Najlepszy akompaniator na świecie, wyjątkowy pedagog sztuka wokalna, wybitna pianistka - to wszystko o Larisie Gergievej. W tym tygodniu przyjęła gratulacje z okazji swoich 50. urodzin działalność twórcza i pewnego dnia będzie obchodził własną rocznicę. Gergieva występuje na światowych scenach i cieszy się zaufaniem gwiazd sceny klasycznej. Oraz początkujący wykonawcy z różne kraje- metoda pracy Artysty Ludowego Rosji z młodymi talentami uważana jest za wyjątkową.

Najbardziej tajemniczy zawód w świecie muzyki. Wygląda jednak na to, że Larisa Gergieva rozwiązała tę zagadkę 50 lat temu, kiedy dała swój pierwszy koncert na scenie z wokalistką. Miała 15 lat, a głos czuła już jak nikt inny, przewidziała wszystko, aż po pragnienie piosenkarza, aby złapać oddech.

Dziś BBC nazywa ją najlepszą akompaniatorką na świecie, a Larisa Abisalovna tylko uśmiecha się w milczeniu. Co ją obchodzą wielkie tytuły, skoro studenci czekają i pracują codziennie po 18 godzin. Od prawie 20 lat prowadzi Akademię Młodych Ludzi śpiewacy operowi w Teatrze Maryjskim. Opracowała swój własny, unikalny system, system Gergievy. Delikatnie, niemal szeptem udziela rad.

Każdy artysta otrzymuje specjalne podejście. Nic dziwnego, że profesjonaliści jej uczniów od razu rozpoznają, jak mówią, kulturę śpiewu. Nadal poszukuje nowych talentów, organizując kilka prestiżowych międzynarodowych i rosyjskich konkursów wokalnych.

W jej gabinecie zawsze są kwiaty – studenci przynoszą jej je bez powodu i są to pierwsze prezenty z okazji jej rocznicy. Portret ze zdjęć bliskich jej osób. Oto idol jej młodości, Alain Delon, którego poznała podczas trasy koncertowej w Paryżu, i Elena Obraztsova, z którą podróżowała po całym świecie, występując praktycznie bez prób, bo wielka Obrazcowa za każdym razem śpiewała w nowy sposób, i Gergieva czuła ją, tu i teraz brat- maestro Valery Gergiev.

Nawiasem mówiąc, jako jedna z nielicznych nie tylko uczy, ale także wystawia przedstawienia operowe na scenie Teatru Maryjskiego. Jedną z jej ostatnich premier była monoopera „Notatki szaleńca”.

„To wielka przyjemność, takie szczęście, kiedy na scenę wchodzi wokalistka, z którą coś przygotowałeś, już w kostiumie, w makijażu, śpiewa partię z towarzyszeniem orkiestry, tworzy obraz, a Ty wziąłeś w tym bardzo bezpośredni udział, a ty stoisz na uboczu i strasznie się martwisz” – mówi Larisa Gergieva.

W dniu rocznicy trzeba jeszcze wyjść ze sceny i przyjąć gratulacje. Wystąpią tu jej uczniowie – i to chyba główny prezent. Kilka minut przed ich występem. Każda nuta, każdy dźwięk jest oczywiście dopracowany do perfekcji; pozostaje tylko poprawić muszkę, bo gra się bez niej pożegnalne słowa- zły omen.

„Teraz naprawdę chcę, aby moi uczniowie pokazali się tak dobrze, jak to możliwe, aby odnieśli sukces, a ja nadal miałam czas na nauczanie jak najwięcej” – mówi Larisa Gergieva.

Twój ojciec Abisal Zaurbekovich był wojskowym, twoja matka Tamara Timofeevna była inżynierem. Jak to się stało, że zarówno ty, jak i twój brat Walery Abisalowicz zostali muzykami?

