Koledzy z klasy

Koncepcje kultury masowej i elitarnej definiują dwa typy kultury nowoczesne społeczeństwo, które są związane ze specyfiką sposobu istnienia kultury w społeczeństwie: sposobami jej wytwarzania, reprodukcji i rozpowszechniania w społeczeństwie, miejscem, jakie kultura zajmuje w strukturze społecznej społeczeństwa, postawą kultury i jej twórców wobec Życie codzienne ludzie i problemy społeczno-polityczne społeczeństwa. Kultura elitarna pojawia się przed kulturą masową, ale we współczesnym społeczeństwie współistnieją i wchodzą w złożoną interakcję.

Kultura masowa

Definicja pojęcia

W nowoczesnym literatura naukowa istnieją różne definicje Kultura popularna. Niektórzy kojarzą kulturę masową z rozwojem w XX wieku nowych systemów komunikacji i reprodukcji (masowe wydawnictwa prasowe i książkowe, nagrania audio i wideo, radio i telewizja, kserografia, teleks i telefaks, łączność satelitarna, technologia komputerowa) oraz z globalną wymianą informacji które powstały dzięki osiągnięciom rewolucji naukowo-technicznej. Inne definicje kultury masowej podkreślają jej związek z rozwojem nowego typu struktury społecznej społeczeństwa industrialnego i postindustrialnego, co doprowadziło do powstania nowego sposobu organizacji produkcji i transmisji kultury. Drugie rozumienie kultury masowej jest pełniejsze i wszechstronniejsze, ponieważ uwzględnia nie tylko zmienione podstawy techniczne i technologiczne twórczości kulturalnej, ale także uwzględnia kontekst społeczno-historyczny i trendy przemian kulturowych współczesnego społeczeństwa.

Kultura popularna Jest to rodzaj produktu, który każdego dnia wytwarzany jest w dużych ilościach. Jest to połączenie zjawisk kulturowych XX wieku i cech produkcji Wartości kulturowe w nowoczesnym społeczeństwo przemysłowe, przeznaczone do masowej konsumpcji. Innymi słowy, jest to produkcja taśmowa za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i komunikacji.

Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce i kraj zamieszkania. To kultura życia codziennego, prezentowana w możliwie najszerszych kanałach, w tym w telewizji.

Powstanie kultury masowej

Stosunkowo przesłanki powstania kultury masowej Istnieje kilka punktów widzenia:

1. Kultura masowa powstała u zarania cywilizacji chrześcijańskiej. Jako przykład podaje się uproszczone wersje Biblii (dla dzieci, dla ubogich), przeznaczone dla masowego odbiorcy.
2. W XVII-XVIII wieku Zachodnia Europa Pojawia się gatunek powieści przygodowej, przygodowej, która dzięki ogromnym nakładom znacznie poszerzyła grono czytelników. (Przykład: Daniel Defoe - powieść „Robinson Crusoe” i 481 innych biografii osób wykonujących ryzykowne zawody: śledczych, wojskowych, złodziei, prostytutek itp.).
3. W 1870 roku Wielka Brytania przyjęła ustawę o powszechnej umiejętności czytania i pisania, która pozwoliła wielu opanować główny widok kreatywność artystyczna XIX wiek - powieść. Ale to tylko prehistoria kultury masowej. W w swoim własnym sensie Kultura masowa po raz pierwszy objawiła się w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.

Pojawienie się kultury masowej wiąże się z umasowieniem życia na przełomie XIX i XX wieku. W tym czasie wzrosła rola mas ludzkich w różnych dziedzinach życia: ekonomii, polityce, zarządzaniu i komunikacji między ludźmi. Ortega y Gaset tak definiuje pojęcie mas:

Msza to tłum. Tłum w ujęciu ilościowym i wizualnym to wielość, a wielość z socjologicznego punktu widzenia to masa. Masa to przeciętny człowiek. Społeczeństwo zawsze było poruszającą się jednością mniejszości i mas. Mniejszość to zbiór osób specjalnie wyodrębnionych; masa to grupa ludzi, którzy nie są w żaden sposób wyróżnieni. Ortega przyczyny wysunięcia mas na czoło historii upatruje w niskiej jakości kultury, gdy człowiek danej kultury „nie różni się od pozostałych i powtarza typ ogólny”.

Do warunków wstępnych kultury masowej zalicza się również pojawienie się systemu komunikacji masowej podczas tworzenia społeczeństwa burżuazyjnego(prasa, wydawnictwa masowe, następnie radio, telewizja, kino) oraz rozwój transportu, który pozwolił na ograniczenie przestrzeni i czasu niezbędnego do przekazywania i upowszechniania wartości kulturowych w społeczeństwie. Kultura wyłania się z egzystencji lokalnej i zaczyna funkcjonować w skali globalnej. Państwo narodowe(powstaje Kultura narodowa, pokonywanie ograniczeń etnicznych), a następnie wchodzi w system komunikacji międzyetnicznej.

Do warunków wstępnych kultury masowej należy także utworzenie w społeczeństwie burżuazyjnym specjalnej struktury instytucji zajmujących się produkcją i rozpowszechnianiem wartości kulturowych:

1. Pojawienie się publicznych instytucji edukacyjnych ( szkoły średnie, profesjonalna Szkoła, instytucje szkolnictwa wyższego);
2. Tworzenie instytucji produkujących wiedzę naukową;
3. Pojawienie się sztuki profesjonalnej (akademie sztuk pięknych, teatr, opera, balet, konserwatorium, czasopisma literackie, wydawnictwa i stowarzyszenia, wystawy, muzea publiczne, galerie wystawowe, biblioteki), co obejmowało także powstanie instytucji krytyka artystyczna jako sposób na popularyzację i rozwój jego twórczości.

