- 160 s.
  • Asafiev B.V. O sztuce chóralnej: sob. artykuły / komp. i skomentuj. A. Pavlova-Arbenina.- L.: Muzyka, 1980.- 216 s.
  • Winogradow K. Praca nad dykcją w chórze - M.: Muzyka, 1967.
  • Dmitrewska K. Rosyjska radziecka muzyka chóralna. Tom. 1.- M.: Kompozytor radziecki, 1974.
  • Dmitrewski G. Studia chóralne i kierownictwo chóru - Muzgiz, 1957.
  • Evgrafov, Yu.A. Elementarna teoria ręcznego sterowania chórem. - M.: Muzyka, 1995
  • Jegorow, A.A. Teoria i praktyka pracy z chórem / A. A. Egorov. - L.; M.: Gosmuizdat, 1951.
  • Żiwow, V. L. Przeprowadzenie analizy utworu chóralnego. - M.: Muzyka, 1987.
  • Żiwow V.L. Wykonanie chóralne: teoria. Metodologia. Praktyka - M.: Vlados, 2003.
  • Ilyin W. Eseje o historii rosyjskiej kultury chóralnej.- M.: Kompozytor radziecki, 1985.
  • Kazachkov S.A. Dyrygent chóru – artysta i pedagog / Kazań. państwo Konserwatorium - Kazań, 1998. - 308 s.
  • Kazachkov S.A. Od lekcji do koncertu - Kazań: Wydawnictwo Uniwersytetu Kazańskiego, 1990. - 343 s.
  • Lokszyn D. Wspaniałe chóry rosyjskie i ich dyrygenci - M.: Muzgiz, 1963.
  • Nikolskaya-Beregovskaya K. F. Rosyjska szkoła wokalno-chóralna: Od starożytności do XXI wieku - M.: Vlados, 2003. ISBN 5-691-01077-8
  • Pamięci A.V. Sveshnikova. Zbiór artykułów wyd. S. Kalinina – M.: Muzyka, 1998.
  • Ku pamięci N. M. Danilina. Listy, wspomnienia, dokumenty - M.: Kompozytor radziecki, 1987.
  • Ptak K. Mistrzowie sztuki chóralnej Konserwatorium Moskiewskiego – M.: Muzyka, 1970.
  • Siwizyanow A. Problem swobody mięśniowej dyrygenta chóru – M.: Muzyka, 1983. – 55 s.
  • Romanovsky N.V. Słownik chóralny. - L.: Muzyka, 1980
  • Samarin W. Taniec chóralny. - M.: Muzyka, 2011.
  • Sokołow W. Praca z chórem - M.: Muzyka, 1967.
  • Teneta-Barteneva L.B. Lebiediew Konstantin Michajłowicz. (Esej o życiu i ścieżka twórcza wybitny dyrygent chóralny i pedagog). - M.: IV oddział Voenizdat, 2002
  • Czesnokow P. G.. Chór i jego dyrekcja. Podręcznik dla dyrygentów chóralnych. wyd. 3. - M., 1961.
  • Shamina L.V. Praca z chórem amatorskim – M.: Muzyka, 1981. – 174 s.

Spinki do mankietów

  • // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
  • Akademicki Wielki Chór Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego. Jeden z najstarszych chórów w Rosji

Zobacz także


Fundacja Wikimedia.

2010.:

Synonimy

Chór Kościoła Gregoriańskiego

Chór Wyższej Szkoły Muzycznej Perm

Najczęściej w skład chóru wchodzą cztery partie chóralne: soprany, alty, tenory, basy. Ale liczba części w zasadzie nie jest ograniczona, ponieważ każdą z tych głównych części można podzielić na kilka stosunkowo niezależnych części (zjawisko to wśród muzyków nazywa się podziałem): w koncertach partes Wasilija Titowa jest 12 lub więcej partii chóralnych; „Stabat Mater” Krzysztofa Pendereckiego napisany jest na chór potrójny po 4 głosy każdy (łącznie 12 partii chóralnych).

Chór może śpiewać z instrumentami lub bez. Śpiew bez akompaniamentu nazywa się śpiewem a cappella. Akompaniament instrumentalny może obejmować prawie każdy instrument, jeden lub więcej lub całą orkiestrę. Z reguły podczas prób chóru, w trakcie nauki utworu napisanego na chór z orkiestrą, orkiestrę chwilowo zastępuje fortepian; Fortepian służy także jako instrument pomocniczy przy nauce utworów chóralnych a cappella.