W rodzinie Gergievów mężczyźni tradycyjnie zostali wojskowymi, ale tata był bardzo artystyczny i niesamowicie tańczył, a mama pięknie grała na harmonijce osetyjskiej - oboje mieli bardzo dobry słuch. Dziś nie przestaje mnie zadziwiać, ile wysiłku, uwagi i ciepła włożyli w nasze wychowanie moi rodzice: zapisali nas do jedynej w mieście szkoły pogłębionej Język angielski, do którego bardzo trudno było się dostać, regularnie brali koncerty symfoniczne do Filharmonii, udało nam się kupić fortepian – ale potem trzeba było instrument dorobić. Oprócz muzyki i języki obce uprawialiśmy sport - och. Uczyliśmy się bardzo dobrze – rodzina była tak wzorowa, że ​​w tych wczesnych latach filmowali o nas dokumentalny. Nie chciałem zostać profesjonalny muzyk, ale kiedy mój ojciec nagle zmarł w wieku czterdziestu dziewięciu lat, nasza cudowna nauczycielka Zarema Andreevna Lolaeva, która była dla nas w zasadzie drugą matką, zasugerowała, abym zapisała się do szkoła muzyczna. W wieku piętnastu lat po raz pierwszy wystąpiłem na scenie Filharmonii jako akompaniator. To było pięćdziesiąt lat temu. Wtedy uświadomiłam sobie, że prawdziwym darem Bożym, jaki może posiadać człowiek, jest głos i zdecydowałam, że będę służyć ludziom, którzy mają ten dar. Zacząłem dużo komunikować się ze śpiewakami, zacząłem zadawać pytania: jak biorą oddech, jakie są sekrety głosu, jak powstaje zespół. Pracowałem z setkami wokalistów, z wieloma z nich występowałem na m.in najlepsze scenyświata od Carnegie Hall po La Scalę, ale serce wciąż bije mi mocniej, gdy słyszę szczególną barwę głosu.

Ale już dawno wykroczyłeś poza zawód akompaniatora i kiedy odkryłeś w sobie zdolności organizacyjne?

W latach 1987-1998 pracowałam w Permskim Teatrze Opery i Baletu, gdzie zostałam zaproszona wraz z mężem, tenorem dramatycznym Hrayrem Hanedanyanem. Był niesamowity reżyser Michaił Samuilovich Arnopolsky, któremu wystarczył głos ciekawy pomysł i natychmiast zapalił się. Z jego pomocą zacząłem organizować swoje pierwsze festiwale w Permie. W 1994 roku wraz z kompozytorem Igorem Rogalowem założyłem Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu, którego laureatami na przestrzeni ostatnich lat byli m.in. Anna Netrebko, Ildar Abdrazakov, Wasilij Gerello, Daniil Sztoda – dziś są kolorem naszego szkoła operowa. I ta konkurencja trwa, teraz przeniosłem ją do ojczyzny Mikołaja Andriejewicza, do miasta Tichwin, gdzie niedawno udało nam się otworzyć wspaniały pomnik Rimskiego-Korsakowa.

Rodzina była tak wzorowa, że ​​nakręcili wtedy o nas film dokumentalny

Od 1998 roku prowadzi Pan Akademię Młodych Śpiewaków Operowych Teatr Maryjski i dlaczego powstał?

Głównym zadaniem jest kształcenie prawdziwych fachowców w zakresie estetyki tego teatru. Przyjeżdżają do nas młode talenty z całego kraju, uczymy je śpiewu, aktorstwa i języków, przygotowujemy z nimi najpierw małe, a potem główne role. Ci, którzy mają głos, zdrowy rozum i zdolności artystyczne, mają szansę otrzymać każdą szansę: trzy sceny Teatru Maryjskiego plus sale kameralne które pozwalają robić rzeczy niesamowite programy koncertowe. Jednocześnie Teatr Maryjski wspiera finansowo młodych wokalistów w sposób niespotykany nigdzie indziej: otrzymują wynagrodzenie i pomagają komuś w zapewnieniu mieszkania. Nic dziwnego, że najlepsi z nich startują jak rakiety.

Którego ze swoich uczniów byś wyróżnił?

Absolwenci Akademii to dziś cała straż, a właściwie cała młoda trupa teatralna. Są to soprany Olga Pudova i Anastasia Kalagina, mezzosopran Nadieżda Serdyuk i Anna Kiknadze, tenor Dmitrij Voropaev, bas Ilya Bannik i wielu innych. Nie ma nic gorszego niż strata studenta – w styczniu trzydziestosiedmioletni bas-baryton Eduard Tsanga, który przybył do akademii z Niżny Nowogród i przez siedemnaście lat zagrał ponad dziewięćdziesiąt ról w Teatrze Maryjskim. Jestem bardzo dumny ze zwycięstwa mojej uczennicy Julii Matochkiny na XV Konkursie im. Czajkowskiego.

