Jak dobrze bliscy ludzie się rozumieją? Jak aktualne jest dziś wyrażenie „mówić tym samym językiem”? Czy można kochać tylko jakąś część człowieka i czy to uczucie jest uważane za „miłość”? Te i wiele innych pytań stawia widzom nowy autorski spektakl Solar Line. Tworząc projekt, jego reżyser Wiktor Ryżakow inspirował się sztuką popularnego rosyjskiego dramaturga Iwana Wyrypajewa pod tym samym tytułem. W centrum znajduje się historia jednego z nich małżonkowie. Bohaterowie są młodzi i wciąż zależni finansowo. Ale już niedługo, kiedy spłacają ostatnią pożyczkę, czeka ich długo oczekiwana wolność finansowa. Widzowie poznają parę w przeddzień ich wielkiego dnia.

Akcja toczy się od dziesiątej wieczorem do piątej rano. W tym czasie między małżonkami toczy się niekończący się dialog, w którym ujawnia się ich prawdziwy stosunek do siebie. Dziewczyna przyznaje, że prawdziwym objawieniem był dla niej moment, gdy zobaczyła smugę na ciele śpiącego męża. światło słoneczne, „dzieląc” go na dwie połowy. Od tego momentu bohaterka zdała sobie sprawę, że lubiła jedną „połówkę” męża, ale nienawidziła drugiej. Czy parze uda się być razem po tak trudnej nocnej rozmowie? Zpenetrować tajemnice rodzinne, trzeba się spieszyć i kupić bilety na spektakl Linia Słoneczna.

„LINIA SŁONECZNA”
Teatr Polonia, Polska
Tekst i produkcja – Iwan Wyrypajew

Polska premiera spektaklu rosyjskiego dramaturga Iwana Wyrypajewa z 2015 roku. Dwie postacie poszukujące szczęścia robią makramę z melodramatycznego serialu telewizyjnego z pretensjami do myśli o tym, co wieczne.

Z zapowiedzi teatru:
"Komedia, która pokazuje, jak można osiągnąć pozytywny wynik.” „Sunny Line” jest nowa sztuka Wyrypajewa. Tym razem słynny dramaturg i reżyser dotyka chyba najwięcej aktualny temat naszych czasów - budowanie komunikacji między ludźmi. Jak nawiązujemy prawdziwy, głęboki kontakt z drugą osobą? Jak słuchać i być słyszanym? Jak wyjść z formalnych relacji i zacząć naprawdę komunikować się z innymi ludźmi? Jak się rozwijać i podążać własną ścieżką, wspólnie pokonując stereotypy życie rodzinne? Mistrzowsko napisana przez Iwana Wyrypajewa komedia z charakterystycznym dla niego poczuciem humoru i swobodą stanowi sesję terapeutyczną, która uczy sposobów osiągania szczęścia z żoną, mężem, partnerem i całym światem. Fabuła dramatu opiera się na konflikcie pary próbującej na oczach widza rozwikłać skomplikowane psychologiczne węzły, tak doskonale znane nam wszystkim blokady stagnacji i niewybaczonych traum. Tekst napisany jest z wielką wirtuozerią. Dowcipny humor, dobrze skonstruowane dialogi, emocjonujący rytm".

Duża ilość znakomitych epitetów w wydaniu mimowolnie budzi podejrzenie, że coś jest nie tak z wykonaniem. Tak, dokładnie. To prawda.

węzeł gordyjski problemy rodzinne Młoda para mogła spokojnie rozwiązać się już w dniu zakończenia wspólnej spłaty kredytu. Każdemu innemu autorowi, ale nie Wyrypajewowi, zadowala się niewiele, jak podręcznikowa technika „Dnia Świstaka”, kiedy ta sama okoliczność staje się ślepym zaułkiem, z którego należy pilnie szukać wyjścia. Bohaterowie spektaklu będą musieli przetrwać kilka rund słownych potyczek, aby znaleźć rozwiązanie w zaopiekowaniu się bliskimi i tylko w tej służbie pozwolić sobie nawzajem na to, by znienawidzona połowa została oddzielona pewnego dnia metaforyczną „linią słońca” .