Cechy i znaczenie kultury masowej

Kultura masowa w jej najbardziej skoncentrowanej formie przejawia się w kulturze artystycznej, a także w sferze czasu wolnego, komunikacji, zarządzania i ekonomii. Termin „kultura masowa” został po raz pierwszy wprowadzony przez niemieckiego profesora M. Horkheimera w 1941 r. i amerykańskiego naukowca D. MacDonalda w 1944 r. Treść tego terminu jest dość sprzeczna. Z jednej strony kultura masowa – „kultura dla wszystkich” z drugiej strony tak jest „nie do końca kulturalny”. Definicja kultury masowej podkreśla rozpowszechnianie sięwrażliwość i powszechna dostępność wartości duchowych, a także łatwość ich asymilacji, która nie wymaga specjalnie rozwiniętego gustu i percepcji.

Istnienie kultury masowej opiera się na działalności mediów, tak zwana typy techniczne sztuka (kino, telewizja, wideo). Kultura masowa istnieje nie tylko w demokratycznych systemach społecznych, ale także w reżimach totalitarnych, gdzie każdy jest „trybem” i wszyscy są równi.

Obecnie część badaczy porzuca pogląd na „kulturę masową” jako obszar „złego gustu” i nie bierze go pod uwagę antykulturowe. Wiele osób zdaje sobie sprawę, że kultura masowa ma nie tylko cechy negatywne. To wpływa:

• zdolność ludzi do przystosowania się do warunków gospodarki rynkowej;
• odpowiednio reagować na nagłe sytuacyjne zmiany społeczne.

Oprócz, kultura masowa jest w stanie:

• zrekompensować brak komunikacji osobistej i niezadowolenie z życia;
• zwiększyć zaangażowanie społeczeństwa w wydarzenia polityczne;
• zwiększyć stabilność psychologiczną populacji w trudnych sytuacjach społecznych;
• udostępnić osiągnięcia nauki i technologii wielu osobom.

Należy uznać, że kultura masowa jest obiektywnym wskaźnikiem stanu społeczeństwa, jego błędnych wyobrażeń, typowych form zachowań, stereotypy kulturowe I prawdziwy system wartości.

Na polu kultura artystyczna wzywa człowieka, aby nie buntował się przeciwko systemowi społecznemu, ale aby się do niego wpasował, znalazł i zajął swoje miejsce w społeczeństwie przemysłowym o charakterze rynkowym.

DO negatywne konsekwencje Kultura popularna odnosi się do jego zdolności do mitologizowania ludzkiej świadomości, do mistyfikacji rzeczywistych procesów zachodzących w przyrodzie i społeczeństwie. W świadomości istnieje odrzucenie racjonalnej zasady.

Kiedyś istniały piękne poetyckie obrazy. Mówili o bogactwie wyobraźni ludzi, którzy nie potrafili jeszcze poprawnie zrozumieć i wyjaśnić działania sił natury. Obecnie mity służą ubóstwu myślenia.

Z jednej strony można by pomyśleć, że celem kultury masowej jest rozładowywanie napięcia i stresu u człowieka w społeczeństwie industrialnym – w końcu jest to rozrywka. Ale tak naprawdę kultura ta nie tyle wypełnia czas wolny, co pobudza świadomość konsumpcyjną widza, słuchacza i czytelnika. W człowieku powstaje rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury. A jeśli tak, powstaje osobowość, której świadomość łatwe mamomanipulować, których emocje łatwo jest skierować na prawostrona.

Inaczej mówiąc, kultura masowa eksploatuje instynkty podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucie samotności, winy, wrogości, strachu, samozachowawczości.

W praktyce kultury masowej świadomość masowa dysponuje specyficznymi środkami wyrazu. Kultura masowa bardziej skupia się nie na obrazach realistycznych, ale na obrazach sztucznie wykreowanych – obrazach i stereotypach.

Kultura popularna tworzy formułę bohatera, powtarzający się obraz, stereotyp. Taka sytuacja stwarza bałwochwalstwo. Tworzy się sztuczny „Olimp”, bogowie są „gwiazdami” i powstaje tłum fanatycznych wielbicieli i wielbicieli. Pod tym względem masowa kultura artystyczna z powodzeniem ucieleśnia najbardziej pożądany ludzki mit - mit szczęśliwego świata. Jednocześnie nie zaprasza swojego słuchacza, widza, czytelnika do budowania takiego świata – jej zadaniem jest zaoferować człowiekowi schronienie przed rzeczywistością.

Początki powszechnego rozprzestrzeniania się kultury masowej w nowoczesny świat leży w komercyjnym charakterze wszelkich stosunków społecznych. Pojęcie „produktu” definiuje całą różnorodność Stosunki społeczne w społeczeństwie.

Działalność duchowa: kino, książki, muzyka itp. w związku z rozwojem środków masowego przekazu stają się towarem w warunkach produkcji taśmowej. Postawa komercyjna zostaje przeniesiona do sfery kultury artystycznej. I to decyduje o rozrywkowym charakterze dzieł sztuki. Konieczne jest, aby klip się opłacił, pieniądze wydane na produkcję filmu przyniosły zysk.

