Indie mają najdłuższą i najbogatszą tradycję teatralną na świecie, sięgającą wstecz co najmniej 5000 lat temu. Początki teatru indyjskiego są ściśle związane ze starożytnymi rytuałami i sezonowymi festiwalami obowiązującymi w tym kraju. Natyashastra (2000 r. p.n.e. – IV w. n.e.) była najwcześniejszym i najbardziej złożonym traktatem o dramacie i tańcu na świecie. Tradycyjnie stwierdza to Natyashastra Teatr indyjski ma boskie pochodzenie, a jego początki przypisuje się Natyawedzie, świętej księdze dramatów stworzonej przez Pana Brahmę.

Natyashastra zebrała i skodyfikowała różne tradycje tańca, pantomimy i dramatu. Natyashastra opisuje dziesięć klasyfikacji dramatu, od jednoaktowego do dziesięcioaktowego. Żadna starożytna książka na świecie nie zawiera tak wyczerpującego studium dramatu jak Natyashastra. Od tysięcy lat kieruje dramatopisarzami, reżyserami i aktorami, gdyż w Bharacie Munim ci trzej byli nierozłączni przy tworzeniu sanskryckiego dramatu Natyaka, którego nazwa wywodzi się od słowa oznaczającego taniec. W tradycyjnym dramacie hinduskim treść sztuki wyrażała się poprzez muzykę i taniec, a także akcję, zatem każde przedstawienie było w zasadzie połączeniem opery, baletu i dramatu.

Według legendy pierwszy taniec odbył się w niebie, gdy bogowie, pokonawszy demony, postanowili uczcić swoje zwycięstwo. Hinduscy teoretycy od czasów starożytnych organizowali dwa rodzaje przedstawień tanecznych: lokadharmi (realistyczny), w którym tancerze na scenie przedstawiali ludzkie zachowania, oraz natyadharmi (konwencjonalny), w którym wykorzystywano stylizowane gesty i symbole (ten rodzaj tańca uznawano za bardziej artystyczny niż realistyczne).

Teatr w Indiach zaczynał się od formy opisowej, dlatego recytacja, śpiew i taniec stały się integralnymi elementami teatru. Nacisk na elementy narracyjne doprowadził do tego, że teatr w Indiach zaczął obejmować wszystkie inne formy literatury sztuki piękne w swoim fizycznym przejawie: literatura, pantomima, muzyka, taniec, ruch, malarstwo, rzeźba i architektura - wszystko to zmieszało się razem i zaczęto nazywać „natya” lub „teatr”.

Ani jednego kulturalny kraj nie można sobie wyobrazić bez teatru. A Indie nie są wyjątkiem. Dlatego rezerwując hotele w Indiach, nie zapominajcie o tym w całych Indiach głównych miast Można wybrać się na przedstawienie teatralne. Co więcej, kanony i styl indyjskiego teatru bardzo różnią się od krajowych dramatów i komedii, a zatem nie mniej interesujące, a nawet genialne.

Teatr przybył do Indii z Starożytna Grecja. Choć wielu ekspertów kwestionuje tę tezę, to jednak wiele cech teatru indyjskiego tkwiło w greckich tragediach i komediach.

Jednak, jak w każdym innym kraju, tak i w Indiach nie było utalentowani ludzie, który zaczął samodzielnie przygotowywać scenariusze do dzieł indyjskich. Jednocześnie lokalne tradycje i zwyczaje zostały osadzone na greckiej podstawie.

U zarania istnienia teatru na taki luksus mogli sobie pozwolić jedynie lokalni władcy i bardzo bogaci ludzie. Dlatego ich słudzy stali się pierwszymi aktorami. Wraz z upowszechnieniem się teatru pojawili się także aktorzy zawodowi.

Jeśli chodzi o sztuki indyjskie, są one dość zróżnicowane, chociaż wiele zasad dla nich pozostało wspólnych. Objętość prac była bardzo różna. Wśród indyjskich dramatów można znaleźć zarówno drobne szkice i kilkuminutowe sceny, jak i dzieła wielkoformatowe, których akcja trwa całe dni.

Większość indyjskich reżyserów i scenarzystów przestrzegała jasnych zasad. Jest ich kilka. Przede wszystkim, niezależnie od pomysłu i fabuły, na scenach nie wolno było stosować przemocy. W Starożytne Indie wystarczyło bez teatru, więc przenoszenie scen okrucieństwa do scena teatralna nie został przyjęty.