Historia

Jednymi z pierwszych grup śpiewających były starożytne greckie chóry, używane podczas tragedii. Ale w przeciwieństwie współczesna dramaturgia a w teatrze sam nie był postacią, ale odgrywał rolę opinia publiczna, co determinowało wybór innych znaków. Starożytny grecki chór zawsze śpiewał jednym głosem, albo bez akompaniamentu, albo z towarzyszeniem kitary, która również grała zgodnie z chórem.

Wczesne chrześcijaństwo przejęło starożytną tradycję i aż do X – XII wieku chóry śpiewały tylko unisono lub oktawę. Następnie rozpoczął się podział głosów na niskie i wysokie oraz wyłanianie się dla nich różnych partii. Do XV w. (a w śpiewie kościelnym – do XVII w.) w chórze (z wyjątkiem chórów sióstr) występowali wyłącznie mężczyźni.

Rodzaje chórów

Pod nazwą rodzaj chóru zrozumieć charakterystykę grupy wykonawczej w oparciu o grupy składowe głosów śpiewających. Wiadomo, że głosy śpiewające dzielą się na trzy grupy - kobiece, męskie i dziecięce. Zatem chór, w którym łączą się głosy jednej grupy, nazywa się jednorodnym, a chór, w którym występują kombinacje głosów żeńskich (lub dziecięcych) i męskich lub głosy śpiewające ze wszystkich grup, nazywa się mieszanym. W praktyce wykonawczej powszechne są cztery typy chórów: żeński, męski, dziecięcy, mieszany.

  • chór mieszany(najczęstszy rodzaj chóru) - składa się z głosów żeńskich i męskich. Głosy kobiece tworzą partię sopranu i altowego, natomiast głosy męskie – partię tenorową i basową. W obrębie każdej części występuje zazwyczaj podział na głosy pierwszy (wyższy) i drugi (niższy): soprany I i II, alty I i II, tenory I i II, basy I i II;
  • chór chłopięcy i młodzieżowy- składa się z tych samych czterech części głównych co mieszana, z tym że partię sopranową wykonują chłopcy zwani sopranami, partię altową wykonują niskie głosy chłopięce; partie tenorową i basową w takim chórze, jak i mieszanym, wykonują mężczyźni;
  • chór męski- składa się z tenorów i basów, przy czym każda partia jest podzielona na dwa głosy: pierwszy (wysoki) i drugi (niski) tenor oraz pierwszy i drugi bas. Partię pierwszych tenorów można rozszerzyć o kontratenorów śpiewających (falstem) jeszcze wyższą część, tessiturę zlokalizowaną poza normalnym męskim zakresem wokalnym;
  • chór żeński- składa się z sopranów i altów, przy czym każda część jest podzielona na dwa głosy: soprany pierwszy i drugi oraz alty pierwszy i drugi;
  • chór dziecięcy- składa się z dwóch części: sopranów (sopranów) i altów, czasem z trzech - sopranów (sopranów) I i II oraz altów; Możliwe są również inne opcje.

Minimalna liczba śpiewaków w jednym chórze to 3 osoby.

Z punktu widzenia stylu śpiewania istnieją:

  • chóry akademickie- śpiewanie w sposób akademicki. Akademicki styl śpiewu opiera się na zasadach i kryteriach twórczość muzyczna i występy opracowane przez profesjonalistów kultura muzyczna oraz tradycje wielowiekowych doświadczeń gatunków operowych i kameralnych;
  • chóry ludowe- śpiewanie w sposób ludowy. Charakterystyka gatunku Rosyjskie chóry ludowe to: oparcie się na lokalnej lub regionalnej tradycji codziennego śpiewu ludowego; wykorzystanie naturalnego rejestru brzmień głosów; subwokalny, polifoniczny śpiew pieśni jako podstawa polifonii chóralnej.

Rodzaje śpiewu chóralnego

W zależności od liczby uczestników wyróżnia się:

  • zespół wokalno-chóralny- od 12 do 20 uczestników;
  • chóry kameralne- od 20 do 30-50 uczestników;
  • chóry średnie- od 40 do 60-70 uczestników;
  • duże chóry- od 70 do 120 uczestników;
  • połączone chóry- do 1000 uczestników, zebranych na jakiś czas z różnych drużyn. Takie kompozycje mają status „happeningu” i właściwie nie należą do sztuk performatywnych, reprezentują bowiem raczej kierunek propagandowy i edukacyjny.