Przypomniałem sobie z Gafta:
„Muzyka pop miażdży nasze dusze odłamkami,
Nie można jej za to pociągnąć do odpowiedzialności.
Część pokolenia wychowała się na bzdurach,
I w delirium rodzi się coś nowego”…

Na scenie jest ich dwóch przystojny aktor. Towarzyszka przenoszenia dramatów na scenę przez Wyrypajewa – Karolina Grushka w roli zimnej rudowłosej bestii Barbary – doskonali swoje doświadczenie przemówienie sceniczne(wypowiedzenie tysiąca słów tekstu nie jest łatwe). Obok niej Boris Shits w roli teksturowanego Wikinga Wernera nieco wypada z akcji, w której poza słowami nie zmienia się nic. I wcale nie o to w tym spektaklu chodzi. Zadanie sceniczne – od pojedynczego płomienia po pokwitanie – postępuje w rytmie slow-motion transu. Śmiem sugerować, że takie preludium wprowadza reżysera w stan pewnego rodzaju ekstazy. Publiczność jest szczerze znudzona. Tekst piosenki dla pionierów zatrzymanych w czasie. Smutne i bez życia.

Zauważyłem, że Wyrypajewa reżyserują reżyserzy, których credo, podobnie jak w ZSRR, jest takie, że nie ma seksu. Mafia o wspólnej traumatycznej pionierskiej przeszłości, która toczyła się na tle białych rzeźbiarskich postaci krępych dziewcząt z wiosłem i trębaczy o cienkich nogach w krótkich spodenkach.

Chociaż aneks kuchenny z Ikei zbudowany przez scenografkę Annę Met na głównej scenie Teatru Polonia jest bardzo ładny. Widoczne są także dwie wyraźne krawędzie atmosfery - zimny błękit i piaszczysta sepia. Jak stała zmarzlina kontra piasek wieczności. Dziewice nauk teatralnych zobaczą w tej technice coś więcej.

Ja, patrząc na tę całą jałową paplaninę o niczym, zamarzyłem, żeby w końcu coś zrobić.

„LINIA SŁONECZNA”
Teatr Polonia, Polska

Tekst i produkcja – Iwan Wyrypajew
Tłumaczenie- Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenograf- Anna Met
Garnitury– Katarzyna Lewińska
Muzyka– Kazimierz Liske
Konsultant kaskaderów- Maciej Maciejewski
Asystent dyrektora- Agnieszka Baranowska i Ewa Ratkowska
Asystent scenografa i projektant kostiumów- Małgorzata Domańska
Producent- Piotr Duda (produkcje WEDA)
Producent wykonawczy– Ewa Patkowska
Asystent producenta wykonawczego- Justyna Kowalska

Wykonawcy:
Barbara – Karolina Gruszka
Werner – Borys Shitz

Emocji nie brakuje zarówno na darmowym czytaniu w Teatrze Doc, jak i na Praktice, gdzie chodzi płacąca publiczność z biletami i to tak aktywnie, że najwięcej szanowani ludzie(nie wspominając o ludziach takich jak ja) są umieszczani najlepszy scenariusz na rozkładanych fotelach lub nawet bezpośrednio na podłodze. W Doku generalnie nie dało się tłoczyć, i dobrze, że ja, nawet jeśli nie jestem rodowitym mieszkańcem tego środowiska, jakoś w miarę komfortowo się zakwaterowałem, a wielu chorych po prostu nie dało się przecisnąć do sali – tak, pamiętam jak kilka lat temu, kiedy byłem jeszcze w starym Docku, w Trekhprudnym, czytali „Letnie osy kąsają nas nawet w listopadzie”, spóźniłem się i po tym, jak stałem na korytarzu, byłem zmuszony wyjść. Teraz wpadłem już na pomysł, żeby zapoznać się z dwoma nowymi spektaklami Wyrypajewa z rzędu – takim maratonem Wyrypajewa. Bardziej interesujące niż Wyrypajew w języku rosyjskim współczesna dramaturgia tam nic nie ma. Nawet Priażko ostatnie lata zeszedł na dalszy plan, zajmując się na swój sposób dramaturgią, interesującą, ale marginalną, natomiast Wyrypajew wręcz przeciwnie, odwrócił się, a raczej świadomie stał się autorem odnoszącym sukcesy, modnym, „burżuazyjnym”, jak sam o sobie mówi, nie bez ironii, ale i ze szczerą dumą, a gdzie kończy się jedno, a zaczyna drugie, w przypadku Wyrypajewa tak trudno określić, jak w jego sztukach wytyczyć granicę między nauką duchową a cynicznym przekomarzaniem.

