Mezzosopran, najczęstsze z nich można usłyszeć razem. Początkowo można go zaliczyć do typu głosu średnio-wysokiego. Niemniej jednak należy do niskich typów głosów.

Jest dość mobilny, ma zwarty środek i elastyczność, co pozwala zaśpiewać kilka rodzajów partii - niską, średnią i wysoką (w operze, gdzie wykorzystuje się tylko środek i górę). Im podtyp tego głosu jest bliższy sopranowi, tym bardziej „nudne” i cieńsze są niskie dźwięki. Im bliżej niższego głosu, tym gęstsze i jaśniejsze niższe nuty oraz tym bardziej „dzwoniące” wysokie tony. (Uwaga – wysokie głosy żeńskie mają miękkie, srebrzyste, półprzezroczyste szczyty.) Sekcje przejściowe - do, re, mi pierwszej i (la, si) do, re drugiej oktawy. Charakterystyczny znak Głos, który odróżnia go od sopranu, to obecność ciepłej barwy w dole, a także przy śpiewaniu w dół brzmienie głosu poprawia się, jakby stawało się nieco gęstsze i bogatsze. Głębia, szerokość, a także szlachetność brzmienia tego typu głosu jest już efektem realizacji.

Znane mezzosopranistki: Cecilia Bartoli, Madonna, Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Ella Fitzerald, Ofra Haza, Tori Amos, Maria Malibran, Lady Gagę, Adele, Pink, Fiona Apple, Beyonce, Susan Boyle, Lita Ford, Joann Jett, Lorde, Miley Cyrus, Cher, Joss Stone, Imogene Heap, Shirley Manson, Lizz Wright, Janis Joplin, Simone Simmons (Epica), Floor Jansen ( nowy wokalista Nightwish).

Kontralt. Jest mniej powszechny niż mezzosopran (to znaczy często można spotkać niski mezzosopran lub wyższy głos, który śpiewa niżej). Kontralt to głos o głębszym brzmieniu, ciężki, zadymiony, ciepły i aksamitny. Może mieć albo okrągłość w brzmieniu a la Elvis Presley, albo pewną androgynię. Niski poziom są jaśniejsze i gęstsze niż u mezzosopran, wysokie są zbyt dźwięczne, przypominające męski falset. Pragnę zauważyć, że wokalistom posiadającym tego typu głos znacznie trudniej jest zapanować nad głosem niż wszystkim innym – wynika to z charakterystyki i właściwości głosu. Nuty zwrotne to G, A, B pierwszej i aż do drugiej oktawy. To przejście górne, dolne, w odróżnieniu od mezzosopranu i sopranu, wydaje się nie zachodzić, gdyż w głosie ze względu na anatomię dominuje wyłącznie dźwięk „klatki piersiowej”. Warto jednak założyć, że może to być obszar fasoli małej oktawy, jeśli liczyć od tego, że w operze, skąd wzięła się klasyfikacja tych głosów, w strony. Od dołu - nie więcej niż dwa lub trzy. I położyli wszystko tak, żeby głos brzmiał pełniej.

Jednym z wyznaczników tego typu głosu jest charakterystyczne gęste androgyniczne brzmienie w całym odcinku od a-moll do sekundy E (dla głosu dobrze wyszkolonego). Aby mezzosfera mogła uchodzić za kontralt, trzeba śpiewać w dolnym rejestrze – w małej i dużej oktawie, wtedy głos będzie nieco podobny do kontraltu. Nawiasem mówiąc, w zakresie do molowego i mniej więcej pierwszego F mezzosopran potrafi całkiem nieźle imitować wysokie męski głos. Współcześni piosenkarze popowi używają tego do celów artystycznych.

Znani kontraltowcy: Etta James, Juliana Straindlove, Emilie Autumn, Nina Simone, Marian Anderson, Eva Podles, Singer Chili (grupa Chi-Li)

Mezzokontralt.Średnio-niski.

Jeszcze rzadszy rodzaj głosu w porównaniu z kontraltem. Głos pośredni pomiędzy mezzosopranem a kontraltem. Barwa głosu jest podobna do kontraltowej, ale głos ma taką samą ruchliwość jak mezzo. Nie znam przykładów odmian. Nie udało mi się ich znaleźć w wyszukiwarce, dlatego jako przykład zamieszczam tylko te, które należą do śpiewaków operowych, którzy klasyfikują się jako ten typ głosu: Susan Sevier, Makiko Narumi, Maria Olszewska, Doris Brunatti.

Ten typ głosu wspominany jest wyłącznie w źródłach zagranicznych. Z jakiegoś powodu nie uznaliśmy za konieczne wspominania o tym. Pewnie dlatego, że takie głosy istnieją wyłącznie na Zachodzie. To bardzo smutne, że w naszym kraju nikt nie zwraca uwagi na głosy pośrednie, nawet ucząc ich w stylach popowych. Choć głosy pośrednie nie są w operze potrzebne, to na scenie mają swoje miejsce. Ale i tutaj albo naciągają głos na wyższy, albo w jakiś sposób starają się z niego wydobyć niższy. Odnosi się to w większym stopniu do rosyjskiej rzeczywistości.