Druga zasada, której ściśle przestrzegano, dotyczyła zakończenia dzieła. Dlatego nie należy myśleć, że szczęśliwe zakończenie sztuki lub filmu jest wynalazkiem Hollywood. Znany był i używany już w starożytnych Indiach kilka wieków p.n.e. Dlatego wszystkie sztuki indyjskie, zarówno starożytne, jak i współczesne, ściśle przestrzegają tej zasady. Fabuła może być tragiczna, a nawet rozdzierająca serce, ale ostatecznie wszystko zakończy się dobrze.

Szczególną kwestią jest aranżacja teatru. Ta część spektakl teatralny poświęcono wiele uwagi. Kostiumy dla bohaterów zostały starannie dobrane. Wykorzystano do nich najdroższy materiał i kosztowały dekoracje duże pieniądze. Choć rekwizyty teatralne nie były własnością aktorów.

Zasady wystawiania sztuk indyjskich dotyczyły także wyposażenia scenicznego. Między publicznością a aktorami nie było żadnych ekranów ani zasłon. Dlatego gdy aktorzy weszli na scenę, od razu przykuli wzrok publiczności. Niewiele było także scenografii w teatrze indyjskim. A obfitość rekwizytów zastąpiono wzmożonymi gestami, mimiką i tańcem.

Co ciekawe Indyjscy aktorzy Praktycznie nic nie powiedzieli. Wszystkie działania wyrażane były poprzez gesty i taniec. A publiczność mogła odgadnąć, co się dzieje, tylko poprzez zrozumienie specjalnych symboli wyrażanych za pomocą gestów.

Warto zobaczyć teatr indyjski na własne oczy. To bardzo ciekawe i fascynujące widowisko.

Istnienie dramatu w Indiach jako odrębny typ sztuka trwała stosunkowo krótko. Ale za to krótki czas Teatr indyjski ugruntował swoją pozycję najjaśniejszego, najbardziej kolorowego i kolorowego przedstawiciela sztuki performatywne.

Istnieje kilka teorii na temat powstania dramatu w tym niezwykłym kraju. Pierwsza mówi o zapożyczeniu tradycji teatralnych z kultury starożytnej Grecji. Druga teoria sugeruje, że dramat indyjski powstał we własnym społeczeństwie w wyniku rozwoju i transformacji starożytnych sakramentów i rytuałów. Ale żadna z tych teorii nie ma wiarygodnych dowodów. Dlatego historycy sztuki propagują swoje założenie o powstaniu sztuki teatralne, która opiera się na możliwości wyłonienia się teatru z połączenia kilku spektakularne widoki. Na przykład zaimprowizowane uroczyste wykonanie na cześć boga Indry o charakterze kultowo-tradycyjnym, a także misterium kultowe, które opierało się na tekstach Wed. Wszystkie przedstawienia wyróżniały się przepychem i niezrównanym pięknem widowiska. Takim uroczystościom towarzyszyły występy linoskoczków, muzyków i aktorów wykonujących zabawne skecze.

Klasyfikacja teatru indyjskiego

W kulturze indyjskiej istnieje podział teatru na kilka typów:

• Ludowe. Ten rodzaj sztuki performatywnej miał fabuła, który został oparty na mitologii epickiej i indyjskiej. Zawód aktorski w Indiach nie był szanowany. Wynika to z faktu, że artysta przedstawił bogów w zabawnej i obscenicznej formie. Aktorzy byli upokarzani i uważani za niższe klasy społeczne. Ale żeby zdobyć mistrzostwo w tym zawodzie, trzeba było być spokojnym inteligent;
• Dworzanin. W celach rozrywkowych na dziedzińcach szlacheckich odbywały się przedstawienia.

W indyjskich grupach teatralnych uczestniczyli zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Nieustannie wędrowali od miasta do miasta, dając ludziom występy.

Główne elementy produkcje teatralne w Indiach był taniec i muzyka. Wszelkie działania uczestników spektaklu podporządkowane były dźwiękom muzyki. Taniec jest podstawą całego indyjskiego teatru. Swoje pochodzenie zawdzięcza tańcom rytualnym, które po rozwoju i udoskonalaniu stały się dokładnie tym, co widzimy dzisiaj.

Szczególnie popularne w Indiach teatr narodowy Kathakali, które powstało w południowej części tego kraju. Kathakali opiera się na rytuale religijnym i muzyka instrumentalna, mimika i gesty są tylko dodatkiem. Ten gatunek sztuki teatralnej ma kilka cech. Po pierwsze, zaczyna się zawsze o zachodzie słońca, a po drugie trwa co najmniej sześć godzin.