W „Linii słonecznej” ta granica jest, moim zdaniem, wciąż łatwiej wyczuwalna niż w poprzednich sztukach, być może ze względu na gatunek komediowy (a dokładniej na wykorzystanie komediowych ruchów i technik), być może dlatego, że Wyrypajew po części chce ujawnić siebie, a nawet boi się zostać kimś w rodzaju „guru” (choć nie wykluczam, że bardzo chciałby uzyskać taki status nauczyciela, kto wie), w każdym razie, według autora, bardzo lubi „ Solar Line”, a poza tym nie był pisany na zamówienie, jak poprzednie „Unbearably Long Embraces”, ale, jak to się mówi, „dla siebie”. Pod względem techniki dramatycznej spektakl jest podobny do „Letnich os” i ogólnie po „Dance of Delhi” Wyrypajew rozwija metodę, która najpełniej odzwierciedla się w „Iluzjach”, po czym każda kolejna sztuka – „Letnie osy” i „Pijany” itp. - zdaje się być zbudowane z resztek „Iluzji”, tej doskonale ukształtowanej plątaniny motywów i idei, z której można długo wyciągać wątki i z tych nici tkać nowe, ale mniej więcej podobne wzory.

„Linia słoneczna” jest dobra i wizualna w tym sensie, że wzór jest tu doprowadzony do maksymalnej przejrzystości, na tyle, na ile to możliwe dla Wyrypajewa, co szczególnie wyraźnie objawia się w lekturze autora. Dwie postacie – znowu, jak poprzednio, noszą konwencjonalne europejskie imiona Werner i Barbara, konwencjonalne fińskie nazwisko (nie pamiętam go ze słuchu), żyją w konwencjonalnym kraj zachodni i reprezentują warunek małżonkowie. 24 kwietnia, jak sugeruje kontekst, całkiem niedługo wygaśnie spłata ich pożyczki, po czym staną się niezależni finansowo i będą mogli zatrzymać wszystkie zarobione pieniądze – jeśli oczywiście do tego czasu będą jeszcze razem. Od dziesiątej wieczorem do piątej rano - a podczas rozmowy (której czytanie zajmuje około godziny) piąta rano nigdy nie zamienia się w szóstą lub siódmą, to znaczy czas już dawno się dla nich zatrzymał - małżonkowie szczekają i nawet walczą, mimo to starają się osiągnąć jakiś „pozytywny wynik”, ale niezmiennie spotykają się z faktem, że dzieli ich granica nie do pokonania - symboliczna „linia słońca”, którą Barbara kiedyś widziała na ciele śpiącego Wernera i uświadomiła sobie, że kocha jedną jego połowę, a drugiej nie może znieść. Żaden z bohaterów nie jest w stanie kochać całkowicie, obiema połówkami, porzucić swojej, która nie potrafi całkowicie pokochać drugiej i najwyraźniej nie próbuje. Ale wciąż próbują pokonać „linię słońca” różne sposoby, albo zamykają oczy i wyobrażają sobie, że tańczą w parach (chociaż Barbara nie, nie i próbuje sobie wyobrazić, że tańczy z cudzym mężczyzną), a potem biją „drugą połowę” w twarz, w efekcie udaje im się, gdy Barbara wciela się w rolę kuzynki, siostry swojej matki, a Werner – kuzyn ojca i dzięki temu zdają się odkrywać na nowo siebie i siebie nawzajem oraz zyskać szansę na pełne, a nie nominalne, „wzajemne zrozumienie”.

W czasie „dyskusji” po czytaniu szkoda było patrzeć na Wyrypajewa, był tak zdezorientowany, że nawet festiwalowa publiczność, która w odróżnieniu od „burżuazyjnej” (dla której Wyrypajew pracuje głównie według swego wyznania) i bez tego powinna „wiedzieć wszystko”. To znaczy oczywiste jest, że w „The Solar Line”, podobnie jak w „Summer Wasps”, jest plan komedia satyryczna, dramat rodzinny i przypowieść metafizyczna, ale wszystkie, łącznie z ostatnią przypowieścią, są takim samym hołdem dla konwencji gatunkowych, jak melodramatyczna fabuła powiązana z rodzinnymi sprzeczkami, jak europejska sceneria akcji w ogóle, Ionesco powiedział, że „sztuka jest”. jeszcze nie fabuła” w odniesieniu do „Krzeseł”, z którymi, podobnie jak na przykład Delirium Together, nowe dzieło Wyrypajewa wykazuje silne podobieństwa w cechach zewnętrznych, podobnie jak na przykład Summer Wasps ze Sztuką Becketta. Dopiero Wyrypajew, chcąc czy nie chcąc, posunął się znacznie dalej od klasycznych absurdystów w rozumieniu tego, co niematerialne, czyli w materializacji nieistnienia, nieistnienia. A kiedy po raz kolejny sztuka, w tym tak pozornie prosta i „zabawna” jak „Solar Line”, rzekomo „oświecona”, „zaawansowana” publiczność jest gotowa przyjąć w najlepszym przypadku psychodramę na poziomie „ Mae i Jo, odrzucając nie tylko treść nałożoną przez autora, ale także nie skupiając się na cechach formy (zadowalając się tym, że Wyrypajew posługuje się klisze mowy„seryjne” dialogi i klisze fabularne spektakli „gatunkowych”, bez zagłębiania się w to, dlaczego to robi – nie „dlaczego”, ale właśnie „dlaczego”) – przykro to oglądać i w podobnym duchu wysłuchiwać ocen na temat czytania jest trudne.