Kultura masowa tworzy warstwę społeczną w społeczeństwie zwaną „klasą średnią”. Klasa ta stała się rdzeniem życia w społeczeństwie przemysłowym. Współczesnego przedstawiciela „klasy średniej” cechuje:

1. Dążenie do sukcesu. Osiągnięcie i sukces to wartości, na które ukierunkowana jest kultura w takim społeczeństwie. To nie przypadek, że tak popularne są w niej opowieści o tym, jak ktoś uciekł z biednego do bogatego, z biednej rodziny na emigracji do wysoko opłacanej „gwiazdy” kultury masowej.
2. Drugą charakterystyczną cechą osoby „z klasy średniej” jest posiadanie własności prywatnej . Prestiżowy samochód, zamek w Anglii, dom na Lazurowym Wybrzeżu, mieszkanie w Monako… W rezultacie relacje między ludźmi zastępują relacje kapitałowe, dochodowe, czyli mają charakter bezosobowy formalny. Ta osoba musi być w środku stałe napięcie przetrwać w warunkach ostrej konkurencji. A przetrwają najsilniejsi, czyli ci, którym udało się osiągnąć sukces w pogoni za zyskiem.
3. Trzecią wartością charakterystyczną dla osoby z „klasy średniej” jest indywidualizm . Jest to uznanie praw jednostki, jej wolności i niezależności od społeczeństwa i państwa. Energia wolnej osobowości skierowana jest w sferę ekonomiczną i gospodarczą działalność polityczna. Przyczynia się to do przyspieszonego rozwoju sił wytwórczych. Równość jest możliwa stey, rywalizacja, sukces osobisty - z jednej strony to dobrze. Z drugiej jednak strony prowadzi to do sprzeczności między ideałami wolnej osobowości a rzeczywistością. Innymi słowy, jako zasada relacji między człowiekiem a człowiekiem indywidualizm jest nieludzki, i jako norma stosunku człowieka do społeczeństwa - antyspołeczny .

W sztuce i twórczości artystycznej kultura masowa pełni następujące funkcje społeczne:

• wprowadza człowieka w świat iluzorycznych przeżyć i nierealnych marzeń;
• promuje dominujący sposób życia;
• odwraca uwagę szerokich rzesz ludzi od aktywności społecznej i zmusza do adaptacji.

Stąd wykorzystanie w sztuce takich gatunków jak detektyw, western, melodramat, musicale, komiksy, reklamy itp.

Kultura elitarna

Definicja pojęcia

Kulturę elitarną (od elity francuskiej – wybrana, najlepsza) można zdefiniować jako subkulturę uprzywilejowanych grup społecznych(choć czasami ich jedynym przywilejem może być prawo do twórczości kulturalnej lub do zachowania dziedzictwo kulturowe), który cechuje izolacja wartościowo-semantyczna, zamknięcie; kultura elitarna ugruntowuje się jako twórczość wąskiego kręgu „najwyższych profesjonalistów”, której zrozumienie jest dostępne dla równie wąskiego kręgu wysoko wykształconych koneserów. Kultura elitarna twierdzi, że stoi wysoko ponad „zwyczajnością” życia codziennego i zajmuje pozycję „sądu najwyższego” w stosunku do problemów społeczno-politycznych społeczeństwa.

Kultura elitarna przez wielu kulturologów jest uważana za antytezę kultury masowej. Z tego punktu widzenia producentem i konsumentem elitarnych dóbr kultury jest najwyższa, uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita . We współczesnych kulturoznawstwach ugruntowało się rozumienie elity jako szczególnej warstwy społeczeństwa, obdarzonej określonymi zdolnościami duchowymi.

Elita to nie tylko najwyższa warstwa społeczeństwa, elita rządząca. W każdej klasie społecznej istnieje elita.

Elita- jest to najbardziej zdolna część społeczeństwadziałalność duchową, obdarzoną wysoką moralnością i skłonności estetyczne. To ona zapewnia postęp społeczny, dlatego sztuka powinna skupiać się na zaspokajaniu jej żądań i potrzeb. Główne elementy elitarnej koncepcji kultury zawarte są w dzieła filozoficzne A. Schopenhauera („Świat jako wola i idea”) i F. Nietzschego („Człowiek aż nazbyt ludzki”, „Nauka wesoła”, „Tak mówił Zaratustra”).

A. Schopenhauer dzieli ludzkość na dwie części: „ludzi geniuszy” i „ludzi pożytku”. Ci pierwsi są zdolni do estetycznej kontemplacji i działalność artystyczna te ostatnie skupiają się wyłącznie na działaniach czysto praktycznych, utylitarnych.

Rozgraniczenie kultury elitarnej i masowej wiąże się z rozwojem miast, drukiem książek, pojawieniem się w sferze klienta i wykonawcy. Elita – dla wyrafinowanych koneserów, masa – dla zwykłego, zwykłego czytelnika, widza, słuchacza. Dzieła stanowiące standardy sztuki masowej z reguły ujawniają powiązania z istniejącymi wcześniej konstrukcjami folklorystycznymi, mitologicznymi i popularnymi. W XX wieku elitarną koncepcję kultury podsumował Ortega y Gaset. Dzieło tego hiszpańskiego filozofa „Dehumanizacja sztuki” dowodzi, że nowa sztuka skierowana jest do elity społeczeństwa, a nie do jego mas. Dlatego sztuka niekoniecznie musi być popularna, ogólnie zrozumiała, uniwersalna. Nowa sztuka powinna odsuwać ludzi od prawdziwego życia. „Dehumanizacja” - i jest podstawą nowej sztuki XX wieku. W społeczeństwie istnieją klasy polarne - większość (masa) i mniejszość (elita) . Nowa sztuka, zdaniem Ortegi, dzieli społeczeństwo na dwie klasy – tych, którzy ją rozumieją, i tych, którzy jej nie rozumieją, czyli artystów i tych, którzy nie są artystami.

Elita zdaniem Ortegi nie jest to arystokracja plemienna ani uprzywilejowane warstwy społeczeństwa, ale ta jej część, która ma „specjalny narząd percepcji” . To właśnie ta część się przyczynia Postęp społeczny. I właśnie do tego artyści powinni się odnosić w swoich pracach. Nowa sztuka powinna sprawić, że „...najlepsi poznają siebie, nauczą się rozumieć swój cel: być w mniejszości i walczyć z większością”.