Chóry mogą mieć różne statusy, np. chóry zawodowe, amatorskie (amatorskie), kościelne i edukacyjne.

Zobacz także

Notatki

Literatura

  • Anisimov A. I. Dyrygent-chórmistrz. Uwagi twórcze i metodyczne.- L.: „Muzyka”, 1976.- 160 s.
  • Asafiev B.V. O sztuce chóralnej: sob. artykuły / komp. i skomentuj. A. Pavlova-Arbenina.- L.: Muzyka, 1980.- 216 s.
  • Winogradow K. Praca nad dykcją w chórze - M.: Muzyka, 1967.
  • Dmitrewska K. Rosyjski radziecki muzyka chóralna. Tom. 1.- M.: Kompozytor radziecki, 1974.
  • Dmitrewski G. Studia chóralne i kierownictwo chóru - Muzgiz, 1957.
  • Jewgrafow, Yu A. Elementarna teoria ręcznego sterowania chórem. - M.: Muzyka, 1995
  • Jegorow, A.A. Teoria i praktyka pracy z chórem / A. A. Egorov. - L.; M.: Gosmuizdat, 1951.

Ze względu na płeć i wiek śpiewaków chóry można podzielić na:

· chór mieszany(najczęstszy rodzaj chóru) - składa się z głosów żeńskich i męskich. Głosy kobiece tworzą partie sopranów i altów, głosy męskie tworzą partie tenorów i basów. W obrębie każdej części występuje zazwyczaj podział na głosy pierwszy (wyższy) i drugi (niższy): soprany I i II, alty I i II, tenory I i II, basy I i II;

· chór chłopięcy i młodzieżowy- składa się z tych samych czterech głównych części, co mieszana, przy czym partię sopranową wykonują chłopcy - treblety, partię altową - kontratenor - młodzi mężczyźni śpiewający falsetem; partie tenorową i basową w takim chórze, jak i mieszanym, wykonują mężczyźni;

· chór męski-- składa się z tenorów i basów, przy czym każda partia jest podzielona na dwa głosy: tenor pierwszy (wysoki) i tenor drugi (niski) oraz bas pierwszy i drugi. Partię pierwszych tenorów można rozszerzyć o śpiewaków kontratenorowych śpiewających (falstem) jeszcze wyższą część, tessiturę zlokalizowaną poza normalnym męskim zakresem wokalnym;

· chór żeński– składa się z sopranów i altów, przy czym każda część jest podzielona na dwa głosy: soprany pierwszy i drugi oraz alty pierwszy i drugi;

· chór dziecięcy-- składa się z dwóch części: sopranów (sopranów) i altów, czasem z trzech - sopranów (sopranów) I i II oraz altów; Możliwe są również inne opcje.

Z punktu widzenia stylu śpiewania istnieją:

· chóry akademickie- śpiew akademicki, oparty na europejskim standardzie śpiewu akademickiego (operowego i koncertowego);

· chóry ludowe- śpiewanie w sposób ludowy.

W zależności od liczby uczestników wyróżnia się:

· chóry kameralne-- od 12 do 30-50 uczestników;

· duże chóry-- od 50 do 120 uczestników;

· połączone chóry-- do 1000 uczestników, zebranych tymczasowo z różnych zespołów. Takie kompozycje mają status „happeningu” i właściwie nie należą do sztuk performatywnych, reprezentują bowiem raczej kierunek propagandowy i edukacyjny.

Chóry mogą mieć różne statusy.

· Profesjonalne chóry. Mogą być niezależne lub wspierane przez państwo. Składa się z profesjonalnych śpiewaków. Postępuj regularnie działalność koncertowa.

· Chóry amatorskie zrzesza ludzi, dla których śpiewanie w chórze jest hobby. Mogą istnieć w pałacach kultury, klubach, gminach, organizacjach i instytucjach o charakterze niemuzycznym instytucje edukacyjne(bardzo popularna forma) itp.: chór studencki, chór pracowniczy, chór weteranów.

· Chóry kościelne. Ich główną działalnością jest udział w nabożeństwa kościelne. Chóry kościelne wysokich poziom muzyczny może także prowadzić działalność koncertową. W chórach kościelnych śpiewają zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy. Dyrektor artystyczny chór kościelny- regent musi być nie tylko chórmistrzem, ale także znawcą nabożeństw.