Jednak po części sam Wyrypajew prowokuje tak ambiwalentny stosunek do siebie, z jednej strony starając się być jak najbardziej „zrozumiałym” szeroka publiczność, z drugiej strony w kółko komplikując w zasadzie ten sam projekt. „Słoneczna linia” jest raczej wyjątkiem, bo tutaj Wyrypajew, wręcz przeciwnie, próbował się „uprościć” (w pewnym sensie „udanie” - jako „komedia” lub „melodramat” do wyboru, sztukę można wykonywane w przedsiębiorstwie twórcy ludowi ZSRR, nawet przy niezbyt beztroskim podejściu do pracy, powinno wyjść nieźle), ale „Nieznośnie długie uściski” po prostu kontynuują ruch Wyrypajewa w kierunku wskazanym przynajmniej w „Tańcu Delhi” i „Iluzjach”, jeśli nie wcześniej.

Pomimo tego, że „Unbearably Long Embraces” jest także formalnie „naciągnięty na nić” z „Illusions”, napisanego dla Teatr niemiecki, zostały już tam umieszczone i zdaniem autora „całkowicie niezrozumiane”. Należy założyć, że w kierunku autora pomysł powinien stać się jaśniejszy. Ale charakterystyczne jest to, że ze wszystkich teatralnych realizacji swoich sztuk Wyrypajew nazywa „Letnie osy” w „Warsztacie Fomenko” najbardziej udanym. Spektakl jest naprawdę genialny – niezależnie od tego, co o nim sądzi Wyrypajew, widziałem ten spektakl dwa razy i gdybym tylko znalazł czas, poszedłbym jeszcze raz:

Ale warto zauważyć: w przypadku „Warsztatu Fomenko” Wyrypajew zwraca uwagę, że aktorzy i reżyserka Sigrid Ström Reibo nie zagłębiali się w pewne warstwy znaczeń, nie odczuwali ich lub świadomie nie chcieli ich dotykać, przekazali tekst na płaszczyznę żartobliwą, z nadmiarem, według poglądu dramaturga (z którym trudno się zgodzić) poprzez liczbę technik i odkryć reżyserskich; jednocześnie jednak Wyrypajew uważa, że ​​taki teatr „gry” jest najbliższy jego dramaturgii. I to chyba nie przypadek, że samemu Wyrypajewowi nie udała się próba wystawienia „Letnich os” w teatrze Praktika w inny, bardziej „autentyczny” sposób – „nie wyszło” – jak po prostu stwierdził, nie precyzując co poszło nie tak, jakie trudności czyhały podczas pracy nad własnym dziełem dramatopisarza, który z taką perfekcją przed i po ożywił na scenie swoje sztuki – „Dance of Delhi”, genialne „Illusions”, a teraz także „Unbearably Long” Obejmuje”.

A „Nieznośnie długie objęcia” to z punktu widzenia „adekwatności” wcielenia tekstu wykonanie doskonałe. Nie jest przeładowany „reżyserią” w takim znaczeniu, jak Wyrypajew ją rozumie – spektakl jest minimalistyczny: czterech aktorów (Aleksiej Rozin, Ravshana Kurkova, Anna-Maria Sivitskaya, Alexander Alyabyev) wypowiada swój tekst do mikrofonów. Jednocześnie „Embraces” jest niezwykle eleganckie i wyrafinowane: przestrzeń, światło, dym - rama girlandy, zmieniająca się konfiguracja promieni reflektorów (a nie jakieś „linie słoneczne”), wreszcie niebieskie i czerwone kropki głośnika audio wskaźniki wypływające z ciemnych głębin – jak to mówią „proste, ale gustowne”, a performerzy też czasami się poruszają i nie siedzą bez przerwy. Choć struktura „Nieznośnie długich uścisków” jest na pozór znacznie bardziej złożona niż najświeższej „Słonecznej linii”, czytanej publicznie po raz pierwszy.