Typowa manifestacja kultura elitarna Jest teoria i praktyka „czystej sztuki” lub „sztuki dla sztuki” , który znalazł swoje ucieleśnienie w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Na przykład w Rosji idee kultury elitarnej były aktywnie rozwijane przez stowarzyszenie artystyczne„Świat sztuki” (artysta A. Benois, redaktor magazynu S. Diagilew itp.).

Pojawienie się kultury elitarnej

Kultura elitarna z reguły powstaje w epokach kryzysu kulturowego, rozpadu starych i narodzin nowych. tradycje kulturowe, metody wytwarzania i reprodukcji wartości duchowych, zmiany paradygmatów kulturowych i historycznych. Dlatego przedstawiciele kultury elitarnej postrzegają siebie albo jako „twórców nowego”, górujących nad swoją epoką, a przez to niezrozumiałych dla współczesnych (są to głównie romantycy i moderniści – postacie awangardy artystycznej, dokonujące rewolucji kulturalnej ), czyli „strażników podstawowych fundamentów”, których należy chronić przed zagładą, a których znaczenie nie jest rozumiane przez „masy”.

W takiej sytuacji nabywana jest kultura elitarna cechy ezoteryki- wiedza zamknięta, ukryta, która nie jest przeznaczona do szerokiego, uniwersalnego zastosowania. W historii nosicielami różnych form kultury elitarnej byli księża, sekty religijne, zakony rycerskie monastyczne i duchowe, loże masońskie, cechy rzemieślnicze, środowiska literackie, artystyczne i intelektualne oraz organizacje podziemne. Powoduje to zawężenie potencjalnych odbiorców twórczości kulturalnej świadomość własnej twórczości jako wyjątkowej: „prawdziwa religia”, „czysta nauka”, „czysta sztuka” lub „sztuka dla sztuki”.

Pojęcie „elity” w przeciwieństwie do „masy” zostaje wprowadzone do obiegu w r koniec XVIII wiek. Podział twórczości artystycznej na elitarną i masową przejawiał się w koncepcjach romantyków. Początkowo wśród romantyków elita nosi w sobie semantyczne znaczenie bycia wybranym i wzorowym. Pojęcie wzorca z kolei rozumiane było jako tożsame z klasycznym. Koncepcja klasyczna była szczególnie aktywnie rozwijana w. Wówczas rdzeniem normatywnym była sztuka starożytności. W tym rozumieniu klasyka była uosobieniem elitarności i wzorowości.

Romantycy starali się skupić na innowacja w dziedzinie twórczości artystycznej. W ten sposób oddzielili swoją sztukę od zwykłej adaptacji formy artystyczne. Triada: „elita – wzorcowa – klasyczna” zaczęła się rozpadać – elita nie była już tożsama z klasyką.

Cechy i znaczenie kultury elitarnej

Cechą kultury elitarnej jest zainteresowanie jej przedstawicieli tworzeniem nowych form, demonstracyjny sprzeciw wobec form harmonijnych sztuka klasyczna, a także podkreślenie podmiotowości światopoglądu.

Cechami charakterystycznymi kultury elitarnej są:

1. pożądanie czegoś rozwój kulturowy obiekty (zjawiska świata naturalnego i społecznego, rzeczywistości duchowe) wyraźnie wyróżniające się na tle całości tego, co wchodzi w zakres merytorycznego rozwoju kultury „zwykłej”, „świeckiej” danego czasu;
2. włączenie swojego podmiotu w nieoczekiwane konteksty wartościowo-semantyczne, kreowanie go nowa interpretacja, unikalne lub wyłączne znaczenie;
3. stworzenie nowego języka kulturowego (języka symboli, obrazów), dostępnego dla wąskiego kręgu koneserów, którego dekodowanie wymaga szczególnego wysiłku i szerokiego spojrzenia kulturowego od niewtajemniczonych.

Kultura elitarna ma charakter dualny i sprzeczny. Z jednej strony kultura elitarna pełni rolę innowacyjnego enzymu procesu społeczno-kulturowego. Dzieła kultury elitarnej przyczyniają się do odnowy kultury społeczeństwa, wprowadzając do niego nowe zagadnienia, język i metody twórczości kulturalnej. Początkowo w granicach kultury elitarnej rodzą się nowe gatunki i rodzaje sztuki, kulturowe, język literacki społeczeństwa, niezwykłe teorie naukowe, koncepcje filozoficzne i nauki religijne, które zdają się „wyrywać” poza ustalone granice kultury, ale potem mogą stać się częścią dziedzictwa kulturowego całego społeczeństwa. Dlatego mówią na przykład, że prawda rodzi się jako herezja i umiera jako banał.

Z drugiej strony pozycja kultury elitarnej, przeciwstawiającej się kulturze społeczeństwa, może oznaczać konserwatywne odejście od rzeczywistości społecznej i jej palących problemów w stronę wyidealizowanego świata „sztuki dla sztuki”, religijnej, filozoficznej i społeczno-społecznej. utopie polityczne. Ta demonstracyjna forma odrzucenia istniejący świat może być zarówno formą biernego sprzeciwu wobec niej, jak i formą pojednania z nią, uznania własnej bezsilności kultury elitarnej, jej niemożności oddziaływania życie kulturalne społeczeństwo.

