Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj (SABT) zawsze wita gości. Staramy się nie tylko zadowolić Państwa wyjątkowymi występami i talentami zespołu, ale także zapewnić maksymalny komfort wszystkim, w tym naszej trupie. W związku z tym prosimy o dokładne zapoznanie się z pewnymi zasadami obowiązującymi na terenie naszego teatru.
Dress code Teatru Bolszoj
w odróżnieniu minione stulecia Zasady ubioru w Teatrze Bolszoj stały się bardziej demokratyczne. Tak, czasy się zmieniły i nie mamy rygorystycznych wymagań dotyczących odzieży. Szalone tempo naszego codziennego życia zawodowego nie pozwoli ani Moskalom, ani gościom stolicy specjalnie odwiedzić salon kosmetyczny przed tym uroczystym wydarzeniem ani udać się na występ z domu, po wcześniejszym założeniu sukni koncertowej lub smokingu.
Większość naszych pięknych widzów teatralnych nie ma nawet czasu na poprawienie makijażu. Zamawiają taksówkę, marzą o ominięciu korków, aby zdążyć na trzeci dzwonek i już w samochodzie porządkują. Takie są realia naszego życia, dlatego w teatrze nikt nie będzie patrzył krzywo na osobę, która przychodzi na spektakl w swoim codziennym, służbowym garniturze.
ALE! Nie przesadzajmy! Oczywiście nie zostaną Państwo wpuszczeni na widownię w kombinezonie budowlanym lub dresie. Jeśli na zewnątrz jest gorąco, zastanów się nad możliwością zmiany stroju plażowego na bardziej cywilizowany.
Wizyta w świątyni Erato (muzy liryki) i Terpsichore (muzy tańca) w krótkich spodenkach i topach z odkrytym brzuchem jest nie tylko nieprzyzwoita. Jest to nieetyczne i niewłaściwe w stosunku do innych gości i naszych wykonawców. We wszystkich salach Teatru Bolszoj zainstalowany i utrzymywany jest komfortowy mikroklimat. Letni upał nie dokucza obecnym na sali i na scenie.
Środki ostrożności
Nie złość się, gdy przy wejściu do teatru zostaniesz poproszony o przejście przez wykrywacz metalu. Niestety, terroryści i wandale stali się znakiem naszych czasów. Podejmujemy także działania mające na celu zapewnienie bezpieczeństwa wszystkim przebywającym w teatrze oraz bezpieczeństwa dość drogiej posesji Teatru Bolszoj.
Z tych samych powodów nie zaleca się zabierania ze sobą do teatru ostrych przedmiotów, nawet bez nich złośliwość właściciela, zranić któregokolwiek z sąsiadujących widzów. Takie przedmioty mogą spowodować poważne uszkodzenia unikalnych siedzeń i wnętrza Teatru Bolszoj. Po rekonstrukcja na dużą skalę jest wspaniały i nie ukrywamy swojej dumy. W przypadku wykrycia ostrych przedmiotów ochrona ma prawo poprosić widza o opuszczenie budynku teatru.
Informacje dla początkujących widzów teatralnych
Doświadczeni widzowie od dawna znają wszystkie zasady zwiedzania dowolnego teatru, a tym bardziej Bolszoj. Co roku szeregi widzów teatru uzupełniają się o nowych widzów. Cieszymy się, że rośnie nowe pokolenie koneserów wysoki poziom artystyczny opery i baletu. Informacje zawarte w tej sekcji są przeznaczone dla nich.
Nie należy przychodzić do Teatru Bolszoj z torebkami chipsów lub innymi chrupiącymi produktami, które mają zaspokoić głód w innych miejscach i podjadać w biegu. Takie produkty nie są mile widziane nawet w poważnych kinach, a tym bardziej w teatrze.
Selfie, zdjęcia i nagrywanie filmów
Specjalne ostrzeżenie - dla tych, którzy lubią robić zdjęcia w każdym momencie swojego życia, w tym także dla fanów selfie. Wszelkie filmowanie w Teatrze Bolszoj jest zabronione! Możliwość wykonania zdjęć i materiałów wideo mają wyłącznie akredytowani przedstawiciele mediów, którzy otrzymali zgodę administracji.