W 2005 roku zostałeś dyrektorem artystycznym Północnoosetyjskiego Teatru Opery i Baletu – czy od tego czasu mieszkałeś w dwóch miastach?

Tak, stale latam z Petersburga do Władykaukazu. Teatrowi groziło wówczas zamknięcie, jednak w bardzo trudnych warunkach udało mu się nie tylko przetrwać, ale i umocnić się. W ciągu ostatnich lat wystawiliśmy ponad pięćdziesiąt spektakli, w tym „Trubadur”, pod moim przewodnictwem jako reżysera.

Masz duża rodzina, ale jak dotąd tylko Zaurbek Gugkaev został zawodowym muzykiem wśród twoich siostrzeńców.

Bardzo się cieszę, że wybrał zawód dyrygenta i robi postępy – dziś już to zrobił duży repertuar a moi młodzi piosenkarze naprawdę uwielbiają z nim pracować. A niedawno najstarszy syn mojego brata, Abisal Gergiev, wystąpił z ojcem na festiwalu „Faces of Modern Pianism”. Bardzo się o niego martwiliśmy, ale wszystko poszło świetnie – mam nadzieję, że będzie także studiował muzykę zawodowo.

Larisa Gergieva – Artysta Ludowy Rosja, Ukraina i Osetia Północna. W Moskwie jej rocznica będzie obchodzona 20 lutego w Wielka sala Ogrody zimowe, oraz na koncercie 28 lutego w Sali Koncertowej Teatr Maryjski Wystąpią Julia Matochkina, Nadezhda Serdyuk, Ekaterina Sergeeva, Maria Bayankina, Natalya Pavlova, Olga Pudova, Antonina Vesenina, Ilya Selivanov, Grigory Chernetsov, Yaroslav Petryanik i wielu innych.

Tekst: Witalij Kotow

Olga Saburowa

Walery Gergijew to wyjątkowy przykład tego, jak sztuka może stać się biznesem, a biznes może stać się sztuką. W Dniu Rosji maestro otrzymał z rąk Prezydenta trzecią Nagrodę Państwową - za wybitne osiągnięcia w dziedzinie działalności humanitarnej. Gergijew natychmiast, nie opuszczając Putina, oświadczył, że nie łączy tej nagrody z „wyzwoleniem” (wspólnie z wiolonczelistą Roldugina) koncert w Palmyrze.

Tu naprawdę nie chodzi o Syrię. I nie w „premii” 5 milionów rubli (kropla w morzu kapitału dyrygenta, który zarobił w 2015 roku, jak wynika z jego deklaracji: 130 milionów rubli). Gergijew jest jedną z niewielu osób bliskich Putinowi, które są szczerze witane na całym świecie. Gergiev to geniusz dyrygujący zwykłą wykałaczką. Jest także mądry i przebiegły na swój orientalny sposób. I wie, jak wykorzystać swój talent.

Zatrudniona cała rodzina

Od 20 lat jest Walerij Abisalowicz dyrektor artystyczny-Dyrektor Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Od tego czasu dyrygent zatrudnił prawie wszystkich swoich osetyjskich krewnych, zyskał wysokiej rangi przyjaciół, dzieci (w obecnym małżeństwie urodziło się troje - autor) i codziennych obowiązków. Jak zauważył sam muzyk: „Musiałem nauczyć się negocjować – ze sponsorami i państwem”.