Nawet w okresie wedyjskim. W Indiach przedstawienia teatralne wykonywało niebo. Na początku naszej ery w kraju pojawiły się pierwsze małe sale teatralne. Brakowało im scenografii, rekwizyty teatralne były wyjątkowo ubogie, zastąpiono je innymi konwencjami artystycznymi: pewnym chodem, mimiką, gestykulacją itp.

Poświęcono wiele uwagi aranżacja muzyczna występy. Jednak w odróżnieniu od współczesnych przedstawień indyjskich, które zdaniem europejskich widzów teatralnych są przesycone śpiewem, w starożytnych indyjskich monologach i dialogach aktorzy recytowali lub śpiewali, ale nie śpiewali. Godną uwagi cechą starożytnego teatru indyjskiego był. Jego zamiłowanie do melodramatu i patosu jest nieodłącznie związane z obecną sztuką teatralną kraju. Tematy tragiczne nie były wpuszczane na scenę, ponieważ w prawdziwym życiu zdarza się wiele tragedii.

Teatr cieszył się ogromną popularnością. Starożytny. W Indiach, zwłaszcza wśród inteligencji, zawód artysty nie należał jednak do prestiżowych, uznawano go za „podły”, sami artyści byli Shudrami

Starożytni Indianie mawiali: „Ten, kto nie zna muzyki, literatury ani innych sztuk, nie jest człowiekiem, ale bestią, choć nie ma ani ogona, ani rogów”. Muzyka gra w ich życiu ważną rolę. M. Sztuka profesjonalni muzycy a tancerze byli rozbawieni przez radżów. A szlachta, jak w indyjskich mitach, nie stroniła od tej rozrywki i bogów, którym służyła niebiańska muzyka i tancerze.

O rozwoju starożytnych Indian kultura muzyczna traktat mówi. Natyashastra, skomponowana prawdopodobnie w pierwszych wiekach naszej ery. Świadczy to o tym, że w tym czasie kraj miał już dobrze rozwinięty system muzyczny, który później stał się podstawą indyjskich muzyków „klasycznych”.

Melodia indyjska uderza w europejskie ucho swoją egzotyką. W skali indyjskiej istnieje wiele półtonów, a nawet ćwierćtonów. Melodie indyjskie klasyfikuje się według rogów – określonej sekwencji pięciu lub więcej tonów, które stanowią podstawę melodii. Każda para ma swój własny ładunek emocjonalny, symbolizujący radość, zabawę, miłość, pokój, strach itp. Istnieją rag „poranne”, „dzienne”, „wieczorne” itp. *. Melodie staroindyjskie nie mają podstawy harmonicznej i opierają się na rytmie instrumenty perkusyjne. Ważna funkcja Kolejną cechą starożytnej muzyki indyjskiej jest to, że muzyk w rodzinie zawsze jest improwizatorem. Wykonuje kluczową frazę muzyczną, a następnie bez końca ją zmienia, za każdym razem w nowy sposób, tak aby każde wykonanie tej samej melodii było niepowtarzalne.

Starożytni Indianie stworzyli serię instrumenty muzyczne, z których najczęstszy był podobny do starożytnej egipskiej liry winnej. Muzycy grali także na flecie, innych instrumentach trzcinowych i perkusyjnych

Opracowany w. Starożytny. Indie mają także sztukę wokalną. Śpiew był najczęściej wariacją na temat prostej melodii, którą sprowadzano dosłownie do jednej frazy muzycznej

Indyjska sztuka tańca niewiele się zmieniła na przestrzeni wieków. W tańcach starożytnych główną rolę odgrywały także rytm muzyczny i gesty, a w tańcu brała udział niemal każda część ciała tancerza. Mały ruch małego palca czy brwi przybliżał wtajemniczonemu w tajniki tej sztuki całą historię wszystkiego, co uderza w tańcu indyjskim: pozycję. ręce tancerza są mądre. Za pomocą złożonego kodu pozycji dłoni i palców przekazywał szeroką gamę emocji, z podekscytowaniem opowiadał o różnych wydarzeniach z życia bogów, ludzi i Żywoarów.

Sztuka tańca indyjskiego jest bardzo złożona. Opanowanie tego wymagało lat ciężkiej pracy. Dlatego w. Starożytny. W Indiach taniec zawsze był wykonywany przez profesjonalistów. W rozdz. Wydaje się, że wieki libińskie nie istniały (przechowało je jedynie kapłaństwo).