Hołd aktorom i wyrazy wdzięczności
Istotne ograniczenie dotyczy bukietów. Szanujemy Twoją chęć ukłonu ulubionemu wykonawcy i każdy członek naszej trupy na to zasługuje, jednak w odróżnieniu od koncertów muzyki pop, na salę Teatru Bolszoj nie wolno wnosić bukietów ani koszy kwiatów.
Od dawna mamy w tym zakresie własne zasady. Nie zabraniamy fanom składania hołdu ulubionemu wykonawcy, prosimy jednak o wcześniejsze upewnienie się, że bukiet zostanie wysłany do niego za kulisy. Jest to bardzo proste: poproś parkingowego o tę usługę.
Z miłością do małych widzów teatralnych
Trochę więcej informacji dla początkujących widzów teatralnych, już całkiem młodych. Możesz zabrać ze sobą swoich spadkobierców na poranne występy, jeśli osiągnęli już „przyzwoity” wiek pięciu lat. W przypadku przedstawień wieczornych zasady obowiązujące w Teatrze Bolszoj są bardziej rygorystyczne: dziecko musi mieć co najmniej dziesięć lat.
Mamy nadzieję, że w tym wieku dzieci już świadomie oceniają to, co się dzieje, a rodzice zapoznali je z zasadami postępowania w naszej świątyni sztuki operowo-baletowej. Aby uniknąć nieporozumień, najlepiej zabrać ze sobą certyfikat, który to potwierdza młody widz osiągnął „dozwolony” wiek.
Z myślą o naszych mniejszych braciach
Specjalne ostrzeżenie dla miłośników zwierząt. Są to oczywiście członkowie Twojej rodziny, jednak zabranie ich ze sobą do teatru w przenośnych torbach lub innym bagażu jest zabronione. Balet i opera nie wzbudzą w nich emocji, ale przysporzą kłopotów właścicielom teatru. W najlepszy scenariusz zostaną odesłani do domu, ale mogą również zostać ukarani grzywną.
Zasada trzeciego połączenia
Kolejna zasada niezmienna dla wszystkich teatrów, w tym Bolszoj: trzeci dzwonek przed rozpoczęciem spektaklu oznacza, że trzeba spieszyć się na salę. Jeszcze chwila i drzwi zostaną zamknięte. Nie spóźnij się, bo przegapisz najbardziej ekscytującą akcję!
W odniesieniu do osób niepełnosprawnych
Rozpoczynając przebudowę Teatru Bolszoj pomyśleliśmy o wszystkim, łącznie z frekwencją na przedstawieniach widzów niepełnosprawnych. Budynek i jego przestrzenie wewnętrzne wyposażone w podjazdy, windy i inne urządzenia, które pozwolą każdemu poczuć się w naszym teatrze komfortowo i w pełni cieszyć się umiejętnościami swoich ulubionych tancerzy operowych i baletowych.
Kiedy kończy się sierpień, to nie lato zamienia się w jesień. W Rosji wszystko, nawet pory roku, ma znaczenie i jest wieloznaczne. Gdy kończy się sierpień, życie płynnie wkracza do gry. Morze, ciepło, beztroskie dni i wieczory, wesołe wędrówki i pikniki, kruche wakacyjne romanse i flirty na plaży. Tak niewiele zostało, aby człowiek mógł żyć spokojnie, a nawet tę odrobinę potrafimy wykorzystać do końca. Kiedy wszystko wokół nas umiera, my, nie mogąc sobie poradzić z brakiem życia, zaczynamy się tym bawić. Nadchodzi czas Szekspira, kiedy życie jest teatrem, a ludzie w nim aktorami. Najczęściej nie najsilniejszy. I dlatego jesienią najczęściej dochodzi do zamieszek, rewolucji, zamachów stanu i eskalacji kataklizmów politycznych. Życie się kończy, a my zaczynamy bawić się w wojnę. To nie przypadek, że ta straszna terminologia to teatr działań wojennych, arena polityczna, zakulisowa walka polityczna. To nie liście rozwiewa jesienny wiatr, tylko rozchylająca się kurtyna.
„Nie lubię teatru, bo paraliżuje dusze aktorów”. Ale jesienią inne teatry otwierają swoje drzwi i podnoszą kurtynę. Te prawdziwe. Prawdziwe, ponieważ uczucia są autentyczne, a krew, broń i śmierć to rekwizyty. Teatry, do których przychodzimy po ciepło, po odpowiedzi na pytania, czujemy, rozmawiamy ze sobą o tym, co najważniejsze.