Największym bólem głowy Gergieva była budowa sala koncertowa Teatr Maryjski (jego dyrektorem jest jej mąż młodsza siostra maestro Svetlana Gergieva – Tamerlan Gugkaev. Starsza siostra, Larisa Gergieva, prowadzi Akademię Młodych Śpiewaków Teatru Maryjskiego) i cierpliwą II Scenę. Maryjski-2, urodzony z niewiarygodnym trudem (architekci i wykonawcy zmieniali się niejednokrotnie), kosztował budżet 22 miliardy rubli. Audytorzy Izby Obrachunkowej z satysfakcją zauważyli dwukrotny wzrost pierwotnych szacunków. Za nimi westchnęli mieszkańcy Petersburga, w tym ekspert Piotrowski: jak można było wydać tyle pieniędzy na taką „brzydotę”?! Po co? Aleksiej Kudrin bez mrugnięcia okiem ogłosił przeznaczenie dodatkowych 25 milionów dolarów na utrzymanie teatru: „Nawet po moim odejściu z Ministerstwa Finansów nadal wspierało ono Teatr Maryjski”.

Ermitażu, nie bądź zazdrosny! Są rzeczy droższe od pieniędzy. Na przykład przyjaźń. Nowo poznany Kudrin jest wielkim przyjacielem Gergieva. Tak jak Niemiecki Gref. Są współprzewodniczącymi Rady Nadzorczej Maryjskiego i zawsze, niezależnie od zajmowanego stanowiska, wspierają Fundację Charytatywną Walerija Gergijewa. Ten sam, z którego w latach 2009–2010 jego dyrektor Igor Zotow wraz ze wspólnikiem Kazbekiem Lakutim – według śledczych – ukradł 245 milionów rubli. Zotow twierdził, że na prośbę swojego szefa przelał pieniądze na konto Gergijewa (wszystkiemu zaprzeczył) i spędził w więzieniu 8 lat. „To twój czas, Kazbeku!” - krzyknął Zotow po ogłoszeniu wyroku. Lakuti otrzymał wyrok w zawieszeniu. Są rzeczy ważniejsze niż dowody. Na przykład wdzięczność. Kazbek - kuzyn Waleria Gergijew. Jego ojciec Boris Lakuti opiekował się rodziną Gergievów po tym, jak Valery (w wieku 13 lat) stracił ojca.

Czarna łaźnia z wiolonczelą

Nie trzeba dodawać, że Gergiev od 20 lat, dzięki Teatrowi Maryjskiemu, z sukcesem korzysta z nieograniczonych środków budżetowych. Ale on też zarabia. W 2015 r zysk netto teatr wyniósł 800 milionów rubli. Na tym tle świeży majowy kontrakt rządowy z innym krewnym mistrza, 30-letnim siostrzeńcem-dyrygentem Zaurbkiem Gugkaevem, za 585 000 rubli - groszy.

Państwo wspiera festiwal Gwiazdy Białych Nocy Gergieva. A także „Moskiewski Festiwal Wielkanocny”, który pojawił się z inicjatywy mistrza. Orkiestra Maryjska ze swoją główną gwiazdą – dyrygentem, co roku podróżuje po Rosji specjalnym pociągiem, a regiony regularnie zawierają kontrakty rządowe z jedynym wykonawcą (Fundacją Gergieva). W 2016 roku Filharmonia Udmurcka wymusiła 5 000 000 rubli, Swierdłowsk - 2 547 500 rubli, Niżny Nowogród - 4 500 000 rubli, Tomsk - 7 000 000 rubli, Kemerowska - 3 000 000 rubli les, Perm - za 4 000 000 rubli Ministerstwo Kultury nie jest obce Gergiewowi z Osetii Północnej - Alania - za jedyne 2 100 000 „drewnianych”.

W 2015 roku dyrygent stał na czele orkiestry Filharmonii Monachijskiej (umowa została podpisana do 2020 roku). Jednak głównym źródłem dochodów mistrza są jego występy, głównie zagraniczne – otrzymuje za nie wynagrodzenie w euro. Sobesednik.ru zapoznał się z harmonogramem tras koncertowych Gergieva do końca tego roku i nie mógł uwierzyć własnym oczom: dyryguje codziennie! Co więcej, często daje dwa, a nawet trzy (!) koncerty dziennie.