W jednym z kolejnych postów rozwinę nieco szerzej temat głosów pośrednich.

SOPRAN- (sopran włoski, od sopra - powyżej, powyżej), najwyższy głos śpiewający (głównie żeński lub dziecięcy). Istnieją dramatyczne, liryczne, koloraturowe, liryczno-dramatyczne i inne odmiany sopranu. Zakres sopranu rozciąga się od pierwszej oktawy do trzeciej oktawy.

W języku rosyjskim tradycja muzyczna Przyjęto następującą klasyfikację odmian głosów sopranowych

Ta metoda klasyfikacji ma zastosowanie we wszystkich typach sztuka wokalna– w operze, w muzyka kameralna, w śpiewie chóralnym. Jednak w sztuce operowej często stosuje się inną, bardziej szczegółową klasyfikację. (od małych liter do góry)

Klasyfikacja	Według zasięgu	Timbralnie	Cechy tonu i koloru
dramatyczny sopran		Mocne małe litery.
sopran liryczno-dramatyczny	B mała oktawa - do III oktawy	Mocne małe litery.	Umiejętność odgrywania ról dramatycznych i lirycznych.
sopran liryczny	do 1. oktawy - do 3. oktawy	Dolny rejestr jest nieco matowy, w górnym brzmi lepiej .	Miękkość barwy, wyrazistość w kantylenie.
sopran liryczno-koloraturowy	do 1. oktawy – mit o 3. oktawie	.	Przejrzystość barwy, umiejętność wykonywania partii lirycznych i liryczno-koloraturowych. Notatki głowy
sopran koloraturowy	do 1. oktawy - fasola # 3. oktawa i wyżej	Swoboda dźwięku w górnym rejestrze .	Kolor w odcieniu metalicznym. Notatki głowy. Sopran koloraturowy jest bardziej zwinny niż liryczny sopran koloraturowy.

Beverly Seals (prawdziwe nazwisko Bella Silverman) to jedna z najwybitniejszych śpiewaczek XX wieku, „pierwsza dama amerykańskiej opery”. Felietonista magazynu The New Yorker napisał z niezwykłym entuzjazmem: „Gdybym miał polecić turystom zabytki Nowego Jorku, na pierwszym miejscu umieściłbym Beverly Seals jako Manon, znacznie wyżej od Statuy Wolności i Empire State Building .” Głos Sealsa wyróżniał się niezwykłą lekkością, a jednocześnie urokiem, który urzekał słuchaczy, talentem scenicznym i urokliwym wyglądem.

Czarujące pieczęcie w „Wesołej wdówce” Mozarta

Aria Casta Diva z opery Belliniego Norma to jedna z najtrudniejszych sopranistek w repertuarze. I porównajmy różnych wykonawców, którzy zdecydowali się zaśpiewać tę arię.

Śpiewa Beverly Seals

Ale ten wielki śpiewa tę arię Maria Kalas

I wreszcie Montserat Caballe

I tak śpiewa tę arię Anna Netrebko

I to Galina Wiszniewska

Głosy włoskich sopranistek wyróżniają się jasną barwą, dużym bogactwem i głębią dźwięku. Słynną włoską sopranistką była Amelita Galli-Curci. Po jej odejściu ze sceny tytuł „pierwszej sopranistki świata” został zakwestionowany przez Renatę Tebaldi i Marię Callas.

Tak śpiewa Renata Tebaldi

Renata Tebaldi urodziła się 2 listopada 1922 roku w Pesaro, w tym samym mieście co Gioachino Rossini.
W wywiadzie Tebaldi został poproszony o podanie nazwiska największego piosenkarza naszych czasów. Odpowiedziała: „Oczywiście, że to ja!” i przez kilka chwil cieszyła się z zaskoczenia nietaktownego dziennikarza, który nie spodziewał się od niej takiego dźgnięcia w Callas, po czym z uśmiechem dodała: „Widzisz, ja Mam metr siedemdziesiąt cztery lata, potrafisz wymienić o jedną sopranistkę wyższą ode mnie? Według tych standardów Tebaldi wyprzedzała większość swoich partnerów, niektórych nawet o głowę.

Joannę Sutherland– najwybitniejsza australijska śpiewaczka operowa. Sopran liryczno-dramatyczny o fenomenalnej technice wokalnej, który przez wiele dziesięcioleci zadziwiał wirtuozowskim panowaniem zarówno nad głosem, jak i interpretacją partii operowych… Zmarła 10 października 2010 roku w Genewie o godz. wiek 84 lata.

Cena Leontyny(Cena) (ur. 1927) – amerykańska śpiewaczka operowa.