„Kocham teatr za możliwość komunikacji”. Prawdziwy teatr, w którym jest wybawienie od drugiego – teatr bólu, samotności, krwi.
Im trudniejsze życie, tym silniejsza potrzeba zabawy. Im wcześniej sezon zaczyna się w teatrze życia. Dopiero sierpień, a już stukają buty i formują się armie. Ale również prawdziwy teatr w pośpiechu. 29 sierpnia, wcześniej niż kiedykolwiek, rozpocznie się sezon w Teatrze Dramatycznym w Penzie.
Ludzie już zgarniają bilety z kas, warsztaty pracują siedem dni w tygodniu, powstają scenografie, szyte i mierzone kostiumy. A nowi bohaterowie ćwiczą nowe sceny. Wszystko to daje nadzieję. Przecież skończyły się tysiące wojen i setki rewolucji. A teatr trwa.
Sezon rozpocznie się przedstawieniem Szekspira w reżyserii Walerego Bielakowicza. Tym razem zaprezentujemy Poskromienie złośnicy. W przedstawieniu weźmie udział wielu popularnych aktorów dramatu z Penzy – na szczęście teatr wszedł w nowy sezon niemal bez strat. „Pogromcą” będzie Evgeniy Bakalov, który tego lata otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji. Znając styl pracy V. Belyakovicha, możemy śmiało założyć, że proces oswajania zakończy się ekscytującą akcją. Cóż, każdy, kto choć trochę zna Szekspira, wie, że to wszystko zakończy się miłością.
Kolejnym świętem w tym sezonie zapowiada się benefis A. Nekhoroshikha. Zasłużony Artysta Rzeczypospolitej w październiku kończy 50 lat. Planów jest jeszcze wiele, ale mało kto odważy się dziś o nich mówić. Teatr nie wie, jakie inne przedstawienie mógłby wystawić inny teatr. Jednak niezależnie od tego, jak trudne jest to zadanie, musimy mieć nadzieję, że wszystko będzie dobrze. Życie jest postępowe. Czyli najlepiej, najbardziej dobre występy nie był jeszcze wystawiany w żadnym teatrze. Właśnie nadchodzą. A może to nam jest pisane czekać na premierę.
Trzecie połączenie.
Zasłona.
Tak się składa, że etykieta teatralna w dużej mierze powtarza etykietę oficjalnych uroczystości i przyjęć, ma więc wiele konwencji i ograniczeń. AiF.ru przypomina podstawowe zasady zachowania w teatrze.
1. Idąc do teatru zadbaj o swoją garderobę. W XXI wieku kobiety nie muszą już nosić Suknia wieczorowa, a dla mężczyzn smoking, chyba że wymagają tego specjalne zasady ubioru. Zaleca się jednak przyjście do teatru w bardziej odświętnym niż zwykle stroju. Mężczyźni mogą założyć ciemny garnitur, jasną koszulę i krawat, natomiast kobiety mogą odmienić swój strój dodając dodatki. Nie należy jednak popadać w nadgorliwość – lepiej ubrać się skromniej, niż wyglądać śmiesznie.
Panie powinny pamiętać, że odświeżanie perfum bezpośrednio przed występem jest złą formą. Wody toaletowe, nawet te najdroższe, należy stosować z umiarem. Na hali zmieszane zostaną dziesiątki aromatów, co u niektórych widzów może wywołać zawroty głowy, a nawet reakcję alergiczną.
2. Zasady dobrych manier pozwalają kobiecie zaprosić do teatru towarzysza podróży, jednak w każdym przypadku mężczyzna ma obowiązek przedstawić bilety konduktorowi. Wchodząc do teatru otwiera drzwi kobiecie.
Zgodnie z zasadami etykiety na spektakl należy przybyć wcześniej. Wystarczy dwadzieścia minut, aby szybko oddać do szafy swoją odzież wierzchnią i zakupić program, który wprowadzi Cię w skład wykonawców.
3. Jak wiadomo teatr zaczyna się od wieszaka. W szafie mężczyzna musi pomóc swojej towarzyszce zdjąć płaszcz, a dopiero potem sam się rozebrać. Oddając swoją odzież wierzchnią, mężczyzna zatrzymuje numery i nie nosi ich na palcu jak pierścionka, ale natychmiast wkłada je do kieszeni.
Pamiętaj, że przeglądanie się w lustrach podczas spaceru po foyer teatru w przerwie i przed spektaklem jest nietaktowne. Jeśli chcesz coś naprawić, posprzątaj toaletę.