„Nieznośnie długie objęcia” – cztery przeplatające się historie. Charlie i Monica spotykali się, pobrali, Monica w noc poślubną zaszła w ciążę, a półtora miesiąca później dokonała aborcji; kiedy była w szpitalu, Charlie uprawiał seks ze swoją starą przyjaciółką Emmy; i Emmy niemal natychmiast po tym, jak Charlie poznał Krishtofa, Czecha, który przyleciał do USA, choć z Berlina. Emmy, czyli Beljana, Serbka urodzona w Belgradzie, córka zmarłego na raka ortodoksyjnego bandyty, również przyjechała do Ameryki przez Berlin. Monika pochodzi z Polski, ale przed przeprowadzką za granicę wielokrotnie odwiedzała Berlin. I tylko Charlie jest Amerykaninem, ale w miarę rozwoju wydarzeń leci także do Berlina (najwyraźniej w hołdzie „klientom” spektaklu), gdzie po rozstaniu z Moniką splatają swoje historie na nowo, by w końcu rozwikłać biorąc butelkę tabletek nasennych dla pary. Emmy robi to samo. Tak naprawdę jasne jest, że pigułki, podobnie jak narkotyki (Monica próbuje heroiny po aborcji i „zdradzie Charliego”), a nawet alkohol, są metaforami, konwencjami, podobnie jak amerykańsko-europejskie otoczenie spektaklu, jak wszystkie abstrakcyjne pojęcia i obrazy, w których Wyrypajew tak zręcznie łączy „długie uściski” i „słoneczne linie”, „letnie osy” i „taniec Delhi”, „lipiec” i „tlen”. Równie „cel”, „sens”, „plan”, a także wspomniane w „Słonecznej Linii” niemal poprzez słowo „pozytywny wynik”, o co bohaterowie starają się tak bardzo na każdym kroku, łącznie z bójkami. A także kosmici, którzy stale pojawiają się w jego sztukach. Ale dlaczego właściwie od razu są to metafory - na przykład kosmici to rzeczywiście fikcja, ale tlen i heroina to substancje całkiem realne i choć z różnym stopniem konieczności i dostępności, powszechnie stosowane, według co najmniej nie tylko przez bohaterów Wyrypajewa.

Ale z kosmitami jest to naprawdę interesujące - znowu, jak w „Illusions” -

oraz w najnowszym filmie „Zbawienie” –

W „Nieznośnie długich objęciach” każdy z bohaterów wchodzi w kontakt z „obcymi”. No cóż, czyli co oznacza „kontakt” - po prostu w świadomości bohatera zaczyna rozbrzmiewać „głos wszechświata”; Monica bierze go nawet za mowę nienarodzonego dziecka, ale tak naprawdę jest to „stworzenie”. z innej galaktyki”, gdzie „możliwe jest pełne wzajemne zrozumienie”. I adresuje się do Ziemian – w w tym przypadku do czterech z nich, połączonych więzami o różnej sile (Charlie i Monica to mąż i żona, Emmy-Belyana i Krishtof to kochankowie, Charlie i Emmy też) - z bardzo wyraźnym „wezwaniem”: zacząć żyć. A i bez tego chcą „poczuć, że żyją”, „znaleźć się w niebie” lub – jak przy tej samej okazji ujmuje to bohaterka „Linii słonecznej” – „zostać świętą”. Jestem spragniona" prawdziwe życie„przeżycia, podsłuchiwanie w samolocie rozmowy Krisztofa z Moniką, „Rosjanka” Żanny, jadąca do Moskwy przez Berlin, postać „poza sceną” (jej kwestie przenoszone są na głównych bohaterów), ale także – podobnie jak inni, doświadczający grozy przebywania w „plastikowym świecie”.