Na pytanie, czy kolor skóry może przeszkodzić w karierze performerki operowej, Leontyne Price odpowiedziała: „Jeśli chodzi o wielbicieli, to im to nie przeszkadza. Ale dla mnie, jako piosenkarki, oczywiście.

RENEE FLEMING to amerykańska śpiewaczka operowa, nazywana „złotym standardem sopranu”, „twarzą dzisiejszej Ameryki w dziedzinie wokalu klasycznego” i „jedną z niewielu prawdziwych supergwiazd naszych czasów”.

W operze „Eugeniusz Oniegin” Końcowa scena- arcydzieło wokalne, aktorskie i produkcyjne. Renee Fleming jest najlepszą aktorką Tatiany.

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

Maria Guleghina- jedna z najsłynniejszych sopranistek na świecie. Po debiucie w La Scali w 1987 roku piosenkarka rzadko odwiedza Rosję; jej harmonogram jest zarezerwowany z wieloletnim wyprzedzeniem. Jest mile widzianym gościem we wszystkich teatrach operowych świata: w swojej karierze Maria śpiewała w najbardziej uderzających przedstawieniach Metropolitan Opera, Covent Garden, Tokio, Egipcie, Wiedniu i Paryżu.

Maria Agasowna Guleghina(prawdziwe nazwisko - Meitardjian) urodzony w 1959 r. Karierę zawodową rozpoczęła w operze Teatr Państwowy w Mińsku, następnie w 1987 przeniosła się do Europy, rok później zadebiutowała w La Scali rolą Amelii w Balu maskowym pod batutą Luciano Pavarottiego w reżyserii Maestro Gavazeni. Siła, ciepło i szczerość jej głosu oraz wspaniałe umiejętności aktorskie sprawiły, że była mile widzianym gościem różne teatry pokój. W trakcie swojej kariery Maria śpiewała w Metropolitan Opera, Covent Garden, Tokio, Egipcie, Wiedniu, Paryżu i wielu stolicach świata...

włoski Barbarę Frittoli- słynna na całym świecie diwa operowa. Nazywana jedwabną sopranistką Włoch urodziła się w Mediolanie, studiowała w Konserwatorium Giuseppe Verdiego. Jej międzynarodowa kariera rozpoczęła się w 1989 roku od debiutu w Teatro Comunale we Florencji w operze „Il giuoco del barone” Bucchiego. Jej rekord toru niezwykle ogromny. Najbardziej znaczące były występy z Riccardo Mutim

Annick Massis zasłużenie uważany za pierwszego sopranistę we Francji. Włada bogatym repertuarem – od dzieł Handla i Rameau po role wirtuozowskie z epoki bel canto, francuską operę liryczną i dzieła XX wieku.

Jej głos – lekki, dźwięczny sopran o promiennych wysokich tonach i niezwykłej zwinności, rozciągającej się na trzy oktawy – jest trochę zimny, tak jak ona sama jest zimna. Ale to znowu daje jej urocze podobieństwo do Królowej Śniegu.

Niezwykle piękny sopran - Anita Cercuetti(Anita Cerquetti) Jej nazwisko jest mało znane w Rosji.

NA impreza rocznicowa Caste Diva Eleny Obraztsovej została zaśpiewana przez azerbejdżańską gwiazdę Dinara Alijewa.

Głos Dinary Aliyevej urzeka pięknem, jej śpiew zachwyca głęboką aksamitną barwą, a wokal zadziwia kunsztem. Melomani, krytycy i prasa podziwiają talent artystyczny artystki i błyskotliwe umiejętności sceniczne, oceniając jej talent jako wschodząca gwiazdaświatowej scenie operowej, charakteryzującej się charyzmą i stylem w wykonywaniu różnorodnej muzyki i repertuaru.

Cecylia Bartoli- jeden z najbardziej poszukiwanych i wysoko płatnych śpiewacy operowi pokój.

Od ponad dwóch dekad Cecilia Bartoli jest niewątpliwie jedną z najsłynniejszych śpiewaczek operowych na całym świecie. Każda jej praca - niech tak będzie program koncertu, nowa rola na scenie operowej dużym zainteresowaniem cieszy się premiera albumu wytwórni DECCA, z którą wokalistka ma ekskluzywny kontrakt.

To Cecilia Bartoli jest posiadaczem niesamowitych „rekordów” - ponad 8 milionów sprzedanych albumów, ponad 100 tygodni na międzynarodowych listach przebojów muzyki pop. Jej wiele prestiżowych nagród Złoty Dysk, cztery nagrody Grammy(USA), dziesięć nagród Echa i jeden - Bambi(Niemcy), dwie nagrody Klasyczny Brytyjczyk Nagrody(Zjednoczone Królestwo), Wiktoria de la muzyka(Francja) i wiele innych odzwierciedlają ogromny sukces takich dzieł jak na przykład płyta Opera proibita(„Zakazana Opera”), a także albumy solowe, poświęcony A. Vivaldiemu, K. Gluckowi, A. Salieriemu.