4. Na widownię wchodzi mężczyzna pierwszy, a jeśli tego nie zrobi pracownik teatru, to także wskazuje pani drogę do siedzenia.
Należy podejść na swoje miejsce twarzą do siedzących i poprosić o przeprosiny za przeszkadzanie cichym głosem lub skinieniem głowy (jeśli przejście między rzędami jest wystarczająco szerokie, osoba siedząca nie musi wstawać; jeśli przejście jest wąskie, należy wstać i przepuścić osobę przechodzącą). Między rzędami zawsze przechodzi mężczyzna, a za nim jego towarzysz. Dotarłszy do swoich krzeseł, mężczyzna zatrzymuje się przy nich i czeka, aż dama usiądzie, po czym sam siada.
5. Zajmijcie miejsca na sali najpóźniej po trzecim dzwonku. Jeśli znajdują się pośrodku rzędu, należy usiąść na nich wcześniej, aby nie przeszkadzać tym, którzy już siedzą na krawędziach. Jeśli Twoje siedzenia nie znajdują się pośrodku rzędu, możesz pozwolić sobie na chwilę zatrzymania się, aby nie musieć później wielokrotnie wstawać, przepuszczając widzów siedzących w środku.
6. Jeśli stwierdzisz, że Twoje miejsca są zajęte, okaż bilety siedzącym na nich osobom i grzecznie poproś o opuszczenie. Jeżeli wystąpił błąd i na jedno miejsce wydano kilka biletów jednocześnie, należy skontaktować się z pracownikami teatru, którzy mają obowiązek rozwiązać problem.
Pamiętaj, że nieprzyzwoite jest zajmować miejsce innych ludzi. Po pierwsze, wywołujecie niepokój u tych ludzi, którzy będą musieli udowadniać, że to jest ich miejsce. A po drugie, sam będziesz zawstydzony, gdy „wypędzą cię” przed całą salą.
7. Spóźnianie się do teatru jest nieprzyzwoite (do loży można wejść dopiero po wyłączeniu świateł na sali). W pozostałych przypadkach pracownicy teatru mają prawo nie wpuścić Państwa na salę aż do przerwy. Jeśli jednak pozwolono ci wejść, zrób to tak cicho, jak to możliwe i usiądź pierwszy wolne miejsce. Niedopuszczalne jest wkradanie się na miejsca w trakcie akcji – w przerwie będzie można zająć miejsca wskazane na bilecie.
8. Zajmując miejsca w audytorium nie należy kłaść rąk na obu podłokietnikach – może to spowodować niedogodności dla sąsiada. Nie powinniście siedzieć bardzo blisko siebie, przylegając do siebie, ponieważ osoby siedzące za wami mogą nie widzieć sceny za wami.
Nieprzyzwoite jest także krzyżowanie nóg, rozkładanie szeroko nóg, siadanie na krawędzi krzesła, oparcie się o oparcie przedniego krzesła i opieranie na nim stóp.
9 . Nawet jeśli wydaje Ci się, że w audytorium zrobiło się duszno, nie używaj programu jako wentylatora. I pamiętaj, że nie możesz patrzeć na ludzi na widowni przez lornetkę. Przeznaczony jest wyłącznie do obserwacji akcji na scenie.
10. Główną zasadą obowiązującą w teatrze jest całkowita cisza. Wyłącz przed występem Telefony komórkowe przeszkadzają nie tylko publiczności, ale także artystom. Nie omawiaj występów aktorów ani niewłaściwego zachowania innych widzów podczas akcji. Dopuszczalne jest udzielanie nagany zakłócającym spokój widzom, należy jednak pamiętać, że jest to obowiązek pracowników teatru.
Jeśli jesteś przeziębiony, lepiej opuść przedstawienie: nic nie przeszkadza widzom i wykonawcom bardziej niż kaszel i kichanie na widowni. No i oczywiście w trakcie występu niedopuszczalne jest jedzenie, szeleszczenie torbami, paczkami, tupanie nogami.
11. W przerwie można usiąść w holu, odwiedzić bufet lub pospacerować po lobby. Obowiązują tu te same zasady zachowania, co na ulicy. Po spotkaniu ze znajomymi możesz wymieniać wrażenia, ale po cichu. Jeśli kobieta chce pozostać na miejscu w przerwie, jej towarzysz pozostaje przy niej. A jeśli musi wyjść, przeprasza i zostawia ją na chwilę.