Co dziwne, z uderzającym gatunkiem i, w w mniejszym stopniu, różnice strukturalne, dwie ostatnie sztuki Wyrypajewa (no cóż, podobnie jak poprzednie) mają wiele podobieństw nie tylko pod względem stylu i tematu, ale także zestawu tych właśnie abstrakcji, którymi Wyrypajew po mistrzowsku operuje, budując z nich w zasadzie szczegółowe, równoległe rzędy wyrwane z kontekstu, pozbawione sensu kategorii: „bóg”, „raj”, „życie”, „zrozumienie”, „świętość” – dla Wyrypajewa słowa te nic więcej nie znaczą i nie są bardziej realne niż parodia-surrealność , alkoholowo-narkotykowe „krwawe” lub „czarne” węże, które odpowiednio Charlie i Krishtof widzą delfina, z którym komunikują się Emmy i Charlie; „niebieska kropka”, „impuls” to ta sama abstrakcyjna fikcja; ale narkotyki i seks też są fikcją. Notabene, czynności seksualne w „Uścisłach” są opisane dość szczegółowo, ale znowu w wymazanej, sztampowej ekspresji, a monologi bohaterów i uwagi na temat loda i seksu analnego wcale nie mają charakteru erotycznego, a nawet prawie nie ironicznego. Przekleństwa - i nie są używane bezpośrednie znaczenie i to nie dla dodatkowej ekspresji, ale w „Sunny Line”, gdzie jest jej sporo (na razie w wersji do czytania) – raczej jako element struktury rytmicznej oraz w „Unbearably Long Embrace” - jest mało i służy do wyrażenia tego, co niewyrażalne, do opisania słowami tego, czego nie da się opisać słowami (jak „raj jest wtedy, gdy zawsze cię pieprzą”), czyli w istocie w tym samym celu, co wszystkie inne pojęć, od „wszechświata”, „boga”, „impulsu” i „niebieskiej kropki” po „heroinę”, „lodzik” i oczywiście „kosmitów”, wraz z ruchem myśli od działań fizjologicznych do objawień metafizycznych, dosłownie ad astra per anum.

Nieważne kto, rytuały Wyrypajewa z ich niekończącymi się refrenami mnie nie męczą - między innymi dlatego, że w odróżnieniu od jakiejkolwiek innej, a zwłaszcza ortodoksyjnej „duchowości”, są one skrupulatnie skonstruowane w formie, a w podtekście są całkowicie autoironiczne. A jednak powielanie standardowych schematów stopniowo staje się nudne. Zwłaszcza w połączeniu ze wspomnianym już pragnieniem Wyrypajewa – przyznaję, że to szczere, choć dla mnie nieprzyjemne – być „zrozumiałym”, przekazywać poprzez strój do gry publiczności (a najlepiej jak najszerszej) jako „poważny pomysł”. I na tej ścieżce pojawiają się jednocześnie dwa problemy. Po pierwsze, powaga przekazu „ideologicznego” z pewnością musi uderzać w ironię formy, im bardziej „ideologiczna”, tym nudniejsza, a im bardziej nudna, tym bardziej potrzebny jest ironiczny dystans, a zatem ruch w kierunku uproszczeń formalnych odwraca się od w swoje przeciwieństwo, bo dodatkowa „nuda” (sam Wyrypajew, opisując różnice między nimi najnowsze sztuki, tak powiedział - także z ironią, oczywiście: mówią, że „Sunny Line” to zabawa wesoła, zabawna i krótka, ale „Unbearably Long Embraces” jest inna, „nudna”) wymaga dodatkowej „ironi”, w przeciwnym razie „ burżuazyjna” publiczność będzie się nudzić i następnym razem nie przyniesie pieniędzy do teatru (swoją drogą, sala w Praktice na „Długie objęcia” została już wyprzedana na listopad, dziękuję za udostępnienie mi krzesła, Rudniewa, Ryżakowa i Brusnikin również siedział na rozkładanych fotelach, a Polozkova - na podłodze). Jednocześnie im bardziej „zrozumiały” jest Wyrypajew, tym bardziej zauważalne jest to, że za wyrafinowaniem swoich konstrukcji dramatycznych kryje się w nim ten sam zestaw „nauczycielskich” frazesów, jak powiedzmy w prozie Pelevina – i naprawdę bym nie chcę, aby Wyrypajew kontynuował swój ruch w tym samym kierunku, który poprowadził Pielewina na wyżyny prawdziwie złożonego, wirtuozowskiego technika narracyjna("T":

"TABAKA.":
do nieczytelnego i pustego prymitywizmu dydaktycznego jego najnowszych książek: ezoterycznego i monotonnego kompleksu solipsystyczno-eskapistyczno-relatywistycznego, zmieszanego z demagogiczną retoryką w duchu powierzchownie „buddyzowanego” panteizmu o tym, że człowiek jest częścią wszechświata i jest wszechświatem on sam, że ziemska egzystencja cielesna jest iluzoryczna, to jedyna rzecz możliwy sposób na szczęście polega na wyrzeczeniu się własnej osobowości, na rozpuszczeniu tego, co osobiste w to, co bezosobowe, jednostki w wszechświat i tym podobnych „wschodnich” bzdur.