Znaleźliśmy jednak jedno okienko dla Gergieva: w połowie sierpnia występuje w Finlandii, po czym następuje dwutygodniowa przerwa. Potem kolejny koncert w Szwecji – i znowu darmowy tydzień. Według doniesień fińskich mediów Valery Abisalovich od dawna wybiera kurort nad brzegiem jeziora - kompleks domków Härkäniemen Tuvat („Przylądek Byka”) i każdego lata przywozi tu swoją rodzinę. A także przyjaciele. Oto co maestro powiedział w audycji Posnera: „Jestem prezesem Fińskiego Towarzystwa Czarnej Sauny... Przyjmujemy jednego, maksymalnie dwóch rocznie na rycerzy Czarnej Sauny... od tych osób, które udowodniły, że są godny, przy fortepianie lub na scenie, ze skrzypcami lub wiolonczelą w rękach”.

Biznes w Turcji

Gergiev ma także zupełnie nieoczekiwany biznes - firmę Eurodon, największego producenta i przetwórcę mięsa indyczego w Rosji. Muzyk otrzymał 15% akcji, można powiedzieć, za dobrą obsługę. Kiedyś przedstawił przedsiębiorcy Vadima Vaneeva, pochodzącego z Osetii Południowej właściwa osoba - Andriej Kostin, Prezes Zarządu Banku VTB. Sprawy nabrały tempa od razu. W ciągu 6 lat dzięki pożyczkom Eurodon urósł do rangi giganta, a jego przychody netto wyniosły według SPARK 333 mln rubli. Wszystkie maliny zostały w zeszłym roku prawie zniszczone przez trzeciego akcjonariusza – członka zarządu Gazpromu, były minister stosunki majątkowe w Rosji Farita Gazizullina. Przeniósł swoje udziały do ​​spółki offshore, która pozwała Vaneeva i prawie odebrała firmę. Mówi się, że ponownie zwrócił się do mistrza, który rzekomo dotarł do samego prezydenta. Dotarłeś tam czy nie dotarłeś? Kto wie. Ale konflikt został rozwiązany. Podejrzani o próbę przejęcia Eurodonu w oszukańczy sposób zatrzymany. Są rzeczy silniejsze niż jakakolwiek mafia. Na przykład wspólne zainteresowania.

Duch Imperialny

A już w 2013 roku Gergiev zaproponował prezydentowi ożywienie Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Chóralnego (przed rewolucją - Cesarskiego Rosyjskiego towarzystwo muzyczne). A on sam kierował spółką non-profit. Jak wynika z protokołów publikowanych na stronie internetowej Ministerstwa Kultury, NP „VHO” regularnie wygrywa konkursy o dotacje. Tym samym w 2013 roku wygrała kandydatura Gergieva na gospodarza All-Russian Show zespoły chóralne na utworzenie połączonego chóru dziecięcego Rosji (9 milionów rubli) oraz przygotowanie i zapewnienie występu połączonego chóru dziecięcego Rosji podczas ceremonii zamknięcia zimy Olimpiada 2014 w Soczi (150 milionów rubli). W 2014 roku Ogólnorosyjska Organizacja Kulturalna przeznaczyła kolejne 8,4 mln rubli na występ Rosyjskiego Chóru Dziecięcego w Republice Krymu. I 26,6 miliona rubli za organizację Ogólnorosyjskiego Festiwalu Chóralnego. kolejny opłacalny pomysł Gergieva, oddany w służbie sztuce, zadziałał. A teraz Władimir Medinski obiecuje pomyśleć „o przekształceniu Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Chóralnego w organizację państwa publicznego, co pozwoli nam przenieść je na jakościowo nowy poziom”. Mówiąc najprościej, otwórz drogę do koryta.

Jedynym przedsięwzięciem, w którym Gergiev poniósł porażkę, było stworzenie w Petersburgu Centrum Narodowe sztuka Muzyk zaproponował połączenie Teatru Maryjskiego, Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej, Państwowego Konserwatorium w Petersburgu i Rosyjskiego Instytutu Historii Sztuki. Dyrygent podkreślił potrzebę ożywienia Dyrekcji teatry cesarskie. Jednak społeczność ekspertów zabiła ideę „imperialną”. Były dyrektor Instytut Rosyjski historia sztuki Tatyana Kalyavina doszła do korzeni: „Nie da się odtworzyć dyrekcji bez odtworzenia imperium i cesarskiego przywództwa”.

Dlatego jest to drobnostka.