12. Opuszczenie sali w trakcie akcji jest wyraźnym przejawem niskiej kultury widza. Nawet jeśli jesteście rozczarowani spektaklem, poczekajcie do przerwy i dopiero wtedy opuśćcie teatr. Oczywiście niedopuszczalne jest zasypianie podczas występu, nawet jeśli miałeś ciężki dzień, a produkcja okazała się nudna.
Za złą formę uważa się także okazywanie nadmiernej przyjemności z tego, co dzieje się na scenie podczas akcji. Brawa powinny być organiczne: pojedyncze oklaski słyszane w całkowitej ciszy mogą zniechęcić aktorów. Ale po zakończeniu występu nie musisz się ukrywać pozytywne emocje. Brawa są wyrazem wdzięczności publiczności, ale gwizdy, krzyki i tupanie nogami są w teatrze niedopuszczalne.
13. Jeśli chcesz wręczyć kwiaty aktorowi, którego szczególnie lubisz, zrób to na sam koniec przedstawienia, bez wchodzenia na scenę. Poczekaj na końcowe ukłony, kiedy wszyscy uczestnicy spektaklu ustawią się w szeregu na proscenium, a kwiaty złóż kwiaty stojąc w przejściu pomiędzy sceną a pierwszym rzędem stoisk. Bukiet możesz przekazać także artyście za pośrednictwem pracownika teatru.
14. Po zakończeniu występu nie biegnij od razu do szatni po ubrania. Artyści często kłaniają się więcej niż raz, więc poczekaj, aż kurtyna się zamknie. Dopiero po tym możesz powoli opuścić widownię.
Jeżeli z jakichś powodów widz musi wcześniej wyjść z teatru, to zgodnie z niepisanymi zasadami ogląda ostatni akt na balkonie, po czym nie przeszkadzając nikomu, wychodzi.
15. Aby nie tracić czasu na stanie w kolejce do garderoby, możesz poczekać, przechodząc do foyer i porozmawiać o obejrzanym przedstawieniu.
W szafie mężczyzna musi najpierw sam założyć płaszcz lub płaszcz, a dopiero potem oddać wierzchnie odzienie swojej towarzyszce.
Czy zastanawialiście się kiedyś, jak po wysłuchaniu melodyjnych trylów dzwonu przed rozpoczęciem spektaklu narodziła się w teatrze tradycja stosowania takiego sposobu powiadamiania o rozpoczęciu spektaklu? Zadaliśmy sobie to pytanie i dowiedzieliśmy się tego.
Jak rozpoczęły się występy w starożytnej Grecji?
Wiadomo, że w czasach przedteatralnych nikt nie biegał z dzwonkiem przed uczestnikami rytuału. Nikt nie chciał się spóźnić na rozdanie błogosławieństw przez bogów. Przecież w Starożytna Grecja przedstawienie teatralne wyłoniło się z obrzędu sakralnego, nie będącego obrzędem pierwotnym, ale podążającym za częścią oficjalną. Po procedurze składania ofiar i dziękowań bogom i bohaterom sam „teatr” w potocznym tego słowa znaczeniu rozpoczął się od głośnych trąb, których ryk poinformował całą polis o rozpoczęciu zabawy.
Jak to wyglądało w średniowieczu i renesansie?
Akcja w średniowiecznym teatrze rytualnym rozpoczynała się od modlitwy. W późnym średniowieczu, kiedy artyści występowali „między daniami”, dźwięki trąb i bębnów ogłaszały początek uczty. Na przykład symbolem początku i końca akcji w renesansowej Anglii była flaga podniesiona/opuszczona specjalnie dla mieszkańców miasta. W Hiszpanii spektakl rozpoczął się występem obowiązkowym utwór muzyczny na gitarze, a zakończył się ogólnym tańcem w maskach z wersetami i dowcipami. Jednocześnie w spektaklu nie było „przerw”. W momentach przebierania się czy zmiany ustawień widz słuchał krótkiego filmiku miniatura muzyczna lub balet, „w pracy”.
Kiedy zaczęła się przerwa?