Cecilia Bartoli – Kawaler Orderu Zasługi Republiki Włoskiej, obecny akademik rzymskiej Akademii Santa Cecilia, Kawaler Orderu Sztuki i Literatury (Francja), Kawaler Orderu Zasługi (Francja), członek honorowy Królewska Akademia Muzyczna i Królewska Akademia Muzyczna w Szwecji. Niedawno Cecilia Bartoli została uhonorowana prestiżową włoską nagrodą „Złote Bellini” (Bellini d’Oro), Honorowym Złotym Medalem za zasługi w dziedzinie sztuki – jedną z najwyższe nagrody Hiszpańskie Ministerstwo Kultury. Ponadto została odznaczona Złotym Medalem Miasta Paryża.

W 2012 roku stanowisko to objęła Cecilia Bartoli dyrektor artystyczny Festiwal w Salzburgu. Zauważyła to.

Rok 2012 minął. A krytycy muzyczni jednogłośnie uznali Julię Leżniewą za odkrycie roku, jedną z najbardziej obiecujących rosyjskich sopranistek. Jego barwa nazywana jest macicą perłową, a interpretacje muzyki barokowej porównywane są już z referencyjnymi. Urodziła się w 1989 roku w rodzinie geofizyków w Jużno-Sachalińsku. W wieku 5 lat rozpoczęła naukę gry na pianinie i śpiewu. W 2004 roku ukończyła studia z wyróżnieniem szkoła muzyczna im. A. Grechaninova w klasie fortepianu i śpiewu. Od 14 do 18 lat studiowała w Akademii uczelnia muzyczna w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P.I. Czajkowskiego w klasie śpiewu i fortepianu.

Posłuchajcie koncertu Yu Lezhnevy, a jeśli znajdę Casta Diva w jej wykonaniu, opublikuję to.

Julia wygląda jak porcelana, bez emocji. W tym sensie jest daleka od Netrebki.

Na zakończenie zaśpiewała Casta diva: cała rozkosz, myśli pędzące jak błyskawica w jej głowie, drżenie jak igły przebiegające po jej ciele - wszystko to zniszczyło Obłomowa: był wyczerpany.

I.A. Gonczarow „Oblomow”

O czym jest ta aria o Niepokalanej Dziewicy?

Czysta Dziewico! Błyszczysz srebrem cudownym spojrzeniem
Ten wielowiekowy święty las.
Zwróć ku nam swoje niezniszczalne oblicze,
Oświetlaj jasnym światłem.

Czysta Dziewico, stłum płomień namiętności,
I umrzyj swój śmiały zapał
Na ziemi panuje błogi pokój,
Zupełnie jak w niebie, widzisz.

W oryginale

Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
a noi volgi il bel sebiante
senza nube i senza vel...

Tempra, o Divo,
tempra tu de’ cori ardenti
tempra ancora lo zelo audace,
spargi w tempie terra quella
che regnar tu fai nel ciel...

Fine al rito: e il sacro bosco
Sia disgombro dai profani.
Quando il Numeirato e fosco,
Chiegga il Sangue dei Romani,
Dal Druidico delubbro,
La mia voce tuonerà.

Cadra; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
Ach! Bello i Me Ritorna
Del fido amor primiero;
Sterowanie wnętrzem mondo...
Difesa a te sarò.
Ach! Bello i Me Ritorna
Del raggio tuo sereno;
E vita nel tuo seno,
E patria e cielo avrò.
Ach, Riedi Ancora Qual Eri Allora,
Quando il cor ti diei allora,
Ach, kochaj mnie.)

Dosłowne tłumaczenie

O, czysta Bogini, która wytwarza srebro
te święte starożytne rośliny
Zwróć ku nam swoje piękne oblicze,
Bez chmur i bez osłony

Umrzyj, Bogini,
umierać żarliwe dusze
Zgaś także swoją odważną gorliwość
Rozsiewaj pokój na ziemi
I uczyń go królem w niebie

Zakończ rytuał: i święty gaj
Zostanie oczyszczony z brudu
Kiedy Boskość, zła i ponura,
Będzie żądał krwi Rzymian
Ze Świątyni Druidów
Mój głos będzie grzmiał.

Upadnie! Mógłbym go ukarać
Ale czy ukarać, serce nie wie

Od pierwszego prawdziwa miłość
I przeciwko całemu światu...
Będę cię chronić.
Oh! Piękno do mnie powraca
Uspokajam się od tego promienia
I żyjąc w Twoim łonie,
Odnajdę zarówno moją ojczyznę, jak i raj.
Ach, wróć do tego, co było wtedy
Kiedy oddałem ci swoje serce
Wróć do mnie.)

Opera ta jest rzadko wystawiana nie tylko u nas. Posłuchajcie zatem „Normy” Belliniego nagranej z teatru La Fenici w Wenecji.