· Chóry akademickie istnieją w placówkach oświaty muzycznej (muzycznych szkołach pedagogicznych, kolegiach, konserwatoriach, akademiach muzycznych, instytutach sztuki i kultury itp.), przygotowując profesjonalny personel w zakresie sztuki chóralnej i edukacji muzycznej

Na scenie kobiety w identycznych pięknych sukniach stoją w uporządkowanych rzędach. Za nimi, wznosząc się na niewielką wysokość, stoją mężczyźni w surowych czarnych garniturach.

Machnął ręką dyrygenta i rozpoczął się śpiew chóralny. Słowo „chór” pochodzi z języka greckiego choros i łacina chór co to znaczy tłum, spotkanie, nazywane są zespoły osób wykonujących muzykę wokalną i utwory komponowane dla tej grupy.

Oczywiście nie każdy zespół można nazwać chórem. Tam są zespoły wokalne, składający się z kilku, czasem kilkunastu osób. Chór znacznie się od nich różni duża liczba wykonawcy.

Wszyscy członkowie chóru podzieleni są na kilka grup, najczęściej na cztery. W chórze dziecięcym głosy dzielą się na wysokie i niskie; wysokie głosy to soprany, niskie to alty.

Chóry dorosłe mogą mieć różny skład: męski, żeński i mieszany. W chórze mieszanym występują wszystkie głosy główne: soprany (wysoki żeński), alty (niski żeński), tenorowy (wysoki męski) i basy (niski męski). Czasami, jeśli wykonywana kompozycja nie składa się z czterech różnych części, ale więcej, każda z grup podzielona jest na głosy pierwszy i drugi: soprany pierwszy i drugi, alty pierwszy i drugi i tak dalej.

Do śpiewu chóralnego kompozytorzy komponują specjalne dzieła: pieśni, chóry, wiersze chóralne. D. D. Szostakowicz napisał 10 wierszy chóralnych do słów poetów rewolucyjnych.

Chór jest jednym z głównych „ pismo"z wielu oper. Żadna scena zbiorowa nie może się bez niej obejść. Przypomnijmy sobie chociaż "Scenę w Kromach" z opery Musorgskiego "Borys Godunow", która ukazuje obraz niepokojów społecznych. Przekazany jest obraz zbuntowanego ludu poprzez pieśń chóralną „Rozproszyło się, rozproszyło się…” .

M. Musorgski. Refren „Gaida! Oszalała, oszalała”
(opera „Borys Godunow” 4 akt, 3 sceny)
Pobierać

Rozbrzmiewa majestatyczny chór „Glory”. końcowa scena Opera Glinki „Iwan Susanin”.

M. I. Glinka. Chór „Chwała”
(z epilogu opery „Iwan Susanin”)
Twoja przeglądarka nie obsługuje elementu audio.
Pobierać

Chór jest niezastąpionym uczestnikiem wykonawstwa oratoriów i kantat, gdzie zajmuje bardzo duże miejsce.

Niektóre utwory chóralne pisane są bez akompaniamentu. Wykonanie to nazywa się zwykle a cappella.

Chór przypomina doskonały instrument polifoniczny. Są dla niego dostępne wszelkie środki ekspresja muzyczna: przezroczysty pianissimo i majestatyczny fortissimo, kolosalne wzrosty i natychmiastowe spadki dźwięczności, zwalniając lub przyspieszając tempo. Dźwięk chóralny może przekazywać najsubtelniejsze odcienie uczuć zawartych w muzyce i może malować malowniczo obrazy muzyczne. Nie bez powodu śpiew chóralny jest w naszym kraju jedną z najbardziej lubianych form wykonawstwa amatorskiego.

Chóry różnią się od siebie stylem śpiewania. Występy chórów muzyka klasyczna I dzieła współczesne, śpiewaj „zakrytym”, „zaokrąglonym” dźwiękiem. To jest Leningradska kaplica akademicka im. M. I. Glinki, Kaplica Republikańska im. A. A. Jurłowa, Duży Chór Dziecięcy Centralna telewizja i Radio Ogólnounijne, chór chłopięcy Moskiewskiej Szkoły Chóralnej im. A.V. Chóry ludoweŚpiewają w sposób szczególny, tzw. otwartym dźwiękiem. Pamiętajcie na przykład brzmienie Chóru Piatnickiego „Północnego”. chór ludowy i inne podobne zespoły muzyczne.

Możesz być zainteresowany