Ta dwoistość kultury elitarnej determinuje także obecność przeciwstawnych – krytycznych i apologetycznych – teorii kultury elitarnej. Myśliciele demokratyczni (Belinski, Czernyszewski, Pisariew, Plechanow, Morris i in.) krytycznie odnosili się do kultury elitarnej, podkreślając jej oddzielenie od życia ludu, niezrozumiałość dla ludu, służenie potrzebom bogatych, zblazowanych ludzi. Co więcej, krytyka taka czasami wykraczała poza granice rozsądku, zamieniając się na przykład z krytyki sztuki elitarnej w krytykę sztuki wszelkiej. Na przykład Pisarev oświadczył, że „buty są wyższe niż sztuka”. L. Tołstoj, który stworzył wysokie przykłady powieści New Age („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Niedziela”), w późny okres swojej twórczości, kiedy przeszedł na stanowisko demokracji chłopskiej, uznał wszystkie te dzieła za niepotrzebne dla ludu i zaczął komponować popularne opowiadania z życia chłopskiego.

Bronił jej inny kierunek teorii kultury elitarnej (Schopenhauer, Nietzsche, Berdiajew, Ortega y Gasset, Heidegger i Ellul), podkreślając jej sensowność, doskonałość formalną, poszukiwania twórcze i nowatorstwo, chęć przeciwstawienia się stereotypowości i brakowi duchowości kultury codziennej i uważał je za schronienie wolność twórcza osobowość.

Różnorodność elitarnej sztuki naszych czasów to modernizm i postmodernizm.

Bibliografia:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. Teoria i historia kultury. Instruktaż do samodzielnej pracy uczniów. – Ługańsk: Elton-2, 2008. – 296 s.

2.Kulturoznawstwo w pytaniach i odpowiedziach. zestaw narzędzi przygotowanie do sprawdzianów i egzaminów z kursu „Kultura ukraińska i obca” dla studentów wszystkich specjalności i form studiów. / Reprezentant. Redaktor Ragozin N.P. – Donieck, 2008, – 170 s.

Kultura elitarna, czyli wysoka, tworzona jest przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Zawiera Sztuki piękne, muzyka klasyczna i literatury, a także kierunki innowacyjne. Kultura elitarna to kultura o złożonej treści i trudna do dostrzeżenia dla nieprzygotowanych. Zysk komercyjny nie jest celem twórców, którzy dążą do innowacyjności, pełnego wyrażania siebie i artystycznego ucieleśnienia swoich pomysłów. Możliwy wygląd wyjątkowe dzieła sztuki, które czasami przynoszą swoim twórcom nie tylko uznanie, ale także znaczne dochody, stając się bardzo popularne.

Główną cechą kultury elitarnej jest skupienie się na wąskim kręgu ekspertów przygotowanych na odbiór dzieł złożonych w formie i treści. Należą do nich powieści J. Joyce'a, obrazy P. Picassa, filmy A.A. Tarkowskiego, muzyka A. Schnittkego itp.

Kultura popularna jest kulturą komercyjną, ponieważ dzieła sztuki, nauka, religia itp. pełnić w nim rolę dobra konsumpcyjnego, które na sprzedaży może przynieść zysk, jeśli weźmie się pod uwagę gusta i wymagania masowego widza, czytelnika i melomana. Kulturę masową nazywa się różnie: sztuką rozrywkową, sztuką przeciwzmęczeniową, kiczem (z niemieckiego żargonu – hack), półkulturą, popkulturą.

Jego główne cechy: szerokie koło konsumenci, orientacja komercyjna, ogólna dostępność i rozrywka, standaryzacja, prostota i in w pewnym sensie, demokracja. To muzyka pop, seriale mydlane, komiksy. Kultura masowa jest nierozerwalnie związana ze środkami masowego przekazu, powstała i rozprzestrzeniła się wraz z pojawieniem się kina, radia, magazynów ilustrowanych itp.

Popkultura i kultura elitarna nie są sobie wrogie. Osiągnięcia, techniki artystyczne, idee sztuki elitarnej z biegiem czasu przestają być nowatorskie i zostają przejęte przez kulturę masową, podnosząc jej poziom. Jednocześnie generująca zysk popkultura z czasem umożliwia wytwórniom filmowym, wydawnictwom i domom mody wspieranie twórców elitarnej sztuki.

Kultura ludowa- specyficzny obszar kultury narodowej, jest to jej najbardziej stabilna część, źródło rozwoju i skarbnica tradycji. Jest to kultura stworzona przez ludzi i istniejąca wśród mas. Pod koniec XX wieku. rozgrywa się w przestrzeni pomiędzy klasyczną tradycją ludową a kulturą masową. Jego warstwy:

Folklor;

Amatorska działalność artystyczna;

Kreatywność stosowana;

Zajęcia amatorskie dla uczniów, szkół itp.

Kulturę ludową tworzą anonimowi twórcy, nie posiadający wykształcenia zawodowego. Nazywa się to amatorskim lub zbiorowym.

Często przekazywana jest drogą ustną. Często popularne stają się dzieła, których autorzy są znani, ale postrzegane są jako dzieła ludowe. Dzieje się tak, jeśli dzieła odpowiadają głównej cesze kultury ludowej - odpowiadają wartościom ludzi, odzwierciedlają charakter ludowy.
Opublikowano na ref.rf
Tak więc piosenki „Katyusha”, „Och, mróz-mróz” mają autorów, ale większość ludzi uważa te piosenki za pieśni ludowe.

W ostatnie dziesięciolecia zaczęto mówić o wypieraniu „kultury książki” przez kulturę ekranu. Młodzi ludzie zapoznają się z dziełami literatury nie w oryginale, ale poprzez adaptacje filmowe. Komputerowa „wirtualna rzeczywistość”, Internet i telewizja wypierają tradycyjne wyjścia do teatru, na parkiety i do amatorskich klubów. W związku z tym niektórzy naukowcy mówią o na ekranie kultura jako specjalna forma kultura.