Podobnie jak reszta świata, sam Bellini uważał Normę za arcydzieło. Gdyby doszło do katastrofy, jedyną z jego oper, którą należałoby uratować, powiedział, była „Norma”.

Pismo:

NORMA, kapłanka świątyni druidów (sopran)
OROVEZ, ojciec Normy, arcykapłan (bas)
CLOTHILDE, przyjaciółka Normy (sopran)
POLLION, prokonsul rzymski w Galii (tenor)
ADALGIZA, dziewica w świątyni Druidów (sopran lub mezzosopran)
FLAWIUSZ, centurion (tenor)

Czas trwania: około 50 roku p.n.e Lokalizacja: Gal.

Krótkie streszczenie opery:

Druidzi przygotowują powstanie przeciwko swoim zniewoleniom i czekają na sygnał od Wysokiej Kapłanki Normy. W jej sercu poczucie obowiązku walczy z miłością do rzymskiego dowódcy wojskowego Pollio, ojca jej dzieci. Ale Pollio odkochał się w Normie i zakochuje się w młodej kapłance Adalgizie. Norma daje znak do buntu. Pollio zostaje schwytany i grozi mu śmierć. W ostatnia chwila Norma ratuje go, ujawniając swoją winę (naruszając przysięgę dziewictwa) i wstępuje na stos. Zszokowany jej działaniem Pollio podąża za nią aż do śmierci.

Kilka słów o Vincenzo Bellinim.

Już za życia (1801-1835) nazywany był twórcą melodie muzyczne. Żył zaledwie 33 lata, pisząc 11 oper, z których najważniejszą była „Norma”.

3 listopada 1801 roku w Katanii (Sycylia) w rodzinie muzyka Rosario Belliniego urodził się syn Vincenzo. Miał sześć lat, kiedy skomponował swoje „opus numer jeden”. Chłopiec studiował muzykę pod okiem swojego dziadka, Vincenzo Tobii, ponieważ rodzina Bellini nie miała środków na poważne studia. Vincenzo miał jednak szczęście – znalazł patronkę – księżną Eleonorę Sammartino.

Księżna zwróciła się do męża z pilną prośbą, a ten zalecił Vincenzo, aby przedłożył jemu, gubernatorowi prowincji Katania, prośbę o stypendium, aby pomóc rodzinie Bellinich w pokryciu wydatków niezbędnych do edukacji syna w Konserwatorium w Neapolu. To, czego nie udało się osiągnąć przez wiele lat, zostało rozwiązane w ciągu kilku dni. W czerwcu 1819 roku Bellini zapisał się do konserwatorium.

Rok później odbył się egzamin, na który wszyscy czekali ze strachem: miał on zadecydować o losach każdego ze studentów – który z nich pozostanie na uczelni, a który zostanie wydalony. Vincenzo zdał egzamin znakomicie i w nagrodę za swój sukces otrzymał prawo do bezpłatnej kontynuacji nauki. Było to pierwsze zwycięstwo Belliniego.

Uroczysty otwór teatr Carlo Felicja odbyło się w Genui 7 kwietnia 1828 r. Następnie na scenie wystawiono operę Vincenzo Belliniego „Bianca i Fernando”.

Na otwarciu teatru Carlo Felice w Genui, na przyjęciu, Bellini spotkał młodą, piękną, przyjazną kobietę o czarujących manierach. Signora potraktowała muzyka „z taką życzliwością”, że poczuł się pokonany. W życie Belliniego wkroczyła Giudita Cantu z Turynu.

Życie towarzyskie na salonach i rosnąca sława niejednokrotnie popychały Belliniego do tego miłosne przygody, które uważał za „powierzchowne i krótkotrwałe”. Ale ten burzliwy romans, który rozpoczął się w kwietniu 1828 r., trwał aż do kwietnia 1833 r. Całe pięć lat doświadczeń, błędów, podstępów, scen zazdrości, cierpień psychicznych (nie mówiąc już o ostatniej aferze w domu męża) „ozdobiło” ten związek, który pozbawił muzyka spokoju – później bez wahania zadzwonił całe to „piekło”.

Produkcjom oper Belliniego często towarzyszyły demonstracje patriotyczne: w obliczu rozwoju ruchu narodowowyzwoleńczego we Włoszech widzowie dostrzegli w jego operach istotne treści polityczne.

Bellini jest największym mistrzem włoskiego stylu bel canto. Podstawą jego muzyki jest jasna melodia wokalna, elastyczna, plastyczna, charakteryzująca się ciągłością rozwoju. Wybitni włoscy śpiewacy doskonalili swoją sztukę, korzystając z dzieł Belliniego.