Zwiększając stopień ironii i komplikując struktury formalne, Wyrypajew zaciemnia rzekomo „ważne” dla niego znaczenie, a próbując jak najbardziej podkreślić to znaczenie i przedstawić je możliwie przejrzyście zwykłym tekstem, ponosi twórcze fiasko ( jak to miało miejsce na przykład w spektaklu „Wyjaśnij”). „Nie wiedząc, dokąd idziesz, idziesz donikąd” – jako sofizm brzmi to niemądrze, a jako maksyma dydaktyczna – prymitywnie, zwłaszcza że jeśli „wiesz, dokąd idziesz” lub przynajmniej myślisz, że wiesz, to tak jest nie gwarantuje, że faktycznie zmierzasz tam, gdzie chcesz, a nie w zupełnie innym kierunku. Teraz, sądząc po „Linii słonecznej”, Wyrypajew, po „Iluzjach”, gdzie wszystko, co dla niego fundamentalne, ważne zarówno twórczo, jak i ideologicznie, połączyło się w doskonałej harmonii, działa równolegle w dwóch kierunkach, natychmiastowym i „gatunkowym” („Letnie osy” ”, „ Sunny Line”) oraz w „kazaniach” („U.F.O.”, „Drunk”, „Unbearably Long Embrace”), umiejętnie wykorzystując tę ​​samą technikę do pozornie przeciwnych celów. A w przypadkach, gdy jego dzieła podejmuje się samowystarczalny główny reżyser, wówczas „nauczyciel” bez większego napięcia przekształca się w „komedię”, nie tracąc patosu w podtekście, zobacz „Pijany” Ryżakowa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym :

Jedyne, co naprawdę mnie myli w grach Wyrypajewa z iluzjami istnienia, to ten sam efekt, który Wyrypajew tak uporczywie osiąga swoimi sztukami i przedstawieniami, ale bez żadnego twórczego wysiłku ze strony i bez słów, ogarnia cię, gdy np. , po dwóch godzinach siedzenia w teatrze na przedstawieniu i wyjściu zauważasz, że w tym czasie padał deszcz – żadne przedstawienie nie daje takiego „rewelacji”.

Dyrektor artystyczny CIM Wiktor Ryzhakov ponownie reżyseruje swojego ulubionego dramatopisarza: z romantycznego „Tlenu” w „Teatrze. doktor„Rozpoczęła się moskiewska część ich biografii, która piętnaście lat później jest kontynuowana w „Linii słonecznej”. Tutaj także mamy dwóch bohaterów, ale już nie pędzą ku sobie. prędkość ucieczki Sasha i Sasha oraz szanowani mieszczanie Barbara i Werner, starają się przynajmniej nie rozwodzić - nawet jeśli o piątej rano w kuchni ich zamożnego domu to wszystko się dzieje.

Ryzhakov jest rekordzistą w wystawieniu sztuk Wyrypajewa: „Genesis nr 2” ze Swietłaną Iwanową i Aleksandrem Bargmanem oraz „Lipiec” z Poliną Agureevą w „Praktyce” oraz trzech występów w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Twórczość Czechowa wpisuje się w wieloletni dialog, jaki reżyser prowadzi z najważniejszym rosyjskojęzycznym dramaturgiem naszych czasów. Terytorium tego dialogu i jednocześnie jego podmiotem jest egzystencja aktora, którą Ryżakow rok po roku studiuje. Wybierając Wyrypajewa na rozmówcę, reżyser Ryżakow i nauczyciel Ryżakow postawili sobie trudne zadanie: przejrzeć osławioną nową naturalność, wszytą w przebiegłe, relatywistyczne teksty, tak umiejętnie oszukującą widza, gotowego uwierzyć, że eleganckie oszustwa Wyrypajewa są filozoficzną instrukcją życia.