Kultura elitarna (od elity francuskiej – najlepsza, wybrana) przeznaczona jest dla wąskiego kręgu ludzi obeznanych ze sztuką; obejmuje dzieła klasyczne, a także najnowsze trendy, znane tylko nielicznym. W w pewnym sensie To kultura tzw. elity – ludzi wysoko wykształconych, obdarzonych duchową arystokracją i samowystarczalnością w wartościach. Krytycy kultury elitarnej twierdzą, że sztuka istnieje w niej tylko dla sztuki, choć powinna być nastawiona na ludzi; wycofuje się do swojego małego świata i tak naprawdę nie przynosi ludzkości żadnej korzyści. Na początku XX wieku w kręgach stołecznej inteligencji rosyjskiej dużą popularnością cieszyła się dekadencja, nurt głoszący całkowite zerwanie z otaczającą rzeczywistością i przeciwstawienie sztuki realnemu życiu. Jednocześnie w ramach kultury elitarnej zakłada się ciągłe poszukiwanie czegoś nowego, zakłada się twórcze rozumienie ideałów, wartości i znaczeń, swobodę estetyczną i komercyjną niezależność twórczości, a także złożoność i różnorodność form odzwierciedla artystyczną eksplorację świata.

Kultura ludowa czy narodowa zakłada brak osobistego autorstwa i jest tworzona przez cały naród. Obejmuje mity, legendy, tańce, opowieści, eposy, baśnie, pieśni, przysłowia, powiedzenia, symbole, rytuały, obrzędy i kanony. Elementy kultury ludowej mogą mieć charakter indywidualny (wypowiedź legendy), zbiorowy (wykonanie pieśni) i masowy (procesje karnawałowe). Prace te odzwierciedlają unikalne doświadczenia i specyfikę konkretnego narodu (grupy etnicznej), codzienne wyobrażenia, stereotypy zachowanie społeczne, standardy kulturowe, normy moralne, kanony religijne i estetyczne. Kultura ludowa istnieje głównie w formie ustnej, charakteryzuje się jednorodnością i tradycją oraz opiera się na wyobrażeniach ludzi o sobie i otaczającym ich świecie. Może występować w dwóch głównych typach - popularnym (odzwierciedla Nowoczesne życie, obyczajowość, zwyczaje, pieśni, tańce) i folklor (nawiązujący do przeszłości i jej kluczowych momentów).

Kultura masowa koncentruje się przede wszystkim na sukcesie komercyjnym i masowym popycie. Zaspokaja bezpretensjonalne gusta mas, a jej produkty są hitami, których życie często jest bardzo krótkie. Szybko zostają zapomniane, zastąpione przez nowy nurt popkultury, a doraźne potrzeby i wymagania ludzi stają się motorem rozwoju. Oczywiście takie prace są skierowane do przeciętnych standardów i typowego konsumenta. Kultura popularna ma niewiele wspólnego z różnicami religijnymi czy klasowymi. Media i kultura masowa są nierozłączne. Kultura staje się „masowa”, gdy jej produkty są standaryzowane i dystrybuowane wśród ogółu społeczeństwa. Osobliwość dzieł kultury masowej jest ich nastawienie na osiągnięcie zysku komercyjnego i zaspokojenie masowego popytu. Dziś niemal codziennie spotykamy się z kulturą popularną. Należą do nich liczne seriale emitowane w telewizji, talk show, występy satyryków i koncerty muzyki pop. Wszystko, co media dosłownie nam zrzucają.

31. Uniwersalia kulturowe.

Uniwersalia kulturowe to normy, wartości, zasady, tradycje i właściwości nieodłącznie związane ze wszystkimi kulturami, niezależnie od położenia geograficznego, czasu historycznego i struktury społecznej społeczeństwa.

W 1959 roku amerykański socjolog i etnograf George Murdoch zidentyfikował ponad 70 uniwersaliów – elementów wspólnych dla wszystkich kultur: podział wiekowy, sport, biżuteria na ciało, kalendarz, czystość, organizacja społeczna, gotowanie, współpraca pracownicza, kosmologia, zaloty, taniec, sztuka dekoracyjna, wróżenie, interpretacja snów, podział pracy, edukacja itp.

Uniwersalia kulturowe powstają, ponieważ wszyscy ludzie, bez względu na to, w której części świata żyją, są fizycznie zbudowani tak samo, mają te same potrzeby biologiczne i twarze. częste problemy stawiane ludzkości środowisko. Ludzie rodzą się i umierają, więc wszystkie narody mają zwyczaje związane z narodzinami i śmiercią. Jak żyją żyć razem, mają podział pracy, tańce, gry, pozdrowienia itp.

Uniwersalia mogą powstać na kilku podstawach. Na przykład nauka powstaje z chęci zdobycia wiedzy i pragnienia człowieka, aby ułatwić sobie życie. Polityka zrodziła się z pragnienia jednych ludzi, aby wyróżnić się ponad innych i z pragnienia ludzi, aby powierzyć rozwiązanie niektórych swoich problemów innym ludziom. Pragnienie korzyści (korzyści) jest jedną z podstawowych właściwości i uniwersaliów człowieka. W związku z tym można zauważyć fragmentację, a dokładniej konkretyzację, uniwersaliów.

Proces rozpoczyna się od najogólniejszego uniwersalizmu, który mówi, że dana osoba istnieje. Twórcze myślenie człowieka zaczyna się od abstrakcyjnej świadomości istnienia. Pojawia się uniwersalizm – imię. Pojawiają się stabilne obrazy związane z narodzinami i śmiercią.