Zawsze Twój V.Zvonov

Czym jest mezzosopran i czym różni się od innych? Barwa głosu, którą można przypisać mezzosopranowi, jest w naturze głosów żeńskich dość rzadka w stosunku do tego samego sopranu. Mezzosopran charakteryzuje się głębokim, bogatym, aksamitnym dźwiękiem. Zakres roboczy takiego głosu wynosi od a-moll do sekundy. W tej tessiturze barwa staje się miękka, bogata i obszerna. Ale wskazane granice zakresu nie oznaczają, że śpiewaczka nie może wykonywać nut wyższych lub niższych, oczywiście, że może, ale poza tymi rejestrami barwa mezzosopranu traci swoje charakterystyczne brzmienie, staje się matowa, szorstka i bezbarwna, w przeciwieństwie do sopranu, który To tessitura dopiero zaczyna się rozwijać. Ale uczciwie trzeba powiedzieć, że wykonawców – właścicieli mezzosopranu, którym sopranowi przypisuje się brak gęstej barwy barwy, która jest wizytówka ta barwa. I często tacy śpiewacy muszą iść w stronę popu czy jazzu, żeby śpiewać w dogodnej dla nich tessiturze, co w żaden sposób nie podnosi ich talentu i możliwości, a często wręcz ujawnia ich potencjał, bo nie każdy śpiewak rodzi się do opery, i nie każdy prawdziwy meloman i miłośnik muzyki będzie wolał operę od innych gatunków, tutaj, jak mówią, o gustach się nie dyskutuje; Wróćmy jednak do naszego mezzo.

Jak odróżnić i zidentyfikować mezzosopran? Oto kilka cech prawdziwego mezzosopranistki:

• w wyższych partiach dźwięk traci siłę i bogactwo
• zakres od D drugiej oktawy generalnie nie działa, czyli jest niewygodny w śpiewaniu
• ale niskie tony wydawane są z łatwością i brzmią pięknie i pełnie, podczas gdy sopran staje się matowy i wyblakły.

Zatem przy niewielkich różnicach w zakresie mezzosopranu i sopranu ważne jest, aby zrozumieć, że mezzosopran wyróżnia się bogactwem, gęstością i aksamitnym dźwiękiem. Czasami w operze niektóre partie sopranu przydziela się mezzosopranowi, aby nadać bohaterce głębię i dramatyzm.

Barwa mezzosopranu to połączenie cech zarówno sopranu, jak i kontraltu. To także podkreśla jego wyjątkowość. Śpiewacy posiadający taki głos potrafią wykonywać swoje partie, nadając im aksamitną aksamitność kontraltu w dolnych rejestrach i dźwięczne, pełne brzmienie sopranu w górnych rejestrach.

Taka wyjątkowość ma również swoje trudności i to nie tylko w określeniu tej barwy dla śpiewaka, ale także w prawidłowej inscenizacji takiego głosu. Po pierwsze barwa dziewcząt kształtuje się około 20. roku życia (a często w tym wieku muzycy już aktywnie koncertują), po drugie nauczyciele wyróżniają trzy rejestry, czyli dwa tony przejściowe, co wprowadza także dodatkowe subtelności w emisji głosu.

Właścicielami tak niezwykle pięknej barwy są Elena Obraztsova, Nadieżda Obukhova, Ludmiła Zykina, Tamara Sinyavskaya. Wśród wykonawców zagranicznych możemy wyróżnić Cecilię Bartoli, Joyce DiDonato i wielu innych wspaniałych wokalistów.

Minione stulecie charakteryzowało się szybkim rozwojem Związku Radzieckiego sztuka operowa. Na scenach teatralnych pojawiają się nowe inscenizacje operowe, które zaczęły wymagać od wykonawców wirtuozowskiego wokalu. W tym okresie tak dobrze znany śpiewacy operowi oraz znani wykonawcy, tacy jak Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova.

Wraz ze świetnymi śpiewakami, nie mniej niż wybitne osobistości. Tak znani śpiewacy operowi jak Vishnevskaya, Obraztsova, Shumskaya, Arkhipova, Bogacheva i wielu innych są do dziś wzorami do naśladowania.

Galina Wiszniewska

Galina Wiszniewska

Galina Pavlovna Vishnevskaya uważana jest za primadonnę tamtych lat. Posiadając piękny i czysty jak diament głos, piosenkarka przeszła trudne chwile, ale mimo to, zostając profesorem konserwatorium, zdołała przekazać swoje umiejętności swoim uczniom.

Piosenkarka przez długi czas zachowała przydomek „Artysta”. Jej najlepszą rolą była rola Tatiany (sopran) w operze „Eugeniusz Oniegin”, po której piosenkarka otrzymała tytuł głównej solisty Teatru Bolszoj.

Elena Wasiliewna Obrazcowa prowadziła szeroką działalność twórczą związaną ze sztuką operową. Jej pełna szacunku pasja do muzyki przerodziła się w zawód.

Po ukończeniu Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa w 1964 roku jako eksternista z oceną „doskonały plus plus” Elena Obrazcowa otrzymała bilet do Teatr Bolszoj.