Słynna akompaniatorka, dyrektor artystyczna Maryjskiej Akademii Młodych Śpiewaków oraz Narodowego Państwowego Teatru Opery i Baletu Republiki Północnej Osetii-Alanii Larisa Gergieva obchodzi podwójną rocznicę - 65 lat i pół wieku działalności twórczej. Korespondentka Kultury rozmawiała z Larisą Abisalovną.

Gergieva: Przede wszystkim świętuję rocznicę twórczą i w mniejszym stopniu prywatny. 50 lat w zawodzie, w sztuce – dla mnie to najwięcej ważny kamień milowy. Ten sam wiosenne dni był to mój pierwszy udział w koncert solowy profesjonalny bas. Byłem jeszcze studentem, studentem pierwszego roku. To wtedy zaczęło się moje zainteresowanie wokalem. Oczywiście występowałem już wcześniej – w zespole z instrumentalistami i to z dobrymi, ale nigdy nie czułem takiej radości. To był prawdziwy szok. Nie mniejszej przyjemności doświadczyłem, gdy po zajęciach ze śpiewakami wszedłem na salę i po raz pierwszy usłyszałem gotową operę, której uczyłem się z nimi od początku do końca.

kultura: Być może na początku marzyłeś o zostaniu pianistą?
Gergieva: Nie, od razu skupiłem się na aktorstwie. Wydało mi się to dużo ciekawsze niż występy solowe. Zakochałam się w tym głosie i chciałam mieć tylko zespół ze śpiewaczką. Oczywiście słyszałem różne rzeczy: że zawód jest niewdzięczny, mało zauważalny. Jednak, jak się okazało pół wieku później, nie jest to wcale takie niepozorne. Wykonuję swoją pracę i dobrze się bawię. Trudność pracy akompaniatora operowego i nauczyciela śpiewu polega na tym, że nikt tego nie uczy. Musisz sam to wszystko przemyśleć. I chcę powiedzieć moim młodym kolegom: nie można zostać akompaniatorem tylko dlatego, że kariera się nie udała. karierę solową, - będziesz cierpiał przez całe życie. Trzeba kochać śpiewaków, głosy, muzykę. Wtedy jest twój. Jesteś nianią, nauczycielką, psychologiem i co najważniejsze przyjaciółką.

Już w wczesne lata w szkole we Władykaukazie miałem ochotę studiować nowe dzieła i nazwiska kompozytorów. Chęć zrozumienia zawodu i samokształcenia wiele znaczy. Siedziałem przy radiu i słuchałem koncertów Dolukhanovej, Arkhipowej i Obrazcowej. Moim ideałem był legendarny Gerald Moore – kierowałem się jego kunsztem i umiejętnością interakcji z wokalistą. Na scenie akompaniator przeżywa nie mniej emocji niż pianista solowy. Pamiętam moje uczucia, gdy po koncercie z Olgą Borodiną otrzymałem brawa w La Scali.

kultura: Ze śpiewakami nie jest łatwo, wszyscy są inni...
Gergieva: Naturalnie. Na przykład z Obraztsovą nigdy nie ćwiczyliśmy zbyt długo, spróbujemy czegoś, a reszta zrodziła się spontanicznie, już na scenie. Arkhipova była zupełnie inna: w najdrobniejszej miniaturze wszystko zostało wypolerowane na połysk, do perfekcji. Komunikacja z każdym wokalistą, nawet nieudolnym, zapewnia wiele do rozwoju zawodowego. A radość jest ogromna, gdy coś zaczyna się układać i widzisz efekt swojej pracy.