Z tych uniwersaliów, a także z właściwości w nich nieuwzględnionych, wyłaniają się uniwersalia drugiego rzędu, najbardziej mobilne. Są efektem coraz większego przejścia do abstrakcji. Jednocześnie opierają się na już istniejących uniwersaliach i na wrodzonych właściwościach natury ludzkiej. Są najbardziej podatne na zmiany, ponieważ zawierają wiele różnych parametrów w różnych kombinacjach. Do takich uniwersaliów zalicza się na przykład istnienie państwa. Polityka powstaje wokół państwa.

I wreszcie uniwersalizmem trzeciego rzędu jest kultura.

T. Parsons proponuje koncepcję uniwersaliów ewolucyjnych. To dziesięć właściwości lub procesów, które konsekwentnie powstają w trakcie rozwoju i złożoności dowolnego systemu społecznego, niezależnie od jego specyfiki kulturowej i różnorodności warunków zewnętrznych. Cztery z tych uniwersaliów ewolucyjnych są obecne we wszystkich znanych systemy społeczne: (1) system łączności; (2) system pokrewieństwa; (3) szczególna forma religii; (4) technologia. Następnie pojawia się stratyfikacja społeczna (5), po której bezpośrednio następuje kulturowa legitymizacja tej warstwowej wspólnoty, jej konceptualizacja jako jedności (6). Następnie powstają: biurokracja (7), kompleks pieniądza i rynku (8), system uogólnionych norm bezosobowych (9), system

Ludowy kultura składa się z dwóch typów - popularnej i folkloru. Kultura popularna opisuje obecny sposób życia, moralność, zwyczaje, pieśni, tańce ludu, a folklor opisuje jego przeszłość. Legendy, baśnie i inne gatunki folkloru powstawały w przeszłości, dziś istnieją jako dziedzictwo historyczne. Część tego dziedzictwa jest nadal realizowana dzisiaj, co oznacza, oprócz legendy historyczne jest stale aktualizowana o nowe formacje, na przykład nowoczesny folklor miejski.

Autorzy dzieł ludowych są często nieznani. Mity, legendy, opowieści, eposy, baśnie, pieśni i tańce należą do najwyższych wytworów kultury ludowej. Nie można ich zaliczyć do kultury elitarnej tylko dlatego, że tworzyli je anonimowi twórcy ludowi. Jej podmiotem jest cały naród; funkcjonowanie kultury ludowej jest nierozerwalnie związane z pracą i życiem człowieka. Jej autorzy są często anonimowi, dzieła istnieją przeważnie w wielu wersjach i przekazywane są ustnie z pokolenia na pokolenie.

W związku z tym możemy porozmawiać Sztuka ludowa (pieśni ludowe, bajki, legendy), Medycyna ludowa(zioła lecznicze, zaklęcia), pedagogika ludowa itp. Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą mieć charakter indywidualny (wypowiedź legendy), grupowy (wykonanie tańca lub pieśni) lub masowy (procesje karnawałowe). Odbiorcą kultury ludowej jest zawsze większość społeczeństwa. Tak było w społeczeństwie tradycyjnym i przemysłowym, ale sytuacja w społeczeństwie postindustrialnym ulega zmianie.

Kultura elitarna nieodłącznie związane z uprzywilejowanymi warstwami społeczeństwa lub tymi, którzy uważają się za takich. Wyróżnia się względną głębią i złożonością, a czasem wyrafinowaniem form. W nich historycznie ukształtowała się kultura elitarna grupy społeczne, który miał dogodne warunki do zapoznania się z kulturą, specjalny status kulturowy.

Kultura elitarna (wysoka) jest tworzona przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej żądanie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „sztuka dla sztuki”. Kultura wysoka, taka jak malarstwo Picassa czy muzyka Bacha, jest trudna do zrozumienia dla osoby niewprawionej.

Do kręgu konsumentów kultury elitarnej zalicza się wysoko wykształconą część społeczeństwa: krytycy, literaturoznawcy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Z reguły kultura wysoka wyprzedza poziom percepcji osoby średnio wykształconej o kilkadziesiąt lat. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia społeczeństwa krąg odbiorców kultury wysokiej znacznie się poszerza.

Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludzi. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku. To czas rozprzestrzeniania się środków masowego przekazu (radio, prasa, telewizja). Dzięki nim stała się dostępna dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych – kultura „potrzebna”. Kultura masowa może mieć charakter etniczny lub narodowy. Muzyka pop jest tego uderzającym przykładem. Kultura masowa jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa ma mniej wartość artystyczna niż kultura elitarna czy popularna. Ale ona ma najbardziej masywną i szeroka publiczność, gdyż zaspokaja „chwilowe” potrzeby ludzi, szybko reagując na każde nowe wydarzenie życie publiczne. Dlatego jego próbki, w szczególności hity, szybko tracą na znaczeniu, stają się przestarzałe i wychodzą z mody.

Nie dzieje się tak w przypadku dzieł kultury elitarnej i popularnej. Kultura wysoka odnosi się do preferencji i zwyczajów elity rządzącej, a kultura masowa odnosi się do preferencji „klas niższych”. Te same rodzaje sztuki mogą należeć do kultury wysokiej i masowej. Muzyka klasyczna jest przykładem kultury wysokiej, a muzyka popularna jest przykładem kultury masowej. Podobnie jest ze sztukami plastycznymi: obrazy Picassa reprezentują kulturę wysoką, a grafika popularna – kulturę masową.

To samo dzieje się z konkretnymi dziełami sztuki. Muzyka organowa Bacha należy do kultury wysokiej. Ale jeśli jest używany jako akompaniament muzyczny w łyżwiarstwie figurowym automatycznie zalicza się je do kategorii kultury masowej. Nie traci przy tym przynależności do kultury wysokiej. Liczne orkiestracje dzieł Bacha lekki styl muzyka, jazz czy rock nie umniejszają bardzo wysokiego poziomu twórczości autora.