Posiadając wyjątkową barwę mezzosopranową, stała się popularną aktorką dramatyczną i grała role operowe najlepsze produkcje m.in. rolę Marfy w operze „Khovanshchina” i Marii w przedstawieniu „Wojna i pokój”.

************************************************************************

Wielu znanych śpiewaków operowych promowało rosyjską sztukę operową. Wśród nich była Irina Konstantinowna Arkhipova. W 1960 aktywnie koncertowała na całym świecie i koncertowała w najlepszych scenach operowych Mediolanu, San Francisco, Paryża, Rzymu, Londynu i Nowego Jorku.

Pierwszym debiutem Iriny Arkhipowej była rola Carmen w operze Georgesa Bizeta. Posiadając niezwykłą mezzosopranistkę, śpiewaczka wywarła silne, głębokie wrażenie na Montserrat Caballe, dzięki czemu ich wspólny występ.

Irina Arkhipova jest najbardziej utytułowaną śpiewaczką operową w Rosji i znajduje się w księdze rekordów gwiazd opery pod względem liczby nagród.

************************************************************************

Nie mniejszy wkład w rozwój opery radzieckiej wnieśli znani śpiewacy operowi. Aleksander Iosifowicz Baturin miał wspaniały i bogaty głos. Jego głos basowo-barytonowy pozwolił mu zaśpiewać rolę Dona Basilio w operze „ Cyrulik z Sewilli».

Baturin doskonalił swoją sztukę w Akademii Rzymskiej. Wokalista z łatwością radził sobie z partiami pisanymi zarówno na bas, jak i baryton. Piosenkarz zyskał sławę dzięki rolom księcia Igora, torreadora Escamillo, Demona, Rusłana i Mefistofelesa.

************************************************************************

Alexander Filippovich Vedernikov to rosyjski śpiewak operowy, który odbył staż występując w przedstawieniach wielkiego włoskiego teatru La Scala. Prawie wszystko jest na jego koncie linie basu najlepsze rosyjskie opery.

Swoim występem w roli Borysa Godunowa obalił dotychczasowe stereotypy. Vedernikov stał się wzorem do naśladowania.

Oprócz klasyki rosyjskiej śpiewaczkę operową fascynowała także muzyka duchowa, dlatego artystka często występowała na nabożeństwach i prowadziła kursy mistrzowskie w seminarium teologicznym.

************************************************************************

Wielu znanych śpiewaków operowych rozpoczynało swoją karierę na scenie. W ten sposób Władimir Wiktorowicz Iwanowski po raz pierwszy zyskał popularność jako elektryk.

Z biegiem czasu po otrzymaniu edukacja zawodowa, Iwanowski został członkiem Teatru Opery i Baletu w Kirowie. W latach sowieckich zaśpiewał ponad tysiąc koncertów.

Posiadając dramatyczny tenor, Władimir Iwanowski znakomicie wykonał role Jose w operze Carmen, Hermana w Damie pik, Pretendenta w Borysie Godunowie i wielu innych.

************************************************************************

Dla rozwoju sztuki teatr muzyczny W XX wieku swój wpływ mieli także zagraniczni. Wśród nich są Tito Gobbi, Montserrat Caballe, Amalia Rodrigues, Patricia Chofi. Opera, podobnie jak inne typy sztuka muzyczna mający ogromny wpływ wewnętrzny na człowieka, zawsze będzie miał wpływ na kształtowanie się jego duchowej osobowości.

Głos mezzosopranowy jest rzadko spotykany w przyrodzie, ale ma bardzo piękne, bogate i aksamitne brzmienie. Znalezienie śpiewaka o takim głosie jest dla nauczyciela wielkim sukcesem; głos ten jest szeroko stosowany na scenie operowej i w różne kierunki muzyka.

Mezzosopranowi o pięknej barwie łatwiej jest zapisać się do szkół muzycznych, a później znaleźć pracę w operze, bo Śpiewaków mezzosopranowych jest zawsze mało i nie jest ich tak dużo, jak kobiet o wysokich głosach śpiewających.

Z artykułu dowiesz się, jak pięknie kobiecy głos i gdzie można je dobrze wykorzystać.

Czym się różni?mezzo-takpranood innych głosów

W szkole włoskiej tak nazywa się głos otwierający się o tercję poniżej sopranu dramatycznego. W tłumaczeniu na rosyjski „mezzosopran” oznacza „mały sopran”. Ma piękne aksamitne brzmienie i objawia się nie w najwyższych tonach, a w środkowej części zakresu, od A małej oktawy do A drugiej.

Kiedy śpiewam więcej wysokie noty bogata, bogata barwa mezzosopranu traci swoją charakterystyczną kolorystykę, staje się matowa, szorstka i bezbarwna w przeciwieństwie do sopranów, których głos zaczyna się otwierać w wyższych nutach, nabierając pięknego brzmienia głowy. Choć w historii muzyki są przykłady mezzosopranów, które nawet na najwyższych nutach nie potrafiły utracić swojej pięknej barwy i z łatwością śpiewały partie sopranu. W szkole włoskiej mezzosopran może brzmieć jak sopran liryczno-dramatyczny lub dramatyczny, ale w zakresie jest o około jedną trzecią niższy od tych głosów.