kultura: Zakochanie w głosie przyszło natychmiast. Czy teatr zachwycił Cię równie szybko?
Gergieva: Na scenę natknąłem się, kiedy z Valerym odbywaliśmy staż we Władykaukazie, w lokalu teatr muzyczny. To tam zdałem sobie sprawę: muszę przygotować grę w taki sposób, aby wszystkiego nauczyć się na więcej niż sto procent. Piosenkarka ma na scenie tak wiele zadań, że materiał muzyczny należy doprowadzić do automatyzmu. Poza tym nowe wyzwanie przypadło mi do gustu. Wiele lat później trafiłem do tego teatru jako dyrektor artystyczny: zespół był bliski zamknięcia, a udało mi się go ożywić. Stworzyliśmy dla Rosji tak złożone i rzadkie opery, jak „Manon Lescaut”, „Fedora” Giordano, „Agrippina” Haendla. To właśnie tam zdobyłem swoje pierwsze doświadczenia reżyserskie – wyreżyserowałem „Trubadur”. Teraz stajemy się oddziałem Teatru Maryjskiego. Myślę, że to będzie korzystne kultura muzyczna Osetia i Region Kaukazu. Przez te wszystkie lata młodzi studenci Maryjskiego śpiewali na scenie Teatru Władykaukazu, ale teraz współpraca osiągnie zupełnie inny poziom.

kultura: Jak żyje twój główny pomysł, Akademia Teatru Maryjskiego?
Gergieva: W tym sezonie mamy 36 nowych tytułów, które po raz pierwszy prezentowane są w Teatrze Maryjskim. W ramach naszych subskrypcji mamy możliwość zapoznania petersburskich melomanów z najrzadszymi dziełami: „Lukrecją Borgią” Donizettiego, „Kopciuszkiem” i „Werterem” Masseneta, „Capuletsami i Montekami” Belliniego, „The Sroka złodziejka” Rossiniego, „Jaskółka” Pucciniego, „Syberia” Giordano. Do dzieł kameralnych zaliczają się „Notatki szaleńca” i „Białe noce” Butsko, „Listy Van Gogha” oraz „Dziennik Anny Frank” Grigory’ego Frieda. Aktywnie przywołujemy całkowicie zapomniane opery - „Grigory Melechow” Dzierżyńskiego, „Nie tylko miłość” Szczedrina.

Wystawili cały cykl dzieł dziecięcych, nie tylko klasykę, ale także zupełnie nowe dzieła, napisane specjalnie dla nas. Szczególnie ważne są abonamenty dziecięce – to troska o kształtowanie nowej publiczności, edukację prawdziwych melomanów i widzów teatralnych, którzy będą przychodzić do naszego teatru. Podczas takich występów często dochodzi do interakcji, mały widz może komunikować się z artystami, dotykać scenerii, dotykać niesamowitych i wspaniały świat za kulisami. Za tym wszystkim kryje się ogromna praca młodych, utalentowanych, naprawdę odważnych solistów.

Mamy teraz całą masę głosów gwiazd, są zaangażowani i poszukiwani. Mnie osobiście bardzo podobają się opery dużych zespołów, ponieważ jest to dla młodych ludzi doskonała szansa na wyrażenie siebie i rozwój w bardzo zróżnicowanym repertuarze. Ogólnie rzecz biorąc, życie w Teatrze Maryjskim jest bardzo bogate - prawie żaden inny teatr na świecie nie tętni życiem z taką samą intensywnością. Ufamy młodym ludziom, dajemy im dużo do zrobienia, natychmiast i aktywnie ich włączamy proces twórczy, a rezultatem jest ogromny wzrost jakościowy, rozkwit głosów i osobowości artystycznych. Jednakże przy tak napiętym harmonogramie nigdy nie zakłócamy ich wycieczek w innych miejscach. To wzbogaca zarówno artystę, jak i teatr.

Widzę swój cel w wychowywaniu dzieci. Oprócz śpiewu i opery uczę ich życia. Trzeba mieć ogromną cierpliwość i traktować je jak matkę, słuchać ich, rozwijać się jak najlepiej. Poznać różne postacie, różne psychotypy - do każdego trzeba znaleźć podejście. W 2018 roku Akademia będzie obchodzić swoje 20-lecie i bez fałszywej skromności mogę powiedzieć, że wiele zostało zrobione, uruchomiliśmy wiele prawdziwych, ciekawe kamieniołomy, jest to absolutnie udany eksperyment, który miał miejsce.