Klasycyzm i epoka oświecenia nadal opowiadały tę historię bez przerwy. Dopiero „romantyzm” z wieloma fantastycznymi scenami i reformą mechaniki scenicznej zrodził pytanie o wydłużenie czasu na zmiany sceniczne. Dopiero w drugiej połowie XIX w. pojawiła się szczególna przerwa między aktami, zezwalająca publiczności na opuszczenie sali i wymagająca powiadomienia o powrocie na salę. Pochodzi z Francuski termin „przerwa” (franc. entre – pomiędzy i acte – akcja) oznaczał krótki „odwrót” od akcji, do której pisano balety i przerywniki. Stopniowo jednak „przerwa” przestała pełnić rolę odrębnego numeru, lecz zapewniła aktorom chwilę wytchnienia.
Dlaczego zdecydowałeś się zadzwonić?
Dzwon, dzwon, dzwon, jako atrybut archaizmu Kultura ludowa używany w rytuałach jako instrument sygnałowy i ostrzegawczy. Nie było zatem pytań, jak zaprosić publiczność na salę. Oczywiście z dźwięcznymi trylami.
Do teatru te magiczne dźwięki przyszedł dzięki dwóm tradycjom. Pierwszy to projekt kostiumów ulicznych performerów średniowiecznych fars, którzy do nakryć głowy, butów i sukienek przyczepiają dzwoniące dzwoneczki, aby odstraszyć złe duchy. Drugi to imitacja życia statku, na którym w 1577 roku zaczęto używać instrumentu sygnalizacyjnego. Po raz pierwszy usłyszano go w przedstawieniu teatralnym na przełomie XVI i XVII wieku podczas przedstawienia przez trupę Williama Szekspira sceny z rejsem statku, kiedy jako dekorację na scenie Globu żagle „ podniesione” i zadzwonił dzwonek.
Dlaczego dokładnie trzy razy?
Od czasu starożytny teatr o rozpoczęciu akcji w dniu scena teatralna oznajmił trzykrotny dźwięk trąb, bębnów i fanfar.
Jaka zasługa dała teatrowi tradycję bicia w dzwony ostrzegawcze?
Odpowiedź na to pytanie przypomina trwający od kilku stuleci spór: kto był pierwszy – usługi transportowe, pocztowe czy teatralne? Odpowiem twierdząco: pracownicy transportu jako pierwsi skorzystali z dzwonka sygnalizacyjnego. Przemysł odlewniczy na Rusi zaczął się rozwijać wraz z połączeniami komunikacyjnymi na przełomie XVII i XVIII wieku. Dzwonek służył do zapobiegania wypadkom na źle regulowanych drogach w Rosji.
Druga i trzecia dekada XIX wieku cieszyła się budową twardej nawierzchni na autostradzie Petersburg-Moskwa. W połowie stulecia położyli się kolej żelazna nie tylko między obiema stolicami, ale także między Moskwą - Kurskiem, Biełgorodem i południem. Szlak zagospodarowany przez pocztę szybko zaczął zanikać, powodując upadek handlu dzwonami, co wymusiło poszukiwanie nowych rynków zbytu. Produkty trzeba było gdzieś przymocować, dlatego zdecydowano się przenieść je z detali projektowania środowiska miejskiego na część sprzętów domowych i biurowych. Grzechotki metalowe wykorzystywano we wnętrzach bogatych i biednych, w instytucjach biurowych, sądowych i wojskowych w Rosji, m.in. w teatrze. Jakby w kontynuacji tradycji rytualnej starożytny Rzym wołając służbę dźwiękiem grzechotek, zaczęto robić specjalne dzwonki - dzwonki przy łóżku, na wstążkach, świeczniki, dzwonki do szafek, dzwonki na korytarz itp. Asortyment zaczął się dzielić. W odpowiedzi na potrzeby rynku i szybko zmieniającą się modę, odlewnie wprowadziły różnice w wygląd, przekształcając uchwyty, dekorując boki korpusu i dodając napisy. W projektowaniu dzwonów odżyły starożytne tradycje wykorzystania elementów. ozdoba kwiatowa, wizerunki zwierząt, ludzi, postaci fikcyjnych.
O świętej mocy teatralnego dzwonu
Historia „świata pod schodami” pokazuje, że zachowując tradycje „przejścia”, dzwon teatralny do dziś oddziela świat codzienności od świata spektakl teatralny, materialna natura od fenomenu piękna. Jak dzwonek dzwoni symbolizuje bicie serca miasta, a dźwięczny tryl przed spektaklem zaprasza do wsłuchania się w rytm bicia serca samego teatru.