Ekaterina Kraeva

Na szerokiej platformie CIM znajduje się podest pokryty papierem rzemieślniczym (Ryzhakov po raz pierwszy współpracuje z wybitnym scenografem Nikołajem Simonowem), na środku którego Andriej Burkowski i Julia Peresild zamarli w futrzanej czapce pożyczonej od Barbary Brylska. Sygnał muzyczny – i rozpoczyna się bitwa słowna punkty kulminacyjne zamieniając się w szturm: bliżej końca, ubrany od Bosko di Ciliegi bohaterowie „Linii słonecznej” będą się bić na wszystkie możliwe sposoby niczym z horrorów, kreskówkowym załamywaniem rąk i pikantnymi ciosami w pachwinę. Tłem dla wyczerpującej, żałosnej, zabawnej bójki, przeplatanej eleganckimi wulgaryzmami, jest wideo Władimira Gusiewa, przedstawiające wnętrze domu, potem ukośny deszcz, a w tej chwili wzruszające wyznanie eksplodując w rozproszeniu przestrzeni.

Litera spektaklu jest literą spektaklu.

Precyzja i powtarzalność formy, osadzonej w ściśle określonym rytmie, pozwalają nie tylko rozpoznać charakterystyczny styl Ryżakowa, ale także poczuć fakturę i muzykę gry Wyrypajewa. Kiedy papier zostanie oderwany od błyszczącej lustrzanej powierzchni i obrócony platformę do poziomu, performerzy znajdą się na terytorium, gdzie każdy ruch i każde słowo może być śmiertelnie ryzykowne – zarówno bezpośrednio, jak i pośrednio. w przenośni. „Linia słoneczna” w TsIM to spektakl o tym, jak trudna jest każda próba komunikacji i jak czasem łatwiej ją zaniedbać, niż walczyć do końca.

Ekaterina Kraeva

Według Wyrypajewa (a dlaczego nie jest teoretykiem? nowoczesny teatr?), litera spektaklu jest literą spektaklu: im bardziej zwięzły będzie reżyser, tym skuteczniej poradzi sobie z tekstem. „Sunny Line” naprawdę przypomina małą lokomotywę dobrze skonstruowanego mechanizmu: w nim słowo jest równoznaczne z akcją - i to nie jest gra sytuacyjna, nie system udanych powtórek, ale reakcja łańcuchowa teatralnego dialogu , w którym już pierwsza uwaga działa jak wyzwalacz. Barbara i Werner, tak rozpoznawalni w swoich frustracjach, przypominający bohaterów niezliczonych drobnomieszczańskich dramatów telewizyjnych, słowem prowadzą, oszukują, uniemożliwiają nawiązanie kontaktu - ale ostatecznie dają im szansę. Po spędzeniu samotnie kilku godzin z rzędu tworzą krąg: z kompletne nieporozumienie- próba zbliżenia się do siebie, choć pod fałszywymi nazwiskami.

Efekt „Solar Line” opiera się na połączeniu delikatności i brutalności, ironii i patosu, a ta zabawa rejestrami wymaga od wykonawców zarówno wysokiego kunsztu, jak i wyrzeczenia się rzemiosła. Sekret prawidłowy Spektakl polega na manewrowaniu pomiędzy gatunkami, szybkim wymawianiu tekstu, charakteryzacji i umiejętności pozostania sobą. Gatunek stylizowanego dramatu rodzinnego jest łatwy dla obojga: widzowie śmieją się, rozpoznając w bohaterce Peresild całą gamę kobiecości od miękkości po wredność, u bohatera Burkowskiego – archetypowego mężczyzny szalejącego od irracjonalnej logiki swojej partnerki. Tekst Wyrypajewa leci jak kometa, momentami zderzając się – wywołując efekt komiczny – z próbami scenicznego wyjaśnienia wszystkiego logiką potoczną.

Roman Kanaszczuk

Ale jeśli chodzi o osobistą obecność, „Solar Line” jest antytezą prostego i energetycznego „Oxygen”, który na zawsze odwrócił bieg wydarzeń Współczesna historia Teatr rosyjski. W prostocie ówczesnego manifestu Wyrypajewa uchwycono esencję czasu, poszukującego nowej szczerości i nihilizmu – a nie odnajdującego ich w teatrze. W wyrafinowanych projektach spektakli Wyrypajewa z 2010 roku szczerość ukryta jest za systemem defamiliaryzacji, ale zachowują one także życiowy potencjał twórczy: przechodząc przez sztukę, jak przez ogień czy wodę, widz otrzymuje prawdziwe doświadczenie „uzdrawiania za pomocą słowa." W tym sensie jeden z podtytułów „Linii słonecznej” – „komedii, która pokazuje, jak można osiągnąć pozytywny wynik” – bardzo trafnie oddaje rzeczywistość występu Ryżakowa: prawidłowe wykonanie wynik jest oczywisty.