kultura: Jakie problemy ma współczesna młodzież, a z czym Wy borykacie się w pierwszej kolejności?
Gergieva: Głównym problemem jest to, że się spieszą. Nic nie przychodzi natychmiast. Zdarzają się oczywiście cuda: pojawiają się błyskotliwe talenty i szybko się rozwijają, ale to raczej wyjątek. Piosenkarz musi mieć czas, żeby dojrzeć, nabrać doświadczenia. Ale nasi ludzie potrzebują wszystkiego na raz. Życzę im więcej cierpliwości i wyrozumiałości w stosunku do swoich możliwości. Słuchaj rad osób doświadczonych i starszych, nauczycieli i trenerów. Nie zaczynaj zbyt wcześnie repertuar dramatyczny, pracować nad stylami, kompetentnie budować strategię rozwoju. Akumuluj - nie tylko w kategoriach wokalno-technologicznych, ale także w ogólnych kategoriach kulturowych.

Zdjęcie przy ogłoszeniu: Alexander Nikolaev/Interpress/TASS

GERGIEVS (GERGITÆ). Khudal, Gergi, Kaptu i Adyrkha (opcja: Mysyk) byli braćmi. Mieszkali razem, ale kiedy wszyscy założyli rodziny, zdecydowali, że będą szukać miejsca pod słońcem osobno.

Jeden z braci, Gergi, osiadł w wąwozie Alagir, w górskiej wiosce Khod. Aul uznawano za miejsce odpoczynku Boga. Od Gergi pochodzi nazwisko Gergiev (Dzherdzhit, Gergita).

Z Gergiewami utrzymywały stosunki rodzinne (według różnych list): Katukovs, Tedeevs, Tedtoevs, Badrievs, Khodovs, Chuadonovs, Dzansolovs, Gadaevs, Dzugkoevs, Hallaevs, Khudalovs, Kataevs, Adyrkhaevs, Misikovs, Edzievs, Edzoevs, Khabaevs, Dulaevs, Ezeevs, Gateevs i in.

W koniec XIX- początek XX wieku ludność górskich wiosek zaczęła przenosić się do płaskich części Osetii. Wielu mieszkańców wsi Chod również opuściło swoje domy i przeniosło się do wsi Kora-Ursdon, Sindzikau, Christianovskoye (Digora), Dur-Dur, Alagir, Ardon, Zmeyskaya, Stavd-Dort, Seker, Lesken, Elkhotovo, Władykaukaz, itp.

Wśród osadników była rodzina Gamadzhi Gergieva z czterema synami: Zaurbkiem, Dzabo, Smalim, Khadzhimatem i córką Dardą. Gamaji na swoje miejsce zamieszkania wybrał wioskę Seker w dystrykcie Iraf. Następnie w latach 20. XX wiek potomkowie Gamadzhi przenieśli się do wioski Dur-Dur.

Dziś Gergiewowie są dumni ze swoich synów i córek, którzy wsławili nie tylko swoją rodzinę, ale całą Osetię.

Dzabo Gergieva i jego dzieci wspomina się w Dur-Dur miłymi słowami. Podczas Wojna domowa Dzabo i jego bracia aktywnie pomagali partyzantom. Później zbudowali nowe życie, brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Wychował ośmioro swoich dzieci na godnych ludzi.

O chwalebnych czynach Dzabo napisano książkę „Potęga jedności”.

Kto nie zna słynnego dyrygenta, Czczonego Artysty RFSRR, artysta ludowy Rosja, Artysta Ludowy Ukrainy, Artysta Ludowy Osetii Północnej, laureat wielu nagród i zdobywca nagród państwowych wielu krajów, dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego Walerij Abisalowicz Gergiev (ur. 1953).

Artystka Ludowa Rosji, Artystka Ludowa Ukrainy, Artystka Ludowa Osetii Północnej Larisa Abisalovna Gergieva (ur. 1952) nie pozostaje w tyle za swoim znakomitym bratem. Jest dyrektorem artystycznym Akademii Młodych Śpiewaków Teatru Maryjskiego, dyrektorem generalnym teatru tradycyjnego Międzynarodowy konkurs młodzi śpiewacy operowi im. N.A. Rimski-Korsakow i konkurs im. P. G. Lisitsian, dyrektor artystyczny Letniej Akademii Teatru Maryjskiego w Mikkeli (Finlandia), dyrektor artystyczny Teatru Opery i Baletu we Władykaukazie oraz członek jury wielu międzynarodowych konkursów.