W rosyjskiej szkole operowej głos ten wyróżnia się bogatą i bogatą barwą, czasami przypominającą kontralt - najniższy głos u kobiet, który może śpiewać role tenorowe. Dlatego mezzosopran o niewystarczająco głębokiej i wyrazistej barwie klasyfikowany jest jako sopran, co często sprawia temu głosowi wiele trudności. Dlatego wiele dziewcząt z takimi głosami wybiera pop i jazz, gdzie mogą śpiewać w wygodnej dla nich tessiturze. Uformowany mezzosopran można podzielić na liryczny (zbliżony do sopranu) i dramatyczny.

W chórze mezzosopran liryczny śpiewa partię pierwszego altu, a dramatyczny partię drugiego wraz z kontraltem. W chórze ludowym wykonują partie altów, a w popowym i kierunek jazzowy Mezzosopran ceniony jest za piękną barwę głosu i wyraziste niskie tony. Swoją drogą, wielu współczesnych wykonawców na zagranicznej scenie wyróżnia się charakterystyczną barwą mezzosopranową, pomimo odmiennej prezentacji dźwięku.

Główne różnice między mezzosopranem a innymi głosami są następujące:

1. W wyższych partiach mezzosopran staje się niewyraźny i traci swoją piękną barwę. Sopran w tej części pasma zyskuje jedynie piękno i wyrazistość swojego głosu (mniej więcej od G pierwszej oktawy do F drugiej oktawy).
2. Zakres od C-D drugiej oktawy do F może w ogóle nie działać, co nie jest typowe dla sopranu.
3. Niskie dźwięki nie sprawiają żadnych trudności i brzmią pięknie i głęboko, w przeciwieństwie do sopranów, którym śpiewanie tych nut jest trudne. Czasami na nutach takich jak A i G o małej oktawie sopran traci wyrazistość głosu i nuty te prawie nie brzmią.

Dlaczego mezzosopran jest trudny do zdefiniowania?

Głos ten budzi kontrowersje wśród nauczycieli bardziej niż inne, gdyż bardzo trudno go rozpoznać u dzieci i młodzieży. powstał później niż inne głosy Dlatego też dziewczęta z głosami nierozwiniętymi w chórze umieszczane są w drugim, a nawet w pierwszym sopranie, co stwarza dla nich duże trudności i generalnie może zniechęcić do zajęć. Czasem wysokie głosy dziecięce po okresie dojrzewania nabierają charakterystycznego brzmienia mezzosopranowego, częściej jednak mezzosopranowe uzyskuje się z altów. Możesz dokładnie zidentyfikować mezzosopran po 18 lub 19 latach lata . Ale nawet tutaj nauczyciele mogą popełniać błędy.

Faktem jest, że nie wszystkie mezzosopranki mają jasną i wyrazistą aksamitną barwę, jak śpiewacy operowi. Często brzmią pięknie, ale nie jasno w pierwszej oktawie i po niej tylko dlatego, że ich barwa nie jest tak mocna i wyrazista jak u gwiazd światowej sławy. Głosy operowe o takiej barwie są rzadko spotykane w przyrodzie, dlatego dziewczyny niespełniające wymagań operowych są automatycznie klasyfikowane jako soprany. Ale w rzeczywistości ich głos po prostu nie jest wystarczająco wyrazisty dla opery. W tym przypadku decydujący będzie zakres, a nie barwa. Dlatego mezzosopran jest trudny do zidentyfikowania za pierwszym razem.

U dzieci do 10. roku życia można już zakładać dalszy rozwój mezzosopranu w oparciu o barwę klatki piersiowej i niewykształcony górny rejestr głosu. Czasami, bliżej okresu dojrzewania, wysokość i wyrazistość głosu zaczynają się zmniejszać, a jednocześnie rozszerza się rejestr piersiowy głosu. Ale dokładny wynik będzie widoczny po 14 lub 16 latach, a czasem nawet później.

Znani piosenkarze – LISTA

Mezzosopran jest poszukiwany nie tylko w operze. W śpiewie ludowym, jazzie i muzyce pop jest wielu śpiewaków o takim głosie, którego barwa i zakres pozwalają kobietom znaleźć godny użytek. Oczywiście trudniej jest określić zakres głosu piosenkarza popowego i dostępne mu tony, ale barwa może ujawnić charakter głosu.

Piosenkarze popowi z mezzosopranem wyróżniają się głosem o głębokim, piersiowym brzmieniu. Barwa tego głosu jest wyraźnie słyszalna u takich wokalistów jak Slava, Natalia Oreiro i Nadieżda Granowska.