Kultura masowa jest złożonym zjawiskiem społecznym i kulturowym charakterystycznym dla współczesnego społeczeństwa. Stało się to możliwe, ponieważ wysoki poziom rozwój systemów teleinformatycznych i wysoka urbanizacja. Jednocześnie kulturę masową charakteryzuje wysoki stopień alienacji jednostki i utraty indywidualności. Stąd „idiotyzm mas”, wynikający z manipulacji i narzucania stereotypów behawioralnych poprzez kanały masowego przekazu.

Wszystko to pozbawia człowieka wolności i zniekształca jego świat duchowy. W środowisku funkcjonowania kultury masowej trudno jest przeprowadzić prawdziwą socjalizację jednostki. Tutaj wszystko zostaje zastąpione standardowymi modelami konsumpcji narzuconymi przez kulturę masową. Oferuje przeciętne modele włączenia człowieka w mechanizmy społeczne. Tworzy się błędne koło: alienacja > porzucenie w świecie > iluzje przynależności świadomość masowa> modele przeciętnej socjalizacji > konsumpcja próbek kultury masowej > „nowa” alienacja.

Kultura ludowa.

Kultura ludowa jest niepisana, więc taka jest bardzo ważne należy do tradycji, jako sposób przekazywania życia ważna informacja. Kultura ludowa jest konserwatywna, praktycznie nie podlega wpływom innych tradycji kulturowych i jest mało przystosowana do dialogu ze względu na dążenie do dominacji tradycyjnych znaczeń. Nie wyraża się w nim indywidualna zasada. Stąd anonimowość, bezosobowość i brak osobistego autorstwa. Kultura tradycyjna reguluje wszystkie aspekty życia zbiorowości, określając sposób życia i specyfikę relacji: formę działalności gospodarczej, zwyczaje, obrzędy, wiedzę, folklor (jako symboliczny wyraz tradycji).

Kultura masowa.

W XX wieku tradycyjne archaiczne formy twórczości kulturalnej zostały zastąpione przez „przemysł kulturalny” (produkcja wartości kulturowych na masową konsumpcję, w oparciu o współczesne, z praktycznie nieograniczonymi możliwościami ich replikacji). Tak kształtowała się kultura masowa od drugiej połowy XIX wieku. Częściowo następca kultury ludowej, tj. powstaje folklor postindustrialny, jednak większość badaczy skłonna jest sądzić, że te dwa zjawiska są w istocie bardzo od siebie odległe, przeciwstawiając tradycję zmieniającej się modzie. A charakter narodowy- kosmopolityzm.

Cechami charakterystycznymi kultury masowej są przystępność, łatwość percepcji, rozrywka i prostota. Kultura masowa to narodziny postępu technicznego. Nie tylko stworzył technologię jej przemysłowej produkcji, ale także ukształtował „masy”, których potrzeby zaspokaja. Ważne miejsce należy tutaj sztuka masowa. Mając na celu zaspokojenie najprostszych potrzeb estetycznych, produkty tej sztuki są ustandaryzowane. Stworzenie go twórczo nie jest trudne. Osoba masowa może być przedstawicielem wszystkich warstw społecznych, niezależnie od pozycji w hierarchii ekonomicznej, politycznej, a nawet intelektualnej.

Kultura elitarna.

Tworzenie się kultury elitarnej wiąże się z utworzeniem kręgu „wybranych” – tych, dla których jest ona dostępna i którzy pełnią rolę jej nosicieli (elita kulturowa). U podstaw tych procesów leży niesamowity wzrost ilości informacji. W XX wieku minęły już czasy encyklopedycznie wykształconych generalistów poruszających się po wszystkich obszarach kultury.

Współczesna nauka, w tym filozofia, stała się trudna do zrozumienia dla „niewtajemniczonych”. Głęboko dzieła sztuki współczesność nie jest łatwa do zrozumienia i wymaga wysiłku umysłowego oraz odpowiedniego wykształcenia, aby ją zrozumieć. Kultura wysoka stała się wyspecjalizowana. W każdej sferze kultury istnieje obecnie stosunkowo niewielka elita, jej członkami są twórcy, koneserzy i konsumenci najwyższych osiągnięć w swojej dziedzinie kultury (w najlepszym wypadku także z nią sąsiadującej). Dla tych, którzy nie należą do ich kręgu, zrozumienie odpowiedniego przedmiotu rozumowania jest po prostu niemożliwe. Zatem kultura elitarna to kultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się zasadniczym zamknięciem, duchową arystokracją i samowystarczalnością wartościowo-semantyczną. Kultura elitarna przemawia do wybranej mniejszości, która z reguły jest zarówno jej twórcami, jak i odbiorcami. Jest świadoma i konsekwentnie przeciwna kulturze większości. Filozofowie uważają kulturę za jedyną zdolną do zachowania i odtwarzania podstawowych znaczeń kultury.

We współczesnej kulturze masowej zderzają się dwa nurty, jeden kojarzony z najbardziej prymitywnymi uczuciami i impulsami, rodzi bojowo ignorancką, wrogą społeczeństwu: kontrkulturę (narkotyki itp.) i antykulturę.

Z nośnikami kultury masowej wiąże się kolejna tendencja – do zwiększania ich status społeczny i poziom nauczania. Pod koniec XX wieku kulturoznawcy zaczęli mówić o rozwoju kultury średniej (kultury średniego poziomu). Jednak przepaść między kulturą masową a elitarną pozostaje palącym problemem.